探索通识教育对广告艺术设计专业实训教学的作用

探索通识教育对广告艺术设计专业实训教学的作用

【摘要】近年来，伴随着高等教育的跨越式发展，我国高等职业教育取得了巨大的成就，以广告设计专业为龙头的艺术设计教育更是如雨后春笋般地取得了长足的进步。但是，也有一些问题困扰并将长期影响着艺术设计教育的发展，其中，主要瓶颈问题有三个：办学条件、育人模式、就业水平。这三个问题是紧密联系、相互影响、互为因果的关系。针对上述问题，本文以高校广告艺术设计专业为例，结合自身的探索与实践，探索高校艺术设计人才培养、教学实践中通识教育的作用。

【关键词】通识教育；广告设计；实训教学

通识教育（General Education）源于古希腊哲学家亚里士多德提出的自由教育（Liberal Education）思想，起源于欧洲，成形在美国。通识教育是人文教育和科学教育的结合，包含人文科学、社会科学和自然科学三方面的课程，培养出的学生既有广博的古今中外、天文地理等各个学科的底蕴，又有深厚的本学科、本专业知识。在美国的多所著名学府，本科阶段前两年课程几乎都是所谓通识教育“核心课程”，后两年和研究生阶段学的才是专业知识。在我国内地，通识教育近年来也因其独到的优势开始为人们所重视。

基于多年的教学实践，笔者对通识教育的积极作用感受颇深，并认为，当前高校艺术设计专业中普遍存在的单一学科倾向已严重制约了该专业的健康发展。而引入通识教育，将有助于拓宽学生的知识结构，强化学生的人文精神，将他们培养成素质全面的创新型人才。

受传统思维的影响，我国艺术设计人才的培养模式一直以来都比较单一。多数院校在研究生阶段以前依然沿用传统的美术绘画教育方式，结构单一、技法重复，侧重于表象资料收集的写生式实践环节。同时，由于学生们在进入大学前就确立了“专业设计人才”的发展目标，从社会、学校到其自身都对此形成了一种定式，美术以外的文化课程一直有意无意被轻视。这些因素直接导致了学生们的知识结构偏窄。显然，这种人才培养模式及其教育方式不仅与艺术设计自身的发展规律相背离，更不利于培养素质全面、适应社会发展要求的创新型人才。

通识教育的一个重要特征就是打破传统学科壁垒，实现文理互渗融通。这对于拓宽艺术设计专业学生的知识结构，突破现有人才培养模式的局限性，无疑有着极强的针对性。今天的艺术设计早已不再局限于传统意义上的“设计”本体范畴，而是已经成为构建公共社会生活过程和提高人类生活品质的综合手段，艺术设计专业与各学科在知识和能力方面的关系也日益融会贯通、相互迁移，逐步体现出复杂的跨学科特质。如果学生们能通过通识教育，在充分掌握艺术设计专业知识的同时，系统了解一些社会与人文、历史与哲学、工程与技术、环境与生态等学科的知识，将有助于他们解决多种知识需求之间潜在的矛盾，从而更加深刻地理解设计艺术，更加准确地把握设计对象。

环境艺术设计专业教育特色初探

环境艺术设计专业教育特色初探 随着社会对环境艺术人才需求的逐年递增，专业设计人才短缺的问题也日渐凸显，原有环境艺术学院培养出来的专业人才已经无法更好地满足社会市场的需求。文章提出了环境艺术设计专业教学方式的转变，提出相应的解决措施。 标签：环境艺术设计;特色教育;专业人才 一、环境艺术设计专业教学方式的转变 传统的教学方式要求教师往往要采取灌输式的教学方式，教师讲什么学生就听什么。这种传统的灌输式教育会在一定程度上降低学生对专业知识的学习兴趣，不利于学生创新能力的有效培养[1]。而环境艺术设计专业学生充分发挥自己的想象力，张扬个性，而这种传统的教育方式不利于学生个性的培养。这也为从事环境艺术设计的教育工作者提出了更加严格的要求，要加强教学方式的转变，教师要在教学的过程中适当启发学生，培养学生自主学习能力，并在此基础上以学生的实际生活为参照对象，为学生营造一个适合自身个性化发展的学习环境，让学生通过个人以及集体的讨论、学习，将自己所学的专业知识充分运用到实践中去。这种教学模式也就是教育界主张的探究式教学，环境艺术设计教师要加强对教育方式的转变，进而有效提升学生对环境艺术设计专业学习的积极性。 二、环境艺术设计专业特色教育的路径 1.在教学课堂上充分引入专业的实践 环境艺术设计是一项专业性较强的学科，所以在教师实施教学的过程中要注重对学生实践能力的培养。比如学校可以聘请一些操作能力较强的技术人员前来授课[2]。而在进行室内设计程序课程的教学时，教师可以充分按照教学计划，事先向学生讲授一些关于课程设计的原则问题，并亲身示范整个设计过程，让学生根据要求起草效果图，之后让专业的技术人员带领学生亲身实践，在具体的操作过程中，技术人员要向学生充分解释为什么要选择这样的设计方案、这样操作的原因。通过实际的操作，有效提升学生对问题的处理能力。 2.建立完善的实习基地 实习是检验学生专业知识学习的有效途径。高校实习基地的建立为学生实践能力的储备奠定了良好的物质基础，同时也是高校长远发展的有力保障。要想建立稳定的教学实习基地，就要从以下几个方面入手：首先，高校要加大對实习基地的投入，建立健全的校内实训中心，让学生在毕业之前先进入校内的实训基地进行实习工作，实习合格后方可投入工作中去，反之，校方可以给予学生免费的进修机会，这种实训的方式可为学生实践能力的提高提供便利的条件。其次，高校要充分利用自身的教学资源，加强校内校外资源的联合，为学生提供教学一条龙的服务。最后，要鼓励学生积极参与社会上组织的各项专业赛事及实践活动，

艺术设计教育

艺术设计教育 曾几何时有专家学者提出民族的才是世界的。然而在科技与互联网技术高速发展的今天，电子信息技术让我们每人每天不得不忙于面对手机处理各种来自智能APP终端的大量信息，还有更多的未成年人成为低头族。让我们无暇顾及静下来聆听大自然的信息，细细思考为何民族的才是世界的以及中国古代先民们是如何与大自然相处的。 从艺术设计高校教育中，我们不难发现一些现象：比如一首流行歌曲很多高校学生都非常熟悉的“青花瓷”，但很多人却不知青花瓷这首歌曲背后，是由台北故宫为了摒弃传统的文物记录片形式而采取青年人喜欢的歌手这种形式来进行宣传，使中国古代的灿烂文化得以传承与保护发展；还有现在城市规划设计理念所提出的“民宿”概念，那么，什么叫民宿呢？所谓民宿及民俗既有关联又有所不同之处，不同之处在于后面的“宿”与“俗”，前者有概念的范围与衣食住行中的“住”有关。而“俗”则是一个文化概念的范畴，在中国古代民俗与官方相对应。比如收藏界陶瓷领域就有官窑与民窑一说。所谓民窑及民间即所谓民俗。在中国工艺美术史上也有这种划分方法。再比如国家所提出的工匠精神，民间非物质文化“传承人”、“手艺人”等。这些信息都对艺术设计教育工作者提出了一个信号，及作为艺术设计教育工作者如何在自身的教育工作岗位传承与保护中国灿烂的传统艺术文化的思考。中国作为一个东方大国是有着几千年深厚的文化底蕴国家。在艺术设计领域，“中国工艺美术史”是有着举足轻重的地位，并且有自身完善的理论体系。然而结合我国艺术教育课程体系要把这些内容都交给每个艺术设计的学生显然也不太可能，因此，本人作为一名艺术设计教育工作者尝试探索出一种较为合理的方法，提出的观点还有很多不足之处，望各位专家学者批评指正！ 1.什么是传统艺术？我们不应该流于表面“传统”“现代”这类硬壳子的招牌，先下一番功夫，了解一下有关传统、现代、相关艺术的说明，到底是些什么意义。就个人浅陋所及，在艺术理论方面，西方自康德起，是美学家走在艺术家的先头。我国三百年来，因过分重视笔墨趣味，而忽视作品中所表现的人生意境，以致两皆堕退。当代名家中，只有白石老人拈出一个“静”字，为真能道出他的艺术体验所至，接触到艺术中某一方面的真实。艺术家心中若填满了名利世故，开辟艺术心境恐怕是很难的事。这篇文章希望能帮助读者，了解传统艺术，也就是作者小小心愿。就“传统手工艺”而言，是一个时代的指称。在时序上它相对于现代，在内容上应指现代工业社会以前的所有工艺品类。中国传统工艺美术品类别繁多，从材料上划分：有青铜器、陶瓷、玉雕、木雕、漆器、刺绣、泥塑、景泰蓝、金银制品、皮革、玻璃、竹编和草编等。除此之外从工艺方法即技术构成分类：还有染织工艺、涂饰工艺、镂刻工艺等。这些精美的工艺品蕴含着中国人民的智慧和文化素养，是世界文化艺术中一颗璀璨的明珠。 2.教学改革（开放式、信息化、多元化教学模式） 如何在艺术设计教学中传承与保护上述中国传统工艺美术，包括民间工艺美术，这一艰巨的任务就交给我们当代艺术设计教育工作者并提出了课题。

艺术设计类人才培养模式改革初探_谢海涛

第1期[总第94期] 2010年3月 教育与现代化 Education and Modernization No .1Mar .,2010 文章编号:1007-3051(2010)01-0042-04 艺术设计类人才培养模式改革初探 谢 海 涛 (合肥学院艺术设计系,安徽合肥　230601) 收稿日期:2009-10-05 作者简介:谢海涛(1963—),男,安徽宿州人,合肥学院艺术设计系主任,副教授. 基金项目:“十一五”国家课题子课题“德国设计专业办学模式中国化问题研究———从合肥学院艺术设计系与德国WO RKS HO P 合作阐析中德设计专业教学评价体系的差异性”(项目编号:FI B070335-A 14-02). 摘　要:本文介绍合肥学院艺术设计系对国外先进的教育教学模式进行本土化改造的办学经验,并就艺术设计教育中特色学科的构建、人才培养方案的制定、教学模式的创新和实践教学的强化等方面问题进行深入探讨,提出了今后一个时期艺术设计教育改革发展的重点与方向。 关键词:艺术设计教育;教学模式改革;国际化中图分类号:G 642 文献标识码:A Reform in the Training of Art Design Professionals XIE Hai -tao (H efei University ,Hef ei ,Anhu i 230601) A bstract :T his paper repo rts H efei Univ ersity s succe ss in adapting advanced fo reig n teaching metho ds to local needs ,constructing unique art design prog ram s ,deve loping effec tive training plans ,inno vating teaching me tho ds ,and st reng thening practice -based lear ning .T he future directio ns o f refo rm and dev elo pment in a rt design educa tion are also discussed . Key words :art design educatio n ;refo rm of teaching me tho d ;internatio nalization 艺术设计学科融汇了科学、艺术、技术、市场、生态等交叉学科领域的内容,具有较强的理论性、实践性和实用性。随着经济发展和科技进步所带来的技 术工具的变化,社会对艺术设计人才能力的需求也在发生着改变。过去单一死板的教学模式已经无法满足人们对高质量应用型人才的需求,艺术设计教育的教学模式改革势在必行。 一、当前艺术设计教育存在的主要问题 1.专业设置比较随意 艺术设计是目前的热门专业。为了广揽生源和追求学科门类的齐全,许多本科及高职类院校在开设艺术设计专业的过程中,并没有对自身的办学能

中职学校技能实训课教学初探

中职学校技能实训课教学初探 柞水县职业中等专业学校韩万平 摘要：职业学校的技能实训课，是学生把在课堂上学到的理论知识应用于生产实践的过程，是学生在走向工作岗位后能够胜任岗位要求的保证。本文通过介绍实训课的重要性，调动学生学习兴趣，精心备好实训课，规范实训课教学过程，以达到提高教学质量的目的。 关键词：中职学校技能实训教学过程 怎样提高技能实训课的教学质量，是每一位中职老师探讨、研究的主要课题。实训课是提高学生动手能力、操作技能的主要手段。作为一线的中职老师，在理论方面是学生的老师，在实训方面是学生的师傅。那么作为一线的中职老师, 实训课该教些什么，怎样教,如何才算教得好，怎样让学生对本专业感兴趣，怎样让学生学好，考虑这些问题是必须的，也是很现实的。特别是采用什么样的教学方法才能很好地完成教学任务，收到良好的教学效果，可以说是老师们经常要思考的问题。 一、充分认识实训课的重要性 （一）、中等职业学校学生的特点 中职学校的生源主要来自初中毕业没能考取普通高中的学生。这些学生不仅在学科学习方面落后于整体水平，而且相当一部分处于一种自卑、不自信的心理状态（自己比普通高中差），这种心理极其严重，持久地影响学生学习的精神状态和目标动力。他们的学习目标不明确，学习动机不充分，学习精神不饱满；敏感而自卑；自以为是却不自信；表面自主内心却缺乏独立能力，仅有雄心和抱负，却显得懒惰。中职学生张扬个性的同时，内心又有着深刻的自卑。他们对自己的生活现状不满，对前途充满了担忧，对未来生活期望值不高，对成功的渴求不强，在生活观的选择中最多的是选择“知足常乐、随遇而安”，而不是“积极上进，拼搏进取”。 中等职业教育是一种技能教育，职业教育，中职学生将面临职业竞争日趋激烈和就业压力日益加大的环境变化、自我意识的变化、人际交往的紧张、求职择业的困惑，他们产生强烈的心理矛盾，一方面以往学生生活受挫，“自我实现的需要”被压抑受阻；另一方面他们之所以接受职业教育，是因为抱新的期待和希

特殊教育教师教学技能竞赛方案

XX区第一届特殊教育教师教学技能竞赛 暨“XX区特殊教育研讨会”活动方案 为加强我区特殊教育教师队伍建设，提高教师的综合素质，促进特殊教育教学水平的提高。经残联领导班子研究同意，将在2011年12月，举办XX区第一届特殊教育教师教学技能竞赛暨“龙岗区特殊教育研讨会”，望各单位积极组织参与，认真做好这项工作。现将有关事项通知如下： XX区第一届特殊教育教师教学技能竞赛 一、参赛对象 参赛对象为我区从事特殊儿童教育教学康复工作的教师。以自愿报名参加为原则，不设名额限制。 二、报名及比赛时间安排： 1、11月15日前，各机构请将参赛名单上交到XX区特殊教育学校。（报名表见附件1、附件2） 2、一人可报1-3个比赛项目。 3、11月30日，各机构请把课件制作、手工制作参赛作品上交到XX区特殊教育学校。

4、12月6日下午4:30—5:30，在XX区特殊教育学校集中进行教学设计比赛。 三、竞赛内容及要求 四、评委组成：各机构负责人、XX学校指导老师等，具体名单赛前公布。 五、奖项设置 本次课件制作、教学设计、手工制作比赛设单项奖，各设一等奖1名，奖金或奖品500元；二等奖2名，奖金或奖品各300元；三等奖3名，奖金或奖品各200元；

六、比赛项目具体细则、评分标准等另行制定（见附件3、附件4）。 XX区特殊教育研讨会 一、活动时间：12月9--11日。 二、活动地点：XX 三、参加人员：区康复中心和特教学校、区福利中心特教班、蓝天社、智康的康复教师、治疗师和管理人员等，约35人。 四、研讨会主要内容与安排： 1、12月9日，参观XX市康复中心。 2、12月10日 上午：论文交流 下午：专题报告--如何提高特教教师康复教育教学技能 3、12月11日 上午：送教上门工作和教学技能比赛总结与表彰 下午：返程 五、本次研讨会将对提交及宣读的论文进行评奖：设一等奖1名，奖金500元；二等奖2名，奖金各300元；三等奖3名，奖金各200元；其余优秀奖，奖金各100元。 12月6日提交研讨论文，组织专业人员进行初审。 联系人：XX

2020最新艺术设计学专业大学排名

2020艺术设计学专业大学排名 艺术设计学专业介绍 本专业学生主要学习艺术设计学方面的基本原理和基本知识，使学生通过艺术设计理论思维能力、造型艺术基础及设计原理与方法的基本训练，具备了解艺术设计的历史、现状和进行理论研究的基本素质，从事艺术设计教学、设计策划、设计创意和研究等的专业人才。核心课程：设计史论、设计原理、设计美学等。 培训目标 业务培养目标：本专业培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作的专门人才。 本专业培养与我国社会主义现代化建设要求相适应的德、智、体、美等全面发展，掌握本专业所必须的文化基础知识、专业知识和熟练的职业技能，具有从事本专业实际工作的综合能力和全面素质，在城市规划、建筑及园林等城建部门、在相关设计公司、工程公司从事设计、管理工作及在相关工程项目从事建设与监理工作的高素质劳动者和高等技术性专业人才。 学生毕业后，可以在城市规划、建筑及园林等城建部门从事设计、管理工作；在相关设计公司、工程公司等行业从事施工、设计及项目管理工作；在相关企业从事经营管理，材料经营等工作；在相关工程项目从事建设与监理工作；在物业公司、企事业单位从事环境养护管理工作。 知识和能力 毕业生应获得以下几方面的知识和能力： 1．掌握艺术设计学的基本理论和基本状况； 2．掌握艺术设计的历史与发展规律； 3．掌握艺术设计作品的分析方法和评价原则； 4．具有进行艺术设计学研究与教学的基本能力； 5．了解国家相关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规； 6．了解国内外艺术设计学及艺术设计研究的发展动态。 课程介绍

全球化背景下的艺术设计教育之路

１９５６年新中国成立第一个专门从事艺术设计教育的高等学府——中央工艺美术学院，在这五十多年的时间里，中国的艺术设计教育工作一直以矫健的步伐前进着，取得了累累的硕果。在几代人的努力与奋斗下，不论是艺术教育的师资力量还是课程的设置都有了明显的进步，培养出了一代又一代优秀的设计人才。然而，我们在看到进步的同时也要深刻地进行自我剖析、自我检讨，认识到多年来发展中存在的不足。只有在正确的自我认知下，才能在全球化的浪潮中，认清各方面的本质，真正做到取其精华，去其糟粕。 一、全球化背景下的中国艺术设计教育现状 １．盲目开办，缺乏专业性。设计的起源，大约可以追溯到几百万年前的旧石器时代，虽然并非完全自觉，带有迫不得已的性质，但已是人类与自然抗衡意识的体现。而后，设计逐步发展成为一门融美学、技术科学、经济学、建筑学、人文科学、心理学、销售学、市场学、人体工程学、数学、材料学、创造学及社会学、人类学等为一体的综合性边缘学科。时至今日，设计无时无刻不追踪着人们行为的物质需要，它俨然成了美的情感诉求及现代思维趋向的交点和不断开辟生活方式的充斥着生机的绿洲。 艺术与设计的综合性边缘学科的特殊性质决定了艺术设计教育与其他学科的教育有着本质的区别，从一定层面上决定着不是每一个学校都可以开设这门学科。然而在趋于经济利益的目的下，许多院校全然不顾设计的独特性，艺术设计专业在全国各地盲目开办，而这当中，没有良好的师资队伍、环境，没有完善的专业培养方案，这样便造就出了一大批的半成品（毕业后仍然无法独立完成本应该完成的设计工作），浪费了国家的大量物力和人力。 ２．追求统一，缺乏创造性。设计是一门创造美的学科，艺术设计教育的本职工作是通过诱发学生内在的创造能力，摆脱思想的束缚，在未来的生活中不断地挖掘美、创造美。然而现实却不乐观，许多学生因在长期的传统教育模式下早已没有了创造的兴趣，一味地因为学习而学习，而不是从生活的本质去发掘去创造。当他们离开学校走向社会时，面对着无常变化的市场、客户以及各种经济利益的驱使，他们更加不再创新，而一味地抄袭大师或国外的作品。这样周而复始的抄袭，令中国这个有着千 万百万设计师的大国没有了能够真正推陈出新的设计师。 ３．课程设置过于商业化。设计师创造美产生经济价值，成了一种商品，它价值的实现依赖于市场机制的完善与其自身间产生的竞争能力。因此，在成为设计师之前，所接受的设计教育与训练将直接影响到其未来的自我价值的实现。艺术设计教育可以说是设计师成长的奠基石，但是一旦这种教育以商业为追逐的唯一目的，它也就失去了教育本质的意义。我国的设计教育业从世界范围来看，仍处于起步的阶段，缺乏自身特点和成熟经验。有些设计院校依据市场来开设课程，忽略了许多重要的传统基础课程的安排，本末倒置。总言之，市场变化莫测，不能仅仅为了暂时的经济利益而忽视了整个产业未来的发展问题，否则就真的是“捡了芝麻，丢了西瓜”，我们培养的应该是具有深刻的文化内涵、多方面潜能的潜力型设计人才。 二、认清本质，学会取舍 １．机遇与挑战。在全球化背景下的中国，经济迅猛发展，各个领域都呈现出了一派生机勃勃的景象，这一切也同时给设计师们提供了一个广阔的平台，尤其是环境艺术设计，发达国家的设计师们在面对其国内市场已经饱和的情况下，纷纷将目光转向了中国这片沃土，这也就给我国的设计师和艺术设计教育工作带来了前所未有的压力。如何能令我们的学生们吸收国外设计师们先进的设计理念，大胆创新？如何培育出一批批与国外设计师具有同样专业强度的设计师？如何让我们的设计产品不论从审美还是功能上都得到多方面的认可？面对种种的困惑，倍感压力的同时，我们也应该看到它也在为我们带来了无限的动力。 首先，国外设计师的大批涌入成了后备师资力量，他们的注入可谓为给中国低迷的设计界注入了新的力量和新的活力，使中国设计界空前活跃。中国的设计师们开始了与国外设计师的交流，并在交流中得到了快速成长。其次，国外设计师的大批涌入令学生们汲取国外的设计理念不再是遥不可及的事情，我们的艺术设计院校可以直接地从中挑选出优秀的设计师聘用为教师，与在校的教师队伍相比，这群人往往更具有实践性，他们可以将自己大量先进的实际工程经验带入到课程中，使课程更加生动并具有说服力。最后，这些国外的优秀设计师来自于不同 ［摘要］全球化在各个领域迅速扩张，我们的设计界、教育界面临着一个转折性的拐点，我国的艺术设计教育在众多外因的影响下该如何取舍也已成为大家讨论的核心问题。我们的艺术设计教育在全球化背景下是应该全面西化还是坚持中国传统文化的根基，抑或在吸收西方先进教学模式的同时走有中国特色的艺术设计教育道路，都值得大家一起讨论探究。 ［关键词］全球化 艺术设计 教育之路 ［作者简介］朱翔（１９６４－），男，福建福州人，中国矿业大学艺术与设计学院，教授，研究方向为设计艺术学；张虎（１９８６－），男，江苏徐州人，中国矿业大学艺术与设计学院在读硕士，研究方向为设计艺术学。（江苏徐州 ２２１１１６） ［中图分类号］Ｇ６４２ ［文献标识码］Ａ ［文章编号］１００４－３９８５（２０１２）３３－０１８８－０２ 浅谈全球化背景下的艺术设计教育之路 朱翔张虎

特教教学工作计划

奎勒河中心校特殊教育教学工作计划 一、指导思想 认真贯彻落实上级相关文件精神，立足学校教育发展的实际，围绕学校学年工作要点，深入开展教育科学研究，树立“为学生终身可持续发展奠基”的教育思想，不断更新教学观念，优化教学管理，改进教学行为，全面提高教学质量。 二、工作目标 1、严格执行特殊教育国家课程计划，以人为本，巩固弱智教育，加强康复教育，积极探讨培智教育的新路子，打造高效课堂，努力培养残疾儿童适应生活、回归主流社会的自信心和必备的基本技能。 2、加强校本培训工作，努力实现由“经验型”教师向“研究型”教师和“专家型”教师的转变，促进每个学生的发展和教师专业化的成长，从而把学校建成教师成就事业，学生人人进步，师生共同成长的乐园。 三、工作思路 1、继续重视发挥教导处对继续教育及学科教学各环节具体工作的指导、监督、检查、评价的作用，不断创新教学管理方式，引领弱智部、培智部、康复部这三驾“马车”齐头并进，在前行中跨越。 2、加强校本培训，培训中做到理论学习与基本功训练有机结合，做到远程教育与校际交流相结合，做到发现问题与教学反思相结合，全面提升教师的专业素养。 3、实施青年教师培养工程，努力构建推动教师专业化发展的长效机制，通过“走出去”、“请进来”，积极创造让青年教师学习成长的机会，精心打造名师，借名师创名校。 4、积营造“迎初考、夺佳绩”的浓重氛围，不断强化质量意识，认真做好单元考、期中考、期末考工作及教学质量分析，探索新课改大背景下的学习评价和教学评价的改革之路。 四、工作要点 1、加强常规管理，规范教学行为。 （1）严格执行课程计划，按课程计划开设课程。对教师各学科的教学计划、备课、学生作业的数量质量及教师批改情况及教学进度等情况进行定期检查与不定期抽查，纳入教师目标管理，并进行检查通报，发现问题及时解决。

高等院校艺术设计教育存在的问题及解决建议

我国的艺术设计教育不像美术教育成熟，许多高等院校的艺术设计教育还停留在传统的美术教育中，并未发展成为独立的科系。虽然我国设计艺术教育近20多年有了很大的发展，但是，高等艺术设计教育依然存在着一系列诸如专业师资严重不足、学科定位不准等突出问题。近几年来，由于社会对艺术设计人才需求的与日俱增，国家制定了扩大招生规模等一系列政策，艺术设计专业在一些综合大学、工科和师范院校中纷纷开设起来，目前为止已超过1000所高校开设了艺术设计专业。艺术学院、美术学院、设计学院、动画学院等二级学院也相继在这些高校成立，其发展趋势之猛、规模之大都是空前的。然而，我国的现代艺术设计脱胎于“工艺美术”，这是一种以美术为基础的设计模式，一直不大重视与技术、经济的联系，也不考虑经济对设计的影响，沿袭这种设计模式使得我国现代艺术设计的发展受到了很大的束缚。 现状和问题 我国高等院校美术教育专业设置较早，多数院校都有很强的师资队伍和悠久的办学历史。然而，艺术设计专业与美术教育专业相比却是一门年轻的学科，大部分高等院校艺术设计教育都是附设在美术教育专业下。由于传统艺术院校基本上是按照美术教育的培养目标进行教学，因此很难摆脱美术教育的教学体制，也由此造成了学科划分不清晰，人才培养定位不准等问题。如此看来，艺术设计教育的教学体系发展成为一个独立的科系已成为迫在眉睫的事情，如果不能明确对培养方向定位的话，人才培养的质量也就很难保证。 教学模式与专业课程设置的不规范也是艺术设计教育亟待解决的问题之一。现阶段我国高等院校艺术设计教育的课程设置大多实行的是“2+2”的教学模式，也就是两年的基础教育加上两年的专业教育。这种教育模式过多地强调基础教育，忽视了艺术设计的专业特点，从而导致专业课程减少、专业不专、科目间联系不强等弊病。高等院校应借鉴艺术设计院校的“1+3”教学模式，即在大学一年级里，所有设计专业的学生应在设计基础部进行一年完整的、不涉及任何专业的设计基础学习，从二年级开始进入各个专业系，由各个专业系来提供给学生专业知识。这样就保证了学生有足够的时间进行专业学习和艺术设计实践。 艺术设计是艺术、科学和技术的交融结合，它具有集成性和跨学科性的品质特征。因此，艺术设计理论也要综合哲学、社会学、美学、文化学等相关的知识。然而，我国高等院校艺术设计专业的招生制度主要是强调学生的专业特长，对文化课要求较低。忽视文化素质教育，强调艺术表现是许多高等院校艺术设计课程中共同存在的问题。有研究者指出：“从艺术设计教育而言，倡导创造性教育已有很长时间了，但时至今日，大多数院校的艺术设计专业教育仍然是传统型的技法教育。有的院系的素描、色彩、构成、字体加上设计表现(效果图、模型)等技法训练课程占总课时的80％以上，而人文和社会学科、自然学科的课程很少，形成了学生表现能力(主要是图绘能力)较强，人文学科综合素质偏低、模仿能力强而创造性不足的通病。” 此外，全国高等院校艺术设计专业的师资力量严重不足，突出表现在一些新的专业上，比如动画专业。目前，高等院校艺术设计师资的解决，一部分是通过将自己院校培养出来的毕业生留校任教或引进其他艺术设计院校的毕业生直接作为教师启用，这部分教师虽然学历较高（高等院校教师目前普遍要求硕士及以上学历），但职称偏低，普遍缺少教学经验和社会实践，教学水平大打折扣；另一部分则是从美术专业转行艺术设计的，这部分教师多采用短期进修、培训或自学的方式转入艺术设计，没有接受过专业艺术设计教育，也不具备艺术设计实践经验，大多数人很难胜任艺术设计的教学工作。

设计艺术鉴赏教学措施

设计艺术鉴赏教学措施 作者：常笑尘单位：河北大学 在高等院校上好设计艺术鉴赏课具有一定的挑战性。艺术院校专业教师上设计艺术鉴赏课普遍反应感到吃力，老师没激情，学生没热情。出现这样的尴尬场面，深究其源，主要是因为授课教师的缘故，其一是任课教师不适合上艺术鉴赏课，其二是老师没有真正理解设计艺术鉴赏课程在整个艺术教学体系当中的地位，没有真正理解设计艺术鉴赏课程实质，没有认识到它是高等教育中的设计艺术基础理论教育；另外，艺术设计专业本身“重技轻道”的特点使很多学生的兴趣集中在技术层面上，认为学习艺术设计就是运用电脑技能，还没有真正理解艺术设计的真正的含义。以至于出现教师费心地备课，精心地上课，可是结果却是寥寥几个人听课，使上课老师很是尴尬。要想上好这门课，笔者认为应注意如下几点： 一、教师提高业务水平，开阔知识视野 高等院校艺术鉴赏教育的目的，是为了培养学生对问题看得深广和培养、激发他们的想象力、表现力和创造力，促进创造思维，使之成为极具实用性的应用型人才。这就要求教师在“专”的同时要“广”，吸收姊妹艺术，并将其应用到教学当中。 首先，高等艺术院校教师必须具有非常全面通透的业务水平和高尚的人格魅力。高等艺术院校艺术鉴赏课教师和专业教师需要的是一专多能。他们的知识面要广，既要懂基础美术绘画知识和技能，又要懂一定的设计知识和技能以及美术史、设计史等知识和理论，这样才

能适应艺术院校艺术设计鉴赏课程的教学工作。如学生经常找老师帮忙，为晚会设计广告招贴、传授摄影知识、了解建筑欣赏等，当你一一为他们解决时，学生就视你为能人，是好老师。否则就会出现因为知识储备不足而无法满足学生学习需求的尴尬局面。 其次，上艺术鉴赏课的教师还应具有较高的文艺理论水平和具备一定史学修养。如南方建筑和北方建筑的区别和联系，大的历史文化分区以及每个时期艺术的特点归类。如中国古代的图形符号和中国文化、生活元素具有传统文化的精髓，把其融入到西方现代设计的理念中，就需要文化知识和经验的积淀，这种相融不是简单的相加，而是在对中国文化深刻理解上的融合。比如教师在讲解罗中立的油画《父亲》时，使这件艺术作品能够深深影响到学生、感染到学生，其实也是在教育学生，这一过程是受教育者认识美的过程，是在不断的审美过程中完成的教育。正是因为艺术本身是美的铸造，它感染人，作用于人类的审美，靠的就是它自身美的魅力。艺术教育是提高人的审美意识的重要手段之一。 二、艺术教师要扮演好培养者、促进者的角色 首先，教师要积极地做好艺术理论灌输的引导者和学生思维的开发者，改变以往的灌输式教育。艺术设计鉴赏课程所涉猎的领域十分广泛，需要在知识的储备和拓展上加大同行间的交流，这样才会在教学过程中形成自己对艺术形态独特的见解。 其次，建立师生同乐的学习活动空间和互动交流平台，使师生在一个同思索、共发展的环境中，达到教学相长，共同进步。教师要做

高等艺术设计教育改革论文

高等艺术设计教育改革论文 一、高等艺术设计教育改革存在的问题 第一，基础课训练与专业设计脱节。造型基础、专业基础、专业设计是我国艺术设计专业本科课程的基础部分，三者自成体系又相互独立，但是这也就使课程之间失去了关联性，学生在这样的情况下学习到的知识体系和架构是零散的，缺乏合理的整体结构。教育部高等学校工业设计专业教学指导委员会主任何人可曾说：“如果说工业设计是一个有机的整体，那么我们教学体制不仅将它切成了片，还切成了丝，然后再靠学生将其还原成有机整体，而这是极为困难的。”基础素描、色彩课的教师大多出身美院的油画系、国画系、版画系，他们的教学思路和艺术设计这一专业的要求有些出入，教学模式陈旧刻板，造成了基础教学大多强调重写实摹写与技法。由此，上述情况使我国艺术设计专业学生的创造力和系统知识两个方面的成就都不突出，设计程序不精通，更不具备整体上的综合创造力。第二，轻视创意，着重培养技能。艺术设计专业课的教学中出现很多重共性轻个性、重技法轻构成、重写生轻创意、重写实轻写意、重素描轻速写、重具象轻抽象的现象。很多教师在基础设计教学过程中片面突出学生的写实素质，甚至出现忽视学生创造性思维的练习，重点强调学生在技法和画面效果两个方面的训练，这不利于学生创新精神和开拓精神的开发。此外，计算机对设计的辅助作用让学生的个性得到了埋没，学生也就不再注重自己的设计思维和艺术潜力，由此造成思维创造的缺陷被技法效果所掩盖，作品形式也因为电脑的运用逐渐变得程序化，艺术创作的性质逐渐变成了单纯地“生产”和“拼图”。现阶段的艺术设计教育不再重视文化底蕴和人文精神的培养、设计思维的发散和审美视野的开拓，学校的课程无法支撑创造力的发挥，本科教育被当做技能教育，这种现实情况推动了课程设置体系的改革。 二、建立具有专业特点的课程体系 第一，理论课程设置应加强，提高学生综合素质培养。未来设计师的培养方式要以变现力、洞察力、理解力、解决能力、交流能力为重点，所以理论课程要注重这些能力的提高。培养有思想文化境界，熟悉社会、市场经济的高素质设计人才是艺术设计教育的最高目标。此外，注重理论课，增强学生的设计观念。在

艺术设计方案专业参考

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★浅谈传统商品包装中的继承和创新 ★试论现代标志设计的要点 ★浅谈现代VI设计 ★我眼中的绿色包装设计 ★公益广告对精神文明建设的效应 ★中国结现象剖析——现代设计理念与民族精神的融合 ★设计定位的终极——视觉传达设计中的创造性思维 ★品牌就是效益——VI设计在市场营销中的重要地位 ★中国CI战略的现状研究 ★VI设计与市场经济 ★路牌广告的色彩设计 ★时尚与设计 ★艺术设计与经济发展的关系 ★设计创意之我见 ★浅谈平面设计中的视觉元素 ★计算机技术与艺术设计 ★论图形化的标志设计 ★论图形资料库在艺术设计中的借鉴与应用 ★试谈广告的信息主题与创意之间的关系 ★试论市场营销学对广告学的影响与意义 ★论广告在消费者购买决策各个阶段中的影响与作用 ★论广告创意的吸引力表现与实效性思考 ★浅谈广告效果的双重性 ★网页设计美学与艺术语言研究 ★网页设计与数字文化研究 ★当代数码媒体艺术特征研究<例：数字艺术设计与创造力，） ★数码媒体艺术的风格流派研究 ★试析传统文化城镇旧城改造中城市环境艺术形象的处理问题 ★试谈我对当今环境艺术设计教育现状的看法/ ★初探中国传统环境艺术思维设计方法与当代继承发展运用的关系 ★传统公共艺术<雕塑壁画装饰艺术造型等）如何体现环境艺术设计的理念★试析优秀建筑外环境空间的塑造及在当代的运用 ★中国传统建筑思想在室内<外）设计中的运用 ★传统人文精神在现代设计中的运用 ★传统园林表现技法在现代环境艺术中的运用——<副标题） ★从中国传统文化看室内设计情感的表达 ★论室内设计中的人情味 ★××民居建筑空间美浅析 ★材质语言在现代建筑装饰或室内外设计中的作用 ★<室内或室外）空间意境的创造 ★光影<色彩或其他方面）在室内设计中的表现力 ★室内设计中的材料美 ★现代室内××<灯光色彩）设计中的创新思维 ★××<灯光色彩）语言在室内设计中的运用

实训教学示范课的初探

实训教学示范课的初探 实训教学是实验实习与技能训练课的总称，是职业学 校重点研讨课题的重点内容之一。在前一段的实际实训教学 ，在我校领导和同行的指导和帮助下，进行了初步的探讨，现整理如下: 、课前准备 备课：是备教材、实训内容、目的、要求、学生实有水 平和教学指导过程的总称。只有明确本部分实训教学总体要求、实际内涵、应达到的总体目标，按照学生的实有水平和未来工作的实际要求，安排好实训指导方针和方法，具体指导步骤和过程，尽可能详略得当、详尽有序。特别要注意重点内容、操作规程、安全事项等的重复强调，不可忽视，从而做到“教、扶、行”全过程的安排妥当。 器材准备：首先与实验专管老师取得联系，根据本次实 训要求应具有的仪表、器材，清仓查库，再决定是否采用“领、借、筹”等方法。所谓领，即按照学校实有仪器设备总数，结合本次实训要求，能解决多少，欠缺多少，再采取措施; 借：若本次实训，学校设备不足，可动员学生向上届学生、社会或自家借用；筹：若领借仍满足不了实训的要求，可动员学生或学生家长自筹资金进行购买；从长远来看，对学生

未来的工作有非常重要的意义。通过这些准备，做到每个学生都有实训器材和设备，为达到总体目标做了充分的物质准备。 、组织准备 我们学校的班级特点是：一是班级名额充足，几乎所有 班级的学生都超过55 人；二是学生之间的实有文化知识水平相差悬殊，动手能力更是千差万别；三是学生的学习积极性和德育水平更是参差不齐。为此我把学生按不同水平进行优化组合，分成若干个组，指定优秀学生担任组长。在实训过程中由组长把关，相互传帮、督促、检查，一定要求所有学生人人过关。通过这几年实训实践，95%以上的学生都达 到了大纲的要求水平，毕业后的学生在社会上都表现不错，这都说明了组织严密的重要性。 、教学实施 “第一部曲”一一新课导入。如，在《万用电表的使用》 实训中，重点指出万用电表在机电、电子专业中的重要功能、作用，万用电表跟我们平时使用的筷子和碗一样，离开了万用电表将寸步难行的原理，变教师要学生学为学生主动争学，效果良好。 “第二部曲”一一教师实训技能示范。教师技能示范是 起“引路”的作用。在整体实训过程中，学生将严格按教师 技能示范规程进行操作。这不仅是此交换实训成败的关键，

特殊教育教学工作计划3篇

特殊教育教学工作计划3篇 特殊教育教学工作计划一：特教学校教学工作计划 指导思想: 以精细化管理为抓手，以深化改革为动力，以教育局教育工作会议精神为指引，以《一比一访三走进》等活动为载体，走内涵发展之路，进一步强化办学理念，完善特殊教育学校标准化学校建设。探索适合我校校情的“医教结合”之路，强化个别化、生活化教育，为残疾孩子受到平等教育、将来走上社会做个自食其力的合格公民做出不懈的努力。 一、加强教师队伍建设 1、为深入贯彻学校办学理念，进一步加强教师教学思想的引导，把学生自理能力的培养，良好行为习惯的养成、文明礼貌的培养、责任意识的培养、生存能力的培养等综合素质的达成作为学校的中心工作，和对任课教师的基本要求，要求各科教师在教学过程中得到具体落实。 2、加强教师校本培训。切实增强校本培训工作的针对性和实效性，借助平时的各类专业技能培训，为教师的专业化成长创造条件。在校本培训中，实行“全员培训与分层次培训”相结合，积极开展切实有效的“校本教研”活动，提

高教师的业务素质和业务能力。加强骨干教师的培养，加快青年教师的成长进程。发挥名师和骨干教师的作用，每学期每人进行示范引领课，并和新教师结成帮教对子。 校本培训的项目有：钢笔字（每周一次展示）、粉笔字（两周展示一次）、以业务学习和通识学习为载体进行业务理论培训、在集体备课过程中进行业务能力（手语、课件等）的培训。并结合教学设计比赛和教学叙事比赛，展示教师集体学习和自主学习的成果。 二、加大课程改革力度 1.精细教学常规管理 坚持学校以教学为中心、教学以课堂为中心、课堂以效益为中心。以“有效教学”的研究为抓手，努力增强“三个意识”：一是进一步增强课程管理意识，确保开全、开足、教好国家规定课程；二是进一步增强过程管理意识，按照科学、高效、规范的要求，关注每一个细节；三是进一步增强制度管理意识，完善考评机制，使教学的每一个环节都有章可循、有据可依。

艺术设计专业毕业论文选题大全

艺术设计专业论文参考选题 ★汉字艺术在平面设计中的应用研究 ★汉字字体设计与民族文化的融合研究 ★汉字在标志设计中的运用研究 ★汉字构成法对图形设计的启示研究 ★汉字字体设计的时代特征和审美风格研究 ★汉字字体图形设计研究 ★民间图形在现代平面设计中的应用研究 ★图形创意在平面广告设计中的应用研究 ★书籍装帧设计研究 ★房地产广告设计研究 ★公益广告创意设计研究 ★广告设计中的创意策略研究 ★户外广告创意设计研究 ★网络广告设计研究 ★影视广告设计研究 ★现代企业形象设计研究 ★商业摄影在现代平面设计中的应用研究 ★商业插画在现代平面设计中的应用研究 ★传统美学观对现代广告招贴设计的影响研究★传统装饰纹样中的吉祥观念与现代设计研究★论环境中的光塑造 ★艺术设计的科学性——材料技术与功能之关系★谈艺术设计中的共性与个性 ★设计作品的思想性研究 ★设计美与艺术美之比较 ★“以人为本”设计原则的再认识 ★当地民居建筑与装饰艺术 ★浅论广告的整合传播 ★浅论广告的道义 ★浅谈包装设计中的信息诉求 ★浅论品牌塑造 ★浅谈加入WTO以来中国企业的形象塑造 ★浅论设计中的功能和审美取向 ★新形式新方法在设计中运用的探讨 ★浅谈平面广告中的字体设计 ★试论平面广告中的色彩运用 ★浅谈平面广告中的图形 ★浅谈传统商品包装中的继承和创新 ★试论现代标志设计的要点 ★浅谈现代VI设计 ★我眼中的绿色包装设计 ★公益广告对精神文明建设的效应

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PPT的制作艺术教学设计

《PPT的制作艺术》教学设计 一、教学目标 知识与技能： 1.在能够应用PowerPoint制作演示文稿的基础上，掌握几种PPT应用的技巧。 2.了解一些PPT制作的艺术，并根据自己实际情况选择应用。 过程与方法： 1.巩固PPT制作的方法和流程，并能根据实际情况，选择合适的技巧制作PPT。 2.思考利用PowerPoint制作PPT的基本思想和方法，并能够付诸于实践。 3.能够对他人的PPT作品进行评价。 情感态度与价值观： 1.能主动学习和选择PPT制作的技巧，形成积极的学习态度。 2.通过了解PPT制作中的艺术，体验PPT制作中的奥妙，形成认真学习的意识，培养学生能够合理地制作自己需要的PPT。 重点难点： 根据大纲的教学要求和教学目标，本章的重点确定为通过教师演示让学生了解PPT制作的技巧和艺术，并鼓励学生在掌握PPT制作的流程和方法后对自己进行提高。 由于学生重趣味轻知识的现状，本节课的教学难点是让学生真正乐于了解和应用PPT制作中的艺术。 二、容分析 教材分析： 本课采用的是大学的《信息技术（高中版）》第一册：

（第四章演示文稿的制作容：第一节制作简单演示文稿；第二节应用模板；第三节播放效果；第四节母版和超。） 本节容是在第四章的学习结束后的拓展容，设置目的是使学生在学习了本章关于演示文稿设计和制作的基本过程后，具有创新意识，能根据实际问题选择合适的PPT制作技巧，并能在实际应用中体现PPT制作的艺术。由于容属于章末拓展，主要由教师演示，学生可根据自身能力选择接受和应用，用时一课时（45分钟）。 这一课时主要容是“PPT制作中的艺术”，它从学生的现实生活出发，从学生的实际应用出发，帮助学生了解一些演示文稿制作中的原则和技巧，以便今后做出更好的作品。这一课时中，设置了两个环节，环节一是演示并讲解PPT制作中的一些常用的技巧和艺术，并让学生选择接受并记录，课下可根据自身需要制作PPT。环节二是学生分组交流自己利用PowerPoint制作的演示文稿，主要让学生将自己制作的PPT互相进行对比，并结合教师介绍的PPT制作的艺术，发现自己的特点和不足并予以改进。两个环节目的是为了让学生在结合实际的基础上了解和体会PPT制作的艺术，更好地巩固和延伸整章的容。具体操作时可以按照学生实际情况重新设置活动。 对学生的要求： （1）认真学习教师对PPT制作技巧和艺术的介绍，并从中吸取自己需要的知识； （2）明确本节的学习目标，积极思考，勤于实践； （3）根据教师课件、课本以及其他共享资源自主学习，培养小组协作、探究能力。