《歩いても歩いても》又名步履不停主音吉他谱-gontiti

歩いても歩いても

gontiti

电影《歩いても歩いても》原声专辑

Words by 雷一欧

Moderate h= 81

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经典文学名著读书感悟

经典文学名著读书感悟 文学名著读书感悟 《少年维特之烦恼》是歌德最著名的代表作之一，也可看作是他前半生的写照。《少年维特之烦恼》中融进了他大量真实的生活经历。23岁的时候，歌德曾经爱上一个名叫绿蒂的女子，然而她却是有夫之妇。歌德因此绝望而痛苦，脑子里不时出现自杀的念头。而这时他的一个朋友耶鲁撒冷也恰好因恋上同事妻子而绝望自杀。此消息大大震动了歌德。他把自己对绿蒂之恋与耶鲁撒冷事件混合在一起，便构成了整个故事的轮廓。只用了四个星期的时间，歌德就完成了这部小说。1774年，小说一发表便引起了强烈的反响，整个欧洲掀起了一阵维特热，歌德的手揭开了沉睡在当代的深深激动着的心灵里的一切机密。 我们可以想见维特的形象：青衣黄裤，娟秀而瘦弱，敏感而多情。他保持了童真的本性，面对世界时他的心明净如一泓清水。他重视自然真诚的感情，珍视他的心胜于其它一切，对阿尔伯特似的理智冷静的人非常不满。他对绿蒂的一见钟情、一往情深，也正是因为她如此天真无邪，在举止行事中保持了一个少女心爱的自然本性。绿蒂在维特的心中完全就是自然与美的化身，他对她的爱简直到达了忘我的程度! 绿蒂难道仅仅是维特的恋人?她几乎是维特全部理想的化身，美的代表。当维特的理想在现实中无所依傍的时候，他遇见了绿蒂，绿

蒂成为他心灵的攀附对象和避难所。他对她的爱虽是炽热的、忘我的，却已偏离了爱的真义，因为这是一种非理性的、变态的爱，最后的结果不是毁灭别人，就是毁灭自己。与其说他爱的是绿蒂，不如说他爱的是他自己，千方百计地要从对异性的征服中证明自我存在的价值。正因为如此，在理性的藩篱面前，维特的内心才会产生如此复杂的纠葛和深沉的痛苦。他在现实与绿蒂之间彷徨，而终究得不到爱人的事实又使维特变得愈加疯狂。最终他还是失去了绿蒂，维特全部的人生希望、青春的热情、生活的勇气都被一道摧毁，从而只得以极端的方式自杀来表露对现实的对抗。席勒深刻地分析了维特的悲剧，他说：一个人物以热烈的感情拥抱一个理想，并且逃避现实，以便追求非现实的无限;他不断地在他身外寻求他永远在他自己的天性中所毁坏的东西;他觉得他自己的梦想才是唯一现实的东西，他自己的经验无非是永久的束缚;他把自己的存在看作是束缚，应当把它粉碎，以便深入绝对的现实。 在作家的笔下，爱情是伟大的，主人公为它生可以死，死可以生;在作家的笔下，爱情又是渺小的，只不过是承载个性解放和实现自我价值的工具。小说里主人公那绵绵无尽的情思、剧烈的内心冲突、亦苦亦甜的恋爱感受，只有在他无法得到心上人时，才具有残酷而无望的美的意味。所谓轰轰烈烈的爱情与充满血泪的心路，事实上是浓得化不开的年少情愫与深黯的少年悲戚。青春向来就注定充满不安和躁动。太多沸腾的热血亟待宣泄，为理想献身可以无半点犹疑。 在《少年维特之烦恼》中，主人公的自我意识相当强烈。青春和

香港电影人物研究之十：王晶

王晶：“拿来主义”的商业创作 王晶于20世纪80年代成为香港最重要的商业片导演之一。王晶本人在片场摸爬滚打了几十年，深谙香港观众的观影心理，熟透商业电影规律，他的影片创作从内容到形式都具有纯粹而鲜明的商业美学指向。甚至他拍电影不为叫好，只为赚钱，他需要的是能吸引住观众眼球，以观众需求为第一要素。其中虽有对经典和流行的嘲弄，但社会讽刺意味大为减弱，且取材和表现手法上更偏于俗。王晶这一时期执导了许多周星驰主演的“无厘头”喜剧片。在这些影片中，周星驰大牌明星的光环尽管遮住了幕后的王晶，但周星驰电影中“无厘头”风格的形成亦有王晶的贡献。1996年之后，王晶不再满足于仅担任导演角色，开始往监制和制片人的方向发展。和其他强势电影人一样，王晶监制的影片一般也主要由他操控，亦属于王晶电影。 将各类商业类型元素集于一身、形成高密度噱头的杂烩式风格，是王晶电影的首要特色。在王晶电影中，往往集中了动作、喜剧、悬疑、情感、传记、色情等多种类型元素，且将各种元素推向极致；此外，叙事情节点密集，“是集体创作剧本的典型，噱头层出不穷，开场即叫人喘不过气，60秒钟内若非出现笑料，便有追逐或悬疑场面”[1]。其中各种胡闹元素穿插的搞笑手段、赌术、骗术特别是色情和人体排泄物等是其营造噱头的主要部分，其《鼠胆龙威》（1995/新峰，导演：王晶，主演：李连杰、张学友）便是这种杂烩风格的最佳体现。该片有元奎极之生动的动作设计，有如泉涌现的笑料，有不讲章法的调子极转弯，也有屎尿及色情笑话，如酒店大堂里守卫大开杀戒的一场，一个重伤男人

爬到龙威藏身之处，龙威吓得半死，男人却死命抓住龙威的那话儿，求他相助。王晶电影的这种杂烩式风格，在一定程度上具有后现代主义电影中的“拼贴”特色。然而，纵观其影片，剧作结构则几乎全为传统的戏剧式结构，具有较强的故事性，王晶只不过是“把由来已久的片段式结构发挥到喧哗的极致……彻头彻尾是用最传统的方法，把流行电影传统翻新，使之重现生气”。[2]他将繁荣时期香港电影各种类型元素集于一体的手法，从某种程度上可称得上对香港商业电影成就的完美总结。 王晶电影的第二个特色表现为“拿来主义”式的模仿，也是其标志性特色。对经典的电影桥段进行跟风、模仿，在香港影坛来说早已是见怪不怪的现象。特别是当某一类型的影片卖座时，大家群起而跟之，直到将这类影片拍滥。作为商业导演的王晶，同样也会跟风、模仿。但王晶毕竟不是平庸之辈，他深知“像我者死，似我者生”的道理，在模仿与跟风时采用“拿来主义”的方式，即不是完全的照搬，而是在拿来的同时，再进行适合自身特色的美学改造，“创新”与“跟风”双管齐下，取得了明显效果。如《鼠胆龙威》有好莱坞影片《虎胆龙威》的很多影子，由于香港影片的投资规模和特技技术都不能跟好莱坞比，王晶就把重头戏放在擅长的武打场面，在此基础上加适量的爆炸场景，既保持了自己的风格，又兼顾了影片的可观赏性。稍后，在《无间道》（2003）震撼香江，抗起救市之大任时，王晶用《无间道》中男女一号之外的原班人马，写就一部《黑白森林》（2003/中国星、市委，编剧：王晶，导演：王晶、麦子善，主演：黄秋生、刘青云），其跟风之快，改编之妙，令观众咋舌。但和当时风头强劲的《无间道》不同，王晶作品依然固守了他

阅读经典 感悟人生

——在阅读中行走 南山学校宋金玲 时光匆匆，岁月流逝，有很多东西随着时间的流逝而消失，但庆幸的是还有很多东西可以通过某种方法积淀于我们的心灵。 小时候，曾经梦想着长大以后成为一名作家，所以在不断地为自己的梦想努力着，每天都在阅读中充实着自己，让自己在别人的着作里不断地成长，期冀着有一天别人也能看到自己的着作；长大后，发现自己离作家梦越来越远，但是那份为了充实自己而阅读的习惯却没有变，那份向梦想迈进的热忱也没有停歇。不断地阅读，不断地进步，让我深知：人生一直在路上，阅读自然没有尽头。无论什么年代，什么年龄阶层，都会于读书中受益。年少时的裘马轻狂，会被洗去，于不知不觉之间，显示出敦厚与稳重。 读书赋予我梦想，给我的生活添加许许多多的现实中的精彩和浪漫。“读书就是与作者谈话”。漫步于书海中体味名人的高尚情操，领略哲人的风采，于圣人交流心声，提高自我素养。 阅读，让我忘记世俗繁华，进入一个忘我境界，舒展身心，体会古人的那份无奈与坚强。“花飞花谢花满天，红消香断有谁怜？让我体会到了黛玉那份无奈，那份不甘；“斜风细雨乍秋寒”“无奈把梦共雨天”则让我看到了那梳长辫子女子不再独行与蒙蒙细雨中，不再双眼迷离的痛吟诗歌，勇敢面对挫折的决心…… 阅读，让我神游中华大地，感受祖国山川的壮丽秀美。虽没去过

庐山，却从李白“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的诗句中感受到了庐山瀑布倾泻而下的壮阔;虽没有到过泰山，却从杜甫“会当凌绝顶，一览众山小”的诗句中感受到泰山的雄浑高大;虽没去过云南，却从沈从文中的《边城》中感悟到汇溪小城的妩媚动人。 阅读，让我感悟古人的思虑情思。“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝，”咏这优美的诗句，谁不为祖国山川的多姿多彩而赞叹；“床前明月光，疑是地上霜，”咏读这优伤的诗句，哪一个浪迹天涯的游子不滋生出绵绵的思乡之情；“僵卧弧村不自哀，尚思为国戍轮台”，吟诵这铿锵的诗句，谁不萌生出建功立业报效祖国的豪情壮志？ 阅读，不仅仅是享受景物的阿娜多姿，其实也是在扣问一扇扇古人的心扉。屈原的精忠报国，司马迁的忍辱负重，唐太宗的阔达心胸，明正德的荒谬无稽，岳飞的铁胆忠心…… 阅读，让我读懂了居里夫人的淡泊名利，独居寂静之居；我读懂了《采葛》中“彼采萧兮，一日不见，如三秋兮”内心的无奈与伤感：我读懂了智过三秋，中军帐里出谋划策，五丈原前求多时间的鞠躬尽瘁，死而后已的衷心。 古希腊哲学家苏格拉底有句名言：“认识你自己”。而阅读是一个可以很好地认识自己的途径。当我们内心浮躁时，拿出一本冰心的散文集，让她那玲珑剔透的文字来熨帖你那泛有波澜的内心，这个时候，我们会觉得原来自己可以如此平静，原来文字可以如此美丽。当我们内心失落彷徨时，可以拿出一本鲁迅的杂文选，让他那激情澎湃的句子来震撼你的心灵，此时此刻，整个人都属于正义，整个人的内

畅谈文学与人生的感悟

畅谈文学与人生 ――以《倾城之恋》为例其实，我对“文学与人生”这个主题并没有多少的深刻的感悟，毕竟少了很多经验和阅历。只能说说关于文学带给我的一些浅显的感性的感受罢了。 文学表达了人类最真实的情感，深藏着内心最美好的情怀，使我们往往能够通过一首诗、一阕词，就能够超越私人领域内所表达的情感，使之上升为人类共有的情感高度。文学实际上是通往心灵的一个时空隧道。 我们所有的行为，我们对于这个世界表达的看法，我们对他人所作出的议论，都受影响于我们的人生理念。理念是人认识世界、认识人生的一种价值取向。文学是开启人生、开启心智的大门。 张爱玲是一个纯粹的都市人。张爱玲生于政治上失势却又顽固地坚守旧文化的遗老家庭。而西化的母亲和姑姑对她影响颇深。处于新与旧的家庭矛盾中，她格外地体会到处于传统与现代冲突中的焦虑。更为强烈地体会到危机，也更为强烈地迫切渴求一种生命的和谐状态。她肆意地刻画情爱，因为它放肆地渗透于人生的全面。正如她在倾城之恋所表达的那样浓烈的情感。 白公馆是流苏从小生活的地方，出嫁，离婚，转了一圈又回来了,带着少许离婚分到的家产和受伤的心回到了这个有着亲人的家里，可看到的却是他们对亲情的淡漠与残酷势利。偶然认识了多金潇洒的单身汉范柳原，便拿自己当做赌注，远赴香港，博取范柳原的爱情，要

争取一个合法的婚姻地位。两个情场高手斗法的场地在浅水湾饭店，原本白流苏似是博输了，但在范柳原即将离开香港时，日军开始轰炸浅水湾，范柳原折回保护白流苏，在生死交关时，两人才得以真心相见，许下天长地久的诺言。好似整个香港的陷落只为成全这样一场爱情。在那样一个固执守旧的社会，那样一个白流苏定是与众不同的，她敢于忽视世俗的眼光去追求自己的幸福是需要多大的勇气。固然整个故事都透着些许苍凉，但这也反映了张爱玲的爱情观，纵然伤痕累累，亦对爱情有着一丝希冀与残忍的追逐，追求爱情，但是又害怕爱情带来的伤害。《倾城之恋》并不是一场唯美的爱情，它里面也参杂金钱，欲望。但是我们还是需要这样的爱情，历经风雨终于寻觅到那个唯一想要携手一生的人。 在过去、现在、未来三者之间，张爱玲刻画的是这样一种生活态度------追溯过去，肯定现在，却惶恐于未来。她总是以一贯的安稳立场来肯定现世，她以一种奇异的智慧发掘这世界一点一滴的乐趣，并甘之如饴。她固执地希图永远守住她的安稳，生命早描定它的式样-----像是绣在屏风上的鸟，静且美。 文学是心灵的栖居地。哲学家海德格尔曾引用诗人荷尔德林的诗说：“人诗意地栖居在大地上。”是的，诗意地栖居，诗意地理解人生，诗意地抛弃烦恼，抛弃恩恩怨怨，抛弃世俗的功利的计算。从这个意义上讲，既然生命有限，既然我们无法越过死亡、疾病、孤独和恐惧的难关，那就让我们诗意地栖居在这个世界上，抛弃社会上的纠葛，抛弃世俗的算计，真正在生命的层面上完成对自由的一种超越。

港电影人物研究之四：徐克

编辑| 删除香港电影人物研究之四：徐克 赵卫防发布于：2007-07-08 11:49 银幕上的动感时空——论徐克电影 （原文发表于2007年第一期《当代电影》杂志） 作为香港影坛重要的商业片导演之一，徐克始终能把握个性与商业、偏锋与主流的有机融合。无论作为监制或导演，徐克对创作总是全方位地控制，使其影片具有明显的徐克烙印；无论是喜剧或动作类型，徐克影片总是以追求动感为主要美学指向，并试图对香港的动作经典类型片进行主题和形式方面的颠覆与超越。 与众多香港影人的经历相似，徐克亦于上个世纪70年代在国外修读完广播电视电影课程后返港效力于电视台。1978年，他在香港“佳视”推出了古装武侠电视连续剧《金刀情侠》，以悬疑气氛的营造和快捷利落的镜头语言显示出了求新求变的美学追求，也奠定了他之后以古装武侠片类型为主的创作路线。转入电影后，徐克更是显示出剑走偏锋、急激险怪的风格，然而他却又能巧妙地汇入商业电影的主流并不断创新突破，由“新浪潮”的旗手转变成为举足轻重的商业片导演。他在1984年创办“电影工作室”的时候，曾明确提出过对导演的要求：“1、要有自己的风格。2、要言之有物——即使功夫片，也要有话说。3、要…走群众路线?……商业片定要娱乐观众，让他们得到宣泄，心情转佳。”（1）上述三个要求既是徐克长期创作实践中的美学追求，又可以看作是他将偏锋与主流有机融合而赢得观众的法宝。他导演或监制的一系列影片，形成了鲜明的美学风格，奠定了其在香港影坛和观众心目中的地位。同时徐克又是一个力求创新的电影作者，他亦在不断创新中超越自身、颠覆经典。个性化的风格加上创新与超越，成就了徐克的辉煌，并使80年代以来香港商业电影的面貌不断更新。 关于徐克电影 在香港电影史上，由于一些影人具有特殊的票房号召力，不论他们的身份是监制、导演或是主演，他们都是影片创作的核心，主宰影片的风格，影片完成后被贴上他们的姓名标签，而其他主创均处从属地位，比如李小龙电影、成龙电影、周星驰电影等等，徐克电影亦是如此。这种约定俗成的概念既具有吸引观众的品

经典文学段落摘抄

经典文学段落摘抄 导读：经典句子经典文学段落摘抄 谁没有错过？重要的是错后做什么 漫漫人生路，总要错几步。人不能保证一步对就会步步稳妥，但一步错往往步步危险。有的人因为白天犯错，连夜里也在呐喊；有的人因为害怕夜长，就连梦都不敢想；有的人因为一念之差，从此再不能自拔。所以，人要学会对待人生之错。 --《路之随想》 品味咀嚼人生的滋味 人生短暂，赤条条地降临，然后离去，不同的是，会有很多的酸甜感受充盈于内心，让人用一生去品味咀嚼。观涛江渚，听雁沙汀，浮槎清波，停车枫林，都会在心田里荡起各色涟漪，而贬谪升迁，得志失意，阴晴圆缺，悲欢离合，更是在感慨中流露出一丝丝痕迹。 --《酸酸甜甜》 好好活 人有悲欢离合，天无绝人之路。当我们无奈地失去种种选择的时候，千万不要忘记还有一种选择永远属于我们自己，那就是我们对待人生的态度。我的态度就是：活着，就好好活 --《活着，就好好活》

主宰好自己那段短短的时光 我一直觉得人生其实就是两大问题，爱与恨，生与死，它们的来与去，都由不得我们。我们只能主宰生和死之间的那短短的一段时光。活着，就活好它。 --《命运强迫我早熟》 对人生从一而终 我说得稍微文雅些：人生是个对我们从一而终的女子，我们不妨尽自己的力量打扮她塑造她，但是，不管她终于成个什么样子，我们好歹得爱她！ --《对人生从一而终》 不能依赖别人来指导你 在现在这个时代你必须自己尽力而为，这就是你对“什么是人生”这一问题的回答。你不能依赖别人来指导你，而必须自己身体力行，自己去做，自己去思考，对人生意义的答案就在你的心里。 --《星夜里体味人生》 生命无法追回 生命的消逝是永远无法追回的，来不及让你言悔，不仅是别人的生命，还包括自己的。 --《再活一次看看》

香港电影人物研究之八：成龙

在之前香港电影人物研究系列中，除杜琪峰外其他均为1990年代之前的香港影人，他们的创作高峰基本集中在1990年代之前（其中徐克跨越这个时代）。在之后的这一系列中，本博主将陆续推出1990年代之后的香港影人研究文章，如周星驰、成龙、王晶、王家卫、刘伟强、陈果、关锦鹏等人的研究。而且这些文章将不像前面的那样系统、全面，大都是就某一方面的分析，故难免有偏颇之处，希望喜爱电影特别是香港电影的朋友们给予批评指正，本博主将不胜感激！ 成龙：续演英雄神话 （本文主要探讨90年代之后的成龙电影，在此之前的成龙作品不作深入展开） 和周星驰电影的概念一样，成龙电影亦是泛指成龙主演的影片，这些影片绝大部分为动作片，成龙除是主演外，有时还承担兼职、编剧、导演等其他角色。总之，这些影片中成龙为创作灵魂，他主宰着影片的风格，也成为香港电影的品牌之一。成龙电影从70年代的功夫喜剧一鸣惊人，到80年代的警察片趋于成熟，逐步完善了商业美学模式。90年代后，成龙在银幕上演绎最多的形象依然是警察，继续以往警察片中英雄神话的叙写。成龙的形象在强化后逐步被定型：象征不平凡的英雄，充满斗志、永不言败；而国际化背景、挑战身体极限的动作以及独特的电影语言，利用高科技手段来营造爆炸、追逐、烟火灯光特效等特技等也定型于这一时期成龙电影的美学模式中。

这一时期成龙电影的第一个特征，表现其英雄形象起落沉浮的变迁。1995年之后，成龙电影开始由香港背景转移至国际化的背景，以更为广阔的视觉空间来凸现这一香港警察英雄，也成功打入了欧美市场。早在80年代初，成龙便在“嘉禾”的安排下与好莱坞合作制片，主演了“嘉禾”在美拍摄的《杀手壕》（1980）、《炮弹飞车》（1981）等影片，但在好莱坞并未获得大的反响。1995年成龙推出的以美国纽约为背景的动作片《红番区》（1995）却在美国引起轰动，首周票房高达1000万美元[1]。该片的成功改变了成龙电影的制片方针，之后他的大部分影片都以国际化大制作为主，背景移至海外。开始阶段，其故事空间以西方国家的城市为主；而且片中成龙的“警察身份”也有了很大的变化：从一般的香港本岛警察升级为超级警察，进而成为国际刑警，甚至是超级特工。这种空间与角色的扩展，更能显示出成龙跨国界、跨民族的动作技艺，无论是《红番区》中的纽约街头追逐、《霹雳火》（1995）中日本赛车场上的竞技，还是《简单任务》（1997）中乌克兰雪山上的惊险逃亡、《我是谁》（1998）中的非洲土著舞蹈以及《特务迷城》（2001）中土耳其迷城内的连环恶斗，都使成龙的英雄神话得到进一步的张扬；成龙面对的已不再是本土的黑帮势力，而是庞大的国际犯罪集团，除身体打斗与枪战外，更加凸现了成龙在各类危险场面中展露的个人智慧[2]。 国际化路线的成功，让成龙渐渐离开了他滋生的母体——香港，1999年他凭《尖峰时刻》登上了美国《时代》杂志，，一举奠定了他在好莱坞动作明星的地位，在好莱坞连续拍摄了《上海正午》（2000）、

香港电影特点

香港武侠电影与中国传统文化精神 【摘要】：武侠电影作为中国独有的和影响巨大的类型片种，在中国电影发展演变的历史中占据重要的地位，武侠片把香港电影推向国际化、品牌化和明星化的时代，形成了中国整体文化结构中一道独具魅力的景观。武侠电影之所以如此受欢迎，与其中反映的中国传统文化精神密切相关，电影中“侠”的英雄好汉形象和英雄表现出来的精神深深吸引了观众，所以武侠电影主要是从心理上得到了广大观众的认同。 【关键词】：香港武侠电影中国传统文化精神 “凡有中国人的地方，就有人在看武侠”，这一点也不夸张，武侠电影作为中国独有的和影响巨大的类型片种，在中国电影发展演变的历史中占据重要的地位，早在1928年推出的《火烧红莲寺》造成轰动效应以后，武侠电影渐臻成为中国电影图式中一个独具文化内涵的传统电影类型。20世纪60年代以来，武侠电影成为香港影坛的中心，至70年代达到鼎盛，80年代和90年代的香港武侠片又与多种类型片结合，取得了引人注目的成就。武侠片把香港电影推向国际化、品牌化和明星化的时代，形成了中国整体文化结构中一道独具魅力的景观。香港武侠影片的产品至今早已超过千部，作为香港社会精神圈最好的展示，某种意义上说，正是这些武侠影片在视听的层面上支撑起了特定时期的香港文化。 武侠电影之所以如此受欢迎，除了扣人心弦的故事情节，紧张暴力的画面，帅气潇洒的演员，更重要的原因是武侠电影它所反映出来的精神，一种“侠”的形象，深深感动了观众。 金庸在《神雕侠侣》中借郭靖之口说出了他对“侠”的理解：“侠之小者，锄强扶弱，匡扶正义；侠之大者，为国为民，鞠躬尽瘁。”金庸的小说侧重于一个“侠”字，其笔下几个脍炙人口的主角，往往都是从乱世之中成就侠名的英雄，萧峰、郭靖、杨过、张无忌、袁承志等等，突破了旧武侠小说中传统侠客的作用，即不仅限于行侠仗义，更是要进一步为国家与民族而出生入死，退一步为了天下苍生而奋不顾身，这也是儒教伦理所规定的侠之大者素有的风范。 侠的形象在各部武侠电影中都被饱满的塑造了起来，侠的一言一行、一举一动都深深体现了中国传统精神，形成了一种“侠文化”。

诵读经典感悟人生演讲稿文档

2020 诵读经典感悟人生演讲稿文档 SPEECH DRAFT

诵读经典感悟人生演讲稿文档 前言语料：温馨提醒，演讲又叫讲演或演说，是指在公众场合，以有声语言为主要手段，以体态语言为辅助手段，针对某个具体问题，鲜明、完整地发表自己的见解和主张，阐明事理或抒发情感，进行宣传鼓动的一种语言交际活动。魅力演讲可以让演说者能够更好的抓住核心，把握本质，从根本上解决问题！把演讲的效果，发挥到极致，充分展现演讲魅力，释放能量，从而产生最大影响力！ 本文内容如下：【下载该文档后使用Word打开】 篇一 尊敬的各位老师、亲爱的同学们： 大家早上好！我是来自初三9班的严佳欣，今天我发言的题目是：诵读经典，感悟人生。 谈到国学之粹，不禁想起一个问题――怎样的文学才足以谈得上是经典？许是不如纪昀所言"自圣贤述作，是曰经典。"仅指儒家载籍来得这么片面；但也决不是所有已久的作品都能以此相称。何谓经典？我在心里悄悄打下了这个问号。 从耳熟能详的"读万卷书，行万里路。"、"读书破万卷，下笔如有神。"到苏轼"发奋识遍天下字，立志读尽人间书"的豪情壮志，再到欧阳修口中的"立身以立学为先，立学以读书为本。"似乎自古至今，国人都将读书视为要事――甚至比柴米油盐更为重要。 读书不只是为了一纸答分，甚至都不只是单纯为提高自我文

学素养。更多的，是为了人生――经典教我们认识华夏传统八德、教我们用正确的价值观来看待"忠孝诚信礼义廉耻"、教我们悟透漫漫长路中的诸多道义。 且以钱钟书先生的《围城》为例：作为一部杰出的现实主义作品，所描写的生活本身"深于一切语言，一切啼笑。",叫人顿悟兴许不同理解下的人生哲理。而国学的魅力，也恰是如此。又蓦然想起陶行知先生笔下"千教万教教人求真，千学万学学做真人。"读经典、受教育，难道不正是如此吗？ 于此，我心中的疑问方觉明了――教你做人的书就是经典。无论作者的地位显赫或卑微，无论书中的文字晦涩难辨或通俗易解，只要灵魂足够深刻，它就值得我们去读、去感悟千万种不同色彩的人生。 春夏之际，我校即将迎来一年一度的五月系列活动。作为一个即将毕业的建平实验人，我越发能够感受到这些活动所带给我的影响和益处。希望学弟学妹们能够把握这个机会多读些经典作品，让书香气溢满整个校园。 我的发言到此结束，谢谢大家！ 篇二 从小到大，我学过不少知识，也听过很多道理，而令我铭记在心，时时刻刻警示自己的是――要做一个有孝心的人。 都说小时候的启蒙老师是父母，我切身体会到这一点，并把他们当作我终身的老师。父母教我的也许不是书本上最科学的知识，但他们教我的却是做人做事最根本的道理，这些道理使我受

关于中国当代文学的感悟

唐双2011010353 2011级3班 关于中国当代文学的感悟 以1949年7月中华全国文学艺术工作者代表大会召开为标志，中国新文学进入了一个新的历史时期，以此为开端及其向下延伸直至迄今的时段所产生的文学，称之为中国当代文学。根据中国的社会状态以及与文学创作发展的相互关系，主要是文学本身的发展状况，可将中国当代文学大致划分为三个历史时期： 第一时期：十七年文学（1949——1966） 第二时期：文革文学（1966——1976） 第三时期：新时期文学（1978——至今） 十七年文学指十七年文学是指从中华人民共和国成立(1949年)到"无产阶级文化大革命”（1966年）开始，这一阶段的中国文学历程。特征是政治性凌驾在文学性上，作品要求反映形式认可的政治思想和流行的政治倾向。高昂的革命热情替代了文学的现实创作和诗意境界，同同时也产生了与这些要求相适应的各种文学规范。 十七年文学新格局的诸要素 （1）确立了全国文艺总方向，即文艺为人民大众首先为工农兵服务，这一方向的确立，为文艺创作的 题材、主题、方法、观念等诸多方面提出了总体 原则。

（2）成立了全国性文艺组织，中华全国文学艺术界联合会，第一次运用国家的行政力量将散落在全国 城市农村社会上层和下层民间的文学艺术资源 加以整合、运用，激发了他们的积极性，充分发 挥了各类文艺工作者的各种创作优势。 （3）统一了文学创作规范，解放区文艺及其创作经验被当做文艺创作的摹本和规则在大会以及其后 的十七年创作中得到强调和遵循。 （4）通过一系列文艺批判运动，批判了大批非现实主义作品与理论，确立了现实主义的独尊地位。 （5）解放区文学工作者成为新中国文坛创作与批评的主流。 代表作品：《红旗谱》、《红日》、《红岩》、《青春之歌》、《保卫延安》、《林海雪原》、《创业史》、《山乡巨变》、《百合花》、《山地回忆》等 文革文学： 文革期间，无产阶级在上层建筑其中包括文化领域对资产阶级实行全面专政的组成部分，关于“两个阶级”“两条道路”“两条路线斗争的基本路线，成为文革文学的出发点塑造无产阶，级英雄典型形象是社会主义文艺代替根本任务。 （1）政治抒情诗特点

香港电影人物研究之九：周星驰

本文不对周星驰电影进行全面的分析，只是简要论述其“无厘头”风格的转型。 周星驰：“无厘头”[1]艺术的转型 言及香港“无厘头”喜剧电影，自然会提及其主演周星驰，他鲜明的表演风格总是主宰影片的基调，形成了经典的“无厘头”风格。在周星驰主演的影片中，作为演员的他逐渐成为影片的核心，导演等其他主创越来越显得微不足道，他们已经慢慢降级成为每次轮换的道具和增添删改的票房调料，所有人认可的只是“周星驰的电影”。[2]周星驰原在电视台作儿童节目主持人，1990年他因主演影片《一本漫画走天涯》而奠定了明星地位，并开创了“无厘头”风格。他的前期作品如《赌圣Ⅱ》（1990）、《整蛊专家》（1991）、《逃学威龙》系列片（3集，1991—1993）、《审死官》（1992）、《鹿鼎记》系列片（两集，1992）、《武状元苏乞儿》（1992）、《唐伯虎点秋香》（1993）等影片不仅屡破香港单片票房纪录[3]，而且奠定了其“无厘头”式喜剧的基本形态。在主题形态上，这类喜剧片对现实、历史中的经典、权威、秩序等统统采取调侃和消解的方式，来契合“九七”前特定时期港人的社会生活方式、焦虑心态和行为价值取向。具体表现为对现代时尚进行滑稽模仿，对过去经典进行调侃，最终对现代、传统和经典都进行嘲讽和否定。如《逃学威龙》（永盛、三和，编剧：黄炳耀，导演：陈嘉上，主演：周星驰、张敏）通过警察假扮学生到学校做卧底，实则对

现代教育制度和英雄观进行嘲讽和解构；《武状元苏乞儿》（永盛、中国电影合拍公司，编剧：陈建中，导演：陈嘉上，主演：周星驰、张敏）中把现代考试作弊手段搬至古代考文状元的考试现场，把考武艺拍成中国古式谐趣奥运会，对古今中外都进行了一番嘲讽；更有甚者在《唐伯虎点秋香》（永盛、中国电影合拍公司，编剧：陈文强，导演：李力持，主演：周星驰、巩俐）中，江南四大才子竟然扭着时装模特步滑稽不堪，美女都是一些丑八怪，经典文学中的“才子佳人”母体得到了史无前例的嘲讽和解构。在人物塑造方面，“无厘头”喜剧中的主人公均类似玩世不恭的街头骗子，他们言谈举止随意粗俗，没有理想、没有优秀品行，甚至没有正常人的思维，显示出强烈的反英雄、反传统特色。无论是《逃学威龙》中被人捉弄的警察，还是《鹿鼎记》（永盛，导演：王晶，主演：周星驰、张敏）中花言巧语、到处蒙骗的韦小宝，以及《武状元苏乞儿》中受尽社会曲折、被迫乞讨的苏乞儿等等均是如此。在形式表现上，“无厘头”喜剧无论叙事或表演等方面都显示出了强烈的反传统、反逻辑特征，对传统的电影叙事与表演予以无情甚至是刻薄的嘲讽，并到了无以复加的程度，传统法则被完全否定。其每一部影片均有标新立异的情节构思，交错杂糅的故事结构，怪诞奇异的时空转换，稀奇古怪的道具设计以及令人啼笑皆非的无逻辑噱头，而且这些光怪陆离的电影时空任意穿梭于传奇野史、古代想象和现代科技中[4]，充满了对规则和逻辑的颠覆。这类喜剧片的对白形态也颇有特色，其中混合了广东俚语、港式英语以及地道的街头痞话，形成了一场精彩的语言游戏，又以夸张式口语化和重复性加以表现，进而体现出了刻意的玩世不恭和嘲

最经典的30条说说人生感悟_人生感悟

最经典的30条说说人生感悟 1、人生再多的幸运、再多的不幸，都是曾经，都是过去。好与不好都走了，幸与不幸都过了，一如窗外的雨，淋过，湿过，走了，远了。把弯路走直的人是聪明的，因为找到了捷径，把直路走弯的人是豁达的，因为可以多看几道风景，人生依然会有困惑，生命依然会有沧桑，学会微笑面对也是一种智慧。 2、人生就是要痛痛快快的活。好好珍惜每一段感情，无论是亲情还是爱情，因为世界这么大，我们能遇到并且走到一起真的很不容易。好好的珍惜别人，好好的爱护自己，不拿自己的情绪去责怪别人，不拿别人的错误惩罚自己。 3、当你心中有美丽时，你看到的世界完全不同，幸福是自己心里有的，真正的幸福感别人拿不走。宽容和慈悲也是一种力量，它比愤怒和嫉妒更让我们感到安全。 4、爱情是有尽头的，所有人的爱都会有终点。有些人的爱，因背叛而结束。有些人的爱，因吵架而分开。更多的爱，是默默的无疾而终。爱情最好的结局是什么?是因为了解而不再争执，因为忠诚而相互依赖，因为深情而容忍。好男人扛起家庭，好女人守护爱人，不离不弃，直至终点。 5、宁愿一个人呆着，也不要跟不合拍的人呆一块。 6、在生命中，不断地有得到和失落。于是，看不见的，看见了; 1/ 5

遗忘的，记住了。我们常常执着于近在咫尺的功利，执着于绚丽的生活，执着于没有结果的爱情，很容易陷入不堪重负的状态。其实，放下一点，就会得到更多;会放下的人，才是真正懂得生活的人，才会活得更潇洒。 7、对自己好点，一辈子不长，对身边的人好点，下辈子你们不一定能够遇见。 8、人一生常常在不断奔跑，而奔跑不在于瞬间的爆发，取决于途中的坚持。很多时候成功就是多坚持一分钟，只是我们不知道这一分钟会在什么时候出现。所以，在一切尚未定论之前，我们不要停下脚步。因为我们放弃的不只是一个事业，更是一个梦想!每天送给自己一个礼物，那就是自我鼓励，自我肯定，自我超越。 9、人生，需要有一些时刻，慢下来，静下来，听花开的声音，观叶绽的曼妙。告诉自己，活着，真好。 10、拿自己的热脸贴对方的冷屁股，还总认为自己还做得不够好……在自己眼里，这是爱;在对方眼里，这是烦;在别人眼里，这是贱。 11、要活得舒心，活得快乐，活得潇洒，就要学会知足，学会随遇而安。知足、随遇而安就是幸福。生活毕竟不是演戏，无须用太多的脂粉去涂抹自己，无须戴上"面具"去"逢场作戏"!想笑就笑，想唱就唱，挣多挣少都心地坦然，活得朴素自然，活得坦坦荡荡。这就是舒心，这就是快乐。 12、长大和老去，也就意味着那些你曾经以为不能接受和无法承2/ 5

学习民间文学的感悟

精品文档 学习民间文学的感悟 当我刚翻动这本书的时候，就有一种强烈的排斥感，因为看的书中密密麻麻的都是文字，心想，这门课一定是一门很空很泛的课程，学起来一定是无聊透顶的，而且这门课学的是民间文学，并非是通常学习的官方正统文学，心中大抵对 它有点忽视，觉得它不重要，与我们平时接受的正统文学相比，显得微不足道。 但经过短短两个多月的学习，让我对这门课有了非常大的改观，原来被现代人批判不信的神鬼传说也同样蕴含深意，那些通俗易懂、下里巴人的文学作品才是最接地气最能反映平常老百姓的生产生活，在这些民间文学作品中也不乏有许多优秀作品。这些口耳相传流行的大众文学集中了劳动人民的智慧，表现了人民的思想感情和对生产生活的美好祝愿，对研究中国社会风俗文化等都有很大的帮助，所以把民间文学好好地继承和发展下去是非常有必要的。 当然了，让我对这们课改观的最大的一个原因就是有一个非常优秀的老师教，对民间文学有着深刻的了解并且是个非常博学的人，上了这门民间文学课才让我真正体会到中国文化的博大精深，体会到中文系老师的不同，其博学多识旁针博引的本事深深地吸引着我，能对文学、文史等方面的知识信手拈来，不仅能够把书上所提到的概念、脉络讲清楚，更是能够举出大量的例子、视频来佐证，而非只是照着书本跟我们讲，这大大提高了我们对这门课的兴趣。我们将来也将从事教学工作，这就提醒我们在以后的教书中，不能只是生搬硬套地教学，这样会使得有趣的课都会变得无聊，使学生失去兴趣。反之，如果自身知识过硬，教学对路，再空泛无趣的课也会变得生动有趣的。 对于这门课最大的遗憾就是，明明非常的感兴趣，认为其很有内涵，也有很多东西要去掌握，可是当真要着手去看去学的时候又不知道从何下手，平时上课 也不知道重点在哪，主要应该掌握的是什么也不是很清楚，大多都是了解了点皮 毛然后过后就忘了。所以希望老师在讲课的时候能够讲明哪些是必须应该掌握的，并且值得花时间去研究的。 总之，对于民间文学这门课，我还是非常热爱的，也愿意对民间一些文学进行深入了解和学习。 1欢迎。下载

文学感受力

文学感受力，顾名思义，即对于文学美感的感受能力。众所周知，文学是一门语言的艺术，作为一个艺术门类，它不仅仅需要听、说、读、写的能力，这些都是浅层次的，我们需要注重潜藏在语言背后的那种文学特有的美感韵味，包括语言的节奏韵律、意象的美感隐喻、意境的旨趣等等。 笔者之所以在此提出语文教学过程中应注重文学感受力的培养的论点，自然是在一定程度上认为在语文教学，尤其是基础教育中，语文教学过于重视“听说读写”能力的培养，从而忽视了文学感受力的培养。殊不知，这种做法竟是本末倒置的，直接导致了广大学生对于语文教育的错误认识。 首先，还是来具体谈谈为什么说语文教学过程中缺少文学感受力的培养： 一，机械阅读课文，流于形式化。对于教材中所选课文只作形式上的浅层次了解，未能从文学美感上启发和带动学生对于课文的主动熟悉。如在对于散文篇目的教学，千篇一律地给课文分层分段，总结层意段意，最后再用一段文字总结全篇。如此一来，久而久之，学生们机械地“读”的能力确实有所加强，但是对于文章美感的体会无形之中也大打折扣。诸如《荷塘月色》、《背影》、《济南的冬天》、《我与地坛》、《白杨礼赞》等经典散文篇目，时至数年后的今天，我们是否仍然记得其中那份“汉语之重”的魅力，是否仍然流连于荷塘月色下袅袅轻烟和白杨树铮铮铁骨呢？还是只记得机械地为这些文章理清层次，甚至连多读几遍的功夫都舍不得花。 二，陌生化美感源于不理解文意。被选作教材中的课文，每个人都或多或少地记得这些篇目，可能是出于“陌生化”产生美感的道理，对于人们越熟悉的东西越不愿意在公众场合说出来。这样一来，我发现了一个怪现象，教材编写者原本从浩瀚的中华典籍中选取出部分经典又经典的美文，却因为过于熟悉而失却了那份美感。这自然逃不过“陌生化”的说法，但是文学感受力的缺失也是其中的一个原因。就拿我们最熟悉的李白的例子来说吧！李白“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”，可谓是美绝、妙绝吧！然而每每想到此意境之时，我总不愿意引用此句，而宁愿选择朱希真“望断水如云，送尽鸦成点”。因为我总觉得用后一句方显学识之渊。另有一例者，李白《静夜思》，或者小学课文中的《鹅》、《春晓》等等人们耳熟能详的诗，一经人们口中说出不是被恶搞，就是被人认为庸俗。一曲“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡”。难道不能称为千古绝唱吗？然而，谁若是吟出这样一首诗来，定会被人笑掉大牙。但是如若我们每次听到这首诗时都能唤起当初对于其中强烈的美感感受力的话，我想听者一定不会笑，而是哭。会如诗题一样让人静，使人思。

电影人物分析

电影中的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心。 反过来讲，人物的塑造，是电影导演创作的重中之重。 我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。 可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。 对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人（具体的演员），而是鲜活的、有性格的人物。 世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物（其实是对演员）感兴趣，对于电影中的故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。 我们所理解的“人”，是自然的人，社会的人。 电影中的“人物”，是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员（职业的、非职业的）扮演的银幕形象。在我们的潜意识中，人物——演员，演员——角色，这两者交替的认同。 我们在分析电影时，对人物的分析应该把握住如下问题： 1．分析人物在影片中担当的角色： 我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。 电影中的人物是叙事的主体；是电影情节中的主要情节的发动者和承担者；有的时候，电

影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征”，是一种“符号”。 我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中分离出来，往往是三种思维定式： A：影片中的人物一演员本身。 B：影片中的人物一演员十人物。 C：影片中的人物一一人物。 2．分析影片中人物的表现方式： 电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。大体有如下四种方式：1）人物外形表现： 影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。 在影片的制作过程中，更为重视其服装、发型、化装的处理。例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片中的人物外形不但要符合影片的叙事，还要有鲜明的特征。 2）人物景别表现： 某一个人物在电影的表现中，有时更多的是用某一种特定的镜头景别处理。其目的是想充分地利用镜头的景别，着意对人物进行心理、情绪、表现的描写，即使是某一个人物用多种景别处理画面，或者是众多的人物分别用不同的景别加以表现，也是要对人物进行性格

关于人生的经典句子,人生感悟经典语录

关于人生的经典句子，人生感悟经典语录关于人生的经典句子，人生感悟经典语录 1.每个人的生命中都会遇到遂自己所愿，珍惜每一份缘分，珍惜每一份相遇。既相遇，必相惜。既有缘，必在意。用一颗善良之心去款待每一份情意，用一颗宽容之心去恩待每一位朋友。用一颗理解之心去诚待世人，用一颗仁爱之心去善待亲人。 2.命运如同手中的掌纹，无论多曲折，终掌握在自己手中。单曲循环，其实听的是自己的心情。你对我好我自然也会对你好。如果你非要触摸我的底线，我可以清楚告诉你我并非善良。 3.人活着最终是为了什么？我们总在感叹，这个世界变化太快，成熟不是看你的年龄有多大，而是看你能担起多大的责任。敢于担当，才能赢得别人的敬重与关怀，赢得别人的认同与信赖。英雄因为担当而伟大，君子因为担当而崇高。 4.有时我们会在人生的十字路口迷茫，人们往往把交往看作一种

能力，却忽略了独处也是一种能力，并且在一定意义上是比交往更重要的能力。反过来说，不善交际固然是一种遗憾，不耐孤独也未尝不是一种很严重的缺陷。 5.失败了你可能会失望，但不尝试你将注定败亡。告诉自己：今天，是最好的一天。每走一步，学会静下心来，去看看流水，看它们的谦逊，看它们的顽强，看它们的活泼与沉静。那些个烦心的人事，冷眼旁观，任其自流，走好自己的路，看自己的风景，积极地面对一切，即使不免悲伤。 6.当幻想和现实面对时，总是很痛苦的。而你要么被痛苦击倒，要么把痛苦踩在脚下。活着就为了幸福，这个世界上你认识的那么多的人，那么多人和你有关，你再是怎么的去改变也不能让每个人都喜欢你，所以还不如做一个自己想做的人。 7.“如果不喜欢，那就去改变，如果改变不了，那就去适应吧。如果做不到适应，那就只好回避吧。如果连回避也做不到，那就只有放弃吧。”能干的人会选择改变，让不喜欢变得喜欢。懒惰的人会选

香港电影人物研究之一：邵逸夫与陆运涛

多年来，我一直从事港台电影研究，特别是对一些香港电影人物进行过专门的研究，发表了多篇论文，有些论文还被多次转载。现将这些研究论文贴上，第一次贴的是对香港五六十年代的著名制片人邵逸夫和陆运涛的研究文章，以后会陆续推出朱石麟、李翰祥、徐克、杜琪峰、吴思远、关文清等人的研究论文，供朋友们批评指正。 五六十年代竞争格局中的香港国语电影工业 ——兼论邵逸夫与陆运涛之间的竞争（原文发表于2006年第4期《当代电影》杂志） 20世纪50年代后半期，香港经济开始转型，主导工业由港口贸易转变为制造业，香港也逐渐发展为工业化都市。随着经济的发展，一批有着南洋资金背景的大型电影制片企业开始登陆香港，使香港电影工业进入了新的发展时期。特别是1958年成立的邵氏兄弟（香港）有限公司（以下简称“邵氏兄弟”），更是以其现代化和全球化的企业理念和经营模式引领着香港电影工业的发展。之后，香港电影的工业模式逐渐成熟，电影创作也不再拘泥于对旧上海电影的延续，开始建立本土电影的文化品格，香港电影进入了一个黄金时代。为抓住这一良好的机遇，获得更大的发展空间，各个制片企业特别是国语片公司之间展开了严酷的竞争，其中“邵氏兄弟”和1956年在港成立的另一以生产国语片为主的大型制片企业——国际电影懋业有限公司（以下简称“电懋”）之间的竞争尤为突出，成为这一时期香港电影工业“变奏”中的“主旋”，也建构了五六十年代香港电影工业新的格局。 五、六十年代香港国语电影工业的格局 在“邵氏兄弟”、“电懋”未登陆香港之前，香港国语片公司有着较为明显的政治对峙格局。其中分别改组于1950年和1953年的长城电影制片有限公司（以下简称“长城”）和凤凰影业公司（以下简称“凤凰”）被视为左派公司；而张善琨主理的新华影业公司、1953年成立的具有美国资金背景的亚洲影业公司以及面临着巨大财政危机的永华影业公司（以下简称“永华”）等被视为右派公司；“邵氏兄弟”的前身——邵村人主理的邵氏父子公司（以下简称“邵氏父子”）等则代表着执行商业路线、且在意识形态上非左非右的中间势力。50年代前半期，意识形态的对立在左、右派别电影公司的影片中颇为明显。直到50年代中期之后，随着香港社会经济的发展，左右对峙由盛而衰，以商业电影为代表的中间力量不断扩大，香港电影中的政治色彩逐渐被商业的需求冲淡。制作者努力在娱乐、教化和政治之间寻求平衡。“长城”、“凤凰”等左派公司，无论是出于统战目的或是业务拓展，都要迎合海外侨胞的需求，摄制出更多重娱乐、重类型而非宣扬教条主义的影片。而新马资金支持的“电懋”和“邵氏兄弟”登录香港后，更是大刀阔斧地进行电影产业的革新，大量生产商业片。在他们的影片中，那种对道德、伦理的维护，讲究“影以载道”的传统在他们的影片中已不再是主导要素，多样化的商业类型、跌宕起伏的故事、细腻感人的人物、相对考究的电影叙事语言、流畅简

感悟人生的经典哲理语录

感悟人生的经典哲理语录 1:没有表情的句子不会得罪人，没有标点的字不会有任何感情。 2:生容易，生活的让周围的人都感到你的存在却不容易，生存。 3:陪在身边才算拥有，爱到最后才算长久 4:最危险的就是最安全的厉 5 :你现在拥有的，你应该加倍珍惜 6 :立志在坚不在锐，成功在久不在速。 7: 人生如下棋，必有远见方能获胜。 8 :学习必须如蜜蜂一样，采过许多花，这才能酿出蜜来。 9 :犹豫久了，勇气会消失。 10:昨日渐多，明日渐少，这就是人生。 11:微笑比皱眉好看，请求比呵斥自然。 12:世上没有十全十美的文章，如同世上没有彻头彻尾的绝望。 13:当你为了上天堂而去伤害他人的时候你就会发现地狱向你伸出了橄榄枝14:不经打击总天真未曾清贫难做人15:不要对一切人都以不信任的眼光看待，但要谨慎而坚定。 16:只要我们能善用时间，就永远不愁时间不够用。 17:成熟与年龄无关，而是一种阅历；优雅与装扮无关，而是一种气度。18:真正的强者不是要压倒一切，而是不被一切压倒。

19:如果把每件事都看作是一个学习的机会，那就没有所谓的失败了。 20:欺人只能一时，而诚信才是长久之策。 21:谎言与誓言的区别在于，一个是听的人当真了，一个是说的人当真了22:生活就像骑自行车，只有不断前进，才能保持平衡。 23:在你发怒的时候，要紧闭你的嘴，免得增加你的怒气。 24:人的影响短暂而微弱，书的影响则广泛而深远。 25:回首才能读懂人生，但频频回首会耽误你往前走。 26:人，要么庸俗点，随便都能幸福，要么优秀些，把生命的境界做大。 27:管好嘴巴，无论对自己还是别人，都是一种美德。 28:借口把绝大多数的人挡在了成功的大门之外！ 29:成功者遭遇挫折，总会查找自身原因；失败者遭遇挫折，总是怨恨别人。 30:不属于你的圈子不要硬挤，头破血流也没意义。等你足够强大，相应的圈子会主动来吸纳你。 31:把时间发生在快乐上，而不是悲伤痛苦上；把聪明才智发生在进步上，而不是逃避抱怨上。 32:人之所以犯错误，不是因为他们不懂，而是因为他们自以为什么都懂。 33:真正的智者，不会被物质所累，更不会被言语所伤，而会始终保持内心的那份宁静。 34:纠结就是窝里斗，嫉妒就是对自己不满。 35:为人处世，目中有人才能把路看清，心中有爱天地才会宽阔。 36:成熟是一场持久的修炼，如果你没能把跌宕起伏的生活过到平静，说明