一代文学大师鲁迅先生

一代文学大师鲁迅先生，为我们留下了丰富的文学遗产。他的作品在我国现代文坛上竖起了一座丰碑，受到了中国乃至世界人民的赞赏。研究鲁迅作品已成为一门学问，有许多专家在这一领域取得了丰硕的成果。笔者对鲁迅的作品也十分欣赏，欣赏之余也想谈谈自己的一点心得。

通过广泛阅读鲁迅的作品，我发现鲁迅的作品常常运用对比手法来记人叙事，抒情写意，表达主题。这一特点，在鲁迅的小说、杂文、叙事散文中均有表现。

在小说《故乡》中，作者运用了大量的对比手法，来写景状物，展开故事，刻画人物。在作品的开头，作者这样写道：“我冒了严寒，回到相隔二千余里，别了二十余年的故乡去。”这一句话，交待了“我”与故乡之间的空间和时间的距离，为记忆中的故乡与将要看到的眼前的故乡做对比埋下了伏笔。

眼前的故乡是个什么样子呢？作者是这样描绘的：“苍黄的天底下，远近横着几个萧索的荒村，没有一些活气。”在对故乡眼前的破败景象进行了一下粗线条的勾勒之后，作者马上写道：“我所记得的故乡全不如此。我的故乡好得多了。”于是，眼前的故乡与“记得的故乡”，破败的故乡与美丽的故乡，形成了鲜明的对比。在景物描写中恰到好处地运用对比手法，为作品的感情色彩定了基调。

小说主要是通过塑造人物形象反映社会生活的，景物描写是为塑造人物形象创造一个环境或背景。在小说《故乡》中，作者刻画了两个栩栩如生的人物形象，闰土和杨二嫂，他们在作者儿时的记忆中，都有十分美好的印象，但经过二十余年的风风雨雨，这两个人物都发生了很大的变化，而这种变化恰恰是运用对比手法表现出来的。

如：在闰土出场之前，“我的脑海里忽然闪出一幅神异的图画来”，少年闰土那充满灵性与活力、聪明与勇敢的形象马上栩栩如生地浮现在“我”的脑海和读者的眼前：深蓝的天空中挂着一轮金黄的圆月，下面是海边的沙地，都种着一望无际的碧绿的西瓜，其间有一个十一二岁的少年，项戴着银圈，手捏一柄钢叉，向一匹猹尽力刺去，那猹却将身一扭，反从他的胯下逃走了。这少年便是闰土。然而，无论从外表、服饰、动作、语言、神态等各个方面中年闰土与少年闰土都形成了强烈的对比，这种对比有着撼人心魄的艺术效果：“他的身材增加了一倍；先前的紫色的圆脸，已经变作灰黄，而且加上了很深的皱纹，眼睛也像他父亲一样，周围肿得通红……那手也不是我所记得的红活圆实的手，却又粗又笨，而且开裂，像是松树皮了。”正如一声“老爷”的称呼使“我似乎打了一个“寒噤”一样，中年闰土与少年闰土的对比也使许多读者打了一个寒颤。

作品中的另一个人物杨二嫂虽然着墨不多，但由于作者运用了对比的手法，使这个人物的性格特点及其变化也刻画得活灵活现：年轻的杨二嫂美丽动人，搽着白粉，嘴唇丰满，颧骨不高，有着“豆腐西施”的美名。她喜欢“终日坐着”，有着闲雅的姿态，豆腐生意特别好。而中老年的杨二嫂却变成了一个年老色衰，不施粉黛，凸颧骨，薄嘴唇的女人。姿态也难看了，“正像一个画图仪器里细脚伶仃的圆规”。也变得爱动了，为了占一点小便宜而“飞也似地跑”。也变得爱说了，说出的话还很尖刻。杨二嫂的这些变化，正是通过对比手法表现出来的。如果说中年闰土与少年闰土的对比有种悲剧的艺术效果，那么，中老年杨二嫂与青年杨二嫂的对比就有一种喜剧的效果。这两种艺术效果本身又形成了一种对比，这种对比使作品在沉闷忧郁的基调中跳动出一串喜剧般轻松的音符。

在鲁迅的杂文中，对比手法运用得十分广泛，因为杂文作为文艺性的论文，往往需要表达作者的观点和思想感情，而对比手法的运用可以使作品观点鲜明，爱憎分明。鲁迅的许多杂文标题中就体现出对比手法的运用，如《天上地下》、《爬和撞》、《华德焚书异同论》、《战士和苍蝇》、《这个与那个》等等。这些标题就直接或间接地表达了作者的观点与感情。

在《战士和苍蝇》这篇只三百多字的杂文中，由于鲁迅恰当地运用对比手法，使作品显得观点明确，语言犀利，感情浓烈，短小精悍。作品的开头引用一句名言，将人的精神之大

与体格之大进行对比，说明战士虽有“缺点和创伤”，但他们仍然是“伟大的人”，这是因为战士的精神是“伟大的”。与战士相比，“苍蝇们”虽然发现了死去的战士的缺点和伤痕，并嘬着这些伤痕而自鸣得意，“以为比死了的战士更英雄”。但是，这恰恰证明了“有缺点的战士终竟是战士，完美的苍蝇也终竟不过是苍蝇”。对比手法的运用，使作者的观点得到了形象化的表述，思想感情得到充分表达。

如果说，在鲁迅的杂文中，对比手法的运用显得比较鲜明和直露的话，那么，在他的叙事散文中，对比手法的运用就显得比较委婉和含蓄。例如，在《从百草园到三味书屋》中，作者先用诗一般的语言，描述了百草园的美景和自己幼年时代在园中度过的欢乐时光。在作者的笔下，百草园是儿童的乐园。在这里，有好看的“碧绿的菜畦，光滑的石井栏，高大的皂荚树”，“肥胖的黄蜂”，“轻捷的叫天子”；有好吃的“紫红的桑椹”，“又酸又甜”的覆盆子；有好玩的——找蜈蚣，按斑蝥，拔何首乌，捕鸟雀；有好听的——油蛉的“低唱”，蟋蟀的“弹琴”，长妈妈讲的美女蛇的故事。读到这些，读者会感到神清气爽，情趣盎然。在描述“三味书屋”的景象和生活时，作者的笔调和情绪就显得灰暗、消沉与无奈，这与对百草园的描述形成了一系列的对比。从景物上看，百草园色彩绚烂，生意盎然，三味书屋色调陈旧，毫无生气。从面积上看，百草园是“一个很大的园”，而三味书屋后面的园却很小。从内容上看，百草园中，好吃的、好看的、好听的、好玩的，应有尽有，而三味书屋及后面的园子里，好吃的、好听的没有，好看的不多，最好玩的不过是“捉了苍蝇喂蚂蚁”。从人物上看，百草园的长妈妈虽然不渊博，却能耐心地给孩子讲好听的故事，而三味书屋的老先生虽然是“渊博的宿儒”却连“‘怪哉’这虫是怎么一回事”的问题也不愿回答，并且对学生提这样的问题显得似乎很不高兴。这一系列的对比，表现出百草园与三味书屋的截然不同，把作者的思想感情委婉地表达出来了。

在《藤野先生》这篇叙事散文中，对比手法的运用达到了一种不露痕迹的境界。作品的主人公是藤野先生，是在日本留学期间给“我”留下了深刻印象的一位老师。为了使这个人物性格显得更加独特，作者运用了散文的形散而意不散的表现方法，信笔写了许多人物。有白天在樱花树下闲逛，傍晚学跳舞的“清国留学生”，有“为我的食宿操心”的日本学校的职员，有讥笑藤野先生衣着寒酸的留级学生，有对“我”心存偏见的日本同学。粗看起来，写这些人物都是“闲笔”，与写藤野先生没什么关系。细细揣摩一下，就会发现，这些人物恰恰与藤野先生形成了鲜明的对比。与游手好闲的“清国留学生”相比，藤野先生是一个忙于工作，无暇休闲的人；与仅仅“为我的食宿操心”的日本学校职员相比，藤野先生对“我”学业上的严格要求显得意义更加深远；与那些讥笑藤野先生“寒酸”的留级生相比，藤野先生更显示出一种不修边幅，超然洒脱的学者风度；与那些对“我”有偏见的日本同学相比，藤野先生更显示出一种超越民族偏见的大气。通过如此一连串的“不显山，不露水”的对比，藤野先生的形象，就显得更加丰满，更加丰富，更加可爱，更加令人敬佩。这种委婉、含蓄的对比手法，像一根无形的线，贯穿于全文的始终，对安排结构，展开情节，塑造人物起了很大的作用。

对比手法的巧妙运用，是鲁迅先生的一个绝活。它或隐或显，或浓或淡，或复杂或简单，运用在先生的各种文学作品中，使人们在欣赏之余，常常会拍案叫绝。

鲁迅的生平和创作

鲁迅的生平和创作 钱文 鲁迅是我国现代伟大的文学家、思想家。原名周树人，字豫才，“鲁迅”是他1918年为《新青年》写稿时使用的笔名。 鲁迅于1881年出生在浙江绍兴一个破落的大家庭里。绍兴是一个有着深厚文化传统的地方，保留有众多的名胜，如古代治水英雄夏禹的陵墓，越王勾践卧薪尝胆留下的遗迹，近代反清女杰秋瑾从容就义的轩亭口，等等。民间还有各式各样的戏剧演出和传说故事。乡亲们最津津乐道的是两个“鬼”：一个是“带复仇性的，比别的一切鬼魂更美，更强的鬼魂”女吊；另一个是腰束草绳，脚穿草鞋，手捏芭蕉扇，富有同情心的“无常”。乡土传统与民间文化，深深地影响着鲁迅的一生。 鲁迅从小就表现出活泼的性格。因为外祖母家在农村，鲁迅也就有了一批农民小朋友，一起在朦胧的月色下，划着白色的小航船，赶去看戏；回家的路上，肚子饿了，就“偷”自家地里的豆煮了吃。鲁迅还在叫做“百草园”的后园里，发现了大自然的无穷趣味：碧绿的菜畦，紫红的桑椹；蟋蟀弹琴，油蛉低唱；像人形的吃了便可以成仙的何首乌；人首蛇身的“美女蛇”的传说……正是这样自由的童年生活，开发与培养了未来作家鲁迅的创造力与想象力。 6岁时鲁迅告别了百草园，到“三味书屋”，拜本城中极方正、极有学问的寿镜吾老先生为师，一直读到17岁。在这里，他熟读了儒家的经典，又在课余广泛阅读了儒家之外的各种杂书：小说，野史，笔记……不仅关注历史、人事，也注意观察自然。这样开拓了鲁迅广阔的精神空间，为鲁迅以后思想与文学的发展，奠定了宽广深厚的知识基础。 鲁迅的童年也有阴影：13岁那年，祖父因故入狱，不得不随着全家到亲戚家避难；以后父亲病重，家庭生活也从小康陷入困顿。作为长子的鲁迅，不得不

论鲁迅

论鲁迅《野草》的象征主义色彩 【关键词】，《野草》，象征主义 “五四”新文学运动初期，文学革命的先驱们对中国传统的旧文学给予了较为彻底 地批判，并普遍地借鉴外国文学来建设中国新文学。，当时几乎所有的文学革命倡导者和参与者如鲁迅、刘半农、胡适、周作人、沈雁冰、郑振铎、瞿秋白、田汉等都 译介过外国文学作家作品。《新青年》、《小说月报》等影响较大的刊物还定期介绍外国文学作品和文艺思潮的动态。，在“五四”以后短短的几年里，西方文艺复兴以来的各种文学思潮、流派及其有关的哲学思想都纷纷引进中国如现实主义、浪 漫主义、象征主义、人道主义等都在不同范围产生过各自的作用和影响。 这种世界文学上罕见的文化冲击，打破了中国文学长期闭关自守的状态，推动了中国文学在思想内容和艺术技巧上都得到了全面的发展，为新文学是生长和成熟浇灌了新的养份。 当然对于西方各种文学思潮、，流派，特别是西方现代主义文学中的某些内容不是全盘地吸收而是有选择、有鉴别的吸收、消化和扬弃来建设中华民族的新文化从 而使这种文化得到发展、创新。如郭沫若的《女神》明显地受惠特曼影响周作人“平和冲淡”的小品文也浸润着英国随笔散文的某种痕迹，鲁迅不仅参照了外国近代小说的体式，而且在现实主义手法的基础上又充分吸取了浪漫主义、，象征主义等多种艺术手法写下了《狂人日记》、《野草》等中国现代小说、散文诗的奠基性 作品。散文诗《野草》更是中国现代文学史上象征主义散文诗的开山之作。因此要深入解读《野草》领略象征物的深刻内涵就应深入解剖象征主义的表现手法 探寻《野草》象征主义的根源。 一

象征主义是西方现代主义文学出现最早、，影响最大的文学流派。，它认为诗应以自身 为目的表达令人难以捉摸的幻觉并通过暗示、梦幻、隐喻等多种手法来揭示个 人主观的内心世界。，它的理论主张和艺术实践为整个现代主义运动奠定了基础，对 二十世纪世界文学的发展都产生了极其深远的影响。 它兴起于十九世纪八十年代的法国1886，年法国青年诗人莫雷亚斯正式提出“象 征主义”这个名称并发表了《象征主义宣言》,提出反对自然主义和现实主义, 宣称要取消现实在文学中的地位,而代之以写内心世界:，“，象征主义诗歌作为 ‘教诲、朗读技巧,不真实的感受力和客观描述’的敌人,它所探索的是:赋予思想 一种敏感的形式,但这形式又并非是目的,它既有助于表达思想,又从属于思想。同 时,就思想而言,决不能将它与其外表雷同的华丽长袍剥离开来。，因为象征艺术的基 本特征就在于它从来不深入到思想观念本质。因此,在这种艺术中.自然景色,人类 的行为所有具体的表象都不表现它们自身,这些富于感受力的表象是要体现它们 与初发的思想之间的秘密的亲缘关系。”【1】 到，20，世纪，20，年代象征主义出现第二次高潮通常称为后期象征主义。这一时期 的象征主义传播到了欧美各国，甚至影响到世界各地。，象征主义成为了第一个影响 深远的国际性现代主义文学运动。 象征主义之象征，其含义本身就是以一事物暗示另一事物，尤其是指用可见的表面 物象隐喻不可见的深层次理念。它作为一种现代主义的文学流派,有着自己是理论 基础、文学主张和特定的艺术风格。 象征主义以叔本华的唯意志论、，尼采的权力意志论、，柏格森的直觉主义为理论基础 其中影响最大的是唯意志论和直觉主义。，他们认为客观世界是不可知的，只有主观 世界才是真实的，客观万物不过是主观精神的种种暗示和象征。，象征主义主张诗歌

论鲁迅小说中“死亡”

论鲁迅小说中“死亡” 每个作家者有独特的关键词，鲁迅也例外。鲁迅的关键词基本上都有暗藏在他的两篇重要的序言之中：《<呐喊>自序》（1922）和《俄文译本<阿Q正传>序及著者自叙传略》。阅读两篇序言，我们发现由这些关键词：寂寞、忘却、死、沉默、隔膜、无聊、麻木等组成了一个意义错综的网络。在其中，死是一个中心纽结。可以说，“死”之于鲁迅，犹如“审判”之于卡夫卡，“瘫痪”之于乔伊斯，是关键词关键词。在具体的作品中，这个词被溶解和浓缩，派生出一系列与之相关的词，这些词围绕着它进行向心——离心的旋转或扩延。 一、反讽是解读鲁迅关键词的一个最佳出发点。 值得注意的是，序言本身就是两个反讽式的陈述。词语互相说明着有不断破坏着彼此的词典意义，以至于它们超越了序言的散文性的实用意图而具有诗的价值。鲁迅曾说自己的习性不太好，“每不肯相信表面上的事情”。我们不妨把他的话转化一下：他不肯相信某个辞的字面意义，尤其是那些有着好名称的词的字面意义。如果说，反讽带有“表里不一，似是而非“的性质的话，那么，鲁迅本人的怀疑气质和反讽的性质具有一种天然的亲和力。换言之，他的气质构成了他的文体的始基，造就了反讽式的叙述策略。 在鲁迅的小说中，我们到处都能发现反讽的杰出运用。美国学者帕特里克·哈南认为，反语（即反讽）是鲁迅小说第一个，也许是最显著的特点。在这个大的语境之内，鲁迅的词语必然“充满意义”或同时并蓄数种意义。反讽离字面意义最远的距离最偏的角度突破常用语言

的规约，赋予词一种敏感和适应能力，授予词性的奇异和含混。 借助反讽，鲁迅成功地抵抗的伪抒情主义。伪抒情主义是浪漫主义的一种病态发展。五四时期流行的抒情小说，有很多大用大量空洞华丽的同义词镀饰出来的“半成品”。在这样的作品里，词语只能承担扁平的意义，而在鲁迅这里，词语经过反讽的“淬火”工序之后，经的起“经验的复杂性和矛盾的考验”。 二、出于对死亡的憎恨，鲁迅写出了死亡——肉体的死亡和精神死 死亡。 鲁迅一直被死亡意念所缠绕。他一生都在感受触摸和思考死亡——它的恐怖、它的寒冷和它的无所不在。他在死亡的阴影下成长——祖父因为科考贿赂而被判了“死缓”，父亲忧愤成病，久医不愈。于是，同死亡争夺亲人就成了周家人的日常生活，也就成为鲁迅早最深刻的记忆。 他在死亡谣言的追击下求学南京——“因为那时读书应试是正路，所谓学洋务，社会便以为一种走投无路的人，只是将灵魂卖给鬼子……”在这里，“走投无路”意味着绝境，而“灵卖给鬼子”意味着与“鬼”为伍。所以，在鲁迅的亲人看来。他的“走异路，逃异地”就等同走不归的死路。实际上，逃出家乡之后，鲁迅再也不能“回家”了。隐喻层面上来讲，他的确把灵魂卖给了“鬼”—摩罗。摩罗是“挣天抗俗”魔鬼，是“国民的公敌”，是令一切正统意识和识时之彦畏惧的化身。但是，在黑格尔看来，摩罗却是历史前进的杠杆；在鲁迅看来，摩罗是“旧弊之药石”新生之津梁“，也即中国历史惰性的解毒剂。

浅析鲁迅小说中的“我”

浅析鲁迅小说中的“我” 鲁迅是喜欢用第一人称进行叙述的一位大家。在鲁迅小说中有大量的“我”，如《一件小事》中有“我”，《社戏》中有“我”，《孔乙已》中有“我”，《祝福》中有“我”……这些“我”是不是就指作家自己呢？对于这个问题，大家普遍认为：鲁迅作品中的“我”并不就是鲁迅本人。那么，既然不是鲁迅先生本人，是不是就是鲁迅先生编造的人物形象呢？鲁迅先生为什么在小说中喜欢用第一人称“我”，有没有其他的用意呢？ 笔者认为，鲁迅在小说中大量塑造“我”的形象，不但是叙述方式的需要，更是内容表达的需要。 在小说创作时，作家必须考虑一定的叙述视角，也就是说作家表现生活时，要考虑到叙述的角度，考虑到表达的方式，即通过什么样的角度、在怎样的视力范围内来反映生活。全知全能的第三人称叙述观点是传统小说的基本叙述方式。作家虽然不是事件的参与者，但却是一个“知情的旁观者”，处于无所不知、无所不晓的地位。一切事件、各种人物都可以被作家收摄、检视，它好比是作家的一个踞高临下的广视角镜头，可以任意地扫描一切，观察一切，突现一切。这种具有广视功能的叙述观点，对作家表现生活来说无疑是十分方便的，因为它便于冷静而客观地刻划人物，观照人生，尤其适合于中长篇小说组织规模宏大的社会内容。我国作品大多采用了这种全知全能的第

三人称叙述方式。 但如果仅仅使用这一种方式，尤其是短篇小说，形式就会单一和板滞；由于缺乏视角的变化，容易流于平铺直叙；如果把握不好，还会影响作品的真实感。这就要求有时也需变换叙述的视角。 用第一人称叙述观点的主要优点在于缩短了叙述人、作品人物及读者之间的感情距离，增强了小说的亲切感和真实感。把叙述人“我”直接摆进作品的环境，有时甚至介入事件的矛盾冲突之中，能便于作家选择和调整最佳视角，便于渗透叙述人物的主体意识、主体情感，为深入刻划人物心理活动的丰富性和复杂性提供了方便。这样作家可以淡化作品里需要淡化的某些成分，强化某些需要强化的成分，增强作品的主体思辨色彩和抒情氛围。 鲁迅先生就较好地通过突破单一的“全知全能”的第三人称小说模式，变换叙述观点，运用第一人称来叙事，增强了小说的亲切感与真实感，较好地反映了自己的思想意识，抒发了自己的思想感情。 《孔乙已》中的那个“我”——二十二岁的小伙计，因为样子“太傻”和没有学会弄虚作假的那套市侩的生意经，不但遭到了掌柜的苛责，而且也受到了主顾们的歧视，因而，只好专管温酒这一单调而无聊的职务。小说正是以“我”来作为历史的见证人，写了孔乙已的穷困、痛苦及死亡；又以“我”的生活的刻板及在“只有孔乙已到店，才可以笑几声”情况，进一步显示了孔乙已沦落为“使人快活”供人奚落的材料的可悲。“我”虽然不象咸享酒店的一帮人那样把孔乙已当作嘲弄的对象，但在大家嘲弄孔乙已的时候，“我”也“可以附和着笑”，也只有

走近文学大师——鲁迅先生

《走近文学大师——鲁迅》教学设计 活动目标： 1、品读课文，理清文章思路，理解伟人鲁迅丰富而细腻的感情世界。（重点） 2、学习本文善于从撷取生活琐事中去展现人物性格的写作方法。（重点） 3、感悟鲁迅在平易温和的性格中蕴含的深厚的爱国情感、“孺孺子牛”般奉献精神。 4、通过鲁迅作品及有关知识的介绍，激发学生了解鲁迅、阅读鲁迅作品的兴趣，感受鲁迅先生的人格魅力。 教学重难点：交流心目中的鲁迅形象，感受鲁迅先生的人格魅力。 活动准备：课前布置学生了解鲁迅;阅读关于鲁迅的作品，挑选有感悟的句段进行圈点批注;CAI课件。 课时安排：1课时 教学过程： 一、引出鲁迅 二、认识鲁迅。 1、课前你们主要从哪些方面了解了鲁迅先生?能用一句话简单地说说吗? 2、指名一小组的学生全班交流。 三、品味鲁迅。 (一)大家心目中的鲁迅形象 1、就鲁迅的文章而言，时有大声的呐喊，时有无情的揭露，时有淋漓的斥责，时有对奋进者热情的颂赞，这就是鲁迅作品得魅力。 2、课前你读了哪些关于鲁迅先生的作品?为什么? 3、在阅读这些作品时，你运用了哪些方法来理解作品内容? 4、学生回忆阅读方法，教师梳理并概括：(课件出示)：(1)结合时代背景(2)联系上下文或作品内容(3)联系生活实际或已有知识(4) 学会问为什么(5)适当进行联想或想象(6)抓关键词句…… 阅读鲁迅这些特殊的作品，你们觉得采用哪些阅读方法能帮助你最快地理解作品?(引导学生说)

5、的确，阅读优秀的文学作品如同饮一杯香醇，越品越有味道，越品越舍不得放手。下面请同学们运用这些方法尽情地品尝手中这一杯杯香醇。相信一定能咀嚼到它独特的味道。 6、学生拿出课前阅读的关于鲁迅的作品课件出示：揣摩感受深刻的语段，想想鲁迅是个什么样的人?在旁边圈点批画，写出自己的体会或感受。 7、学生根据要求感悟感受深刻的句段，同桌交流。 8、全班交流反馈，学生进行补充和评议。 (二)不同角度感受鲁迅的人物形象。 1、瘦削的脸庞，透露着刚毅与坚强;犀利的语言，仿佛能刺透那沉沉的黑夜;每每读完鲁迅的作品，先生的形象与那不朽的文字一起，随岁月的增长，由模糊而清晰。这就是大家心目中的鲁迅形象。那么在儿子周海婴的心中鲁迅又是怎样的呢? 2、课件出示：由于我母亲是高龄产妇，生产的时候很困难，拖了很长时间生不下来。医生问我父亲是保留大人还是要孩子，父亲的答复是留大人。这个回答的结果是大人孩子都留了下来。 在我上学之后,有一次父亲因我懒着不肯去学校,用报纸卷假意要打屁股。但是,待他了解了原因,便让母亲向教师请假,并向学生解释:的确不是赖学,是因发气喘病需在家休息,你们在街上也看到,他还去过医院呢。这才解了小同学堵在我家门口,打唱“周海婴,赖学精,看见先生难为情……”的尴尬局面,友好如初。(周海婴《记忆中的父亲》) 3、在儿子周海婴的笔下，你觉得鲁迅是怎样的一个人? 四、拓展延伸： 通过文章中对鲁迅先生进行了多处描写，请你运用描写的手法刻画一个人物形象。字数200字左右。

尼采激情理论对鲁迅文学创作的影响

尼采激情理论对鲁迅文学创作的影响 周晓平 收稿日期:2006-10-17 作者简介:周晓平(1968-),男,江西泰和人,广东嘉应学院中文系讲师,从事现、当代文学研究。 (嘉应学院中文系　广东梅州　514015) 摘要:十九世纪末的西方尼采与二十世纪初的中国鲁迅,历史为他们找到了一个最好 的结合点。尼采思想与鲁迅的文学性格有着一脉相承的关系。 关键词:尼采思想　鲁迅　文学性格　反叛与批判 中图分类号:I 22　文献标识码:A 文章编号:1673-4580(2007)02-0081-(04) 如果说20世纪爱因斯坦是科学创新的典范,那么尼采就是西方思想创新的源泉。尼采的一生由读书、教书、写书构成,其中大半生在学校度过,所以他对个中的甘苦、利弊深有感触。在他的著作中处处可见对旧传统体制的批判和对创新模式的构思,可以说尼采不仅是伟大的哲学家,也是具有真知灼见的理论教育家。尼采的现代主义哲学理论充满了创新的激情和活力,它是现代主义文艺的思想基础。他的理论深化渗透到我国现代文学思潮领域,它对中国作家的影响,不仅表现在某些文艺观点和某种艺术手法上,而且渗透在中国作家的思想里,并侵润到他们文化性格中去了,而其中表现突出的就是尼采之于鲁迅的深刻影响。 一 上帝是两千年来西方世界最神圣的偶像,但是尼采向人们宣布“上帝死了!”西方人必须自己担负起责任,独自走向创造之路。如果不是他首先告诉人们“上帝已经死了”,那么各种荒诞不经的道德禁律和宗教骗局将牢牢捆绑着人们,将人们的创造意识控制到最低限度。从哥白尼、伽里略的遭遇我们即可窥见一斑,即使近代科学的始祖牛顿也不得不将第一推动力归功于上帝。自从尼采之后,西方的思想文化界就打开了千年的闸门,创造的洪流滚滚而下,各种新思潮和新学派像雨后春笋般蓬勃而起。 应该说,打破偶像、破除迷信,挣脱教条对 于创新教育来说是必不可少的。创新思想首先要在思想观念上破除偶像崇拜和权威禁锢。敢于质疑、勇于突破、善于超越。如若“偶像”一旦被供奉,创新就失去了前提和可能性。因为任何超越都将被指责为僭越。我国历史上无数的读书人都是在“四书五经”中穷尽华年的。李贺、黄宗羲、康有为等人试图突破,便被视为异端。直到“五四”才开始突破几千年儒家封建传统束缚,出现英才辈出、百家争鸣、潮流更迭的创新高潮。所以,创新思想的产生前提,就是要打破偶像,解放创造力,激发创造 尼采打破偶像、重估价值,是为了超越传统而达到更高境界,创造新人,创造新世界。这就是尼采所倡导的“超人”精神。“超人”并非另一个上帝,也不是一个新偶像,它在本质上是一个动态的趋向,“超人”是一种完全发挥潜能、不断超越自我的精神状态,是人的创造力的凝聚和爆发。永远超越、不断创新便是“超人”。 尼采写道:“个性弱的人没有超越自己的能力”,不能超越自己,则无创造可言。尼采在强烈批判宗教“奴隶式道德”的同时,提出了他的“超人”的英雄主义的哲学人生观,不要做宗教精神及专制压迫下蔑视个人地位和权利的牺牲品,不做没有个性、没有创建、没有出息的庸人,而要张扬自己的个性,最大限度发挥个人的潜能意志,去开发创新人生,享受努力奋斗的成就,即使是失败,只要永远在奋斗,也是最有价值的自 2007年第2期No,2,2007 九江学院学报Journal of jiujiang University (总第139期) (Su m N0139)

从《呐喊》《彷徨》论鲁迅小说的叙述模式.

从《呐喊》《彷徨》论鲁迅小说的叙述模式 摘要: 鲁迅，无疑是20世纪最伟大的文学家之一，他是文学界无法跨越的高山。他的眼光独到又深邃，他的思想先进，他的语言尖锐又发人深省。追寻鲁迅的脚步，学习鲁迅的精神，使我们对20世纪初期的中国，又更加广阔，更加深远的认识。从鲁迅的小说《呐喊》《彷徨》，探寻鲁迅小说的写作模式，诸如看客模式，吃人模式，还乡模式，从叙述模式，观鲁迅笔下国民的思想，以观20世纪初期整个国民的精神面貌。 关键词:《呐喊》;《彷徨》;看客模式;吃人模式;还乡模式 i

On the Narration Style in Luxun's Novel of Nahan and Panghuang Abstract: Luxun, expected to be one of the greatest literati in the 20th. Nobody can reach the same height in literature but him, just because he has special and deep feeling, developed mind and his sharp words. By following his steps and learning his spirit, we can get a wider and further understanding about China in the beginning of 20th. By exploring the writing style of the his novels in Panghuang and Nahan, such as the style of lookers, eating people and returning to hometown, from those all styles we can see people’s mind in the literature, so we can see the whole Chinese’s appearance in the 20 centry. Key words: Nahan;Panghuang;mode of tourist；mode of killing and being killed；mode of returning

论鲁迅小说中的女性形象(1)

论鲁迅小说中的女性形象 摘要： 鲁迅先生是中国现代著名的思想家、文学家。他小说中的女性形象有着不同的类型和特征，大致可分为：命运悲惨的女性、自发反抗的女性、新旧夹缝中的女性三种类型。本文从其作品中撷取了单四嫂子、祥林嫂、爱姑、子君这几位带有浓郁的悲剧色彩的女性一一分析。鲁迅笔下这几个主要女性的悲剧，固有其个人性格的原因，作者既哀其不幸，又怒其不争，但作品挖掘的最终造成她们的悲剧的根源是压迫人、毒害人的封建制度、封建思想。 关键词：鲁迅女性形象封建悲剧反抗 Abstract: Mr. Lu Xun is a famous thinker and writer in modern China. The female image in his novels have different types and features, can be broadly divided into: the tragic fate of women, spontaneous women against women, the old and the new cracks in three type. In this paper, from his works capture the fourth Shan's wife, Xianglin's wife, love regardless, Zijun this several with strong tragic color female one analysis. Lu Xun under the several major female tragedy, its inherent personality, author both sorrow for their unfortunate, nuqibuzheng, but mining works resulting in the root of their tragedy is oppressed, toxic to the feudal system and the feudal ideology. Key words: Lu Xun female image against feudal tragedy

鲁迅文学创作的价值和文学史地位

鲁迅出现的意义及鲁迅文学创作的价值和文学史地位 一、鲁迅出现的文学史意义：（绿皮书P.58） （一）鲁迅并不是单独出现的，是“五四”新文化、新文学运动中的一批文学巨匠中的一个，但他是独特的一个，其独特体现在：他是“五四”那批人中真正把文学当作自己终身职业的人。因此他有高度的自觉意识，有明确的追求目标，有坚定的执著追求，这些决定了鲁迅站在新文学的制高点上。 （二）鲁迅的文学创作呈现出一种思想家的特质，鲁迅的全部创作都围绕着一个核心——改造国民性，即立人思想。著名文艺批评家李长之先生在《鲁迅批判》中指出，鲁迅的作品特别是小说都有一个共同的特点，即几乎都与死亡有关。之所以如此普遍地关注、描写着死亡在于鲁迅认为人应当积极地生存——“向死而生”。著名的文艺批评家、鲁迅研究专家还有李健吾先生。 （三）鲁迅的全部创作及其独特的个人人格魅力显示出一种现实战斗精神，一种现代反抗意识。鲁迅超越了个人人格特征，显示出一种民族魂。 （四）显示了鲁迅对现代文学在多种文体形式上有一种积极的开拓，并且显示了新文学非常丰富多彩的文学风格的形成。创造了中国现代最早的散文诗作品《野草》，最早尝试现代杂文，并且经过他成就了杂文的辉煌。 鲁迅的出现是一个独特的事件，他一出现即是一座高峰，他一出现就是成熟的、丰富多彩的。 二、鲁迅的文学创作在文学史上的影响及地位。 （一）鲁迅对农民命运的关注和描写的文学史意义，鲁迅文学创作的核心： 1、对农民关注本身就显示了鲁迅作为一个思想性作家的独特意义，农民问题是中国的根本问题，思考农民即是思考中国的本质，反映了鲁迅深刻独特的眼光和深度。 2、其关注并不是平面化、简单化的，并不是就农民而论农民的，而是把农民的性格和命运与整个民族命运联系在一起思考，甚至与整个人类命运结合在一起思考。 3、对整个现代文学产生了重大而深远的影响 在鲁迅的启发、领导和带动下，20年代出现乡土文学热潮（绿皮书P.91），而鲁迅是开创者。随后，在30年代，在鲁迅影响下加上左翼革命文学的推动，再次出现描写农村和农民的高潮，特别是30年代初、中期，进步作家、有识之士无人不写农村，无人不关注农民，典型的如曹禺写了描写农村的作品《原野》，洪深写了《农村三部曲》，茅盾写了《子夜》，王统照（文学研究会成员）写了《山雨》，因此30年代被人们称为“子夜、山雨季”。（课本P.364） 40年代解放区出现赵树理、孙犁、丁玲、周立波等全面描写农村的新高潮。鲁迅对农民的关注对中国文学来讲始终是一个绕不过去的主题。 （二）鲁迅对知识分子命运的关注和描写的文学史意义： 1、把眼光集中在对知识分子性格和命运的思考方面，实际上显示了鲁迅对中国社会又一本质问题的思考，对知识分子问题的描写。由于鲁迅有一个深刻认识，他充分认识到知识分子是中国社会最具有觉悟的一个阶层，他们往往最先觉醒，最先接受新思想、新事物，知识分子也带有自身的严重缺陷：犹豫不决、瞻前顾后、计较个人得失，摆不正个人与时代的关系，达到了对民族命运思考的深度。 2、是和对自我的剖析结合在一起的，《一件小事》、《孔乙己》、《孤独者》、《在酒楼上》、《伤逝》，无距离的创作。 3、在现代文学史上有重大和深远的影响。受其影响的主要有叶圣陶《倪焕之》、郁达夫小说、柔石《二月》、巴金《家》、《春》、《秋》、《寒夜》、老舍《四世同堂》。 （三）对妇女命运的关注和描写的文学史意义：

论鲁迅的文学主张对萧红创作的影响

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/1216788079.html, 论鲁迅的文学主张对萧红创作的影响 作者：刘中慧 来源：《文学教育·中旬版》2020年第08期 内容摘要：鲁迅先生对萧红的创作影响颇深，萧红更是在创作实践中一直贯彻着鲁迅先生的文学主张。具体表现为三个方面：在创作题材上，萧红延续了鲁迅的“不必趋时”和“多采自病态社会的不幸的人们”;在创作方向上，萧红继承了鲁迅的“为人生”和“揭示病苦，引起疗救”的创作目的;在内容和体裁上，更是坚持了鲁迅先生“重视乡土色彩”和“创造新形式”的特点。然而，萧红对于鲁迅先生的文学主张并不是一味模仿，而是结合自身的实际情况，继承并发展，最终形成了自己独具特色的创作风格。 关键词：鲁迅的文学主张萧红创作“不必趋时” “为人生” “创造新形式” 王孟白教授曾这样评价萧红：“呼兰河畔草青青，天南地北早闻名。女儿原有英雄气，文采偏从鲁迅风”（北方论坛，1982年第1期）;孙犁说萧红“吸取的一直是鲁门的乳汁”;钱理群曾言：“和现代文学的宗师最为相知的竟是最年轻的萧红”，这些话都十分恰当的概括了鲁迅先生对萧红创作的影响及萧红与鲁迅先生的师承关系。作为现代文学的一代宗师，鲁迅作品中思想内容的深刻忧愤，艺术形式的不拘一格，使其在现代文学史上独树一帜。萧红是读着鲁迅的作品进行文学创作的，因而一直被鲁迅先生的文学主张所深深影响，在文学创作的这条道路上，她更是始终如一地将这些文学主张作为自己文学创作的准则。 一.创作题材的选取 在创作题材的选取上，萧红与鲁迅具有明显的一致性，主要表现在以下两个方面： 1.“不必趋时” 1935年，《生死场》的出版，使得萧红声名大噪。但作为前期作品的《生死场》，在结 构安排上确实有些散乱，作品的前十章还在描述“和动物一样，忙着生，忙着死”的愚昧人民，后六章却笔尖猛转，直接叙述愚民们突然觉醒，有了强烈的反抗意识，纷纷走上反抗道路。这不免让读者有些不明所以。胡风在读后记也曾提到过这个问题：“然而，我并不是说作者没有她的短处或弱点。第一，对于题材的组织力不够，全篇显得是一些散漫的素描，感不到向着中心的发展，不能使读者得到应该能够得到的紧张的迫力。[1]”其实，胡风此处的表述并不是十分准确，让读者“感不到向着中心的发展”的原因并非是萧红“对于题材的组织力不够”，究其原因，在于作家对所写题材并不熟悉，因而才会有牵强、生硬之感。同一时期的作品如《看风筝》等也有类似缺点。萧红也渐渐意识到自己对于题材的驾驭上的困惑，因而在与鲁迅先生的第一封通信中讨论的便是取材问题，鲁迅在回信中说：“不必要问现在要什么，只要问自己能做什么。[2]”鲁迅强调作家创作时应从自己的实际出发，尽可能写自己熟悉的东西，写自己能

论鲁迅小说中的知识分子形象.doc

论鲁迅小说中的知识分子形象

论鲁迅小说中的知识分子形象 内容摘要：鲁迅先生的小说真实的描述了旧中国的知识分子形象，小说中的知识分子形象善良纯朴的本性，更让我们深知了他们的软弱性，是旧中国社会制度对他们进行残害和蹂躏的。 关键词：知识分子形象封建思想资产阶级思想软弱性 封建礼教病态社会 严家炎先生曾在《鲁迅小说的历史地位》一书中这样说：“中国现代小说在鲁迅手中开始，又在鲁迅手中走向成熟。”可见，鲁迅先生对中国现代文学的影响之巨大，也足见鲁迅小说对中国现代小说的发展也起到了不容忽视的指导作用和典范作用。 鲁迅小说能受到如此高度的评价，是与他小说中塑造的人物形象的典型性，代表性，特殊性和悲剧性完全分不开的。在中国社会变革中，知识分子往往是最先觉悟的，他们和革命运动有着密切的联系，而在思想意识上的弱点，也与时代浪潮的起伏分不开，他们坎坷的生活历程可以反映出中国革命的艰难和曲折。鲁迅对知识分子题材的重视，说明他对知识分子在社会变革进程中所处的地位和重要性有充分的认识。从狂人、孔已己、陈士成到子君、涓生、四铭等，鲁迅描写了好几代知识分子的形象，使之构成为一个可以烛照历史进程的系列，既表现了知识分子在历史生活中所肩负的重任，也表现了他们的软弱或妥协，多方面揭示了他们梦醒之后而无路可走的精神危机，为他们的新的出路进行长期的思考和探索。自然，鲁迅本人也是知识分子，在这些题材的作品中，也有着鲁迅本人心灵经历的痕迹和思想的投影。鲁迅不是孤立的描写知识

穿长衫的人。这个有着“乱蓬蓬的花白胡子”，青色脸色，皱纹间又时常夹杂些伤痕的老人，虽然穿着一件又脏又破的长衫，却显然不是“长衫主顾”的一类，而是属于“短衣帮”那一伙的。在咸亨酒店里，他又是怎样一个“穿长衫的”可笑人物啊！他是那样贫穷而又颓唐，衰老而又迂腐，“对人说话，总是满口之乎者也”，令人发笑。据说他原来也读过书，可是他既无财产，又无靠山的家世，注定了他的终于没有进学的命运，而封建教育又把他变成一无所能，不爱劳动，好吃懒做的废料。于是，愈过愈穷，一直弄到给人抄书，将要讨饭，以至偷窃……除了供人愚弄和嘲笑，别无生活价值。可是，孔乙己潦倒穷困到这种程度，却还是舍不得脱掉那件又脏又破的长衫，以显示自己读书人身份。当人们故意问他：“孔乙己，你当真认识字么？”他还要“显出不屑置辩的神气”；而当人们问他“你怎的连半个秀才也捞不到呢？”这却使孔乙已“显出颓唐不安模样的脸上笼上一层灰色”…… ( 注:呐喊/鲁迅著、人民文学出版社，1979年12月北京第一版，第15页 )说明孔乙已的生活虽然已经濒临绝望的境地，却还迂执的沉溺在腐儒的自尊自大的幻梦里，死守着“万般皆下品，唯有读书高”的律条，而冷酷的现实又极端残忍的嘲弄了他这种轻视劳动的腐朽观念，无情的把他逐出长衫的行列扔向短衣帮。这里，鲁迅借助孔乙己的形象，深刻的揭露了科举制度怎样摧残和毒害一个善良贫穷的读书人，并愤怒谴责了封建豪绅阶级和那黑暗残酷的环境怎样给予了这个小人物以严重的侮辱和损害。 总之，孔乙已是—个不幸者，他生活在一个麻木而冷酷的社会环境之中。短衣帮也处在社会最底层，然而他们对豪强者充满敬畏，对不幸者又肆意嘲弄。他们以看见孔乙己“颓唐不安的模样，脸上笼上了一层灰色”的样子为乐事。

走进文学大师教学设计

《走进文学大师》教学设计 教学目标： 1、让学生有阅读经典的意识 2、学生分享阅读体验，让更多的人喜欢阅读，以及大师对我们的启发 教学重点： 1、学生、教师分享阅读体验，感悟大师的魅力 2、激发学生阅读经典的兴趣 教学难点： 1、如何消除与经典的隔膜 2、如何用简练语言传达对心中大师的喜爱 教学过程： 一、导入新课 以自己喜爱的作家巴金和他的作品《家》导入新课。2005.10.17当时我在备考研究生，那天早上拿到华商报，头版头条是“巴金逝世”，我内心猛然一阵悸痛。这位跨世纪的百岁老人去了另一个世界。喜欢巴金，因为他的真实，他的讲真话，更是因为他的《家》，因为一些年轻的生命。觉民、觉慧‘鸣凤这些年青的生命始终未追求新生活在做不懈的斗争。人人都年青过，年青人的热血，年青人的新思想，年轻人的朝气，我在那里看到了。斯人远去，唯独不变的是我对他的热爱。世界文坛上的文学大师如同天上的繁星那样璀璨，读过他们的文学作品之后，也许有些已经淡忘，也许有些仍记忆犹新。即使那些词藻在脑海中早已随风飘散，但总会留存些碎片在心灵深处：伟岸的人格、精神上的引导、或是其它。 二、何为文学大师 （学生讨论，从文学功能，大师素养，社会效应和民族心理等方面，谈谈“文学大师”应具备的素养和特点） 1、伟大的人格 （屈原的爱国，陶潜的“不为五斗米折腰”，朱自清“宁可饿死也不领美国救济粮”。）2、深邃的思想 （鲁迅逝世时棺材上覆盖了一面旗帜，上面写着“民族魂”。） 3、为人类、生命写作 （《白鹿原》的扉页上引用巴尔扎克的一句话“小说是一个民族的秘史”。） 4、艺术的魅力 （李白的浪漫，《红楼梦》的诗意、哲思） 5、影响久远 （学生列举经典的作品不会因为时间的流逝而失色） 三、怎样才能走进文学大师 ●读传记及其它相关资料 ●读作品 四、我阅读我思考 （小组阅读，分享阅读体验） ●第一、二组：学生准备在纸上用签字笔大写自己喜欢则文学大师的名字， 并在旁边写出喜欢的理由 ●第三、四组：学生搜集文学大师的感人轶事及其对自己的影响 ●第五、六组：学生寻找大师的经典作品，并说说自己平时阅读经典好的方 法

有关鲁迅的文学作品赏析

有关鲁迅的文学作品赏析 本学期，我的公选课选的是现代文学作品欣赏课，通过一学期的学习，我学会去领悟一篇作品的内涵，也对文学作品有了更加浓厚的兴趣。 本学期的文学欣赏主要都是围绕我国最伟大的作家之一鲁迅先生展开的，我也对鲁迅先生有了更加深刻的理解和认识。伴随着鲁迅先生的作品，一同凝望逝去的历史，解读上个世纪中国最忧患的灵魂，同时在成长中，不断剖析自我个体的生命存在，这已是我们见证深刻的必修课，而且势必仍将持续下去，成为我们灵魂深处不可磨灭的永恒。有人说：鲁迅是一个难以表述的存在，走进他的内心深处，是相当困难的，鲁迅思想的深刻性和复杂性，使得后人在接近的时候，常常会陷入表述的尴尬。但对于我们而言，从学者抑或评论家的角度去品味、体会，实在是被置入另一种无地的尴尬中，我只能记下那些在我的成长中慢慢风化却又自信弥坚的感想，来告慰先生的伟大，以及见证一些。 鲁迅，原名周树人，浙江绍兴人。鲁迅先生青年时代曾受进化论、尼采超人哲学和托尔斯泰博爱思想的影响。1904年初，入仙台医科专门学医，后从事文艺创作，希望以此改变国民精神。鲁迅先生一生写作计有600万字，其中著作约500万字，辑校和书信约100万字。作品包括杂文、短篇小说、评论、散文、翻译作品。对于“五四运动”以后的中国文学产生了深刻的影响。毛泽东主席评价他是伟大的文学家、思想家、革命家，是中国文化革命的主将。 鲁迅一生创作无数，他的代表作主要有小说集：《呐喊》《彷徨》《故事新编》；（《阿Q 正传》等皆收于《呐喊》中）散文集：《朝花夕拾》（原名《旧事重提》）（含《藤野先生》等）文学论著：《中国小说史略》；散文诗集：《野草》（含《风筝》、《雪》等作品)《故乡》论文集：《门外文谈》杂文集：《坟》《热风》《华盖集》《华盖集续编》 在鲁迅先生的众多作品中，我印象最为深刻的当属《朝花夕拾》了。该书收入鲁迅先生1926年2月至11月间创作的散文10篇和小引1篇及后记1篇。《朝花夕拾》是“从记忆中抄出来”的散文，“以青少年时代生活经历为线索，真实而动人地抒写了从农村到城镇、从家庭到社会、从国内到国外的一组生活”。《朝花夕拾》艺术特色鲜明－－爱憎分明；叙述与议论、回忆与感想、抒情与讽刺有机结合；流畅自然，亲切平易，“有真意，去粉饰，少做作，勿卖弄”。 鲁迅于1881年出生在浙江绍兴一个官僚地主的家庭里，13岁那年，他原来在京城做官的祖父因科举舞弊案入狱，此后他的父亲又长期患病，终至死亡，家境败落下来。家庭的变故对少年鲁迅产生了深刻的影响。他是家庭的长子，上有孤弱的母亲，下有幼弱的弟妹，他不得 不同母亲一起承担起生活的重担。天真活泼的童年生活就这样结束了，他过早地体验到了人生的艰难和世情的冷暖。 这十篇散文，正是其是“回忆的记事”〔《三闲集?〈自选集〉自序》〕，比较完整地记录了鲁迅从幼年到青年时期的生活道路和经历，生动了描绘了清末民初的生活画面，是研究鲁迅早期思想和生活以至当时社会的重要艺术文献。这些篇章，文笔深沉隽永，是中国现代散文中的经典作品。 《阿长与〈山海经〉》——阿长是鲁迅小时候的保姆。记述儿时与阿长相处的情景，描写了长妈妈善良、朴实而又迷信、唠叨、“满肚子是麻烦的礼节”的性格；对她寻购赠送自己渴求已久的绘图《山海经》之情，充满了尊敬和感激。文章用深情的语言，表达了对这位劳动妇女的真诚的怀念。 《从百草园到三味书屋》——描述了儿时在家中百草园得到的乐趣和在三味书屋读书严

走近文学大师—鲁迅作文700字

走近文学大师—鲁迅作文700字 走近文学大师—鲁迅作文700字 当我们走近伟人时，我们会发现，其实我们是那么的渺小。 ——题记 在十一月三十日的下午，我们小荷文学社集体去参观上海鲁迅纪念馆。那天是星期五，车很堵，原本计划用一个小时到那，但实际时间远远不止这些。幸运的是我们终于在闭馆前赶到了那。 走进鲁迅纪念馆，首先看见的是一个巨大的鲁迅雕像。它的表情是严肃的，却又有那么一点亲切。我们匆匆在它身前留了影，接着就上楼了。 “瞧，是《阿Q正传》！”一阵欢快的叫声引起了我的注意。我抬起头，只见电视里正播放着《阿Q正传》。 《阿Q正传》是中国现代文学史上的杰作，鲁迅通过对贫苦、不觉悟的农民阿Ｑ的描写与刻画，

写出了国人的灵魂。他揭露了旧中国半殖民地半封建社会制度和传统思想文化造成的中国国民性的特点。值得讽刺的是文中的那个阿Ｑ，被别人打了还说是儿子打老子，这就是众所皆知的阿Ｑ精神胜利法，多么可笑且又可悲啊！！ 在往前走去，是一段有关于三味书屋的介绍。三味书屋是清朝末年绍兴城内的一个私塾，位于绍兴鲁迅故居附近，距“百草园”不远。鲁迅曾在文章里称它是“全城中最严厉的书塾。”；说塾师寿镜吾是“本城中极方正、质朴、博学的人。”鲁迅也是在三味书屋中打下扎实的文化基础，养成了严谨的治学态度。 接着我们参观了一个铁屋子。开始我并不知道这铁屋子是干什么用的，后来老师告诉我们：“鲁迅先生把旧社会比喻成一个封闭的铁屋子，把无知，愚蠢的人们比作在铁屋子中熟睡的人，把正直的人比作铁屋子中清醒的人。清醒的人是非常痛苦的，而熟睡的人则是麻木不仁的，感觉不到死亡的逼近。如果把熟睡着的人叫醒，他们也会变得痛苦，但是同样，他们也许能找到打开铁屋子的方法。” 告别了铁屋子，我们继续往前走。一路上我们

论鲁迅文学思想的矛盾性

论鲁迅小说《呐喊》《彷徨》思想的矛盾性 摘要 《呐喊》《彷徨》作为鲁迅的代表作，其思想具有明显的矛盾性，在情感上，表达了对麻木国民的“哀其不幸，怒其不争”；；在深度上，既看到了人民群众“被吃”的悲惨命运，又看到了每个人都是吃人者的悲哀。作品中纠结的爱恨情仇，理想关照下的嫉愤情思，以及对人民群众“吃”与“被吃”的深刻洞悉，使作品的思想成为一个深刻的“矛盾体”，体现出鲁迅思想的高深独到之处 关键字：鲁迅；《呐喊》；《彷徨》；矛盾性 《呐喊》《彷徨》是鲁迅的两部小说集，写于“五四”新文化时期，资产阶级政党虽然取得了革命的胜利，但陈腐、虚伪的封建伦理道德，封建制度从思想上扼杀了人民群众，使新兴的革命政权只剩下一个空壳。《呐喊》和《彷徨》是先生心的呐喊，他渴望唤醒几千年来被封建观念束缚、奴役的中国人的灵魂；是先生内心的彷徨，面对着根深蒂固的封建思想，面对着麻木没有活力的群众，孤独无依，进退失据。《呐喊》《彷徨》是一个非常纠结的“矛盾体”，无论是叙述者对笔下人物的情感态度，还是对叙述对象深刻本质的体认，以及叙述者所持有的评判标准都具有明显的矛盾性。 一、“爱”与“恨”的相互纠结 《呐喊》、《彷徨》思想的矛盾性，首先表现在其对笔下人物的情感态度上。俗言说，乱世出英雄，乱世逼出来的不仅仅是文治武功的明主，飞檐走壁的将军，还有鲁迅这样高瞻远瞩、目光如炬的思想家、文学家。凭借新式枪炮的入侵的帝国主义、冥顽不灵闭关锁国的清政府、麻木愚昧的底层人民、哀鸿遍野、民不聊生的祖国，使他在痛恨、无奈、沉默中辗转、彷徨、呐喊，喷发出对人民群众纠结的爱恨。既有对悠久五千年历史的祖国的满腔热爱，又有对祖国陈腐封建文化和意识形态的痛恨，既有对下层劳动人民的同情和怜悯，又有对其麻木冷淡人性的抨击，既有对知识青年和革命者的赞美，又有对其不幸的无奈。 对笔下人民的“爱”——哀其不幸 《呐喊》、《仿徨》, 无论主人公悲剧的文本故事有着怎样的千差万别, 他们都毫无疑问地匍匐在传统“铁屋子”里驯服地接受传统文化的奴役，心甘情愿的等待和接受传统文化将其烹制成一道菜肴, 端上延续了几千年的中国封建主义的“人肉筵席”① 《呐喊》《彷徨》中陈列着无数失去生命力，失去意志，失去人格的“稻草人”，他们在传统中国的黑暗现实的重压下“奄奄一息”，鲁迅以一种悲天悯人的情怀观照着芸芸众生，对他们悲惨命运寄予着深切的同情。在《故乡》中，少年

论鲁迅小说的语言特色

论鲁迅的小说语言特色 关键词：鲁迅小说语言特色性格形象 一、善于通过“白描”手法塑造人物形象，展现人物性格 鲁迅最善于运用“白描”手法塑造人物形象。“白描”是我国古代小说创作中常用的艺术表现手法，它要求作家用最精炼、最节省的文字，不加渲染、烘托，刻画出鲜明生动的传神的艺术表现手法，在鲁迅的笔下，常常准确地把握人物最主要的性格特征，不加渲染、不铺陈，用传神之笔加以点化，有如芙蓉出水，朴实自然。 例如在《孔乙己》中，对孔乙己出场时的肖像描写，反用寥寥几笔，便使人物神情华肖，栩栩如生： “孔乙己是站着喝酒而穿长衫的唯一的人，它身材高大；青白脸色，皱纹间时常夹些伤痕；一部乱蓬蓬的花白胡子，穿的虽然是长衫，可是又脏又破，似乎是多年没有补，也没有洗。他对人说话，总是满口之乎者也，叫人半懂不懂的。” “站着喝酒而穿长衫的唯一的人”这寥寥几字，看似平平淡淡，没有什么神奇的地方，然而却抓住了孔乙己与别人不同的特点，把孔乙己的思想、性格、经济及社会地位揭示了出来。“站着喝酒”说明他的经济地位和社会地位属于“短衣帮”的；“穿长衫”则表明它是读书人，与“要酒要菜，慢慢地坐着喝的“长衫”客有某些共同之处，“唯一的”说明在酒店里只有他一个是这样的身份特殊的另类。他喝酒的方式与衣着的不相称，反映出它的经济地位和思想意识的矛盾：从经济上说，他的地位很低，是属于“短衣帮”的；但在思想意识上，他不愿与“短衣帮”为伍，仍然把自己看成高人一等的“读书人”。接下来描写他“青白脸色，皱纹间时常夹些伤痕；一部乱蓬蓬的花白胡子。”从脸色上看，说明他生活很艰难。从“伤痕”上看，暗示他常遭凌辱，从“乱蓬蓬”的胡子上看，表明他生活落魄潦倒。而他那件“又脏又破，似乎是多年没有补，也没有洗”的长衫，则说明他又穷又懒，而对这件“又脏又破”长衫，为了显示自己“读书人”的身份，他一直没有脱下，揭示了他自命清高的性格特征。“满口之乎者也”则表明他卖弄“学问”。从以上分析我们看到，鲁迅反用粗线条的勾勒，就活灵活现地把一个迂腐落后、贫困潦倒的深受封建教育迫害的下层知识分子形象呈现在读者面前。 二、善于通过个性化语言塑造人物形象 人物语言是刻画性格的重要手段之一，作家在创作中，必须要根据不同人物阶级、职业、经历、生活习惯、思想感情和精神状态，选择富有个性化的人物语言，去表现人物不同的性格特征，才能塑造出典型的人物形象来。鲁迅也是极善于通过人物个性语言塑造典型形象的作家。他的作品里，无论是主要人物还是次要人物，语言都是极富个性化的。例如在《孔乙己》一文中，主人公孔乙己所说的话并不多，然而几乎句句都是个性化、性格化的语言。例如：“窃书不能算偷……窃书！……读书人的事，能算偷吗？”“对呀对呀！……回字有四样写法，