装饰主义对现代中国海派家具设计的影响

装饰主义对现代中国海派家具设计的影响

The influence on Shanghai style of furniture design by Art Deco.

思纳史密斯建筑设计（集团）中国

Smith Group CAN China

汤圣宜Alvin Tang

Art Deco is a synthesized lable for a complex range of styles that evolved from the earlier French Art Nouveau.The Art Deco design movement an elegant,functional and modern design style Celebrated a time of innovation, decoration and decadence.Art deco design is characterized by The use of mathematical geometric shapes,symmetry and repetition,with the use of machine Technology including materials such as glass,aluminum and stainless steel. Art Deco influences Are found in architecture,furniture design, interior design,industrial design,graphic art,painting, Film and fashion.

这里的装饰主义是指Art Deco装饰艺术或者艺术装饰运动，渊源于上世纪20-30 年代的法国。它作为一种现代艺术，其深远地影响程度，远远超出了它自身的定义，以至于到了无所不在的地步；它作为一种厚积薄发的艺术形式，在广泛吸收了各种地域文化和古典主义（classicalism）的风格后，又挣脱了前者的羁绊，透过大工业化时代（Industrialisation）的潮流，得以宣泄出来，虽然它本身在初期阶段对工业化时代尚有抵触和否定，但是如果离开了工业化革命所带来技术革命(New technique)，那它的表现手法是何等的苍白，和时代脱节。正因为如此在上世纪20-30年代，世界主要经济发展地区如欧洲，美国和中国东南沿海，那里曾是经济繁荣，文艺复苏的乐土，同时’好莱坞文化’(Hollywood) 的迅猛崛起。伴随着经济萧条和社会各种矛盾的冲突，并没有在根本上影响装饰主义的在这些地域得到生存和发展。

我们其实生活在一个装饰主义盛行的时代，大到建筑小到家具，装饰主义那无以伦比的横竖线条，流畅的转角，强烈的质感和协调的色彩对比，对视觉的撞击力是一个不可复制的过程，尤其是装饰主义单体所能够营造的独特氛围，是其他艺术风格所望其项背，特别是装饰主义对立面过渡手法（transition）的表现形式，让装饰艺术的元素得到淋漓尽致的发挥，并不像其他艺术风格所表现的那么僵硬。当年的上海迎来了一位匈牙利落魄的建筑师乌力克，在他在上海设计的几十栋建筑中，你不难发现，他是一个典型的装饰主义的代言者，像现在的国际饭店，大光明影院和百乐门等，他的建筑有着一种谦逊的姿态，表示了对地域文化的认同，又坚持了创作源代码的独立特质，反映了人们对新事物的向往，从另一个侧面演绎了如何运用现代技术更新原有地域文化的表达方式。这在当时无疑是当时海派建筑的先锋人物。与此同时，外资家具业也陆续登陆上海，开设了像著名的“美艺家具”，“现代家庭”，“席梦思”等。这些外资家具业到来，对乐于接受新事物的上海家具行业的发展，起到不小的作用，为海派家具设计的形成奠定了基础。

位于纽约的克莱斯勒大厦(Chrysler Building)，建造于1930年，是装饰主义建筑的典范之作,是由建筑师

威廉姆冯爱伦设计(Wiliam Van Alen). 多少年来它的建筑风格影响着几代建筑师，那怕现在你也可以发

现它的形似建筑，尤其是它独特的尖顶。

纵观各种流派的设计风格都在循环往复中，走向新的境界或者自然淘汰。在这个过程中，给人们带来了反思，这种反思往往会影响到其他领域，人们不得不重新考虑和定义它的生命力和价值。例如，单纯的现代主义, 包括新现代主义和后现代主义，那种忽略了人性和漠视社会的实用价值，片面追求个人的标新立异，和貌视创新的表现手法，对公众所造成的精神“创伤”，是无法愈合的，这就是我们所经常看到的“失败的建筑”和“失败的创意”。虽然“设计大师”们往往会责怪公众因缺乏鉴赏力而显得肤浅，那么，人们不禁要问，忽略了人性的艺术有它存在的意义吗？在公众看来，当然包括各个阶层的人们，装饰主义视乎完全没有这种缺陷，因为从装饰主义发展的历史来看，装饰主义到今天，仍然是屡试不爽的艺术表现形式，这一现象在现代海派家具设计表现手法上尤为突出。

装饰主义的源头似乎是地域主义(Regionalism)和古典主义(Classicalism)，然而它的源头的定义不是产生，而是演变，因为你在装饰主义所表现的每一个手法上，或多或少可以看到其他艺术的表现形式的痕迹。这对于公众的审美情趣上，有一个纵深观察地视角，恰恰正是这个因素，它的社会价值和实用意义，才得到充分地彰显，也就是可持续发展。然而正因为如此，使得装饰主义究竟属于哪一个流派的范畴的问题，显得越来越模糊，时而它和传统主义融合在一起，代表人物有埃米尔-贾奎斯鲁尔曼(Jacques-Emile Ruhlmann);时而变成了个人主义的工具，代表人物有艾琳格瑞(Eileen Gray);时而又和现代主义并驾齐驱，代表人物有唐纳德德斯基(Donald Deskey);虽然我们不能称它为大杂烩，但确实也很难界定它的自定义。它对现代海派家具设计的影响更是如此，因此在中国或者在上海，人们给了它一个统称，海派风格（Shanghai style），或者海派家具，等等，演变成了海纳百川的各种形式艺术风格，此时它的地域主义风格俨然又成了主

体，这就是它的魅力。

在30年代的上海，像这样装饰主义风格的建筑有许多。

上海作为中国开埠最早的沿海城市之一，也是最早影响和接受装饰主义思潮的城市，对于是否存在标志性事件，至今无法考证，但并不妨碍装饰主义在中国的发展。上海作为新生活运动的核心地域，以及长期的沿海和内陆文化的沉淀，接受新事物有着得天独厚的客观条件。

中国装饰主义的发展时期源于建筑设计，像上海外滩的金融建筑群，是当时世界

各种建筑风格流派的聚集地。

在外滩，类似这种装饰主义的门斗屡见不鲜，很多海派家具设计的一部分构想大概渊源于此。

除了建筑之外，装饰主义对上海现代海派家具设计有着极其深刻地影响，形成了

海派家具文化体系。海派家具的产生，从表面上看，它颠覆了原有的传统家具的

造型语言，但其内部的解构(Tectonic)还是保持了中国原有的传统，作为一种造

型语言的转换，它迎合了人们即不愿局限于明清时期的传统家具，又不愿意跨越

时代发展，所带来的过渡所产生的焦虑感，虽然不能说是中庸，但至少融合了中

西文化的精粹部分，其独特的魅力，语言是难以准确地表达。

装饰主义对转角的过渡部分的描写，几乎是达到了完美的程度，如果它影响到家具设计也是无可厚非的。装饰主义对现代海派家具设计理念的影响

在中国传统家具设计中，比较注重像建筑设计中的竖向设计，当然对称，转折和重复等手法得到大量地应用，但是大胆地轮廓和维妙的几何形体，尤其是横向和竖向的转折和过渡，运用时显得比较单一和苍白，缺乏令人激动人心地体验，它所表现地只是千古不变地沉稳和庄重，即使需要跳跃和活泼，也只是一笔带过，这种“不苟言笑”的风格影响了我们很久。我们迫切需要一种设计语言来改变它，但不是取代它，那么装饰主义那独有地兼容性，宽容性和灵活性给设计者留下了极大的空间，这种默契程度在超过了在中国流行过的各种风格。这就是任何一种设计风格的原动力----生命力。

在兼容性上，装饰主义可谓是博采众长，兼容并蓄，在家具设计上也是如此，它体现在现代海派家具设计表现方式兼容了建筑的造型语言或者设计语言。

一个典型的装饰主义风格的床头架，中间地竖向线条是装饰主义建筑风格的造型语言，两侧的几何图形

也是装饰主义门饰的表达方式。

在宽容性上，装饰主义对各种文化和艺术风格吸纳，其宽容程度是很大的，在现代家具设计上有为突出，它并不像新现代主义（Neo-modernism）那样，拒绝所有和古典传统相关的元素那怕是片段的模仿，代表着另一种极端。

这固然是现代装饰主义的款式，如果把它分解，你通过内部建构和表皮(Surface)会发现它流露出中国传统风格和西方古典主义的痕迹。但是如果你从折中主义(Eclecticism)角度看，似乎也可以诠释，这也许这就是装饰主义最精华的哲理部分之一。

在灵活性上，装饰主义家具设计，到了出神入化的地步，灵活性是基于装饰主义的兼容性和宽容性，它不是中国传统风格和西方古典主义的再诠释，它是在人性化的范畴内，加入了实用主义(Pragmatism)的因素，但并不是包豪斯(Bauhaus)

的纯粹实用主义。

它构件部分灵活巧妙地运用了中国传统风格的构件配置。

20-30年代兴起地海派家具风潮可以说是我国现代海派家具设计的起点，在外形上，对当时人们来说与其说是一种创新，倒不如说是一种文化的被动颠覆，但是公众对这种表象的认知程度和接收程度，是在一种时髦猎奇驱动力的推动下，认可了这一艺术风格，这在当时的社会环境下，也不足为奇。可以理解，当时的文学界的海派文学盛行；服装界的红帮裁缝推出了经典的海派旗袍成为国粹；海派京剧的鼻祖戏剧大师梅兰芳更是为海派建筑风格的大光明电影院揭幕。以此，人们对海派家具的造型语言的亲切感倍增，使得这一时期的海派家具设计很快形成了一种完整地艺术风格。

装饰主义对现代海派家具设计功能的影响

现代海派家具设计，虽然在造型语言上日臻完善，但在功能表现上，未达到一个就有意义的高度，，虽然在内部细部设计上有突破，但对传统家具内部解构设计过于依赖，在大多数的海派家具设计中，往往形式大于功能，这就是有一时期批判的形式主义思潮，但这和包豪斯学派推崇地功能至上，忽略装饰，截然不同；又和装饰主义定义上的装饰和功能地完美结合不同，虽然如此，这并不影响现代海派家具设计的应有的地位。

我国传统家具设计关于功能和造型理论上，留下的具有价值论述不多。其实功能的延伸不是简单意义上的追求舒适和享受，功能和造型两者应不能偏废。从本质上讲装饰主义运用大量地的曲直，横竖和圆弧线条，以及材料的纹理质感，属于形式主义(Externalism)的范畴，至于如何表现其深刻地寓意和哲理，由于受到地域文化和传统观念的影响，其表现手法上，海派家具发展初期，并未达到更高地境界。

这一时期的海派家具，那洁净流丽般的表面，行云流水般的的转角和变幻不定的几何形态，是装饰主义在现代家具设计的主要外观特征。但它在功能和空间利用上应该还有不少的缺失。

当然我国现代海派家具设计的不多的时期，往往是唯美主义(Aestheticism)和形式主义居于主导地位，功能似乎被忽视了。其实原因并不难发现，装饰主义发展初期的风格倾向于奢华，成为贵族化的艺术，既然是为上流社会服务，那么它必然注重精细地手工艺和考究的材料工艺，至于部分功能的缺失，往往可以忽略，但是这并不影响装饰主义运动带来的积极意义；其二，第一次世界大战时期，战

争阻滞了它在欧洲的发展势头。第三，中国在抗战时期，中国民族工业发展遭到严重破坏，上海俨然成为一个孤岛，海派文化发展处在一个停顿阶段。战后世界经济的格局重新洗牌，美国文化成为主导力量，好莱坞文化逐渐全球化。相比之下中国在这一时期，海派文化并没有进一步发展，由于客观原因，它似乎成为了一段让人缅怀的历史。

近年来，装饰主义开始在建筑，家具和室内装饰等各个领域”沉滓泛起”，人们在历经了各种艺术风格的盛衰，各种流派学说的此起彼落，开始重新思考装饰主义这一文化现象的普世价值（Universal values）。在中国，在海派文化兴起的地方，更多地人们，更多的新兴阶层发现，海派文化历经了时代的洗礼，它仍然是那么富有生命力。我们从学术地角度看，如果把海派文化，当然包括现代海派家具设计，根据时间的推移，我们不难看出，我们正面临着需要给海派文化一个重新定义的课题，我们是不是先假设它为后海派文化(Post-Art Deco)，或者后海派时代，可能它涵盖领域还要广,涉及的新技术还要多。这个问题我们在以后章节中再和大家共同探讨。

世界现代家具设计师100名

世界现代家具设计师100名（四） 8 马歇尔·布劳耶（1902-1981） Marcel Breuer 马歇尔·布劳耶1902年生于匈牙利，他从小就喜欢绘画及雕刻，1920他18岁时获得了一笔奖学金去维也纳学习，因他发现自己更喜欢实用艺术，同年又进入了刚成立的德国包豪斯学习，直到1924年。1925-1928年包豪斯毕业后便接管了包豪斯公司作坊，并成功开发出了知名的钢管椅。1935年包豪斯解散后侨居英国，继续完成了他以胶合弯曲板为主的系列家具设计，1937年转迁美国，应格罗皮乌斯邀请担任了哈佛大学教授。1938年与格罗皮乌斯合作在剑桥和麻省开办了建筑事务所，1946年在纽约开设了自己的建筑事务所。1981年逝世于纽约。 在包豪斯学习期间，使他有机会结识格罗皮乌斯、密斯、柯布西耶等设计大师和接触到各种先锋派的艺术观念，在消化吸汲的基础上形成了自己的设计理念，并在新材料的开发、新功能形态的开发等方面作出了巨大的贡献。预订（Slatted）椅是他的典型的第一件现代主义作品，与红蓝椅有着相似的构成手法。藤编坐面和靠背的悬臂钢管椅是他的成功之作；为康定斯基住所设计的瓦西里椅是现代家具的经典之作，具有划时代的意义，其造型是当时流行的“立体派”、“风格派”和“结构主义”等设计思想综合的结果。与瓦西里椅同时设计出来的拉西奥沙几也是一件重要的杰作，是最简洁的一件家具。在材料应用方面，除了弯曲钢管的成功开发应用之外，他还对其它的家具材料，如铝合金和模压胶合板的探索也卓有成效。 布劳耶在美期间更多的是从事建筑设计，并且取得了辉煌的成就，不过相对于家具而言，家具设计方面对后世的影响几乎更大一些。 9 费尔南多和亨伯托·坎帕纳兄弟 Fernanolo & Humberto Campana 巴西家具和产品设计师 亨伯托·坎帕纳生于1953年，费尔南多·坎帕纳生于1961年，哥哥亨伯托1972-1977年学习法律，弟弟费尔南多1979-1984年学习建筑设计。两兄弟于1983年开始合作办设计工作室。1999年获美国乔治·纳尔森设计奖。2003年作品参展德国科隆国际家具展会，同年参加了韦特纳设计博物馆的航天器设计。在家具设计和室内装饰界，坎帕纳兄弟许多创造性的设计一直广受好评。天鹅绒的蟒蛇状沙发（Boasofa）和寿司碎布条椅使得意大利的制造商埃得纳（Edra）公司在世界设计竞争中一直处于突出的位置。他们的设计，特别在选材方面往往是超乎常规。有些材料出自高科技实验室，有些出自贫民窟，如铜管、小木条、碎纤维、绳索和竹棍等，都可以组合到坎帕纳兄弟设计的产品之中。如知名的贫民窟（Favela）椅，就是碎木条用胶和钉子将其构成的扶手椅。 坎帕纳的许多产品都是由大量的相同的零件构成，有时候可以获得丰富的奢侈的产品，有时候则是很小的产品，如爆炸型水果盆。这些设计都具有偶发的即兴创造性，非常规的工业方式生产，常留给人一种不固定的和充满生机的印象，产生某种非特定的联想，如用天鹅绒管扭缠在一起就形成了蟒蛇沙发。而碎布椅就好象有人不经意地扔了一堆布条在上面。

浅谈现代家居设计的风格

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/1e5006708.html, 浅谈现代家居设计的风格 作者：毛凌 来源：《科技经济市场》2015年第08期 摘要：随着人们的生活质量的不断提高，人们并不是仅仅满足于衣食住行的基本，而且 开始慢慢关注于房屋居住的设计风格，从视觉上满足他们对美的需求，使得他们在居住的过程中感觉到放松、舒适。本文将从不同的层面出发，详细分析几种常见的家居设计风格，从而总结现代家居设计风格的走向。 关键词：现代家居；家居设计；风格类型 0 引言 在历史的洪流中，我们清楚的认识到"家"的变化，从最开始的穴居、半穴居到巢居，再到慢慢出现的简单建筑，接着就是古代的宏伟建筑，最后发展到现在的现代家居建筑，人们对居住的要求也从基本的御寒转变成在御寒的基础上要符合美感，这一观念的变化主要是因为社会的不断进步以及经济的不断发展，导致人们对生活水平的要求提高，单纯的居住条件已经无法满足当今社会的人们了，舒适、安全以及温馨的家居环境才能满足人们在物质上和精神上追求，从而不断的提高人们的生活水平。然而，家居风格是通过对建筑的内部空间结构的把握，运用物质技术对其进行有组织的规划，设计出满足人们物质要求和精神要求的室内设计风格，下文将对常见的几种家居设计风格进行分析。 1 都市实用型风格 都市实用型风格在现代家居设计中占有很大的一个比例，由于我国的经济水平的因素，我国人们普遍处于工薪阶段，因此，都市实用型风格深受工薪家族的喜爱[1]。都市实用型风格 在装修风格上充分的考虑了家庭的经济实力，在装修装饰上主要凸显实用性特点，装饰物给人一种简单、方便的感觉，但是又不会觉得居住环境缺乏人气，营造出了一个温馨舒适的居住环境。在都市实用型风格的家居设计中，会充分利用和节省室内空间，比较重视平面的合理布局，例如：对于就餐环境的设计，如果居住环境中就餐空间比较小或者是采光比较差的话，都市实用型风格会将其设计成餐厨合一的形式；同时，都市实用型风格的居家设计还会充分利用主卧室到卫生间的走廊或者是到阳台的空间等，将这些空间设计成储藏空间，这就保证了居住环境有更多的空间进行存储，保障了居住环境的实用性，也满足了工薪家族对居住环境的要求。然而，都市实用型风格并不局限于设计师的设计，还会根据家居主人的性格爱好来进行布局，可以在布局上尽量随和平易，避免追求奢华的设计风格，寻求一种温馨舒适的居住环境，家居主人也可提出自己的想法，对自己的居住环境的设计出谋划策。 2 古典主义风格

陈设艺术设计家具市场调研报告

家具市场调研报告 目前，我国软体家具是一个成长迅速、潜力巨大的市场，市场销售额已占据家具行业的半壁江山。随着科技含量增加，软体家具将利用更少的自然资源、提供更长使用期，为人类创造舒适惬意的生活环境，这契合了全社会发展低碳经济的潮流。按照主要使用材料和加工工艺不同，家具可分为木质家具、金属家具和软体家具，软体家具主要包括布艺家具和皮制家具。在人们越来越重视生活品质的今天，软体家具因色彩清雅、线条简洁，适合置于各种风格居室，显示出独特魅力。据介绍，软体家具更换率一般在7年左右，比一般家具的使用时间要长。 欧式软体家具备受欢迎 欧式软体家具备受欢迎经过走访各大家具城，店长告诉我们欧式沙发给人的整体感觉是十分庄重欧式沙发是一种品位的象征。它追求庄严、宏大。强调理性的和谐、宁静，追求浪漫主义的华丽性、装饰性，要么追求非理性的无穷幻想，富有戏剧性、激情性。通常，欧式沙发的轮廓和各个转折部分则由对称、富有节奏感的曲线或曲面构成，并装饰镶嵌镀金铜饰。欧式沙发给人的整体感觉是十分庄重，它的特点是结构简练、线条流畅、艺术性强、色彩鲜艳。其中最具代表性欧式沙发神韵是法国风格的沙发。简约家居风格盛行的今天，主打奢华风格的沙发在家居用品世界中可谓凤毛麟角，这一特点今年将继续“保持”。以外观吸引人的奢华沙发一般都有炫目的造型，让人一眼望去便可知其珍贵：无论是极富欧式风格的大型沙发，还是中式传统雕梁画柱的酸枝木、红木家具，都是各有各的磅礴气势和极为考究的。 欧式家具是欧式古典风格装修的 重要元素，以意大利、法国和西班牙 风格的家具为主要代表。其延续了 17世纪至19世纪皇室贵族家具的特 点，讲究手工精细的裁切雕刻，轮廓 和转折部分由对称而富有节奏感的 曲线或曲面构成，并装饰镀金铜饰， 结构简练，线条流畅，色彩富丽，艺 术感强，给人的整体感觉是华贵优 雅，十分庄重。从营造氛围的角度来讲，欧式家具要么追求庄严宏大，强调理性的和谐宁静，要么追求浪漫主义的装饰性，追

现代家具史.

一、第一次世界大战后期的现代家具 （一）曲木家具 托耐特（1796～1871）生于莱茵河畔伯帕特的工匠之家，1842年6月，托耐特的“用化学、机械法弯曲木技术”在维也纳获取了专利。1852年，托耐特经过研究以后发明了加金属带使中性层外移的曲木方法，很好的解决了这一问题。这些原理现在仍用在很多曲木机上，并将其称为“托耐特法”。从1895年开始生产的14号椅子（也称维也纳椅），是托耐特家具历史上最有代表性的作品，到1903年已累计生产5000万件，目前仍在继续生产。1860年开始生产的7027号曲木摇椅，生产期年产量达10万件以上。这种椅子打破了千百年来椅子设计原则，将“动”的观念融合到作品中。 （二）手工艺运动 手工艺运动主要是英国的艺术运动，1888年由莫里斯（1834～1896）倡导。这一运动的基本思想在于改革过去的装饰艺术，并以大规模的、工业化生产的廉价产品来满足人民的需要，因而它标志着家具从古典装饰走向工业设计的第一步。 （三）新艺术运动 新艺术运动1895年由法国兴起，1905年结束。新艺术运动是以装饰为重点的个人浪漫主义艺术，它以表现自然形态的美作为自己的装饰风

格，从而使家具像生物一样也富于活力。主要代表人物有法国的海格尤马特和比利时的饭·德·菲尔德等。他们的作品虽然有些过于罗曼蒂克，而且因不适于工业化生产的要求最终被淘汰，但他们使人们懂得应当从对古典的模仿中解放出来，这是欧洲古典主义艺术传统向现代主义运动的过渡阶段。 （四）德意志制造联盟 德意志制造联盟是一个由德国建筑师穆特修斯倡议的，与1907年10月在慕尼黑成立的协会，成员包括艺术家、设计师、评论家和制造厂商等。穆特修斯曾经到过伦敦，因而受到莫里斯公司及“手工艺运动”的深刻影响。他主张“协会的目标在于创造性地把艺术、工艺和工业化结合在一起，并以此来扩大其在工业化生产中的作用”。德意志制造联盟的实践活动在欧洲引起了相当大的反响，并导致了1910年奥地利工作联盟、1913年瑞士制造联盟和1915年英国工业设计协会的先后成立。德意志制造联盟曾于1937年被纳粹分子关闭，1947年从新恢复活动。 二、两次世界大战期间的现代家具 （一）两次世界大战期间的艺术运动及学派 1、风格派 1917年在荷兰的莱顿组成的一个有艺术家、建筑师和设计师为主要成员的集团，将画家蒙德里安和万杜埃士堡在绘画中创造的具有全新、自

浅谈现代城市家具设计

浅谈现代城市家具设计 双击自动滚屏发布者：吴海龙发布时间：2009-4-3 阅读：1724次【字体：大中小】 摘要：城市家具的使用功能和艺术风格总是具有时代的印记，由所在时代的设计潮流、施工工艺和材料运用多决定，也是当时的哲学思想、社会经济、民俗民风等密切相关。在现代的城市景观设计中，我们应该创造人性化场所为目标，让人们能有个理想的户外空间。 关键词：城市景观城市家具人本生态地域 随着人们对物质生活和精神生活的追求不断提高，城市公共空间成为越来越多的人们活动的场所。拥有一个宜人、和谐、富有活力的城市公共空间，无疑是居住在城市中人们的强烈愿望。现在城市中的一片绿荫、几条座椅、一盏路灯、几个垃圾箱、一组指示牌……都与居民的生活息息相关。人们不仅需要舒适的小家园,更需要城市艺术化的大环境。城市家具作为城市空间的要素之一, 已是城市景观中不可缺少的一部分, 其独特的视觉形象与城市景观的有机结合, 已成为城市文化美、整体美、区域特色美的有机组成部分。作为城市公共空间中人们活动的主要载体，设计师如何创造出符合人们行为、心理需求的“城市家具”，愈来愈受到人们的重视，也是城市景观设计中重要的内容。 一．城市家具的概念 “城市家具”一词源于欧美等经济发达国家，它是英文“Street Furniture”的中文解释。城市家具是从街道家具发展而来的称呼，它泛指遍布城市街道中的诸多城市公共环境设施，是指一切在城市中的视觉物质形态，一般指对街道空间所有设施的统称。包含有建筑和设施两个概念, 也就是说包括一部分小的城市建筑设施和公共设施。主要泛指交通、安全、商业、咨询、休憩和环保等方面, 如候车亭、招牌、售卖亭、路灯、垃圾筒、小的雕塑等。一般布设在街道、广场、绿地或其他公共部位，是城市环境和城市景观的重要组成部分。城市家具是指依附于城市空间展现现代城市风貌、为城市提供公共服务的市政公用设施、装置。之所以称之为“城市家具”，是因为它准确地诠释了人们渴望把城市变得像家一样和谐、整洁、舒适和美丽的美好企盼。它们形成街道和广场的环境特质，是街道空间和景观组织中不可缺少的元素，是体现城市景观特色与文化内涵的重要部分。 二．城市家具的分类 按其使用服务功能大体分类为： 1. 公共休闲服务设施 在城市公共空间中为满足人们休息、健身、娱乐等要求而设置的“城市家具”，主要包括休息座椅、健身娱乐设施、电话亭、公共饮水器、邮筒、售报亭、照明灯具等。 2. 交通服务设施 是指城市街道中主要用于交通指示、组织的设施,包括路灯、交通指示灯、交通指示牌、路标、人行天桥、候车亭、候车亭、路障、自行车停放设施、加油站、无障碍设施等。 3．公共卫生服务设施 在城市公共空间中为满足人们公共卫生要求而设置的“城市家具”，主要包括垃圾桶（烟灰皿）和公共厕所。 4 .信息服务设施 为满足人们城市公共空间和环境的认知，引导人们快速到达目的地而设置的“城市家具”，主要包括户外广告、信息张贴栏、布告栏、导向牌等。 5 .美化丰富空间设施 是指那些为城市街道增添艺术气息,美化和丰富在城市公共空间环境的设施,包括花坛、雕塑、喷泉、

对中国家具设计的思考

对中国家具设计的思考 摘要 从世界现代设计史中，我们可以看到前人对古文化的承传和创新。大量的欧洲本土元素是欧洲文化的积淀和体现。而将中国的传统元素引入室内设计，在室内设计中体现中国的文化内涵，是中国家具设计进一步发展的必然要求。 本课题通过分析我最喜爱的国内知名家具设计师的设计特点，来思索中国设计应当借鉴的方法，希望能够掌握一个合理利用中国元素及中国传统文化的方式，探讨如何利用这些元素来创造中国传统与现代相结合的室内设计，以及中国元素对形成中国风格的室内设计所起到的作用。 关键词： 历史；中国元素；传统文化； 一欧洲传统家具的发展简述 外国家具文化的历史涉及的国家、民族很多，故产生的家具的艺术风格及特征也非常庞杂。加上由于文化背景的不同，作为中国学生很难在短时间内消化和吸收。因此先作分类分析。在许老师讲述世界现代设计史中我们学习的基本是二战后西方设计的各路思潮，这里我不防将目光放的更远些，便于我们的全面把握。 外国传统家具经历了古埃及-古西亚-古希腊-古罗马-中世纪-文艺复兴-巴洛克-洛可 可-新古典-折衷主义的历史脉络。我们从中可以清晰的发现外国家具的历史所不厌其烦的走着 仿古 的路子。从文艺复兴开始，到后来的 新古典 ，在综合到各时期的折衷主义，都是后人在不断地学习借鉴先人的经验过程。19世纪工业革命带来制作方式的改变，拉开了近现代家具历史的帷幕之后，近现代的大师们依然不断的对传统家具进行着研究和学习，在他们的作品中也不断涌现出古典的影子。如1929年著名的建筑大师密斯·凡德罗为前来剪彩开幕的西班牙国王和王后设计的 巴塞罗那凳 就是受到古埃及折凳的启发。他那著名的弧形交叉状的不锈钢与折凳腿部有着同样的简洁造型。整体观感都是非常的高贵。但巴塞罗那凳不是完全的照搬古埃及的形式，而是用新的材料、全新的技术创造出一种全新的家具。 对于不同时期。不同国家家具历史的演变理解，同样可以用 承传 来认识，我想这也是我以后进行设计创造不可摒弃的设计创造来源。我们要知道即使是完全相背的两种设计风格之间依然有一段 习惯势力 起作用。如"文艺复兴 与 巴洛克风格 ，善于模仿建筑的造型是文艺复兴习用的一种方法，而巴洛克也沿用了这种设计方法，到英国的新古典主义

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浅谈现代中式风格在现代家居设计中的应用 摘要 本文通过对现代中式风格的设计理念的探讨，让中式设计时融入现代元素。通过研究现代中式风格的目的与意义，从而得出结论，现代中式风格指的是传统与现代的有机结合，是对传统建筑文化的合理继承与发展，它受民族性和地域性的影响，中式风格的居室设计古朴典雅，能反应出强烈的民族文化特征，让人一看就容易理解其文化内涵，特别是对中国人，更是有一种亲和力。以各种形式的装饰手段来营造适当的空间氛围为线索，结合室内设计的设计方法，融入先当今装修最流行的简约设计风格，形成现代的设计手法—现代中式风格，让其传统的神韵结合现代装饰技术跟上时代的步伐，使得在传统中不失简约时尚。 关键词：现代中式风格,现代,简约,空间

一、绪论 （一）研究背景 现代中式设计，顾名思义，整体家居设计体现的是中国风格并且结合现代居室设计特点加以融合的设计风格理念。现代中式风格的居室环境设计注重细节化，赋予居室空间于生命、情趣，在现代中不失传统，使传统融于现代设计，既能满足人们的生活方式和功能需求，又能体现出人的自身品味、文化背景、修养内涵，在设计中更多地蕴含着主人对生活的理解，也透出中国人独特的文化内涵。 （二）研究目的 随着社会的发展，居住空间设计也发生了显著的变化，人们对居住的环境有了更高的要求，快节奏的生活，使现代风格大行其道。但有些人不满足于现代风格底蕴的苍白，想赋予其一定的文化内涵；部分接受传统中式风格的人也不满足其复杂繁琐和功能上的缺陷，想在保持韵味的情况下对其进行改变。于是，现代中式风格就产生了。当今，一种简洁的家居设计风格正开始在设计界里流行，并受到人们的青睐，把这种设计手法，与中式风格完美结合，通过二者结合的设计使人们的生活空间变的更加纯净、自然。使得现代中式风格的居室环境设计满足了人们追求简约而又不失传统和老少三代都能够接受的居室风格。 二、正文 （一）现代中式风格的概念 现代中式风格是中式风格的一种；也被称作现代中式风格。是传统风格文化意义在当前时代背景下的演绎；是对中国当代文化充分理解基础上的当代设计。“现代中式”风格不是纯粹的元素堆砌，而是通过对传统文化的认识，将现代元素和传统元素结合在一起，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的事物，让传统艺术的脉络传承下去。 （二）现代中式风格的特点 特点 1.现代中式古典主义风格是以中国传统古典文化作为背景的，营

家具设计市场的调研报告

三一文库（https://www.wendangku.net/doc/1e5006708.html,）/总结报告/调研报告 家具设计市场的调研报告 调研前言：家装风格越来越趋向多元化，在居室中纯粹一种风格存在的可能性越来越小，设计师自由发挥的空间越来越大。因此家具的混搭也成为时尚潮流，原生态与高科技、华丽与简约、民族与现代，多种风格的混搭将成就以后和谐家居风格。 调研时间：XX.4.16—XX.4.18 调研地点： 调研目的：为了对家具各方面(材料、品牌、风格、价钱等)有更全面的了解，理论与实践相结合，给这次家具设计作品做好基甸，借鉴市场内的家具结构和样式。 调研成果：此次调研主要针对合肥几家比较大型的家具市场进行调研，在这几家家具市场我们首先了解家具的样式主要包括：沙发、沙发床、餐桌、休闲桌椅、茶几、电视柜和这些家具家具的生产地、生产商家、主要材质、制造工艺和流程进行了了解。

红星.美凯龙家具城的沙发主要有博登沙发跟米洛沙发。其中博登沙发的特点是时尚简约，优质上品。博登沙发旗下品牌有“欧兰迪雅”、“麦迪”、“倾情之恋”、“富诗妮”等沙发品牌。 博登沙发所开发的布艺沙发，采用时装化的面料，如全棉，棉麻，棉与头羊毛混纺等天然纺织物，强调色彩的搭配与工艺的精细，本企业不仅在产品的质量与款式上追求完美，在设计上也能满足各层次消费的需求，充分个性化。博登沙发“欧兰迪雅”品牌系列产品在设计上揉合了中西文化之长，既满足中国传统文化的情感需要，又充分体现西方文化前卫、创新的审美需求，并逐步形成了“稳重、细腻”的产品风格。米洛沙发——后现代宫廷艺术，高档真皮沙发。米洛，以后现代技法继承，拓展传统宫廷艺术。米洛的设计师对“人体工程力学”有着深刻的理解，发挥创意的力量，离不开家居对舒适的基本要求。

现代家具设计的八大风格

现代家居设计的八大风格 1、现代前卫风格演绎另类生活: 比简约更加凸显自我、张扬个性的现代前卫风格已经成为艺术人类在家居设计中的首选。无常规的空间解构，大胆鲜明对比强烈的色彩布置，以及刚柔并济的选材搭配，无不让人在冷峻中寻求到一种超现实的平衡，而这种平衡无疑也是对审美单一、居住理念单一、生活方式单一的最有力的抨击。随着“８０年代”的逐渐成熟以及新新人类的推陈出新，我们有理由相信，现代前卫的设计风格不仅不会衰落，反而会在内容和形式上更加出人意料，夺人耳目。 2、崇尚时尚的现代简约风格: 对于不少青年人来说，事业的压力、繁琐的应酬让他们需要一个更为简单的环境给自己的身心一个放松的空间。不拘小节、没有束缚，让自由不受承重墙的限制，是不少消费者面对家居设计师时最先提出的要求。而在装修过程中，相对简单的工艺和低廉的造价，也被不少工薪阶层所接受。 3、雅致风格再现优雅与温馨: 雅致主义是近几年刚刚兴起又被消费者所迅速接受的一种设计方式，特别是对于文艺界、教育界的朋友来说。雅致主义在空间布局接近现代风格，而在具体的界面形式、配线方法上则接近新古典。在选材方面很注意颜色的和谐性。 4、新中式风格勾起怀旧思绪: 新中式风格在设计上继承了唐代、明清时期家居理念的精华，将其中的经典元素提炼并加以丰富，同时改变原有空间布局中等级、尊卑等封建思想，给传统家居文化注入了新的气息。 没有刻板却不失庄重，注重品质但免去了不必要的苛刻，这些构成了新中式风格的独特魅力。特别是中式风格改变了传统家具“好看不好用，舒心不舒身”的弊端，加之在不同户型的居室中布置更加灵活等特点，被越来越多的人所接受。 5、新古典风格体现高贵: “形散神聚”是新古典风格的主要特点。在注重装饰效果的同时，用现代的手法和材质还原古典气质，新古典风格具备了古典与现代的双重审美效果，完美的结合也让人们在享受物质文明的同时得到了精神上的慰藉。不可否认，新古典是融合风格的典型代表，但这并不意味着新古典的设计可以任意使用现代元素，更不是两种风格及其产品的堆砌。试想，在浓郁的艺术氛围中，放置一个线条简单、形态怪异的家具，其效果也会不伦不类，令人瞠目结舌。 6、欧式古典风格营造华丽:

曲美家具案例分析报告

“曲美家具：面对市场的挑战” 市场营销案例分析报告 班级：市场营销一班 姓名：艾海哲 学号：201215104042

市场营销案例分析报告 一、企业基本情况简介 曲美家具有限公司创建于1987年，经过近20年的发展，已发展成为国内为数不多的集设计、生产、销售于一体的规范化家具集团。曲美家具（集团）以传播家具文化、发展中国家具为己任，在“差异化品牌”战略的带动下，曲美一直在精心打造和维护自己的品牌。曲美家具（集团）公司目前拥有注册资金8000万元、固定资产2.2亿元，在职员工2000名，3个家具生产基地，共占地26万平米，生产车间占地约l5万平米。曲美家具已经在全国范围内建立了广泛的销售网络，拥有400多家专卖店，其中面积在3000平米以上的独立店有十余家，年平均销售额4.5亿元。曲美在海外市场也有良好的声誉，产品远销东南亚、美国、法国、德国、丹麦、加拿大、日本、韩国、俄罗斯、澳大利亚等许多国家，年出口额可达1000万美元。 二、曲美家具市场营销环境分析 （一）宏观环境分析 近几年中国家具产业走上了高速发展的运行轨道，其市场容量和发展潜力非常可观。众多企业在这片肥沃的市场上犹如雨后春笋般成长起来。但是，在行业快速发展的同时，家具业也面临着多方面的风险。第一，木材价格上涨。第二，家具需求减少。第三，美国对中国木制家具的反倾销政策加强，导致家具出口贸易严重缩水。第四，宜家等国际巨头的入驻我国。这些因素都迫使中国家具业出现了供过于求的局面，并且致使国内竞争愈演愈烈。（二）微观环境分析 在家具行业中，曲美家具的市场表现十分出众，有希望挑战家居行业的市场领导者。曲美是国内首家生产弯曲木家具及配套家具的企业，在产品开发设计上已经形成独特的风格。曲美是国内第一家买断外国设计师的家具企业。曲美家具也是首家荣获“绿色选择家具产品标志”称号的企业。 三、曲美家具营销中存在的问题 虽然曲美已经成为国内为数不多的集设计、生产、销售于一体的规范化家具集团，但在产品，服务，宣传策略和渠道建设等各方面还存在着很多有待改进的地方。 （一）产品差异化不足 在中国家具业，曲美家具是率先引领北欧式风格的企业之一。可是随着北欧潮流成为中

国内外家具设计现状(精)

南宁家具:国外家具设计现状 2010-08-24 南宁家具【大中小】【打印】 2.1 坚持原创设计 欧美文化是理性文化,欧美的艺术是充满人性的艺术,呈现科学化的审美倾向。他们认为“美就是由视觉、听觉产生的快感”,因此,在家具设计上,注重自我感受的表达,注重人性化与原创价值。欧美丰富的物质生活条件,高素质的教育水平,培养了一大批高素质的消费者,他们注重生活品位,追求独一无二的家居产品,在某种程度上催生了欧美家具的原创设计风潮。欧美家具企业大多以原创带动市场,以品牌力量赢得竞争优势。 2.2 地域特征明显 由于受民族特点,风俗习惯、地理气候、制作技巧等不同环境的影响,国外家具形成了鲜明的地域特点。 北欧家具:以丹麦、挪威、芬兰、瑞典四国为代表。世代相传的手工工艺技术与较高的审美水准, 使产品设计师、工匠及家具公司有着紧密的合作,家具注重整体效果与局部细节,同时还强调木材的天然质感,把保持天然美作为一种追求,讲究简洁精巧,注重微笑设计。 意大利家具:将现代科学与意大利的优秀传统融为一体,以一流的设计和一流的质量享誉世界,形成了以米兰为首的世界家具设计与制造中心。 德国家具:包豪斯的理念, 影响了整个德国的现代设计, 当然也包括家具设计。德国家具注重功能, 并致力于形式与材料、工艺与技术的统一。在家具制造工艺、配件、辅料选配上遵循理性严谨,牢固耐用原则。 法国家具:继承巴洛克、洛可可风格的家具精髓,注重实用华美,崇尚木材本身自然唯美的曲线和细腻的装饰纹样。

英国家具:简洁大方,注重细节处理。柜子、床等家具色调比较纯洁,白色、木本色是经典色彩。英式的手工沙发非常著名,它一般是布面的,色彩秀丽,线条优美,注重覆面织物的配色与对称之美,越是浓烈的花卉图案或条纹越能展现英国味道。 美国家具:相比于“穿金戴银”的欧式家具,美式家具则显得简洁、线条明晰和装饰得体有度。舒适大气是美式家具的特点之一,不拘小节,讲究粗犷、大气之美,讲究生活第一、舒适第一、实用第一。 日韩家具:日本人盘膝而坐,所以有“塌塌米”家具,注重简单中的意韵 ; 韩国人也是席地而坐, 所以韩国家具大多很低矮。 2.3 新材料、新技术的运用 国外同行在家具设计上广泛运用金属、玻璃、亚克力,高分子材料等新兴材料,熟悉这些材料的属性,在设计中巧妙运用这些材料,取得意想不到的效果。同时,在国外,家具设计生产各个方面的辅助技术发展也很成熟,能够有力配合设计创意,设计出来的产品,能够快速打样制造出来,并投入大规模生产。 我国家具行业现状和发展趋势 我国家具市场上中低档家具品种繁多, 出现供大于求的局面, 而高档家具还不能满足市场需求。国内生产高档家具的能力不足, 从加工手段, 工人技术水平以及原辅材料的供应都不能满足生产高档家具的条件, 国内销售的高档家具很多是进口的。当前中高档家具的生产正在增长,质量差的低档产品逐渐退出市常 我国的家具市场销售以家具商城为主,据业内专家不完全调查统计,目前国内5000㎡以上的家具流通场所超过 2500家, 1万㎡以上的有 900多家, 2万㎡以上的有 500多家, 3万㎡以上的有 100多家, 5万㎡以上的有 30多家。此外, 还有像广东顺德市乐从和龙江两镇相连的近 200万㎡的家具一条街,苏州市蠡口面积达 20多万㎡的家具市场,东莞市厚街镇近 20万㎡的家具大道等等。总之,我国各地专业家具流通场所经营面积已经达到 2000万㎡。另外,还有大量的家具专卖店以及大型百货商场经营家具。

谈谈明代家具设计思想对现代家具设计的影响

谈谈明代家具设计思想对现代家具设计的 影响 家具是几千年来文化艺术的结晶，与其它艺术形式一样，人类生活中的每一步变化，都会在他的身上以不同的形式体现出来，演绎着人类文明的进程，我国明代家具以造型简练、结构严谨、做工精细，装饰得当，繁简相宜、文理优美的特点和超凡脱俗人文气质着称于世。所以在现代中式家具的创新设计中对明式家具的鉴赏与在发展成为当代设计人与学者的聚焦点之一。 1. 图案及其母题 图案是为达到—定目的而进行的设计方案和图样。装饰图案不仅具有使用上的功能更具有精神上的功能。图案作为附属于物品外的装饰纹样，跟随着人类发展的脚步，能反映时代特色及人们生活的方式。图案装饰在其造型和色彩上，更强调或代替物品所有发挥的协调性和对比性。尤其是图案本身的造型，色彩所表达的某种意境，能使物品平添情趣，使用者获得丰富的精神享受。 1.1 图案的“母题” 老—辈工艺美术国设计家和理论家、原中央工艺美术院院长雷圭元在《图案的母题》一文中曾提出：“古今中外的图案，无疑不是母题来决定其外貌的”；“母体是一个民族的标记，是人民意志集中的表现，也是时代的精神，我们应该研究它，重视它，发扬它。”因此，对于器物装饰图案的设计和运用决不会是点、线、面、图形、色彩的简单组合，它的主体和内容决定了图案的气韵和文化内涵。从这个意义上来说，家具装饰图案的设计与运用也是一种艺术创造，要体现出一种文化经社和气质。 1.2 明式家具装饰图案与现代中式家具装饰图案的母题 纵观中国五千年历史，明代并不及汉、唐的辉煌鼎盛，但明代却是我国封建文化发展完善的阶段，也是我国资本主义萌芽的阶段。随着明帝国的建立，元朝遗留下来的“胡风”旧被—洗殆尽，汉唐衣、冠、文、物得以重新恢复确立；同时在制度上与文化上出现了诸多创新。科举制度日臻完善，政府放松了对入学及科举资格身份的限制，这就使得读书人群体的扩大和文化的下移，大量在科考中遭遇坎坷的知识分子沦落民间，反过来提高了大众的品位修养和审美水平。明朝初年的中央高度集权又导致了明朝中期开始的思想文化变革，反而打破了社会文化和人的思想趋于一致的与保守的格局。 简而言之，明代的社会文化独具特色，既蕴含了汉、唐以来的民族传统，又有对传统的叛逆，体现出新颖的—面。 正因为明代的社会文化有这样的特点，反映在明式家具创新上，既体现了唐、汉时期的恢宏豪放大气，又体现了当时的繁华、开放的一面。所以明式家具可以作为现代家具的装饰图案的母题与现代思想的有机结合，是现代中式家具蕴含了更深厚的文化底蕴。 2.对于明式家具图案的总结 对于明式家具图案的总结，前人已经作过大量工作，在此笔者只是作一个简单的复述：明代家具装饰手法多种多样，装饰用材也很广泛。但是不贪多堆砌，也不曲意雕琢。而是根据整体要求恰如其分的局部装饰。虽然已经施以装饰，但从整体上看仍不失朴素与清秀的本色可谓适当得体、锦上添花。 就表现技法而言，明式家具装饰图案以木雕为主辅以壤嵌、绘画、五金件装饰等多种表现手法。 就内容而言，明式家具装饰活泼大方于明代家具造型风格构成了一个和谐统一的装饰纹样。款式极其丰富、应有尽有。主要有如下几个大类：植物纹样图案、动物纹样图案、几何

浅谈中国古典家具的特征及对现代中式家具设计的启示

浅谈中国古典家具的特征及对现代中式家具设计的启示 [摘要] 中国古典家具,造型简练,装饰丰富,既是艺术品又是生活用品,是中华民族传统文化的杰出代表,是同时代社会生活的反映,为全世界造型设计师广为借鉴和引用,更是现代设计的良好教材。我们对待中国古典家具的态度应是继承与发展,承袭与借鉴,让它在现代家具设计中焕发新的光彩。 [关键字] 家具特征设计启示 中国古典家具是中华民族传统文化的重要组成部分,它不仅见证了中国历史与人文的发展,还是中国艺术的杰出代表,东方艺术的一颗明珠。中国古典家具对世界家具体系的发展产生了深远影响,更为现代中式家具的创新设计提供了丰富养分。中国古典家具中体现的审美观是也是中国现代家具设计师的传统文化精髓。 一、中国古典家具的特征 1中国古典家具的思想特征 中国古代哲学的“天人合一”与’阴阳五行”思想融汇在在中国古典艺术的方方面面,是中国传统艺术的底蕴和精髓所在。[1]“天人合一”中的“天”指的是大地、物、自然、自然规律;“人”是指具有目的性和社会性的人和人类社会。这一思想把世界万物分为大地、人两个部分,主张人和自然是亲和、亲子的关系,人是自然的一部分,二者是相互关联、不可分割的有机整体。它强调人与人、人与自然、社会与自然的和谐统一。中国古典家具的整体美、自然美、材质美、空灵美都以这种思想为基础。 中国的“阴阳五行”思想认为,事物都存在于阴阳相互转化的统一体中,阴阳相生相克,不断运动,生生不息。中国古典家具在整体的浑厚、大器中充分体现着方与圆、曲与直、疏与密、藏于露、整体与局部、变化与统一的对比美,这正是阴阳五行思想的充分体现。 2中国古典家具的造型特征 中国古典家具的形式经过几千年的演变,从商周的青铜家具到秦汉的低矮家具,从隋唐开始的高低错落家具到形式趋于完善的明清家具,逐渐成熟。明清家具是中国古典家具发展的顶峰,具有“简”、“厚”、“精”、“雅”的造型特点,在中国古典家具中具有代表性。 明式家具,造型简练,多用线,面的造型元素,只在重要部位和局部采用雕、镂、嵌、描等工艺手法做简单的装饰,起到画龙点睛的作用。而且明式家具比例关系严格,局部与局部的比例,局部与整体的比例,长度与宽度及高度之间的比例,装饰图案尺寸与构件之间的比例,十分考究。明式家具常用的比例有1:1或1:2等整数比,例如图1中的圈椅坐面到顶部及地面的比例为1:1,长度与宽度及高度的比例为1:1:2,座椅的粗壮直线与扶手的纤细曲线产生强烈对比,而在靠背的中上部采用团花图案,重点装饰,吸引视线,整体造型,挺拔、柔美、典雅、大方。 清式家具浑厚庄重,用料宽绰,尺寸庞大,体态丰硕,同时又雕龙刻凤,工艺繁复,显示了泱泱大国,物质丰富的场面。如图2中太师椅,坐面宽大,后背饱满,腿部粗壮有力,并且通体镶嵌螺钿,靠背和坐面镶嵌整块大理石,整体华美、高贵,充分显示了“厚”和“精”的特点。 3中国古典家具的装饰特征 中国古典家具装饰手法多样,常采用刻线、浮雕、透雕、圆雕等木雕的装饰手法,也有采用镶嵌、绘画、五金件装饰的表现方法。中国古典家具的装饰图案多样,与家具的整体造型风格和谐统一,内容有反应自然崇拜和畏惧心理的云雷纹、回纹、饕餮纹,反应民俗生活的动植物纹样,人物纹样,及与宗教活动有关的吉祥纹样等,中国古典家具装饰纹样,是人们祈福及对美好生活向往的反映,还是同时代的民俗、艺术、文学、宗教、政治的反映,更是文化情趣,

现代家具设计论文

现代家具的经典之作：巴塞罗那椅 著名的巴塞罗那椅（Barcelona Chair）是现代家具设计的经典之作，为多家博物馆收藏。巴塞罗那椅由设计师密斯·凡·德罗（Ludwig Mies van der Rohe）在1929年巴塞罗那世界博览会上，为了欢迎西班牙国王和王后而设计，同著名的德国馆相协调。这件体量超大的椅子也明确显示出高贵而庄重的身份。当年的世博会德国馆是密斯的代表作，但由于建筑的设计意念独特，竟没有合适的家具与其搭衬，所以他不得不专门设计了巴塞罗那椅来迎接国王和王后。它由成弧形交叉状的不锈钢构架支撑真皮皮垫，非常优美而且功能化。两块长方形皮垫组成坐面（坐垫）及靠背。椅子当时是全手工磨制，外形美观，功能实用。巴塞罗那椅的设计在当时引起轰动，地位类似于现在的概念产品。时至今日，巴塞罗那椅已经发展成一种创作风格。 我也很迷家居设计，虽然自己设计的一般，设计想法一般，但是非常喜欢看。看过各种各样的报道。不过还是那句，我喜欢好的东西胜过喜欢新的东西。所以椅子看来看去还是喜欢密斯的巴塞罗那椅，虽然外形看起来已经不时髦了，但是坐下去舒服，无论是肩膀、臀部、后背都会得到椅子很好的呵护，这样的感觉坐别的沙发或者椅子的时候都没有。舒服的感觉加上优雅的设计才是我心目中完美的椅子。 巴塞罗那椅的三视图 我觉得巴塞罗那椅的设计很有美感，它由成弧形交叉状的不锈钢构架支撑真皮皮垫，非常优美而且功能化。椅子当时是全手工磨制，外形美观，功能实用。巴塞罗那椅的特点： 1.高级不锈钢架焊接，镜面抛光处理 2.采用进口顶级牛皮制作，可以有不同皮革供选择 3.高级超纤皮皮带，弹性更佳 4.高密度弹性海棉制作，回弹性好，座感更舒适 为多家博物馆收藏。两块长方形皮垫组成坐面（坐垫）及靠背。椅子当时是全手工磨制，外形美观，功能实用。巴塞罗那椅的设计在当时引起轰动，地位类似于现在的概念产品。时至今日，巴塞罗那椅已经发展成一种创作风格。

浅析现代家具设计的创新与突破(一)

浅析现代家具设计的创新与突破(一) 摘要]家具与人们的生活息息相关,可以说自从有了人类的起居活动开始,就有了家具的雏形。远古时期,家具只能在功能上简单满足人们的生活需求,而现代的家具除了要满足功能上的需求外,更加注重使用者心理上的需求。随着社会的发展,科学技术的不断创新和提高,以及生活方式的巨大变化,家具再也不是简单的功能需求品和填充空间的“道具”,它已经化身为人们生活中不可缺少的审美需求与个性的象征。如今,在竞争激烈的市场经济中,现代家具要想使自身处于不败之地,就必须不断推陈出新,努力寻求设计上的创新与突破,来满足人们日益变化的消费水平及使用心理。 关键词]设计创新造型人性化 现代家具与居室环境是一种互相依存的关系,如果居室设计不介入家具设计的层面,只能是一般的建筑设计;作为家具设计一旦离开了居室环境也就失去了衡量的标准,则变得毫无意义。现代家具设计是以作为居室环境的主体物为根本,通过人的功能利用与感官审美来实现自身的价值。所谓的设计创新,就是在体现这种价值的基础上,并围绕居室环境讨论功能、色彩、造型、材质、人机等方面因素,从而实现现代家具设计创新与突破。 一、功能创新 当今的家具设计界越来越认同并接受一种新的设计观念,那就是:设计新家具就是设计一种新的生活方式与娱乐方式。越来越多的设计师对“家具的功能不仅是物质的,也是精神的”这一理念有更多、更深的理解。 现代家具在功能方面的创新往往需要伴随着科技的发展,也是几项之中较困难的,它更要深入到消费者的生活中去调查体会,从而解决碰到的使用问题。生活的积累带给我设计的灵感,例如,一款可升高可降低的凳子是我们日常生活所需要的,当家中来客人凳子不够的时候,当洗衣服嫌凳子太高的时候,这样的凳子就有大用场了,类似这种功能创新设计可以轻松的解决生活中碰到的问题。功能的创新不仅仅停留在这样的层面,还要在装饰性和精神层面增加其功能,并且也要关注老人、小孩等特殊群体,满足他们的功能与审美需求。此外,为了适应不同的居室环境,跨休息、储藏、健身等类的多功能型家具也将是未来家具功能设计的发展方向。 二、色彩创新 从色彩构成的角度来说,平面图形的色彩忌讳火暴刺激、单调和混乱。色彩的火暴刺激就是指同时使用2种以上高纯度和明度的颜色,如粉红,紫等。单调指的是只运用1-2种色相,同时色相接近,只在明度上有少许变化。“混乱”是指使用5种以上的色彩,并且不按照“蒙塞尔”色环等色彩构成设计基础为科学依据,不以色环“60度、90度、180度”的搭配规律选色,因而造成色彩上的混乱。色彩构成在现代家具设计中的应用是不可或缺的,但是,色彩构成的运用与现代家具设计的色彩运用又有所区别。比如说现代家具设计中的很大一部分风格都很简约,而这种简约不仅是在造型上的简约,在色彩上也同样清新雅致,也可以说单一,同样“火暴刺激”这样的颜色在现代家具的设计中也有体现。那么是什么原因导致色彩运用的不同呢?很显然,脱离了居室环境的家具设计是无理的,家具是整个居室环境的一份子,就单从色彩方面讲,家具的色彩也是依存于整个居室环境的,所以,色彩单一的家具在整个现代居室环境的色彩体系中就不显得单一,更多的是起到画龙点睛的作用。总之,把色彩的象征性与科学的色彩原理结合使用,家具在色彩上的创新设计就会容易许多。

中国古典家具与现代家居设计

中国古典家具与现代家居设计 艺术家们很久以前就把设计新颖、造型美观、色彩适宜的建筑称为凝固的音乐”装饰之美，在现代社会里早已渗透到人们的衣、食、住、行等各个方面，而且不单单是美化生活，是作为一种功能，一种分子组成了我们的生活。现时更有环境艺术之类的专门学科的兴起，也都是在为生活增添美的成份，因而室内装饰也就是在人们的生活的每个部分中注入美的形式、美的气氛和美的内容。随着改革开放和人们的生活水平、审美意识的不断提高，作为心灵上的需求，对环境美化和建筑装饰的要求也相应强烈起来。这样，建筑师、室内设计师作用和地位也就被提到一个新的高度，特别是室内设计无法替代的，因为它比建筑设计更具体、更细腻、更富有人情味、更深入和贴近人们的生活，因此要善于运用室内设计的建筑艺术特征去造就室内的功能用途、空间构图、装饰美化、家具布置、设备安排及陈设等等的环境与气氛，以满足人们不同的审美要求。 香港的室内设计师叶国雄先生（美国室内设计师协会会员、英国室内设计学会会员）在《首届国外现代装修培训》班上授课时说过：香港的装饰也不是最好，什么是最好的呢？其实到处都一样，也不是香港化、广州化、美国化等，国外很喜欢中国的古老传统，也仿照中国的装饰，要达到国际化，各地应有各地的特点”所以不能只认为国外的一切都好，应保持中国的特色。什么才是家居设计中最居中国特色的装饰手法呢？我认为中国古典家具是最具代表性的。 一?明代家具的造型、结构、装饰、木材以及风格特点 1.明代家具以素朴、简洁著称，后代称之为"明式”。即使是简洁的明式，也并不是没有装饰。明代家具在重要部位，施以小巧的装饰，也是常见的。况且，明代家具的独特之处，还在于它装饰与结构的紧密结合。几百年来，经过设计师和工匠的努力，完成了"结构装饰"这一特点。所谓结构装饰，就是指这种家具部件、这种装饰手法，它属于装饰，然而起到了支撑重量，使家具坚固的结构作用；它属于结构，而又收到装饰美化家具的效

浅谈明清家具设计与现代家具设计

浅谈明清家具设计与现代家具设计 摘要：中国是一个崇尚传统的国家，经过几千年的传统文化的积淀，中国古代设计对现代设计有着极其深远的影响，中国家具文化与艺术博大精深，尤其是明清时期的家具设计艺术以其简约的线条、古朴的质感、简洁而精美的木雕装饰让人流连忘返。这些艺术在展现古代劳动人民的智慧的同时，也引发了一些对于古典家具设计的思考。本文主要阐述了中国明清时期家具设计特点，以及明清时期家具设计对现代家具设计的影响。 关键词：明清家具设计；装饰特点；影响；传承；现代家具设计特点 当今社会，中民族文化与传统设计对现代设计具有举足轻重的地位和作用。中国古代设计与现代设计，虽然因为时代的变化，材料的更新，工艺的进步，使设计手法有很多变化，但它们之间却有着一种不可磨灭的传承关系。这种传承关系，不仅为中国传统的、民族的文化所独有，也为其它国家和地区所常见。中国传统艺术和民族文化对当代设计的无穷魅力，说明中国传统艺术和民族文化对于现代艺术设计的难以割舍，21世纪被人们称为文化趋同、文化危机的全球化新世纪，中国的传统文化与艺术，民族文化与艺术，仍然是当代设计的不可或缺的智慧源泉。 在中国设计艺术史中，古代家具是中国优秀的工艺艺术品之一，其发展源远流长，它既是人们生活的实用品，又是具有欣赏价值的艺术品，其历史是一部由木材构造的绚丽诗篇，具有强烈的民族风格。无论是笨拙神秘的商周家具、浪漫神奇的矮型家具(春秋战国秦汉时期)，抑或是婉雅秀逸的渐高家具(魏晋南北朝时期)、华丽润妍的高低家具(隋唐五代时期)、简洁隽秀的高型家具(宋元时期)，还是古雅精美的明式家具、雍容华贵的清式家具，都以其富有美感的永恒魅力吸引着中外万千人士的钟爱和追求。中国古代传统家具由于受民族特点、风俗习惯、地理气候、制作技巧等不同环境的影响，形成了一种工艺精湛、不轻易装饰、耐人寻味的东方家具体系，在世界家具发展史上独树一帜，具有鲜明的东方艺术风格特点。中国古代家具的人文特点也深深地影响着世界家具及室内装饰的发展。以下就主要以明清家具为例来阐述一下中国古代家具设计对现代家具设计的影响。 一、明清家具设计特点明清时期是中国古代设计艺术成就最高的时期，中国千百年的传统文化造就了中国明清家具的装饰艺术风格，其独特的装饰与家具结构相得益彰，堪称一绝，使中国明清家具成为世界家具发展史上一颗璀璨的明珠。此外，明清家具的装饰艺术风格还受到当时社会的人文因素等影响，因而成为中国家具史上的一朵奇葩。 1.明式家具装饰艺术 (1)装饰部位明末清初，是我国传统家具的黄金时代，这个时期的家具造型简练，装饰风格清新自然，与家具结构相辅相成、浑然一体。 明式家具没有过多繁缛的装饰，仅在横材和立柱的端头、腿足、牙板、靠背、券口和挡板等部位做一些简单的装饰。其作用在于用于掩盖一些因为建筑构架而不可避免的缺陷。 (2)装饰手法明代的装饰手法主要有雕刻装饰、镶嵌装饰和铜件装饰等几种。明代家具擅长利用木构架结体的每一个部件进行艺术加工，来加强家具主体的效果。在镶嵌手法方面，明式家具运用较多的是嵌木装饰和嵌大理石装饰。镶嵌讲究的是锦上添花而不是喧宾夺主，镶嵌的材料应该与家具浑然一体，而不是刻意镶嵌上去的，如同木材本身“生”出来的一样。