纽约摄影教程
一、摄影家的眼力
在书籍杂志上你看到的美妙照片或许已经成百上千。或许你也像大多数人那样向往着：
＂但愿我也能拍出那种水平的照片！＂然而只是观赏别人的照片实际上无助于你拍出自己的好作品来。
原因何在呢？因为你并不懂得该寻求什么。当你看到一幅美妙的照片，就觉得它的确很美。然而你说不出它为什么美，你也说不出作者是怎样把它创作出来的。也许书籍杂志会写明作者使用的是什么相机，什么镜头，或许甚至告诉你光圈和胶片。然而这些都是技术细节，并不能帮你拍出佳作来，正像一个尽管知道达?芬奇用的是什么颜料和画笔，却画不出像《蒙娜丽莎》那样的名画一样。
这里面的一个重要因素就是需要知道应当追求什么。而这一点正是我们这本教材即将教给你们的。所以在讲课伊始我们就要告诉你们一些简明的指导原则，并通过教材上的精美照片讲解追求什么的问题。
在通过照片逐步理解这些指导原则的过程中，你会培养出自己的一种意识，懂得在周围世界该追求什么。这种能在周围世界中发现和捕捉到美好画面的能力就是我们所说的＂摄影家的眼力＂。
现在就让我们开始培养你作为摄影家的眼力吧。我们先回顾一下你刚看过的几张照片，再运用几条简明的指导原则告诉你应当追求什么。
＂追求什么＂基本的原则
在讨论这些照片时，我们现在只集中讨论三条基本原则。
１． 一幅好照片要有一个鲜明的主题（有时也称之为题材）。或是表现一个人，或是表现一件事物，甚至可以表现该题材的一个故事情节。主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。
２． 一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体，换句话说，使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。
３． 一幅好照片必须画面简洁，只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容，而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。
只要根据这三条基本原则开始思考，你就会发现你作为摄影者的生活开始发生变化。你会用新的标准去观赏一幅美丽的照片。更重要的是你会用全新的方式去观察这大千世界，从而用全新的方式捕捉画面。你会开始运用摄影家的眼力通过取景器去观察世界！
这里所讲的三项基本原则，是你赖以进步成长为一个摄影家的基础。所以我们要逐项加以
详细探讨……
二、好照片要有主题
这幅照片确实很简单，但却有其动人之处，为什么？
原因之一是这位削苹果的妇女的姿态。她看着我们，目光温和而开朗。
原因之二是她的周围环境：她周围的景物能说明她是什么样的人和她一向是怎样生活的。
原因之三是她周围的气氛：大树、空气和阳光都有力地强调了她所做的事情都是非常平凡的。
好照片起码要显示出主题是什么－－我们称之为第一原则－－并且确保让观赏者也能一目了然。这是你拍摄幅照片时必须树立的一个基本目标。
对于真正的杰作要有进一步的要求。它不仅要有明确的一般性的主题，还要能表现普遍性的主题。这个目标虽然难达到，但正是这一点使杰作区别于佳作。最起码你应该在每次拍摄时都有一个鲜明的主题，以争取成为佳作。一旦你发现自己拍到一幅能表现普遍性主题的杰作时，就不会感到意外了。这幅削苹果的老妇人照片正是这样一幅作品。
这张照片里的所有因素综合起来表现了一个普遍性的主题。这不只是一个正在削苹果的妇女，她代表着所有这一类型的妇女－－她们勤劳、朴素、踏实、坚强、善良、健壮。这简直是美国人理想中的典型的母亲。
你曾经拍过多少这样的妇女？－－也许拍过你母亲、艾丽丝姑妈或者你的邻居。有多少照片在表现普遍性主题上如此成功？如果并不多－－或者干脆一张也没有，那就要问问你自己为什么了。是不是你从心底里就认为她们并不是什么地道的模特儿？是不是你觉得一幅漂亮的模特儿才能拍得出来？或者由于你对拍摄对象太熟悉了，所以只把她看作是个具体的简爱?史密斯或玛
丽?琼斯，而不是＂妇女＂、＂母亲＂或＂少女＂？或许你认为她从来没有过像特技跳伞之类的壮举，也不曾竞选过政府要职？或者你认为＂我怎能把一个削苹果的妇女拍成令人感兴趣的照片呢＂？
本照片的摄影者伊夫?阿诺德却认识到这个场景所具有的特质－－普遍性的主题，于是她按下了快门。
这位妇女是她的母亲？姐妹？还是她的邻居？对此我们并不知情，也并不关心。而这位妇女现在已经属于全世界了。我们每个人，只要看到她，就能了解了她的某些经历，就触动了我们自己的生活－－这就是普遍性。
在这部教材中，我们准备培养训练你的摄影技艺。我们将竭力引导你学会摄影技术与器材方面的每一项重要内容。在你学会了所有的＂怎么办＂之后，就能正确地拍摄每幅照片，并制做出精美的作品来。但是我们更要在你学习的过程中，培养你观察、发现、选取你周围世界各种主题的能力。这本教材为你提供了很多精美的作品，我们将用心培养你们去提出问题：＂该作品的主题是什么？＂＂从中可以获得什么样的普遍性寓意？＂＂能表现该寓意的又是什么？＂
不要指望看了不多几幅作品就茅塞顿开，恍然大悟。＂啊 ！我明白了，这就是普遍性奥秘之所在！＂不，这是不可能的。
不过，当你随着本教材循序渐进，你就会慢慢地、逐步地、日积月累地，但却实实在在地发现你不仅能从教材上的作品中，还能透过你自己的相机取景器找到普遍性的主题，并把它表现在你的作品里。这需要时间。
有许多人虽然是专业摄影师，但在多年的商业摄影之后，仍然没有获得这种意识。有许多人是专拍儿童的摄影家，在拍摄－－甚至售出了数百幅小吉米?史密斯大林和小利萨?约翰逊等人的照片之后，却没有捕捉到＂童年＂、＂天真＂或＂青春＂。有许多婚纱摄影师，在拍摄－－甚至售出了数百幅＂泰勒的婚礼＂或婚证处的婚礼之后，却永远没有捕捉到＂爱＂、＂情＂、＂人生＂或＂幸福＂。
当然，我们要教给你们这类摄影师赖以谋生的摄影技术。但是我们更要训练你们走向更高层次去捕捉具有普遍意义的主题。因为这一点才是能在业余摄影比赛中获奖和成为一流的专业摄影师所必须具备的素质。
从一定意义上说，本教材中所讲的所有基本原则和一切技巧综合起来都是为了强化这们一个目标：使你有能力最有力地表现每幅照片的主题－－带普遍性寓意，就像伊夫?阿诺德拍摄的那幅照片。
所以，不论什么时候只要你打算按下快门，必须提醒自己的第一问题。
第一、 这张照片我要表现的主题是什么？
三、一幅好照片要有一个能吸引注意力的主体
通常，为了表现主题，一幅作品中要有一个主要的趣味中心。
这个被摄主体可能是一个人，一件东西或者一群人或一组事物。
在勒内?伯里拍的这幅照片里，趣味中心显然是那头仰着头的小
牛犊。画面上虽然能看到很多牛犊，然而注意力全集中在这头小
牛的注意力。别的牛几乎都是一模一样的。唯有这头小牛显得特
别突出。
这幅作品的主题是什么呢？它可能有很多不同的寓意－－这完
全取决于你对这个主角的看法了。就拿哈姆雷特这个角色来说吧，
人们对他就争论了几百年。一幅成功的照片对于观赏者来说，也
是仁者见仁智者见智。换句话说，一幅照片的寓意取决于观赏者
是仁者见仁智者见智。换句话说，一幅照片的寓意取决于观赏者对它的理解。这和作者的意图可能一致，也可能相左。
你是怎么看的呢？这头小牛表现的是＂个性＂、＂纯真＂、还是＂好奇心＂？不论你怎样理解，主题就来自这一瞬间集中在这头小牛身上的不可转移的注意力。
在拍这幅照片的时候，伯里一直耐心地等待着合适的瞬间，眼睛紧盯着牛群，大脑不停地发这样的信息：＂不行，还不行……等等……再等等……继续观察……沉住气……＂终于，理想的瞬间出现了。一头小牛，天真而好奇地把脸转向了镜头。手指伸向快门，大脑发出了指令：＂快拍！＂这个时机抓得恰到好处，快门一开，永远记录下了这个难忘的影像。
伊夫?阿诺德是把注意力集中到主要拍摄对象－－削苹果的妇女身上的。她让这位妇女坐在正前方，几乎是画面中心的位置上，目光直视镜头。正因为她位居前方正中，而且目光直逼我们，使我们别无选择，一看这幅照片，就一定会首先看到她！我们的一切注意力都被集中在她的身上。
那么，在你的作品里，怎样做才能把注意力吸引到被摄主体在画面中的位置，怎样布光，怎样运用快门和光圈，如何使用虑光片。而且假如你自己动手在暗室中制作的话，又该如何冲洗、剪裁和印放等等。
以上种种摄影技术是专业摄影家按自己的意图在所拍的每一幅照片上为吸引观众注意力所惯用的一些行业诀窍。在本教材中你也将学会如何把所有这些诀窍运用到你的作品中去。
到现在，你要是再去拍照时，就该在任何时候都要向自己提出两个问题了：
第一、 这张照片我要表现的主题是什么？
第二、 我怎样把注意力集中到被摄主体上，又如何把观赏者的视线引过来。
四、好照片画面要简洁
对于这张动人照片的主题不会产生任何误解。哪怕你并不
知道这位妇女的尊性大名，也并不确知她的背景，你还是能理
解它的主题：一位尊贵的女性的难以抑制的悲痛。如果我们知
道她是一位阵亡战士母亲，照片是在覆盖着国旗的棺材即将下
葬时拍摄的，这也只不过强化了我们对主题的理解而已。而这
张照片的魅力就在于我们并不知道这些事实，全凭照片本身说
明问题。
马诺斯是怎样如此强化了主题的呢？他当时正参加这个
悲戚的葬礼。但是他克制着自己的感情，并没有见什么就拍什
么，他几乎做到了无动于衷。他环顾四周，自问道：＂这个场面说明什么……＂＂这里的主要情绪是什么？＂当然是悲痛。他的周围是数百名啜泣的人。他本来可以站在后边拍摄墓穴边上的悲伤的送葬人群。但是悲痛的表情在哪里更能令人心碎呢？是在成
百人的脸上，还是仅仅在一个人的脸上？悲痛是一种高度的个人感情，所以，马诺斯选择了简洁。他不去拍那数百张面孔，只拍一张面孔。舍掉不重要的内容，只聚焦于这张表现母亲的最纯洁、最痛楚、最具个人情感的悲痛的面孔，结果就拍出了这张触动心灵的杰作，把悲痛的感情表现得淋漓尽致。每当你透过取景器观察，并在按下快门前，总要问问你自己：＂我是不是把注意力集中到被摄主体身上了？是否瞄准了这个场景中的关键要素？分散注意力的东西都排除了吗？不必要的内容都舍去了吗？我是否把画面简化到了最佳程度？＂在解决了这些问题之后，再按下快门！
在＂牛犊＂这张照片中，伯里是怎样简化画面的呢？请你再仔细看看这幅作品。没有任何分散注意力的东西。没有看到别的牛犊在抬头看着你，看不到半点牛栏，也看不到牧人的长筒靴。画面中的每样东西都为了烘托主题。你见到的只有牛群中心的一头小牛的面庞，而这个牛群却大得一直挤到画面之外的四面八方。画面简洁到了极点。
再看伊夫?阿诺德的那幅＂削苹果的妇女＂吧。它的画面是否简洁呢？背景上有树又有房子。如果伊夫?阿诺德为了简化画面，把它们都去掉行吗？我们认为不行，理由如下。
所谓简化就是要去掉那些分散注意力、削弱主题的因素。这并不意味着把背景上的东西统统去掉。如果周围环境有利于表现主题，它们就是必不可少的，不能去掉。在这幅照片里，树和房子恰恰有利于说明这位善良老人的生活世界。这个环境有利于我们对她的了解。所以，不但是恰当的，而且是必不可少的，必须拍摄进去。
你可以做个试验：拿来几张白纸放在老人影像的周围，把背景都遮住。这张照片还能那么动人吗？我们认为不行。
作者在简化画面方面是不是也做了些努力呢？是的，的确做了。她去掉了分散注意力的每件东西，诸如背景上的无关人员、电线杆电线、一辆汽车的尾部、垃圾桶或一只破椅子以及一切可能削弱主题的家什杂物。
那么现在这个画面简洁明了吗？答案是肯定的。但这决非偶然，而是作者周密安排、精心简化的结果。她仔细地安排了被摄主体和相机的位置，从取景器里看来看去，保证了画面的简洁流畅。
于是，在你按下快门之前，就有三个问题值得考虑了：
第一、 这幅照片我要表现的主题是什么？
第二、 我怎样才能把注意力集中到被摄主体身上，又如何把观赏者的视线吸引过来？
第三、 画面简洁了吗？是不是只包括了有利于把注意力引向被摄主体的东西？是否舍掉了那些分散注意力的不必要的每一项内容？
以上就是你在拍摄和研究每幅照片时都应考虑的三项基本原则。
五、对三项基本原则的运用
在下面的几页中，我们选出了前面刊登过的五张照片。仔细研究一下，然后对照三项基本原则的问题，一一地填入你的答案。
１． 这张照片的主题是什么？
２． 作者如何把注意力集中到被摄主体身上？
３． 作者在简化画面方面做了哪些？没做哪些？
１． 这张照片的主题是什么？
２． 作者如何把注意力集中到被摄主体身上？ ３． 作者在简化画面方面做了哪些？没做哪些？
１． 这张照片的主题是什么？
２． 作者如何把注意力集中到被摄主体身上？
３． 作者在简化画面方面做了哪些？没做哪些？
１． 这张照片的主题是什么？
２． 作者如何把注意力集中到被摄主体身上？ ３． 作者在简化画面方面做了哪些？没做哪些？
１． 这张照片的主题是什么？
２． 作者如何把注意力集中到被摄主体身
上？
３． 作者在简化画面方面做了哪些？没做哪
些？
六、找出最好的一张
最近，院长查克?德莱尼被菲律宾旅行社指派去菲
律宾执行任务。他拍回来几千张照片，其中有几张选用
在宣传小册子中。
本页刊登的是一卷３５毫米胶片中的部分印片。拍摄
内容是吕宋岛北部产稻区内仍过着原始生活的一个古老
的埃富高族部落，族人正跳着迎宾舞。如果你有放大镜，可用来仔细观察每幅作品并向自己提出一个问题：＂如果我是这本小册子的美术编辑，在这引起埃富高族人的迎宾舞照片中，我会选中哪一张呢？＂
左面的照片就是被美术编辑选中刊出的一张原照。你看完那张照片后，再回过头来和印片中的其他照片相比较。现在你再问问自己：＂美术编辑为什么单选这一张，而不选其他照片？我会选中别的某张照片吗？＂
在回答这此问题的时候，请运用我们刚学过的三项基本原则：
１． 本照片的主题是什么？它表达的普遍性意义是什么？
２． 作者是怎样把注意力引向被摄主体的？
３． 为了简化画面，作者是如何进行取舍的？
七、观察你周围的世界
你可能在想：我怎样才能在周围的平凡事物中寻找到具有普遍意义的主题呢？
是的，在菲律宾拍到这样动人的照片比在你自家后院里要容易得多。但是，当你学习了本教
材之后，你将会在我们周围的日常生活中看到很多很多美丽动人的影像，不论在大都市、小城镇、郊区或田野上，比比皆是。
如果你去日本京都，你的相机会难得离开眼睛。每时每刻你都会发现无数的动人影像。但要牢记：一个日本旅游者在参观你的家乡时也会发现成千上万个动人的画面 。他之所以能在你的世界里＂看到＂那么多画面，原因就是因为你的世界对他来说是新奇的－－他观察时使用的是完全不同的眼光。所以，对你也是一样，你必须用全新的方式重新观察你周围的一切。
问题是我们对自己的家人、朋友或邻居太熟悉了，所在地就不再观察了，就像２０元美钞上的那张面孔一样。我们成千上万次地看到它，但却不知道他是谁？
我们看得太多了，所以就视而不见了。
你应该开始用京都旅游者那种新奇感和陌生感重新去进行观察。这样你就会看见你周围的世界－－你的居室、你的家园、街道、工作场所、学校、家人、朋友、邻居、同事、同学等等，就像京都来客观察他们一样－－把他们当作拍摄主体来观察。
于是，我们可以说，即使你从本课程中没有学到别的什么东西，至少该学到这么一点；你想象中的最美妙的画面就存在于你当前所在位置周围１英里的范围之内。
在学习本教材的过程中，甚至在学完以后，我们都会帮助你去发现并捕捉那些最美妙的照片。第二单元
一、摄影所涉及的问题
照相机是一种非常独特的装置，它可以在很短的时间内接纳物体的反射光并将物体的影像永久地记录在胶片上。这简直就是一项壮举，而且是一项相对比较新的壮举。今天，人们当然已经接受了它；但是在１６０多年前，还没有办法能够完成这一幻想。直到１９年纪中叶，没有一个历史伟人的肖像是以照片的形式永远记载下来的。人们只能通过绘画了解乔治?华盛顿（Ｇｅｏｒｇｅ Ｗａｓｈｉｎｇｔｏｎ）或托马斯?杰斐逊（Ｔｈｏｍａｓ Ｊｅｆｆｅｒｓｏｎ）的相貌，而且由于没有他们本人的照片，你们也就无法确定他们本来的面容。
事实上，在摄影术发明以前，几千年有记载的历史的真实影像都未给人们遗留下来。当时，确实有些艺术家和雕刻家已经把过去很多伟大人物的形象保留了下来，但只是在照相机发明以后的年代，才使我们能将普通人的形象也保存下来。从这一点上，也可以说照相机是一种平等的装置。
１８３９年巴黎的达盖尔（Ｄａｇｕｅｒｒｅ）发明了摄影术，此后便风行于西方世界。仅仅２６年后，在美国南北战争结束的时候，人们已经有了包括重大事件和名人的整套摄影记录，从林肯
（Ｌｉｎｃｏｌｎ）到李将军到普通士兵以及战争中的大屠杀和惨案。
今天，照相机这项了不起的发明已经成为现代文明社会的一个重要部分。
下面我们通过世界各国对摄影发展中每一阶段所作出的贡献，非常简要地介绍一下摄影的历
史。
法国人达盖尔运用了他的国人尼埃普斯（Ｎｉｅｐｃｅ）的显影概念，
在基础的摄影化学方面作出了贡献。
美国人乔治?伊斯门（Ｇｅｏｒｇｅ Ｅａｓｔｍａｎ）和他的伊斯门－柯达
公司通过批量产品把摄影带给普通人，他们的批量生产始于１９世
纪９０年代。
德国人借助他们在设计制作方面的高质量和光学技术方面的
专长，把照相机推向了批量产品的市场，２０世纪２０年代已经可以得到诸如徕卡和禄莱照相机，并且这种优势一直延续到了今天的市场。
日本人把电子技术带入摄影领域始于２０世纪５０年代。他们运用计算机设计出了优秀的镜头和光学系统，完善了使用３５ｍｍ胶片－－当今最流行规格的高质量照相机。然后，他们还利用美国计算机和宇航工业所发展起来的微电路学概念和计算机芯片，设计出了人们现在已经司空见惯的高灵敏测光系统、自动曝光系统和自动聚焦系统。
本课和后续的课程中，将会涉及到照相机的这些细节，包括其工作原理、操作方法和实际使用。对于摄影初学者来说，这些知识会为你将来在摄影领域的成功奠定基础；对于摄影老手来说，这些知识仍可作为最好的复习，或许还会包括很多新的资料和概念。总之，有必要完整地阅读。
二、照相机的基本部件
拍摄一幅照
片，并不需要太复
杂的照相机和镜
头。实际上，可能
根本就不需要镜
头。最简单的照相
机就是由下面几
个部分组成的针
孔照相机：
１． 一个不透光的盒子；
２． 在盒子的一面开一个允许光线通过的针孔；
３． 将一张胶片放在针孔相对的另一面。
即使现在最精密复杂的照相机也不过是在简单的针孔照相机基础上＂苦心经营＂的结果。它们通常包括聚焦光线、控制曝光持续时间和曝光强度、输送胶片等一些机构；但是就其本质来说，仍然像一架针孔照相机，有一个不透光的盒子并允许某些确定的光到达胶片。现在我们可以拿起一架照相机并在回顾基本部件知识的同时，再仔细研究一下，以便真正了解照相机的结构。
这幅照相机结构示意图看上去要比图２．３那幅简单针
孔照相机的结构复杂得多。然而，仔细观察就会发现其基
本部件几乎并无不同。图中所看到的基本部件如下：
１． 一个不透光的盒子；
２． 纳入和聚焦光线的镜头；
３． 记录影像的胶片。
那么，这与针孔照相机究竟有什么不同呢？其本质的区别就在于用镜头取代了针孔的位置。想想看，当按下快门按钮使胶片曝光时，将会发生什么：
光线进入镜头并由镜头聚焦。
这些光线穿过不透光盒子的内部到达胶片并形成一幅了聚焦的影像。
聚焦的影像被记录在胶片上。
那么，人们所迷恋的照相机上所有的那些配件、小装置、计算机芯片和伺服电机起到了什么作用呢？其实，它们与实际的成像过程并没有什么直接关系。它们只不过会有助于摄影者正确地准备聚焦和曝光，而在曝光的瞬间并没有什么作用！
通过本课程的学习，你将会懂得世界上所有的雕虫小技都不可能促使你成为一名优秀的摄影家，它们都不可能取代摄影本身对摄影者的智力，技能和才干的要求。
知道了这一点，再拿出照相机与列在下面的那些特性相比较，你会发现照相机的某些功能需要人工进行操作，也就是说必须扳动控制杆或转动旋钮来设置曝光量；可能还会发现照相机也能够自动地完成某些功能，只要对准被摄物并按下快门，照相机将会自动聚焦、曝光和卷动胶片。 无论哪种方式，照相机的功能都是相同的，而且实际上都具有同样简单的目的，就是让聚焦的影像记录在胶片上。但是，影像的质量毕竟主要取决于摄影师的观察能力，即发现一幅赏心悦目的画面，并在考虑主题、关注点和表现简洁等问题的基础上进行构图。
而没有任何一架自动照相机会完成这些工作！
什么是照相机
１． 不透光的盒子这基本上就回答了什么是照相机的问题。这只盒子不会让不必要的光线进入，其上面的圆孔只允许需要的光线进入。
２． 镜头 光学玻璃聚集来自前面的光束，并在胶片上聚焦，形成清晰可辨的影像。简单的镜头是由一片曲面玻璃或塑料制成的。更复杂些的镜头是由称作透镜单元的两片或更多片光学玻璃组成的，并将所有透镜单元组装在一起，成为一个整体。
３． 胶片 在传统的照相机中，胶片是一种感光材料，经某些特定的化学药品处理后，它会把拍摄到的影像记录下来。在摄像机中，＂胶片＂会以磁的方式将影像即刻记录下来。
４． 取景器 取景器能够把将要记录在胶片上的影像近似地显示出来，它会指导摄影者瞄准和构图。有些照相机的取景器就是简单的观察窗口，而单镜头反光照相机的取景器则是由反光镜和棱镜组成的，摄影者可以通过镜头直接观看影像。对于摄像机来说，取景器往往是一个微型的电视屏幕。
５． 聚焦控制装置 对于严肃的作品，人们肯定期望照相机能够聚焦光线并在胶片上记录下最清晰的可能影像。有些照相机，转动镜头筒或调节聚焦钮即可以达到这一目的，而对于自动聚焦照相机，这一工作是由计算机芯片控制微型电机移动透镜来完成的。
６． 快门 这是一个控制进入照相机光线时间长短的机械或电子装置。有些照相机，转动一个旋钮或者按动一个按钮就可以设置快门速度；而另外一些照相机的快门速度是自动设定的。 ７． 快门 这是用来操纵快门的按钮。
８． 光圈 这个装置根据镜头孔径大小的变化，控制到达胶片的光量。＂虹膜＂类型的光圈是由一系列相互重叠的薄金属叶片组成的，叶片的离合能够改变中心圆形孔径的大小。可大可小的孔径可以增加或减少通过镜头到达胶片的光量。
有些照相机可以借助转动镜头筒上的圆环改变光圈孔径的大小，而有些照相机则 是利用微
三、照相机的类型
虽然所有照
相机都包括上面
介绍过的那些基
本部件，但是这些
部件依结构安排
方式的不同，就产
生了不同类型的
照相机．本节就介绍一些最普通的照相机类型，通过学习
将会知道严肃的摄影师在使用什么类型的照相机．
目前，最简单的照相机就是美国柯达公司和日本富
公司生产的一次性使用的塑料照相机．这就相当于是今
天的 ＂布朗尼＂（Ｂｒｏｗｎｉｅ）方盒式照相机，它没有控制
曝光和聚焦的装置。当然，对于人们所期望得到的那种
高质量的摄影作品，它确实是不适用的。那种作品所需
要的照相机，应该能够对拍摄提供全面、仔细地设计和控制；或许下面这些类型的照相机能够胜任。
３５ｍｍ自动照相机 这种照相机是为了争夺业余摄影爱好者的市场而设计的，因为其操作简单而被称作＂傻瓜相机＂。它们使用计算机芯片尽可能自动地完成一切任务：自动从胶片暗盒的标记上＂读取＂胶片的感光速度，自动计算曝光量，自动聚焦影像，拍摄后自动将胶片卷到下一张。但是，在享用所有这些显赫功能的同时，却不得不忍受下列三种主要的限制：１）这种照相机不允许更换镜头，尽管它们很多都可能以装有变焦镜头为其自身的特点。２）这种照相机通过一玻璃取景窗进行聚焦，它往往并不能够显示出与记录在胶片上完全一样的影像。３）这种照相机只能提供很少或根本不提供人为控制聚焦或曝光的功能，它们只留下了很少一点创造性地控制影像的余地。
３５ｍｍ直视取景器照相机 这是３５ｍｍ照相机最早的一种样式，它与１９１３年所设计的早期徕卡照相机原型几乎完全一样。与前面介绍的３５ｍｍ自动照相机相似，直视取景照相机也是通过取景窗进行聚焦，它往往并不能够显示出与记录在胶片上完全一样的影像（这就是它与单镜头的反光照相机的区别，后者取景器中的影像与记录在胶片上的影像完全一样）。但是，与上述３５ｍｍ自动照相机不同的是直视取景照相机可以更换镜头，并为人为创造性的控制聚焦和曝光提供了最大的限度。尽管这种照相机现在已经基本上被单镜头反光照相机所取代，但是出于某种原因仍然被一些专业人员所喜爱，这些原因会在下一课中进行介绍。
３５ｍｍ单镜头反照相机 这是当今严肃摄影师广为使用的设备，直接通过镜头观察和聚焦影像是其重要的特征。有些单镜头反光照相机是全手动的，即必须由拍摄者转动调节盘和刻度盘来聚焦影像和设置曝光量；而另外的几乎是全自动的，比如图２．７中所示的美能达Ｍａｘｘｕｍ照相机。这种类型的单镜头反光自动照相机解决了前面介绍的简单３５ｍｍ照相机所涉及的问题：１）可以更换镜头，允许为每项工作选择适当的镜头。２）可以观看到与胶片上所记录的完全相同的影像，允许精确调整影像。３）通常还具有自动控制补偿的选择，允许为每幅画面都确定创造性的外观
特征。
英寸单镜头反光照相机 它
类似于３５ｍｍ单镜头反光照相机，
但这种较大的单镜头反光照相
机通常作用１２０卷片，并产生 英
寸宽的底片。哈苏（Ｈａｓｓｅｌｂｌａｄ，
一种１２０单镜头反光照相机的商品名。）相机就曾被美国宇航员带到月球上使用。如图２．８所示
双镜头反光照相机 这种照相机具有两个镜头，上面的镜头用于取景和聚焦，下面的镜头用于拍摄．所用的胶片通常为１２０卷片，并生产相应的底片．２０世纪３０年代和４０年代期间，禄莱被很多专业人员所喜爱．图中所示的玛米亚Ｃ３３０是幸存为数不多的一种双镜头反光照相机的样式．
一步成像照相机 这种由拍立得公司生产照相机，彻底变革了落后几十年的摄影爱好者市场．这项非凡的技术，会产生基于胶片的黑白或彩色 ＂瞬时＂照片。遗憾的是，基本的一步成像照相机对于真正的严肃工作并不能提供令人满意的成像控制功能。对于专业人员来说，一步成像照相机最常见的用途就是在摄影室内拍摄布光效果的＂试验＂照片。对于这种用途，还可以使用安装在诸如哈苏或图２．１１中所示的机背取景照相机等大型照相机上的专用＂一步成像机背＂后续的课程中将会介绍这些专用的机背。
机背取景照相
机 通常用于照相
馆（或摄影室）摄
影，或者大而复杂
的工业和建筑外景
拍摄。机背取景照
相机，像图２．１１中
所示的西纳Ｆ４×５，
大都使用４英寸×５英寸、５英寸×７英寸或８英寸×１０
英寸的散页片胶片，并被设计为安装在三脚架上使用。
摄像机 尽管它可以拍摄到一系列影像，并在电视机屏幕上看到运动的画面，，但是摄像机确实只不过是上述那些基本的静止画面照相机的延伸。本课程的后面，还有一节录像带选修课；详尽介绍了这种类型的照相机及配套使用的支持设备的所有知识。并且，还会了解到作为一名成功的摄像师仍然需要同摄影师一样的观察能力，必须能够在胶片上创作出精彩的影像。因此，如果希望在摄像领域继续发展，那么在本课程中所得于的所有训练同样有用。
上述这些是照相机的基本类型，其中可能就包括你所使用的照相机。随着课程的不断深入，我们还会更加详细地介绍每种照相机。
四、本课程需要哪种照相机
简单讲，差不多任何一架照相机都符合本课程的要求。但是，
如果条件允许的话，我们还是推荐使用一架能够手动控制镜头孔
径、快门速度和影像聚焦的照相机选择权在于你。
你可能有一架能够手动控制其中部分功能的自动照相机。如果
是这样，也很不错。这种类型中的很多照相机都能够对自动功能进
行补偿并以＂手动＂模式控制拍摄。这就为自由创作提供了最大的可
能性。但是，即使你的自动照相机不具备＂手动补偿＂这样的＂奢侈＂
功能，本课程也会告诉你如何使用你的照相机来全面表现你的创作
才能。
另一方面，如果你的照相机并不是市场上最昂贵的或最新式的，也不必烦恼。因为你会发现本课程自始至终都是为你考虑的，训练培养的是你，将要拍摄出成功照片的也是你。你的照相机只会因为你优秀而优秀。
例如，右面这幅照片就用７０年前的柯达布朗尼方盒式照相机拍摄的．展现它就是为了证明：拍摄出一幅引人瞩目的照片，关键在于摄影者本人，而不是照相机．
当然，如今的高级照相机和彩色胶片会为摄影者的创作想象力插上新翅膀。下面的照片就是像你一样的纽约摄影学院的学员拍摄的．
五、镜 头
现在我们来探究一下照相机的工作原理，并从镜头开始深入学习一些基本部件的详细知识．光线沿直线传播，通过被称作孔径的圆孔投射到胶片上．
镜头并不是胶片成像所必需的，正如前面已经提及的针孔照相机，其工作时就没有镜头．来自被摄体的光线通过一个微小的针孔进入不透光的盒子，如上图所示，并在胶片上形成一幅倒立的
影像．
考虑到针孔照相机的工作特性如此之简单，因而其产生的影像应该说是相当令人满意了，但并不能算是足够好的，原因如下：
１． 即使在最好的环境条件下，胶片上所形成的影像也不是非常的清晰．
２． 由于通过针孔所进入的光量只是很少的一部分，因此充分的胶片曝光往往需要很长的时间，有时会长达数小时．
而镜头会解决这些问题：
１． 镜头能聚焦光束，可以在胶片上产生清晰的影像．
２． 镜头允放接纳大量的光线，只需若干分之一秒的很短时间即可获得适当的曝光．
如上图所示，镜头的孔径比针孔大很多倍，所以在确定的一段时间内，允许更多的光线进入照相机．
什么是镜头的基本功能
所有镜头具备的基本功能都是相同的，即让光线进入照相机并聚焦光线在胶片上形成清晰的影像．
什么是固定焦点照相机
有些照相机的镜头是固定的，即它不能够与照相机分开，不能够更换，甚至不能前后移动．它被永久地固定在适当的位置上．老式的柯达布朗尼照相机、某些最简单的＂瞄准就拍＂的照相机以及所有一次性使用的照相机都属于这种类型，它们被称为固定焦点照相机。使用这种照相机可以拍摄远于某个确定距离（比如４英尺以外）的所有景物并得于相当清晰的照片。
什么是可变焦点照相机
大多数照相机的镜头都可以前后移动，对一定范围内不同距离的物体进行聚焦。这些照相机就被称为可变焦点照相机。
摄影者可以通过调理可变焦点镜头的位置，使镜头最小聚焦距离以外任意距离的被摄体都产生最清晰影像。例如，前后移动镜头就可以分别对１２英寸、３英尺或２０英尺远的景物进行聚焦。
什么是自动聚焦照相机
有些照相机是靠计算机微处理器芯片控制镜头内的微电机自动完成聚焦任务的。其典型的工作过程如下：当把快门按钮按下一半时，镜头筒就会自动地转动直至画幅中央任意物体所形成的影像完全清晰为止。很多高级的＂瞄准就拍＂式照相机和单镜头反光照相机都具有自动聚焦功能。大多数这样的单镜头反光照相机还能够手动聚焦。下一课中，我们还会详细介绍自动聚焦功能。
什么是可更换镜头照相机
有些照相机的镜头不能够被取下来，它是照相机的一部分。而另一些照相机，其镜头可以被取下来并更换上其他的镜头；这些就被称为可更换镜头照相机。由于使用这种照相机可以针对每项不同的任务选择最合适的镜头，所以为创作活动提供了最大的自由空间。
那么，对于一只特定的镜头，什么是＂最合适＂的呢？不同的镜头对准相机的场景时会产生不同的影像。正像将在本课程中所学习到的，如果说某种镜头适合某项工作，就意味着该镜头针对这个特殊场景能够产生最佳的影像。
镜头自身固有的两个特性决定了镜头所传送的影像。一个特性是镜头的速度，，另一个特性是镜头的焦距。下面让我们逐一认真研究一下这些特性，真正了解它们的内含以及如何利用它们成为创作工具。
六、 镜头速度
什么是镜头
速度
镜头的速度
是指特定的镜头
在特定的时间内
所能传送的光量．
传送光量多的镜
头被称为快镜头，
传送光量相当少
的镜头则被称为慢镜头．
不要把这里所说的快慢概念同镜头所能捕捉快速运动物体的能力相混淆．就像把＂干＂这个术语用于马提尼酒时实际上与相对湿度并没有关系，把＂快＂这个术语用于镜头时同它凝固住快速运动物体的能力也没有什么关系；它只是用以描述镜头在特定的时间内所传送的光量。
右图中所示这只镜头的右侧边缘刻有１：１．４的标记，代表这只镜头的最大孔径是ｆ／１．４。
如何表示镜头的速度
照相机的光圈看上去就像图２．１９示意图。它由系列叶片组成，在中央形成一个圆形孔。调节叶片就可以调整圆孔的大小。圆孔越大，进入照相机并到达胶片的光线越多。
从现在开始，我们用孔径这一术语代表由光圈所形成的圆孔。＂孔径＂只不过是＂圆孔＂的另一种说法。因此，如果改变了光圈圆孔的大小，那么也就改变了孔径。
正如所看到的左图，调整光圈就可以产生不同大小的孔径。在摄影技术中，用ｆ值表示不同大小的孔径。
现在马上就介绍不同ｆ值含义。我们已经知道，关键在于用镜头最大孔径所表示的ｆ值可以描述特定镜头的＂速度＂举例来说，如果某只镜头的最大孔径标明为ｆ／２，那么就称这只镜头为＂ｆ／的最大孔径标明为ｆ／２，那么就称这只镜头为＂ｆ／２镜头＂；如果某只镜头的最大径是ｆ／１．４，那么就称之为＂ｆ／１．４镜头＂．依这种奇怪的逻辑，ｆ值越小，孔径越大，镜头传送的光线也越多。一只镜头可以比另外一只接纳更多的光线，就说它＂比较快＂。所以，ｆ／１．４镜头就比ｆ／２镜头快，ｆ／２镜头就比ｆ／２．８镜头快，依此类推。
观察一下你照相机镜头，其最大的孔径即最小的ｆ值是多少？这就是你这只镜头的速度。 应该记住的要点是，任何两只镜头，只要它们设定的ｆ值相同，那么它们所传送的光量就是完全一样的。例如，两只不同的镜头均设定为ｆ／２．８，并对准相同的场景，如果其他的条件也相同，那么就会有相同的光量通过镜头到达胶片。
快镜头有什么优点
快镜头究竟有哪些优越性？其实答案非常简单，快镜头能够在较慢的镜头根本无法拍摄的暗淡光线条件下进行拍摄。
假设现在有两架照相机，一加装有ｆ／２镜头，另一架装有ｆ／４镜头。如果想在暗淡的光线下拍摄一张室内照片，检查测光表（随后将介绍）的结果后就会发现将镜头的孔径开到ｆ／２，并使用１／３０秒的快门速度刚好可以捕捉到足够的光线，拍摄到一张曝光适当的照片。结果：正如这些照片所示，使用ｆ／２镜头以１／３０秒的速度可以拍摄这一场景；而使用ｆ／４镜头并以１／３０秒的速度就不能进行成功地拍摄，因为它能够传送到胶片的最大光量也不足以使底片得到适当的曝光。所以，快镜头可以使摄影者在更宽泛的照明环境下不增加人工光而进行拍摄工作。
那么，为什么大家不都使用最快的镜头呢？在一定程度上是费用方面的问题。快镜头的价格
比同等质量的慢镜头要高得多。快镜头通常体积也大些，分量也重些。此外，由于制造快镜头需要的技术更为复杂，所以在最大孔径下往往成像不是非常清晰。
大多数照明情况下，慢镜头可以像快镜头一样表现优良。例如，假设在照明良好的白天进行室外摄影，测光表可能会告诉你将孔径设置为ｆ／８。在上面的例子中，ｆ／４和ｆ／２两只镜头都可以将孔径收缩至ｆ／８ 。把孔径开足时，ｆ／２镜头的确比较快；但是当孔径收缩时，就无法让它快了。设置在ｆ／８时，不用顾及镜头的最大孔径，两只镜头所接纳的光量是相同的。
此外，正像下面简要介绍的，如果照明较弱，使用慢镜头时还有其他的方法来捕捉影像。比如，可以使用更快的、更敏感的胶片，换句话说，所用的这种胶片只需要较少量的光线就可以在感光乳剂上产生质量较好的影像。另一个方法是把照相机安装在三脚架上，并设置快门速度使光线的照射胶片的持续时间较长直至产生影像。再有就是增加人工光，使用泛光灯、闪光灯泡或电子闪光灯照明场景。
至此，我们已经了解到了购置照相设备的一些要点，除非能够证明确实需要非常快的镜头，否则没有必要以额外的开支和笨重为代价来得到它。随着本课程深入，可以帮助你确定真正需要的设备。现在，不必马上购买。
使用ｆ／２镜头，在这种暗淡的光线下也足 以产生一幅可用的影象。
使用ｆ／４镜头，在相同的光线条件下却 不足以产生可用的影像。这幅照片曝光 不足。
七、 什么是孔径
正如我们已经知道的，镜头的速度是指镜头传送光线的能力。如果我们不希望镜头接纳最大的光量，就需要一种减少通过镜头光量的方法。我们是利用改变镜头孔径大小的方法达到这一目的的。孔径就是由可变光圈（叶片组）在镜头中央产生的圆孔如下图所示
光圈好比是水龙头。如果把它开大，就能有大量的光线进入；如果把它关小，就只会进入较少的光线。
什么是ｆ制光圈
镜头孔径的大小可以用一个诸如ｆ／１．２、ｆ／８、ｆ／１６…的数字来表示，称之为ｆ值。ｆ值越小，镜头的圆孔越大。因此，假设某只镜头设置为ｆ／２时，看上去可能如图２．２３ｘ所示，而同一只镜头设置为ｆ／１６时，则可能会如右图所示。
观察你的照相机。在镜头上会找到一系列ｆ值设定值，称作ｆ制光圈。如果你的镜头上具有这些ｆ值光圈数字，请按从小到大的顺序将它们写在下面的横线上。（如果你的镜头上面没有这些ｆ制光圈数字，也没必要烦恼，我们不过是在了解和掌握这一概念）。
ｆ ／－ｆ ／－ｆ ／－ｆ ／－ｆ ／－ｆ ／－ｆ ／－ｆ ／－
ｆ制光圈之间的关系是什么
这些特定的ｆ值光圈数字具有什么意义呢？这是一组＂不可思义＂的数字，认识和运用它们可以更容易地控制曝光，其意义如下：开大一挡光圈，进入照相机的光量会加倍；缩小一挡光圈，光量将减半。
这个概念就这么简单，但却非常重要。
ｆ ／４孔径所接纳的光线是ｆ／５．６的两倍，ｆ／５．６接纳的光线是ｆ／８的两倍，ｆ／８接纳的光线又是ｆ／１１的两倍，依此类推。
ｆ值的完整序列如下：
ｆ／１，ｆ／１．４， ｆ／２， ｆ／ ２．８，ｆ／ ４，ｆ／ ５．６，ｆ／８，ｆ／ １１，ｆ／１６， ｆ／２２，ｆ／３２， ｆ／ ４４，ｆ／６４。
与你刚才写下的序列对照一下，或许只是上述序列当中的一部分，并可能与下面的序列非常相像，例如：ｆ／ ２．８，ｆ／ ４，ｆ／ ５．６，ｆ／８，ｆ／ １１，ｆ／１６，在这个例子中，这只镜头应该叫做ｆ／ ２．８，镜头因为这是它的最大孔径。
摄影者都应该熟知自己镜头的这些光圈。不知道你现在是否领会了为什么ｆ／８所接纳的光量是ｆ／１６的４倍？或者为什么ｆ／ １１接纳的光量是ｆ／ ４的ｆ／８？如果还未领会的话，请在继续向下阅读之前把这五节再读一遍。
认识并理解从ｆ／１至ｆ／６４的序列会成为今后工作中颇有价值的一件工具。如果你现在还不是非常熟悉的话，请立即仔细研究并牢牢记住它。了解这些光圈数字之间的变化规律有一个小诀窍：每个数字都是向前数两级所对应的那个数字的两倍，即
１… ２… ４… ８… １６… ３２… ６４… １．４… ２．８… ５．６… １１… ２２… ４４
八、焦距
什么是焦距
我们在前面的讨论中所涉及的速度只是所有镜头的一个特性，镜头的第二个特性就是焦距。镜头的焦距基本上就是从镜头的中心点到胶片平面上所形成的清晰影像之间的距离。
镜头的焦距决定了该镜头拍摄的被摄体在胶片上所形成影像的大小。假设以相同的距离面对同一被摄体进行拍摄，那么镜头的焦距越长，则被摄体在胶片上所形成的影像就越大。
例如，使用１００ｍｍ镜头所拍摄的影像，其高度和宽度都是在同一架照相机上使用５０ ｍｍ镜头所拍摄影像的２倍；４００ ｍｍ镜头产生影像的高度和宽度是１００ ｍｍ镜头的４倍，等等
定焦镜头（相对随后将介绍的变焦镜头而言）都具有由其光学系统所决定的确定的焦距。确切地讲，从镜头的中心点到聚焦于无穷远处时投射在胶片平面上的清晰影像之间距离的测量值就决定了焦距的长度。这里所说的无穷远是指聚焦非常远的被摄体（比如地平线）时镜头的距离设定值。
镜头的焦距可以英寸（ｉｎ）、厘米（ｃｍ）或毫米为其计量单位。在本课程中，我们使用毫米（ｍｍ）作为镜头焦距的单位。２５ ｍｍ近似等于１英寸。所以，５０ ｍｍ镜头大约是２英寸镜头，１００ ｍｍ镜头差不多与４英寸镜头是一样的。如图２．３３所示，一般情况下焦距越长，镜头筒也越长。
图2.32 图2.33
孔径和焦距的关系是什么
我们已经知道，进入照相机的光量由镜头的圆孔－－孔径所控制，较大的孔径可以比较小的孔径接纳更多的光线。
我们通过简单地测量孔径的直径就能够确定镜头聚集光线的能力。在天文学中，通常也是使用这种方法对望远镜进行比较。３英寸望远镜就是具有直径为４英寸的聚光透镜。
但是在摄影中，我们不能仅仅对进入照相机的光线多少感兴趣，我们真正关心的是到达胶片的光线究竟有多少。这将部分地取决于镜头至胶片的距离长短。
镜头距胶片越近，到达胶片的光线越强；反之，镜头距胶片越远，则到达胶片的光线越弱。这是简单的常识。距你的脸部几英寸远的闪光灯所发出的眩目闪光，与１英里远的同一闪光灯所投射出的微弱发光相比，哪个看上去更明亮？
现在让我们把人们所共有的这种感觉用于照相机，对于两只孔径相同的镜头，只要其孔径相同，进入照相机的光量必然相同。如果两只镜头距胶片的距离也相同，那么到达胶片的光量必然也相同。但是，如果一只镜头比另外一只镜头距胶片更近，结果会怎样呢？
正像我们在图２．３３中所看到的镜头图片，短焦距镜头的长度相对于长焦距镜头的长度要短一些。由于短焦距镜头的长度比较短，这也就意味着它距胶片比较近。如果距胶片比较近，那么它与长焦距镜头相比就会让更多的光线到达胶片。
因此，改变到达胶片光量的一种方法就是改变镜头的焦距。焦距越短，到达胶片的 量越多。
《摄影艺术与技术》课程标准
《摄影艺术与技术》课程标准 第一部分：课程性质、课程目标与教学要求 一、课程的性质 《摄影艺术与技术》是教育技术专业本科生必修的一门专业基础课，是数字教育媒体重要的基础课。学习和掌握摄影技术技巧和造型语言，拍摄出内容与形式较为完美的照片，并且对摄影作品有一定的分析和鉴赏能力，是本专业学生达到培养目标所应具备的最基本的素质与能力之一。学生在本课程中所学习的知识及影像素材获取与处理能力在电视摄像、网站建设、动漫作品制作、课件设计与制作等相关课程中有广泛的应用，是本专业的一门基础性、通识性的课程。 二、课程目标与教学要求 (一)课程目标 通过本课程的学习，既从宏观高度帮助学生把握影像文化，又注意让学生掌握摄影技能和造型语言，初步学会常见题材和不同门类摄影的拍摄要领，同时注意培养学生对摄影作品的鉴赏能力和影像阅读能力。 (二) 教学要求 本课程教学中要注意学科知识的科学性、前沿性和普适性，循序渐进、深入浅出而又系统地阐述摄影学科知识，立足摄影艺术的本体特性，探讨摄影自身的媒介特性和美学规范，摄影独特的观察、表现方法，注意摄影技术与人文艺术、视觉文化融合，着眼于影像阅读能力的培养，提升学生的影像文化素养和艺术修养。 本课程主要分五大单元： 第一单元是摄影概论部分，从摄影本体论的角度出发，结合摄影技术和摄影艺术创作的历史发展，让学生明确摄影的范畴和社会功能，从宏观高度对摄影有个总体的正确认识。同时，在系统地开始本课程学习之前，让学生大致了解什么样的照片才是好照片，拍摄出一张好照片的技术要领，以此引领进入后续课程的学习； 第二单元是摄影技术部分，根据目前学生基本都是使用数码照相机的现状，本课程从数码相机的分类，数码照相机和镜头的构造、性能讲起，重点介绍了操作使用要领和摄影创作中常用的技术技法，以及使用Photoshop对所拍摄的作品进行基本的后期处理，旨在指导学
最全摄影资料全集
注：本文由yakeyu贡献 最全摄影资料全集 总共有摄影类电子书籍500 多本包括最新2010 出版摄影书籍100 多本，其余其大部分书籍都是2008-2009 年新书还有各种各大出版社各种精华套装本套书籍坚持按照摄影原理，经过严格科学分类整理每本书籍均注明作者，时间，出版社，并附送详细书籍目录数据库，方便排序查阅本书籍大部分来源国家数字图书馆计划的高清扫描，文字清晰效果有保证 1、数码摄影入门1.1 数码摄影入门《DSLR 数码摄影与后期处理手册》(英) 乔治200811 中青《吴炜谈摄影》pdf 整理版《大众数码摄影手册》佳影在线200906 中青《数码摄像完全手册》远望图书2004 人民交通《数码摄影入门与解析》王晓军200809 人邮《数码摄影实拍解析-拍好数码照片的150 个关键点》Fashion 摄影200909 科学《数码摄影实用技艺教程》齐欣200901 上海人美《数码摄影必读》第二版(英) 哈曼200901 人邮 1.2 数码相机摄影入门《佳能数码相机实用指南》高桥良辅《富士超级实用手册》《小相机大作为—我的数码摄影手册》牟缜200710 《摄影技术讲座高级篇》sony 中国2004 《数码摄影全攻略》郭栓水2005 《数码摄影快速入门》网友制作版《数码相机扫盲大词典》橡树版《数码相机摄影100 招》《数码相机摄影技巧心得合集》《新编柯达数码摄影指南》《玩转数码相机》张桂兰等200804 印刷工业《品胜摄影达人速成班》1-4 《品胜数码摄影30 招》1-3 数码电池5 分钟快易通1.3 数码单反摄影入门《DSLR 数码单反摄影宝典》新摄会摄影20100129 机械《DSLR 数码摄影实拍手册》张宇翔20100101 清大《非常摄影手记-2 天玩转单反相机》贾铁英201003 电子工业《DSLR 数码摄摄影完全讲座》吉米王201002 中青《数码单反摄影从新手到高手》光合摄影网201002 中铁《数码单反相机摄影实战问答》光合摄影网201001 中铁《最新数码单反相机摄影手册》陈涵石201001 中青《DSLR 数码单反摄影超级入门》pdf 原版200911 清大《数码单反摄影轻松入门》杨品200902 电力《DSLR 数码单反摄影圣经》赖吉钦200901 科学《单反数码相机实拍60 解》远望图书200901 重大《数码单反摄影与照片修饰》(韩) Atphoto 200812 人邮 《DSLR 数码单反摄影圣经》雷依里200803 中青《最新数码单反相机摄影指南》(英) 奈杰尔.西克斯200707 吉林美术《单反数码摄影专家技法》远望图书2007 重大2 、摄影基础理论《英国皇家艺术学院简明摄影教程(第6 版)》(英) 兰福德201002 人邮《英国皇家艺术学院高等摄影教程(第7 版)》(英) 兰福德201002 人邮《美国摄影教程(第9 版)》(美) 伦敦200902 人邮《美国数码摄影教程(完美版)》(美) 迪克曼2007 人邮《纽约摄影学院摄影教材》第三版200909 中摄《美国纽约摄影学院摄影教材》第二版2001 中摄《纽约摄影学院教程》插图版2001 中摄《中艺影像学校摄影课程讲义》《摄影基础》ppt 版《瞬间的艺术-摄影培训系列》《黑鬼汉-摄影交流教材》橡树3 、摄影技巧进阶3.1 摄影理论《色彩管理-色彩设计统筹与运用》(美) 德鲁200704 中青《视觉构造原理-视觉基础造型构造》师晟2006 《上帝的眼睛-摄影的哲学》瓦尔特2005 人民《设计师谈配色艺术》(韩) 李在万2005 电子工业《摄影速成读本》大卫.约斯2002 《A 亚当斯论摄影》亚当斯1991 《摄影师的视觉感受》(美) 莱斯利中摄《明室-摄影纵横谈》(法) 罗兰巴特《论摄影》桑塔格湖南美术3.2 摄影构图《数码摄影构图完全学习手册》尚奇数码201003 清大《DSLR 乐学堂-出色照片的构图与构成》(韩) 朴东哲201001 浙江摄影《DSLR 乐学堂-构图与曝光轻松入门》(韩) 赵玉熙201001 浙江摄影《数码摄影构图圣经》施威铭201001 清大《摄影构图-拍出好照片的诀窍》蔡扬200911 铁道《数码摄影专家技法-摄影构图》罗雪200911 电脑报《就是爱构图》张正杰200910 人邮《摄影师的视界-迈克尔.弗里曼摄影构图与设计》(英) 迈克尔.弗里曼200909 人邮《摄影构图技巧
摄影说课稿
各位老师好： 今天我说课的课题是《摄影》。下面我对本课题进行分析： 一、教材（地位与作用） 我为学生选择的是《纽约摄影学院摄影教材》，分上、下两册，此课程主要参考这本教材进行的课程设计。在此之前，学生们已经学习了平面构成、色彩构成、图形创意以及photoshop等先行基础课程，这为过度到本课题的学习起到了铺垫的作用。因此，本课题的理论、知识是学好以后课题的基础，它在整个专业教学中起着承上启下的作用，为后续的广告设计、包装设计等课程奠定坚实的基础。 二、教学目标：根据本教材的结构和内容分析，结合学生们的认知结构及其心理特征以及专业性质不同，我制定了以下的教学目标： 1. 知识与技能目标：通过本课程的学习，使学生了解摄影的基本知识，如相机结构、特征和功能等，能初步掌握相机的曝光、构图知识和灵活操作相机的能力。 2. 过程与方法目标：通过对大量的优秀图片的欣赏和讲解，逐渐引导学生形成一定的审美能力。能独立拍摄比较理想的摄影作品。 3. 情感与价值观目标：培养、提升学生的艺术鉴赏能力和审美情趣，提高动手能力和创新能力，改善心理素质，培养积极向上的生活态度。 三、教学的重点难点 本着摄影新课程标准，在吃透教材基础上，我确定了以下教学重点和难点。教学重点： 由于构图与用光是最重要的组成部分，所以我把重点放在培养学生掌握构图与用光的基本方法，能更好的用镜头语言来表现富有创意的主题。 教学难点： 难点是由于摄影本身是一门新兴的学科，之前学生没有任何基础知识，在掌握一些概念的过程中理解起来会很抽象，要运用大量的图解与示范操作才能讲清楚，所以教学的难点就是如何让学生更好的理解和灵活的操作镜头。 为了讲清教材的重难点，使学生能够达到本课题设定的教学目标，我再从教
纽约摄影学院摄影教材学习笔记
第1课摄影家的眼力 不久的将来，你将会这样宣告； 不久的将来，你将会成为掌握摄影技巧的大师； 你将会用摄影家不同寻常的眼光去审视周围的世界。 你会说： “我是一名摄影家。” 不久的将来，也许会有人问你： “为什么你要当一名摄影家？” 你将这样回答： “我要成为一名摄影家，因为它使我融入周围的世界。”“我要成为一名摄影家，因为它使我得到心灵的甘露 和餐桌上的面包。” “我要成为一名摄影家，因为它使我有能力洞察世间万象并记录下人类的伟大进程。” “我见过那自由的大地……和勇敢者的家园” “也见过崭新生命的降临……和生命的逝去” “我曾见过充满生机的孩童穿街而过……也见过朝圣的身影跨越旷野” “我曾记录下建设者用双手创造的繁荣……也见证过破坏者留下的满目疮痍” “我曾拍下人们欢乐的笑容……和他们心酸的泪滴”
“我也曾记录下儿时的纯真……与事故复杂的人生” “我曾记录下美丽的身躯……和纯洁的心灵” “也曾拍摄过辛勤劳作的人们……和他们轻松的游戏” “我摄下了大自然的奇观瑰景……和人类建造的奇迹” “我摄下了美丽的万物……还有美好的人们” 啊！这一切——我严重的世界， 尽在我的记录之中。 我是一名摄影家！ 1.1 摄影家的眼力 当你看到一幅美妙的照片时，就觉得它的却很美。然而你说不出它为什么美，你也说不出作者是怎样把它创作出来的。也许图书和报刊会写明作者使用的相机和镜头型号，甚至告诉你所用的光圈和胶片。然而这些都是技术细节，并不能帮你拍出佳作来。 拍摄成功的一个重要因素就是知道应当追求什么。我们需要一种意识，懂得在周围世界中该追求什么。这种能在周围世界中发现和捕捉到美好画面的能力就是我们所说的“摄影家的眼力”。 “追求什么”的基本原则 1. 一幅好照片要有一个鲜明的主题（有时也称之为主体）。或是表现一个人，或是表现一个事物，甚至可以表现该题材的一个故事情节。主体必须明确，好不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。 2. 一幅好照片必须能把注意力引向被摄体，换句话说，使观赏者的眼光一下子被头像被摄主体。 3. 一幅好照片必须画面简洁，只包括那些有利于把视线引向被摄体的内容，而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。
摄影书籍目录汇总
摄影书籍目录汇总： 1、数码摄影入门 1.1 数码摄影入门 《DSLR数码摄影与后期处理手册》 (英) 乔治 200811 中青 《吴炜谈摄影》pdf整理版 《数码摄像完全手册》远望图书 2004 人民交通 《数码摄影入门与解析》王晓军 200809 人邮 《数码摄影实拍解析-拍好数码照片的150个关键点》 Fashion摄影 200909 科学《数码摄影必读》第二版 (英) 哈曼 200901 人邮 1.2 数码相机摄影入门 《佳能数码相机实用指南》高桥良辅 《富士FinePix S9500超级实用手册》 《小相机大作为—我的数码摄影手册》牟缜 200710 《摄影技术讲座高级篇》 sony中国 2004 《数码摄影快速入门》网友制作版 《数码相机扫盲大词典》橡树版 《数码相机摄影100招》 《数码相机摄影技巧心得合集》 《新编柯达数码摄影指南》 《玩转数码相机》张桂兰等 200804 印刷工业 《品胜摄影达人速成班》1-3 《品胜数码摄影30招》1-3 数码电池5分钟快易通 摄影知识经典读本第二版(2004.3.20) 《新手学摄影》 《摄影自学指南》 1.3 数码单反摄影入门 《数码单反摄影从入门到精通第一卷》神龙摄影 200908 人邮 《数码单反摄影从入门到精通第二卷》神龙摄影 201005 人邮 《DSLR数码单反摄影宝典》新摄会摄影 20100129 机械 《DSLR数码摄影实拍手册》张宇翔 20100101 清大 《非常摄影手记-2天玩转单反相机》贾铁英 201003 电子工业 《DSLR数码摄摄影完全讲座》吉米王 201002 中青 《数码单反摄影从新手到高手》光合摄影网 201002 中铁 《数码单反相机摄影实战问答》光合摄影网 201001 中铁 《最新数码单反相机摄影手册》陈涵石 201001 中青 《数码单反摄影轻松入门》杨品 200902 电力 《单反数码相机实拍60解》远望图书 200901 重大 《数码单反摄影与照片修饰》 (韩) Atphoto 200812 人邮 《DSLR数码单反摄影圣经》雷依里 200803 中青 《单反数码摄影专家技法》远望图书 2007 重大 《单反数码摄影专家技法》场景实拍王美木重大 200904 《魅力四射的数码单反摄影技巧DSLR》韩国DCINSIDE小区人邮200804 《DSLR数码单反摄影超级入门》骆剑锋，徐耀军，龙昊 200911清华大学 2 、摄影基础理论
摄影学院摄影教程(doc 255页)
摄影学院摄影教程(doc 255页) 部门： xxx 时间： xxx 整理范文，仅供参考，可下载自行编辑
纽约摄影学院摄影教程
目录 第一章摄影基本功 (12) 一、摄影家的眼力 (12) 二、好照片要有主题 (13) 三、一幅好照片要有一个能吸引注意力的主体 (15) 四、好照片画面要简洁 (16) 五、对三项基本原则的运用 (18) 六、找出最好的一张 (19) 七、观察你周围的世界 (20) 第二章照相机与镜头 (21) 一、摄影所涉及的问题 (21) 二、照相机的基本部件 (22) 三、照相机的类型 (25) 四、本课程需要哪种照相机 (28) 五、镜头 (29) 六、镜头速度 (31) 七、什么是孔径 (33) 八、焦距 (36) 九、焦距与影像大小的关系如何 (38) 十、什么是标准镜头、广角镜头和远摄镜头 (39) 十一、什么是折反射镜头 (43)
十三、什么是微距镜头 (47) 十四、什么是炫光 (48) 十五、什么是透视畸变 (50) 十六、什么是肖像镜头 (52) 十七、什么是线性畸变 (53) 十八、什么是鱼眼镜头 (55) 十九、代表作品赏析 (56) 第三章取景与快门 (61) 一、取景系统 (61) 二、光学取景器和测距器 (62) 三、单镜头反光（SLR）取景器 (65) 四、双镜头反光（TLR）取景器 (67) 五、毛玻璃机背 (69) 六、视频取景器 (69) 七、聚焦 (70) 八、聚焦的方法 (71) 九、景深 (76) 十、景深应用的技巧 (81) 十二、快门速度 (88) 十三、快门速度与运动 (91) 十四、快门速度的选择 (92)
《美国纽约摄影学院摄影教材》
《美国纽约摄影学院摄影教程》
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目录 第1课摄影家的眼力 (1) 一、摄影家的眼力 (1) 二、好照片要有主题 (2) 三、一幅好照片要有一个能吸引注意力的主体 (3) 四、好照片画面要简洁 (4) 五、对三项基本原则的运用 (5) 六、找出最好的一张 (6) 七、观察你周围的世界 (7) 第2课照相机和镜头 (7) 一、摄影所涉及的问题 (7) 二、照相机的基本部件 (8) 三、照相机的类型 (10) 四、本课程需要哪种照相机 (12) 五、镜头 (12) 六、镜头速度 (14) 七、什么是孔径 (16) 八、焦距 (18) 九、焦距与影像大小的关系如何 (20) 十、什么是标准镜头、广角镜头和远摄镜头 (21) 十一、什么是折反射镜头 (24) 十二、什么是变焦镜头 (25) 十三、什么是微距镜头 (26) 十四、什么是炫光 (27) 十五、什么是透视畸变 (28) 十六、什么是肖像镜头 (30) 十七、什么是线性畸变 (31) 十八、什么是鱼眼镜头 (33) 十九、代表作品赏析 (33) 第3课如何使用照相机 (36) 一、取景系统 (36) 二、光学取景器和测距器 (37) 三、单镜头反光（SLR）取景器 (39) 四、双镜头反光（TLR）取景器 (41) 五、毛玻璃机背 (42) 六、视频取景器 (42) 七、聚焦 (43) 八、聚焦的方法 (44) 九、景深 (47) 十、景深应用的技巧 (51) 十一、代表作品赏析（一） (54) 十二、快门速度 (57)
十三、快门速度与运动 (59) 十四、快门速度的选择 (60) 十五、代表作品赏析(二) (64) 十六、如何得到更清晰的照片 (67) 十七、快门速度与照相机震动 (70) 十八、有用的附件 (71) 十九、照相机震动还是焦点失调 (72) 二十、怎样维护照相机 (74) 二十一、代表作品欣赏(三） (75) 第4课胶片 (77) 一、胶片 (77) 二、胶片的类型和尺寸 (79) 三、胶片特性 (82) 四、胶片速度 (83) 第5课曝光 (86) 第6课黑白胶片显影 (86) 第7课滤光镜 (86) 第8课培养你的眼力 (86) 第9课自然光 (86) 第10课现场光 (86) 第11课人造光 (86) 第12课频闪灯 (86) 第13课完善的照片 (86) 第14课暗室 (86) 第15课基础人像布光 (86) 第16课摄影室人像 (86) 第17课实景不像 (86) 第18课儿童及宠物摄影 (87) 第19课婚礼摄影 (87) 第20课时装摄影 (87) 第21课人体魅态摄影 (87) 第22课彩色胶片冲洗 (87) 第23课机背取景照相机 (87) 第24课广告摄影与静物摄影 (87) 第25课建筑摄影 (87) 第26课翻拍、低倍放大摄影和缩微摄影 (87) 第27课彩色放大 (87) 第28课最后的修饰 (88) 第29课新闻摄影（一） (88) 第30课新闻摄影（二） (88) 第31课自由职业摄影师指南 (88) 第32课如何开办摄影室 (88) 第33课视频摄像 (88) 第34课数字摄影 (88)
纽约摄影学院教材
纽约摄影学院教材 一、关于A、S、P、S档的使用（通过模式转盘来选择） 1、A档 A档是光圈优先拍摄模式，这种模式我最常使用。因为光圈和焦距的组合可以控制景深，设置ISO（感光度）值，结合直方图显示，微调EV 值，可以获得不错的曝光。一般，光线好时，用较小光圈可以获得锐利、细节清晰的片子；背景虚化，又可以才有较大光圈和较长焦段；拍夜景，可以用较小光圈（不一定是F=8.0，我用F=5.6也出了星芒），可以得到星芒效果。A档模式下，可调的参数有光圈、EV、ISO。 2、S档 S档是快门优先，主要用于拍摄相对较快运动的人和物体，为了得到清晰的主体，通常设置较快快门，光圈值由相机自动确定，来获得正确的曝光。设置ISO（感光度）值，结合直方图显示，微调EV值，进行曝光修正。置于具体快门值设置多少合适，这要根据拍摄主体的速度和光线情况。S档模式下，可调的参数有快门、EV、ISO。 3、P档 P档是程序档，快门和光圈有相机自主决定，对于紧急情况下的抓拍还是很有用的。设置ISO（感光度）值，结合直方图显示，微调EV 值，进行曝光修正。建议不妨在关机时，把模式转盘设置在P档，万一有紧急抓拍的镜头，可以快速响应，毕竟Z812的开机速度是非常不错的。P档模式下，可调的参数有EV、ISO。 4、M档 M档是完全手动档，根据拍摄者的拍摄想法，任意设置，已得到符合拍摄者设计思想的片子。我最近M档有所使用，主要是在光线不好时，几次室内抓拍和两次拍摄夜景。酒吧那机组片子就是用的M档，光圈优先，要1/2秒的快门，者几乎都糊片，所以调高ISO（Z812在ISO200、400`的表现还不错），光圈设为最大，快门设为1/20~1/15，可以基本不糊片，结合打闪，片子曝光也可以。在陕博拍玻璃橱窗内的文物，ISO100，最大光圈，没有打闪时快门设置为1/6秒，也基本没糊片。元月2号大雁塔拍摄夜景，ISO100，进行光圈和快门的组合，得到不同效果的片子。M档模式下，可调的参数有ISO、光圈、快门。
论摄影在产品设计中的作用
[摘要]随着经济的高速发展，新产品层出不穷地出现，消费者选择产品的空间急剧加大，面对这种情况，产品设计师逐渐意思到企业要想获得最大的利润，必须缩短新产品开发周期。而摄影作为一种视觉语言在很大程度上，已经成为缩短产品开发周期的主要表现手段，促进了新产品的诞生。 论文关键词：摄影元素,产品设计,作用 随着计算机技术的发展和信息时代的到来，特别是数码技术的飞速发展，摄影在产品设计中的作用也越来越重要。在产品设计前期——市场调研阶段，摄影作为设计者进行设计素材收集时最常用的表现手段，他们可以通过照相机获取自己所需要的信息和创作时所需要的素材,给创意表现提供更大的空间,创作出更优秀的设计作品。在设计中期——形态构思阶段，摄影的一些知识对设计新产品起着推动作用。在产品设计后期——市场推广阶段，设计师通过摄影及后期艺术创作，对所设计的产品进行了很好的推广和宣传作用。 1 摄影在产品设计前期的作用 在产品设计前期，也就是市场调研阶段，摄影作为信息采集手段之一，起着无以伦比的作用。与其他信息采集手段（网上采集，谈话采集等）来比较，摄影采集的产品图片更直接，更真实。设计师利用相机来开拓视野，观察社会、收集同类产品及相关产品的信息资料，通过对其在形态、色彩、结构、材质、肌理等进行对比、分析、整理，找出现有产品存在的问题，找出问题的解决办法，也就是找出新产品设计的出发点。 2 摄影在产品设计中期的作用 在产品设计中期，也就是形态构思阶段，摄影的一些元素也同样适用于产品设计，设计师娴熟地把摄影知识运用到产品设计中来，拓宽了设计师的思维、创意和表现。设计师的潜能能够得到全面、必要的开发和挖掘。下面我们分别从构图，光方面，论述摄影元素在产品设计中的应用。 2.1 摄影构图和产品设计 摄影的构图规律同样适用于产品设计。摄影构图是一种艺术性活动，是通过对可视物的各种要素的组织、安排、处理，以达到某种“富有意味”的画面形式，或者通过形式语言表达某种主题内容其构图目的是通过画面结构的形式感以表现作品的内容。 下面分别从构图法则和构图形式两个方面，来讲解摄影构图的具体含义。 2.11构图法则与产品 摄影构图的法则是：突出主题，视觉平衡，虚实相应。一张摄影照片，要突出主题，这样人们才能一眼就能明白摄影师的意图，同样一个产品如果在设计上没有主题，可能就缺乏感染力，消费者很难识别。在构图中，利用平衡元素构图、能给人以稳定、协调的感觉。平衡分为对称平衡及非对称平衡两种，非对称平衡的构图,往往比对称平衡的构图更富有动感。在摄影图片中，景物的大小、形状、重量和方向、以及色彩等都对视觉平衡有重要影响。一张好的摄影照片在构图时要平衡，人们需要画面的平衡，即为了获得安全感和稳定感，不平衡的构图，看上去不完整，平衡是使人愉快和称心的“美”的要素之一。虚实是指被摄主体与空间前、后景的清晰、模糊的程度。运用的手法不外乎藏虚露实、虚实相间、以虚托实。其目的是为了突出主体,渲染气氛,增强空间纵深感。 2.22构图形式与产品 摄影构图常用的构图形式有：1）垂直与水平构图2）三角形构图3）对角线构图4）框式构图。以垂直和水平方向排列组合的形式均属垂直与水平构图其特点：具有稳定、安静、沉着和庄重的特征，所以，它又称为“静止构图”。物像被组织、排列、分割成为底端大、顶端小的三角形状称为三角形构图，正置三角形最具稳定感，它的底部被人无意识地联想到“基础”；倾斜的两个边向上汇聚为一点，具有稳定和崇高两种基本特征。所以，它又称为金字塔构图。倒三角形是很不稳定的形式，多数是作为画面的一部分来运用。倾斜三角形包
学摄影必读的500本摄影书2011年最全摄影资料全集
学摄影必读的500本摄影书2011年最全摄影资料全集 总共有摄影类电子书籍500多本 包括最新2010出版摄影书籍，其余其大部分书籍都是2008-2009年新书还有各种各大出版社各种精华套装 本套书籍竖持按照摄影原理，经过严格科学分类整理，分9个类别，摄影入门，摄影基础理论，摄影技巧，摄影器材，摄影手册，摄影专题，摄影后期制作，摄影杂志，摄影套装等，相信这些书能带给您帮助，摄影出精典作品，成为摄影大师。 每本书籍均注明作者，时间，出版社， 并附送详细书籍目录数据库，方便排序查阅 目录汇总： 1、数码摄影入门 1.1 数码摄影入门 《DSLR数码摄影与后期处理手册》 (英) 乔治 200811 中青 《吴炜谈摄影》pdf整理版 《数码摄像完全手册》远望图书 2004 人民交通 《数码摄影入门与解析》王晓军 200809 人邮 《数码摄影实拍解析-拍好数码照片的150个关键点》 Fashion摄影 200909 科学 《数码摄影必读》第二版 (英) 哈曼 200901 人邮 1.2 数码相机摄影入门 《佳能数码相机实用指南》高桥良辅 《富士FinePix S9500超级实用手册》 《小相机大作为—我的数码摄影手册》牟缜 200710 《摄影技术讲座高级篇》 sony中国 2004 《数码摄影快速入门》网友制作版 《数码相机扫盲大词典》橡树版 《数码相机摄影100招》 《数码相机摄影技巧心得合集》 《新编柯达数码摄影指南》 《玩转数码相机》张桂兰等 200804 印刷工业 《品胜摄影达人速成班》1-3 《品胜数码摄影30招》1-3 数码电池5分钟快易通 摄影知识经典读本第二版(2004.3.20) 《新手学摄影》 《摄影自学指南》 1.3 数码单反摄影入门 《数码单反摄影从入门到精通第一卷》神龙摄影 200908 人邮 《数码单反摄影从入门到精通第二卷》神龙摄影 201005 人邮 《DSLR数码单反摄影宝典》新摄会摄影 20100129 机械 《DSLR数码摄影实拍手册》张宇翔 20100101 清大 《非常摄影手记-2天玩转单反相机》贾铁英 201003 电子工业 《DSLR数码摄摄影完全讲座》吉米王 201002 中青 《数码单反摄影从新手到高手》光合摄影网 201002 中铁 《数码单反相机摄影实战问答》光合摄影网 201001 中铁 《最新数码单反相机摄影手册》陈涵石 201001 中青 《数码单反摄影轻松入门》杨品 200902 电力 《单反数码相机实拍60解》远望图书 200901 重大 《数码单反摄影与照片修饰》 (韩) Atphoto 200812 人邮 《DSLR数码单反摄影圣经》雷依里 200803 中青 《单反数码摄影专家技法》远望图书 2007 重大 《单反数码摄影专家技法》场景实拍王美木重大 200904 《魅力四射的数码单反摄影技巧DSLR》韩国DCINSIDE社区人邮200804 《DSLR数码单反摄影超级入门》骆剑锋，徐耀军，龙昊 200911清华大学 2 、摄影基础理论 《英国皇家艺术学院简明摄影教程(第6版)》 (英) 兰福德 201002 人邮 《英国皇家艺术学院高等摄影教程(第7版)》 (英) 兰福德 201002 人邮 《美国摄影教程(第9版)》 (美) 伦敦 200902 人邮 《美国数码摄影教程(完美版)》 (美) 迪克曼 2007 人邮 《纽约摄影学院摄影教材》第三版 200909 中摄 《美国纽约摄影学院摄影教材》第二版 2001 中摄 《纽约摄影学院教程》插图版 2001 中摄 《中艺影像学校摄影课程讲义》 《摄影基础》ppt版
一位成功设计师必看书籍推荐
一位成功设计师必看书籍推荐 设计是一条不断成长的路。永远别说你已经通透了这其中的奥妙，因为你要学的还有很多。 如果你仅仅是对设计感兴趣，没有那么多时间读大部头，那么精简版是：1，2，3，5，9，11，12，1 7，24。 如果你是一个工程师或程序员，想做点web设计，精简版是：1，2，3，10，11，27 （不考虑工具的使用）。 按由浅到深，必读到可读的顺序。主要关注方向是UI、视觉传达、WEB设计，以及历史、理论、常见工具入门教程。 1. 平面设计法则 作者: 德比·米尔曼(Debbie millman) 出版社: 中国青年出版社 评语: 比较基本。关于平面设计法则系列的书讲得都大同小异。 2. 写给大家看的设计书（第3版） 作者: [美] Robin Williams 出版社: 人民邮电出版社 评语: 虽然它很薄，但是非常经典的入门书。如果你从来没有尝试过做设计，这可以成为你需要读的第一本设计书。但千万不要以为读完它你就够了。 3. 点石成金 作者: [美] 史蒂夫·克鲁克 出版社: 机械工业出版社 评语: 虽然这本书已经被推荐烂了，但我还是会它推荐给入门者。因为它够薄够有趣。书本身的体验和它所讲述的原则保持了一致，成为一本阅读体验非常好的书。读完它你具备了一些对于用户体验的基础知识和原则，但是要记住，非常基础。不要看完就出去吹牛皮，这是设计了给CXO们在飞机上看的扫盲读本。 4. 美国视觉传达完全教程 作者: （美）瑞恩（Ryan.W.）、柯诺瓦（Conover.Th）著，忻雁等译 出版社: 上海人民美术出版社 评语: 视觉传播的经典教材。所有涉及传播行业的人都应该读的一本书。涉及面非常广，信息量很大。视觉传达是设计的必要基础。 5. 设计心理学
美国纽约摄影学院摄影教材
面之外。正如在第７课中所学到的，也可以使用偏振滤光镜进一步减弱炫光。不过，如果同时使用自动频闪灯和偏光滤光镜时，传感器并不知道要补偿滤光镜损失掉的光线。而专用闪光灯由于测量的是胶片平面的曝光读数，因此能够自动予以补偿。 专业摄影师如何创造性地使用频闪灯 这张时装照片使用的是摄影室白炽灯照明还是频闪灯照明？答案是什么呢？我们也不知道。这正是我们要说的，光就是光。在前面一课用溢光灯和聚光灯拍摄中的肖像和用频闪灯拍摄出的照片一样优秀。图１２．２４这幅照片，用其中任何一种照明都有可能。近些年，很多室内摄影师的兴趣都从白炽灯转向频闪灯。使用造型光安排照明，使用一步成像胶片试拍检查照明效果，凭借频闪灯也能拍出同样好的肖像。在本代表作品集中，我们将探讨使用频闪灯确实有优势的一些特定场合。 使用频闪灯拍摄实景肖像是最容易掌握的。图中拍摄的是芝加哥法学院新图书馆宣传推广活动的成员之一 世界着名的建筑师埃罗．萨里南（Ｅｅｒｏ Ｓａａｒｉｎｅｎ），拍摄环境是他的办公室。摄影师汤姆．霍利曼（Ｔｏｍ Ｈｏｌｌｙｍａｎ）想完全保留室内光线的自然感觉，但是为了使拍摄更容易，还是提高了整体亮度。他把便隽闪光灯几乎直接对准在建筑师的头顶上方。从天花板反射回的线，柔和均匀地散布在整个画面的可见区域。而白色桌面的反射光又恰好保证了建筑师脸上具有适当的辅助光。 在科学界，爱因斯坦的相对论理论重新组织了２０世纪的时空观。在艺术界，很多现代画家和雕塑家也在尝试同样的工作，其中就包括萨尔瓦多．达利（Ｓａｌｖａｄｏｒ Ｄａｌｉ）。达里的超现实主义绘画在多维空间内富含着时间的流逝。在这幅名为＂原子的达利＂（Ｄａｌｉ Ａｔｏｍｉｃｕｓ）的照片中，着名的肖像摄影大师菲利浦．哈尔斯曼（Ｐｈｉｌｉｐｐｅ Ｈａｌｓｍａｎ）专门构想了一个场景，捕捉到了超现实世界中的达利。 利用电子闪光灯的超短时间曝光，哈尔斯曼以超越裸眼的手法创造了一幅超现实的影像。泼出的水凝固在空中像悬挂的水晶饰品，疯狂扑抓的猫爪在寻找着支撑，达里拔地而起斜向半空拓展自己的身体。以空间固化时间。哈尔斯曼以相对论的视觉含义非常恰当地表达了一个全神贯注的超现实主义画家。 我们展示的这幅照片，是一个只有使用频闪灯照明才可能获得的典范。然而，这很可能超出了我们现在的能力，或许也超过了我们将来的能力…… 正如本课第１２．１节所讲到的，频闪照明原本是为了产生快速闪光拍摄人眼难以捕捉的一系列动作而设计的，如上图所示。某种程度上，这是＂相对论＂在摄影艺术中应用的又一个实例。在这个示例中，连续的运动被分离成了离散的＂景＂。 如果对这一比喻感到困惑，不要着急。这实际上是一幅表现＂挥击网球＂的照片， 摄影师约翰Ｇ．齐默尔曼（Ｊｏｈｎ Ｇ．Ｚｉｍｍｅｒｍａｎ）使其频闪灯闪烁了１５次，在同一幅胶片上拍下了１５幅不同的＂影像＂。请注意，这种类型的照片只有在黑暗的摄影室里以黑色幕布为背景才能够拍摄到，我们所看到的每个离散的动作实际上就是每次闪光时拍摄到的单一影像。普通的频闪灯不可能拍出这样精彩绝伦的照片，但是如果我们使用电动卷片器，也有可能获得一种类似的多重影像效果。 我们也可以将我们的普通闪光灯设置到其最快的闪光速度，或许１秒钟能拍到４－６张。其制约因素是频闪装置的再循环时间。如果每次曝光只消耗很少的一点电量，那么我们就可以拍到和图１２．２７同样有趣的快速序列动作。注意，操作时一定要按下照相机的＂多重曝光＂按钮，不让胶片卷片。 格里．格兰汉姆（Ｇｅｒｒｙ Ｇｒａｎｈａｍ）在摄影室的地板上铺了一张无缝背景纸， 并铺上一层白色的毯子让儿童模特在上面走。他安放了频闪装置，让闪光灯在反光伞里，将光线反射到照相机的右面。当孩子的妈妈伸开双手招呼孩子并要拥抱他时，摄影师按下了快门，捕捉到了这张幼儿迈出试探性第一步的绝妙的高调照片。有些孩子对炫光或热烘烘的溢光灯感觉很不舒服，但是对于频闪灯往往感觉要好得多。 在下一单元我们将练习一些美国着名的儿童摄影家约瑟夫ｏ施奈德（Ｊｏｓｅｆ Ｓｃｈｎｅｉｄｅｒ）常用的＂秘密＂技巧。他专门为纽约摄影学院的学生编写了＂儿童摄影＂一课。在这精彩的一课里，展示了他亲自拍摄的多幅儿童照片。他将教会我们按他的
学摄影必读的500本摄影书2011年最全摄影资料全集
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11摄影教材
八、焦距 什么是焦距 我们在前面的讨论中所涉及的速度只是所有镜头的一个特性，镜头的第二个特性就是焦距。镜头的焦距基本上就是从镜头的中心点到胶片平面上所形成的清晰影像之间的距离。 镜头的焦距决定了该镜头拍摄的被摄体在胶片上所形成影像的大小。假设以相同的距离面对同一被摄体进行拍摄，那么镜头的焦距越长，则被摄体在胶片上所形成的影像就越大。 例如，使用100mm镜头所拍摄的影像，其高度和宽度都是在同一架照相机上使用50 mm镜头所拍摄影像的2倍；400 mm镜头产生影像的高度和宽度是100 mm 镜头的4倍，等等 定焦镜头（相对随后将介绍的变焦镜头而言）都具有由其光学系统所决定的确定的焦距。确切地讲，从镜头的中心点到聚焦于无穷远处时投射在胶片平面上的清晰影像之间距离的测量值就决定了焦距的长度。这里所说的无穷远是指聚焦非常远的被摄体（比如地平线）时镜头的距离设定值。 镜头的焦距可以英寸（in）、厘米（cm）或毫米为其计量单位。在本课程中，我们使用毫米（mm）作为镜头焦距的单位。25 mm近似等于1英寸。所以，50 mm 镜头大约是2英寸镜头，100 mm镜头差不多与4英寸镜头是一样的。如图2.33所示，一般情况下焦距越长，镜头筒也越长。 图2.32 图2.33 孔径和焦距的关系是什么 我们已经知道，进入照相机的光量由镜头的圆孔--孔径所控制，较大的孔径可以比较小的孔径接纳更多的光线。 我们通过简单地测量孔径的直径就能够确定镜头聚集光线的能力。在天文学中，通常也是使用这种方法对望远镜进行比较。3英寸望远镜就是具有直径为4英寸的聚光透镜。 但是在摄影中，我们不能仅仅对进入照相机的光线多少感兴趣，我们真正关心的是到达胶片的光线究竟有多少。这将部分地取决于镜头至胶片的距离长短。 镜头距胶片越近，到达胶片的光线越强；反之，镜头距胶片越远，则到达胶片的光线越弱。这是简单的常识。距你的脸部几英寸远的闪光灯所发出的眩目闪光，与1英里远的同一闪光灯所投射出的微弱发光相比，哪个看上去更明亮？ 现在让我们把人们所共有的这种感觉用于照相机，对于两只孔径相同的镜头，只要其孔径相同，进入照相机的光量必然相同。如果两只镜头距胶片的距离也相同，那么到达胶片的光量必然也相同。但是，如果一只镜头比另外一只镜头距胶片更近，结果会怎样呢？ 正像我们在图2.33中所看到的镜头图片，短焦距镜头的长度相对于长焦距镜头的长度要短一些。由于短焦距镜头的长度比较短，这也就意味着它距胶片比较近。 如果距胶片比较近，那么它与长焦距镜头相比就会让更多的光线到达胶片。 因此，改变到达胶片光量的一种方法就是改变镜头的焦距。焦距越短，到达胶
摄影技术绪论
绪论 一、课程性质与教学任务 《摄影技艺》是为---专业开设的一门必修课。课程开设的目的，是为了培养和提高学生摄影造型的艺术修养和创作能力，并为后续课程的学习打下良好的基础。 二、课程教学的主要内容 通过本课程的学习，要求能够全面、系统地理解摄影基础理论，并通过实验课程掌握 照相机的性能和用途，并能较熟练地掌握摄影的技术技巧，重点掌握摄影构图的基本法则，了解构图形式对画面主题思想内容的特殊作用及其辨证关系。由于大部分学生第一次接触真正意义上的摄影，因此强调基本知识的掌握，加强对摄影作品的分析理解，将这些理论知识运用到自己的拍摄中。人像、风景、新闻、广告、商业摄影为重点内容讲授参与大量拍摄练 习。根据需要部分同学通过进一步的学习可以取得国家中级职业摄影师资格证书。 三、教材：1、主教材《摄影技艺教程》（颜志刚著复旦大学出版社2005年第5版） 2、《影视摄影》，《摄影美学基础》，《摄影色彩构成》，《摄影构图》，都是辽宁出版社 2、辅助教材《美国纽约摄影学院摄影教材》上、下册（中国摄影出版社） 3.自拍教学图片及辅助教学光盘.等资料 四、摄影美学 “社会的进步，就是人们追求美的结晶”----马克思，美学，人生金字塔上的明珠。 （一）、“美”的几个定义 “美就是理念的感性显现”——黑格尔 所谓“理念”就是“理想”，但美还不是简单的就是等于“理念”，这种“理念”必须是赋有“感性”特征的，即是形式，有形象和外形的“理念”。它是理性与感性，内容与形式，意蕴与形象交融在一起的。因此这种“理念的感性”是可以“显现”出来的。而所谓的“显现”，是通过艺术家的创造活动，将那些理性与感性有机契合为一种既有“原型”特征，又绝不是“原型”的复制的新形象。 “美就是生活”——车尔尼雪夫斯基 19世纪40年代俄国杰出的思想家，美学家车尔尼雪夫斯基，提出了“美就是生活。任何事物，凡是我在那里看见依照我们的理解应当如此的生活，那就是美的；任何东西，凡是显示出生活或使我们想起生活的，那就是美的。” （二）、美的基本形态 自然美：自然美是指客观存在于自然界的事物和现象的美。如日月江河，山林鸟兽，朝霞彩虹，清风明月等自然美是第一性的美，是自然界或自然事物客观存在的美，正如罗丹所说：“美，对于我们不是太少，而是在于我们用眼睛去发现。”因此，自然美是一种初级的美。 社会美：社会美主要是指人在社会关系中的美。所以也有人称它为生活美。它是客观存在于社会生活事物中的美。由于这种社会生活事物富有生活意义和人生价值，因而它容易引起人们的审美情感。社会美还包括环境美和语言美。 艺术美：艺术美是艺术作品特有的属性，艺术美是艺术形象的美。它是具有生动的，
纽约摄影学院教材
纽约摄影学院教材精选 文档 TTMS system office room 【TTMS16H-TTMS2A-TTMS8Q8-
纽约摄影学院教材 一、关于A、S、P、S档的使用（通过模式转盘来选择） 1、A档 A档是光圈优先拍摄模式，这种模式我最常使用。因为光圈和焦距的组合可以控制景深，设置ISO（感光度）值，结合直方图显示，微调EV值，可以获得不错的曝光。一般，光线好时，用较小光圈可以获得锐利、细节清晰的片子；背景虚化，又可以才有较大光圈和较长焦段；拍夜景，可以用较小光圈（不一定是F=，我用F=也出了星芒），可以得到星芒效果。 A档模式下，可调的参数有光圈、EV、ISO。 2、S档 S档是快门优先，主要用于拍摄相对较快运动的人和物体，为了得到清晰的主体，通常设置较快快门，光圈值由相机自动确定，来获得正确的曝光。设置ISO（感光度）值，结合直方图显示，微调EV值，进行曝光修正。置于具体快门值设置多少合适，这要根据拍摄主体的速度和光线情况。 S档模式下，可调的参数有快门、EV、ISO。 3、P档 P档是程序档，快门和光圈有相机自主决定，对于紧急情况下的抓拍还是很有用的。设置ISO（感光度）值，结合直方图显示，微调EV值，进行曝光修正。建议不妨在关机时，把模式转盘设置在P档，万一有紧急抓拍的镜头，可以快速响应，毕竟Z812的开机速度是非常不错的。P档模式下，可调的参数有EV、ISO。 4、M档 M档是完全手动档，根据拍摄者的拍摄想法，任意设置，已得到符合拍摄者设计思想的片子。我最近M档有所使用，主要是在光线不好时，几次室内抓拍和两次拍摄夜景。酒吧那机组片子就是用的M档，光圈优先，要1/2秒的快门，者几乎都糊片，所以调高ISO（Z812在ISO200、400`的表现还不错），光圈设为最大，快门设为1/20~1/15，可以基本不糊片，结合打闪，片子曝光也可以。在陕博拍玻璃橱窗内的文物，ISO100，最大光圈，没有打闪时快门设置为1/6秒，也基本没糊
如何打灯(三点光源)解读
（转载自〈美国纽约摄影学院摄影教材〉） 光的基本特性： 1、光强 强度与到光源距离的关系是按照平方反比定律的。平方反比的意识就是如果B点距离光源的距离为A点的两倍远，那么B点接受的光的强度就是A点的4分之一。 2、方向 根据光源与物体的部位关系，光源位置可分为四种基本类型： 1、正面光。 业余摄影着所说的“摄影者背对太阳”拍摄便是这种光照类型，正面光可以产生一个没有影子的影象，所得到的结果是一张缺乏影调层次的影象。由于深度和外形是靠光和影的相同排列来表现，因此正面光往往产生平板的二维感觉，通常也称他为平光。 2、45度侧面光。 这种光产生很好的光影间排列，不存在谁压倒谁的问题，形态中有丰富的影调，突出深度，产生一种立体效果。 3、90度侧面光。 是戏剧性的照明，突出明暗的强烈对比，影子修长而具有表现力，边面结构十分明显，这种照明有时被称做“质感照明” 4、逆光。 当光线从被摄对象身后射来，正对着相机时，就会产生逆光，采用逆光，在明亮的背景前会呈现被摄对象暗色的剪影，这种高反差影象即简单又有表现力。 3、颜色 照明包括自然光照明和人工光照明。 1、自然光照明： 户外的光源只有一个——太阳，阳光是各种光线的来源。为了模拟太阳光，我们有了GI。（GI 的建立请自己查看资料，这里不做介绍） 2、人工光照明： 如何布置摄影室灯光： 1、放置主光： 这是关键光，把他放在哪里？着主要取决于寻求什么效果，但通常是把灯放在一边与被摄对象成45度角，通常比相机要高，如下图：
2、添加辅光 主光投射出深暗的影子，辅光———给影子添加一些光线，因而使影子西部也得以表现，不能让他等于或超过主光，不造成两个互不相容的影子——高光影象，因此辅光的强度必须较小，如下图：