高段学生音乐厌倦心理调查与研究

浅谈高段学生音乐厌倦心理的调查与研究

人类需要音乐,人类的生活离不开音乐。按理,大多数学生应该是喜欢音乐的,事实也的确如此。然而那天,无意中看到一篇六年级学生写的日记,让我心神不宁:

今天,又是一节无聊的音乐课,老师教我们学唱歌曲。同学们都顾自己,或看书,或做作业,或聊天,甚至有同学故意捣乱,看得出老师非常生气。我也觉得这样做确实太对不起老师了,我也想认真地上一堂音乐课,可是一看到同学们那满不在乎的样子,我怎么也提不起兴致,假装应付地瞎吼了几声,一堂课就这么稀里糊涂地结束了……

难道他们喜欢音乐却不喜欢上音乐课?在与高段音乐教师的交流中也发现有许多教师怕上高段音乐课,原因是纪律太难管了,学生不爱学。于是,我对本校高段的100多名学生进行了问卷调查,结果如下:

以上结果不得不让我们音乐教师感到震惊与汗颜,迫使我们这些工作在音教第一线的老师们去思考。为什么学生喜欢音乐而不喜欢音乐课,为什么高段学生会对音乐课堂产生厌倦心理?这其中的原因是多方面的。

高段学生处于少年期,是人从幼稚顽童向成熟个体的过渡时期。贺林渥斯曾形象地将青春期称为“心理上的‘断乳期’”,他们的认识水平、情感体验和自我调控能力都在这一时期有了飞速的发展。少年在人格发展方面,产生了“独立感”和“成人感”,他们的需要

音乐与心理健康

音乐与心理健康 根据音乐舒缓、激烈、忧郁、高昂的不同特点，组成各种配方，对不同的心理症状进行治疗。音乐走进健康人的心灵，带来的是心灵的丰富，而对于有心理障碍的人来说，音乐给他们带来的是心灵的修复。 音乐治疗的起源： 说起音乐治疗，在中国还比较新鲜，但在美国已经是一个历史悠久的学科了。用音乐治病的历史，从人类文明诞生的第一天就已经存在了。过去很多宗教仪式，包括原始部落很多舞蹈和音乐仪式，虽然如今可能被看作迷信，但在当时确实具有很多神奇的效果。 真正说到学科建立应该是在第二次世界大战以后，美国普遍在大学里建立了这个学科。二战中，美国士兵很不习惯东南亚的气候，当时战争进行得很残酷，生活条件、医疗条件都非常差，据记载，有一个野战医院满地躺的全是伤兵，由于缺医少药，加上天气炎热，蚊叮虫咬，手术感染率非常高，死亡率也很高，战士们一片叫骂声。为了使伤兵的情绪有所改善，有个医生拿了一个留声机，放一些大家喜爱的美国流行音乐。伤病员们听到音乐，很快情绪就平静下来。有趣的是，后来这位医生发现，伤员感染率、死亡率大大下降了，而且外科手术愈合期明显缩短。于是他将这一现象报告给国防部，美国国防部马上给各个野战医院配备了留声机。 为什么听音乐有这么好的效果？ 初始的研究发现，人在听音乐的时候心率减慢，后来用更先进的仪器观察，发现听音乐使人的肌肉放松了。更深一步研究发现，人的内分泌发生了变化，肾上腺素的分泌明显下降，脑垂体会分泌出一种物质“内腓肽”，类似于吗啡。而人们在心情愉悦、欢欣状态时血液中内腓肽的含量一定是升高的，也就是说音乐能在机理上给人心情上愉悦的感觉。毒品实际上是类内腓肽的一种东西，当外援性的内腓肽进入血液以后，脑垂体本身的内腓肽分泌量就会下降，如果越来越多地依靠外援，最后脑垂体可能就不分泌了。这时候，你就浑身难受、四肢无力。而音乐在机理上能刺激人的脑垂体，促进人的放松、内稳。 后来，一些医院雇用音乐家到病房给病人演奏，发展各种各样的音乐活动，包括放音乐聆听、一同合唱、跳舞、演奏等等。音乐家的介入使这一学科发生了质变，音乐治疗就渐渐成熟了。音乐不再是一种单独地被听，而是要病人主动地介入。 让纯粹的音乐家来医院做这些事是不够的，于是，美国的堪萨斯州大学等几个大学开始设立了这个专业，到现在已经发展六十多年、有八十多所大学设立了这一专业，包括本科、硕士、博士。由于它受到心理学各种流派的影响，又涉及到音乐的不同风格，所以，音乐治疗的流派是非常多的。 （在美国，音乐治疗的使用面非常广。首先，是运用在精神病院；还有一个比较大的领域就是儿童，比如说弱智儿童、孤独症儿童、学习障碍儿童，还有社会行为障碍儿童。对于弱智儿童，你用正常的教育方式是不行的，然而他在快乐的音乐中去学习，效果会非常好，说白了就是寓教于乐，因为绝大多数儿童都非常喜欢音乐。孤独症儿，也就是常说的自闭症儿，他的最大特点就是不愿意与别人交流。患这种病的人情感淡漠，和家人甚至母亲都没有亲情的联系；此外就是语言发展障碍，不爱说话或者说话也是无目的的，可能嘴里不断地背电视上的广告词，语言只是他用发音对自我的一种刺激。用音乐的手段交流，这些儿童变得易于沟通，让儿童和音乐治疗师逐渐建立良性的联系，然后再把这种联系泛化到和父母建立亲情，是一个很自然的转化过程，而且在这个过程中还可以通过音乐活动让他来学习表达，包括通过唱歌来学习语言。

音乐心理学

音乐心理学 psychology of music 用心理学的方法及理论研究音乐与人的各种心理现象的相互关系，并找出其规律的科学。它与心理学及音乐学有关，并涉及声学、生理学、美学、社会学等学科，是一门新兴的边缘学科，有许多空白领域尚待进一步探索。 编辑本段概述 现代音乐心理学的开始则应归功于19世纪中叶的实验心理学流派的努力，他们最初致力于研究音响与 音乐心理学 感觉之间的关系。例如德国心理学家H.黑尔姆霍尔茨(1821～1894)通过调查及系统观察法研究了乐音与感觉的问题。G.T.费希纳(1801～1887)建立了心理物理学方法，进行了大量音响强度与感觉反应的试验，在此基础上建立了16条心理－物理的有关法则。W.冯特（1832～1920）通过自我观察及内省的方法对视觉、听觉的生理及心理方面进行了研究。E.马赫(1838～1916)分析了感觉与表象之间的关系，尤其是时间及音乐节奏要素的感知。 C.施通普夫研究了人们感觉的差异性，并探讨了协和与不协和的问题。这个阶段中所研究的内容以音响心理学为主,音乐心理学只占其中一小部分。 20世纪初,音乐心理学才逐步分离出来，着重研究音乐与心理的关系。如C.西肖尔提出了如何测验音乐才能的问题，E.库特研究了音乐创造的心理过程与曲式之间的关系等。随着现代心理学派的出现，也产生了构造派、机能派、格式塔派、精神分析派的各种观点。50年代以后,信息论、控制论和人工智能学的出现，又为音乐心理学增添新的内容，使它从研究声音的属性、音乐才能、音乐天资等问题进入到音乐的感知、认识过程及其本质的探讨，并更多地利用科学仪器对心理活动作出进一步的分析。 截至目前为止，音乐心理学研究的重要方面大致如下：音乐对心理的刺激及其效果、音乐感、音乐记忆、音乐与感情的关系、音乐才能的定义及分类、音乐才能的测定、音乐创造及表演的心理过程、音乐天资的遗传、音乐对社会心理的影响、音乐对疾病的作用等等，并已出现了更专门的分工，如音乐社会心理学、音乐教育心理学、音乐治疗学等。音响心理学研究音响与心理的关系。它是音乐心理学的前身，目前它们之间也颇难划清

音乐心理学

音乐心理学的研究较多地侧重于人对声音的知觉、音乐记忆和音乐想象以及音乐感等。 人对声音的知觉包括四个要素：音高、强弱、音色和时值。这些要素是根据人对声音的频率、振幅、波形和时程等物理特征的感受而形成的。不同的知觉各与相关的物理特征相对应。但决定某种知觉的物理特征并不是单一的，它同时受其他因素的影响。如强弱的感觉虽主要来自振幅，但同时也受频率、时程、波形的影响。听觉器官接受音波所得的听觉印象是一个整体，不是音波的各个物理特征，由此形成人的音乐经验和行为。人对声音四个要素的感知水平并不平衡，这些水平的发展也互不相依。有些人某种水平发展有所偏长而成为某种类型。如音调型对音高的辨别力强，对旋律与和声感觉敏锐；力度型对强弱及重音敏感；时值型对速度、节奏、时程敏感；音色型对音质、音凋泛音的构成感觉敏锐。不同类型的人在他们欣赏、表演、创作中都会表现出他们的特长。 音乐记忆既包括一般记忆，如知觉的、理解的、情绪的和运动的各种经验；也包括音乐中特有的问题，如单音记忆、旋律记忆、和声记忆、乐汇掌握及理论知识与记忆的关系、几个无联系的单音先后出现的记忆，以及记忆的音域与语言的关系等问题。音乐记忆是音乐想象的基础，丰富的音乐想象水平是音乐家的重要心理特征。阿格纽在<大音乐家的听觉影像>中收集了舒曼、莫扎特、柏辽兹、瓦格纳等大音乐家听觉影像的记载。音乐家想象中的音乐世界，比现实世界里的音乐丰富很多。 音乐感是表现音乐才能的主要因素。心理学家对音乐感的看法不同。雷维斯认为它是统一不变的素质，西肖尔认为它是一系列单个水平的组合；施通普夫认为它表现在对和弦的分辨；捷普洛夫、科瓦列夫以及米亚西谢夫把音乐感看成是特殊的水平、爱好和个性的一种独特性质的结合。 音乐感在个体中的表现有早有迟，表现出来的深度和广度基于个体的音乐经验及经验对他的影响。对于音乐感是天生的还是从学习中获得的问题，各家主张不一。雷维斯、西肖尔倾向于来自先天的看法，但训练能够揭示出这种先天的潜在水平。 音乐感与音乐技能是两个不同的范畴，音乐理解及表现的深度不受乐曲所需的技术水准的限制，一首很浅易的乐曲能够表现得很深刻。但是一位音乐家，尤其是音乐表演艺术家，必须具备发挥某种音乐技能的优越的生理条件，并且实行严格刻苦的正规锻炼后，才能具有较高的水平。

浅谈音乐对心理健康的作用

目录 摘要 (1) 关键词 (1) Abstract (1) Key words (1) 前言 (2) 一、音乐与心理健康 (2) （一）音乐的概念 (2) （二）心理健康 (2) （三）音乐对心理健康的作用形式 (3) 1、音乐是人与人沟通的桥梁 (3) 2、音乐是人们情感表达的有效方式 (4) 3、音乐对心理情绪具有调节作用 (5) （四）不同音乐对心理的作用不同 (6) （五）音乐对心理健康的作用受个体情绪的影响 (7) 二、选择恰当的音乐 (8) 结语 (9) 参考文献 (10) 致谢 (10)

浅谈音乐对心理健康的作用 作者：范倩文指导老师：王海鹰 (吉首大学音乐舞蹈学院06级音乐表演班，湖南吉首，416000) 摘要：音乐范围广泛，形式多样，是我们情感表达的一种非语言方式，通过不同的节奏、曲调、和声、力度、速度等因素构成多种不同风格的音乐，对我们的心理产生不一样的效果。音乐在我们生活中无处不在，能促进人与内心的沟通，对人们的心理情绪有调节作用。本文通过探析音乐对人心理的影响，解读什么样的音乐对人们的心理健康有益，促进身心健康的统一。 关键词：音乐心理健康作用 On the role of music on mental health Author：Fan Qianwen Supervisor: Wang Haiying (Performance Orientation，Grade 2006, College of Musicology ＆Dancing，Jishou University，Jishou Hunan，416000) Abstract: A wide range of music in various forms, is the emotional expression of a non-verbal way, through different rhythm, melody, harmony, intensity, speed and other factors pose a variety of different styles of music, our psychology is not the same effect . Music is everywhere in our lives, can promote the communication with the heart, have on people's psychological and emotional regulation. In this paper, of the impact of music on human psychology, what kind of music interpretation on people's mental health benefits, and promote the unity of physical and mental health. Key words: Music Mental Health Effect

音乐治疗与大学生心理健康

2009-3 新课程学习XIN KE CHENG XUE XI 高教经纬 一、心理健康是大学生成才的基础大学生是我们国家发展的重要力量。为了大学生的正常发展和成才，我们必须大力开展大学生心理健康教育。心理健康与一个人的成就、贡献和成才关系重大，是大学生成才的基础。 1.心理健康可以促进大学生全面发展健康的心理品质，是大学生全面发展的基本要求，也是将来走向社会，在工作岗位上发挥智力水平、积极从事社会活动和不断向更高层次发展的重要条件。充分认识德智体美劳等方面的和谐发展，是以健康的心理品质作为基础的，一个人的心理健康状态直接影响和制约着他的全面发展。 2．心理健康是大学生取得事业成功的坚实的心理基础。目前我国大学毕业生的分配工作已发生了很大变化，大学生都实行供需见面、双向选择和择优录用等方式，择业的竞争必然会使大学生心理上产生困惑和不安定感。 因而，面对新形势大学生要注意保持心理健康，培养自立、自强和自律的良好心理素质，锻炼自己的社会交往能力，使自己在变幻复杂的社会环境中作出适宜自己角色的正确抉择，敢于面对困难、挫折与挑战，追求更加完美的人格，为事业成功奠定坚实的心理基础。 3.心理健康利于大学生培养健康的个性心理。 大学生的个性心理特征，是指他们在心理上和行为上经常、稳定地表现出来的各种特征，通常表现为气质和性格两个方面。气质主要是指情绪反映的特征，性格除了气质所包含的特征外，还包括意志反映的特征。当代大学生的心理特征普遍表现为思想活跃、善于独立思考、参与意识较强和朝气蓬勃的精神状态等等，这些有利于大学生的健康成长。 二、音乐的心理功能 长期以来，在哲学家、生理学家和心理学家中一直存在各种理论流派，他们都试图解释音乐治疗的身心效应机制。一种理 论认为音乐首先影响人的情绪，产生出各种各样的情感， 然后作用于人的生理；另一种认为音乐是通过作用于人的生理从而影响人的心理。事实上，这两种机制在很大程度上是相互作用的。总的来说，音乐具有唤醒、联系和整合人格的力量，它是一种自我表现和释放情绪的特殊手段。S ·K ·Langer 说：“我们用音乐去改变我们的主观体验并恢复人格的稳定性。” 三、什么是音乐治疗 音乐治疗(Music Therapy)是一门年轻的应用学科,涉及学科广泛，应用领域庞杂，流派思想丰富。19世纪中，音乐治疗曾在欧洲一度风行，但大规模应用音乐治疗则开始于第二次世界大战期间，最初用于治疗伤病员中的精神疾病，由于有一定成效，被迅速推广。近年来在中国，音乐治疗法也逐步恢复。音乐治疗的方法多种多样，包括聆听、 演奏、歌唱、即兴演奏、音乐和歌词创作、舞蹈及美术的结合，以及音乐投射和音乐联想等等。在音乐的美的感染下，痛苦的情感体验和生活经历逐渐地转化为一种悲剧式的审美体验，从而得到升华。 四、音乐治疗的方法 面对大学生这一群体，根据音乐舒缓、激烈、忧郁、高昂的不同特点，组成各种配方，对不同的心理症状进行治疗。 1.音乐聆听法 又称“接受式音乐治疗(Receptive Music Therapy)” ，即通过聆听特定的音乐以调整学生的身心。这种方法让学生进行积 极的音乐体验，可以调整学生的不良情绪。2.音乐想像法这也是在美国得到较大发展的一种方法。这种方法由经过音乐治疗专业培训的教师实施比较好，适合进行个体治疗。在听音乐过程中，治疗师引导学生诉说产生的想像，音乐结束后与学生讨论想像内容的意义。 3.音乐冥想法 聆听古典音乐达到思想意识深度放松，这种方法在日本很流行。 4.工娱疗法 运用音乐的娱乐功能，引导大学生经常性的参加演唱、演奏或者是各类比赛，从中得到愉悦的情感表达，增强自信、促进交流和改善人际关系。 5.参与性音乐疗法 利用音乐制定具体训练项目，引导学生参与，以针对性地改善学生的某些行为。在此过程中能发现自己存在的问题以及别人的优点，容纳自己的缺点，接纳别人的缺点。 6.音乐心理剧 这是集体的治疗形式。教师预先准备好木琴、鼓、锣、响板、碰铃等不用训练就能演奏的乐器，让每人选择一件能表达自己感受的乐器进行即兴演奏。在演奏中不断发现问题，解决问题。培养学生的团队合作意识，挖掘学生自身的创造能力。 其他方法 (1)五行五音疗法。按照中医的阴阳五行理论，将五音与五行、五脏对应，编制出音乐磁带用于治疗,主要在中国和东南亚地区运用。 (2)音乐电疗。它是将音乐与电疗和针灸治疗相结合的疗法，是极具中国特色的音乐疗法。 可用于学生心理问题的音乐治疗方法还有很多，在音乐教育领域里，音乐教师要深入的学习音乐治疗学的理论并结合音乐 教育的的方法，在进行音乐教育的同时又 密切关注学生的心理健康，帮助他们摆脱 抑郁、自卑、焦虑等不良情绪，同时增强自信、乐观和勇敢等积极心理品质，进而提高学习主动性、自觉性，帮助大学生塑造完美的人格，为将来更好地融入社会打下坚实的基础。 作者单位：福州职业技术学院 摘要：大学生处在人生发展的重要阶段，面临学习、交友、就业和职业竞争等种种问题和压力，容易造成心理危机或心理障碍。音乐是情感表达的良好方式，是打开心灵世界的一把钥匙，是大学生情绪宣泄的理想出口。运用音乐治疗进行心理辅导，利用积极的音乐体验——— 包括听、唱、演奏、律动等各种手段，使学生达到健康目的。在改善大学生的人际关系、调整情绪、适应环境、加强人际交往和增强自信等方面有明显的效果。在音乐教育领域使用音乐治疗模式对预防大学生心理疾患也具有重要的作用。 关键词：音乐治疗大学生心理健康音乐治疗与大学生心理健康 曹 瑛 116

心理学论文

人格形成研究 中文摘要 一个人的魅力最基本的构成就是他的外表和人格，长得好看的人，大家都喜欢，可哪里会有那么多美女帅哥，大多数人还是长相普通。在这个看脸的时代，如果一个人长的那么丑还有那么多的朋友，那只能是人格魅力了。我们可能没有美丽的外表，可我们可以拥有人格魅力。本文主要论述人格的形成和培养。 关键词：人格的定义影响因素培养健全人格 绪论 人是生理和心理的统一体，生理素质和心理素质决定了人的健康程度和发展水平。心理作为与外界相互作用的中介，为人的整体素质的发展提供不可或缺的前提和基础。心理素质越高、越优化，心理潜能就越容易得到充分的挖掘与发展，从而为人的整体素质的提高与成功人生的取得提供更大的可能。一个人能否成功，智力只起小部分作用，还有一大部分取决于你的人格魅力，所以培养健康的人格，至关重要。那么什么是人格？又如何培养健康的人格呢？这是本文主要论述的中心点。 第一章人格的定义 人格，源于拉丁语persona，原意是指古希腊罗马时代的喜剧演员在舞台上扮演角色所戴的假面具，它代表剧中人物的角色和身份，表现剧中人物的某种典型心理。人格是人类心理的重要组成部分，它不仅使人们的心理活动和行为表现出不同的特点，而且还是人们各种心理活动和行为的动力源泉。心理学家关于人格的定义有很多，黄希庭在综合各家定义的基础上认为，人格就是个体在行为上的内部倾向，它表现为个体适应环境时在能力、情绪、需要、动机、价值观、气质、性格和体质等方面的整合，是具有动力一致性和连续性的自我，是个体在社会化过程中形成的给人以特色的心身组织。

说到人格，大家肯定会想到“个性”这个词。个性一词是从英文“personality ”翻译过来的，亦可译为人格，在心理学中，一般认为，个性是个人在自然素质的基础上，在一定的社会生活条件下形成的具有一定倾向性的、比较稳定的、独特的各方面心理特征的总和，它体现了一个人独特的精神风貌。如果把个性理解为一个人区别于他人的稳定性、独特性的整体特征，那么个性这个术语可以作为人格的同义词来使用，但是个性和人格是有区别的。这两个概念的主要区别在于：（1）个性是指人的个别差异，从差别的角度来看一个人不同于他人的特点；人格则是对一个人的总的描述或本质的描述。从这个意义上说，个性仅表达人格的独特性，但人格还有整体性等特点。（2）个性是相对于共性而言的，世界上的万事万物都有个性，人自然也有个性。但人格只是对人而言的，对其他事物和动物显然不能用人格来描述。人格就是一个真实的人。人是由某些其他人共同的或相似的特征以及完全不同的特征复杂的交织而成的，其中既有人格所独有的，也有与他人相似的或共同的。人格这个概念比个性具有更多的内涵和外延。简而言之，个性主要指个体差异性，与供性对应；人格是共性与个性的结合。 性格（或品格）是指个人的品行道德和风尚。它是人格结构的一个重要组成部分，是个人有关社会规范、伦理道德方面的各种习性的总称。性格表现在个人对现实的态度方面、意志方面、情绪方面、理智方面。 第二章影响人格形成的因素 人格的形成是多方面因素综合作用的结果，当代心理学家已达成共识：人格是在遗传与环境的交互作用下逐渐形成的。影响人格形成和发展的因素主要包括主体的生物遗传、自我调控和客观的社会文化、家庭环境、自然物理、学校教育等因素。概括起来，影响人格发展的因素大概有六个：生物遗传因素、社会文化因素、家庭环境因素、学校教育因素、自然物理因素以及自我调控因素。 （1）生物遗传因素：心理学家艾森克经研究得出人格的三种基本特质（内外向、神经质和精神质）在一个人的一生中保持相当的稳定性，此外，双生子研究也表明遗传是人格不可缺少的影响因素，遗传主要决定了人格形成和发展的基础，但遗传因素对人格的作用程度因人格特征的不同而不同。通常情况下表现在智力、气质这些与生物因素相关较大的特征上。比如，天生的盲人不能成为画家，生来聋哑的人不能成为歌唱家。 （2）社会文化因素：人一出生，便置身于社会文化之中，并受社会文化的熏陶与影响，文化体人格的影响伴随着人的终生。社会文化塑造了社会成员的人

对中西方音乐心理学发展的比较

大 众 文 艺大156 摘要：音乐心理学在中国是一门发展较晚的学科，西方心理学对中国心理学的形成和建构的影响是全方位的。比较中国和西方音乐心理学的发展轨迹，对于正确认识中国音乐心理学的历史，找出适合中国音乐心理学研究的方法具有重要的意义。 关键词：音乐心理学；特点；比较 音乐心理学是音乐学、音响物理学与心理学交叉的一门新兴学科。它是研究音乐与人类心理的关系、人类的音乐反应及行为的科学，广泛吸取了生物学、生理学、物理学、发生学、数学、遗传学、人类学、社会学的研究成果，逐步形成的一门独立的学科。音乐心理学属心理学范畴，是以音乐与人的行为和心理过程之间的关系为研究对象。中西方音乐心理学的发展具有很多的相似性和不同点，本文将对此进行比较和分析。 一、中国音乐心理学的发展及特点 我国音乐心理学思想的产生可以追溯到公元前七八世纪的春秋战国时代。尔后，历代的乐论、哲学、美学论著及其它史书中，都有不少有关音乐心理学思想的真知灼见。尽管这些思想并不系统，多采取描述、观察、内省的方法论述，缺乏严密的科学实验论据及准确的分析，并带有伦理学的色彩，但它的内容是丰富的，涉及范围也比较广，其中有很多有价值的见解，对现在的音乐心理学发展仍有影响。 首先，十分关注音乐的生理功能和心理功能，在他们的论述中已经涉及音乐的和谐程度与人的身心的关系，音乐对人的机体的调节，音乐与人的情感的关系，音乐影响人的情绪的特点以及音乐对人性格塑造的作用等问题。 其次，对听觉心理学的问题也有了初步的探索。虽然有时代的局限性，但这些观点已经涉及听觉审美感受与音乐的关系、听觉感受的声音范围、不同的声音产生的不同反应、人与动物相区别的听觉差异、人的听觉个性差异等问题。 再次，对音乐中情感体验、想象、领悟等心理要素的描述是比较丰富的，这也是古代音乐心理思想相当有价值的一部分，其中有关审美活动中的通感现象的生动描述，以及对审美主体心境与客体的分析尤其值得重视。 中国音乐心理学科的建立始于19世纪末西方心理学的传入。当时有利玛窦的《西国记法》、艾儒略的《性学粗述》、毕方济撰写的《灵言蠡勺》等用中文写的介绍西方心理学思想的书。此后，不少西方心理学著作陆续介绍到中国，尤其是20世纪20年代，一批中国留学生赴美学习心理学后回国创业，建立了中国第一个心理学系、心理学实验室、心理学会和出版了国内的第一本心理学杂志，促进了国内音乐心理学学科的建立。20世纪80年代，中国音乐心理学研究进入了空前活跃、成果纷呈的阶段。这也是国内音乐心理学在西方心理学广泛传播的影响下，发展迅速的开始。这一阶段的研究使该学科在国内兴起，音乐心理学以一门独立的学科屹立于国内学术界。 二、西方音乐心理学的发展及特点 西方音乐心理学思想产生于公元前六世纪的古希腊时期，音乐心理学研究中对音乐心理学的探讨同样不具备学科性，主要探讨音乐的生理、心理功能与听觉心理等问题。在研究方法上多是观察与内省，但内容丰富，不乏独到的见解，主要包括以下几个方面： 首先，探讨了声音的感觉，并从物理学的角度研究弦长与声音高低的关系，探讨协和音和不协和音之间的不同听觉感受。 其次，研究了音乐对人精神的净化作用，认识到音乐有塑造人的心灵美感与影响人的性格的作用及这种作用的特点，并且研究了不同的调式和人的性格形成之间的关系。 再次，涉及到音乐听觉心理方面，认为音乐的感知觉是基本的，是进一步领会音乐的基础；以及音乐欣赏的心理机制，如联想、记忆等功能。 而西方音乐心理学成为一门独立的学科是始于德国的科学 家赫尔姆霍茨于1863年发表了《作为音乐理论的生理学基础的声觉学说》一书，他运用实验的方法来研究人对复合音与单音的知觉、协和音与非协和音的性质，提出听觉共鸣说之后，音乐心理学便结束了前科学的状态，与物理学、生理学等学科相结合，成为一门独立的学科。实验心理学的方法，以及各种科学实验的客观标准与数据，校正及补充了观察、内省、推测等方法得出的各种结论，使这一学科进入了一个新的发展阶段与更高的层次。随后构造派心理学、行为主义、格式塔理论、信息论、控制论以及人工智能的发展，对音乐心理学的发展也产生了一定的影响。 三、比较与反思 无论是中国的音乐心理学还是西方的音乐心理学，都具有开端早的特点，并且在时间上比较相近，西方只是略微晚些。当西方正式建立音乐心理学学科时，而中国音乐心理学的发展正处于从春秋战国时期到19世纪末的孕育期，还尚属哲学范畴，仍缺乏独立的学科品格。 通过以上对中国音乐心理学和西方音乐心理学起源和发展的梳理，我们发现早期中国音乐心理学的发展有其自身的特点，并不依赖西方的理性科学。 首先，在起源上，作为四大文明的发源地，中国的音乐心理学思想的开端甚至远于西方一二百年，远及公元前七八世纪的春秋战国时期，而西方起源于公元前六世纪。其次，中西方音乐心理学研究的内容都比较丰富，涉及范围比较广泛。从事音乐心理学探索的人出现在各个层次。但是，在内容的细分上有了中西方文化差异的体现，虽然在对待情感、审美、音乐欣赏的作用等方面中西方偏于一致，但在西方的音乐心理研究中有对音乐心理从物理或数学方面的探讨，更偏重于理性和实践。再次，在研究方法上中西文化古代都使用了观察和内省。虽然研究方法一样，但是由于文化的差异，在研究方法的使用上，东方注重感受，西方注重理性，因此在研究方向和层次上产生了不同。 从早期的发展来看，我国的音乐心理学自有其体系，主要特点是在漫长的古代受文化传承的影响，音乐心理学的研究比较散漫不成体系，研究方法始终以内省为主。这也和中国几千年的教育方式——私塾有关系。 维持了漫长的二千年的传承方式后，十九世纪中期随着国门的开放，中国的思想界也受到了西方文化的影响，中国的音乐心理学是在西方心理学界的研究成果的基础上开始成长起来，并逐步形成学科体系。两千年来中国古人在音乐心理学上的探讨开始只是用来作为追根逆源的论据，但是，并不代表这份资源可以被忽视，中国音乐心理学的发展必须随着西方音乐心理学的发展亦步亦趋。吸取中国几千年的文化，发展中国自身的音乐心理学，建立起中国自身的音乐心理学体系是目前心理学研究中最迫切的任务。 回顾近现代中国音乐心理学的发展，近现代的中国音乐心理学经历了起，承、转、合四个时期，已经逐渐在西方音乐心理学研究的基础上形成严谨的学科研究体系，参与研究的人员队伍逐渐壮大。通过我们对中国音乐心理学发展的分析与研究，可以看出将来的中国音乐心理学发展应该注重中国文化与西方理念的结合，整理中国古代音乐心理学成果中的音乐心理学思想使之内容更加理性化，学科化，使中国的音乐心理学发展走上一条具有中国传统思想特色的学科研究道路。参考文献 ［1］罗小平.黄虹.音乐心理学［M］.广东三环出版社.1989.［2］赵宋光.音乐教育心理学概论[M].上海音乐出版社.2003. ［3］ 罗小平.中国音乐心理学发展的走、承、转、合.星海音乐学院学报［J］.2000.（3）. ［4］罗小平.中国音乐心理学动态扫描.人民音乐［J］.人民音乐.2002.（7）. 作者简介 鲁恩雄，音乐学硕士，河南省周口师范学院音乐系讲师。 对中西方音乐心理学发展的比较 鲁恩雄 （河南省周口师范学院音乐系 466000） 教育理论

音乐心理学

音乐心理学 截至目前为止，音乐心理学研究的重要方面大致如下：音乐对心理的刺激及其效果、音乐感、音乐记忆、音乐与感情的关系、音乐才能的定义及分类、音乐才能的测定、音乐创造及表演的心理过程、音乐天资的遗传、音乐对社会心理的影响、音乐对疾病的作用等等，并已出现了更专门的分工，如音乐社会心理学、音乐教育心理学、音乐治疗学等。音响心理学研究音响与心理的关系。它是音乐心理学的前身，目前它们之间也颇难划清界限。就两者的对象而言,大抵是,音响泛指一切声音，包括噪声以及孤立存在的乐音在内，而有组织的乐音则属于音乐的范围。 /*音乐对消费的影响*/ 通常音响心理学研究的内容如下：音的物理属性（音高、音强、音质、时值）与感觉的关系；音程（八度、协和与不协和）对听觉所产生的结合作用、融合作用及遮蔽作用；听觉与其他感觉（特别是视觉）之间的关系；听觉空间感的形成问题；有关聋人、重听或听觉疾病的问题；对噪声的感受问题等。此外还有一些属于与音响生理学或音乐心理学交叉难以划分清楚的课题，例如可闻阈、听觉疲劳、曲调感、和声感、节奏感等。 /*音乐极限*/ 一般认为,音乐感包括两类要素：①是与生理条件有密切关系的，如音高感、节奏感、音色感、和声感等。②是综合的要素，如音乐记忆力、音乐想象力、音乐形式感、音乐审美感等。音乐感通过训练及培养可以有所改善，但对于早年即极富乐感的音乐神童及所谓音乐天才究竟应如何理解，迄今未有定论。 /*音乐与国家，爱国；什么音乐，频率，节奏能唤起久远的记忆*/ 音乐记忆：指能记忆所听过的音乐的能力，包括对绝对音高、相对音高的记忆，对节奏、旋律、和声、复调、音色甚至整部乐曲的记忆能力。分析音乐记忆的特殊性，音乐记忆的过程，找出培养、加强音乐记忆的方法与原则,对学习音乐和掌握音乐有很大帮助。因此,音乐心理学与音乐教育学都将它作为一项很重要的研究课题。 /*音乐的创造:源自于心理*/ 音乐与心理催眠：催眠时用的音乐，舒缓的钢琴曲。 /*通过音乐控制脑电波，治疗疾病*/ 音乐疗法： 1、有助于释放情绪 2、减压、排忧解困 3、改善身体和情绪功能，提高情商 4、改善沟通人际关系的能力及处事技巧 5、减少不恰当行为及增强自制 6、改善学习兴趣，提高身体灵活性 7、增强专注力与定力 8、强化个性气质，使闲暇增值 9、缓解并医治身体的各种痛症 10、加快自我成长，提升自我价值，确定人生方向。 音乐的免疫力 通过音乐，使人本身抵抗力增强，从而在更高水平上达到协调，这就是音乐的免疫力疗法。

学习音乐与心理健康的心得

学习《音乐与心理健康》心得 本学期我选修了《音乐与心理健康》这门课程，通过这门课程的学习，让我获益匪浅。 什么是音乐与心理健康？根据音乐舒缓、激烈、忧郁、高昂的不同特点，组成各种配方，对不同的心理症状进行治疗。音乐走进健康人的心灵，带来的是心灵的丰富，而对于有心理障碍的人来说，音乐给他们带来的是心灵的修复。心理素质的健康与否很大决定于一个人如何对待感情，此情包括亲情友情爱情……暂且不说亲情的浓，友情的真，认真的以一个健康的角度看待爱情，会发掘爱情的确很伟大。爱情可以分为情爱，性爱，灵爱，每一阶段的爱情都是神圣的。不要认为20岁前没谈过恋爱有多么的纯洁，那是爱无能的表现。我赞同这种观点，却又抵触这种观点，因为很严重的事实展现在众人面前，有许多人很明显的以爱情的名义招摇逛骗为了某种生理心理上的需求。其实人不用多情，只要情有独钟，其实爱不用死去活来，只要刻骨铭心；其实遇事不必想不开，顺其自然；其实有些事不必用心去记，因为已印在心底。 回顾一年的学习，本人主要在以下几方面有了一些进步。 第一，通过自我教育，我学会了从心理健康的角度去看待和分析事物，从而使自己看问题更全面。比如以前上课不专心、不肯做作业等缺点和错误，经过一年的音乐与心理健康的学习，我懂得了其实人身上发生的许多问题行为，并不是由于品德原因，而是心理原因，若将这些心理原因引起的行为作为品德问题来处理，当然会事与愿违。所以我学着用音乐来调整自己的心理，人在听音乐的时候心率减慢，后来用更先进的仪器观察，发现听音乐使人的肌肉放松了。更深一步研究发现，人的内分泌发生了变化，肾上腺素的分泌明显下降，脑垂体会分泌出一种物质“内腓肽”，类似于吗啡。而人们在心情愉悦、欢欣状态时血液中内腓肽的含量一定是升高的，也就是说音乐能在机理上给人心情上愉悦的感觉。毒品实际上是类内腓肽的一种东西，当外援性的内腓肽进入血液以后，脑垂体本身的内腓肽分泌量就会下降，如果越来越多地依靠外援，最后脑垂体可能就不分泌了。这时候，你就浑身难受、四肢无力。而音乐在机理上能刺激人的脑垂体，促进人的放松、内稳。后来我就十分注意纠正以前的想法和做法，充分考虑心理需要。适当听一些舒缓的音乐稳定内心的急躁不安，这样效果往往事半功倍。 音乐治疗的起源：说起音乐治疗，在中国还比较新鲜，但在美国已经是一个历史悠久的学科了。用音乐治病的历史，从人类文明诞生的第一天就已经存在了。过去很多宗教仪式，包括原始部落很多舞蹈和音乐仪式，虽然如今可能被看作迷信，但在当时确实具有很多神奇的效果。 第二，通过本课程，让我对音乐又有了一个新的认识。原来音乐也是可以治病的 音乐治疗的应用是很广泛的。下面我想讲一下为什么音乐能够治病。一般来说，音乐治疗是基于音乐的四个基本功能：

课程与教学论(音乐)专业

课程与教学论（音乐）专业 硕士学位研究生培养方案 一、培养目标 培养具有较高的思想道德境界、一定的音乐教育理论素养和学术视野、能够适应国家高等教育和基础教育发展需要的复合型音乐教育人才。具体要求如下：1．树立爱国主义和集体主义思想，具有良好的道德品质和强烈的事业心，能立志为国家的音乐教育事业服务。 2．系统地掌握本专业及其研究方向的基础知识和基本理论，熟悉本专业的研究现状及发展趋势，具有较高的音乐专业素养，具有比较宽厚的相关学科的知识修养，具有从事音乐教育科学研究的创新意识和独立从事音乐教育科学研究的能力，能胜任高校及中学音乐教学和研究工作及其他相关工作。 3．能够熟练地阅读本学科的外文文献，并具有初步撰写外文科研论文的能力。 4．具有良好的心理素质和健康的体魄。 二、研究方向 1.音乐理论教学研究 2.钢琴艺术教学研究 3.声乐艺术教学研究 三、学习年限 全日制学术型硕士研究生学制为3年，特别优秀硕士生可提前毕业，但在校学习年限不少于2年。最长学习年限（含休学等中断时间）不超过4年。 四、培养方式 硕士生培养实行导师负责制，采取课程学习与学位论文工作相结合的方式。 五、课程设置及学分要求 攻读本学科硕士学位研究生需获得学位课学分23学分，选修课学分不少于7学分，必修环节3学分，总学分为33学分。

注：学科可根据本学科特点适当增加社会实践和科研训练内容。 七、中期考核 按照硕士生德、智、体全面发展的要求，实行中期考核，主要针对硕士生课程学习阶段的思想品德、课程学习情况以及科研和实践能力进行全面考核和总结。硕士生中期考核安排在第四学期末进行，考核等级分为合格和不合格，考核合格者进入学位论文撰写，考核不合格者应终止学习。 八、学位论文工作 1.学位论文开题报告 研究生应在充分查阅文献资料、进行调查研究的基础上，在导师指导下于第四学期末提交学位论文开题报告，经导师和有关专家论证并报学院主管领导批准后执行。 2.学位论文基本要求 学位论文选题应具有一定的理论价值和实际应用意义，体现本学科及相关领域的先进性、开拓性和前沿性。撰写学位论文安排在第三学年（包括外出考查收集资料），资料必须翔实可靠、立论正确、论证充分，并具学术创新意义。论文字数一般不少于3万字，参考文献一般不少于20篇。学位论文由研究生独立完成经导师同意后定稿，然后申请参加学位论文答辩，经答辩委员会通过并报校学位评定委员会批准，方可授予学位。 3.学位论文答辩前科研成果要求 至少公开发表与本专业相关的学术论文1篇（已正式发表的期刊为准），才能申请学位论文答辩。 4.学位论文评审与答辩 学位论文通过校内外专家评阅并符合学术道德规范要求，可提出学位申请。需有3份论文评阅意见，至少有1份为校外专家评阅意见。 答辩委员会成员由5人组成，具有高级技术职称，至少有一名为校外专家。 九、毕业与学位授予

实验音乐心理学百年历史与发展前景鸟瞰

趣在声乐艺术上的综合反映。由于不同的地理、政治、文化、经济等历史背景 ,与西欧的声乐艺术在结构形态 以及审美习惯上有着质的差异 ,这种差异决定了自己独特的个性特征 ,尽管这种演唱并不尽善尽美 ,也尚无 系统理论 ,但这并不影响它成其为中国独立的声乐学派。因为 ,这是我们民族自己“心上的歌”,代表着中华 民族千百年积淀下来的审美心态。忽视了民族审美心理相吻合的艺术内容及其表现形式所独具的鲜明个性 特征 ,就没有了中国的民族声乐艺术了 ,也不可能对中国民族声乐做出全面和科学地认识。 ①稽康《声无哀乐论》 ②《乐记》 ③《论语八》 ④《荀慧主演剧散论》 ⑤《闲情偶寄》 ⑥《文心雕龙》 ⑦王骥德《方诸馆曲律》 1897 年 ,美国依阿华大学从耶鲁大学引进一位 31 岁的博士———被后人称为“音乐心理学之父”的 卡尔爱弥尔西肖尔 ( Carl Emil Seashore) 。在西肖 尔领导下 ,该校心理实验室成为实验音乐心理学的 发祥地。100 年来 ,音乐心理学已成为西方高校中 音乐学、音乐教育学和音乐治疗学等专业的核心学 科。在我国 ,它又是一切同音乐与人发生联系的学 术领域亟待了解和建设的新学科。20 世纪末 ,梳 理、评述这个学科的历程及现状 ,对其发展的问题和 前景略做判断 ,是这门学科在我国初建时期的必要 工作。 不同心理学派与音乐心理研究范畴的发展轨迹 科学研究中 ,心理学受不同学派理论观点和方 法的左右可谓最甚。所谓“用 1 个问题问 10 位物理 学家 ,其答案为 1 ;问 10 位心理学家 ,其答案为 10” 正说破这个道理。西方百年音乐心理学发展史的读 透点也在于此。对 20 世纪音乐心理学发展的阐释 , 只有与其所持的理论观点和相联系 ,才能把握其范 畴的性质和概括范围。 一、构造主义与音乐心理声学 1879 年 ,冯特在德国莱比锡大学建立第一所心 理实验室 ,心理学与哲学分离成立独立科学。心理 学家产生的基础 ,是欧洲科学主义时代精神笼罩下 的机械主义、唯物主义和经验主义哲学 ,以及德国的 感觉生理学和心理物理学。视世界乃至人为可肢解

浅谈音乐教育与心理健康教育

浅谈音乐教育与心理健康教育 心理健康作为一项反映个人健康程度的重要指数越 来越多地受到人们的重视。近年来，一些中小学生的心理健康问题日渐凸现，有关负面事例屡屡见于报端，引起了社会各界的极大关注。从心理治疗的角度和实践来看，情绪改善是解除患者心理障碍的重要条件。音乐在调节情感方面具有独特的优势，因此，音乐疗法被视为是有效的心理治疗手段，越来越受到重视。音乐教育因为其本质特点，是一条预防、改善甚至解决中小学生心理健康问题的有效途径。 一、中小学生心理健康问题状况及其成因 近年来，许多学者进行了大量的随机抽样调查，发现我国中小学生心理健康状况不容乐观。小学生有心理和行为问题的约占总数的10％，初中生约占15％，高中生约为19％。北京师范大学发展心理研究所“中小学生心理素质建构与培养研究”课题组发布的一项调查显示，在北京、河南、重庆、浙江、新疆等五个不同地区抽样选取16472名中小学生中，小学生有异常心理问题倾向和严重心理行为问题的比例占 到了20.6％，初中生有异常心理问题倾向和严重心理行为问

题的比例占17.1％，高中生有异常心理问题倾向和严重心理行为问题的比例是17.3％。他们普遍存在着嫉妒、自卑、任性、孤僻、焦虑、逆反心理、情绪反常、神经衰弱、社交困难、学习不良、学校恐怖、吸烟酗酒，乃至自杀、犯罪等心理行为问题。在一项关于中小学生心理压力事件的研究中。发现有30％属于学习方面，40％属于人际关系方面，其它方面的占30％。可见，学习、自我、人际关系、生活和社会适应方面的心理行为问题，是中小学生心理不健康的主要表现形式。 二、音乐教育在心理健康教育中的作用机理 音乐教育本质是审美教育，同时又具有现实效用。这种现实效用性体现在音乐能够通过对人的精神世界的影响促 进人的现实行动上的改变。马克思说，艺术是“对世界进行艺术掌握的实践精神性质”。音乐是人的精神的产物。它首先也主要是在精神领域发挥独特作用，它为人的精神(心理)而存在，不带有任何功利性。著名哲学家黑格尔说，音乐是“唤醒各种本来睡着的情绪、愿望和情欲，使它们再活跃起来；使一切有教养的人或是无教养的人都能深切感受到凡是人在内心最深处和最隐秘处所能体验和创造的东西。”著名美学家苏珊?朗格认为，艺术可以深入生活，影响生命，“与

音乐治疗在大学生心理健康教育中的发展作用及实施

音乐治疗在大学生心理健康教育中的发展作用及实施 雷　薇 摘　要:本文介绍了音乐治疗的概念及起源,阐述了音乐治疗在大学生心理健康教育中的发展作用,同时探讨了音乐治疗在大学生心理健康教育中的开展实施。 关键词:音乐治疗;发展作用;实施 中图分类号:G47　文献标识码:A 文章编号:CN43-1027/F(2008)8-092-01 作　者:湖南商学院助教;湖南,长沙,410078 一、音乐治疗的概念 音乐治疗是一个新兴的、跨越多种学科的一个边缘学科。它既是艺术,也是科学,又是一种人际互动的过程,还是一种治疗的形式,作为一门新兴的学科,她还处于一个不断发展的过程之中。美国T em ple大学教授布鲁夏博士在他的《定义音乐治疗》(1989)一书中对音乐治疗的定义进行了极为详尽的分析,并提出了一个较为全面和精辟的定义:“音乐治疗是一个系统的干预过程,在这个过程中,治疗师运用各种形式的音乐体验,以及在治疗过程中发展起来的,作为治疗的动力的治疗关系来帮助治疗对象达到健康的目的。” 二、音乐治疗的起源 无论古今中外,都有通过音乐、舞蹈来解除人们各种痛苦的记载。在古希腊神话中,阿波罗神掌管着音乐和医疗。这说明在古代人类的心目中,是把音乐和医疗看作是一回事的,或者说,音乐最早的功能就是用来治病的。古希腊人认为音乐对思想、情绪和躯体健康具有特殊的力量。在第二次世界大战时,美国在菲律宾的一所野战医院里,到处躺着伤兵。当时的医疗和生活条件都十分恶劣,因此伤兵们的情绪都是很糟糕,每天叫骂不止。伤兵手术后的感染率和死亡率很高。这时有一个医生想出了一个主意———用留声机播放士兵们熟悉的家乡歌曲。很快士兵们的情绪都稳定下来了,他们不再发脾气。令人意外的是,手术后的感染率和死亡率都大大下降,甚至手术后的愈合期也随之缩短。战争结束后,美国的医生们开始研究音乐对人的健康究竟起什么作用?于是,音乐治疗作为一门新兴的学科诞生了。 三、音乐治疗在大学生心理健康教育中的发展作用 1.有助于改善情绪,不断完善人格。 情绪是是人的第一动机系统,它决定着人的认知方向和人格发展方向。音乐对于人的情绪的影响力是非常巨大的。音乐治疗师正是利用音乐对情绪的巨大影响力,通过音乐来改善人的情绪,最终改变人的认知。但是他们不是简单的播放轻松美妙的音乐,而是大量使用抑郁、悲伤、痛苦、愤怒和充满矛盾情感的音乐来激发被治疗者的各种情绪体验,帮助他尽快地把消极情绪发泄出来。当这种消极情绪发泄到一定程度时,人内心深处的积极力量就开始抬头,这时就会逐步地使用积极音乐,以支 持和强化被治疗者内心的积极情绪力量,最终帮助他摆脱痛苦和困境。这是一个重新面对和体验自己丰富的内心情感世界,重新认识自己,并走向成熟的过程。在音乐的美的感染下,痛苦的情感体验和生活经历逐渐转化为一种悲剧式的审美体验,从而得到升华,最终成为人生不可多得的精神财富,其人格也因此走向成熟。性格也将更加的开朗、自信,并获得一种在精神上得到新生的体验,使人恢复健康愉快的心境。 2.有助于改变脑波,放松身心,舒缓压力。 由于我国正处于政治经济的高速发展时期,近年来人们的各种压力逐渐加大。为了适应市场经济的逐步深入和社会转轨的需要,高等学校逐渐加大了改革力度。对于心理状态尚未稳定的大学生来说,科技的飞速发展,社会的激烈竞争,思想观念的撞击,日益加大的就业压力、经济压力,以及诸多方面的不确定因素,都直接影响大学生的身心健康。而音乐在生活中最常见、最大的功能是让一个人减低压力,放松身心。是音乐真正启动我们的心灵,在大脑中做了一个重大的改变。这种改变,目前可以侦测出来,最显而易见的是从脑波波动的起伏来观察。一般来说,低频(震频在40-60赫兹)的音乐就可以用来使用脑部β波转换成∝波,对放松身心也有相应的效果。古典巴洛克音乐如维瓦尔第、莫扎特、海顿,或是近代音乐如酷爵士、各种情调音乐、冥想音乐,都可以使人在15分钟左右让脑波进入∝波而改变肌肉紧张状态,达到放松身心,舒缓压力的目的。 3.有助于改善沟通人际关系的能力,增进社会交往。 处于青春期的大学生,思想活跃,精力充沛,兴趣广泛,人际交往的需要极为强烈。他们力图通过人际交往去认识世界,获得友谊,满足自己物质上和精神上的各种需要。因此,青春期的大学生尤其希望被人接受、理解的心情十分迫切。在人的一生中,再也没有像青年时期有那种强烈地渴望被理解的愿望。实际上在大学生人际交往过程中都会存在或多或少的这样那样的问题。或许音乐作为治疗的媒介,它最大的魅力在于这是一种非言语的沟通。对于无法运用言语表达或交流有恐惧感的人来说,音乐无疑为他们提供了一座交流平台。此外,音乐的非词语特点,常常在治疗师与不愿人际交流的病人之间搭起一座桥梁。这样,音乐治疗建立了一条纽带,有助于治疗师进入治疗过程中。音乐作为非词语交流的另一个优势就在于它交流的模糊性。词语常常是不连续的和有限的,音乐能够表达出词语无法形容的感觉,也可以支持个体的感情。社会学家告诉我们,正如我们创造音乐一样,音乐也塑造着我们,音乐促进和矫正各种社会交往。音乐开辟了了解人们情感世界的特殊渠道。一方面音乐创造了增强亲近感、减轻个人孤独感的友好气氛,消除了交往中的紧张心理,容易使学生的内心世界相互敞开,彼此沟通,进而产生坦诚相待的健康心理倾向。譬如:音乐活动中的音乐会,通过灯光、音响、效果、表演者与观众之间的互动,可以制造出一种和谐、热烈、凝聚的氛围,增强了音乐的渗透力。另一方面,音乐活动本身就是一种社会交往,是一种集体参与的群体性活动, 2 9企业家天地理论版/2008/8