莎士比亚喜剧《仲夏夜之梦》的人物形象分析
莎士比亚喜剧《仲夏夜之梦》的人物形象分析(原创)
《仲夏夜之梦》是英国文艺复兴时期杰出的剧作家威廉·莎士比亚的著名喜剧，该剧被公认为是莎士比亚的第一部杰作。它有着“反对封建婚姻、主张爱情自由的鲜明主题，个性突出、栩栩如生的人物形象以及瑰丽多姿、跌宕起伏的故事情节”[1]，不失为世界戏剧舞台上经久不衰的传统名剧。作为杰出的人文主义思想家和艺术家，莎士比亚的目光和同情落在当代最富有生气的那部分人身上，他讴歌从封建门阀观念下解放出来的青年男女生死不渝的爱情，塑造了一个个鲜明生动的人物形象，并对其倾注人文主义理想，尤其是个性鲜明的体现时代精神的资产阶级新女性的形象，她们富于现实生活气息，在思想、感情、性格等方面都做到个性与共性的有机结合。而喜剧《仲夏夜之梦》共5幕10场，故事发生在雅典以及雅典附近的森林。第1幕开场在希修斯宫廷，希修斯打算在新月露头时与喜波丽妲结婚。第2、3幕中赫蜜雅、海伦娜、莱珊德、第米特律两女两男的爱情纠葛难以分解。第4幕中四人的爱情纠葛在发展中从缓和到圆满解决。第5幕结束在希修斯宫廷，三对新人：希修斯与喜波丽妲、赫蜜雅与莱珊德、海伦娜与第米特律一同观看波顿等工匠演出的《可悲的喜剧》，欢度新婚之夜。本文将结合《仲夏夜之梦》5幕剧的具体内容（这里参照方平译版本）对这些栩栩如生的人物形象进行分析。
一、敢爱敢恨的赫蜜雅
莎士比亚的《仲夏夜之梦》是在他的第一创作阶段完成的。作品闪烁着人文主义理想光芒，人物形象中无不透露出一种人性之美。首先，剧中赫蜜雅的形象是最为生动鲜明的，在作品的第1幕剧中，她在封建专制的淫威面前，毫不畏惧，敢爱敢恨，傲然挺立，坚定执着地追求个性解放，追求自由平等，反抗封建压迫，对封建礼教、封建法律表示了极大的蔑视和嘲讽。当父亲要将她许配给“门当户对”的第米特律时，她公然抵抗，即便父亲要求特权，如果她不依照自己的指令嫁给第米特律，就将她处死，即便雅典大公希修斯暗示赫蜜雅“若不遵照父亲的意旨，嫁给第米特律，就得宣誓刻苦修行，终生不嫁”时，赫蜜雅依旧坚决反抗，宣布：“我情愿这样开、这样谢，这样自生自灭，殿下，也不能把我宝贵的贞操，奉献给什么主人——假使他的主权，我的灵魂怎么也不愿承认。”而选择坚决捍卫自己的爱情，这种爽直倔强的性格，这种不顾封建礼教束缚无视法庭尊严而为自己的恋爱权利进行斗争的行为，突出地表现了资产阶级新女性勇敢无畏的性格特征。而之后，她的行为也更加地叛逆和大胆，甚至不惜以和情人私奔的方式来反抗不合理的礼教和法律。她的这种率真、热情、刚毅、机智，也让她的形象更为光彩照人，但是，我们应该也要看到的是，她的敢爱敢恨也让她有着盲目自信、嫉妒、急躁、易怒的一面。在第3幕剧中，当她在森林中醒来，却不见了爱人，就立马认为是第米特律杀了莱珊德，“做了杀人的凶犯”，“毒蛇也不敢来咬他一口”，甚至在莱珊德、第米特律因魔汁喜欢上海伦娜后，妒火中烧，认为是海伦娜抢走了自己的心上人，骂她是“骗子”、“花心里的毛毛虫”、“爱情里的小偷”，由此可以看出，她的人格中有着一些不可避免的缺陷，但这也是其敢爱敢恨性格的跃然体现与必然结果，也由此证明，她是“一个活生生的人，一个有血有肉的女性，一朵带刺的玫瑰花”[2]，其人物形象也更加地真实立体饱满，让人印象深刻。
二、善良忠贞的海伦娜
作品中另一个敢于向传统观念挑战，勇敢地追求爱情的女性形象，就是海伦娜。同样的，莎士比亚在她的身上也倾注了人文主义的理想美、浑然天成的和谐美，她具有着很多女性都具有的共同特点：善良、热情、纯洁和温柔，却又意志坚强，忠贞不渝，执着地追求着自己的爱情，有着自己独特的个性。与身材娇小玲珑，性格泼辣急躁的赫蜜雅不同，海伦娜身材高大，性格相对温婉镇定，但两人都忠于爱情，并且敢于追求自己的爱情，而两人性格的不同之处所形成的这种对比、映衬和烘托，反而使这两位女性形象益发栩栩如生，有血有肉。
海伦娜尽管相对怯懦、哀婉，她称自己为“一个安分的姑娘，最为胆小怕事”，但是，在爱情面前，却从未放弃勇敢地追逐自己的痴心，不管第米特律之前如何对待她，恐吓、威胁、撂狠话，她为着心中所爱，为着心中那一份对爱的坚定等待，依然不顾危险地跟随第米特律来到了那片森林，以德报怨，就为了等待爱人的回心转意，而也正因为她的善良和忠贞，感动了仙王奥伯朗，决定暗中帮助这个可怜的姑娘，尽管中间因为阴错阳差经历了许多波折，但最终依然皆大欢喜，有情人终成眷属。她对自己爱情的执着、对爱情的盲目、对爱情的忠贞和浪漫，也同样让人们不得不为之动情。
三、人性光辉闪耀的超自然人
同样的，莎士比亚除了在作品中成功塑造了这些栩栩如生、闪耀着人文主义理想光辉的敢作敢为的青年女性形象之外，最大的特色便是还塑造了众多超自然的形象。诗人以他的高超的艺术构思和独创性把现实与神话、社会的人与超自然的仙人、精灵有机地交织在一起，用浪漫主义和现实主义相结合的手法，让他关怀的人物走向大自然，亲近大自然，享受大自然，并在大自然中人性升华。这些超自然的人，原本应独立于人的世界之外，但在莎士比亚的笔下，他们全身上下都是人性的光辉闪耀，他们的神出鬼没充满了人性，他们的喜怒哀乐和七情六欲体现了人性特征，他们所组合的神仙世界也与现实世界一样，逐渐从纷争走向和谐。其中，尤以仁慈怜悯的仙王奥伯朗与淘气鲁莽的精灵蒲克形象最为突出。
仙王奥伯朗会因海伦娜绝望而执着的爱情而感动，并让蒲克施以援手，并努力解除两对情人之间的误会，让有情人终成眷属，也会因和自己闹矛盾的仙后蒂妲尼霞喜欢上一头驴而顾及夫妻的情分，于心不忍，下令蒲克解除魔法，令两人重归于好，在这里，仙王的形象被贯注以浓厚的人性色彩，也是莎士比亚崭新的人文主义思想的体现。而淘气鲁莽的精灵蒲克，因为认错了莱珊德和第米特律，而将自己手里的爱情烈药用错了对象，使两对男女为了自己的爱情争吵不休，还在第3幕剧中，不停拍手称好：“那时候两男同爱一女，那玩意儿好不有趣！事情越是来得荒谬，我越看越有劲头”，而在仙王发现了他的错误责备他时，仍然不忘开着玩笑：“事情闹到这个地步，我只有高兴，他们的争吵叫人看得好不起劲！”当然，在做这些事情的时候，他是完全没有坏心的，并且，立即便真心承认了自己的错误，帮助那两对情人冰释前嫌，最终使其赢得了大团圆的结局。
总而言之，莎士比亚在《仲夏夜之梦》中所塑造的一系列栩栩如生的人物形象，为我们阐释了英国文艺复兴时代绚丽多姿的生活图画，并鲜明有力地表现了其崭新的人文主义思想。也体现出其富有新兴资产阶级反封建的战斗热情，对生活异常热爱，对未来充满信心。他坚信人文主义道德、自由恋爱必然战胜封建道德和宗法婚姻，这些，在他之后的几部作品如《威尼斯商人》《第十二夜》《温莎的风流娘儿们》《皆大欢喜》等中均有所体现。
注释：
[1]《<仲夏夜之梦>的主题、人物及情节》·陈挺·陕西人民出版社·1982年
[2]《浅析莎士比亚“四大喜剧”中的女性形象》·陈达·西华大学外国语学院
参考文献：
[1]《莎士比亚戏剧五种》·莎士比亚著·方平译·上海译文出版社
[2]《<仲夏夜之梦>的主题、人物及情节》·陈挺·陕西人民出版社·1982年
[3]《论莎士比亚的喜剧<仲夏夜之梦>》·李志斌·湖北大学学报·1993年第4期
[4]《浅析莎士比亚“四大喜剧”中的女性形象》·陈达·西华大学外国语学院
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莎士比亚喜剧中的女性形象 汉语言文学专业周洪宇 摘要： 本文介绍了莎士比亚笔下形成众多女性形象的原因和理由，分析了莎士比亚喜剧作品中女性大放异彩的形象。细致深入的描绘出喜剧中女性形象具有共同性和个体性的特点，莎士比亚以人文主义思想贯穿于喜剧，阐明了作者对女性形象的观点。 关键词：女性形象、女性、人文主义
目录 摘要 (Ⅰ) 关键词 (Ⅰ) 前言 (1) 一、莎士比亚喜剧笔下众多女性的原由 (1) （一）、提倡妇女解放 (1) （二）、描绘理想社会 (1) （三）、赞美真诚友谊 (2) （四）、歌颂自由恋爱 (2) 二、莎士比亚喜剧中女性的形象 (2) （一）莎士比亚喜剧中的突出强调具有主体地位的女性角色 (2) （二）、莎士比亚喜剧中的女性充满着道德美 (3) （三）、莎士比亚喜剧中的女性认为爱情是生活的支柱 (3) 三、莎士比亚喜剧塑造女性时也突出鲜明的形象 (4) （一）、莎士比亚喜剧中有些女性具有贤妻良母的形象 (4) （二）、莎士比亚喜剧中有些女性具有新思想的开放的形象 (4) （三）、莎士比亚喜剧中有些女性具有才思敏捷的形象 (5) （四）、莎士比亚喜剧中有些女性拥有着胆识过人、敢作敢为的形象 (5) 总结 (6) 参考文献 (6) 致谢 (6)
前言 莎士比亚，作为英国文艺复兴时期伟大的剧作家、诗人，欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者。他一向以人物形象的刻画著称，在他的喜剧中，我们可以看到各种各样富有鲜明个性的人物，在如此众多的人物形象中，女性形象描写得最为突出、最为显眼。 一、莎士比亚笔下众多女性的原由 莎士比亚生活在文艺复兴时期，当时英国正处于伊丽莎白女王统治的鼎盛时期，王权稳固统一，经济繁荣，但是紧随着社会经济的发展，资产阶级也不满足于原来的现状，需要新的改革，反对旧的体制，促进自身利益的发展。新旧阶级交替的同时，文化、思想也紧随着发生变革。新兴的资产阶级把自己的世界观、思想观、人生观带到了变革的年代，从而影响到社会生活的发展。 社会变革必然是思想现行，莎士比亚的喜剧深受人文主义思想的影响。人文主义是文艺复兴核心思想，是新兴资产阶级反封建的社会思潮，人它是一种以“人”为中心，以“人”为一切思想和行动的出发点的新思潮。因此，他们以“人性”反对“神性”，以“人权”反对“神权”，以个性解放反对禁欲主义，肯定现实生活，肯定人有追求个人幸福的权力.莎士比亚能以人文主义思想引导,从社会生活真实出发，给作品中的事件和人物提供真实而富有时代特点的典型环境，塑造很多个个性鲜明的人物形象。在众多形象群体中，女主人公的形象最为鲜明，在她们身上闪耀着人文主义光环。 （一）、提倡妇女解放 在一千多年漫长的中世纪黑夜，人性受到严重的压抑和扭曲，尤其是妇女，没有独立的人格，即使是上层妇女，她们也处于男人附庸的地位。莎士比亚认为，妇女也是人，她们应该获得人应该获得的一切权利，她们在政治上，经济上应获得与男人一样的平等地位。莎士比亚还认为，妇女的才能并不比男人低，她们同样有胆有识，甚至超过那些靠权位财产庸碌无为的男人。几乎所有的莎士比亚喜剧，都是以女性占中心位置，莎士比亚喜剧的光彩实际上是女性的光彩。无论是赫米娅、安痕裴琪、贝特丽丝、罗瑟琳，薇奥拉，还是妇女形象中的出类拔萃者鲍西娅，她们的共同特点是，追求个性解放，争取爱情幸福，并表现出机智勇敢，自尊自爱的可贵品质。 （二）、描绘理想社会 莎士比亚在喜剧中直接描绘了人文主义的理想社会。这个理想社会虽然还缺乏具体的政治内容，但集中体现了莎士比亚人与人之间真诚相待的人道主义精神，并以此与丑恶的社会现实对比，因此具有一定的批判力量。在《皆大欢喜》中，作者描绘了具有英国大自然特色的森林，在现实社会中遭到邪恶势力迫害的有德行的人都聚集到这里，在善良的公爵的周围簇居着许多“自甘流放”的向往真诚的人们，奥兰多、罗瑟琳在患难之中也投奔这个“圣地”。在那里，人们“像
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《哈姆雷特》中的人物形象探析
《哈姆雷特》中的人物形象探析 1 引言 《哈姆雷特》作为莎士比亚杰出的四大悲剧之一，在文学史上有着不可小觑的分量。莎士比亚在这部不朽的剧作中寄托了他的人文主义理想，剧中哈姆雷特这一形象承载了深厚的历史文化底蕴和文艺复兴的时代精神。 1.1作者简介 威廉·莎士比亚，是文艺复兴时期英国杰出的思想家、作家、戏剧家，和诗人。他于1564年出生于一个富商家庭，曾经在“文法学校”读书，后因父亲破产，中途辍学。他21岁时到伦敦剧院工作，很快就登台演戏，并开始创作剧本和诗歌。他创作的大部分是诗剧，主要作品有《李尔王》、《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《罗密欧与朱丽叶》、《威尼斯商人》等。他的作品是人文主义文学的杰出代表，在世界文学史上占有极重要的地位。人文主义文学着力描写现世生活，肯定人的权力，用个性解放反对禁欲主义，用理性反对蒙昧主义，这是人文主义文学的基本题材与主题。“在莎士比亚的作品中，他肯定人生、赞美人生，主张人有争取幸福美满生活的权利，以人的生活为中心，以市民生活为重要的描写对象。并提倡人性解放和自由，反对一切形式的封建桎梏，谴责资本主义的人生观和价值观。”（卞之琳 1989：125） 莎士比亚在1590年后的20余年内共写了三十七部戏剧，和一百五十四首
十四行诗。他的戏剧多取材于历史记载、小说、民间传说和老戏等已有的材料，反映了封建社会向资本主义社会过渡的历史现实，宣扬了新兴资产阶级的人道主义思想和人性论观点。莎士比亚一方面广泛借鉴古代戏剧、英国中世纪戏剧以及欧洲新兴的文化艺术，一方面深刻观察人生，了解社会，掌握时代的脉搏，所以他得以塑造出了众多栩栩如生的人物形象，描绘了广阔的、五光十色的社会生活图景，并使之以悲喜交融、富于诗意和想象、寓统一于矛盾变化之中以及富有人生哲理和批判精神等特点著称。 1.2作品简介 《哈姆雷特》写于1601—1602年，是莎士比亚的代表作。它的内容博大精深，在艺术上独具特色，充分显示出莎士比亚的不可比拟的艺术造诣。这部作品的结构复杂，情节跌宕起伏，生动形象。莎士比亚在《哈姆雷特》的创作过程中运用了大量的内心独白与人物旁白，充分表现出人物的内心情感世界。在对哈姆雷特进行描写时，一共有六个重要的独白，这些独白对整个戏剧情节发展，人物内心想法的表达发挥了重要的作用，可以说是这些独白为这部戏剧锦上添花。这部戏剧刻画出了非常多的人物形象。但是每个人物形象都有着自己独特的性格特色，每个人的语言风格都独具一格，甚至同一个人在面对不同对象、不同情况时语言风格都有所不同。例如，哈姆雷特有时候说话一针见血，有时又婉转晦涩，有时温和，有时粗俗。通过复杂多变的语言风格，读者可以看到一个栩栩如生的哈姆雷特形象。作品是生活的缩影，生活是作品的灵感的源泉，莎士比亚的人文主义思想和现实主义的创作特色在这部戏剧中体现得淋漓尽致。他通过对哈姆雷特这一人物形象的塑造，将自己心中的理想及对社会
论《喜剧之王》的艺术特色
论《喜剧之王》的艺术特色 巢琦 14策划要论香港电影发展史，周星驰星爷必定是电影史上不可或缺却又极其特别的一位鬼才，他以无厘头电影起家，却又凭借功夫喜剧扬名国际。《喜剧之王》就是他转型之后的一部佳作，影片中的周星驰把小人物的悲悯、对表演的热爱和对理想的追求表现得淋漓尽致，而穷街陋巷出身的周星驰，也终于凭着这种表现小市民阶层的喜剧成了万众敬仰、万人爱戴的喜剧之王。 一、电影情节源于真实经历 艺术源于生活，作为第七大艺术形式之一的电影也是如此，其剧本创作更是与生活息息相关。《喜剧之王》中的多处情节都是源于周星驰的亲身经历或其身边人的亲身经历所改编的。其中，星爷所饰演的尹天仇在片场跑龙套，扮演一个刚出场就被枪打死的无名牧师，但由于尹天仇对演戏的热爱而表现出的过分的表演欲，导致了导演和莫文蔚饰演的女主角的不满。这段经历是周星驰刚开始接触电影行业，在行内跑龙套时亲身经历的。而影片中星爷第二次去剧组跑龙套，饰演一个被火烧的人，可是因为导演行事拖拉，星爷所饰演的角色一直忍着疼痛没有中止表演，反而对导演说“导演不喊cut我不停”的话，这段经历源于星爷的助理同时也是电影中被星爷用脚踩的混混的亲身经历，而正是因为他对表演的热爱，对工作的负责，星爷才把他带在身边，而他也成为了周星驰的助理①。 二、小人物的卑微 《喜剧之王》这部电影讲述的就是小市民阶层在大环境底下的生存状态的悲凉与无奈。影片的一开头就是周星驰形影单只的站在大海面前喊着“努力！奋斗！”，开始会觉得有些许搞笑，可是仔细想想，又有些凄凉悲壮。这足以体现尹天仇对表演事业的热爱与追求以及对梦想的努力与坚持。 影片中的周星驰饰演的尹天仇是一位生活在底层阶级的小人物，总是穿着一双拖鞋，这与他西装革履的打扮形成了强大的反差，因为他觉得，小人物的梦想也是需要被人尊重的。尹天仇第一次去剧组跑龙套时，因为坚持自己的观点而遭到剧 ①索思. 如何评价《喜剧之王》这部电影？[EB/OL]. https://www.wendangku.net/doc/1717861176.html,/15077.html, 2013–08–26/2016–12–26.
论莎士比亚戏剧中的女性形象
论莎士比亚戏剧中的女性形象 摘要：文艺复兴时期的文化巨人莎士比亚在其戏剧中塑造了一系列丰富生动和光彩照人的女性群像，成为各国人民百谈不厌的话题，受到了不同国度、不同阶层读者的喜爱与赞扬。他笔下的女性形象丰富了世界文学的人物画廊，她们不是属于一个时代，而是属于人类所有的世纪。莎士比亚戏剧中一系列女性形象根据其创作时期的不同而被赋予了不同的特色。喜剧中的女性角色大部分处于主角地位，她们充满智慧、才能和美德，她们敢于大胆反抗传统道德，勇于追求爱情自由和婚姻自主，是体现人文主义理想的新女性。悲剧中的女性退为次要人物，她们要么是纯洁的天使，要么是狠毒邪恶的恶魔，体现了作者对英国社会现实生活的深入认识。喜剧和悲剧中女性形象的变化，反映了作者认识生活和创作思想的变化，从中也可以看出作者男权意识的自然流露。 关键词：莎士比亚，喜剧，悲剧，新女性
A Study of Shakespeare’s Female Characters Abstract: Shakespeare, the cultural giant in renaissance period, has shaped a series of female characters that are very lively. These characters proved to be the themes talked by people all over the world. The readers from different countries and different stratum pay close attention to and think highly of the characters. The female images in Shakespeare’s plays enriched the character gallery of world literature. They are not only belonging to a period, but also a part of the whole centuries of human beings. According to the changes of the time, Shakespeare gave the female characters different features. The most women in his comedies take the most important places. They are full of wisdom, talent and virtue. They rebel the traditional moral bravely, pursuing the freedom of love and the self decision of marriage. They are new women, revealing the humanism ideal. The women in the tragedies correspondingly draw back to the secondary characters. They are either pure female like angle or evil devil, pressing deep recognition of British real social life. The changes of female images in comedies and tragedies reveal the changes of the way how the author recognized life and ideas guiding the creation. And it also naturally reveals the author’s male chauvinism. Key Words: Shakespeare; Comedy; Tragedy; Female characters
哈姆雷特中若干人物形象分析
哈姆雷特中若干人物形象分析 莎士比亚地经典悲剧《哈姆雷特》塑造了众多活灵活现地人物,他们之中既有善良地, 懦弱地,又有狡猾地,阴险地. 哈姆雷特： 莎士比亚和他同时代地人文主义者一样,对“人”总抱有美好地看法.因而在塑造人物性格地时候,莎士比亚将哈姆雷特地复仇变为了一种哲理性地思考.在实施复仇地过程中,他反复想着“生存还是毁灭”这样地问题,总是耽于沉思冥想,步履为艰,明明有理由,有决心,有力量,有方法去复仇,却又迟迟不肯行动.如在第三幕第三场中,哈姆雷特放过了正在独自做祷告地克劳狄斯,在他看来,“现在他正在洗涤他地灵魂,要是我在这个时候结束了他地性命,那么天国地路是为他开放着,这样还算是复仇吗？不！收起来,我地剑,等候一个更惨酷地机会吧；当他在酒醉以后,在愤怒之中,或是在荒淫纵欲地时候,在赌博、咒骂或是其他邪恶地行为地中间,我就要叫他颠踬在我脚下,让他幽深黑暗不见天日地灵魂永堕地狱”.于是,好好地一次刺杀地机会就这样失去了,这其中地一部分原因在于哈姆雷特有着很强地宗教观念,而另一部分也在于他性格中地迟疑和懦弱.一方面他害怕自己杀人地末日审判,而另一方面他要掩盖自己地这种懦弱,为他不复仇地行为寻找道义上地借口. 每当遇到切实地问题地时候,哈姆雷特总会成为“思想地巨人,行动地矮人”,只会坐思右想,发表评论,在行动上显得极其迟缓和软弱.在哈姆雷特地性格中,另外突出地一点是喜欢把个别现象一般化,从一个小点就扩充到一个面,打击一大片人,最后更是伤害了他自己,甚至让他身边地人们都或主动或不自觉得离开了他.比如他与奥菲利娅地一段对话中 态度就很能说明问题———— 哈姆雷特：哈哈！你贞洁吗？ 奥菲利娅：殿下！ 哈姆雷特：你美丽吗？ 奥菲利娅：殿下是什么意思？ 哈姆雷特：要是你既贞洁又美丽,那么顶好不要让你地贞洁跟你地美丽来往. 奥菲利娅：殿下美丽跟贞洁相交,那不是再好没有吗？ 哈姆雷特：嗯,真地,因为美丽可以使贞洁变成淫荡,贞洁却未必能使美丽受他自己地感化； 这句话从前像是怪诞之谈,可是现在地时世已经把它证实了.我地确曾经爱过你. 奥菲利娅：真地,殿下,您曾经使我相信您爱我. 哈姆雷特：你当初就不应该相信我,因为美德不能熏陶我们罪恶地本性.我没有爱过你. 奥菲利娅：那么我真是受了骗了. 哈姆雷特：进尼姑庵去吧！为什么你要生养一群罪人出来呢？我自己还不算是一个顶坏地人, 可是我可以指出我地许多过失；一个人有了那些过失,他地母亲还是不要生下他来地好.我很骄傲、使气、不安分,还有那么多地罪恶,连我地思想里也容纳不下,我地想象也不能给它们形相,甚至于我没有充分地时间把他们实行出来.像我这样地家伙,匍匐于 天地之间,有什么用处呢？我们都是些十足地坏人,一个也不要相信我们,进尼姑
浅析”喜剧之王“视听语言
CQWU/JL/JWB/ZY084-02 课程论文 题目：浅析《喜剧之王》视听语言 姓名：聂婷婷 学号：201104034008 专业年级： 2011级化学（师范）1班 成绩： 指导教师（职称）：邱飞 2013 年6月9日
浅析《喜剧之王》视听语言 摘要：文本是对《喜剧之王》这部影片的视听语言分析。视听语言包含了“视觉语言”和“听觉语言”。本文主要包括三大部分：听觉语言、视觉语言、总结。通过对这部影片的视听语言的仔细分析，加深了对周星驰电影的理解，也学到了片中主人公奋斗至上、不屈不挠的坚持精神。 关键词：视觉语言；听觉语言 《喜剧之王》上映于1999年2月13日，第一次看这部影片的时候还比较小，那时候并没有觉得很有意义，只是从心底里觉得主人公很无聊，很没有必要去做他的所谓的演员梦。但是现在，再看这部影片的时候，感触颇深，特别是在看过周星驰的众多影片以后，在回过来看这部比较以前的电影，觉得非常鼓舞人心，这部电影在周星驰的作品中不算太前，它没有早期周星驰电影的那种草根、疯癫，比起他后来的电影也更加生动、现实，而且赋有灵性和神韵。 该片全长82分钟，通过塑造尹天仇（周星驰饰）这个小人物——一个平凡得普通人，生活艰辛，立志要当一名演员却一直无法如愿，为了梦想，他坚持不懈，通过自己的努力，从跑龙套做起，在演艺界经受了有志难伸的无奈与现实的残酷以后，终于一次偶然的机会体现了自己的价值，同时爱情也得到丰收。该片的场景都选择在比较狭小的空间里，镜头大多数为近景，拍摄场景都表现出主人公生活的拮据，以及主人公生活范围的狭小，片中最主要的两个场景：片场和街坊福利社，这两个地方都非常充分的体现了主人公的演员梦想。 电影作为一种艺术品，不仅仅是人们茶余饭后娱乐的东西，它是需要人们慢慢欣赏和体会的。电影来源于生活却高于生活，它是由导演以及整个剧组人员的心血组成的。本文是我对《喜剧之王》这部影片的视听语言的分析，经过仔细分析过后，我更加了解这部影片，也体会到了导演想通过这部影片给观众带来的某些做人的警示，更深的理解这部影片表达的东西以及它存在的意义。 1 视觉语言分析 首先，来分析一下本片的视觉语言。视觉语言包含很多内容，包括镜头之间的组接，画面构图，色彩，灯光，等等。本片的视觉语言特点主要体现在以下几个方面：
《聂小倩》中主人公的形象分析
论文分类号：（I206.2） 密级：无 浅探聂小倩女性美 学院、专业：文学院汉语言文学专业 学生姓名：王焦洋 年级班学号： 2009级2班0901206 指导教师：彭鸿程（讲师） 2013年4月19日
浅探聂小倩女性美 The Preliminary Study of Nie Xiaoqian’s Female Beauty 王焦洋 （吉林师范大学文学院09级2班06号吉林四平 136000） 指导教师：彭鸿程（讲师）
【摘要】《聂小倩》是《聊斋志异》蒲松龄塑造的一个经典的人鬼爱情故事，文中的女主人公聂小倩亦被誉为蒲松龄笔下的第一女鬼。其刻画之深刻让人感觉到聂小倩仿佛是一个现实世界的人。《聂小倩》故事情节大致可分为上下两部分。上部分主要描述聂小倩受夜叉胁迫欲加害君子宁采臣，但经过戏剧性的转变，人却救鬼于苦海。故事的下半部分讲述的是聂小倩与宁采臣的爱情历程，人鬼恋是坎坷的，历经了种种磨难聂小倩才得与宁采臣厮守。最终二人夫妻和谐，聂小倩与宁母婆媳和睦，聂小倩为宁家生育男子，最终达到封建时代一个普通家庭的完美结局。 【关键词】聂小倩形象美人性美局限性 【Abstract】“Nie Xiaoqian” is a classical love story between human and ghost created by Pu Songling in “Strange Stories from a Chinese Studio”. The chief actress of this story, Nie Xiaoqian, is honored as Pu’s first female ghost, and readers tend to believe Nie Xiaoqian was a person in real world rather than a fictional character because of the deep and vivid description in the story. The plot of it can be divided into two parts. The former part tells that Nie Xiaoqian is forced by the yaksha to hurt Ning Caichen at first, but the human finally rescues the ghost through some dramatic shift. The later presents the love journey of the chief actor and actress. Although the love between human and ghost is rather tough, the two at last stay together after a series of hardships. This couple bears and rises up their children, and lives harmonious lives together with Ni’s mother, which ends up the whole story with a perfect outcome of normal families in the feudal age. 【Key words】Nie Xiaoqian; beauty of image; beauty of human nature; limitations
名著名篇《哈姆雷特》人物性格分析
《哈姆雷特》人物性格分析 1601年。剧作写的是丹麦王子哈姆雷特对谋杀他的父亲、骗娶他的母亲并篡夺了王位的叔父进行复仇的故事。哈姆雷特是体现作者人文主义理想的典型形象。剧作通过描写他与现实之间的不可调和的矛盾，和他在复仇过程中的犹豫彷徨、忧伤苦闷及其惨遭失败的悲剧结局，深刻地体现出人文主义者要求冲破封建势力束缚的强烈愿望，同时也揭示出英国早期资产阶级的局限性。而正是哈姆雷特的这种人文主义理想与现实的不可调和的矛盾导致了他人生悲剧的必然。 个月就改嫁丈夫的弟弟葛夫，而这个婚礼在当时引起全国人民的注意，。因为葛夫是个邪恶、性情卑劣之人，自然而然在人民的心里起了一个疑心，是葛夫谋杀了前任国王。他十分不明白为何母亲判作两人，在父亲去世未满两个月，就再婚了。他的母亲及新任国王让他快乐，但他依旧穿著丧服，不肯脱去，他怀疑叔父给他父亲致死的理由─被毒蛇咬死的真实性。他一直认为母亲和葛夫就是那毒蛇，共同谋害了他的父亲，这个疑虑使他心神不安。现在又有一个谣言满天飞，有一个十分像先王的鬼魂出现在午夜十二点时，他欲言又止，一下子就消失。于是哈姆雷特就前去观看，他看见了那鬼魂，于是追了去，来到一空地，鬼魂终于开口说道“儿啊！我是你的父王，我是被我的弟弟葛夫害死的，他趁着我睡着时，拿着毒草汁渗入我的耳里，使我悲苦的灵魂无法安睡。儿啊！你的母亲不能为我守节，证明她的虚伪，你可以为我报仇，但绝不能加害于你的母亲，就让她听天由命好了，让她受天良发现的责备好了。”就这样，鬼魂消失了，哈姆雷特答应为他父亲报仇。哈姆雷特要他的部属不准透露他遇见了鬼魂，但实际上他的精神已受到惊吓，他有点恍惚。一方面他害怕他报仇的计画引起叔父的疑心，另一方面又害怕叔父有加害于他的心态，于是他决定伪装于疯癫之下。他们认为他一定是太思念先王而如此的或是因为爱情的缘故。因为哈姆雷特爱慕一位名叫可莉的女孩，她是大臣的女儿，在他发疯之前，曾送过情书及戒指给她，在他发疯之后，更是有过之而不及，因此哈姆雷特的叔父及母亲都认为一定是爱情的缘故。可莉是个好女孩，并不因为哈姆雷特变成如此，而远离他，反而更加的怜悯他、关爱他。哈姆雷特心中有着疑惑，他开始怀疑他当日看见的鬼魂，以及他是否真要报仇，于是他找来一批伶人演戏，试探着叔父的反应。那些伶人照着哈姆雷特的指示上演了一出弟弟杀害哥哥的戏码，结果这出戏令叔父不悦，借故生病离席了，这举动更加让哈姆雷特信心大增，原来那鬼魂所言不假。当天夜里，王后将哈姆雷特唤去，告诉他，他的新父王是葛夫，不准在上演这令人不悦的戏码，哈姆雷特不悦，和母亲起了争吵，母亲害怕已疯癫的哈姆雷特，就在此时，躲在屏风后面的大臣喊了出来，反令哈姆雷特吃惊，拔了剑，刺了过去，杀死了可莉的父亲。这样一来，哈姆雷特被放逐了，但他已明确的把话说给母亲听，已引起她良心的谴责。葛夫将他送往英国，那时英国是丹麦的管辖之下，葛夫秘密的写了一封信要他们一到英国就杀了哈姆雷特。哈姆雷特早就发现事有蹊跷。于是偷了信将人名给改了，一到英国哈姆雷特就被释放了，不久后哈姆雷特搭船要回丹麦，结果那艘船被海盗船给攻打了，哈姆雷特刻意表现其英勇的行为，反被海盗们所佩服。海盗们要哈姆雷特将来在朝中可以酬谢他们的不杀之恩，于是他们带着哈姆雷特回到丹麦。一回到城内，哈姆雷特就听到可莉的丧礼，原来自从可莉的父亲被哈姆雷特刺死之后，她的神志就恍惚了，一日
香港电影人物研究之九：周星驰
本文不对周星驰电影进行全面的分析，只是简要论述其“无厘头”风格的转型。 周星驰：“无厘头”[1]艺术的转型 言及香港“无厘头”喜剧电影，自然会提及其主演周星驰，他鲜明的表演风格总是主宰影片的基调，形成了经典的“无厘头”风格。在周星驰主演的影片中，作为演员的他逐渐成为影片的核心，导演等其他主创越来越显得微不足道，他们已经慢慢降级成为每次轮换的道具和增添删改的票房调料，所有人认可的只是“周星驰的电影”。[2]周星驰原在电视台作儿童节目主持人，1990年他因主演影片《一本漫画走天涯》而奠定了明星地位，并开创了“无厘头”风格。他的前期作品如《赌圣Ⅱ》（1990）、《整蛊专家》（1991）、《逃学威龙》系列片（3集，1991—1993）、《审死官》（1992）、《鹿鼎记》系列片（两集，1992）、《武状元苏乞儿》（1992）、《唐伯虎点秋香》（1993）等影片不仅屡破香港单片票房纪录[3]，而且奠定了其“无厘头”式喜剧的基本形态。在主题形态上，这类喜剧片对现实、历史中的经典、权威、秩序等统统采取调侃和消解的方式，来契合“九七”前特定时期港人的社会生活方式、焦虑心态和行为价值取向。具体表现为对现代时尚进行滑稽模仿，对过去经典进行调侃，最终对现代、传统和经典都进行嘲讽和否定。如《逃学威龙》（永盛、三和，编剧：黄炳耀，导演：陈嘉上，主演：周星驰、张敏）通过警察假扮学生到学校做卧底，实则对
现代教育制度和英雄观进行嘲讽和解构；《武状元苏乞儿》（永盛、中国电影合拍公司，编剧：陈建中，导演：陈嘉上，主演：周星驰、张敏）中把现代考试作弊手段搬至古代考文状元的考试现场，把考武艺拍成中国古式谐趣奥运会，对古今中外都进行了一番嘲讽；更有甚者在《唐伯虎点秋香》（永盛、中国电影合拍公司，编剧：陈文强，导演：李力持，主演：周星驰、巩俐）中，江南四大才子竟然扭着时装模特步滑稽不堪，美女都是一些丑八怪，经典文学中的“才子佳人”母体得到了史无前例的嘲讽和解构。在人物塑造方面，“无厘头”喜剧中的主人公均类似玩世不恭的街头骗子，他们言谈举止随意粗俗，没有理想、没有优秀品行，甚至没有正常人的思维，显示出强烈的反英雄、反传统特色。无论是《逃学威龙》中被人捉弄的警察，还是《鹿鼎记》（永盛，导演：王晶，主演：周星驰、张敏）中花言巧语、到处蒙骗的韦小宝，以及《武状元苏乞儿》中受尽社会曲折、被迫乞讨的苏乞儿等等均是如此。在形式表现上，“无厘头”喜剧无论叙事或表演等方面都显示出了强烈的反传统、反逻辑特征，对传统的电影叙事与表演予以无情甚至是刻薄的嘲讽，并到了无以复加的程度，传统法则被完全否定。其每一部影片均有标新立异的情节构思，交错杂糅的故事结构，怪诞奇异的时空转换，稀奇古怪的道具设计以及令人啼笑皆非的无逻辑噱头，而且这些光怪陆离的电影时空任意穿梭于传奇野史、古代想象和现代科技中[4]，充满了对规则和逻辑的颠覆。这类喜剧片的对白形态也颇有特色，其中混合了广东俚语、港式英语以及地道的街头痞话，形成了一场精彩的语言游戏，又以夸张式口语化和重复性加以表现，进而体现出了刻意的玩世不恭和嘲
《 聊斋志异》中的女性形象
《聊斋志异》中的女性形象 栾庆怡 鲁迅认为在明末清初的志怪群书中，蒲松龄《聊斋志异》的成就最高。他在《中国小说史略》中指出：“明末志怪群书，大抵简略，又多荒怪，诞而不情，《聊斋志异》独于详尽之外，示以平常，使花妖狐魅，多具人情，和易可亲，忘为异类，而又偶见鹘突，知非复人。”这里所指的使人“忘为异类”的“花妖狐魅”，显而易见，主要是指《聊斋志异》一书中的女性。据统计，《聊斋志异》五百余篇，除去寓言、笑话、速写外，真正称得上小说的约不到三百篇，其中描写女性的作品占一半以上，这些作品大都“描写委曲，叙次井然”，是全书中脍炙人口的最精彩的篇章。 一 在漫长的封建社会里，妇女被压在社会的最底层，随着封建社会的日趋没落，妇女的命运更加悲惨。“在家从父，出嫁从夫，夫死从子”，根本没有丝毫的人身自由，更谈不到有什么自由爱情的生活。作为生活在封建社会晚期、具有深刻观察力的蒲松龄不会不看到这一切，加上屡遭坎坷而终不得其志的生活经历，更激起了他的“孤愤”之情，所以，在当时文网遍布的恐怖时代，他仍以“曲笔”向封建社会的婚姻制度加以有力的抨击，对于封建社会的腐朽黑暗作了深刻的揭露。追求婚姻自由，蔑视和反对封建礼教，这样的女性在书中占有相当大的比例。
《婴宁》中的婴宁是一个像山花一样烂漫，又像山泉一样纯净的美丽少女，她的所作所为，特别是爱笑和敢说私房话的特点，本身就是对封建礼教的一种大胆的挑战。白秋练（《白秋练》）则是另一类女性，她在爱情的生活道路上不像婴宁那样平坦顺当，而是屡遭坎坷挫折，她没有婴宁活泼爱笑的特点，却比婴宁更显得痴情和持重。因她知书多才，所以一见到“执卷吟诗”的慕生，立即视为知音，但三次求婚，均遭到慕父回绝。对此，白秋练并没有失去追求婚姻幸福的信心。在与慕父的屡次较量中，逐渐认识到“凡商贾志在利耳”的道理，然后凭着自己超人的本领，使其“得厚息”，终于以金钱打动了这个封建老顽固的心，得以与慕生结为美满伉俪。 像婴宁、白秋练这样的女性，在书中还有不少篇幅，其中有的女性为了追求婚姻自由，甚至不惜牺牲自己的生命。这些女性尽管生活的道路各自不同，但在追求婚姻幸福、蔑视和反封建礼教这一点上，却是她们的共同之处。《聊斋志异》一书还塑造了一批敢于反抗封建黑暗势力欺凌压迫的烈性女子。《鸦头》中的鸦头就是一个敢于抗争、凌辱不能屈的坚强女性。《细侯》中的细侯，是一个比鸦头受凌辱受损害更重的女子，她被逼以妓为业，受尽了折磨和苦难，但她始终不甘心屈从自己被侮辱被损害的命运，决心跳出火坑，矢志跟从穷书生满生却又中了富贾某的圈套，后满生归，她“方悟前次多端，悉贾之诡谋”，愤然“杀抱中儿（细侯与富贾某所生子），携所有亡归满”。 《商三官》中的商三官，为报父仇，巧扮优伶，在仇人庆贺生日的当夜，将其杀死。《窦氏》中的窦氏，本是一个纯真而痴情的女子，被土豪南三复始乱而终