素描静物色彩训练教案大全

素描静物色彩训练教案大全

教案标题：素描静物色彩训练教案大全

教案一：基础素描技巧训练

目标：

- 通过学习基础素描技巧，提高学生对静物形态和结构的观察力和描绘能力。

- 培养学生对素描线条的运用和表现力的理解。

教学步骤：

1. 引入：介绍素描的定义和作用，并展示一些优秀的素描作品，激发学生的兴趣。

2. 知识讲解：讲解素描的基本线条类型和运用方法，如直线、曲线、交叉线等，并示范如何运用这些线条描绘简单的静物。

3. 实践演练：提供一些简单的静物图片，要求学生运用所学的线条类型进行描绘。鼓励学生多观察，多实践，并提供指导和反馈。

4. 总结归纳：让学生分享自己的作品，并总结素描的基本线条类型和运用方法。教案二：素描静物色彩基础训练

目标：

- 通过学习基本色彩理论，提高学生对静物色彩的观察和表现能力。

- 培养学生对色彩搭配和层次感的理解。

教学步骤：

1. 引入：回顾上节课学习的素描基础技巧，并提出学习素描静物色彩的重要性。

2. 知识讲解：讲解基本色彩理论，如色轮、原色、辅色等，并示范如何运用色

彩表现静物的光影效果。

3. 实践演练：提供一些有色彩的静物图片，要求学生运用所学的色彩理论进行

描绘。鼓励学生观察色彩变化和层次感，并提供指导和反馈。

4. 总结归纳：让学生分享自己的作品，并总结色彩理论在素描中的应用。

教案三：高级素描静物色彩训练

目标：

- 进一步提高学生对静物色彩的观察和表现能力。

- 培养学生对色彩细节和质感的理解。

教学步骤：

1. 引入：回顾上节课学习的素描静物色彩基础，并提出学习高级素描静物色彩

的目标。

2. 知识讲解：讲解高级素描静物色彩的技巧，如渐变色、明暗对比、反光等，

并示范如何运用这些技巧表现静物的细节和质感。

3. 实践演练：提供一些具有挑战性的静物图片，要求学生运用所学的高级色彩

技巧进行描绘。鼓励学生注重色彩细节和质感，并提供指导和反馈。

4. 总结归纳：让学生分享自己的作品，并总结高级素描静物色彩的技巧和应用。以上是关于素描静物色彩训练的教案大全，每个教案都根据不同阶段的学习目

标和学生能力进行设计，旨在帮助学生逐步提高对静物色彩的观察和表现能力。教师可根据实际情况和学生需求进行适当调整和补充。

高中色彩静物写生教案

高中色彩静物写生教案 【篇一：色彩静物写生教案】 色彩静物写生 教学目的： 1.学生初步了解静物写生的基础知识，掌握色彩的明暗、冷暖的表 现方法，提高欣赏和分析再现性美术作品的能力。 2．使学生了解色彩静物写生的步骤和技法。运用色彩造型的基本知识，尝试进行静物色彩写生。 3.培养学生的观察能力、实践能力并加深对再现性美术作品的理解。教学重点：写生色彩的一般规律，单件物体的明暗、冷暖色彩的表 现方法，静物画中的色调。 教学难点：色彩写生中环境色、光源色和固有色的认识。 教学过程： 一、组织教学：准备教学用具和检查学生的学习用具。 二、导入新课：向学生讲述本课的目的是为了进行静物色彩写生练习。 三、讲述色彩知识 1.色彩的三原色和三间色以及它们之间的关系。 2.色彩的三要素: 色相——指色彩的相貌。色相也是产生色与色之间关系的主要因素，正是有了各种不同的色彩相貌特征，我们的世界才那么五彩缤纷， 在诸多色相中，红、橙、黄、绿、蓝、紫是最基本的色相，以它们 为基础依圆周等色相差环列，可得高纯度的色相环，在此基础上增 加过渡可得十二色、二十四色等。 纯度——指色彩的鲜艳程度，也就是色彩的含灰程度或饱和程度。 色彩的色相感越明确，其纯度也越高。黑、白、灰没有色相倾向的 无彩色的纯度为零。不 同彩色所能达到的纯度是不同的，其中红色纯度最高，绿色纯度最低，其余色相居中。（出示色彩的纯度变化表现范画） 3.色彩的对比：明度对比、纯度对比、色相对比、补色对比、同类 色对比、面积对比等。（见图） 4.色彩写生中影响色彩关系的几个因素：固有色、环境色、光源色。固有色——物体本身的颜色。（展示静物）

素描静物色彩训练教案大全

素描静物色彩训练教案大全 教案标题：素描静物色彩训练教案大全 教案一：基础素描技巧训练 目标： - 通过学习基础素描技巧，提高学生对静物形态和结构的观察力和描绘能力。 - 培养学生对素描线条的运用和表现力的理解。 教学步骤： 1. 引入：介绍素描的定义和作用，并展示一些优秀的素描作品，激发学生的兴趣。 2. 知识讲解：讲解素描的基本线条类型和运用方法，如直线、曲线、交叉线等，并示范如何运用这些线条描绘简单的静物。 3. 实践演练：提供一些简单的静物图片，要求学生运用所学的线条类型进行描绘。鼓励学生多观察，多实践，并提供指导和反馈。 4. 总结归纳：让学生分享自己的作品，并总结素描的基本线条类型和运用方法。教案二：素描静物色彩基础训练 目标： - 通过学习基本色彩理论，提高学生对静物色彩的观察和表现能力。 - 培养学生对色彩搭配和层次感的理解。 教学步骤： 1. 引入：回顾上节课学习的素描基础技巧，并提出学习素描静物色彩的重要性。 2. 知识讲解：讲解基本色彩理论，如色轮、原色、辅色等，并示范如何运用色 彩表现静物的光影效果。

3. 实践演练：提供一些有色彩的静物图片，要求学生运用所学的色彩理论进行 描绘。鼓励学生观察色彩变化和层次感，并提供指导和反馈。 4. 总结归纳：让学生分享自己的作品，并总结色彩理论在素描中的应用。 教案三：高级素描静物色彩训练 目标： - 进一步提高学生对静物色彩的观察和表现能力。 - 培养学生对色彩细节和质感的理解。 教学步骤： 1. 引入：回顾上节课学习的素描静物色彩基础，并提出学习高级素描静物色彩 的目标。 2. 知识讲解：讲解高级素描静物色彩的技巧，如渐变色、明暗对比、反光等， 并示范如何运用这些技巧表现静物的细节和质感。 3. 实践演练：提供一些具有挑战性的静物图片，要求学生运用所学的高级色彩 技巧进行描绘。鼓励学生注重色彩细节和质感，并提供指导和反馈。 4. 总结归纳：让学生分享自己的作品，并总结高级素描静物色彩的技巧和应用。以上是关于素描静物色彩训练的教案大全，每个教案都根据不同阶段的学习目 标和学生能力进行设计，旨在帮助学生逐步提高对静物色彩的观察和表现能力。教师可根据实际情况和学生需求进行适当调整和补充。

静物素描教案

静物素描教案 第1课静物素描基础知识介绍 静物写生的目的和意义： 素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。 素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。 在静物写生中，各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质”感是不一样的，质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。 在素描静物写生中，物体的透视规律还是应该继续予以重视的，以求不断加深对透视规律的理解。 素描静物写生的工具：铅笔、木炭、炭精条等。 素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相同，只要我们树立整体的观察方法，通过不断的写生实践，就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。

第2课静物的构图与透视 目标与要求：构图、比例、透视、简单的明暗调子。 构图:不论选择什么样的静物，体现的情调如何，若想摆出较理想的组合关系，画出较理想的构图，就要认识别构图形式美的一般规律。静物写生形象比较丰富，是培养构图能力和认识构图形式美的良好机会．应引起重视。 一般说来，较好的构图必然符合美的规律，其优点如下： 1：集中而不单调；2：稳定而不呆板；3：饱满而不滞塞；4：活泼而不散乱；5：有主有次；6：有远有近；7：疏密相间；黑白有致；8：考虑动势；9：不分割画面。

静物素描教案

静物素描教案 研究必备欢迎下载 静物素描教案 第1课静物素描基础知识介绍 静物写生的目的和意义： 素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。 素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中研究构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。

在静物写生中，各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质”感是不一样的，质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。 在素描静物写生中，物体的透视规律还是应当继续予以正视的，以求不断加深对透视规律的理解。 素描静物写生的工具：铅笔、木炭、炭精条等。 素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相同，只要我们树立整体的观察方法，通过不断的写生实践，就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。 研究必备欢迎下载 第2课静物的构图与透视 目标与要求：构图、比例、透视、简单的明暗调子。 构图:不论选择什么样的静物，体现的情调如何，若想摆出较理想的组合关系，画出较理想的构图，就要认识别构图形式美的一般规律。静物写生形象比较丰富，是培养构图能力和认识构图形式美的良好机会．应引起重视。 一般说来，较好的构图必然符合美的规律，其优点如下：

素描教案 静物素描教案(优秀5篇)

素描教案静物素描教案(优秀5篇) 素描教案静物素描教案篇一 一、教学目的 介绍素描的基本概念，了解素描这个重要画种的发展。掌握素描的材料和功用。理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义等等。使学生透彻的理解本门课程的具体含义，为接下来的素描静物实践训练作理论指导。 二、教学重点与难点 1、介绍素描的含义。 2、掌握素描的材料和功用。 3、理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义。 三、教学方法 讲授、画稿示范、巡回辅导、作品赏析。 四、教学内容与过程 （一）何谓素描： 1.素描(drawing)、速写(sketch)、素描(dessein)。 2.由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。(艺术家杂志，论素描--萧如松) 3.素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。(艺术视觉百科全书) 4.轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。 5.素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。(大不列颠百科全书) 6.在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。 （二）素描的地位： 1.素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。 2.素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。 3.素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素描只是一种技术准备。到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人类创作能力的艺术品。 （三）素描的技法和种类： 1.线和线条技法，素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。 2.素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，藉由线条形式引起观者的联

色彩静物单色素描教案中班

色彩静物单色素描教案中班 教案标题：色彩静物单色素描教案（中班） 教案目标： 1. 培养幼儿对色彩的观察力和感知能力。 2. 提高幼儿的绘画技巧和手眼协调能力。 3. 培养幼儿的审美意识和创造力。 教学准备： 1. 色彩静物（如水果、花朵、玩具等）。 2. 色彩铅笔或彩色粉笔。 3. 白纸和素描纸。 4. 素描工具（如橡皮擦、铅笔刀等）。 5. 教学展示板或幻灯片。 教学步骤： 引入活动： 1. 利用展示板或幻灯片展示一些色彩鲜艳的静物图片，引起幼儿的兴趣和好奇心。 2. 与幼儿讨论不同颜色的静物，询问他们对颜色的感受和喜好。 教学主体： 1. 介绍素描绘画和单色素描的概念，解释单色素描是用一种颜色进行绘画的技法。 2. 展示一张单色素描作品，让幼儿观察并描述画中的物体和颜色。 3. 引导幼儿选择一个色彩鲜艳的静物，并放在桌上供幼儿绘画参考。

4. 分发白纸和素描纸给每个幼儿，让他们用铅笔或彩色粉笔在素描纸上描绘选定的静物。 5. 鼓励幼儿观察静物的颜色变化和阴影，尽量准确地表达出来。 6. 提醒幼儿注意绘画的细节，如线条、形状和质感等。 教学延伸： 1. 邀请幼儿展示他们的单色素描作品，并互相欣赏和评论。 2. 引导幼儿思考和讨论不同颜色的静物会给人带来什么不同的感受和情绪。 3. 鼓励幼儿尝试使用不同的颜色进行单色素描，探索不同的表达方式和效果。 4. 组织幼儿参观美术馆或画廊，让他们接触更多的艺术作品，激发他们的艺术兴趣和创造力。 评估： 观察幼儿在绘画过程中的参与程度、观察力和绘画技巧的表现。根据幼儿的绘画作品和口头表达，评估他们对色彩静物单色素描的理解和运用能力。 教案总结： 通过这个教案，幼儿将学习到色彩静物单色素描的基本概念和技巧，培养了他们的观察力、绘画技巧和审美意识。同时，通过观察、描绘和思考不同颜色的静物，幼儿还能培养对色彩的感知能力和创造力。这个教案旨在通过艺术教育促进幼儿的全面发展。

静物素描临摹备课教案

静物素描临摹备课教案 篇一:结构静物素描教案 注:1、教案按授课次数(或单元)填写，每次(或每单元)授课均应填写一份,整个教案只 用一个封面。 2、教学手段如:举例讲解、多媒体讲解、模型讲解、实物讲解、挂图讲解、音像讲解等。 3、表格间距可调整，可加附页。 篇二:静物素描教案 静物素描写生教案 【教学内容】《静物素描写生》 【授课年级】四—六年级 【课时安排】两次课 【教材分析】本课属于静物素描组合训练这一阶段，主要向学生讲解明暗造型的写生方法与步骤，教师理论讲解与示范为主，课后让学生进行长期训练，本课没有摆设过多的静物，旨在让学生能深入理解物体的明暗规律及作画步骤，让学生能全面把握 画面关系。 【学情分析及教学思路】学生对静物明暗素描有一定了解，之前进行过临摹及写生训练，但对于作画步骤及深入刻画还了解不够，画面整体关系不能把握，需要教师进行系统讲解及引导示范、 课间辅导等。 【教学目标】

,(知识与技能目标:让学生了解静物写生的步骤和方法，分清楚每一步骤的关键点和方法的运用，了解从形体特征到明暗色调，从体积塑造到色感、质感、量感的表现等。 ,(过程与方法目标:通过教师讲解、示范为主，让学生掌握知识点，通过递进互动式的探究学习与实践，来培养学生的绘画能力与创造精神。 ,(情感态度与价值观目标:培养学生认真的学习精神及严谨的绘画风格。 【教学重点】重点在于各环节的讲解示范、结合方法、习惯的指导。 【教学难点】难点在于怎样结合学生的实际，将各知识点让学生充分运用。 【教法学法】讲解示范训练评讲 【教具准备】 ,(多媒体课件,(绘画作品。,(画具等。 【教学过程】 一、回顾导入: 提问:石膏几何体写生和静物写生的区别, 同:几何体从某种意义上讲是静物的归纳，将复杂丰富的静物简单化，如:苹果和球体，罐子和几何体组合，都能在静物中归纳出几何体的形状。 异:静物有着几何体不可比拟的色感、质感、量感等。 教师归纳: 静物写生是素描训练的深化，能进一步提高同学的素描基础，静物素描是素描的重要组成部分。 二、讲授新课: 静物素描写生的方法与步骤: 1、打轮廓 观察:整体观察，多角度观察，唤起“新鲜感”。 构图:确定角度作小构图，调整对象的大小，不宜过大和过小，突出主体，主次有序，注意变化和统一。 落幅:在作好前两步骤后开始落笔，将小构图放大到大画面中，开始作画。

色彩静物写生教案

《色彩》教学大纲 ［作者：佚名点击数：56 更新时间：2007-5-20 文章录入：admin ］ 课程名称：色彩 课程编号：13112133 课程学分：3学分 课程学时：48学时 课程性质：专业基础必修课 一、课程性质、目的和要求 《设计色彩》是本专业基础必修课之一。通过该课程的学习，使学生了解和掌握色彩和设计色彩的基本知识、基本理论和基本技能以及科学的观察、分析、理解和表达物像的能力。为以后的专业设计打下基础并适应本专业要求。 二、教学内容、要点和课时安排 通过绘画基础色彩的训练和学习，使学生了解色彩的基本规律及原理，培养学生正确的观察方法及色彩感知能力，多角度、多层面地培养学生的认识能力和主观表现意识，逐步掌握色彩造型和色彩表现的基本规律。 第一章静物组合写生（12学时） 第一节色彩理论知识的讲解 一、水粉画、水彩画概述 二、色彩的基本原理及规律 三、水粉画、水彩画的工具、材料及其特性 四、色彩的调配 第二节水粉画、水彩画的基本表现技法 第三节水粉画、水彩画容易出现的弊病及纠正办法 第二章日常生活用品静物组合写生（12学时） 第三章蔬菜、瓜果静物组合写生（12学时） 第四章玻璃器皿、陶瓷罐子等静物组合写生（12学时） 三、教学方法 1.充分利用多媒体进行教学，以课堂讲授和大量课堂实际训练相结合的方法来进行教学。 2.根据由浅入深、循序渐进的原则，分为两个阶段来进行。第一阶段基础色彩训练；

第二阶段设计色彩训练。 3.教学针对不同阶段的课题，采用不同的教学方法。在色彩基础阶段，注重学生对基本技法和基本规律的训练，使学生尽快掌握水粉、水彩画的工具特征、技法要领。在创造性思维的培养方面，教师除了对学生进行理论知识和经验传授以外，通过对优秀作品的分析，加强对学生艺术思维的启发，充分发挥学生的个性特征，做到因材施教，教学相长。 4.贯彻“古为今用，洋为中用”的方针，介绍中外古今优秀的水彩、水粉作品和现代表现技法，加强现代审美观念的认识和了解，促进基础教学的发展。 四、成绩评定方式 1.考核方式： 课程实行随堂考试。每阶段的最后一张作业作为期末考试。学期成绩为平时作业成绩（30%）加期末考试成绩（70%）。由教研室主任组织3－5名教师组成考核小组进行集体评分。 2.评分标准： （1）构图合理（10%） （2）造型、比例、结构严谨（30%） （3）色彩关系明确，色调和谐统一（30%） （4）精神面貌突出，形象刻画生动（20%） （5）画面统一完整，具有一定的艺术表现力（10%） 五、教学设备及教具要求 由任课教师拟订教学讲义和教具使用计划，并提前上报教具室准备，教师准备好教学范画、参考书目、多媒体课件等教学相关资料。 六、教材与参考书 1．《色彩》，马一平著，西南师范大学出版社 2．《色彩表现实技》，鲁宾·沃尔夫（美）著，辽宁美术出版社 3．《绘画色彩学》，李天祥赵友萍，天津美术出版社 4．《历代名家作品集》，天津美术出版社 5．《色彩》，杨贤艺、甘学明著，广西美术出版社 本大纲由美术学院色彩、工业产品造型设计、数码媒体设计、视觉传达设计、环境艺术设计教研室讨论修订，美术学院教学委员会审定，教务处审核批准。

素描静物素描教案

素描静物素描教案 一、教学目标： 1、通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画热情。 2、通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握，运用实践加以理解，掌握。 3、学会静物写生——单个陶器或瓷器。 二、教学重点、难点 重点：复习旧的素描知识，并应用于素描静物写生中 难点：石膏像写生到静物写生的衔接过渡 三、导入 1、复习旧知识 提问：同学们，上一个阶段我们学习了有关素描的基本知识，你们从中掌握了有关素描的那些知识? 2、师生讨论。 四、新授 1、观察静物与石膏的区别。静物的固有色丰富多样，比石膏更难把握。 2、静物素描基本作画步骤 观察——构图——起大形——比例关系——体面结构分析——铺大调子 ——细部刻画——整体调整

（一）观察思考：这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前，首先要想好将怎样画这幅画，用什么手法？重点表现什么？目的是什么？用什么工具材料？画多长时间等等。+ （二）构图：包括选择角度，画那一部分，横竖比例及大小怎样安排等。+介绍画面静物与衬布的关系。 （三）起大形：在画纸上用简练的线条勾出静物（罐子）的形象。 （四）定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子：分出受光和背光，表现出大致的体感。+ （五）深入刻画：是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。 （六）整体调整：这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视画面，做全面调整。从表现手法上分，可以分为光影（全因素）素描、结构（分析）素描。光影（全因素）素描：用明暗调子来表达被画物体，比较接近客观事实，可表现的内容较丰富。结构（分析）素描：主要采用线来表现物体的结构关系，偶尔使用简单的调子来表现体积及空间。 3、写生静物——单个陶器或瓷器静物 ①观察范作，说说茶壶的作画步骤。（同学讨论、并发言） ②教师示范:教师示范写生静物基本步骤，学生观察提问 ③学生作业：按照作画步骤，完成一张单个陶瓷器静物的素描作品。 ④讲评学生作品：学生将自己的作业放在一起，互相评价。然后教师统一讲评。 4、课外作业：画一张不同形状的陶器或瓷器素描作品 静物写生（二） 教学目的和任务：

素描教案20篇

素描教案20篇 摘要： 一、引言 1.对素描的基本介绍 2.素描教案的定义和作用 二、20 篇素描教案的内容概述 1.明暗对比 2.线条运用 3.透视技巧 4.比例掌握 5.构图方法 6.空间表现 7.质感描绘 8.色彩搭配 9.人物素描 10.静物素描 11.风景素描 12.动植物素描 13.建筑素描 14.创意素描 15.卡通素描

16.插画素描 17.设计素描 18.速写技巧 19.照片素描 20.传统素描 三、总结 1.素描教案对绘画教学的重要性 2.各类素描教案的特点和应用场景 3.针对不同层次学生选择合适的教案 正文： 一、引言 素描，作为绘画的基础技巧之一，是每个绘画爱好者都必须掌握的技能。而素描教案，则是为了帮助学生更好地学习和掌握素描技巧而设计的教学指导方案。本文将为您介绍20 篇不同类型的素描教案，帮助您全面提升素描技巧。 二、20 篇素描教案的内容概述 1.明暗对比 明暗对比是素描中表现物体立体感和空间感的重要手段。通过观察物体的光影变化，学会运用不同的线条和阴影来表现明暗对比，使作品更具立体感。 2.线条运用 线条是素描的基本元素，运用不同的线条和组合方式，可以表现出不同的质感和视觉效果。学会灵活运用各种线条，如平行线、交叉线、弯曲线等，使

作品更具表现力。 3.透视技巧 透视是绘画中表现物体空间关系的重要技巧。掌握各种透视原理，如一点透视、两点透视、三点透视等，有助于更真实地表现物体的空间关系。 4.比例掌握 比例是素描中至关重要的一个环节。学会准确地把握物体的比例关系，有助于使作品更加和谐、自然。 5.构图方法 构图是绘画的基础，掌握各种构图方法，如对称构图、三分法构图、金字塔构图等，可以使作品更具美感和稳定性。 6.空间表现 学会运用透视、明暗对比等技巧，表现物体的空间关系，使作品更加立体。 7.质感描绘 质感是物体的外观特征，通过观察和描绘物体的表面纹理、光泽等特征，使作品更具真实感。 8.色彩搭配 虽然素描是黑白画，但学会运用不同深浅度的黑白色调，进行合理的色彩搭配，可以使作品更具层次感。 9.人物素描 人物素描是素描中的重要类别，学会准确地把握人物的五官、肢体等比例关系，以及表现人物的表情、神态等，是提升人物素描技巧的关键。

素描静物师训教案大全

素描静物师训教案大全教案标题：素描静物师训教案大全 教案一：素描基础训练 目标： 1. 学习素描的基本概念和技巧。 2. 培养观察力和绘画技巧。 3. 提高学生对静物的观察和表达能力。 教学步骤： 1. 介绍素描的定义和重要性。 2. 讲解素描的基本材料和工具。 3. 演示如何使用铅笔进行素描练习。 4. 学生进行简单的线条练习，如直线、曲线、交叉线等。 5. 引导学生观察一个静物，并用线条表达出来。 6. 学生互相交流并给予反馈。 教案二：素描材料与工具介绍 目标： 1. 了解不同的素描材料和工具。 2. 掌握正确使用素描材料和工具的方法。 3. 提高学生对素描材料和工具的选择能力。 教学步骤： 1. 介绍常用的素描材料，如铅笔、炭笔、素描纸等。 2. 讲解不同材料的特点和用途。

3. 示范如何正确使用不同的素描工具。 4. 学生进行练习，尝试使用不同的素描材料和工具。 5. 学生分享自己的使用体验和感受。 教案三：素描构图与透视 目标： 1. 学习素描构图和透视的基本原理。 2. 培养学生的构图能力和透视观察力。 3. 提高学生对静物的整体把握和表达能力。 教学步骤： 1. 介绍素描构图和透视的概念和重要性。 2. 讲解构图的基本原则，如对称、平衡、比例等。 3. 示范如何运用透视原理进行素描练习。 4. 学生进行简单的构图和透视练习，如正方体、长方体等。 5. 引导学生观察一个静物，并运用构图和透视原理进行素描表达。教案四：素描阴影与明暗 目标： 1. 学习素描阴影和明暗的表达方法。 2. 培养学生的观察和描绘阴影的能力。 3. 提高学生对静物的光影感知和表达能力。 教学步骤： 1. 介绍素描阴影和明暗的概念和重要性。 2. 讲解阴影和明暗的表达方法，如明暗对比、阴影层次等。

色彩素描静物组合教案

色彩素描静物组合教案 教案标题：色彩素描静物组合教案 教学目标： 1. 了解色彩素描的基本概念和技巧。 2. 学习如何观察和描绘静物组合中的色彩。 3. 提高学生的色彩感知能力和创造力。 教学准备： 1. 色彩素描工具：铅笔、彩色铅笔、素描纸、调色盘、水彩颜料、画笔等。 2. 静物组合：选择多样的静物，如水果、花朵、器皿等。 3. 教学投影仪或黑板。 教学过程： 引入： 1. 通过展示一些著名艺术家的色彩素描作品，激发学生对色彩素描的兴趣和好奇心。 2. 引导学生讨论色彩素描的特点和意义。 探究： 1. 讲解色彩素描的基本概念和技巧，如色彩的明暗、层次、对比等。 2. 展示不同色彩的静物组合照片，引导学生观察其中的色彩变化和组合关系。 3. 给予学生一些简单的练习，如使用铅笔进行黑白素描，然后逐渐引入彩色铅笔，让学生尝试描绘静物组合的色彩。 4. 引导学生分析不同色彩在静物组合中的作用和表现效果，鼓励他们尝试运用不同的色彩搭配和表现手法。

实践： 1. 学生根据老师提供的静物组合进行实地观察和素描练习。 2. 鼓励学生自由发挥创造力，尝试运用鲜艳的色彩进行表现。 3. 老师提供个别指导和建议，帮助学生克服困难并提高技巧。 总结： 1. 学生展示自己的作品，并进行互相欣赏和评价。 2. 引导学生总结色彩素描的学习收获和体会。 3. 鼓励学生继续探索和实践，提高自己的色彩素描技巧。 拓展活动： 1. 组织学生参观当地的艺术展览或画廊，让他们进一步感受和学习色彩素描的艺术魅力。 2. 鼓励学生在日常生活中观察和记录色彩，如拍摄照片或绘制简单的色彩素描草图。 3. 组织学生参与色彩素描比赛或展览，提供更多展示和交流的机会。 教学评估： 1. 观察学生在课堂上的参与程度和学习态度。 2. 评估学生的素描作品，包括色彩运用、构图和表现效果。 3. 学生的自我评估和互评。 教学延伸： 根据学生的实际水平和兴趣，可以进一步引导他们学习其他色彩表现技巧，如水彩、油画等，拓宽他们的艺术视野和技能。

场景素描静物写生教案

场景素描静物写生教案 教案标题：场景素描静物写生 教案目标： 1. 培养学生观察力和绘画技巧，提高他们对场景素描静物写生的兴趣和能力。 2. 培养学生对色彩、光影、透视等绘画要素的理解和运用能力。 3. 培养学生对自然环境和物体的细致观察和表达能力。 4. 培养学生的创造力和想象力，鼓励他们通过绘画表达个人情感和观点。 教学准备： 1. 静物摆放：准备一些具有不同形状、纹理和颜色的静物，如水果、花朵、瓶子、书籍等。 2. 绘画工具：铅笔、炭笔、彩色铅笔、彩色纸、调色板、颜料、画笔等。 3. 教学素材：收集一些场景素描静物写生的作品图片或视频，以供学生参考和 讨论。 4. 教学环境：确保教室有足够的自然光线，提供良好的绘画环境。 教学步骤： 引入活动： 1. 向学生展示一些场景素描静物写生的作品，引发学生对绘画的兴趣和好奇心。 2. 引导学生观察这些作品的绘画技巧和表现手法，鼓励他们提出自己的观点和 感受。 技法讲解： 1. 介绍场景素描静物写生的基本技法，包括线条勾勒、明暗处理、透视原理等。 2. 向学生展示不同绘画材料和工具的使用方法，让他们了解各种材料的特点和

适用场景。 3. 通过示范和讲解，向学生展示如何运用技法和材料进行场景素描静物写生。 实践练习： 1. 让学生选择一个静物进行观察和描绘，鼓励他们细致观察物体的形状、纹理、光影等细节。 2. 引导学生运用所学的技法和材料进行绘画，提醒他们注意线条的精确性和明 暗的对比度。 3. 在学生绘画的过程中，提供个别指导和建议，帮助他们解决遇到的困难和问题。 作品展示和评价： 1. 学生完成绘画后，组织作品展示和分享，让学生互相欣赏和评价彼此的作品。 2. 鼓励学生表达自己对作品的观点和感受，同时提供积极的反馈和建议，帮助 他们进一步提高。 拓展活动： 1. 邀请一位专业画家或艺术家来学校进行讲座或示范，向学生展示更高级的场 景素描静物写生技巧和创作方法。 2. 组织学生参观当地的艺术展览或美术馆，让他们接触更多的艺术作品，拓宽 他们的艺术视野。 教学评估： 1. 观察学生在绘画过程中的参与度和专注度。 2. 评价学生绘画作品的技巧运用和表现能力。 3. 收集学生对绘画过程和作品的反馈和评价。

素描静物教案

《素描静物》 一．授课班级： 二．学科：美术 三．课题《素描静物》 四．课时：1课时 五．教学目的 通过静物写生练习，了解静物组合的一般要求，掌握组织和布置静物的一般方法。探索形体结构特征。色调变化及物体质感、量感的一般规律，明确画调子的任务，逐步掌握素描的因素，提高构图和造型的能力。 六．重点、难点： 1、教学重点：复习旧的素描知识，并应用于素描静物写生中。 2、教学难点：静物组合的原则；质感、量感的表现；写生的步骤。 七．课的类型：讲授课 八．教学方法：讲述法、引导法、图片展示法、启发法、相结合 九．教具 1、教师准备：多媒体课件、石膏几何体假设干、范画、印刷画页、画册。 2、学生准备：教材 十．教学过程 〔一〕导入新课 素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识〔如统一和变化；比照和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等〕，逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不规则、更复杂。这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。 〔二〕构图 构图，则是指画面的结构。将具有一定思想内涵和审美情趣的静物配置，通过构图能动地表现于画面，这本身就是一种创造，其意义远远超出一般的技能训练。

作为画面的构图安排与静物的摆放原则是一致的，如果说有些不同的话，那就是考生在面对特定角度的静物进行写生时，可根据需要对画面中出现的个别物体作适当的移位处理，以符合整体画面的构图形式的美感规则。此外，主体物忌放在画面的正中心位置，因为这样会给人呆板、僵死的感觉，向中心线以外略偏移一些才会让人感觉舒服。画面中的静物应尽量防止出现在同一条线上或等距离位置上，而应错落有致、聚散有法。“疏可跑马，密不通风”，说的就是这个道理。 1、黄金分割 在绘画与摄影中，将画面的上下左右各平分为三等份，他们的四条等份分割线相交成四个点，这四个点都分别是安排作品的趣味中心的最正确位置。 2、对角线构图 对角线构图最具冲击力，动感最强。如选用得当，效果非常好。 3、三角形构图 三角形构图即一般的品字形构图，他的结力很强，表现稳重、庄重的题材最适合。 4、散点构图 散点构图把物体布满整个画面，不刻意去突出某件物体，完全是自由松散的构图结构。但他通过疏密或色调去组织画面，使无序的画面置于有序之中。 5、比照构图 比照是构图的一种表现形式，比照的极化被广泛应用，色彩比照、质感比照、大小比照、阴暗比照，比比皆是，能成功运用比照构图的作品多数非凡 6、曲线构图 它表现力很强，优美而富有韵味，往往用线条来表达。 〔三〕作画步骤 〔素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。由于各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗轻重、厚薄等等的质感是不一样的，所以质感的表现主要通过比照的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。〕 1、观察思考：这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前，首先要想好将怎样画这幅画，用什么手法？重点表现什么？目的是什么？用什么工具材料？画多长时间等等。〔看下面照片〕

素描静物教案

素描静物教案 文件编码（008-TTIG-UTITD-GKBTT-PUUTI-WYTUI-8256）

《素描静物》 一．授课班级： 二．学科：美术 三．课题《素描静物》 四．课时：1课时 五．教学目的 通过静物写生练习，了解静物组合的一般要求，掌握组织和布置静物的一般方法。探索形体结构特征。色调变化及物体质感、量感的一般规律，明确画调子的任务，逐步掌握素描的因素，提高构图和造型的能力。 六．重点、难点： 1、教学重点：复习旧的素描知识，并应用于素描静物写生中。 2、教学难点：静物组合的原则；质感、量感的表现；写生的步骤。 七．课的类型：讲授课 八．教学方法：讲述法、引导法、图片展示法、启发法、相结合 九．教具 1、教师准备：多媒体课件、石膏几何体若干、范画、印刷画页、画册。 2、学生准备：教材 十．教学过程 （一）导入新课 素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等

等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不规则、更复杂。这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。 （二）构图 构图，则是指画面的结构。将具有一定思想内涵和审美情趣的静物配置，通过构图能动地表现于画面，这本身就是一种创造，其意义远远超出一般的技能训练。 作为画面的构图安排与静物的摆放原则是一致的，如果说有些不同的话，那就是考生在面对特定角度的静物进行写生时，可根据需要对画面中出现的个别物体作适当的移位处理，以符合整体画面的构图形式的美感规则。此外，主体物忌放在画面的正中心位置，因为这样会给人呆板、僵死的感觉，向中心线以外略偏移一些才会让人感觉舒服。画面中的静物应尽量避免出现在同一条线上或等距离位置上，而应错落有致、聚散有法。“疏可跑马，密不通风”，说的就是这个道理。 1、黄金分割 在绘画与摄影中，将画面的上下左右各平分为三等份，他们的四条等份分割线相交成四个点，这四个点都分别是安排作品的趣味中心的最佳位置。 2、对角线构图 对角线构图最具冲击力，动感最强。如选用得当，效果非常好。 3、三角形构图 三角形构图即一般的品字形构图，他的结力很强，表现稳重、庄重的题材最适合。 4、散点构图

高中静物素描教案

高中静物素描教案 高中静物素描教案 全国中小学“教学中的互联网搜索”优秀教学案例评选 教案设计 一、教案背景1，面向学生：中学2，学科：美术2，课时：13，学生课前准备：1.静物素描的基础知识，如：概念、特点、材料工具等。2.静物素描的基本理论。二、教学课题教学课题是：素描静物素描写生本次课的教学目标：①让学生了解静物写生的步骤和方法，分清楚每一步骤的关键点和方法的运用；②了解从形体特征到明暗色调，从体积塑造到色感、质感、量感的表现等；③让学生掌握知识点，通过递进互动式的探究学习与实践，来培养学生的绘画能力与创造精神。为达到这个目的，我明确教学的重点在于各环节的讲解示范、结合方法、习惯的指导。难点在于怎样结合学生的实际，将各知识点让学生充分运用。三、教材分析静物素描是美术高考中重要科目之一，主要考察学生对静物素描的认识、理解和运用能力以及表现素描的能力。近年来，高考的静物素描采用了静物组合默写形式，考生必须把平时的写生能力发挥出来。学生能深入理解物体的明暗规律及作画步骤，让学生能全面把握画面关系。四、教学方法本节授课，我采用了递进互动式的探究学习，是根据教材的知识结构、学生的认识阶段而设计的教学方法。在递进互动式的探究学习中如何发挥教学过程中教师的引导作用？一个好的教师要能通过“讲”，启发诱导学生去“想”，使学生自己去思考掌握所讲解的知识，达到学会、会学的目的。在学习方法法指导上，本节课我采用导入→摆问题→图片展示（步骤）→示范演示（方法）→课堂总结→课后训练）的步骤。最大限度的发挥学生的主观能动性，激发学习兴趣，使之从引导发现的方法中学到知识和掌握方法。五、教学过程（一）、在新课引入时，我采用了多媒体教学，作为在音频、视频、图像、动画效果上的综合运用。【百度视频】石膏几何体写生视频【百度视频】静物素描写生视频提问：石膏几何体写生和静物写生的区别？【百度搜索】单个几何体写生图片【百度搜索】多个几何体组合写生图片【百度搜索】静物写生图片同：几何体从某种意义上讲是静物的归纳，将复杂丰富的静物简单化，如：苹果和球体，罐子和几

小学美术静物素描的教案

小学美术静物素描的教案 随着学生年龄以及年段的增长，小学美术的学习和教学，可能会更多地从儿童画、简笔画，逐渐向素描等方面转变。 小学美术静物素描教案1 一、教材。 前面我们学习了简单的素描静物照片写生，这周我们进行复杂静物写生训练。它是基础教学中必不可少的内容，素描静物写生主要分为两个学习阶段：结构静物素描和全因素静物素描。这里主要是指的后者。 通过直接观察生活中各种各样、形体特征不同的物体，进一步训练学生的整体观察、造型、塑造能力以及艺术表现力，为学生今后的学习和艺术发展打下良好的基础。 二、材料准备。 提前摆好一组简单以罐子、水果为主的静物，准备好基本的画具（如：画板、画架，素描纸、铅笔、橡皮擦笔，纸巾等等）。准备一些优秀的素描静物作品。 三、教学目标知识目标： 1、通过教学让学生对素描静物的写生学习有一个整体的认识，并掌握正确的观察方法和表现方法。 2、能力目标：能把握住画面中物体的形体结构特征、空间透视规律以及基本的作画步骤。 3、情感目标：鼓励学生多观察生活、感受生活，善于发现生活中的美，激发学生的学习热情。

四、重点、难点。 1、重点：掌握正确的整体观察方法和大的空间黑白灰关系。 2、难点：能深入理解并掌握构图、形体结构、透视关系基本原理，能表现出不同物体的质感。 五、教法和学法。 1、教法：基本理论讲授法——图片展示法——示范法——点评法。 2、学法：讨论法和练习法。 六、课时： 2到3课时：讲授。 3课时：示范4开纸一张。 8课时：学生4开作业练习，教师辅导。 2课时：学生互相讲评，教师点评。 七、教学过程。 1、对静物写生基本知识的讲授（并结合板书画出结构图）。 （1）形与体：物体都是以实体的形式存在于空间中，形体是其本质的东西。形指形状，体指结构，形状与结构构成千变万化的物体（2）形体与光源：物体在受光后便会产生明暗变化，分为三大面和五大调子。“三大面”指亮面、灰面、暗面，“五大调子”指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光五个由亮到暗延伸的层次另外，物体本身的固有色更加丰富了画面中的明暗节奏变化。 以下透视问题提问学生，了解学生对以前所学知识的掌握程度。 ①空间透视：物体真实地存在于三维空间中，而我们想要准确地

静物素描教案(全)

静物素描教案一 第1课静物素描基础知识介绍 静物写生的目的和意义： 素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。 素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。 在静物写生中，各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质”感是不一样的，质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。 在素描静物写生中，物体的透视规律还是应该继续予以重视的，以求不断加深对透视规律的理解。 素描静物写生的工具：铅笔、木炭、炭精条等。 素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相同，只要我们树立整体的观察方法，通过不断的写生实践，就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。

第2课静物的构图与透视 目标与要求：构图、比例、透视、简单的明暗调子。 构图:不论选择什么样的静物，体现的情调如何，若想摆出较理想的组合关系，画出较理想的构图，就要认识别构图形式美的一般规律。静物写生形象比较丰富，是培养构图能力和认识构图形式美的良好机会．应引起重视。 一般说来，较好的构图必然符合美的规律，其优点如下： 1：集中而不单调；2：稳定而不呆板；3：饱满而不滞塞；4：活泼而不散乱；5：有主有次；6：有远有近；7：疏密相间；黑白有致；8：考虑动势；9：不分割画面。