浅析马奈在人物肖像绘画中的色彩应用

浅析马奈在人物肖像绘画中的色彩应用

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摘要：爱德华?马奈在当代美术史中，占有一席地位。从在库退尔画室学习到自己独立创作，从学习绘画技法的基本训练到自己的革新与突破，从库退尔传授的处理色调方法，又到如何浓缩和简化画面效果。这个就是他绘画发展的历程。虽屡遭失败，却依然不卑不亢。他是堪称印象派的奠基人，在美术史上占有举足轻重的地位。也是最大争议的画家，最难归属派别的一位画家——马奈。

关键词：马奈艺术作品绘画影响

Abstract Edward Mana in contemporary art history, occupied a position. Learning from the library teell studio to his independent creation, from basic training to learn painting techniques to the innovation and breakthrough in their treatment method, impart color, retreat from the library, and how to concentrate and simplified picture effect. This is the process of the development of his painting. Although he failed, but still be neither humble nor pushy. He is the founder of Impressionism occupies a position, play a decisive role in the history of art. Most controversial painter, the most difficult home factions a painter -- manet.

Keywords MANET works of art painting influence

早在我们课程中的外国美术史，学习印象主义的时候就提到过马奈，“细心的读者会发现，我们似乎没有谈到爱德华?马奈。的确，马奈与印象主义的关系就像柯罗与巴比松画派的关系一样密切。但是他却从未参加过印象主义的展览。”这样我们不禁要发问了：这样矛盾的一个画家他的画画风格是怎样形成的呢？

生活环境对于每个人都是重要的，当然也包括马奈，自然也对他的画画风格产生了一定的影响，下面我们先来看看马奈是生活在一个怎样的环境呢？

1.马奈的生平

1832年1月23日，爱德华?马奈于巴黎出生，是家中长子，父亲奥古斯特为司法部高级官员。那么这样一个大资产阶级家庭的长男，马奈的前途应该是他按父亲所设想的那样，当一名律师或官员。但是遗传了母系血统的马奈从小就厌烦读书，而对艺术情有独钟。

2.马奈在人物肖像绘画上的色彩应用

2.1马奈在库退尔画室的学习

1950年1月，马奈进入了当时著名画家托马斯?库退尔的画室。库退尔虽不是美术院院士，

但在很多人眼里，他却代表着法国学院派传统的最高水平。他按照学院派的规矩，要求学生们大量临摹古代画家的作品，这使得马奈学习到了绘画技法的基本训练。而上课之余马奈经常参观卢浮宫、卢森堡美术馆，旅行意大利、德国、荷兰，研习历代大师的名作，则帮助他获得了造型艺术的良好基础。

在库退尔的画室里，马奈接受了严格、系统的训练，包括学院派绘画创作过程中的各个步骤：速写、作草图和定初稿。由于当时的马奈很想继承学院派的传统，掌握这些基本功自然成了最起码的要求。

在处理色调方面，库退尔告诫马奈尽量不要把颜色融合在一起。而要尽量使用破调。即中间调子在开始时应该一块块地分开画，想在画面上打补丁一样。而不应该界限不清，交融在一起。这些训练和技法为日后马奈绘画技巧的发展奠定了坚实的基础。虽然马奈在库退尔画室得到的锻炼使他受益匪浅。然而库退尔傲慢的性格却使马奈极为反感，而且库退尔教学方法的局限性也让马奈大吃苦头。在刚进入库退尔画室的时候，马奈结识了一位美丽的荷兰籍钢琴教师，20岁的休荷妮?蕾荷夫，两个人很快相恋并结婚。这一时期，马奈没有受生活琐事的影响，而是进行了早期创作，他的最早的一些独立作品如《布鲁诺肖像》体现了他受到的传统教育和前辈艺术家委拉斯?凯兹、戈雅、鲁本斯等大师的影响，画面带有标志性的暗调子，厚重而丰富的色彩。

2.2马奈独立创作正式开始

1856年，马奈终于因为和库退尔的不和，离开了他的画室，开始了独立创作的道路。在马奈离开库退尔的画室之后，刚刚开始独立创作，便接连遭受打击，马奈很失望，但他并没有放弃，而是继续寻求突破。

1860年，马奈的厄运有了转机，《奥古斯特?马奈夫妇》和《弹吉他的西班牙歌手》，入选这一年的沙龙，并引起了广泛的注意。《奥古斯特?马奈夫妇》描绘的是马奈的父母，在这幅画上，马奈保留了较多的传统成分，光线稳定，色彩偏重，构图集中。父亲一副典型中产阶级绅士的姿态，严肃而带矜持，母亲的形象散发出一种朴素美，她的眼饰和手中装织物的篮筐暗示了她的身份——大家庭里的贤妻良母。

《弹吉他的西班牙歌手》描绘的是一个出没于街头、酒店的流浪歌手，色彩强烈、笔触奔放、形象生动——歌手坐在长凳上正在边弹边唱。委拉斯凯兹?戈雅的影响显见其中。起初这幅画被挂在一个角落，但它很快就受到了重视，特别是曾经到过西班牙的著名诗人德奥菲尔?戈蒂耶对它倍加赞赏。观众的意见影响了画的命运，这幅画被重新挂在一个显著的位置并获奖，正是它使马奈一举成名。同年，马奈在一个私人的画廊中展出了自己的作品。此时，他表现出自己独有的不规则的生活方式，他是世界的观察者，专注，但保持心灵的独立；

没有偏见，也不准备做出判断式的结论。

2.3作品逐渐成熟

1862年，马奈的作品表现出明显的变化与成熟，城市生活的主题已经进入他的作品，画面的色彩也打破了传统的棕褐色调而显得更加明亮。《杜伊勒理工花园音乐会》直接涉及当代城市生活，表现的是杜伊勒宫上流社会交际的热闹场面。画面上的前景是一群衣着华丽的贵妇与绅士，背景人物则以不易辨别的色点出现，与景物在一起。部分场面的绘制草率，没有完成，拥挤的人群只有一部分被分解成为交谈的小组，既没有谈论的中心，也没有主要的形象，所有的东西都以同一种力度表现，展览的时候这幅画遭到了观众的嘲笑，人们认为画面是由“凌乱的色点、杂乱的笔触”构成的，他们还指责这幅画是“轻薄”的表现。马奈本人和朋友波德莱尔?戈蒂耶、阿斯特吕克也在画面上出现，意在暗示我们看到的是生活的一个片段。这幅画描绘当代生活的大型画作，不仅是马奈个人发展中最重要的一幅作品，也在法国现代艺术发展过程中产生了影响。它是第一张具有说服力的描绘户外活动的画作，是法国首幅舍弃“修饰”与“细腻”，而以一般印象来呈现动态景象的重要绘画，是第一幅记录19世纪中产阶级生活，超然而写实的画作[1]；事实上，它也是实至名归的现代绘画，堪称诗人波德莱尔所说的“现代”。

2.3.1革新与突破

1863年马奈在马尔提内画廊展出了14幅画作。本来马奈想借着这一次的成功延续到第二年。可惜他太乐观，他的革新作风显然不被大多数人所接受，这次不光有大多数人表示不满，而且更惨的是，马奈提交沙龙展的三幅作品《穿西班牙衣衫的青年》、《穿斗牛士服装的维克多莉?缪兰小姐》、《草地上的午餐》全都落选了。与此同时，很多人都一样。那一年，由于被沙龙展拒绝的作品过于多，连沙皇都不得不引起重视，拿破仑三世为了证明沙龙展的品味和想法下令让所有落选的作品集中于工业馆展出。马奈很高兴自己的作品得以展出，可是民众和艺评家并不认同，并且还嘲笑每一幅作品，对马奈的更是无情的讥讽。

实际上，《草地上的午餐》一部分因为画面革新性的色彩和笔触，另一部分是由于作品富有挑战性的主题。成为当时批评界攻击的对象。这幅作品原名《浴》，缘起于在阿尔让特伊看见的浴者。马奈将四个一组的巴黎年轻人，两个年轻绅士，还有两个裸体女子用来模仿传说当中的河神和水中仙女的形象，都放置在画面的草地上。但是在那个年代看来，这幅画是伤风败俗的。但是就现在而看，这幅作品有如搔到痒处的影子戏，没有现代技术和抒情和田园的气息；穿着一般衣服的男子，让整幅画诗意盎然，裸体女孩，使得整幅画看起来像是《田园的合奏》的现代版。而在当时，让大众不能忍受的是，画面体现自然主义式的想像，

但不浪漫，没有传统的金色光线，取而代之的是清晰、冷静、光线均匀分布的景致，没有可

以美化的片段。

2.3.2传统的保留

马奈在其艺术道路上有许多革新与突破，但也有对传统的保留。对马奈来说，沙龙始终是一个诱惑，他毕生确信沙龙是一个竞争比赛的场所——这就是6年库退尔的教育在他身上留下的痕迹。他的作品《死去的角斗士》、《受难的耶稣与天使》被1864年的沙龙接受，《被士兵嘲笑的基督》、《奥林匹亚》（完成于1863年）被1865年的沙龙接受。

马奈自认为《奥林匹亚》是自己的杰作，事实也是如此。这幅画证明了马奈历尽千辛万苦整合出来的创新风格成功了。这种以概念元素而非知觉为基础，在20世纪艺术中扮演先知者角色。《奥林匹亚》是继《草地上的午餐》之后进步神速的作品，费时仅仅数月；几处巧妙安排的淡淡的阴影，以及厚涂的奶油色，使得画中的女性人体呈现出极佳的触感与质感[2] ，这幅画体现了马奈最引人争议的创新手法，却又是那么的传统，许多人认为这幅画的构图灵感来自提香的《乌尔比诺的维纳斯》，然而华丽的裸女，她那直接、坚定而不回避的神态，不同于一般传统的裸女。《奥林匹亚》的复制品很多，然而再多的复制品也无损于它的醒目与清新。

《奥林匹亚》展出后，人们都叫它《维纳斯与猫》。多年来，人们从未间断过对马奈的嘲讽，有人甚至用以黑猫为题材的漫画来讽刺马奈的作品。

与作者同时代的人不能接受这幅作品原因是多方面的，其一是他们不能接受作者把一个文艺复兴时期的女神转变成了一位类似于巴黎的高级妓女的角色，还向观众公然展示自己的身体，且带着一副高傲无所畏惧的神态。其实，对于这幅作品来说，只要利用典型的寓言或谴责罪行的姿态稍加包装，沙龙方面还是可以为这幅画说话的。但是，马奈坦荡的个性、不喜掩饰的风格，使得画中裸露的妇人一副无所谓的样子，明显而客观地呈现了当时巴黎的风气。由于触犯众怒，沙龙只好停止展出。德加说，声名狼藉的马奈，此时就像意大利建国三杰之一的加里坡第那样。马奈成了人们嘲讽的标靶，自信心严重受挫。性、不喜掩饰的风格，使得画中裸露的妇人一副无所谓的样子，明显而客观地呈现了当时巴黎的风气。由于触犯众怒，沙龙只好停止展出。德加说，声名狼藉的马奈，此时就像意大利建国三杰之一的加里坡第那样。马奈成了人们嘲讽的标靶，自信心严重受挫。

2.3.3所处时代的矛盾

马奈所处的年代，正值法国艺术各派激烈论战的时期。马奈既厌恶学院派，也不喜欢学院反对派。于是，马奈一方面摒弃了依赖物体固有色的绘画方式，追求明亮的色彩；但另一方面，他也不同意进行外光下的写生。

1866年马奈有两幅油画遭到了沙龙的拒绝，其中之一便是著名的《短笛手》。画面色彩单纯明快、对比强烈，尤其是红色长裤上的两道深颜色粗条，更加强了这种对比 [3] 。左拉对这幅画的落选深表愤慨并预言：“马奈先生将会在卢浮宫占一个地位，像库尔贝那样，像任何一个有首创性的强烈气质的艺术家那样占有他应得的地位。”

在马奈的艺术生涯里，屡遭失败，只有一件事情倍感欣慰，那就是一群年轻的仰慕者，诸如莫奈、巴齐耶、雷诺阿、莫里索，对他推崇备至，尊他为伟大的创作者。

1867年个展失败之后，马奈开始创作一幅主题取自马克西米连皇帝被处死刑的大型油画，这幅画后来被命名为《枪决马克西米连皇帝》。

这一事件发生在当时的墨西哥。这幅画即从戈雅的《马德里，1808年5月3日（蒙库罗亚的枪决）》得到启发，这两幅画的主题虽然相似，但马奈这幅作品色调稍浅，其中白与红强烈地辉映着。

在这幅作品上，马奈呈现出一个现实主义者的面貌，缺乏浪漫主义的因素，即使是从戈

雅身上发现的那一点点浪漫气息也没有在此体现。所以1868年初，管理部门就通知马奈，沙龙不会选择这件作品，因此也不会给他印制石版画的权力。

然而马奈作品中颇为著名的一幅《阳台》却最终为这一年的沙龙所接受。在这幅作品中，马奈使用了最为传统的构图方式，但是他尽可能地取消了空间的进退，制造出一种颇为笨拙的尺度上的分裂。形象处于阳光普照的窗外，两个姑娘的脸部是平涂手法完成的，尤其是画面右边的那位“连个像样的鼻子都没有”，自然中真实的现象再现在画面上，强光下，明暗的对比之间几乎没有过渡，立体的形象再次出现的画面上，强光下，明暗的对比之间几乎没有过渡，立体的形象看起来就是扁平的色斑。在此，非传统的画法达到了最大程度的真实，甚至超过了那些处心积虑要表现立体感的古代艺术家们。

3.马奈和其他画家与他绘画风格的转变

3.1马奈与同时期其他画家的对比

马奈虽然在官方的沙龙里总是受到打击，但还是坚持认为，只有这里他才能实现自己的理想。

在印象派画家当中，马奈对莫奈和雷诺阿的画法最感兴趣。他们瑰丽明快的色彩，画面的光线效果都吸引着马奈，然而，马奈和莫奈还是有很大的不同。对于莫奈来说光色就是一切。而马奈则不是，就算是在外光下作画时，也是依赖物体的固有色，不会轻易依赖于光色[4]。总的来说，在画室完成作品他还是比较习惯。

3.2马奈绘画技法与风格的转变

由于马奈深深地受到了西班牙风格的影响，在画风和题材上，特别是19世纪60年代戏院及音乐厅各色西班牙表演者使其深受感染。通过揣摩西班牙大师的作品，马奈学会了如何浓缩和简化画面效果，如何配置群体，如何一改过去库退尔助长的干涂和减笔画法，进而呈现出丰润、自由、流动的色泽[5]。

马奈在创作上主张作品要反映现代生活风貌，在这一点上，深受其好友、诗人波德莱尔的影响。记录当时社会的生活风貌，如《咖啡馆音乐会上的女歌手》、《咖啡馆》，极力表现现代生活风貌。同时，借鉴摄影术效果，捕捉瞬间影像[6]。将片段化作永恒，一生如此。

4.结论

马奈的成就主要是体现在了人物画方面，第一个让人物画充满了印象主义鲜艳、明亮的色彩。他在绘画色彩技巧上独具匠心，他的肖像画从不刻意修饰，不像传统的绘画以人物脸部为主体的风格。而是呈现空间环境的同时，又不失对空间的刻画。他的人物画生动活泼，色彩丰富。即使马奈的人物画是有印象主义画派明亮、鲜艳的色彩，但同时也有传统绘画坚实的造型。他的作品，尤其是人物画，反映出了人物的性格与心理。

5.注释：

①惠波，传统与当下、自我与沙龙——重新审视马奈作品《草地上的午餐》与《奥林匹亚》[J].淮北煤炭师范学院学报(哲学社会科学版)，2007.05

②(法)福柯，谢强，马月译.马奈的绘画[M].湖南教育出版社，2009

③宋玉成，外国美术史[M]. 辽宁美术出版社, 1997

④(法)左拉，谢强，马月译.拥护马奈[M]. 山东画报出版社, 2005

⑤惠波，自我、沙龙、印象派——论1870年-1883年的马奈绘画[J].美术之友，2007.06

⑥齐凤阁，刘丛星主编.法国印象派绘画[M]. 吉林美术出版社, 2000

6.参考文献：

[1]宋玉成编著，外国美术史[M]. 辽宁美术出版社, 1997

[2]罗泱波，马奈的现代性[D].中国美术学院，2012

[3](法)雅克?德比奇(J.Debichi)等著，徐庆平译.西方艺术史[M]. 海南出版社，2000(英)

[4]保罗?史密斯著，张广龙译.印象主义[M]. 中国建筑工业出版社,2004

装饰画实验报告

水印装饰画制作实验报告 前言 2008~2009学年第二学期，我参加了水印装饰画制作的开放性试验。水印装饰画，是装饰画的一种，它有着一般装饰画的特点，装饰性很强，虽然并不非常强调很高的艺术性，但是极其讲究与环境的协调和美化效果，同时，它也有自己与众不同的特点，那就是材料简单，制作简易，制作工序容易掌握，又容易出效果。这门开放性试验，主要是让我们掌握一些装饰画知识，基本的装饰画表现技法，水印装饰画制作方法，同时提高我们的审美情趣。 制作过程 在制作之前，我们首先了解了一些装饰画的基本知识。包括装饰画的起源，发展历史，按制作方法和材质划分有哪些类型，并且欣赏了很多中外装饰画名作。 在学习了一些理论知识之后，我们开始水印装饰画的制作。动手制作之前，我们要做的是先想好要画什么画。基于装饰画十分讲究与环境的协调和美化效果，所以我首先想到的是画一幅可以用在什么场所的画。最后我选择了一副花卉图案的画，适用于卧室书房等安静宁谧的场所。想好画的内容后，接着就真正开始开始水印装饰画的制作。 制作过程需要的主要材料有：画板、吹塑纸、素描纸、复写纸、铅笔、画笔、水粉颜料、橡皮、胶水、剪刀。 步骤一、画好铅笔稿。我们把想好的图案用铅笔画到素描纸上，纸张大小根据实际情况调整，我选择的是400*600左右大小的纸张。

步骤二、将铅笔稿拓到吹塑纸上。找一张和铅笔稿差不多大小的吹塑纸，用手将吹塑纸揉皱(重复揉上2-3遍)。将揉皱的吹塑纸用胶水贴到画板上。贴好后吹塑纸后，在上面铺上复写纸，再在复印纸上覆上铅笔稿，然后将铅笔稿拓到吹塑纸上。这一步骤的关键是，你在拓的时候一定要用力，力度应差不多能把素描纸划破。否则，图案很难拓到吹塑纸上。 步骤三、找一张和吹塑纸差不多大小或比吹塑纸略大的素描纸，在上面画一个和你原来的素面稿面积差不多大小的框框，在整个框里涂上黑颜料（其他颜色也可以，但是黑色容易出效果）。放在一边等待其晾干。 步骤四、装饰画的印制。将晾干的涂有黑色颜料的素描纸的一头黏在画板的一边，使涂有黑色颜料的面积正好覆盖在整张吹塑纸之上。在吹塑纸上的图案上涂上水粉颜料，待颜料未干之际，将素描纸翻下来，用手在涂好颜料部分轻按几下，这样吹塑纸上的颜料就被“印”到素描纸上了。如此重复，直到整幅水印画的完成。这一步要注意的是，考虑到水粉颜料易干，我们要画一部分就马上“印”一部分。 步骤五、装裱。 心得体会 通过参加这次水印装饰画的制作，我学习到了很多知识，有很多心得体会。 一、我了解到了有关装饰画的基本知识，包括它的起源，历史，

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浅析装饰绘画中的色彩 薛晓妍 摘要：装饰色彩是相对于写实色彩而言的。研究色彩与色彩之间所形成的美感关系，即用“关系色”观念去观察和运用色彩。绘画（这里主要指装饰绘画）能产生各种生理和心理的感受,这就是色彩构成中的色彩心理在装饰绘画中起的作用；装饰绘画也可以用色彩构成中纯粹的色彩与形态,给人以直觉及震撼的感受。当今装饰绘画的色彩观念发生了翻天覆地的变化,已呈现出纯粹化、符号化的特征。色彩成为最富表现力和影响力的艺术语言。 关键词：装饰色彩，装饰绘画，装饰性，对比性 色彩一直是画家与设计家们都十分重视的因素，不同的色彩会使同一个形体具有不同的视觉意义，某些色彩除了审美价值外，还会给人带来特殊的感觉。我们生活的世界是一个色彩的世界，色彩的存在给人们带来了愉悦和快乐，它随时能引起视觉对周围事物的注意。但是，当环境或情绪等因素出现了转变时，色彩又往往能够给人带来一种压抑或悲痛的感觉。色彩就是在使人产生愉快和痛苦之间对人产生着巨大的作用。那么，什么是色彩呢？有人说颜色就是色彩，比如画画用的油画色、水粉色，装修用的涂料、油漆。但是，当夕阳西下天色渐黑时，这些颜料都会失去绚丽的色彩。此时，色彩变成了不可视的，变化微妙、不可触摸的东西，人们发现使物体失去颜色的是光。因此，有人说色彩就是光，有了光各种色彩就能得到显现。然而，同样的光照条件在作用于有不同视觉缺陷的人时，所产生的效果也不尽相同。阳光照射下的雾都伦敦，在印象派出现之前一直是以银灰色的面貌留存在人们的记忆中。可是，观众在首届印象派画展中看到熟悉的雾都被描绘成紫红色以后，走出展厅时却满面疑惑地发现平时常见的雾似乎真的含有了紫红色的成分。从这种对色彩微妙的认识变化中我们可以看到光只是引起色彩感觉的客体，它不等同于色彩。在艺术范围内，对光与色彩的感知必须依靠一双由色彩理论支配的眼睛。 让我们设想以下，如果艺术家们都根据粒子和波长来计算色彩，那结果将是一个什么样子呢？再比如，牛顿的三棱镜色光学说与歌德的明暗色彩观相比，前者是科学的。但是，歌德发现的色彩不仅出现于明亮之处，也会从暗部出现的观点，不是对艺术家们处理暗部色彩时更有启示么？人类拥有无限的想象力和天才的创造力，思维着的大脑会随时影响视觉对色彩的理解。在构成形象的诸多因素中，色彩能够迅速的触动人们的感觉，成为一种活跃的视觉力量。英国著名学者赫伯·里德在《通过艺术的教育》中说：“色彩是形式的外观，然而色彩在艺术上扮演着很重要的角色，因为它对我们的感官 有一种非常直接的影响。真的， 各种色彩相当于我们的各 种情绪。 一、色彩与装饰色彩 考虑到色彩在艺术上的应用，可以看到这样两种事 实：一是以自然色彩为师，试图再现自然色彩的真实面貌 和美感，在表现方法上注重环境色和色彩冷暖关系；二是 以人对色彩的主观理解为依据，侧重在衣、食、住、行等 方面对色彩的利用，并希望因此而提高生产、学习、娱乐、 环境、社会活动的效率和审美意义，追求色彩的实用意义， 力图经济、美观、科学，有益于人的身心和社会道德。这种色彩称为设计色彩或装饰色彩。 图1→

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人教版《美术》八年级下册第二单元活动四 《装点我的居室——装饰画》说课稿 各位评委、各位老师： 大家上午好！今天我说课的内容是《装点我的居室——装饰画》，下面我将从教材分析、学情分析、课前准备、教法学法、教学过程、板书设计几方面来谈一下我对本课的设计与理解。 一、教材分析： 1、在教材中的地位和作用 本节课是人教版美术八年级下册第二单元《装点我的居室》活动四的内容，属于造型、表现领域。本课所学的装饰画是利用身边的废旧材料制成的，如：碎布、纸、旧毛线、包装盒等等。利用废旧材料来制作装饰画，既能做到物以致用，又达到美观的效果，还能培养学生的环保意识。体现了本课的主旨：变废为宝，因材施艺。这一课题能引起学生浓厚的兴趣也为下一单元利用生活中的废旧物品制作工艺品埋下了伏笔。 2、教学目标 依据美术课程标准的要求,本着培养学生探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，并培养学生爱护环境、变废为宝的思想品德。我确定本课的教学目标为： 知识目标：认识和理解装饰画的特点和材料带来的装饰美感。 能力目标：掌握拼贴装饰画的表现技法，合理利用材料和工具进行制作，提高动手能力。 情感目标：让学生懂得变废为宝的道理，培养学生之间团结协作的精神，激发美化生活的愿望。 3、教学重点、难点： 基于以上定的教学目标，特将本课的教学重难点制定如下： 本课的重点：装饰画的特点和制作方法。 本课的难点：发现材料的美感，巧妙的选材，合理的运用。 二、学情分析： 初中二年级学生形象思维能力强，活泼好动，有较强的求知欲。对动物、花木、人物、房子等形象较感兴趣，同学们乐于学习交流。但对形和色的搭配组合能力却有限，缺乏运用不同废旧材料综合地进行个性化表现。在课堂中，教师应加强引导，激励同学巧妙构思，勇于创新。 三、说教法学法 1、教法 本年级学生已经具备了一定的绘画技巧和审美意识，我采用以下教法来培养学生的审美趣味，激发学生的创作激情。 直观欣赏分析法：通过欣赏各种材料制成的装饰画，和学生一起欣赏和试着分析其在构图、造型、色彩、肌理等方面独特的美感。培养他们分析作品的能力，并启发了他们的思维。让学生了解装饰画对居室环境的美化效果。 启发思路法：学生展示自已收集的材料，启发他们大胆构思，这些材料如何在装饰画中形成点、线、面的利用，充份发挥学生想象，并结合课本范图讲解，提高学生创作装饰画的兴趣。

浅析装饰画中的色彩与图案运用

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/1f3118678.html, 浅析装饰画中的色彩与图案运用 作者：邓凡 来源：《美与时代·城市版》2015年第01期 摘要：装饰画作为一种艺术表现形式，它早在人们的童年时代就已经诞生，它的发展一直与人类文明的进程同步，与各种艺术表现形式息息相关。装饰画中的色彩与图案的研究也一直是具有艺术价值的研究。 一、装饰画 装饰画在我国有着悠久的历史，早在新石器时代，我们的祖先就在彩陶上创作了装饰画，成为了传统的艺术样式。它以美的形式表达着自身的意愿，形象地传达出他们对美好生活的向往，理想的追求。伴随着人们对“物”的生命知觉，人们的装饰意识也逐渐由朦胧走向自觉，并伴随着社会的发展而不断完善，逐渐形成自己的风格。 装饰画是一种文化现象，也是一种开放的文化形态，也就是公共艺术。从它的应用范围上来讲，大到建筑设计，小到书籍设计、装饰画设计等等；从它的视觉语言上来讲，有色彩和图形的表现，还有材料的表现，其中色彩和图案的设计则是装饰画中视觉传达的最大的艺术特点。例如，在图形的设计上，装饰画和绘画其实都是一样的，它们都是以点、线、面来作为造型的元素。它们就好比英语里的单词，音乐中的音符，机器中的零件等，都有独立的个性、更具有组合的妙趣，是视觉语言和艺术表达的符号，具有美的潜质。 二、装饰画中色彩的表现 在现代装饰画的设计中，色彩的处理在一般来讲，不会完全遵从表面对象的固有色彩，而是艺术家们根据他们设计主题的需要来采取主观性的、理想化的色彩。不同的色彩就意味着不同的特定语言，能够引发人们在某个方面的美好联想，也能够象征不同的特定事物，表达不同的思想意识，寄托美好的愿望。例如红色代表热情、喜庆，橙色代表快乐、勇敢，黄色代表希望、光明，绿色代表和平、安全。色彩在不同领域上的运用，也能表达出不同的创作思想和 创作主题。 在装饰画的图形变化中，也决定了其色彩的丰富性；在装饰主体的差异中，同时也决定了画面色彩表现的多样性。因此，色彩在装饰画的表现上，大致可分为两类：套色法和明暗法。第一，套色法是装饰画色彩中最常用的一种方法之一。它将所要描绘的色彩归纳为一种或是几种固定的大的色块，描绘时一般从浅色开始着手，然后再画深色。但有的时候根据具体的情况也可以先画那些大面积的深色作为底色。套色法能够使画面干净而整洁，色彩和形态清晰又具体。在采用套色法来设计色彩。套色法还有两种表现技法，就是平涂法和单浅平涂两种。前者主要是以色块来描绘事物，具有单纯美；后者则是在色块的基础上，以线来勾边，注重表现形轮廓的特征，具有影像美。第二，明暗法是用素描的明暗造型的方法，又不局限于明暗色调的

色彩在绘画中的作用

色彩在绘画中的作用 色彩是绘画的重要艺术语言，也是一种重要的表现手段和必要的条件之一。在绘画中色彩起着独特的作用。它对塑造人物、描绘景物，可以起到引人入胜、增强作品艺术效果的作用。巧妙地运用色彩，能使美术作品增加光彩，给人的印象更强烈、更深刻，塑造的艺术形象，能够更真实、更准确和更鲜明地表现生活和反映现实，因而也就更富有吸引力和艺术感染力。我们经常看到，有的绘画作品，虽然构图一般，但由于色彩处理得恰当，还是能吸引观众。与此相反，有的作品，如果在构图、素描、透视、解剖等方面都具有一定水平，但在色彩处理和运用上存在问题，这幅作品就逊色了。 一张描绘工人形象的油画肖像画，形体结构和神态表现都很好，但是色彩很脏、很灰暗，或者是很“火”气，就不仅破坏了形和神，还可能在客观上造成丑化工人形象的不良效果。肖像画是这样，风景画和主题性创作也是这样。一幅主题是需要表现欢乐、热烈气氛的画，而作者使用了灰色调或冷色调，则不论在其它方面表现技巧多好，它的艺术效果还是未能达到。这是因为色彩在人们视觉上是有其独特作用的。而色彩在使用上又往往是感性多于理性，因而它在画面上最富有感情效果。它对于深入刻画形象、抒发情感、烘托气氛，准确、鲜明、生动地表现生活，这种独特作用，是其它绘画语言所替代不了的。一般从事绘画工作的人，对色彩都是十分重视的。 作为绘画语言，色彩是重要的造型因素，但它不是第一位的，只有素描才是第一位的。也就是说，我们要重视色彩，但反对色彩第一论与唯色彩论。把绘画中的色彩看成是第一的与唯一的因素，只看运用色彩的技术，这是片面的、也是不正确的。因为作为造型艺术的绘画语言，素描是解决形体结构这一最基本问题的，没有形也就没有造型艺术了。而色彩是依附于形的，不依附于形的一堆色彩是不能正确描绘对象的。我们在绘画训练中，不仅要处理好色与形的关系，更要处理好色彩与主题内容的关系。即色彩的运用必须服从于主题思想，才能达到以形写神，以色写神，使形、色、神浑然一体，以达到内容与形式的完美统一。

论色彩在绘画中的运用

论色彩在绘画中的运用 一、“色彩”绘画之“血肉” 如果说线条是诉诸心灵的那色彩便是诉诸与感觉。给予我们视觉神经最有效,最直接,最快速的视觉表现是色彩语言的绘画形式。不同的色彩关系会引起人们不同的情感变化,产生独特的艺术感染力。因此,色彩可以说是绘画艺术中的生命。 1、色彩在绘画中的作用 万千世界,五彩斑斓,色彩就是大自然中客观存在的,是一种感觉。在绘画艺术中,色彩作为表达语言和线条一样同样具有理性与感性两个方面的作用。前者塑造人物、描绘景物。后者则是创作的情感表达。提到“色彩”既是色与彩的全称。。色是指感觉色和知觉色的总合,是被分解的光进入人眼传达至大脑时生成的感觉。而彩是指多色的意思,彩在很大程度上包含着知觉的要素,是与知觉相对应;彩又多为感性的,是一种色刺激。彩与光的色也是相对应的。色彩构成非常有助于我们更科学更深入的了解色彩。 2、理性塑造的作用 不可否认色彩对塑造人物、描绘景物,可以增强作品艺术效果的作用。增加美术作品的光彩,给人的印象更强烈、更深刻,塑造的艺术形象,能够更真实、更准确和更鲜明地表现生活和反映现实,因而也就更富有吸引力和艺术感染力。有了“构图”作为支架,便需要“色彩”增色。有了“血肉之躯”这样的艺术品便有了生命。 理性的色彩在绘画中的,即色彩的相互作用,从人类对色彩的知觉和心理感应出发,用科学的分析方法,把复杂的色彩现象还原成为基本的要素,利用色彩在空间,量与质的可变换性,按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系,再创造出新的色彩效果的过程。 绘画中各种色彩在空间位置上是有机的组合,按照一定的比例,有秩序、有节奏地相互联系、相互依存、相互呼应,从而成功的构成画面和谐的色彩整体。因此,色彩在绘画中的作用不可忽视。 3、感性表达的作用 我们经常看到,有的绘画作品,虽然构图一般,但由于色彩处理得恰当,还是能吸引观众。这里就重点强调色彩的感性表达的作用,富有感情的色彩才会引起观者的共鸣。形成共同的美感。 色彩的直接心理效应来自色彩的物理光刺激对人的生理发生的直接影响;冷色与暖色是依据心理错觉对色彩的物理性分类,对于颜色的物质性印象,大致由冷暖两个色系产生。色彩感觉并非来自物理上的真实,而是与我们的视觉与心理联想有关。色彩本是没有生命的,它只是一种光褐色的物理现象;人们之所以能感受到色彩情感传达,是因为人们长期置身于一个色彩的世界中,积累着许多视觉经验,一旦色彩刺激与视觉经验呼应,人的视觉经验和对色彩的体验会不知不觉地融进主观情感,色彩就拥有了生动的表情。在支架下的绘画便有了生命。 同时在绘画中,能够理解和掌控这些色彩语言的表现,并在实践中合理、自如地运用,会给予观赏者直接、有效的信息刺激,受众通过这些色彩形态的刺激就会产生一系列的色彩联想。因此,色彩在绘画中的情感表达力是不容质疑的事实。 色彩直接影响心灵。色彩宛如琴键,眼睛好比音捶,心灵犹如绷着许多根弦的钢琴,艺术家就是弹琴的高手,有意识的按触一个个琴键,在心灵中激起颤动。由此可见,色彩的和谐必须最终依赖于人的心灵的有目的的弹奏,这就是心灵指导的一个原则。因为人们往往都按照这一原则去选择乐于接受的色彩。以满足各方面的需求。

浅谈幼师专业中的装饰画教学

浅谈幼师专业中的装饰画教学 幼儿装饰画在幼儿园教育工作中，占有很重要的地位。了解幼儿装饰画的特点，掌握其造型规律和表现手法，并逐步学会将所学知识运用于实际，是每一个幼教学生必须具备的能力。在幼儿师范教学中提倡装饰画教学，有利于幼师生更好地掌握和运用装饰画，给孩子们一个形式上美丽缤纷的世界，也有利于培养和挖掘孩子们绘画的天性，使他们身心健康快乐、全面地发展。首先，我们要了解一下几点： 一、装饰画的概念 幼儿装饰画是按照形式美的规律和法则，在表现手法上侧重夸张变形，并具有一定装饰效果的绘画，都可以称为装饰画。幼儿装饰画在这里专指成人画给儿童看的富有装饰性的画。以幼儿为主要欣赏对象，强调从幼儿审美心理的需要出发，充分运用形式美的规律和法则，夸张变形的艺术手法，对所要表象的对象进行装饰变化。让画面天真浪漫、色彩鲜艳充满童趣，真正为幼儿所喜爱。 二、装饰画的特性。 饰绘画的艺术美是一种综合的美，它包含着对材料质感的敏感，对装饰语言的驾驭，对工艺技能的娴熟和最富创意精神的体现，把人类的精神、情感和信念变成了一种可感、可知、可触的物质形象造型。 1.外形轮廓美 强调造型的轮廓和动态美。形象不求体积而是平面化或浮雕化，所以它不像素描要求形象的边缘表现出立体与深度。 2.色彩单纯美 幼儿装饰画在色彩的表现上不追求条件色微妙复杂的变化，它主要注重物体固有色色块与色块之间的对比调和关系、组合与色调等问题。 3.构图整体美 幼儿装饰画的构图注重画面上下左右面积的经营，不去刻意追求画面的纵深立体效果。在表现中要做到变化中求平衡，开合中求呼应，整体中求丰满和稳定。它可运用中国传统绘画总散点透视构图法和“蒙太奇”式的自由组合构图法，打破时间和空间的限制，将远景与近景、天空与地面、虚景与实景等，按画面需要组合在一起。形成比现实更理想、更浪漫、更丰富的构成效果。

浅谈体育课中几种教学方法的应用

浅谈体育课中几种教学方法的应用 讲解法是体育教学常用的方法之一，是教师用语言向学生说明动作名称、要领和方法等的一种教学方法。教师带有启发性地讲解，不仅能使学生获得知识，了解动作的要领和方法，而且还能促使学生进行思维，培养学生认识事物、分折问题和解决问题的能力。教师必须具有运用语言进行教学的能力，并逐步提高语言的艺术水平。体育教师还必须具有指挥能力，能正确运用口令。 运用讲解法教学时一般要注意以下几点： 1．讲解目的明确、内容正确。在教学中讲什么，怎样讲，什么时间讲，教师在备课时要认真研究。切不可灵机一动，想起什么讲什么，愿讲多少讲多少。讲解要根据课的任务、教材、气候和学生情况的不同来安排。一般说，教授新教材时可多讲一些，复习旧教材时就要有针对性地少讲一点。低年级学生抽象思维的能力差要少讲，高年级则可多讲些。气候炎热可增加一些讲解示范的时间，天气寒冷就应少讲多练，讲解的内容应该正确无误。 2．要抓住教材的关键，简明扼要地进行讲解。讲解时，要抓住教材的关键，突出重点。如跑的教材重点是途中跑，而途中跑的重点是后蹬，教学中教师就应着重讲解后蹬技术。讲解时应运用简明扼要的语言，概括出动作的要领。现在很多教师运用教学口诀，取得了较好的教学效果。如教起跑，用抬（臀）、移（身）、压（起跑器）、听（发令声）几个字概括了动作的要领，又如篮球教学中的三步上篮，可概括为：一大二小三高跳。语言简明扼要，生动形象，条理清楚，学生喜欢听，容易懂，记得住。但是一个好的教学口诀，要经过长期认真地总结、提炼才能形成。离开教学实践，离开对教材的刻苦钻研，单纯追求口诀形式，是收不到好的教学效果的。讲解还要根据对象的具体情况，运用术语，帮助学生建立正确的技术概念。 3．讲解要符合学生实际，启发学生思维，教师讲的深浅、语言的运用都要符合学生的实际。对高年级的学生，可以运用他们已经有的知识进行讲解，如讲解弯道跑为什么要求身体向内倾斜时，可以联系“离心力”的物理知识进行分析。对低年级学生可以联系生活常识进行讲解，如利用火车轨道在拐弯处外侧高于内侧的道理来说明人在跑弯道时也应向内倾斜。 讲解要由浅入深启发学生积极思维。教师可以用提问的形式来启发学生动脑筋、想问题。如在教“前滚翻”时，可以问学生：怎样才能向前滚动?怎样才能滚得好?身体怎样才能成圆形？这样做不仅能使学生理解得深、记得快，还能培养他们分析问题和解决问题的能力。 4．讲解要注意时机和形式。体育教学当中，大部分时间是让学生练习，在学生练习过程中，教师要针对具体情况，随时提出要求，给予指导。如在做支撑跳跃练习时，应提醒学生快推手；在跑的时候，要提醒学生放松肩部，用力后蹬。但是，在学生做静止用力动作或者做危险性较大的动作时，如单双杠，头肘倒立，教师不要做过多的讲解，以免分散学生的注意力，引起伤害事故。课上的讲解除集中进行外，要加强个别讲解。 示范法是指教师通过具体动作范例，使学生直接感知所要学习的动作的结构、顺序和要领的一种教学方法。

色彩在绘画中的艺术感受

色彩在绘画中的艺术感受 【摘要】我们生活在一个“多姿多彩”的世界，我们周围的每一件事物都有属于它自己的色彩。在生活中，我们对色彩的敏感度得到训练，在欣赏绘画时，我们对色彩的感觉得以抒发。色彩不仅能给人带来视觉上的冲击，更能引发人对绘画作品的感悟，从而引发人的共鸣。一副能引起观赏者共鸣的优秀的绘画作品离不开好的色彩搭配。优秀的色彩搭配又得在冷暖色调、色调强弱、主题突出等问题上特别注意。 【关键词】色彩；绘画；视觉感受；心里联想 不管是在生活中还是在艺术世界里，最先进入人感官世界的都是色彩。在欣赏绘画时，人们往往情不自禁的走进由色彩组建成的五彩缤纷的画面中的世界，在这世界中体会绘画者得感情。不同的色彩反应了绘画者不同的情感，而人在不同的心理状态欣赏同一副画面所看到的色彩也是不同的。色彩是引起绘画者与观赏者情感上发生碰撞的一个重要因素。 1.关于色彩 任何事物都有其自身发展的规律，而人们对色彩的认识也随着对光学知识的了解而变化着。起初人们认为色彩是有物体本身发出的，而实际是部分光线不能被物体本身吸收而发生反射形成的。比如黑色的物体将所有颜色的色光都吸收了，没有色光反射出来，人们看到物体就是黑色的了；白色物体将所有色光都反射，七色光混合在一起，人们看到物体就是白色了；红色物体吸收其他颜色的光而反射红光，于是人们看到物体呈现红色…… 色彩在绘画中的变化规律分为两个方面：冷暖色调变化以及强弱变化。在绘画中绘画者一般用冷暖色调来表现自己的感情基调，而色彩强弱的变化的使用使得色彩在过渡方面不会显得太突兀。我们要善于发现和应用这些规律，让我们的眼睛更容易捕捉色彩，思想更容易捕捉情感。 2.色彩在绘画中的运用 绘画者根据绘画的需要将色彩分为光源色、固有色、条件色。光源色指光源的色彩，我们日常生活中最常见的光源是太阳光，太阳光实际是7色光，由7种不同颜色的光混合而成。手电筒的光是橘黄色，白炽灯的光是白色的，这就是他们的光源色了。而固有色指的是物体在阳光照色下所表现的颜色。至于条件色就比较复杂了，大家可以注意一下，平时人的肤色一般都是白色或黄色但在舞厅的时候，各种色光照过来，人脸的颜色也不同的变化着。物体在不同光源、环境下呈现的色彩就叫条件色了。对于绘画者来说，要注意固有色和条件色的把握，观察生活中的色彩，从生活中寻找他们的矛盾统一关系，并且灵活运用，才能提高色彩运用的表现力。

装饰画《美丽的杯子》教学活动反思

装饰画《美丽的杯子》教学活动反思 来到“育红幼儿园”参加园本实践研修已有三周时间了，在这周里我向指导老师和同行们展示了一次公开教学活动：装饰画《美丽的杯子》，这次活动内容就是本园这周活动计划上面安排的教学内容。 我在选择了这个教学活动内容后就认真思考起来：首先我从这两周在园里观察孩子的情况来推测本班孩子这方面的能力情况来设定本次活动的教学目标，然后摆脱教师参考用书的束缚来推敲本次教学活动的整个进展过程，再根据过程的安排来准备教学中要用到的教具和学具，一切准备就绪我也就有了轻松开展活动心理准备了。 活动的导入环节我是带领幼儿观察欣赏生活中我们常见的各种杯子上面的不同装饰线条、图案和色彩，目的是引导幼儿对装饰画的特点有个初步的了解，在此基础上我再启发幼儿找一找我们所在的教室里那些东西是用一些线条、简单的图案和一些颜色来装饰的。有了这些观看装饰画的直观经验后幼儿在头脑中已有了一些有关装饰画的基本线条、图案了，有了这些直观经验做铺垫，我就将装饰画中常用的线条，如直线、折现、曲线、波浪线、螺旋线；常用的图案，如圆形、三角形、方形、梯形、星形等提炼出来在黑板上边讲解边演示给孩子们看。在这几个环节中

孩子们在我绘声绘色的讲解下，有了视觉的享受又有了听觉的刺激，孩子们的注意力很集中，他们积极举手发言，和大家分享自己知道的装饰画的基本线条和图案。我也从这几个环节中进一步了解了孩子所具备的能力，心中对原有的活动环节做了随机调整，接下来我就向孩子们介绍了装饰画中应注意的事项，分发材料就直接放手让孩子进入动手操作环节：装饰“美丽的杯子”。 在孩子们的操作过程中我仔细的观察，发现班里多数孩子都能主动地大胆地尝试用各种线条和图案来装饰杯子并将它们有机的组合起来，孩子们要想好用什么来装饰，还要在有限的空间里合理去安排画面，让画面效果看起来更漂亮，更美丽，这可比画一些物体要复杂的多哦！因为是装饰画，为了让杯子上的图案看起来更亮丽，有的孩子还专心致志的给杯子图上了鲜艳的色彩呢！看着孩子们的手工作品我真为他们由衷的感到骄傲和自豪！在高兴之余我也看到了这次活动中显示出的不足之处：孩子们是在我的牵引下来接受这次教学活动中要传授的知识技能，我总感觉活动的组织缺乏生机。不不是现代教育观所提倡的教学模式。

论绘画色彩的情感表现

第20卷第4期 安康学院学报 Vol 120№42008年8月 Journal of Ankang University Aug 12008 论绘画色彩的情感表现 原春鸣 (安康学院艺术系,陕西安康725000) 摘　要:色彩是绘画的基本要素之一,是绘画中不可或缺的审美元素。色彩作为一种个性鲜明的艺术语言,从后期印象派开始逐渐摆脱了对素描的依附,更多地是作为画家情感表现的物质载体,它拓展了艺术表现的思路,给了画家更自由的表现空间。 关键词:绘画;色彩;情感;表现性;象征性;音乐性;装饰性 中图分类号:J205　 文献标识码:A 文章编号:1009-024X (2008)04-0072-03①The Ana lysis on the Sen si b ility Represen t a ti on of Colors Y UAN Chun m ing (The Fine -A rt D epart m ent,A nkang U niversity,A nkang 725000,Shaanxi,China ) Abstract:C o lo r is the fo r m of p a in ting language is an i m p o rtan t rep resen t m eans of a rt,and is necessa ry tas te e le 2m en t of a rt 1A s p e rsona lity language of a rt,co lo r b reaks aw ay from ske tch from p os t -i m p ress ion ism ,and becom es subs tance ca rrie r of sens ib ility of a rtis t m o re 1C o lo r deve lop s cons ide r of a rt and p resen ts m o re freedom rep resen ta 2tion sp ace to a rtis t 1 Key words:p a in ting;co lo r;sens ib ility;rep resen ta tion;sym bo liza tion;m us ica l ;deco ra tion 黑格尔在《美学》中写道:“颜色感应该是艺术家所特有的一种品质,是他们所特有的掌握色调和就色调构图的一种能力,所以也是再现的想象力和创造力的一个基本因素。”〔1〕 色彩是绘画的基本要素之一,重要的艺术表现手段,是美学中不可或缺的审美元素。人类自原始社会时期就已经开始认识色彩、运用色彩。色彩在绘画中独特的意蕴,是形体、线条、明暗等绘画语言所无法代替的。色彩是绘画艺术传达情感的重要手段,色彩的独立运用可以反映人们心灵深处的秘密,又是为观赏者理解、接受并产生共鸣的基本手段。 色彩作为画家情感表现的物质载体,拓展了艺术表现的思路,给了画家更自由的表现空间。现将色彩在绘画中的情感表现总结为以下四点进行论述。 一、表现性 表现是指创作主体对于自己内心世界的一种情绪化的把握,它是一种内在的、主观的方法。它强调人的内心世界的真实性,要求人的内心世界外化。画家通过材料,运用不同的表现性语言、手段,表达出个人的主观世界以及审美体验。由于色彩所具有的独特的情感特点,它成为画家在绘画中表情达意的首选。色彩具有冷暖的性质。冷色是紫色,以及近于紫色的蓝、青、绿等色彩。所谓暖色,一般是指从绿到黄至红的色彩。但冷暖的感 觉,又因个人的知觉而发生不同的变化。比如紫色,如果是淡淡的紫色,感觉上倒是偏于暖色了。又如绿色,若是很鲜艳的黄绿色,也会同样使人产生出近于暖色的感觉。由色彩感觉的冷暖所引起的色彩感情,也有种种不同。暖色给人的感觉,是激烈、兴奋、紧张、烦闷等。而冷色所产生的感觉是平和、镇静、松弛、消沉、悲凉等。“歌德把色彩分为积极的(或主动)的色彩〔黄、红黄(橙)、黄红(铅丹、朱红)〕和消极(或被动)的色彩(蓝、红蓝、蓝红)。主动的色彩能够产生一种‘积极的、有生命力的和努力进取的态度’。被动的色彩,则‘适合表现那种不安的、温柔的和向往的情 绪。’” 〔2〕 凡?高的绘画充满了炽热情感。他认为,传达自己的印象仅是画家的一个任务,另一个主要任务是在绘画中注入情感。凡?高的色彩具有强烈的自我表现特性,无论什么事物都被他赋予了强烈的感情。在他的作品中很少细节的表现,而主要看到他对事物形象特征的总体把握,以及较为单纯的色彩与独特的笔触。他的笔触多为短促、有力、弯曲的线条,具有一种流动的感觉。不论是向日葵、柏树、教堂,还是肖像等等,都呈现出一种类似火焰升腾或漩涡般的效果,他运用具有运动感的 2 7①收稿日期:2008-01-10 作者简介:原春鸣(1974-),女,陕西西安人,安康学院艺术系教师,硕士,研究方向:当代油画语言艺术。

装饰绘画色彩里的个人情感表达-模板

装饰绘画色彩里的个人情感表达 色彩是组织装饰画形式美的一个重要表现因素,一个当代画家的绘画创作的主要目的在于使色彩能充分表达画家的情感和内心体验。仅凭画家的感觉所创作出的绘画色彩,已不能满足人们的审美需要。艺术家应该注重艺术的内在情感的抒发,从而提高作品的丰富情感。本文以色彩形式审美为主,并能通过现代的旋律”节奏”构成等抽象形式,完成装饰画的装饰语言和装饰效果,就色彩的象征”装饰”模仿和表现作用论述色彩是以平面造型表现客观物象,以主观意念为思维方式,就象征性与表现性来看,色彩本身就拥有的独立审美意义。 一、色彩表现形式的主观性 装饰绘画的色彩表现不受自然物象色彩的影响,更不受客观物象色彩的约束,而是在追求色彩对人的情感表达及审美取向。然而,装饰色彩的表现形式并不是凭空臆造的,更不是对大自然色彩的临摹,而是根据作者的意念在观察客观事物的基础上来进行归纳、概括变化所形成的。它并不受固有色的约束,更不受环境色的影响,不以光色现象为色彩配合的原则它是运用装饰色彩形式美的规律,强调主观意念的情感表现,对固有色彩进行装饰、包装和合理化的处理,将固有色彩与装饰色彩巧妙地结合在一起,由于装饰色彩的表现形式和一般的色彩的表现形式有所不同,它比较注重的是抓住艺术家内心的情感表现,对于色彩在画面中的表现往往要超出画面色彩本身的视觉意义,因此,色彩实际上已经超越了很多科学意义上的规律,所以了解和研究装饰绘画色彩中的个人情感表达也就更重要了。 在伸手不见五指的黑暗场所,你就什么颜色也看不出。可见有光才有色,没有光就没有色。不同的颜色会给浏览者不同的心理感受。光源的颜色取决于发出光线的光谱成分,即光的波长情况如果想要提高色彩不同颜色的综合运用,不仅表达了他们不同的个人情感,同时也给予了人们以不同的审美感受。表现色彩对人的主观思维情感表达是具有一定的影响力,人们通过视觉去观察色彩的同时,也在无形之中便被色彩象征力影响等,色彩在心理学上的影响所感染,从而导致对色彩的感性认识及理性认识全面的把握其规律,对于色彩,它既有环境和灯光的感觉,又有冷暖、光源和色调的感觉,同时还具备华丽与朴素之分,还有主观与客观之别。等等这些,都会使人们深深的感受到色彩的审美表现以对色彩自身所独特的魅力所在。

浅谈体育游戏在体育教学中的作用1

浅谈体育游戏在体育教学中的作用 郭帮翠 摘要:游戏在小学体育教学中占有重要地位,它是体育教学重要的组成部分,也是帮助完成其它体育训练任务的一条有效途径。多年的教学实践告诉我,体育游戏不仅能活跃课堂气氛,而且又能让学生的个性得到充分的发展,使学生在主动快乐气氛中学习体育,取得显著的教学效果。 关键词:体育教学体育游戏的作用运用 引言:目前随着物质文明的日益增长,人们的生活越来越好,从精神也有了新的追求,特别注意是个人身体的健康,身体健康最好的方法是参加体育锻炼,从而快乐体育的思想开始进入了我们的生活中,学生作为一个庞大社会体系也就不得不融入这种思想,要使学生在体育实践课积极主动地投入,对他(她)们起到一定的健身和教育作用,从中得到快乐,体育游戏在体育实践课运用和安排将起到重要的作用. 体育游戏是游戏的一种,也是体育教学中的一种重要手段,游戏在大中小学的体育教学中普遍运用,它可以充分提高学生的学习兴趣,使学生身体素质和智能技巧全面发展,也可以启发调动学生对体育实习的积极性和热情. 研究内容: 1、体育游戏的特点 1.1具有锻炼身体的价值；体育游戏本来就是通过身体运动的方式进行的，这种进行方式与体力劳动一样，本身对人体便具有某种锻炼价值。 1.2具有趣味性的特点；体育游戏作为游戏的一种，必须具有趣味性，如果没有趣味性我则不能称之为体育游戏，而只能称之为体育练习或身体练习。

1.3具有一定的规则；体育游戏是游戏的一种，也有一定的规则，没有规则的游戏只能称之玩。 1.4具有综合性特点；主要体现在：几乎任何体育项目的练习都可以作为体育游戏的素材；几乎任何体育项目都可以将体育游戏作为教学与训练的手段；体育游戏既能培养与提高身体的基本活动能力，又能运用它学习与提高运动技能、技术及战术。 1.5直接目的不是为了创造物质财富；体育的组织着的直接目的是为了锻炼学生的身体，增强学生体质。 1.6可以采用假设和虚构的方法；游戏是真实生活的反映，却并不是真实的生活，它是在假想的情境下反映真实生活的活动。 2、游戏的分类 按游戏进行的形式分:有接力游戏、追逐游戏等. 按身体素质进行分:有力量游戏、耐力游戏等. 按基本活动技能进行分:有跳跃游戏、奔跑游戏等. 按项目进行分:有田径游戏、体操游戏等. 3、在体育教学中引用体育游戏的积极作用 3.1锻炼作用 体育游戏是发展学生身体素质,改善身体各器官系统功能的有力方法,体育游戏是在学生活泼愉快的气氛中提高学生的基本活动能力,增进呼吸系统、心肺系统和运动系统的协调. 3.2健身作用 体育游戏与其他体育活动一样,是以身体运动的形式进行的,活动的内容与形式又是经预先设计的,因而它同样具有其他体育活动所具有的健身作用.另外, 由于体育游戏是一种综合性很强的体育手段.因此它对身体具有比较全面的锻炼效果.还有学生参加体育游戏一般都是出于他们的直接动机,为了体验有趣的游戏过程,参加游戏是他们自觉自愿的行动,这种自觉自愿的行动能发挥他们最大的能动性,因而在体育游戏中能达到最好的锻炼效果,这是任何体育手段所不能比拟的.

色彩在绘画中的应用

色彩在绘画中的应用 时间：2008-11-17 15:47:40 来源：作者： 一、色彩与绘画的关系 马蒂斯曾经说过：“如果线条是诉诸于心灵的，色彩则是诉诸于感觉的。那你就应该先定线条，等到心灵得到磨炼后，它才能把色彩引向一条合乎理性的道路。”一幅画中，色彩往往只起着一种吸引视觉注意力的诱饵作用，所以传统上把形状比作富有气魄的男性，把色彩比作富有诱惑力的女性，形状和色彩的结合对于绘画是必不可少的，绘画作品由于有了色彩才会产生更加诱人的魅力（图44）。 图44 秋海棠（水彩画） [英] 查 理斯·雷尼 二、固有色、光源色、环境色的关系 色彩应用于绘画，首先必须了解描绘物象的固有色、光源色、环境色以及它们之间的相互关系和变化。

(一）固有色 物体的色彩受光源的制约，物体的本身并不呈现恒定的色彩。前面我们已经谈过物体的固有色并不存在，但我们在绘画过程为了研究方便或便于观察常引用“固有色”这个概念。固有色是指在特定光源条件下物体占主导地位的色彩，这种特定光源条件泛指白天日光下物体呈现的颜色，比如绿树、红花、蓝天等。固有色在柔和的光线下较为明显，强烈的光照下则会减弱，在灰暗的光线下也显得不够明确。其次固有色与物体的质地关系密切，质地松软而表面粗糙的物体，因对光源色的反射较弱，物体受光源色、环境色影响较小，固有色明显；质地坚硬而表面光滑的物体，因对光源色的反射强烈，环境色对其影响也较大，则固有色较微弱（图45）。 图45 静物（水彩画）[美]史蒂芬·朵荷提图46 秋（水彩画）王绍 波 中国传统绘画以平面造型和设色为主，注重固有色描绘，欧洲文艺复兴以前的绘画也是注重于描绘物体的固有色。

浅谈音乐在体育教学中的作用

浅谈音乐在体育教学中的作用 发表时间：2012-10-30T11:10:18.390Z 来源：《中小学教育》2012年11月总第117期供稿作者：林国萍 [导读] “生命在于运动”，小学段学生上好体育课，养成锻炼身体的好习惯，不仅能使学生有一个健康的体魄，而且会受益终生。 林国萍山东省栖霞市大庆路小学265300 “生命在于运动”，小学段学生上好体育课，养成锻炼身体的好习惯，不仅能使学生有一个健康的体魄，而且会受益终生。 研究表明，小学生大都比较喜爱体育课，但他们中也有百分之二十左右的同学不喜欢上体育课。部分学生不喜欢上体育课的原因是因为体育课单调乏味，或是因动作惧怕以及肌肉疲劳等。针对这种现象，我认为如何让体育课变得更精彩、更能调动学生的积极性和运动兴趣、克服生理和心理惰性就成为我们体育工作者探讨的一个重要课题。 一、音乐在人体发展中的重要性 通过长时间的观察和试验，我发现音乐进入体育课堂教学是提高学生学习兴趣、提高课堂教学效率的一种有效途径。音乐主要是以其旋律、节奏两大要素与人体发生联系并产生作用的。研究表明：音乐能对人体产生两种反应，即物理反应和化学反应。物理反应是指音乐通过声波（旋律、音色、节奏）与声压冲击振动人体组织产生共振，人体运动在神经系统指挥下有节奏地进行，使心脏有节奏地跳动，胃肠蠕动，肌肉收缩，使人体内各种器官协调一致，从而调动人体的能量和抗疲劳的能力。化学反应是指音乐作为一种振动中的数量，使大脑神经系统极度兴奋，心情舒畅，加速内分泌，使血管扩张，改善血液循环，调节呼吸系统，增大吸氧量和欠氧债的能力。各项运动技术动作，都是按一定的动作节奏来完成的。节奏实际上是动作过程中不同阶段出现的不同点。运动时，用力的强度和密度构成了技术动作的节奏变化，如跑步立定和齐步走立定，先强调一、二、一，同时强调左脚，使学生感到两脚的强弱之分，然后配上相应的音乐，牢记强拍时左脚落地，而弱拍时右脚落地。 二、音乐在体育教学中的作用 心理学认为：兴趣促成动机，动机支配行为，兴趣的强弱决定着行为的结果，有了积极的学习兴趣，学习就会产生动力，结果会事半功倍。体育锻炼，只要方法得当，量与强度适宜，就能促进身体的发展。而要求促进学生身心和谐发展的时候，心理显得尤为重要。在学生充满兴趣的主动参与下运动，心理发展则会更加完善。音乐影响着人的情绪，能激发学生的学习兴趣和动机。黑格尔说：“音乐的节拍具有一种无法抗拒的魔力。”中国男篮CBA主题曲《相信自己》就是一首能让人听了热血沸腾的歌曲。一首节奏强劲、旋律优美的音乐，能使人感到力量，激发人的激情，提高大脑皮层的兴奋性，能调动学生学习的兴趣和积极性，产生学习技术动作的内部动力。 虽然音乐能激发学生的体育兴趣，但在一堂课的不同阶段，应根据所学内容选择不同的音乐背景。 1.准备活动部分：音乐能起到收心、热心、愉悦身心的作用。选择欢快的节奏感强的音乐能使学生在音乐声中振奋，尽快克服生理惰性，进入状态。过去的准备活动大部分是做做操、跑跑步，学生感到单调乏味，对体育课容易产生厌烦的心理，导致了课堂教学效率低、效果差。如何解决这个问题呢？比如：我们可以选择节奏明快的《Nobody》音乐让学生做健美操，既可以让学生身心愉快，也能更快地让学生进入兴奋的状态。教学中，每当我放起这首歌，还没开始活动，学生已经兴奋起来了。 2.教学活动部分：节奏鲜明的音乐能促进学生肌肉的节奏感，使其可以达到适当的运动量，收到最佳的效果。在教学生运球上篮时，在音乐的伴奏下，使学生在一种轻松的心情下做练习，可以克服对动作的惧怕心理，并使其按一定的音乐节拍更好地掌握动作。又如：跨栏跑的教学中，在音乐伴奏下做栏间跑的练习（不放栏），按音乐节奏做摆动腿栏侧过练习，可以使学生更好地把握动作的节奏。再如：耐久跑，跑步的节奏是学生难以掌握的技术。在定时跑练习过程中，我选择《运动员进行曲》做背景音乐，按照音乐中的节奏进行呼气、吸气。在音乐的帮助下，既分散了学生跑步枯燥的情绪，又消除了疲劳，使其对跑步充满了信心。 3.教学结束部分：一堂紧张而又有较高强度的体育课结束时，学生的心理和生理上都十分疲惫，而传统体育课的放松活动却只注重肌肉的放松，未对其紧张的心理进行放松，因此这样的放松是不科学的。为了使学生能够更快地消除心理上与生理上的疲惫，应当使学生在如同流水般的音乐中得到放松。因此，这部分的音乐应该以古典与轻音乐为主，一般我选择《蓝色多瑙河》、《春江花月夜》、《梁祝》等音乐，让学生在优美的音乐中，较快地稳定了情绪，放松了身心。 众所周知，体育教学内容多种多样，每项技术的结构部分各不相同，因此所选音乐应该符合教学的技术特点。体育课所选音乐既应该注意内容健康、节奏明快，又应考虑具有民族特色，并符合学生的年龄特征和欣赏水平。对低年级的学生，可选择一些清新欢快的儿童音乐，像各种动画片的插曲；高年级的学生，就要对他们进行一些有意的情感培养，可选一些健康向上、节奏明快的现代音乐，使学生产生蓬勃向上的朝气。 体育课教学中正确运用音乐，可以激发学生的学习情绪，活跃课堂气氛，加强练习效果，同时也可以提高学生的音乐素养。要注意的是，音乐的引入要与体育课的教学内容有机结合，不要背离体育教学的基本规律，要有利于完成教育教学任务，从实际出发，不搞形式主义，更不要把体育课上成音乐课。另外，作为一名体育教师，首先要自己喜欢音乐，且对音乐有一定的理解，平时注意收集、整理，这样使用时才能有选择的余地。 总之，我们应认真探讨音乐与体育教学的关系，研究音乐对人体身心健康发展的作用，科学而合理地把音乐引入体育教学中，大面积提高体育课堂的教学效率，让学生在优美的音乐中学到知识、得到锻炼、健康成长。