李晓明工笔画技法 工笔画常见问题50问

李晓明工笔画技法工笔画常见问题50问这是李老师在网上公开的答疑，目的是传承中国文化，给工笔画初学者以指导，与爱好者分享，并请心存感谢！

1、画工笔花鸟通常需渲染几层？

答：很多初学的朋友经常喜欢问我，你的叶子染几遍，花头染几遍等等。其实，染色还是为画面效果服务的，只要关系能染足，色彩也不显得脏，没有到达厚的拖染不开的地步，即使是一次，也是可以的。染色遍数过多的话，画面还可能会“腻”了，反而没了应有的神采。

2、粉红色花头先平涂白粉后分染曙红时不流畅感觉很涩，颜色过度不均匀，出现水渍。有一片叶子在平涂绿色时平涂了二遍，刚涂了就发现怎么办？干了才发现怎么办？

答：1、花头平涂白色厚了，所以染色的时候会出现不均匀的情况。白色平涂的时候厚度如牛奶那样就可以了。2、干了只有洗。刚涂用水分较少的水笔吸去，不均匀是肯定的了，无甚好的解决办法，工笔画的绘制过程中细心是必须的。3、在练习画线时有手有点发抖，用什么办法能练习不让手法抖。在练习画线时应多注意些什么？

答：勾线必须要经过一段时间的强化训练，初期能将线条勾勒的流畅、粗细自如就算合格了，最好能用废旧的宣纸做一

段时间枯燥的练习（如长、短、粗、细各方向各种弧度的勾勒），反复多练手自然就能稳定了。

4、我的熟宣是用宣喷胶矾水制作而成的，设色的时候刚画上去颜色很漂亮可干了以后就灰了，我很苦恼。老师，这是为什么呢？

答：应该是纸没有做好的关系，制作熟宣胶矾水的搭配非常讲究，一般不建议自己制作，最好能买现成的熟宣使用。你出来的色彩灰了应该是胶重了的缘故。另：最好使用桃胶。你不是用普通的胶水吧？

5、画工笔花鸟用什么纸和笔最好？

答：1、笔：勾线方面用美工描笔、大衣纹、红圭、七紫三羊等长锋描笔都可以。染色方面可使用常见的兼毫大白云，勾线笔有2枝就可以了，染色笔可多备几枝，红绿色和白色、黑色最好都有单独的笔来调色，免得染色时候颜色互相窜了，脏了画面。2、纸张：用安徽产的比较厚实一点的云母熟宣即可。太薄的蝉翼等不适合初学者使用，因为其遇水后极易起皱，且多次渲染纸张易起毛。过稿方便倒是其优点。

6、有一个问题，就是胶水是放多少为合适呢，多了好，还是少点好？是不是画叶子和花都必须掺如胶水呢？

答：如果不是重彩，不用刷胶水固定。如果必须刷，矾水为主，胶水少许的加一点点就可以了。矾水的浓度也不能过，以舌尖尝之，略有涩味即可，过浓刷后，干了后画面上会起

一层白霜，画子就毁了。

7、在染大红色花时，墨色打底，上曙红的时候是不是连基部都平涂上红色吗？还是从边缘向根部染？要是平涂的话我为什么染的都看不出层次来了呢？

答：解决办法有两种，一种是再用淡墨分染，将里面的层次“醒”出来。然后再薄薄的罩一层曙红。还有一种就是我常用的手法。我觉得比较省事。1、先用比较浓的曙红平涂底色，当然不能浓的连墨线都盖住了，干后用矾水固定。然后按照正常的程序分染，染足后再罩一层中等浓度的曙红，如果觉得闷可再用淡墨渲染一下，最后再罩一层薄薄的曙红统一画面的关系。最后的罩染是为了不让花头的墨气上翻，不可省略。

8、用仿古的熟宣染粉红的花头，用不用白粉打底色？我先用白粉打底，接下来用曙红分染时很容易染花！

答：仿古宣纸上画粉红花头比较难画，我的意见是不用那么求花头的“亮”，还是按照正常在白纸上的步骤用淡淡的白色打底色，花头全部染完整以后根据需要用稍微浓一些的白色从尖部往回提染一下即可。你染“花”了是因为打底色的白色厚了，所以颜色没法染开，你可在染色完成后才用白色往回倒染。

9、用绢作画，一般两面都上色，这样画出来的牡丹好象没那么呆板的样子，是不是因为两面上色了才会有这样的效果

呢？如果不用绢而用蝉衣来画，是不是也可以两面上色？因为蝉衣也比较薄。老师是不是也不常用蝉衣作画的？是不是因为蝉衣不够好呢？

答：我一般是很少用薄的蝉翼或者用绢作画。主要是怕裱在画板上麻烦。工笔画的绘制中，很多时候反面的色彩衬托是非常重要的，尤其是遇到和石色有关的情况下，因为石色做底色时，不容易在上面渲染开，底色也很容易上翻，所以，这时候反面衬色就成了比较好的选择。蝉翼和绢相比其画面的表现力方面我觉得纸比绢好，但是如果想表现特别细腻的效果，还是绢合适。因为绢的耐染性是非常好。

10、一幅画，花的颜色最多几种不会显得“花”呢？

答：一般来说，一幅作品中花朵的颜色最好不要超过三种色相变化，这是指主色调方面。但是，红色的里面可以有曙红、朱砂红、粉红等变化，白色的里面也有檀香色、芽绿色等变化，所以，不是说固定的三种颜色，而是说大的色相变化上最好不要超过三种。配色的主要诀窍就是“和谐”！一般来说，同类色搭配比较容易取得和谐。如果确实需要用对比色的时候也尽量不要将两种色彩平均分配（包含明度、纯度、色相的对比都不要颜色分布太平均或者色彩明度对比太过于强烈），前人说的“万绿从中一点红”就是绝妙的配色比喻。还有一句谚语“红配绿，丑的哭，黄配紫，臭狗屎”也同样说明了互为补色的配色很难取得和谐。

11、我在看书时，书中提到石绿、石青，根据我的了解，石绿和石青都是一组色的总称，石绿包括头绿、二绿、三绿、四绿。而石青包括头青、二青、三青等，我这个应该没错吧，但为何书上只提石绿或石青。石绿或石青到底是一种色，还是一组色？如果是一组色，书中所提到的石绿或石青到底指别一种？

答：石绿和石青准确的说是“组”色的称呼。石绿是头绿、二绿、三绿等等的总称。石绿颜料的制作过程中，颗粒粗的总是沉在底层，这层颜料色泽艳丽、覆盖力强，颗粒比较粗糙。一般称为头绿、其上层的颜料颗粒细腻一些，色彩上也比较偏向于亮（白）一些，就称之为二绿，以此类推，越往上的色彩越细且越亮，就有三绿、四绿之称呼了。头绿因为色彩粗糙、覆盖力强，并不适合渲染，一般都是做底色之用。三绿以上的颜色可以用来配色和局部渲染。石青色和石绿色的制作过程类似。目前市面所售的锡管国画颜料中标明石绿或石青的通常都是三绿和三青，具体说明二绿、头绿等的例外。

12、请问您绘制工笔画用的是什么纸呀，我用的纸画次数多了就起毛毛，还容易破，好烦。使绢画平时练习又太浪费了。答：我用的是云母熟宣，安徽产的。你估计用的是四川的夹江纸或者浙江的富阳纸了，那两处的纸张容易起毛。买纸前记得用手指蘸点水反复的在纸上试验一下。绢我几乎不用，

设色上虽然可以画的很细腻，但是我个人认为没有熟宣的表现力丰富。

13、请教您一个问题，分染牡丹叶子是用墨好还是花青好些，用时各需要注意什么问题？

答：牡丹叶子用墨还是花青来分染关键是看您想描绘什么色彩的叶子，一般来说偏暖的草绿叶子可以用墨来打底色，偏冷的翠绿叶子就要用花青来分染底色了，因为墨和花青一个属于暖一个属于冷，所以要根据具体画面色彩不同对待。14、请问怎么把生宣做熟宣啊？

答：一般情况下做熟宣意义不大。一是难做，二是熟宣比生宣不贵多少，而且宣纸厂加工的质量好。三是好的熟宣的加工工序你个人在家里是没法制作出来的。如云母、蝉翼宣等。如果您是为了特别的绘制效果而要自己制作的话。可以用矾水（明矾，自来水厂用的，化工店有售）＋胶（桃胶最好，没有就买骨胶，再没有就用化学胶水＋淘米水好了。）用底纹笔把生宣透刷一遍，等它自然阴干即可。若还有点渗化就只好再刷一次。总之，很繁琐，建议直接购买熟宣。

15、我买了一些颜料是片状的不知道怎样溶开？

答：是不是苏州姜思序的那种？那儿出的产品本身就含有胶在里面，所以不用兑胶就可以使用的。将块状颜料放在小碟子里面，兑入水，等颜料软化一点以后将多余的水分倒了，然后用手指在小碟子中将颜料慢慢的磨细就可以使用了，最

好用专用的、带盖的色碟来调制颜料，否则干了就不好用了。

16、我对构图掌握的不好，老影响着我。我不知道怎么去掌握它，老师你是否能给我一些资料学习？

答：构图是一个比较抽象的问题，我早期构图方面主要看的书是王伯敏编著的《中国画构图》以及李长白、李采白编著的《白描花卉写生》，里面也说了不少构图的知识并编成了口诀便于记忆。您可去书店查看有没有类似的书籍。

17、请问牡丹花蕊的点法，我用藤黄点，干后很薄很暗，为什么？

答：这种现象是色彩薄了的问题，用长锋的勾线笔，色彩上用藤黄调和白色，加的水越少越好。同时，点花蕊的笔要吸满颜色，一直吸的饱和到要滴下来的模样才可以开始去点，就是常说的“立粉”画法。如果在颜色中略加一点胶水，干后花蕊的体积感会比较强。

18、我画了一幅工笔牡丹，可是画完后发现构图很满，不知道题款的地方，想问一下，题款有什么要求？它的位置再什么地方好？是不是题款不能题在物体上？

答：可以题穷款，或者只盖名号章即可。题款一般来说不要题在画面“出气”的地方，而应该题在“背荫”处。或者，你的书法特别好并且画面有一块空特别大，你也可以题在那块空白处。至于题字是不是不可以题在物体上，我觉得不是必然。我个人还很喜欢题字在叶子上呢，盖章也是。这样会

打破画面的物体轮廓，并且因为题款或者印章处在描绘对象的最顶层，视觉上稍稍增加一个层次呢。当然，这只是个人习惯而已。

19、如何留水线，什么时候留水线？在染色的时候在墨线和颜色之间会有一条很生硬的痕迹，是什么原因造成的，怎样避免呢？

答：如何留水线是一个比较难以解释的问题，如果没有直接的图片或者视频指导，光靠言语恐怕很难解释清楚。一般来说，水线主要功能：区分色彩、保留墨线、体现物体厚度、装饰效果等。您如果从以上几点去理解水线就容易掌握多了。墨线和颜色之间生硬是填色不够仔细所致吧？颜色厚要做到“墨不碍色、色不碍墨”。颜色薄直接覆盖墨线也可以的。

20、请问仿古底色是如何配置的，还有在仿古底色上画白花总是不那么白，为什么啊？

答：一般来说仿古底色是用藤黄＋朱膘＋加墨调和成的。白色花头用国画的白色先淡淡的平涂一层，然后用浓白粉一次性的染出来效果最好。白色染的次数多了底色容易上翻而且色彩也容易灰。这个过程对初学者来说有点难度，因为白色薄了盖不住底色，厚了不好分染开。染色之前最好先在有底色的纸上多试验几次。

21、在构图方面应该注意那些问题？我在用墨分染时为什么

墨有时会拉不开没有浓淡变化看起来很闷？在染牡丹绿色叶子时绿色是用调的好还是用藤黄染一次再染花青？

答：1、构图是国画的基本技巧，从某种意义上来说比造型更重要。因为，造型可以借助复印、过稿等手段来获得。而构图如果也同时借鉴的话就变成了抄袭了。构图主要是留白（画面分割）和重心（动态线）这两方面。中国古代一句最经典的话就可以代表构图的本质（就是“攒三聚五”。）这也就说明了构图不能平均，尤其忌讳对称，要用“心理平衡”来取代“物理平衡”。另外，画面的“动态线”也就是画面的走向这点也必须要注意。其实，现在的国画已经很少有人用标准的古典折枝构图了，构图的科学性、合理性可以参考西画的一些有关构图的理论。2、墨色拉不开有两种可能，一是水笔（用来渲染的那支）水少了，二是色笔墨浓了。画工笔不能急躁，古人说的“三矾九染”可不是开玩笑的说法，到了一定的境界后你自己就会在画面中找到非常丰富微妙的变化了，也就是画子开始“耐画”了。画工笔路子正，初期看似吃亏，耗费精力也多，但是对你以后的提高是有很大好处的。3、叶子的着色当然是调配好绿色后平涂在分染好的花青底子上。

22、工笔画中，有些颜色(绿色)非常的鲜艳耀眼，是用国画色画出来的嘛？？可以用丙稀色(草绿等)画嘛？

答：一般来说都是国画颜色所表现的。不过，重彩画中可能

会使用一些其他画种的颜料，市场上就有日本画颜料，非常细腻、稳定且色彩也非常艳丽。草绿色不用丙稀色也可以调制的比较鲜艳，用酞青蓝来调藤黄好了。重彩中如石头上的绿色一般用头绿、二绿等，若觉得还不够鲜艳可再加些藤黄在其中。

23、用墨分染底色时，为什么颜色发乌，不亮呢？

答：您说的是不是用墨色来渲染的时候出现的情况？用墨锭渲染的话，如果碰上了松烟墨，那染出来的颜色肯定不会亮。如果是油烟墨，那么画面就会乌黑发亮了。油烟墨不好买，推荐使用北京产的“一得阁”墨汁即可以了。另：墨中不要添加别的颜色，否则，墨一加进杂质，墨就不亮了。

24、绢做工笔画，使用绢的一般工序是什么？用绢作画应掌握什么要领？临摹宋代古人的小品怎样做才好？

答：1、绢是丝织品的一种，经过锤炼后绢丝变扁，不再渗化漏水，所以合适画工笔。工艺品商店中可以买到直接作画的熟绢，回去后自己不用加工的，直接画就可以了。2、买来的绢因为是丝织品，不是很平整，所以需要裱平到画板上才适合作画。先将起好的底稿放在画板上，然后将绢用底纹笔刷湿润，将绢的四周用一寸宽左右的白纸刷上浆糊贴好，干后自然可以崩平，也就可以开始过稿了。过稿以后，在绢的侧面用美工刀划开一裂痕，将底稿抽出后再用白纸贴上即可以上色了。崩平的绢勾线和设色都非常方便。绢不吃色，

所以渲染时记得不要颜色过厚，应多层薄染。3、临摹宋人的小品是学习工笔花鸟非常好的入门方法。首先要造型精确，其次线条不要太粗，还有线条墨色要淡，那时候还是主要以设色为主。最后，宋画的古典韵味很多时候和宋画的陈旧度有关的，绘制完毕后可适当的刷一点米黄色和用清水笔局部反复清洗来做旧。

25、我是一个刚开始学画工笔的学生，我在具体操作方面遇到了不少问题。譬如，画叶子时用花青分染，干后会有一层层的痕迹；画大红色花头时会把底色罩住，分不清层次；用赭石最麻烦，老是会出现沉淀。望老师予以指教！

答：染后有水斑，是因为你水笔染色的时候没有拖干净，染色到了边缘要用干净的水笔继续分染开去。有时候，湿润的时候看不出来，干了就出现痕迹了。大红花头罩色后底色肯定会有点闷，一是用高档颜料，二是罩染后继续用淡墨分染，然后再薄薄的罩一层曙红或者大红让墨色沉下去即可。最后罩染的颜色可不能再厚了啊。赭石不要用现成的（普通颜料质量差），自己用朱磦调墨来配置，这样就不会有渣滓了。

26、罩染和统染有主要区别在哪啊？繁花簇簇或叶片重重的好像统染比较重要是吗？另外最后复勾边线时的用色怎么解定，是不是要用比染色较深的颜色呢？

答：罩染和统染是不一样的。罩染接近平涂，譬如：叶子最后罩染草绿，到尖部微微染淡开些。统染则是物体大关系上

的统一渲染，其实就是一种大面积的分染。你对复勾的线条的颜色理解的没错。就是用其同类色的深色而已。

27、上色使用复合色有时会使作品显得有点脏，怎样处理这个问题呢？

答：复合色不能调的过多，否则色彩肯定会偏灰。尤其是国画的颜色本身纯度就不高。所以，遇到比较微妙的颜色也可以通过多层罩染颜色来处理。譬如：紫色的你可先用花青色来分染，随后上面再罩染曙红，最后调一层紫色（酞青蓝＋曙红）薄薄的平涂一遍也是可以的。

28、我比较爱画荷花与牡丹，我想请问一下老师，牡丹的上色是一次性（纯色）上完色，还是分多次（混合色）上比较好呢？

答：这样根据花头的颜色来区别对待。譬如说：粉红的花头，用曙红分染，胭脂略略提染就可以了。但是像碧玉那样的绿色花头，我就是先用三绿加白色平涂，然后用三绿加墨加草绿分染，每染一次后用重新兑一点花青墨逐次加深，那就算的上用复合色啦。学画画不能呆板，一切得为作品服务！因为所有的线条、设色技巧都是为了画面意境、效果所服务的。当然，单纯的墨戏除外。

29、最近完成一幅丹顶鹤，可是梳毛的白色就是掌握不好。白色加点水干了看不清，纯用白色又不自然。请问应该怎样才可以自然而不失本色？

答：首先，你打了背景色没有？其次，鹤的暗部渲染了颜色么？如果纯粹在白纸上画当然不行，另外鹤的白色部分即使没有打底色你也最好在上白粉之前薄薄地平涂一层底色，这样，丝毛的效果就容易出现了。目前你丝毛效果出不来估计还是底色不够的问题，白色也可调和的浓一点来丝毛。

30、请问一般勾线有什么样的顺序规则，比如说草应该是从草头开始勾线呢？还是应该从草根开始勾？

答：勾线一般是从根部开始勾的。总的来说，从粗的地方往细的地方勾比较顺手，起笔稍微停顿后徐徐勾出至尾部时略收锋，和书法的笔法基本一致。长的水草和竹叶等也可直接顺势飘出，不回锋也可。

31、摹品一定要照原图不能做修改吗？再有讲讲您的创作体会好吗？

答：临摹只是学习工笔的一个手段，有什么不能修改的？你可以只临摹局部，也可以将其局部稍微做一些修动使得其成为一张完整的作品。学习国画一般来说有以下几个阶段：1、临摹--此阶段尤其重要，基本功的好坏就看你这个阶段所下的功夫了。2、糅合--这时可借东家的石头西家的鸟，构图上要符合审美观即可组合成一张新作品。3、创作--这个阶段写生是不可少的了，必须要学会搜集自己独有的素材，尽量做到作品中局部元素的出处都是来源于自己，至于画风在这个阶段可以酷似古人或当代名家也是可以的。不要急着形

成强烈的个人风格，还是将造型、构图、穿插、线条、设色、明暗表现手法等基本技巧完善为佳。还需多开拓自己的绘画题材，不要局限于某一题材上。4、风格--此时基本技巧都已完善，可考虑如何形成自己鲜明的个人风格了。

32、请问，画工笔花鸟勾线时拿笔的方法是不是一定要象写毛笔字那样拿才行，我觉得这样拿笔勾线总是不太直，难道只能这样拿吗？或者是只要能勾出好线怎么拿都可以咧？答：现在通用的执笔方法就是和写毛笔字一样的拿法，这种方法经过古人几百年来的研究都没有出什么新花样，应该是最科学的了。你想和拿铅笔那样拿也不是不可以，关键是笔不容易时时控制在中锋，而且遇到长锋的毛笔估计你就没辙了，你那样执笔肯定没法控制，灵活性远远不足。才勾线用正规的执笔方法可能不很顺手，时间久了就好了，多练习。

33、请问工笔画什么时候需要画背景？什么情况下不用画？工笔牡丹要不要画背景？

答：古典工笔几乎都是不画背景的，即使需要色彩上的统一也不过刷一层米黄或者赭黄色的背景来中和一下过艳的颜色。而现代工笔在背景处理上则远远突破了古典画风的限制。譬如描绘夜景可用蓝色基调。春景用绿色基调。秋意用橘红基调等等，主要是根据画面的意境而定，并没有固定的模式可言

34、我发现牡丹作品里很少有画露珠的，我觉得牡丹叶上有

些清莹透切的露珠好像显得比较灵动些，你认为呢？不知道怎样才能画出好看的露珠？

答：您说的有道理。但是露珠的绘制在画面中只能作为辅助效果，不能影响画面的整体。描绘要吸收西画的明暗处理手法，同时露珠的高光有也可以表现。否则无法表现那种透明的玻璃感。

35、请问一般勾线是悬腕还是不悬腕呢？我觉得勾铁线描悬腕比较有力，不知是否正确？

答：勾线主要有悬腕和腕部虚贴桌面两种方式，不要固定的去使用其中一种方式。要根据不同的线，不同的要求来选择勾线方法。譬如：长的线条要求灵动，你如果不悬腕肯定没法勾的那么灵活。而勾勒鸟嘴或者鸟的爪子等部分你悬腕的话可能很不容易控制好。我的经验还是长线条悬腕有时候甚至悬肘，短线条腕部虚贴桌面即可，遇到特别细小、精确的地方，可用左手垫在执笔的右手腕部下面，以增强拿笔的那支手的稳定程度。铁线描是一种比较讲究力道而不是追求变化的线条。我的意见是如不是很长的话，最好不要悬腕过高，免得线条发虚。个人意见，供参考。

36、线条怎么样才算有变化？我勾线练习了很长时间，应该说算得上流畅了，可是勾出来得的花卉总是显得很呆板，请问有哪些窍门呢？

答：小窍门：近实远虚、近粗远细、近润远渴、近浓远淡。

质感不同，用线也不应相同。纹理粗糙的宜毛，纹理光滑的宜秀。阳面宜细，阴面宜粗。干宜曲，枝宜直。粗糙的宜用侧锋，平滑的宜用中锋。最后，还有线条的韵律节奏一定要讲究，不能一根线画的让人透不过气来，也不能琐碎的如一堆散钉。起笔、行笔、收锋、顿挫、长短都要有交待。线与线之间要有透气处，后面的线要让前面的线，该实起虚收还是虚起虚收这些虚实变化都要认真考虑后才落墨。工笔画中，色彩、构图、气韵这三样比较显眼也容易体现画面效果，线在工笔花鸟中似乎比较隐晦，但是线如果理解不够很多时候也证明对物象的了解还不够。而且，缺少骨法用笔的画面分量感和国画味始终不足。

37、工笔的晕染色，如：浓墨色是通过若干次淡、中墨的层层晕染来达到浓墨色的吗？叶子最后醒线、勾线掌握在啥步骤较好，还需要罩染吗。线和叶面如何自然统一。怎么总出现叶子象被铁丝框起来的感觉一样不协调，勾线浓淡色和晕染叶面怎样色有啥关系，怎样掌握？

答：1、一般来说是这样，但是如果那块颜色很浓且没有什么大的变化时，可以2次或者3次就把它涂够也行，但是你这样一来可能会和画面整体脱节，造成了对画面整体把握不好的情况，所以还是和画面其它部分一起逐渐深入为妙。当然：鸟的眼珠还有苔点等就是用浓墨一次点成的。2、复勾是最后的工序，不需罩染，想和画面统一关键在于：a、不

要用浓色或墨复勾。b、可考虑用同类色来复勾。譬如，你的花头是粉红色，你就用淡淡的曙红来复勾，叶子是草绿色，你也可以用中等浓度的花青色来局部复勾。花头的颜色是黄色，你可以用淡桔黄色来复勾。花头是石青色的，你可以用淡酞青蓝来复勾。花头是朱砂红的，你可以用胭脂来复勾等等。总的来说有一个诀窍，就是用深一些的同类色来复勾最自然。

38、请教，如何打好底色？

答：一般来说底色会更好的烘托画面气氛，古典画风中底色都是很均匀的一种颜色。打底色最好使用大的底纹笔，不要用一般染色的大白云来涂底色，否则既费力又不容易涂均匀。我平时用的都是3寸宽的那种底纹笔打底色。打底色时颜料一定要调足够才行，不然半途没颜色可就惨了。底色主要是为了烘托画面气氛，所以不要浓也不要鲜艳，就用那种偏暖或偏冷的发灰的色彩就可以了。我常常用以下两种色彩打底色。1、暖色(藤黄+朱膘+三绿+大量水)。2、冷色(三绿+藤黄+酞青蓝+墨+大量水)。您可以参考。

39、我想请教一下在你画里那些朦胧的画面，如云中的月亮等，是怎样画出来的。

答：朦胧的东西有两种画法，最常见的是直接烘染，如普通的留白法，染到需要朦胧的地方逐渐淡化开去即可。还有一种画法就是将纸张打湿润，然后趁湿设色。如朦胧的月亮。

有的时候甚至用笔去洗刷画面求得朦胧的效果。

40、请问一下如何才能在上色彩时不会出现“块形”？

答：你问的是不是颜色涂的不均匀，有块状水渍？解决办法：a、薄色多层涂染，色彩不要一次太厚。b、色笔水分含量要适当，每涂一块地方记得最后要用笔尖带走多余的色彩，从侧面看去，纸上不要有积色的地方。c、染色时水笔水分不能过多，否则，色彩会被水笔的水冲开，就不容易染匀了。

d、最后看看是不是纸张漏矾了。

41、工笔画勾线以前是可不可以先用铅笔直接画出来再用毛笔描出呢？起稿有哪些步骤？

答：我的正规起稿作品步骤如下：1、先用木炭或者6B铅笔在和画稿同大的素描纸上构图、定位、造型等，这个阶段肯定要反复修改，直到自己满意为止。2、用毛笔蘸浓墨或者美工钢笔精确的描绘出物体的细节部分，用橡皮擦去木炭或者铅笔的痕迹，得到一张准确的线描稿。3、熟宣画稿蒙在底稿上，用2B铅笔轻轻的过稿。4、用勾线笔根据画面的要求分浓淡墨色完整勾出正式的线描稿。完成后用软橡皮轻轻的擦去过稿的铅笔痕迹，再用软布或者大底纹笔拂去宣纸表面的橡皮屑。如果对自己的勾线能力比较有把握的话，可以省略第三步，直接用毛笔在底稿上过稿也可以。

42、染色是不是有统染，罩染，分染，提染这四种技法。您能给讲一讲吗？特别是前两种我搞不太清楚。

答：统染：强调以大关系为主，染色的时候很可能几片叶子几个花瓣一起染了，不拘泥于局部。罩染：几乎接近平涂，到边缘时用水笔染淡开去。分染：最常见的染法，花瓣的、叶子的明暗渲染都是分染。提染：小面积的分染，主要用于后期画面加重或提亮。对画面起到醒目的作用。

43、我是业余爱好画画，从来没有专业学习过，所以对线条总是找不到感觉，也乱七八糟。希望老师能指导一下，非常感谢。

答：工笔画勾线首先要用对工具。建议用长锋的“九紫一羊”或“中衣纹”来练习线条，最大不能超过“叶筋”，太大的笔不好控制，而且勾细线的时候特费劲。笔也不能太小，如工艺上用的那种小描笔也尽量不要使用，小笔用力易发虚，线条力度不好体现，线条很容易就画飘了。短锋的最好也不要用，短锋的很难勾出复杂的变化，而且画长线条时要中途蘸墨，气脉不连贯了。勾线时不需悬肘，悬腕就可以了。线条的提高一个是临摹，一个就是多练习。先多练习直线，逐步过渡到曲线，线的韵律节奏变化等。

总的来说，光滑、流畅是基本要求。

44、画牡丹的嫩杆和画荷花的杆在上色时是不是都差不多的？怎样才能画出那种比较圆润立体感比较强的枝杆呢？答：两者的画法是差不多的。染圆柱状物体时，有两种染法，一种是染低法，从两边往中间染，这样染出来的立体感很明

显，大多数时候可采用这种染法。二是染高法，从中间向两边染淡开去，这种画法适合在重底色上或者杆子的周围有很多叶子时表现。想表现的比较圆润立体，主要是色彩渲染时要干净，染色完成后再罩一层薄薄的三绿会让色彩显得更晶莹一点。

45、工笔画勾线是骨，晕染是肉。可见勾线的重要。请问哪里里有专门讲解勾线的书？线条上我们初学者应该注意些什么问题？

答：我推荐荣宝斋《百花谱》，里面包含了百花的白描部分，主要作者是田世光和俞致贞二前辈，线条非常好。还有就是以前人民美术出版社出版的一本16开的《百花谱》，里面的白描也是国内众多名家所著，线的质量很好，可以参阅。

线描古法是有十八描之说，我觉得最常用的也就是铁线描、游丝描、钉头鼠尾描、兰叶描这几类了，其他描法虽然名目繁多，大部分还是这几种描法变化出来的。

线条主要是为了物象（形状、质感）服务的，不要太注重自己使用的是哪一种描法，该根据画面来灵活运用，否则线条即使很优美，如果和所描绘的对象脱节了，应该也不算成功的线描。这和西画中经常说到的“没有一根独立存在的线”是一个道理。

46、我画了一副白牡丹，可花头怎么看都没有立体感，花辨象平铺在画上。您能详细的讲解一下您是怎样给白牡丹一遍

【工笔教程】李晓明《工笔翠鸟》绘制步骤(含详细文字解析)

【工笔教程】李晓明《工笔翠鸟》绘制步骤。（含详细文字 解析） 名称：《翠鸟》画种：工笔花鸟创作时间：2005年4月绘制时间：5小时第一步：中墨勾鸟嘴、爪，浓墨勾眼睛、硬羽等，淡墨勾胸腹、耳羽。嘴部线条从尖部弱起实收，要考虑质感。胸腹部线条要柔软而流畅，飞羽线条要挺拔飘逸。绒毛的线条要用笔尖虚入虚出，轻轻挑出的感觉要把握准确。眼睛周围可用重墨点些色斑，突出显示眼部的神采。 第二步：墨青分染鸟背部，淡墨统染飞羽、复羽部分。淡淡的花青分染胸、腹部。中墨分染嘴。上嘴从根部往尖部染，下颌相反。 第三步：眼平涂朱磦色。鸟背部罩染青蓝色（石青＋酞青蓝），头部用青蓝色从后枕部位往头顶部位分染。中墨分染飞羽、复羽，留水线。胸、腹部平涂一层白色底色后用朱磦在花青色继续分染。爪平涂淡朱磦。下颌用淡朱磦从根部往尖部分染。 第四步：薄三绿在羽毛和背部的交界处接染，头顶部分用稍浓三绿分染，背部整体罩染薄薄的酞青蓝。稍浓的白色分染胸、腹部、颌下白羽、耳羽的明暗关系。石青罩染飞羽和复羽后再次用中墨分染。眼睛用淡墨分染明暗，前深后浅。

眼白为了体现玻璃般的透明感，可用朱磦＋白色提染反光部位。淡胭脂提染嘴上部。 第五步：浓白粉丝背部和头顶白斑。淡花青丝背部羽毛，最亮处用花青＋白粉再丝一次，注意和暗面丝毛的衔接要自然。飞羽、复羽、尾羽用重墨丝毛。胸部朱磦丝毛，转到腹部开始用白粉丝毛，注意二者之间的逐步转化要自然。重白色剔出羽毛梗。胭脂填爪表面鳞片，用细碎的小点来点爪下部突起。眼睛焦墨点后等完全干了用浓白粉点高光。 颌羽、耳羽、眼先等处用浓白粉顺着生长结构细心丝毛。淡墨剔出鼻毛。嘴部整体用淡墨红色罩染一层。局部图工笔画论坛微信公众平台id：工笔画论坛中国工笔画论坛网址：https://www.wendangku.net/doc/1f6737756.html, 定期发布各种【工笔图文教程，国内工笔展赛，论坛书画竞赛，组织写生观摩，工笔教学培训，名家作品展示，书画电子期刊】等活动消息。

工笔画基础教程

一、中国线描人物历史渊源 白描概况中国白描人物画是从单纯的线条勾勒作为造型手段，借线的粗细、长短、曲直方圆、轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔、浓淡干湿在造型上生动运用和有机结合，表现形体的质量感、体积感、动态感和空间感，区别于西方以色彩、明暗来表现物体的方法。这种方法称之“白描”。无论是工笔人物画还是写意人物画，他们都是以线构成，故而白描人物画不仅可 以独立存在，也是中国人物画的基础。 古代人物画按题材可分道释，人物、写貌三类，道释即宗教画，人物以古贤故事为主也 包括具有现实主义的风俗画，写貌即肖像画。 中国画表现对象是以线为基础，而对象本身并没有线的存在，所以决定了中国画不是“再现”，而是“表现”为特长；这就决定了中国画必然从写实走向写意。在上下几千年的历史长河中，历代艺术家对于线描进行了艰辛的艺术劳动，创造了光辉灿烂的线描艺术，留下了无数的优秀白描作品，使之举世瞩目，在世界美术领域中独树一帜，并具有极高的审美 价值，也是其它画种无法取代的。 中国人物画发展到东晋前后，卷轴画已经出现，标志着中国绘画开始成熟。目前我们所能见到最早的中国卷轴画《洛神赋图》、《女史箴图》，是东晋顾恺之传世摹本。这两幅画中所用的线描已由过去的粗拙简单发展到圆润挺秀的笔法，那种“青云浮空”、“流水行地”的紧劲连绵的线条已具风格化，被誉为“春蚕吐丝”。顾恺之在理论上提出了“意存笔先，画尽意在”、“迁想妙得”、“以形写神”。他的“传神”之说和与南朝宋宗炳提出的“畅神”之说，代表着当时的美学思想。可以说东晋的绘画和理论给隋庸、五代，两宋的绘画出现全面高峰，奠定了基础。唐代是中国线描人物画繁荣、鼎盛时期，在绘画题材方面倾向面对现实，佛教画也侧重世俗化，技法上意向求巧；这一时期人物画不仅大家辈出，线描人物技法也得到了全面的发展；阎立本溯源顾恺之而融进恢宏博大的气度，他在《历代帝王图》中，以刚劲而厚实的长线恰当而真实地刻画出一批封建帝王自持、骄矜、贪婪、淫威等 个性特征的肖像画。 每一种臻于成熟的艺术，都会在历史的发展中形成自己的程式。中国白描人物画经过了千年以上的发展过程，已成为我们民族绘画之一。历代白描人物画的发展概况和流派，它们的风貌各异，渊源有别，蕴涵着民族文化的精髓，它是历史的积累、民族精神的体现。我们对古代白描人物画的研究与借鉴，不断地在买践中体悟民族文化的真谛和传统艺术的奥妙， 无疑将成为当代人物画走向辉煌的起点。 隋唐时期 张萱、周仿在他们的《捣练图》、《簪花仕女图》等作品中使用的遒劲纤细的铁线描，生动地再现了唐代妇女的“丰颐典丽、雍容自若”的典型形象，人称“倚罗人物”为工整艳丽的重彩人物画开创了新风格。 吴道子，又名道玄，今河南禹县人，是盛唐“画圣”。道子一身创作甚丰，各种题材兼工，而以宗教题材为主，人称“道玄以佛道为第一”。道子用笔道劲，中锋圆转，富有粗细变化，这种注重用笔的顿挫、转折、行笔放纵，表现出来的衣纹神采飞动有迎风飘举之感；所绘人物八面生动，传彩染色，别出心裁，人称“吴家样”。这种有别于浓艳、富丽的表现方法，后世苏东坡赞曰：“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。他自己也曾说：“众皆谨于像似，

工笔画中的一些特殊技法、基本染色技法

工笔画中的一些特殊技法、基本染色技法 1冲染法。冲染法也称撞染法，积水积色法。积水法是先把墨或者颜色平涂，在六七成干的时候，点入清水。积色法是先把墨或者颜色平涂，在六七成干的时候，点入颜色，一般是点入石色。这两种办法最好先把画纸裱在画板上再进行。 2撒盐：特技的一种。铺好底色后，趁湿在上面撒上食盐，任其自然渗化，形成雪花状的肌理效果。 3涂蜡：特技的一种。在未画或画到中间过程时，在画面上不规则地涂抹上一些石蜡，使画面产生局部不挂色的班驳效果。此法也可表现下雨时的效果。 4皱纸：勾好白描稿后，用喷壶把画稿稍微打湿，水不要太多，然后把画稿慢慢攥在一起轻轻揉搓，再展开扶平，用大白云笔蘸事先准备好的颜色（颜色略重），在画稿的背面皴擦点染，使颜色渗透，画稿正面产生碎瓷般斑驳的效果。 7水洗：是画面的一种处理方法，可使画面更加统一、协调，同时也可以把表面浮色洗掉，使画面更加沉稳。水洗时，先用清水把画稿打湿，用白云笔轻轻洗刷，可整体洗，也可局部洗，用力不要太大，否则会把画稿弄破。也可以在画面颜料的水分全部都干了以后再洗。 三、关于用具 绘制工笔牡丹之前，我们首先要准备好作画工具。下面列出了绘制过程中会用到的各种画具。因为考虑到初学者的因素，所以列出的都是市面上常见的画具，在各地美术用品商店里都可以很方便的购买到。 1、笔：主要分底色笔、染色笔、勾线笔三部分。笔者常用的底色笔有五寸、二寸、寸半底纹笔，底纹笔要求全为羊毫所制，笔锋柔软蓄水能力强，主要用来平涂底色。染色笔方面我一般都是采用大白云，其中填色的大白云要求狼毫成分略少一些（纯羊毫也可），色易填润。染色的大白云则选择稍硬一些的，色易拖开。在勾线笔的选择上，勾勒花头和叶子我一般采用定制的长锋兔尖美工描笔，勾线时既可婉转自如又不失轻盈灵动。勾花用新笔，勾叶可用稍旧一点的笔，因笔中含胶渐多，笔锋较之新笔硬朗不少，很适合表现叶子的质感。绘制牡丹还要准备一根小号的狼毫笔，主要用来勾勒山石、枝干，局部填色之用。一支短锋的狼毫红圭也是不可少的，像花房、花蕊、芽孢这些细微处的设色都需要用小笔绘制才方便。需要注意的是，设色用的大白云要多配几支，白色、冷色、暖色、暗色最好都有相对应的笔。（见附录图1） 2、墨：工笔画的绘制中主要用有光泽的油烟墨。乌黑而无光泽的松烟墨染色易脏，慎用。市场上出售的各类瓶装书画用墨汁因携带和使用都比较方便，用来绘制工笔也挺不错。我常用一得阁墨汁，颗粒比较细腻，色彩上也能满足墨分五彩的要求，推荐初学的朋友使用。 3、颜料：工笔画绘制所采用的颜料主要是传统的国画颜色。其中属水色的有藤黄、花青、曙红、胭脂等，属石色的有赭石、朱磦、石青、石绿、朱砂等，还有近年来新开发的化学合成国画颜料酞青蓝、玫瑰红、翡翠绿、桔黄、焦茶也都可和传统国画颜料结合使用。水彩颜料因色泽鲜艳，在国画绘制中也可使用，但是要注

国画基础教程：工笔蝴蝶画法与线描画谱

国画基础教程：工笔蝴蝶画法与线描画谱 蝴蝶色彩绚丽，舞姿轻盈，为我国历代文墨客所喜爱。“狂随柳絮有时见，舞入梨花何处寻”，生动地描绘了蝴蝶在花间翩翩起舞的美妙情景；“复此从凤蝶，双双花上飞。寄与相知者，同心终莫违”，诗人将蝴蝶看作美好爱情的象征，表达了忠贞的感情。 蝴蝶入画历史悠久，古代名家为我们留下了不少杰作：五代黄筌绘有《花荫蝶阵图》，北宋赵昌有《写生蛱蝶图》绘三只蝴蝶，色彩艳丽典雅用笔精确，画面秀雅平和。明朝戴进的《葵石蛱蝶图轴》用工笔重彩画法绘制两只翩翩起舞的蝴蝶，形象生动逼真，勾画细腻传神。郎世宁《荷花蝴蝶》，绘两只蝴蝶飞舞在荷花间，设色艳丽，蝴蝶描绘细致逼真，立体感强。当代更有名家绘出的形态各异、形神兼备的蝴蝶，丰富着人们的精神生活，引领着艺术的发展。明戴进葵石蛱蝶图1 蝴蝶概述蝴蝶，盛产于热带和亚热带，由温带向寒带，种类数量递减。蝴蝶白天活动，成虫取食花粉和花蜜。 蝴蝶的身体分为头部、胸部和腹部，躯体表面密披着整齐的鳞片和鳞毛，头部有一对圆圆的复眼、一对球杆状的触角，一对翘起的下唇须和卷曲的口器。胸部分为前中后三节，以

中胸节最为发达，各胸节腹面生有一对足，在中胸和后胸各生有一对翅膀。蝴蝶的腹部细长，雄性可见8节，雌性仅7节。 蝴蝶翅膀的形状和色彩千变万化，翅膀的大小因种类不同而变化。我国人民常将蝴蝶作为一种观赏类昆虫采集和收藏。蝴蝶的种类很多，我国蝴蝶的各类主要有凤蝶类、绢蝶类、粉蝶类、斑蝶类、蛱蝶类、环蝶类、眼蝶类、灰蝶类等。2 工笔画蝶所需工具与材料由于工笔蝴蝶画的技法、特点及艺术要求，对笔墨纸砚等绘画材料也有一定的选择。 笔：工笔蝴蝶所使用的毛笔可分为勾线用笔和渲染用笔两大类。勾线笔要求锋长健挺，染色笔选择大中小号白云即可。此外还可准备几只山水画笔或用过的秃笔，以备勾皴树、石之用。 墨：大致可分为油烟墨、松烟墨两种。油烟较光泽，用于勾线，渲染鸟类羽毛、点睛之类，可浓可淡，用途甚广。松烟无光，用于渲染蝶翅和某些底色，用途较少。画工笔蝴蝶画要使用新研磨的墨，切忌使用宿墨或墨汁，因为其中的颗粒浮在纸面上，遇水会洇开，弄脏画面。 纸、绢：工笔蝴蝶画一般先用熟宣和熟绢。熟宣以纸质细密均匀、纹理清晰、绵韧，耐湿耐擦者为上好；绢的质地以细密均匀者为佳。

李晓明工笔画技法 工笔画常见问题50问

李晓明工笔画技法工笔画常见问题50问这是李老师在网上公开的答疑，目的是传承中国文化，给工笔画初学者以指导，与爱好者分享，并请心存感谢！ 1、画工笔花鸟通常需渲染几层？ 答：很多初学的朋友经常喜欢问我，你的叶子染几遍，花头染几遍等等。其实，染色还是为画面效果服务的，只要关系能染足，色彩也不显得脏，没有到达厚的拖染不开的地步，即使是一次，也是可以的。染色遍数过多的话，画面还可能会“腻”了，反而没了应有的神采。 2、粉红色花头先平涂白粉后分染曙红时不流畅感觉很涩，颜色过度不均匀，出现水渍。有一片叶子在平涂绿色时平涂了二遍，刚涂了就发现怎么办？干了才发现怎么办？ 答：1、花头平涂白色厚了，所以染色的时候会出现不均匀的情况。白色平涂的时候厚度如牛奶那样就可以了。2、干了只有洗。刚涂用水分较少的水笔吸去，不均匀是肯定的了，无甚好的解决办法，工笔画的绘制过程中细心是必须的。3、在练习画线时有手有点发抖，用什么办法能练习不让手法抖。在练习画线时应多注意些什么？ 答：勾线必须要经过一段时间的强化训练，初期能将线条勾勒的流畅、粗细自如就算合格了，最好能用废旧的宣纸做一

段时间枯燥的练习（如长、短、粗、细各方向各种弧度的勾勒），反复多练手自然就能稳定了。 4、我的熟宣是用宣喷胶矾水制作而成的，设色的时候刚画上去颜色很漂亮可干了以后就灰了，我很苦恼。老师，这是为什么呢？ 答：应该是纸没有做好的关系，制作熟宣胶矾水的搭配非常讲究，一般不建议自己制作，最好能买现成的熟宣使用。你出来的色彩灰了应该是胶重了的缘故。另：最好使用桃胶。你不是用普通的胶水吧？ 5、画工笔花鸟用什么纸和笔最好？ 答：1、笔：勾线方面用美工描笔、大衣纹、红圭、七紫三羊等长锋描笔都可以。染色方面可使用常见的兼毫大白云，勾线笔有2枝就可以了，染色笔可多备几枝，红绿色和白色、黑色最好都有单独的笔来调色，免得染色时候颜色互相窜了，脏了画面。2、纸张：用安徽产的比较厚实一点的云母熟宣即可。太薄的蝉翼等不适合初学者使用，因为其遇水后极易起皱，且多次渲染纸张易起毛。过稿方便倒是其优点。 6、有一个问题，就是胶水是放多少为合适呢，多了好，还是少点好？是不是画叶子和花都必须掺如胶水呢？ 答：如果不是重彩，不用刷胶水固定。如果必须刷，矾水为主，胶水少许的加一点点就可以了。矾水的浓度也不能过，以舌尖尝之，略有涩味即可，过浓刷后，干了后画面上会起

白描人物技法

工笔画基础教程―白描人物基本技法 一、白描概况：中国线描人物历史渊源 中国白描人物画是从单纯的线条勾勒作为造型手段，借线的粗细、长短、曲直方圆、轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔、浓淡干湿在造型上生动运用和有机结合，表现形体的质量感、体积感、动态感和空间感，区别于西方以色彩、明暗来表现物体的方法。这种方法称之“白描”。无论是工笔人物画还是写意人物画，他们都是以线构成，故而白描人物画不仅可以独立存在，也是中国人物画的基础。 古代人物画按题材可分道释，人物、写貌三类，道释即宗教画，人物以古贤故事为主也包括具有现实主义的风俗画，写貌即肖像画。 中国画表现对象是以线为基础，而对象本身并没有线的存在，所以决定了中国画不是“再现”，而是“表现”为特长；这就决定了中国画必然从写实走向写意。在上下几千年的历史长河中，历代艺术家对于线描进行了艰辛的艺术劳动，创造了光辉灿烂的线描艺术，留下了无数的优秀白描作品，使之举世瞩目，在世界美术领域中独树一帜，并具有极高的审美价值，也是其它画种无法取代的。 中国人物画发展到东晋前后，卷轴画已经出现，标志着中国绘画开始成熟。目前我们所能见到最早的中国卷轴画《洛神赋图》、《女史箴图》，是东晋顾恺之传世摹本。这两幅画中所用的线描已由过去的粗拙简单发展到圆润挺秀的笔法，那种“青云浮空”、“流水行地”的紧劲连绵的线条已具风格化，被誉为“春蚕吐丝”。顾恺之在理论上提出了“意

存笔先，画尽意在”、“迁想妙得”、“以形写神”。他的“传神”之说和与南朝宋宗炳提出的“畅神”之说，代表着当时的美学思想。可以说东晋的绘画和理论给隋庸、五代，两宋的绘画出现全面高峰，奠定了基础。唐代是中国线描人物画繁荣、鼎盛时期，在绘画题材方面倾向面对现实，佛教画也侧重世俗化，技法上意向求巧；这一时期人物画不仅大家辈出，线描人物技法也得到了全面的发展；阎立本溯源顾恺之而融进恢宏博大的气度，他在《历代帝王图》中，以刚劲而厚实的长线恰当而真实地刻画出一批封建帝王自持、骄矜、贪婪、淫威等个性特征的肖像画。 每一种臻于成熟的艺术，都会在历史的发展中形成自己的程式。中国白描人物画经过了千年以上的发展过程，已成为我们民族绘画之一。历代白描人物画的发展概况和流派，它们的风貌各异，渊源有别，蕴涵着民族文化的精髓，它是历史的积累、民族精神的体现。我们对古代白描人物画的研究与借鉴，不断地在买践中体悟民族文化的真谛和传统艺术的奥妙，无疑将成为当代人物画走向辉煌的起点。 隋唐时期 张萱、周仿在他们的《捣练图》、《簪花仕女图》等作品中使用的遒劲纤细的铁线描，生动地再现了唐代妇女的“丰颐典丽、雍容自若”的典型形象，人称“倚罗人物”为工整艳丽的重彩人物画开创了新风格。吴道子，又名道玄，今河南禹县人，是盛唐“画圣”。道子一身创作甚丰，各种题材兼工，而以宗教题材为主，人称“道玄以佛道为第一”。道子用笔道劲，中锋圆转，富有粗细变化，这种注重用笔的顿挫、转

公基常识100问

公基常识100问 1. 为什么在长期贮存疏菜的菜窖里人容易窒息?->二氧化碳过浓 2. 画工笔画应选择哪种宣纸?->熟宣 3. 往货船上装货物时，应将重的货物放在哪儿?->下面 4. 地球上有没有在特定时段内太阳终日不落的地方?->有 5. 一般而言，同一个鸡蛋中，蛋黄和蛋清哪个含热量高?->蛋黄 6. 体育课是我国全日制学校开设的必修课之一吗?->是 7. 《卖报歌》的曲作者是：->聂耳 8. 我国有一个横跨江苏、浙江两省的淡水湖是：->太湖 9. 在"新月"到"满月"的周期中先出现的是：->上弦月 10. 照相胶片的感光度与所需的曝光量的关系是：->反比关系 11. 为什么在长期贮存疏菜的菜窖里人容易窒息?->二氧化碳过浓 12. 画工笔画应选择哪种宣纸?->熟宣 13. 往货船上装货物时，应将重的货物放在哪儿?->下面 14. 地球上有没有在特定时段内太阳终日不落的地方?->有 15. 一般而言，同一个鸡蛋中，蛋黄和蛋清哪个含热量高?->蛋黄 16. 体育课是我国全日制学校开设的必修课之一吗?->是 17. 《卖报歌》的曲作者是：->聂耳 18.国有一个横跨江苏、浙江两省的淡水湖是：->太湖 19. 在"新月"到"满月"的周期中先出现的是：->上弦月 20. 照相胶片的感光度与所需的曝光量的关系是：->反比关系

21. "镭射唱片"中的"镭射"是一个英语单词的音译名，那么它的正式译名应该是：->激光 22. 《哪咤闹海》里的龙王，和《西游记》里借给孙悟空"金箍棒" 的龙王是同一个吗?->是 23. 我们平时吃的草莓上一粒粒的小点点，实际是它的种子，对吗?->对 24. 我们平时打喷嚏的气流速度是每秒大约 100 米，这比最强的 17 级飓风的速度要：->快 25. 保险中的"受益人"可以是多人吗?->可以 26. "精卫填海"一词中的"精卫"是：->鸟 27. 按照我国的交通规则，火车是靠哪侧行驶的：->左侧 28. 用防晒霜主要是为了不被晒黑吗?->不是 29. 农村村民出卖住房后，可再申请宅基地吗?->不可以 30. 房主将已出租的房屋卖给他人，原出租合同未到期，新房主可以解除原租房合同吗?->不可以 31. 寻呼过程中打广告，是否侵害了消费者权益?->是 32. 我国书法艺术中所说的"欧体"是指谁的字体?->欧阳询 33. 姜某出于爱好，收集大量假币，但并不用于非法活动，他的行为是否触犯法律?->是 34. 根据第五次人口普查，我国人口最多的省是：->河南省 35. 海马属于下列哪种动物?->鱼类 36. 在我国法庭上只有律师才能当辩护人吗?->不是

工笔画的步骤学习

工笔画的步骤学习 基础技巧篇 一、关于用线 工笔画中，线是画面的灵魂。 我们在评论到某个画家的工笔作品的时候，经常会说：“这个画家的笔力不错。”那么，究竟什么是“笔力”呢？所谓的“力透纸背”又该如何理解？ --绘画或书法归根到底还是一种“视觉艺术”，所谓的“力度”其实就是画面上的线条带给人们的一种视觉联想。譬如：铁线描就比游丝描感觉凝重、斧劈皴就比披麻皴感觉有力、苍涩的线条就比光洁的线条感觉粗糙。传统绘画中，各种笔力的运用来源于持之以恒的训练，来源于画家对纸张颜料性能的掌握，来源于对手中画笔的控制能力。而当代画坛肌理盛行，也就是将创造这种视觉效果的技巧步骤化、技术化了而已。这种带有制作意味的技巧难度，显然要低于传统的笔墨技巧难度。所以，作为一个工笔画家，锻炼好自己的线条能力是必须要过的一关。 用线，首先要考虑中锋，只有中锋行笔，笔锋才会始终在笔划的中央行进，所以中锋画出的线条两边都是光洁的，线的顺滑和力量感觉都较好。侧锋的线则如图谱所示，一边光洁一边毛涩，其力度感觉较之中锋线条相比要单薄许多。只有在一些需要皴擦的部位或者是特殊的场合才会用到侧锋线条。 古人有对线条有“十八描”之说。如铁线、游丝、橄榄、撅头钉、乱柴、混描等等。我们画工笔牡丹主要能用到的描法有游丝描、铁线描、钉头鼠尾描、兰叶描、撅头钉描这几类。具体的描法应用和解释请参阅线描图谱。 工笔画的线，首先是起到勾勒出物象轮廓的作用，但最为重要的还是体现在线条的笔意上。写书法在解决了点画写法和结体等基础技巧以后，首先讲究运笔变化，因为只有有了各种运笔变化，那一横一竖才不是简单的黑线，而有了一种动态的美感。工笔画的用线也是如此，解决了粗细均匀、直曲如意的基本功以后，线条的各种行笔变化是我们需要重点解决的，和书法用线的要求并无二样。另外，单纯的工笔线条的线条枯燥训练可能有些乏味，所以，大家也可以通过学习书法如“瘦金书”等来强化自己的线条。

工笔画基本教程--入门知识

工笔画基础教程—入门知识 本文仅供工笔画初学者了解工笔画的基本知识及介绍工笔画的入门技法。 1、什么是工笔画 “工笔”是与“写意”相对应的概念，简单来讲，就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。它大致可分为四大类：工笔白描、工笔淡彩、工笔重彩和没骨工笔。从表现内容上又可分为：山水、花鸟、人物。 2、工笔画的特点是什么 工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下：（1）线条。以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。一般中锋用笔较多。（2）色彩。以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。（3）装饰性与平面感。在工笔画中装饰性尤其是不可缺少的因素。从构图、线描、设色到形象的细部处理都带有一定的平面感和装饰性。关于装饰性一方面是来源于传统的程式化手法，一方面是作者对生活中的形象通过提炼、夸张、创造而形成的美感效果。 3、工笔画使用什么种类的笔

（1）勾线笔。工笔画多用中锋勾勒细而匀的线条。一般选用狼毫类细而尖的笔。常用的笔有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。常用的染色笔有：大白云、中白云、小白云和其他软毫毛笔。纯羊毫笔过于软，一般不太好用，白云笔较好，因为它外层是羊毫，中间部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有弹性。（3）板刷类。工笔画经常需要涂底色，或做大面积的平涂和渲染，因此需备有各种宽度的羊毛板刷或排笔。 4、工笔画用什么样的纸 工笔画用熟宣纸或是熟绢，是生宣纸或生绢经过一定比例的胶矾水刷制而成。其性能是不渗水。熟宣纸目前有不少品种，如清水书画宣、冰雪宣、书画笺、蝉翼笺、云母笺等。以上熟宣纸中有薄有厚，胶矾水有浓有淡。一般来说薄者适合画淡彩，厚者适合画重彩。以蝉翼笺最薄，冰雪宣最厚。另有洒金笺以及各种染色纸都可以用来画工笔绢为纯丝织制品，分圆丝、扁丝两种。圆丝绢又称“原丝绢”，在古代绘画中常用。现在常用的是扁丝绢，是在绢织成之后加以捶砸，使绢丝呈扁形，以减少绢丝之间的空隙，使绢刷上胶矾水之后不易漏矾。这种绢有白色和仿旧色等几种。另外各种皮纸、高丽纸、水彩纸以及亚麻布、棉布等都可以用来画工笔，但要经过适当处理才好用。 5、工笔画怎样用笔

工笔画的特殊技法、基本染色技法十八法

工笔画的特殊技法、基本染色技法十八法 1冲染法。冲染法也称撞染法，积水积色法。积水法是先把墨或者颜色平涂，在六七成干的时候，点入清水。积色法是先把墨或者颜色平涂，在六七成干的时候，点入颜色，一般是点入石色。这两种办法最好先把画纸裱在画板上再进行。2撒盐：特技的一种。铺好底色后，趁湿在上面撒上食盐，任其自然渗化，形成雪花状的肌理效果。 3涂蜡：特技的一种。在未画或画到中间过程时，在画面上不规则地涂抹上一些石蜡，使画面产生局部不挂色的班驳效果。此法也可表现下雨时的效果。 4皱纸：勾好白描稿后，用喷壶把画稿稍微打湿，水不要太多，然后把画稿慢慢攥在一起轻轻揉搓，再展开扶平，用大白云笔蘸事先准备好的颜色（颜色略重），在画稿的背面皴擦点染，使颜色渗透，画稿正面产生碎瓷般斑驳的效果。7水洗：是画面的一种处理方法，可使画面更加统一、协调，同时也可以把表面浮色洗掉，使画面更加沉稳。水洗时，先用清水把画稿打湿，用白云笔轻轻洗刷，可整体洗，也可局部洗，用力不要太大，否则会把画稿弄破。也可以在画面颜料的水分全部都干了以后再洗。 当然还是其它特技的。

关于用具 绘制工笔牡丹之前，我们首先要准备好作画工具。下面列出了绘制过程中会用到的各种画具。因为考虑到初学者的因素，所以列出的都是市面上常见的画具，在各地美术用品商店里都可以很方便的购买到。 1、笔：主要分底色笔、染色笔、勾线笔三部分。笔者常用的底色笔有五寸、二寸、寸半底纹笔，底纹笔要求全为羊毫所制，笔锋柔软蓄水能力强，主要用来平涂底色。染色笔方面我一般都是采用大白云，其中填色的大白云要求狼毫成分略少一些（纯羊毫也可），色易填润。染色的大白云则选择稍硬一些的，色易拖开。在勾线笔的选择上，勾勒花头和叶子我一般采用定制的长锋兔尖美工描笔，勾线时既可婉转自如又不失轻盈灵动。勾花用新笔，勾叶可用稍旧一点的笔，因笔中含胶渐多，笔锋较之新笔硬朗不少，很适合表现叶子的质感。绘制牡丹还要准备一根小号的狼毫笔，主要用来勾勒山石、枝干，局部填色之用。一支短锋的狼毫红圭也是不可少的，像花房、花蕊、芽孢这些细微处的设色都需要用小笔绘制才方便。需要注意的是，设色用的大白云要多配几支，白色、冷色、暖色、暗色最好都有相对应的笔。（见附录图1） 2、墨：工笔画的绘制中主要用有光泽的油烟墨。乌黑而无光泽的松烟墨染色易脏，慎用。市场上出售的各类瓶装书画用墨汁因携带和使用都比较方便，用来绘制工笔也挺不错。我常用一得阁墨汁，颗粒比较细腻，色彩上也能满足墨分

工笔画线描常见问题

第三课工笔画线描常见问题解答 工笔线描手抖的厉害，怎么办？ 只能多加练习，在正式稿上勾线以前，在其它的纸上多勾，等到手比较稳定以后再上正稿。 如果手抖的厉害，注意从以下几方面解决： 一，开始先尽量以手肘为支点拉长线，把手腕子练的有控制力就会好些。 二，勾线时候注意调息，呼吸要平稳，不要太努力憋气。 三，最关键的一点，注意中锋用笔，一定要笔笔中锋，这一点不能含糊。 勾线必须要经过一段时间的强化训练，初期能将线条勾勒的流畅、粗细自如就算合格了，最好能用废旧的宣纸做一段时间枯燥的练习（如长、短、粗、细各方向各种弧度的勾勒），反复多练手自然就能稳定了。 请问一般勾线有什么样的顺序规则，比如说草应该是从草头开始勾线呢？还是应该从草根开始勾？ 勾线一般是从根部开始勾的。总的来说，从粗的地方往细的地方勾比较顺手，起笔稍微停顿后徐徐勾出至尾部时略收锋，和书法的笔法基本一致。长的水草和竹叶等也可直接顺势飘出，不回锋也可。请问一般勾线是悬腕还是不 悬腕呢？我觉得勾铁线描悬腕比较有力，不知是否正确？ 勾线主要有悬腕和腕部虚贴桌面两种方式，不要固定的去使用其中一种方式。要根据不同的线，不同的要求来选择勾线方法。譬如： 长的线条要求灵动，你如果不悬腕肯定没法勾的那么灵活。而勾勒鸟嘴或者鸟的爪子等部分你悬腕的话可能很不容易控制好。我的经验还是长线条悬腕有时候甚至悬肘，短线条腕部虚贴桌面即可，遇到特别细小、精确的地方，可用左手垫在执笔的右手腕部下面，以增强拿笔的那支手的稳定程度。铁线描是一种比较讲究力道而不是追

求变化的线条。我的意见是如不是很长的话，最好不要悬腕过高，免得线条发虚。个 人意见，供参考。 线条怎么样才算有变化？我勾线练习了很长时间，应该说算得上流畅了，可是勾 出来得的花卉总是显得很呆板，请问有哪些窍门呢？ 小窍门： 近实远虚、近粗远细、近润远渴、近浓远淡。质感不同，用线也不应相同。粗糙 的宜用侧锋，平滑的宜用中锋。最后，还有线条的韵律节奏一定要讲究，不能一根线 画的让人透不过气来，也不能琐碎的如一堆散钉。起笔、行笔、收锋、顿挫、长短都 要有交待。线与线之间要有透气处，后面的线要让前面的线，该实起虚收还是虚起虚 收这些虚实变化都要认真考虑后才落墨。工笔画中，色彩、构图、气韵这三样比较显 眼也容易体现画面效果，线在工笔花鸟中似乎比较隐晦，但是线如果理解不够很多时 候也证明对物象的了解还不够。 我是业余爱好画画，从来没有专业学习过，所以对线条总是找不到感觉，也乱七八糟。 工笔画勾线首先要用对工具。建议用长锋狼毫来练习线条，太大的笔不好控制，而且勾细线的时候特费劲。笔也不能太小，如工艺上用的那种小描笔也尽量不要使用，小笔用力易发虚，线条力度不好体现，线条很容易就画飘了。 短锋的最好也不要用，短锋的很难勾出复杂的变化，而且画长线条时要中途蘸墨，气脉不连贯了。勾线时不需悬肘，悬腕就可以了。线条的提高一个是临摹，一个就是多练习。先多练习直线，逐步过渡到曲线，线的韵律节奏变化 总的来说，光滑、流畅是基本要求。 工笔画勾线是骨，晕染是肉。可见勾线的重要。请问哪里里有专门讲解勾线的书？线条上我们初学者应该注意些什么问题？ 答：

【赏析】李晓明工笔《雪竹双雀图》,依据宋画改编的作品

【赏析】李晓明工笔《雪竹双雀图》，依据宋画改编的作品。 李晓明《雪竹双雀图》【新作】1 作者简介李晓明，安徽巢湖人氏。先后毕业于安徽艺术学校和安徽师范大学美术系，现为中国工笔画学会会员、天津杨柳青画社独家签约作者、河北美院客座教授、安徽省美协会员、职业画家。由人民美术出版社、天津杨柳青画社、安徽美术出版社等出版有50余本工笔画相关专著。微信：gongbi1972 网址：https://www.wendangku.net/doc/1f6737756.html,作品介绍《雪竹双雀图》尺寸：35×32cm 材质：云母熟宣时长：20小时年代：2015年08月作者絮语很多初学者，对牡丹荷花之类的色彩鲜艳、民俗风格比较明显的作品比较感兴趣，会不厌其烦的反复临习。但是在学习宋画的时候却感觉泛泛，很难提起兴趣进行深入的研究。主要的原因主要还是在于流传至今的宋画作品大多色彩灰暗，有的画面甚至色彩剥蚀严重，很难去推敲出原画的神采。这一点，也和初学者的审美修养没有提升到相应的水准有着很大的关系。而在于各大专科院校包括美院 以及专攻工笔花鸟画的专业、职业画家的心中，宋画却有着不可替代的魅力。我们最常听到的一句话就是：“宋代的院体绘画，是我国传统工笔花鸟画的巅峰。” 那么，宋画到底好在哪里呢？我本人从事职业画家这个职业已经有很多年了，大约在1999年的时候就开始正式入行。初期的时候，和很

多初学者一样，只是喜欢描绘一些色彩艳丽、造型饱满、画风明媚的题材，有一个阶段，专门给新加坡那边绘制了一大批的“风水工笔画”，花红叶绿，绿叶，要绿到仿佛用绿色的 油漆刷过一般。红花，也绘制到红的让人接近于窒息的感觉。这个时期的一些作品，虽然在东南亚的市场上反响还算不错。但是，画面的整体风格总显得过于艳俗，色彩上不够沉稳，火气重，粉气足，很缺乏含蓄典雅的艺术美感。从2006年开始，我针对自己的不足，重点的、有规划的系列临摹宋人作品。就是这几年，哪怕事情再忙，我也会固定的抽出五分之一左右的时间临摹宋画。十年来，收获是非常大的。有兴趣的读者，也可以从网上找到我2006年以前的作品，和现 在的作品相比较一下，即使是重彩作品，前后的绘制水准差异是非常巨大的。宋画的好，主要还是体现在造型生动、 构图优美、设色精细、气息沉稳、描绘精微这几个方面。尤其是画面中时刻洋溢的“书卷味”和“静谧”的气息，是后代的画家们很难达到的。而且，从古流传至今的宋画，因为年代悠久的缘故，画面大多呈现一种古旧纸绢的“古铜色”，画面其 上的线条及色彩，也在很多时候，由于时光的流逝，逐渐的磨蚀，不火不燥，温文尔雅，读起来有如陈酒，回味无穷。所以，有志于在工笔花鸟这条道路上继续跋涉的画友们，尤其是青年朋友们，特别需要抽出一段时间来重点的研究学习宋元的院体画风。临宋不是制作假画，“学以致用”是最为关

工笔二乔牡丹花瓣画法

李晓明工笔花鸟画技法教程之工笔画牡丹花二乔花瓣的绘画教程：绘制时间：3小时。 作品名称：《二乔花瓣》，2007年，作者：李晓明，画种：工笔花鸟画，尺寸：UC视频教学图。 纸张：安徽产四尺净皮熟宣，墨：一得阁云头艳墨汁，颜料：上海马利大盒国画颜料，笔：长锋勾线笔、大白云、小兰竹。 工笔画牡丹花二乔花瓣画法步骤一： 1、二乔是牡丹中的一种名贵花种。其特点是一株牡丹上开放深浅不同的两种颜色的花头，甚至一个花头中具有两种颜色的花瓣。这在牡

丹中是非常少见的，所以常为画家们所描绘。 2、长锋勾线笔蘸淡墨勾勒最下部和上部的粉红花瓣，蘸重墨勾勒中间的紫红花瓣。 3、勾线的时候需要注意线条的轻盈灵动，同时注意笔速的变化以及每一根线条的起收。线条上的运笔要带入书法的“运笔”概念，或收锋、或藏锋、或露锋、或顺锋切入等等。线条的收笔也要注意各种变化，如顺势剔出、钝收、圆收、垂露等变化。 4、造型上也得注意疏密变化，花瓣边缘的方圆变化，以及造型上是否存在局部过于雷同化、概念化等。

工笔画牡丹花二乔花瓣画法步骤二： 1、粉红花瓣部分平涂白粉底色，涂完注意细心检查看看白粉是否完全涂均匀，白纸上涂白粉可以头部略偏一些利用侧光检查。 2、深红花瓣部分平涂中等浓度曙红。 工笔画牡丹花二乔花瓣画法步骤三： 1、粉红花瓣用淡曙红统染三到四次左右，每次颜色深浅不变，但是统染面积得逐次缩小，最后再用中等浓度曙红根部整体提染一下。 2、深红花瓣用淡墨统染，背面根部留水线。

工笔画牡丹花二乔花瓣画法步骤四： 1、粉红花瓣用中等浓度曙红分染花瓣中间的结构，注意结构的走向和明暗处理方式不要全部都一样，避免雷同。花瓣顶部用淡曙红提染细微结构处，每一个小结构的最终走向都是对准花房，同时还得注意小结构的明暗线条需要随着花瓣凹凸不同而有所变化。 2、深红花瓣用重墨分染，接着用淡墨整体罩染，最后用重墨青色（花青＋墨）提染最暗处，底色完全干以后整体平涂两层中等浓度的曙红，画面如果有些闷（明暗对比不足）可以用淡墨再次局部“醒染”一下，引出底层的底色即可。

工笔画基础教程―白描基本技法

工笔画基础教程―白描基本技法 一、中国线描人物历史渊源 白描概况 中国白描人物画是从单纯的线条勾勒作为造型手段，借线的粗细、长短、曲直方圆、轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔、浓淡干湿在造型上生动运用和有机结合，表现形体的质量感、体积感、动态感和空间感，区别于西方以色彩、明暗来表现物体的方法。这种方法称之“白描”。无论是工笔人物画还是写意人物画，他们都是以线构成，故而白描人物画不仅可以独立存在，也是中国人物画的基础。 古代人物画按题材可分道释，人物、写貌三类，道释即宗教画，人物以古贤故事为主也包括具有现实主义的风俗画，写貌即肖像画。 中国画表现对象是以线为基础，而对象本身并没有线的存在，所以决定了中国画不是“再现”，而是“表现”为特长；这就决定了中国画必然从写实走向写意。在上下几千年的历史长河中，历代艺术家对于线描进行了艰辛的艺术劳动，创造了光辉灿烂的线描艺术，留下了无数的优秀白描作品，使之举世瞩目，在世界美术领域中独树一帜，并具有极高的审美价值，也是其它画种无法取代的。 中国人物画发展到东晋前后，卷轴画已经出现，标志着中国绘画开始成熟。目前我们所能见到最早的中国卷轴画《洛神赋图》、《女史箴图》，是东晋顾恺之传世摹本。这两幅画中所用的线描已由过去的粗拙简单发展到圆润挺秀的笔法，那种“青云浮空”、“流水行地”的紧劲连绵的线条已具风格化，被誉为“春蚕吐丝”。顾恺之在理论上提出了“意存笔先，画尽意在”、“迁想妙得”、“以形写神”。他的“传神”之说和与南朝宋宗炳提出的“畅神”之说，代表着当时的美学思想。可以说东晋的绘画和理论给隋庸、五代，两宋的绘画出现全面高峰，奠定了基础。唐代是中国线描人物画繁荣、鼎盛时期，在绘画题材方面倾向面对现实，佛教画也侧重世俗化，技法上意向求巧；这一时期人物画不仅大家辈出，线描人物技法也得到了全面的发展；阎立本溯源顾恺之而融进恢宏博大的气度，他在《历代帝王图》中，以刚劲而厚实的长线恰当而真实地刻画出一批封建帝王自持、骄矜、贪婪、淫威等个性特征的肖像画。 每一种臻于成熟的艺术，都会在历史的发展中形成自己的程式。中国白描人物画经过了千年以上的发展过程，已成为我们民族绘画之一。历代白描人物画的发展概况和流派，它们的风貌各异，渊源有别，蕴涵着民族文化的精髓，它是历史的积累、民族精神的体现。我们对古代白描人物画的研究与借鉴，不断地在买践中体悟民族文化的真谛和传统艺术的奥妙，无疑将成为当代人物画走向辉煌的起点。 隋唐时期 张萱、周仿在他们的《捣练图》、《簪花仕女图》等作品中使用的遒劲纤细的铁线描，生动地再现了唐代妇女的“丰颐典丽、雍容自若”的典型形象，人称“倚罗人物”为工整艳丽的重彩人物画开创了新风格。 吴道子，又名道玄，今河南禹县人，是盛唐“画圣”。道子一身创作甚丰，各种题材兼工，而以宗教题材为主，人称“道玄以佛道为第一”。道子用笔道劲，中锋圆转，富有粗细变化，这种注重用笔的顿挫、转折、行笔放纵，表现出来的衣纹神采飞动有迎风飘举之感；所绘人物八面生动，传彩染色，别出心裁，人称“吴家样”。这种有别于浓艳、富丽的表现方法，后世苏东坡赞曰：“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。他自己也曾说：“众皆谨于像似，我则脱落其俗”。正因为如此他才有自己独特的艺术风格。

工笔画技法

工笔画中的一些特殊技法、基本染色技法 1冲染法。冲染法也称撞染法，积水积色法。积水法是先把墨或者颜色平涂，在六七成干的时候，点入清水。积色法是先把墨或者颜色平涂，在六七成干的时候，点入颜色，一般是点入石色。这两种办法最好先把画纸裱在画板上再进行。 2撒盐：特技的一种。铺好底色后，趁湿在上面撒上食盐，任其自然渗化，形成雪花状的肌理效果。 3涂蜡：特技的一种。在未画或画到中间过程时，在画面上不规则地涂抹上一些石蜡，使画面产生局部不挂色的班驳效果。此法也可表现下雨时的效果。 4皱纸：勾好白描稿后，用喷壶把画稿稍微打湿，水不要太多，然后把画稿慢慢攥在一起轻轻揉搓，再展开扶平，用大白云笔蘸事先准备好的颜色（颜色略重），在画稿的背面皴擦点染，使颜色渗透，画稿正面产生碎瓷般斑驳的效果。 5弹点:是利用牙刷、毛笔及网筛等工具，将色在画面上弹洒成点的着色方法。弹的点子较喷染的点子稀疏而大，而且可以使用稠厚的颜色，以便覆盖下层物象，用以表现某种景色和气氛。 6揉纸:把纸揉皱染底色，使底子出现自然纹裂的肌理。 7拓拍:把纸放在凹凸不平的底子上拓印，或用丝瓜瓤、纸团等蘸色拍打底子都可以产生不同的肌理。 8水洗：是画面的一种处理方法，可使画面更加统一、协调，同时也可以把表面浮色洗掉，使画面更加沉稳。水洗时，先用清水把画稿打湿，用白云笔轻轻洗刷，可整体洗，也可局部洗，用力不要太大，否则会把画稿弄破。也可以在画面颜料的水分全部都干了以后再洗。 9绢后作画:利用绢的透明性，可以在绢背后勾染，正面看有虚乎乎的效果。也有人把主体画在绢上，把背景画在托画的纸上，画托好后产生虚实对比的效果。 关于用具 绘制工笔牡丹之前，我们首先要准备好作画工具。下面列出了绘制过程中会用到的各种画具。因为考虑到初学者的因素，所以列出的都是市面上常见的画具，在各地美术用品商店里都可以很方便的购买到。 1、笔：主要分底色笔、染色笔、勾线笔三部分。笔者常用的底色笔有五寸、二 寸、寸半底纹笔，底纹笔要求全为羊毫所制，笔锋柔软蓄水能力强，主要用来平涂底色。染色笔方面我一般都是采用大白云，其中填色的大白云要求狼毫成分略少一些（纯羊毫也可），色易填润。染色的大白云则选择稍硬一些的，色易拖开。 在勾线笔的选择上，勾勒花头和叶子我一般采用定制的长锋兔尖美工描笔，勾线时既可婉转自如又不失轻盈灵动。勾花用新笔，勾叶可用稍旧一点的笔，因笔中含胶渐多，笔锋较之新笔硬朗不少，很适合表现叶子的质感。绘制牡丹还要准备一根小号的狼毫笔，主要用来勾勒山石、枝干，局部填色之用。一支短锋的狼毫红圭也是不可少的，像花房、花蕊、芽孢这些细微处的设色都需要用小笔绘制才方便。需要注意的是，设色用的大白云要多配几支，白色、冷色、暖色、暗色最好都有相对应的笔。 2、墨：工笔画的绘制中主要用有光泽的油烟墨。乌黑而无光泽的松烟墨染色易 脏，慎用。市场上出售的各类瓶装书画用墨汁因携带和使用都比较方便，用来绘制工笔也挺不错。我常用一得阁墨汁，颗粒比较细腻，色彩上也能满足墨分五彩的要求，推荐初学的朋友使用。

工笔画专业初级班教学大纲

工笔画专业初级班教学大纲 一、教学目的 经过两年的基础学习和训练，使老同志能基本熟悉了解工笔画的绘画材料和历史发展过程，大致掌握工笔画的绘画技巧，对工笔画有一个全面、正确的认识，主要通过临摹来掌握工笔花鸟、草虫和人物的白描与着色。并尽量使学员能够进行简单的花鸟与人物创作，以便为进一步的深入学习打下一个良好的训练基础。 二、学制与学时 学制2年，每周2学时，共60周、120学时。 第一学年：上半学年26学时，下半学年34学时 第二学年：（未定） 三、教材 第一学年： 上班学期 《工笔花卉技法》俞致贞著天津人民美术出版社 《工笔牡丹》王天胜著天津杨柳青出版社 下半学期 《工笔草虫》周宏著江苏美术出版社 《黄筌作品技法解读》唐晓红著天津人民美术出版社 四、教学方法及要求 1、通过教师在课堂上的讲解、板书、实际示范与作业讲评，向学员传授工笔花鸟、草虫和人物的绘画技法。从临摹入手，通过学员对白描、着色的学习来激发他们学习工笔画的兴趣。

2、通过教师的板书讲解和范画讲读使学员大致了解工笔画的发展历史沿革和在当今艺术领域中地位与作用。 3、通过教师的讲解、示范和学员的不断临摹使学员能够对实物进行简单写生创作，从而激发学员的绘画自主性，提高他们的绘画审美水平与绘画技法。 教学方法主要有三大方面：1，课堂讲解与板书相结合，详细书写当堂课的讲授内容。2，示范范画的绘画技法，通过实地对学员进行绘画演示来加深他们的理解。3，讲评学员的作业，以便其他学员有学习与借鉴的机会来相互取长补短。 五、教学内容 第一学年（60学时） 第一章概论 第一节工笔画的发展概况 第二节中国工笔画的特点及工具材料 第二章中国工笔画的临摹 第一节临摹范画及绘画前的各项准备工作。 第二节工笔花鸟和草虫的勾线方法。 第三节工笔花鸟和草虫的基本设色方法 第四节整体调整与细部勾勒 第二学年（60学时） （未定） 第三章花鸟画写生 第一节花鸟画写生（外出） 第二节白描写生练习 第四章工笔花鸟画创作 第一节花鸟、草虫的写生创作 第二节花鸟、草虫的白描与设色。

李晓明工笔牡丹技法解析

《李晓明工笔牡丹技法解析》 工笔牡丹设色技法 在中国绘画史上，工笔画占据着举足轻重的地位。她典型的艺术特征逾越于其他绘画艺术,像一枝绚丽的花朵盛开在中国画坛之上。工笔花鸟则是工笔画的一个重要科属，起源于盛唐、成熟于五代、兴盛于宋元时期。而这本书中则介绍了工笔花鸟画所包含的一个重要分支——工笔牡丹。 牡丹是我国特有的木本名贵花卉，花大色艳、雍容华贵、富丽端庄、芳香浓郁，而且品种繁多，素有“国色天香”、“花中之王”的美称，长期以来被人们当做富贵吉祥、繁荣兴旺的象征。牡丹1990年被定为中国的国花，是我国最具有民族特色的观赏性花卉。 笔者从事工笔牡丹的绘制20多年，曾多次赴洛阳、菏泽、亳州等地为花写照，勤观古今工笔牡丹名作，笔耕不缀，对工笔牡丹的绘制略有心得。特编辑此册工笔牡丹设色技法，供喜爱工笔牡丹的朋友们研习借鉴 基础技巧篇 一、关于用线 工笔画中，线是画面的灵魂。 我们在评论到某个画家的工笔作品的时候，经常会说：“这个画家的笔力不错。”那么，究竟什么是“笔力”呢？所谓的“力透纸背”又该如何理解？ 绘画或书法归根到底还是一种“视觉艺术”，所谓的“力度”其实就是画面上的线条带给人们的一种视觉联想。譬如：铁线描就比游丝描感觉凝重、斧劈皴就比披麻皴感觉有力、苍涩的线条就比光洁的线条感觉粗糙。传统绘画中，各种笔力的运用来源于持之以恒的训练，来源于画家对纸张颜料性能的掌握，来源于对手中画笔的控制能力。而当代画坛肌理盛行，也就是将创造这种视觉效果的技巧步骤化、技术化了而已。这种带有制作意味的技巧难度，显然要低于传统的笔墨技巧难度。所以，作为一个工笔画家，锻炼好自己的线条能力是必须要过的一关。 用线，首先要考虑中锋，只有中锋行笔，笔锋才会始终在笔划的中央行进，所以中锋画出的线条两边都是光洁的，线的顺滑和力量感觉都较好。侧锋的线则如图谱所示，一边光洁一边毛涩，其力度感觉较之中锋线条相比要单薄许多。只有在一些需要皴擦的部位或者是特殊的场合才会用到侧锋线条。 古人有对线条有“十八描”之说。如铁线、游丝、橄榄、撅头钉、乱柴、混描等等。我们画工笔牡丹主要能用到的描法有游丝描、铁线描、钉头鼠尾描、兰叶描、撅头钉描这几类。具体的描法应用和解释请参阅线描图谱。 工笔画的线，首先是起到勾勒出物象轮廓的作用，但最为重要的还是体现在线条的笔意上。写书法在解决了点画写法和结体等基础技巧以后，首先讲究运笔变化，因为只有有了各种运笔变化，那一横一竖才不是简单的黑线，而有了一种动态的美感。工笔画的用线也是如此，解决了粗细均匀、直曲如意的基本功以后，线条的各种行笔变化是我们需要重点解决的，和书法用线的要求并无二样。另外，单纯的工笔线条的线条枯燥训练可能有些乏味，所以，大家也可以通过学习书法如“瘦金书”等来强化自己的线条。 二、关于用色 对于初学者来说，色彩的调配是比较头疼的一个问题。 其实色彩的主要问题就是调配比例，不外乎三原色以及黑白色的搭配，大家平时闲暇的时候多练习练习，做到看到一种彩色立刻脑海中就能分析出色彩的组