外国工艺美术史资料全
(一) 历史
美尼斯(Menese) 于公元前3000年统一上下埃及(双国) ，建立了埃及历史上的第1王朝，标志着人类历史
上最早的统一的王朝国家的诞生。
根据埃及编年史家、祭司马尼托记载:
从美尼斯(上埃及国王) 统一埃及起——公元前525年埃及被波斯帝国征服止，先后有26个王朝进行统治。
后又被马其顿亚力山大统治(前332年始) 300年。至公元前30年，又被罗马统治。
埃及上古史:
早期王国1—2 王朝(约公元前3000—2686) [原始]
古王国3—6 王朝(约公元前2686—2181) [原始]
第一中间期7—10 王朝(约公元前2181—2133) [原始]
中王国11—12 王朝(约公元前2133—1786) [夏]
第二中间期13—17 王朝(约公元前1786—1567) [商]
新王国18—20 王朝(约公元前1567—1085) [商]
后期王国21—26 王朝(约前1085—525) [西周—春秋]
(二) 环境
封闭型的地理特征
由尼罗河引发的种种情况
6月17日夜——“掉落之夜”
(三) 宗教
泛神论(多神教)
相信一切事物和现象的背后皆有神灵存在
(四) 信念
再生永恒不变视死如归
二、工艺美术
(一) 陶工艺
1、黑顶陶器(自然纹样)
2、明地暗花彩陶(刻意装饰、丰富、人物、动物、植物)
3、暗地明花彩陶
4、釉陶(蓝釉为主)
(二) 石工艺
1、化妆石板
2、内脏壶
3、灯具
4、装饰
(三) 玻璃工艺
1、动物形容器
2、抽象形容器
3、首饰
(四) 金属工艺
1、宗教器具
2、首饰
3、棺具
4、陪葬品
1、装饰器具
2、家具
三、小结
1、古代埃及工艺美术是世界文明史的重要组成部分，它掀起了人类历史上工艺美术全面发展的第一个浪潮。
2、古代埃及工艺美术虽然历史悠久，但许多作品在造型设计、装饰技艺及材料应用和整体表现手法上，蕴含着某些现代审美意识和现代工艺的要素。譬如几何形体与几何纹样的应用、形态的变形处理和刻意的装
饰性表现等。
3、古代埃及工艺美术涉及到非常广泛的材质，并取得辉煌的成就。特别是玻璃的发明，不仅对人类工艺文
化产生了巨大影响，而且也表明了古埃及人的智慧和能量。
4、就整体而言，古代埃及工艺美术注重装饰性的表现，强调精神上的作用，工艺作品的实用功能并非是最根本的目的。大量的工艺制品不是为满足人们的日常生活需求而产生，而是为死者能够在来世继续“享用”
而存在。
5、纵观古代埃及的工艺美术，始终充满着静穆、庄重、浑厚和遒劲的风韵，同时伴随着浓郁的神秘主义色
彩和宗教气息。
6、埃及人“永恒”和“不变”的信念直接影响了工艺美术的创作观念和作品风格。贯穿于古代埃及工艺美术中的“常存的秩序”和“恒定的伦理”使其形成独特的“埃及风格”。这虽说是古代埃及工艺美术的特点(或者说是优点) 所在，但同时也可以说是其缺陷，因为它或许阻碍了古代埃及工艺美术的更大发展。
阿玛那(Amarna) 风格阿蒙霍特普(Amenhotep) 四世
阿蒙(Amon) →阿顿(Atom) (太阳神、最高神、主神)
底比斯(Thebes) →阿玛那(Amarna) (国都)
阿赫塔顿(阿顿的境界)
阿蒙霍特普→阿肯那顿(Ikhnaton) (阿顿的光辉) (国王名)
古代两河流域工艺美术
一、概述
(一) 自然环境
美索不达米亚（Mesopotamia）
N亚西里亚/ 亚述（Assyria）
S 巴比伦尼亚（Babylonia）
N 阿卡德（Akkad）
S 苏美尔（Sumer）
(二) 民族
苏美尔人（Sumerians）
塞姆人/ 闪米特人（Semites）
阿卡德人
亚述人
阿摩利人
迦勒底人
(三) 历史
苏美尔城市国家（约公元前3000—前2371）
掌握铜、银等金属的热工冶炼、纺织、轮制陶器、造车、造船等技能
泥板文书
嵌饰徽牌
楔形文字
阿卡德王国（约公元前2371—前2191）
萨尔贡一世（Sargon 1，约公元前2371—前2316）
天下四方之王
古巴比伦王国（约公元前1894—前689）
汉谟拉比（Hammurabi）
王中之王统一两河
人类首部成文法典——汉谟拉比法典碑
亚述帝国（约公元前3000—前612）
公元前10世纪进入铁器时代，并成为大帝国
公元前8世纪—前7世纪进入繁盛期
尼尼微（Nineveh）国家档案库20000余块泥板文书
亚述版→亚述学（Assyriology）
新巴比伦王国/ 迦勒底王国（公元前626—前538）
尼布甲尼撒二世（Nebuchadnezzar II,?—前562）在位期间为鼎盛期为巩固与米堤亚（Media）的联盟，与米堤亚公主结婚
兴筑横跨两河平原的长城
扩建巴比伦城
建造空中花园（悬苑）
(四) 宗教
多神教（泛神论）
二、工艺美术
(一) 陶工艺
世界上最早出现陶工艺的地区之一。
因为:1 优质粘土
2农耕定居生活
装饰手法:刻纹陶、彩绘陶、刻纹填色陶
品种:1生活用器皿2祭器3人像（母神）
形式多样、格调轻松、风格古朴（具有现世性）
(二) 石工艺
石材匮乏故小型石工艺作品较多，但有很重要作品问世
品种:1 器皿（杯、碗、钵）
2 石碑（法典碑、界碑）
3 石印章风格古拙、典雅
④护身符清新活泼
⑤装饰、陈设品（等器、祭品、建筑装饰、雕塑）
(三) 金属工艺
1 器物装饰（竖琴、门扉、建筑）
2 祭器（纪念像）
3 陈设品（动物）
④用具（头盔、武器）
(四) 象牙工艺
1 装饰品
2 陈设品
☆材料突破——原始沥青
三、小结
1、古代两河流域的工艺美术历史悠久，在距今6、7千年以前已经在陶器、石器、金属等工艺方面取得了惊人的成就。这些精美的工艺美术作品，一方面满足了人们的物质生活之需求，另一方面又满足了人们精神生活的需要（包括祭祀与欣赏）。更重要的是，这些作品构成了西亚文明的主体，不少工艺制品成为后人
研究古代文明发展史的珍贵文物资料。
2、由于历史和地理原因，古代两河流域工艺美术在某些方面形成了与古代埃及相近似的风格:首先，这种相似表现在数千年来工艺美术的风格基本保持着原始的传统；其次，在各类工艺美术创作的形式法则与技法上的表现较为程式化；再次，类似古埃及的“正身侧面律”的表现形式在各种工艺制品的装饰中较为广泛
应用。
3、两河流域工艺美术所表现出的独特风格主要在于更多地注重人们现世生活的表现。这不仅反映在各类工艺制品的功用与造型上，也在大量的装饰纹样内容中得以充分体现（如现实中的争战、狩猎、劳作等情节的表现）。另外一个特征就是，两河流域工艺美术作品受其多神教的宗教的影响，表现形式丰富多样，且带有很强的世俗性。人们并未将目光只投向国王或主神的身上，而是更多地反映人们的世俗生活。实际上，
这是一种原始的现实主义风格。
4、两河流域工艺美术的形式丰富多彩，品种繁多，技艺精湛，风格古朴典雅。材料的应用十分广泛，并已注重材质与表现形式和内容的关系。善于利用多种材质互相搭配而制作工艺美术作品，是两河流域工艺美术的一大特色，反映了工匠们综合把握材质与作品内容表现的能力。
5、值得强调的是，古代两河流域工艺美术与当时人们生存环境的联系十分密切。不论在工艺制品的造型上，还是在其装饰纹样中，皆始终离不开以动物形态为主要内容的基本创作方法，这种方法代表了整个古代世
界，尤其是古代东方工艺美术创作的风格特征。
古代地中海地区工艺美术
一、概述
地中海位于欧、亚、非三大洲之间，是一个东西长（约4000KM）南北窄（约1800KM）的世界上最大的陆
间海。
三大洲交会点周边各民族、各区域文化艺术的大熔炉连接东西方文化的纽带
各民族、宗教、商贸活动的共享空间
数千年的发展过程中，形成了自身独特的文明——地中海文明
地中海文明代表了人类古代文明中最重要的部分之一。
其文化艺术发展史主要是以工艺美术构成的（盛于纯艺术:绘画、雕塑、建筑）
南岸古埃及文明（尼罗河文明）掀起了人类历史上第一个工艺文化浪潮
东岸腓尼基和古巴勒斯坦，为两河文明与尼罗河文明交融会合之地，犹太教和基督教的发祥地。也是西亚和北非文化向欧洲本土进行传播的走廊。工商贸易发达，因而促进了文化交流，呈现工艺美术繁荣局面。西北岸安纳托利亚欧、亚两大洲的交会之地，东西方文化交流的桥梁、陶工艺、金工吸收了两河流域文
明之养料，且给予古希腊及爱琴海文化以重大影响。
北岸希腊及其爱琴海诸岛屿，广泛接触东方文明、汲取其精华，从而迸发出欧洲文明的火花，这里的金属工艺和彩陶工艺，拉开了欧洲工艺文化的序幕，也为世界艺术史增添了灿烂的一页。
埃特鲁里亚也是欧洲工艺文化的发祥地之一，在地中海文明的孕育下，全面地吸收了古希腊文明的养料，不仅成为古希腊文化的余音，也是古罗马文化的先声，其丰富而精美的工艺美术，特别是金属工艺，为古
罗马工艺美术的发展奠定了雄厚的基础。
西岸伊比利亚半岛，虽不及东、北、南岸繁荣发达，但也形成了独特而兴盛的态势。其发达的青铜工艺、石工艺和陶工艺，不仅成为欧洲工艺文化的重要组成部分，也对后来南欧的伊斯兰工艺文化产生了深远影
响。
克里特古希腊文明乃至欧洲文明的发源地
塞浦路斯东西方文明的结晶，融合了多种文明的优势，但同时又保持着自身独特的工艺文化风格
其余诸岛西西里岛萨丁岛欧洲工艺文化的摇篮之一。
二、地中海各地区的工艺美术
（一）腓尼基（Phoenicia）（公元前3000—前500）
古希腊人对今黎巴嫩、叙利亚一带的称谓“紫红之国”。最早的居民是塞姆人（闪米特人），始终未形成统一的大国，曾先后成为古埃及（公元前14世纪—前13世纪）、亚述、新巴比伦和波斯（公元前6世纪）及马
其顿和罗马的领地。
以经商、航海和殖民著称于世。手工业发达、象牙制品、紫红色染织品、玻璃制品、金属工艺等大量出口。对人类文化最大的贡献是在公元前13世纪创造了一套拼音字母，由于航海与商业的发展，需要一套简便、易懂的文字体系，利用两河流域和埃及文字的某些元素，创造了世界上第一套拼音字母。共22个辅音，后来希腊人在这一基础上增加了元音字母，创造了更为完备的希腊字母文字，这就是现代欧洲各国字母文字的来源。腓尼基字母还是阿拉米亚字母的来源，而阿拉米亚字母后来又是希伯来、阿拉伯、印度等字母的
祖先。
1、金属工艺风格:细腻、精致、富于装饰性、材料应用广泛
早期皆受埃及和西亚影响，其后刻意追求装饰性的表现。
品种:器皿、武器、神像、首饰（佩饰）
2、象牙工艺十分兴盛、大量出口、象牙作坊和职业工匠
装饰用品多，埃及+西亚=腓尼基
风格:造型和装饰都很洗练公元前9世纪—前8世纪象牙制品垄断了整个地中海区域（但多在国外出土）。
工匠曾被境外国王聘请，公元前8世纪末大象在两河及叙利亚逐渐消失。
遂从印度进口、故变得昂贵起来。
用途:用于宫廷观赏、陪葬
3、石工艺装饰品多、风格明显受埃及影响，善于以人物纹作装饰、典雅而有秩序。
（二）塞浦路斯（Cyprus）
地中海第三大岛（仅次于西西里岛和萨丁岛）。
工艺美术作为古代地中海艺术的重要一环，经过漫长的历史，并一直保持着地方特性而不断发展。历史上虽曾受到过小亚、腓尼基、埃及、爱琴海文化艺术之影响，但从未出现过被同化的现象。至少在希腊化时
期开始之前，一直保持着其工艺文化的个性。
1、陶工艺历史悠久、风格独特、早期（公元前26世纪—前21世纪）雕塑性实用器物为特色。
造型意识很强，艺术性强，表现手法多样（以立体为主）中期（公元前20世纪—前13世纪）平面装饰为
特色（陶板偶像）釉陶
晚期（公元前700—前600）出现的彩绘动物纹陶器很有特色，具有现代感，又具有现代感，又具装饰性。
2、金属工艺金属矿物丰富，出口铜料，金工发达。
至公元前15世纪—前13世纪期间大量迈锡尼人由希腊移居塞浦路斯岛遂带来选进的金属工艺文化和爱琴
文明的风格。
3、石工艺用于装饰的多，但器皿少。制作精良。
（三）安纳托利亚（Anatolia）地处小亚半岛（今土耳其）
古文明兴盛地之一，交会处、桥梁、通道、媒介
赫梯人曾于公元前20世纪初进入安纳托利亚，并建立了古王国、创造了辉煌的文明。
1、金属工艺早在公元前27世纪—前21世纪即有相当精美的青铜制品。公元前14世纪赫梯人已掌握了制
造铁器的技术，成为人类历史上最早使用铁器的区域。
风格独特、艺术性强、造型新颖、制作精良
2、陶工艺风格新颖别致、造型独特，颇具现代感流线型应用广泛
（四）基克拉迪斯群岛（Kikladhes）
美术活动从公元前3000年，即新石器时代末期，即有遗迹进入青铜时代便急速发展，并形成像《基克拉迪
斯偶像》那样地域性很强的独特的作品问世。当克里特岛处于盛期时，基克拉迪斯群岛深受影响，并随克
里特岛衰落而消失。
最早的居民，可能是小亚移民，最早这里是作为海上交通的中转地而被利用的。黑曜石、大理石、金刚砂
是这里的特产。
1、陶工艺造型饱满、装饰简洁大方、个性鲜明、创意独特
同心圆纹样
平锅形陶器子母陶器（复合容器）
2、石工艺造型简洁、风格独特、制作精致，极具现代意趣，以极抽象的形式表现人物（神）世界独一无二
最简洁
（五）克里特岛（Kriti）
在19世纪晚期开始挖掘的爱琴文化遗址分布于爱琴海的若干岛屿和半岛的南端，其中以克里特岛和半岛南部的迈锡尼遗址最为典型，故称克里特——迈锡尼文化（亦称爱琴文化）（Aegean Civilization）。它是欧洲最
早的青铜文化，也是希腊文明的前源。
居民是最早的海洋民族和海洋文明的创立者
克里特岛是航海术的“摇篮”
佩拉斯基人（Pelasgians）克里特岛和佩拉斯基人，早在公元前2599年左右已创造了金石并用文化，氏族制度已开始解体。至公元前2000年纪，克里特岛文化进入全盛时期，并建造了著名的克诺索斯（Knossos）诺萨斯（Cnossos）王宫.。这座王宫占地2公顷，多为3层建筑，设有供水和排水的设备，宫中厅堂林立，室宇栉此，结构复杂，故有“迷宫”之称。在走廊的墙壁上绘有生动逼真的图画；在宫内还有一个可容纳500观众的剧场；在国王的仓库里，排列着一行行一人多高的大缸，可能是存放粮油和酒的器皿。可见当时工
匠的设计和施工能力相当可观。
在希腊人的传说里，称米诺斯（Minos）统治时的克里特岛为海上霸国。它很早就能建造高头低舷的快速远航船，拥有一支强大的海军，曾控制过爱琴海的海上贸易，还强迫周围的民族对它称臣纳贡。据记载，古代埃及新王国的法老图特摩斯三世曾租用克里特人的船从黎巴嫩埃及运输木材。同时，在克里特岛也发掘出埃及新王国时期的黄金、象牙等工艺品，证明当时克里特海上商业之发达。
克里特文化于公元前1450年左右突然消失，不少学者认为是海啸或火山爆发所致。此后，爱琴文化的中心
便转移到半岛南部的迈锡尼。
1、陶工艺造型与装饰皆十分精美，器皿很多（壶多）
前期流行岛嘴形壶，造型饱满，装饰大方美观，流线型特征明显，受安纳托利亚风格一定的影响。
后期以陶棺、陶俑及陶制神像为特色，造型生动活泼，手法大胆夸张。“明地暗纹法”成为主流
卡马莱斯（Kamares）陶器
2、金属工艺风格典雅细腻、制作精良、首饰尤其突出、黄金工艺发达、宝饰品突出
3、石工艺风格古朴大方，装饰生动活泼，器皿很有特色，以杯为主。
如水晶酒杯石杯
（六）迈锡尼（Mycenae）
迈锡尼位于希腊半岛南部，19世纪在这里发现了大量历史文物和艺术珍品。与克里特文化并称爱琴文化。
是欧洲最早的青铜文化。
由于克里特文化在公元前1450年左右突然毁灭，此后爱琴文化的中心转移到半岛南部的迈锡尼。
迈锡尼文化是由阿卡亚人创造的。
考古学家在迈锡尼发现的文化遗址和遗迹包括城市，王宫和各种不同的墓室。在王公贵族的墓室里，保存有大量的金杯、银盆、青铜宝剑和金面具等物，其中有的墓室金属工艺品达800余件之多，说明贵族奴隶主的奢侈豪华的生活。在所有器皿和剑柄上，都刻着人物或动物的图案，神态十分生动逼真，有很高的艺
术造谐。
后期，因发动远征小亚特洛伊战争，持续十年之后，最后采取“木马计”才将特洛伊域攻陷，虽取得胜利，
但也使迈锡尼元气大伤，不久便被北部的多利亚人（Dorians）所征服，迈锡尼文化也自此开始衰落。（多利
亚人古希腊居民之一）
1、金属工艺主要是金工发达、特别是贵金属——黄金甚佳，造型独特，制作工艺精湛、富于艺术性和古典
意趣。
金冠带银杯
2、石工艺人像、着色、表现轻松、随意
器皿极少装饰用或作为祭器随葬品
（七）萨丁岛（Sardegna）
1、金属工艺青铜小像、形象夸张、艺术表现强、祭器、装饰品多、器皿较少
2、石工艺造型单纯大方，以偶像（神像）（相当抽象）为主，器皿很少
（八）伊比利亚半岛（Iberia）
地中海西岸今西班牙、葡萄牙
地理位置虽属欧洲，但文化根基更加接近北非及地中海东部，具有很明显的与地中海文化圈为一体的特征。学者们推测最早居民由非洲萨哈拉地区的民族移居而来。是因为气候变化那里成为不毛之地后，一部分非洲居民经直布罗陀海峡抵达伊比利亚半岛。并建立了阿尔麦利亚文化的基础。之后，从新石器时代末期开始至青铜时代初期（公元前3000—前1500）这里由巨石文化支配着，其起源虽不确定，但它属于海洋民族是确实的，通过这里的遗址，便可看出，从地中海东岸开始，爱琴海、西地中海、伊比利亚半岛、法兰西西海岸，乃至北方的德国等地区，都有其文化足迹留存，此时起，伊比利亚半岛，已是海洋文化的重要舞
台之一。
至少在公元前500年左右，北方的凯尔特人，由半岛西北部进入西部，不久便由西南部向中部扩展，并与
当地民族同化。
另外，地中海东岸的腓尼基人也曾到过此地殖民，带来了东部的文化和商品。
之后，这里也曾受到过古希腊罗马文化的冲击。
1、金属工艺十分发达、造型简洁大方，艺术风格独特，艺术趣味浓厚，但器皿少，以祭器、首饰为主。
2、陶工艺
特征:器皿造型极为单纯，装饰纹样生动活泼，具有一定的图案化倾向和装饰性表现。陶俑生动而精美，特
别是人物的头部与胸部，十分注意繁简之对比。
3、石工艺器皿发现少。有神像，表现手法较为写实，充满古典意趣。风格古朴。
三、小结
1、地中海区域工艺美术构成了地中海文明的主体，而地中海文明又代表了人类古代文明中最重要、最辉
煌的部分之一。
2、地中海区域工艺美术是东、西方文明相融合的结晶，它不仅表现在具体的工艺手段和加工技术方面，
也反映在工艺美学和工艺文化的各个方面，它体现了古代东西方文化相交融的最高成就。
3、由于地中海区域的特殊地理环境，沿海各地区和各海岛之间的文化交流异常活跃，导致了这一区域工
艺文化风格和艺术特征呈现出高度的多样性和多元化倾向。
4、地中海区域工艺美术，表现出浓郁的原始人文主义特征和世俗性。对于现世生活，工艺美术处于全面服务的地位，因而，工艺美术作品少有宗教思想的束缚和宗教文化的制约。大量工艺美术作品表明，它们主要是以满足人们日常生活的使用，观赏和收藏为目的，而作为祭祀活动用的制品，始终未能成为这一区
域的主流。
5、地中海区域工艺美术的另一特征表现为:工艺美术的发展与创造，始终与当时的商业贸易活动紧密关联，大量精美的工艺制品都是作为高档商品远销，反映了工艺美术的特性。通过经济和商贸活动，工艺美术有可能为更多的人们服务。也正因如此，促进了这一区域工艺美术的大力发展和繁荣局面。
6、地中海区域工艺美术具有巨大的包容性和综合性，体现了东、西方工艺美术相融合的优势，因此，这
一区域的工艺美术制品具有高度的适应性和极强的艺术表现力。
古代波斯工艺美术
一、概述
波斯（Persia）——“马夫”、“骑士”之意（古塞姆语、梵文）
1935年波斯改称“伊朗”（“富裕”“贵人”之意）
（一）历史
1、埃兰Elam（公元前20—前7世纪）兴起于伊朗西部扎格罗斯（Zagros）山区的古国，与两河流域关系密
切。
2、米堤亚/米底Media（公元前7—前5世纪）
兴起于伊朗西北高原的古国。金属工艺发达，风格接近于古埃及，呈静穆、庄重之风。
3、阿克美尼德王朝Achaemenidae（公元前550—前330年）古代波斯最强盛的王朝工艺美术全面发展并取德辉煌成就大流士一世（Darius / Dareios）实行军政改革，并建立起完备的中央集权君主专制的国家制度。形成地跨欧、亚、非三大洲的大帝国，为东方专制政体之典型。
（1）政体方面:
1把地方划分为23个省，分别规定纳税的种类和数目
2各省由国王委派总督统治。总督身边安插有“王室秘书”，国王给总督的命令由秘书宣读3将名为“国王的耳目”的侦察官派往各地，以观察和监督地方军、政官员的活动
（2）军体方面
1将全国划分为5个大军区，下设省军区
2军队由国王直接控制，将领由国王任免
3地方实行军政分治，省的总督不掌握兵权（个别总督兼军职）
④国王另有“无敌近卫军”12000人，其成员从波斯人中挑选，是波斯军队的核心
⑤为了便于调遣军队，传达命令，修筑设有驿站的大道，其中最长的一条由首都苏萨直至小亚细亚海岸的以
弗所城，全程约2400KM
（3）经济制度方面
1只有国王有权制造名为“大流克”（daric）的金币，通行全国
2各省只能铸造银币
3各自治城市只能铸造铜币
这是世界历史上一个大国首次施行统一的铸币制度
4、帕提亚王朝/安息Parthia（公元前247—公元226年）在伊朗东北部形成的奴隶制大国，工艺美术风格
古朴而富于艺术趣味
5、萨珊王朝/新波斯王朝Sasan（226—651年）由阿尔达希尔（Ardashir）建立的新波斯王朝，工艺美术十
分发达，尤其是金属工艺和染织工艺成就突出
（二）宗教
在阿克美尼德王朝之前，波斯各古国和王朝基本都有各自的多神教，从大流士一世将琐罗亚斯德教定为波斯的国教开始，波斯各王朝基本皆以琐罗亚斯德教为主进行宗教活动。
琐罗亚斯德教（Zoroaster）祆教
波斯教
拜火教（fire worship）
善恶二元论
马兹达（Mazda）——善神（光明之神）智慧、主宰
阿希拉姆——恶神（黑暗之神）邪恶黑暗
该教于南北朝时传入中国，并称其为“祆教”
二、工艺美术
（一）陶工艺
带有动物造型的器皿多，可以说是雕塑性的陶器。
造型奇特，夸张变形，表现手法精练概括。造型饱满。
富于动感，制作工艺精良。
（二）金属工艺
为波斯工艺美术中成就最为辉煌的工艺品种。
特点:善以动物形态与器皿相结合，造型生动，大胆夸张，做工精细，材质丰富。
风格:豪华而典雅，强烈奔放
前波斯时期:古朴典雅——铜器优
阿克美尼德王朝时期:豪华壮观——金器优
萨珊时期:优雅细腻——银器优
内容:餐饮具、祭器（竿头装饰）装饰品、货币、马具
翼狮形角杯八曲长杯
（三）染织工艺
图案纹样繁缛，设色华丽，材质讲究，织毯居多（植物纹、几何纹居多）
（四）石工艺
材质丰富、工艺精良、风格细腻
作为装饰的多，具有实用功能者少
（五）建筑装饰
成就显著，大气磅礴。浮雕、釉面砖，很多受两河流域风格影响
动物人物居多
内容:守护神、人首动物多
形式:秩序美感
三、小结
1、巨大的包容能力。波斯工艺美术从纵向的时间和横向的地域，全方位地吸收了两河流域、埃及、小亚细亚、希腊罗马艺术，以及东方的印度、中国文化的养料，融合了东西方艺术的精华，形成了波斯的具有鲜明个性，同时又与其他民族的文化相关联的工艺风格和艺术特征。
2、强烈的造型意识。波斯工艺美术注重造型的重要性，不论是什么材质的制品，皆以造型为本，精益求精。不论是宏观的还是微观的制品造型，也都全力以赴，以达尽精微而致广大的境地。巨大的建筑装饰和精巧入微的工艺小品具有同等重要的造型意义。因此波斯工艺美术中反映出的造型意识精深而博大、生动而壮
美。
3、浓郁的装饰情趣。波斯工艺美术自始至终洋溢着东方艺术的气息。在造型与装饰上，注重平面化的表现手法和程式化的形式运用。对人物、动物和植物等形象加以变形处理，以符合装饰形式的需求。同时，注重强烈色彩的应用，以此加强工艺美术中的装饰性表现。
4、鲜明的形式美感。注重工艺美术作品的形式美感，强调和谐统一的造型和装饰美学观念，因而作品富于
韵律感，令人赏心悦目。同时蕴涵着一种平衡、安定、恒久的气韵。
5、丰富的材质肌理。纵观波斯工艺美术的发展，各种材质被广泛应用，并根据不同的材料进行设计加工，从而产生了一些新的加工技术和新的工艺品种。因此，波斯的工艺美术以品种繁多、丰富多彩而为人所知。
6、浓厚的世俗气息。波斯工艺美术基本摆脱了神秘的来世观念的气质和单纯的宗教信仰的影响，充满了浓厚的人间情调和世俗气息，具有一定的原始人文主义思想的特征，作品往往表现出一种强劲而乐观的情绪。
古代印度工艺美术
一、概述
“印度”（India）《史记》——“身毒”《汉书》——“天竺”《大唐西域记》——“印度”来源于印度河（Indws）
（一）自然环境
复杂、南亚次大陆各部落或国家的总称
印度河恒河（Ganges）
（上古文明）
（二）历史△哈拉帕文化（Harappa）
1、达罗毗荼人·印度河流域城市国家（约公元前3000—前1750）
2、孟达人·恒河流域城市国家（森林土著居民）（约公元前2000—前1000）
3、雅利安人·印度河及恒河流域城市国家（约公元前1000—前400）
△婆罗门教形成△种始制度形成
4、孔雀王朝（Maurya）（约公元前324—前187）
△印度历史上第一个统一的帝国
△阿育王统治的40多年为极盛时期
因创立者旃陀罗笈多出身于为国王养孔雀之家族而得名
艺术:△阿育王大石柱
△桑奇窣睹波（佛塔）
△舍利容器
初期佛教艺术
5、贵霸帝国Kushan（1~5世纪）迦尼色加统治时为鼎盛时期
艺术:犍陀罗艺术Gandhara 盛期佛教艺术
6、笈多王朝Gupta（5世纪）佛教、耆那教、印度教并行大力发展印度中世纪历史的灿烂时代
艺术:阿旃陀石窟（公元前1世纪—前7世纪）长550M八百年建成共29窟
（5拜、24居）1819年被英军官偶然发现
（中国云岗（460年）、龙门石窟（493年）均为5世纪）
☆种姓Caste（英语）瓦尔那Varna（梵语）1婆罗门Brahmana——“人间之神”，最胜种姓。僧侣
2刹帝利Ksatriya——武士贵族，掌握军政大权
3吠舍Vaisya——平民、农、牧、商、工（雅利安人）再生族
④首陀罗Sudra——土著居民、雅利安人中贫、破者一生族
※旃陀罗Gandala——最底层山林地区落后部落或不同种族
结婚后生的子女，“最卑贱者”
（三）宗教
△吠陀教Veda约公元前20世纪雅利安部落的信仰演化而成、信仰多神，自然物象均被幻化为神。
△婆罗门教Brahman源于吠陀教公元前7世纪形成。信仰多神，突出三神
梵天Brahma——创造之神
毗湿奴Vishnu——保护之神
湿婆Shiva——毁灭之神三大主神
主张:善恶有因果、人生有轮回之说
认为:达到“梵我同一”即可使人获得解脱。
△印度教Hindu（新婆罗门教）教徒占总人口之83%
约4世纪婆罗门教吸收佛教、耆那教等教义和民间信仰演化而成。
8、9世纪逐渐形成现代雏形
基本教义与婆罗门教同信多神、突出三神
※特点:对种种神化了的自然力量和祖先进行崇拜
△佛教Buddhism 500万80年代中期
乔达摩·悉答多创立公元前6世纪
柏拉图（公元前427—前347）
孔丘（公元前551—前479）迦毗罗卫国国王之子属刹帝利种姓
乔达摩（约公元前566—前486）释迦（族名“能”）牟尼（寂静、仁、儒、忍）
佛陀（觉悟者）
※四谛:苦、集、灭、道
苦谛——一切皆苦
集谛——欲动业果
灭谛——灭欲、
道谛——修行，实行五戒、八正道
※大乘佛教Mahayana（北传）大（大道、大业）乘（运载、流、度）普渡众生革新→
※小乘佛教Hinayana（南传）保守
△耆那教Jaina（胜利者的宗教）胜利者/完成修行的人尼乾陀子创立、故译有:尼乾外道
公元前6世纪—5世纪与佛教同时兴起，故自称是最古老的宗教。
基本教义:业报轮回、灵魂解脱，非暴力、苦行主义。
特征:1不杀生2实行苦行主义
※五戒1不杀生2不妄语3不偷盗④不淫⑤无所得
※三宝1正智（认识真理）2正信（信仰真理）3正行（实践真理）
公元1世纪分为两派
1天衣派（裸体）2白衣派（穿白袍）
二、工艺美术
（一）陶工艺
最早见哈拉帕文明
特点:祭器、陶俑多、器皿较少、雕塑感强（母神尤多、瘤牛其次）
风格:古朴大方，具有大写意风采、夸张变形、强调艺术感受、充满活力
（二）石工艺
成就突出
特点:神像及建筑装饰多、实用者少，完全依附于宗教，体现宗教精神风格:造型优美、生动、线条流畅，注重节奏变化，创造了东方神像造型法则及标准，具有世俗性。
※水晶
（三）金属工艺
特点:祭器（神像、舍利容器等）生活用具
风格:精致典雅、神像造型优美、富于世俗情调
※货币
（四）建筑装饰
特点:注重建筑的外部装饰，主要是宗教建筑，全面装饰，装饰精致，像雕刻和工艺作品
风格:装饰繁缛、对比强烈、层次丰富，纹饰生动活泼
（五）其他
木制乐器
三、小结
1、宗教性。古代印度工艺美术可以说自始至终充满着宗教色彩。宗教性可算作是其工艺美术最突出的特性。大量工艺美术作品证实了这样一个规律，即古代印度的工匠们将宗教作为工艺美术创作的动力，并通过工
艺美术创作来加强对宗教的信仰。
2、丰富性。古代印度工艺美术表现出极度丰富的形式和内涵，有许多创作表现出一定的矛盾，如表现形式上，我们既能看到它的单一性，又能感觉到它的多样性；在风格上，既有强烈的民族性，又具浓郁的国际意义；既反映出禁欲的一面，又表现出纵欲的一面，从而将宗教的、世俗的文化融入工艺美术的各个方面；从表现手法上来看，虽有更多的装饰性表现，但也有不少写实性的表现。总之，其风格特征是多方面的。
这与印度复杂的地理环境、民族成分及宗教的影响有着直接的关系。
3、象征性。任何一种宗教都是一定历史阶段的文化现象，它是由物质世界中抽象出来的一种道德规范。但宗教又是从主观精神出发，要求信仰者按照宗教戒规行事，并为此创造出符合这种主张的形象来象征教义的永恒与万能。古代印度工艺美术所反映出的佛教、印度教等宗教的精神和象征形象，比起基督教和伊斯
兰教来，似乎有更大的神秘感和隐喻性。
4、神秘性。古老而富于哲理的宗教，赋予印度工艺美术以神秘性，这种神秘性来自工艺制作中的繁缛精致的纹饰，和变化多端的线条，以及抽象意味的造型和含蓄的色彩效果，但极端的单纯形式也是神秘性的来
源之一。
5、官能性。对生殖的崇拜及对性的直观表现，是古代印度工艺美术的另一特征，这一点，主要反映在建筑装饰纹样中的人物形象和情节上。从某种意义上讲，这一特征带有一定人文主义色彩。对人的歌颂或将神赋予人的品格，表现和赞美人体，歌颂人的生命，都表明了古代印度工艺美术中流露出来的这一特质。
6、韵律性。许多工艺美术作品都反映出印度艺术所特有的浪漫主义色彩，造型夸张、纹饰活泼，线条富于动感，对比强烈。尤其是装饰纹样中所表现出来的节律和韵味，给古代印度工艺美术注入了清新、活泼、
典雅、瑰丽的风韵。
中世纪工艺美术
Art & Craft of Middle Ages
概述
n时间:476年西罗马帝国灭亡——14世纪文艺复兴运动。
n阶段:黑暗时期（Dark Ages）
罗马风式（Romanesque）——西欧
哥特式（Gothic）
拜占庭帝国（Byzantine Empire）——东欧
基督教
n基督教（Christianity）指信仰耶稣基督的教派，2世纪初从犹太教分离出来。
n现分为东正教、天主教和耶稣教三大教派。
n目前世界上影响最大的宗教，教徒约15亿人。
罗马的灭亡
n313年，米兰赦令，基督教取得合法地位。
n330年，君士坦丁堡建立，帝国中心转移。
n395年，东、西罗马帝国分裂，帝国灭亡前兆。
n476年，西罗马帝国灭亡，古典时代的终结。
拜占庭帝国工艺美术
n延续古典主义的深度空间造型手法。
n对光与色的充分运用。
n善于营造辉煌的视觉效果。
风格来源
n本质核心——基督教文化
n精神气质——东方艺术拜占庭艺术风格
n表现形式——希腊化艺术
象牙双连板
n4~6世纪，出现献给执政官的可折合双连板雕刻品
n到拜占庭帝国，发展为献给帝王的宗教礼仪用品
n一般用来置于祭坛后作屏风的装饰，保持着严格的对称
黑暗时期工艺美术
n时间:公元476年西罗马灭亡——公元1000年。
n地中海文化与日耳曼文化、北欧维京文化、草原文化、东方文化在冲撞中融合。
蛮族入侵浪潮
n第一轮浪潮:公元5~6世纪前后
东、西哥特人、法兰克人、匈奴人
n第二轮浪潮:公元8~10世纪前后
阿拉伯、北欧维京人、匈牙利人
英伦三岛工艺美术
n爱尔兰本土克尔特人工艺美术
n侵入英格兰的盎格鲁-撒克逊人工艺美术
n诺森伯里亚文艺复兴与“爱尔兰-撒克逊艺术”
n维京人入侵后的“温彻斯特风格”
加洛林文艺复兴工艺美术
n加洛林王朝（Carolingian Empire）:法兰克国王查理曼（Charlemagne，768—814）
n目标:恢复罗马帝国辉煌
n发展中心:宫廷
n风格特点:创作上表现出对古典主义的兴趣
维京人（Viking）工艺美术
n布尔风格（840~980）奥斯陆船葬
n耶灵风格（870~1000）耶灵石
n曼门风格（960~1020）班堡珍宝盒
n灵厄里克风格（986~1090）青铜风向标
n乌尔尼斯风格（11世纪以后）教堂的木雕装饰
奥托（Otto）文艺复兴工艺美术
n962年奥托一世（Otto the Great）加冕称帝，神圣罗马帝国建立
n目标:恢复加洛林时代的辉煌
n发展中心:基督教会
n工艺成就:书籍装饰——引入叙事性绘画
罗马风式工艺美术
n罗马风式（Romanesque），1825年使用，指的是罗马语系各个国家的艺术样式。
n第一个全欧洲的国际化艺术风格，融合了各种艺术传统，遍及所有西欧国家。
n发展于11世纪，成熟于12世纪上半叶，衰退于13世纪。
哥特式工艺美术
n哥特式（Gothic），最初使用于文艺复兴时期，原含有轻蔑之意，意即它是北方蛮族——哥特人的产物。
n19世纪浪漫主义运动时得到了应有评介。
n12世纪中叶发端于法国，13世纪达到高峰，15世纪衰落。
风格特点
n以罗马风式艺术为基础，更为人性化和情感化，充满了激情和动感的艺术效果。
n有现实主义描绘，但更强调作品的精神性。
彩绘玻璃窗
n西方教堂建筑的重要组成部分。
n制作过程:一般是先用铅条编连成各种抽象的轮廓，然后再用小块的玻璃镶嵌彩绘而成。
n基本色调:红、蓝、紫三种。
小结
n共同特点:带有明显的宗教性质。
n显著特色:工艺美术与精神生活的联系更密切。
n纯艺术门类衰落，工艺美术取得极大成就。
n反映了神权思想影响下神圣威严的审美观念。
思考题
n什么是彩绘玻璃窗？
n欧洲中世纪工艺美术的基本特征是什么？
文艺复兴时期工艺美术
Art & Craft of Renaissance
概述
n概念:Renaissance，原意为古典文化再生，指自14世纪始欧洲出现的古典文化复兴热潮。
n时间:意大利是14~16世纪，欧洲其他国家为15~17世纪初。
n意义:提高了审美理想的价值和作品中的人性内涵。
历史背景
n政治:基督教会失去主导地位，民族国家兴起。
n对外:东西方交通中断，地理大发现时代开始。
n经济:资本主义大规模兴起，生产效率提高。
n思想文化:文艺复兴运动和宗教改革运动。
风格特征
n形式:古典写实主义，庄重典雅。
n精神:人本主义，肯定现实世界，歌颂世俗生活。
n地位:艺术家与工匠分离，各门类区别开始出现，艺术家的地位上升。
重要转变
n由宗教性质的工艺美术变成了宫廷性质的工艺美术。
n工艺品的生产与人们的生活需求发生了更为紧密的联系。
n工艺美术已能更多地反映出艺术家的创作热情。
n传统工艺美术种类日渐衰落，家具、玻璃和陶器获得发展。
n更注重造型或色彩等各方面的比例与协调。
文艺复兴时期陶工艺
n陶制品的低廉迎合了市民需求，地位得到重视。
n首先在意大利发展，进而影响到欧洲诸地。
n代表:意大利的马略卡式陶器、法国的田园风格陶器、德国的哈夫拉式陶器
马略卡式陶器
n西班牙瓦伦西亚——马略卡——意大利
n工艺:先成型素烧，然后施白色陶衣，干后绘饰，再二次烧成。
n内容:早期——图案化的纹样。晚期——以写实手法表现神话或日常生活
威尼斯玻璃工艺
n意大利的玻璃生产中心，全面继承了欧洲传统玻璃工艺精华，并受伊斯兰玻璃工艺影响。
n以“穆拉诺式玻璃器”著称。穆拉诺（Murano）是一个受到威尼斯共和国庇护的岛屿。
威尼斯玻璃工艺特征
n早期——珐琅彩绘
n中期——完全透明玻璃出现
n晚期——嵌线玻璃（Vetro a fili）、嵌网玻璃（Vetro a reticello）、冰纹玻璃、威尼斯式玻璃器（Facon de Venise）
文艺复兴时期金属工艺
n文艺复兴时期金属工艺也取得了显著的艺术成就。
n众多艺术大师曾涉足金工行业:建筑家勃鲁涅列斯柯、雕刻家吉贝尔蒂以及画家丢勒。
文艺复兴时期染织工艺
n以织锦较为出色，无论是制作工艺，还是图案设计都受到了东方艺术的影响。
n装饰题材上有宗教神话故事、中世纪的骑士、淑女以及各种花卉图案等，手法写实。
文艺复兴时期家具工艺
n文艺复兴风格的家具最早兴盛于15世纪后半期的意大利，随后很快风靡法、英、德等国。
n文艺复兴时期家具工艺大大推动了西方家具的造型设计、制作工艺和装饰手法的进步。
文艺复兴时期象牙玉石工艺
n象牙和玉石雕刻工艺在整个欧洲十分兴盛，成就前所未有。
n意大利玉石雕刻选料精良、做工精巧、造型典雅、装饰华丽。
n德国和波兰的象牙工艺制品也十分精美。
思考题
n马略卡式陶器的制作过程是怎样的？
n威尼斯的玻璃器是以什么而闻名？
n较之中世纪，文艺复兴时期工艺美术出现了几个重要的转变？
巴洛克时期工艺美术
Art & Craft of Baroque
词源
n巴洛克（Baroque）一词来自葡萄牙文“barroco”和西班牙文“barorueco”，意为“畸形珍珠”和“不合常规”。n最初是新古典主义理论家用来嘲笑17世纪意大利艺术风格。后来为史学界所沿用，单指整个17世纪的
欧洲艺术。
风格特征
n表现出与古典艺术形式的对立，追求标新立异。
n创作风格豪华壮观、大气磅礴，充满阳刚之气。
n注重外在表现形式，作品充满强烈的动势。
德尔夫特窑陶工艺
n受东方陶瓷的影响。17世纪后半期，荷兰德尔夫特窑的陶工艺开始领先于全欧洲。
n用本地软质陶仿制远东硬质瓷，但完全按照西方的审美而设计。
巴洛克时期玻璃工艺
n分南北两大系统，各以威尼斯和德国为中心。
n威尼斯以刻花玻璃器为主，发展出复杂的缠枝纹。
n德国仍保持着传统的珐琅彩绘工艺，旋盘式研磨技术出现。
戈贝兰式花壁毯
n1662年，路易十四的宰相戈培尔将分散在巴黎的织锦壁毯作坊集聚起来，成立了戈贝兰织物所。
n负责人为宫廷画家夏尔.勒布伦（Charles Lebrun，1619—1690），“戈贝兰式花壁毯”（Gobelins tapestry）
即由此而来。
n戈贝兰织物所的设计样稿均由宫廷画家制作，尤以勒布伦的样稿最受推崇。
巴洛克式家具
n巴洛克时期家具的设计和制作表现出与整个巴洛克艺术风格不尽相同的特征。
n巴洛克式家具十分简洁，功能上符合适用的要求，形式上具有统一、整体的效果。
布尔镶嵌法
n安德列·夏路·布尔（Andre Charles Bourd，1642～1732）路易十四时期最优秀的家具工艺家。
n1680年左右，他将金属片和龟甲重叠在一起，刻成一样的图案，然后镶嵌在家具的表面，人称“布尔镶嵌
法”。
巴洛克时期金属工艺
n此时，欧洲的金属工艺又进入了一个空前辉煌的时期。
n整个欧洲兴起了以金属工业为核心的工艺美术生产高潮。同时涌现出许多著名的生产中心。
思考题
n什么是戈贝兰式花壁毯？
n巴洛克艺术的风格特征是怎样的？
罗可可时期工艺美术
Art & Craft of Rococo
词源
n罗可可（Rococo）是法文岩石（rocaille ）的复合字，意即这种风格以岩石和蚌壳装饰为特色n在法国，罗可可时期主要指摄政时期（1715～1723）和路易十五时期（1723～1774）。
n在英、意、德等国，则指18世纪中期。
形成因素
n法国统治者穷奢极欲、宫廷女权高涨。
n巴洛克艺术走向极端的必然结果。
n18世纪的欧洲普遍受到东方艺术的强烈冲击，东方风格成为罗可可艺术的组成部分。
风格特征
n纯粹的宫廷艺术，带有明显的享乐主义色彩。
n风格特征:多用S形曲线及艳丽浮华的色彩，呈现出阴柔之韵和矫揉造作的气质，热衷于精雕细琢的表现
手法。
n促进了欧洲各国工艺技巧的发展和提高。
罗可可时期瓷器工艺
n16至17世纪，东方瓷器在欧洲成为地位和财富的象征。各国竞相仿制瓷器。
n1709年3月，欧洲第一件瓷器在德国烧制成功
n18世纪的麦森窑、维也纳窑、塞弗尔窑、斯普特窑等都在世界陶瓷史上写下了光辉的一页。
欧洲第一件瓷器的诞生
n约翰·弗里得里希·伯蒂格尔（1682～1719）
n埃伦弗里德·瓦尔特·冯·切恩豪斯（1651～1708）
n1709年，德国麦森窑
德国麦森窑
n1710年1月23日，“麦森王室瓷窑”建立。生产的复活节王室用瓷，令其名声大振。
n重要陶瓷艺术家:伯蒂格尔、斯特采尔、赫罗尔特、坎得勒等。
赫罗尔特
n约翰·格勒戈留斯·赫罗尔特（1696～1766），麦森窑艺术总监。
n赫罗尔特的初期作品多为中国式的纹样。1725年以后逐渐发展为欧洲风情。
n组织能力很强的经营者，贡献重大。
坎得勒
n约·约·坎得勒（1706～1775）。
n作品风格多变。除了大型动物雕塑外，还创作了不少小型动物瓷像和人物胸像。
n从事瓷塑艺术44年，作品1000多件。
法国塞弗尔瓷窑
n塞弗尔窑是法国最著名的瓷器产地，庇护者为路易十五宠姬蓬巴杜夫人。
n装饰特点:在器皿的两面中央绘以罗可可式纹样，多以青、绿、黄或玫瑰色为底。
n18世纪中叶，产品多是蓬巴杜夫人喜欢的玫瑰色底，亦称“玫瑰色蓬巴杜式”。
英国陶瓷工艺
n18世纪的英国，继承了中世纪窑业传统的陶都——斯特弗德希地区相继出现了威尔顿、韦奇伍德、乔希亚·斯普特父子等著名陶艺家，迎来了英国陶瓷史上的新纪元。
英国骨灰瓷
n1748年，托玛斯·弗赖伊发明了软质骨灰瓷。
n小乔希亚·斯普特在弗赖伊的基础上，进一步研制成功硬质骨灰瓷，使骨灰瓷的质量达到一流水平。
n硬质骨灰瓷是用康沃尔瓷土、粘土和高岭土与骨灰混合烧制而成。
罗可可时期玻璃工艺
n罗可可时期玻璃工艺中心仍是意大利威尼斯。
n这一时期，威尼斯的玻璃在材质、造型和装饰上又迈向一个新的台阶，很快就适应了弥漫全欧的罗可可
风格。
罗可可时期金属工艺
n罗可可时期金属工艺主要体现在宫廷日用品上，此外在镜框及家具的装饰上也广泛采用。
n共同特点:能够令坚硬而冷峻的金属变得柔软而精巧。
罗可可式染织纹样
n18世纪30年代始，罗可可式染织纹样大体形成。
n主要特点:一、是自然主义的植物纹样的表现；
二、是构成上注意非对称性的处理；
三、是更多地表现了绘画性的特点。
罗可可时期家具工艺
n形成了造型优美、装饰华丽和做工精巧的风格特征，带有明显的宫廷贵族气息。
n设计和制作均受东方工艺风格的影响。
n各国的家具工艺风格之间存在一定差别。
法国罗可可式家具
n可分为摄政时期和路易十五时期两个阶段。
n前者是过渡阶段。特点是对后期巴洛克式家具的某些不足之处进行了修饰。
n后者是繁荣阶段。特点是新型家具不断出现，新装饰形式大量运用。
英国“乔治时期”的家具
n17世纪末和18世纪初，英国的家具工艺一直受欧洲大陆的强烈影响，尤其崇尚法国式豪华家具。
n但不久，英国家具工艺越来越明显地反映出民族的特色，造型简洁，装饰朴素。
齐彭代尔
n托马斯·齐彭代尔（1718—1779），18世纪英国最杰出的家具设计家和制作家。
n对各国家具工艺都作过广泛研究。他编撰的许多书籍，对当时英国家具工艺具有指导意义。
思考题
n欧洲第一件瓷器诞生于哪里？
n罗可可染织纹样的主要特色是什么？
n罗可可工艺美术的风格特征是什么？
新古典主义时期工艺美术
Art & Craft of Neo-Classicism
概述
n“新古典主义”是一种艺术风格的名称，它所指的是18世纪末至19世纪前半期在欧洲流行的一种崇尚庄重
典雅、带有复古意趣的艺术风格。
n它的产生，一方面是为了反对罗可可艺术的过分雕琢，另一方面也是对人们渴望回归古希腊、罗马艺术
要求的满足。
兴起原因
n18世纪后半期，法国的社会经济有了进一步发展，人们在政治上对自由平等的要求十分强烈。
n此外，在法国大革命期间，资产阶级为了推翻封建专制统治，需要一种足以鼓舞自己和群众的高大形象
来促进革命的成功。
n在此前后，罗马古城赫克拉尼姆和庞贝遗址重见天日，引动了人们对古代文化、艺术的向往。
新古典主义时期陶瓷工艺
n法国、德国和英国的陶瓷工艺在罗可可式陶瓷工艺的基础上显示出新的特点。
n其题材主要来自古希腊罗马的神话故事和英雄传说，此外也有一些帝王、骑士、诗人和学者的形象。
n作品外形简洁流畅，常配以古典纹饰。
帝国风格
n19世纪初至20年代欧洲艺术盛行的创作风格。起源于法国，它既是拿破仑执政时期法国的官方艺术，也是法国艺术界将艺术创作主题转移到古代传统上来而开创的新风尚。
n作品忠实地按照古希腊和古罗马的艺术风格来表现现实题材。其器皿的标准造型是一种简单的圆柱体。
罗可可艺术复兴
n19世纪30年代，欧洲瓷器业开始大胆地采用18世纪中叶的罗可可艺术风格，出现了所谓的“罗可可艺术
复兴”。
n它使欧洲瓷器在艺术表现方面有个明显的转变:对称的几何造型让位于不稳定而过分矫饰的笨重式样；浮雕装饰覆盖整个器面，只留下一点空间彩绘有限的装饰。
新古典主义时期家具工艺
n新古典主义家具对罗可可家具过于矫揉造作、豪华奢丽的风格作了明显修正。家具造型设计的重点被放
在水平和垂直的结构上，强调表现结构的力度。
n装饰纹样除了罗可可式的莨苕叶饰外，多用玫瑰花饰、弓或缠有月桂的权杖等。
新古典主义时期金属工艺
n新古典主义时期的金属工艺，明显摆脱了罗可可时期的那种矫揉造作的风尚，呈露出精致而典雅、庄重
而含蓄的工艺特征。
n新古典主义时期的金属工艺的造型风格和装饰特征均受古罗马银器的影响，具有浓郁的古典主义雕刻风
范。
新古典主义时期玻璃工艺
n玻璃工艺在意大利、法国、德国、捷克、奥地利和英国都十分繁盛。
n在造型上，表现出对称而和谐的特征。
n在装饰上，继承和发扬了威尼斯的刻花技法和德国的彩绘手法及热融镶嵌技法等。
新古典主义时期染织工艺
n两个最显著的变化:
一是增加了蓝、绿、灰等较为冷静肃穆的色彩
二是增加了“满天星纹”
n做工上继承了罗可可时期的制作技法，仍然保持着精湛而细腻的宫廷艺术特色。
新古典主义时期室内设计
n与罗可可时代形成鲜明对比，新古典主义时期的室内装饰表现出明晰、理性的特色。
n法国大革命期间，法国所倡导的回归古典、简洁大方的设计准则逐渐在欧洲传播开来。
艺术与手工艺运动时期工艺美术
Crafts in the Arts & Crafts Movememt
概述
n 起源:英国19世纪下半叶。
n 背景:一方面，机械生产的问世导致了片面追求大量生产；另一方面，资产阶级富豪为了炫耀经济实力，要求工艺制品仍然停留在手工阶段，显示手工艺品的精湛。
n 导火索:1851年英国伦敦举办的“万国博览会”。
n 人物:威廉·莫里斯。
两极分化现象
1工业产品外型粗糙简陋
n 产品的两种倾向
2手工艺人制作少数权贵使用的用品
1上层人用精美手工艺品
n 社会产品的两极分化
2平民用粗劣工业品
面前的问题
n 摆在西方工艺美术面前有两个重要的问题:
n 过分装饰、矫柔造作的传统工艺美术风格的蔓延。
n 工业化时代的来临。
选择的方式
n 躲避工业化带来的混乱，企望通过工艺美术来逃避现实，退隐到理想化了的中世纪去。
n 寻找新的审美标准，创造属于新时代的工艺美术风格。
n 勇敢迎接工业化挑战，发展新的设计方法。
风格特征
n 大量采用植物纹、动物纹饰，主张师法自然，形成清新活泼、富有生机的艺术效果；
n 注重材料选择，注意发挥各种材料的优势，注重材质肌理的表现；
n 风格朴实、大方、适用，具有一定的温馨而浪漫的气质。
水晶宫
n 1851年，世界上第一个国际博览会在伦敦开幕，震惊了整个世界。
n 展品大部分为外形粗陋的工业产品，用装饰加以弥补。
n “水晶宫”是由英国建筑师约瑟夫·帕克斯顿（Sir Josph Paxton，1801—1865）设计的展览馆。
n 由钢材加玻璃建成，晶莹剔透，故称“水晶宫”。
约翰·罗斯金
n 罗斯金（1819-1900），英国19世纪著名学者和理论家。
n 主要著作:《建筑的七盏明灯》，《威尼斯之石》。
n 否认造型艺术与手工艺之间存在着区别。主张美术家应将产品设计、美术与技术结合。
n 对工业革命后的社会不良状况大为反感，提出艺术创造应回到自然中去，对中世纪的哥特式艺术倍加赞
赏。
手工艺定律
n 《威尼斯之石》（论哥特艺术的本质）
n 绝对不可纵容那些绝非必需产品的生产。
n 不可为精确完美而精确完美，只可使其从属于实际或崇高的目的。
n 决不可鼓励任何一种模仿和复制。
罗斯金名言
n “艺术家已经脱离了日常生活，只是沉醉在古希腊和意大利的迷梦之中，这种只能被少数人理解，为少数人感动，而不能让人民大众了解的艺术有什么用呢？真正的艺术必须是为人民创作的，如果作者和使用者对某件作品不能有共鸣，并且都喜欢它，那么这件作品即使是天上的神品也罢，实质上只是件十分无聊的
东西。”
n “……只有那些有闲情逸致的把美丽的东西放在身边赏玩的人，才有可能创造出优美的作品来。所以，除非用人工创造出这种环境，否则将无法生产出美的产品来”
威廉·莫里斯
n 莫里斯（1834—1896）作为一位工艺家和设计师，具有杰出的才能；作为一个新兴运动的领导者，他又
像一个巨大创造力的中心。
n 矛盾:他反对传统，对新古典主义大加抨击，但却又对哥特式艺术兴趣盎然；他肯定艺术家应负有时代和
社会的责任，却又否定工业革命后机械生产的价值。
主要工艺美学思想
n 强调艺术设计者与技术工程师的沟通。
n 强调手工技能的优越，否定机械生产。
n 艺术风格上强调回溯中世纪。
n 晚年关注乡村手工艺，意图以其清新自然之风改变工艺的浮华状况。
主要活动
n 1888年在伦敦成立了“艺术与手工艺展览协会”，并开始不断举行一系列展览，向英国公众提供了一个了
解好产品及高雅审美品位的机会。
n 作用:促进了工艺美术运动的发展，不仅开始影响到欧洲其他国家，也影响了大洋彼岸的美国。
查尔斯·罗伯特·阿什比
n 出身上流社会，受过高等教育，主要从事银器、家具和室内装饰业务。
n 作品以优美的曲线造型和简洁的装饰为主。工艺美术呈现出一种全新的艺术风格。
克里斯托夫·德雷塞
n 艺术与手工艺运动期间走得最远的人。第一位真正意义上的设计师。
n 功能主义思想:“一件作品要尽量适合预想的工作需要以达到生产该物品的目的，并要采用最容易、最简
单的方法”。
n 金属制品最能体现他的艺术思想。其造型远远超出了那个时代。
蒂凡尼
n 路易斯·康弗特·蒂凡尼（1848-1933），美国著名工艺美术家。
n 早期从事室内装饰设计，后期把兴趣完全转移到玻璃工艺上来。创造出著名的“法弗莱尔”式玻璃。
n 其花瓶艺术最大程度地挖掘工艺之美，意图将工艺美术提高到纯艺术的高度上。
新艺术运动时期工艺美术
Crafts in the Art Nouveau
概述
n 19世纪末、20世纪初在欧洲和美国产生和发展的一次影响面相当大的装饰艺术运动。
n 由法国起源，之后蔓延至欧洲各国，并越过大西洋波及美国，成为一个影响广泛的国际设计运动。
各国不同名称
n 法国、荷兰、比利时、意大利——“新艺术”
n 西班牙——“现代派”
n 德国——“青年风格”
n 奥地利——“维也纳分离派”
产生背景
n 艺术与手工艺运动的直接影响；
n 唯美主义与象征派艺术的影响；
n 放弃传统装饰风格的参照，转向采用自然中的装饰；
n 受到日本，特别是江户时期的装饰风格和浮世绘的影响。
外国工艺美术史试卷
外国工艺美术史试卷
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清华大学人文素质核心课程考试试题专用纸 考试课程：外国工艺美术史授课教师：张夫也 考试时间：2012年12月19 日（星期三） 卷面分值：100分 学号：姓名：专业（班号）： 题目一二三四总分 成绩 一、填空（每空1分，计20分） 1.《黄金王棺》是古代埃及的（）工艺杰作，它是（） 王朝时期按照（）王本人的相貌创作的。 2．古代（）阿克美尼德王朝时期的金属工艺以（）杯为代表，而萨珊王朝时期的则以（）杯为代表。 3．一般认为，日本最早的金属文化始于（）时代，即公元前 （）左右。 4．欧洲中世纪的圣遗物箱的造型主要有（）形、（）形和（）形三大类。
5．马略卡式陶器制作工艺首先是（），然后施（），干后绘饰，再（）。 6．18世纪30年代起，法国罗可可式的染织纹样主要有三个特点：一是注重（）主义的植物纹样的表现，二是构成上注意非对 称性的处理，三是更多地表现了（）性。 7. 路易十四的宰相戈培尔曾于（）年将分散在巴黎的织锦壁毯 作坊集聚起来，成立了为宫廷服务的（）。 8. 新古典主义时期染织工艺最显著的变化，是图案明显地增加了较为 （）的色彩和（）纹。 二、选择（将正确答案的代号填入括弧，每题1分，计10分） 1．“黑顶陶器”是（）的制品。 A、古代波斯 B、古代埃及 C、古代印度 2．古代波斯称为“大流克”的是（）。 A、铜币 B、银币 C、金币 3．古希腊的《乳形陶杯》是（）式的。 A、东方 B、黑纹 C、红纹 4．“米奈型陶器”曾盛行于（）地区。 A、地中海 B、东南亚 C、伊斯兰 5．铜铎是（）独有的金属工艺制品。
外国工艺美术史复习资料
1外国工艺美术史复习资料 导论 环境要素： 古代四大文明如尼罗河文明，两河流域文明，印度河文明和黄河文明，都是借助于带有河流的自然环境而发展起来的。地域和环境的不同，直接影响工艺美术的风格特征。 1.古埃及的艺术反映了其封闭型的自然环境所带来的影响。 2.尼罗河河谷地带是埃及文明的发祥地，始终保持着那种静穆而冷峻的气质。 3.古希腊为爱琴海，造就了古希腊人勇敢，刚毅的气质和冒险好胜的心理。古希腊的艺术表现出强烈奔放，富于激情的风格特征，又具有优 美典雅，耐人寻味的魅力。 4.埃及金字塔之所以具有震撼人心的艺术效果，就是在于这个巨大的人造几何体矗立在浩瀚的大漠之中，现实了人的智慧和力量。 工艺美术作品的材料也是受环境制约的。 民族要素： 工艺美术带有明显的民族性，各民族的工艺美术文化都集中反映了民族对美的追求，他们的艺术作品无不打上民族的烙印。民族色彩，构成艺术审美价值与艺术创作的重要因素。 民族作为一种社会现象，成员在生活习惯，思想文化传统和心理，感情等方面存在着许多共同点。 东方民族与西方民族，沿海民族与内陆民族，游牧民族与农耕民族 宗教要素： 艺术理论家甚至认为没有宗教就没有艺术。 欧洲中世纪的工艺美术，实际上是基督教的工艺美术。因此中世纪的工艺美术如哥特式的教堂装饰和各种工艺制品，都明显反映出基督教影响下冷峻，阴郁和沉闷的气质。 伊斯兰没有偶像崇拜的特点，工艺美术大多以繁缛的植物纹样和绚丽的色彩作为主题。 中国佛教产生像敦煌石窟，云冈石窟和龙门石窟以及乐山大佛等这样一大批气势宏伟，技艺精湛的艺术创作。 时代要素： 同样一种环境，同样一个民族和同样的宗教信仰，但由于艺术创作的时期不同，导致其艺术风格的不同。特定社会实践内容和社会思想的影响，制约，形成各自不同的审美意识。 同一地区，同一宗教，时代不同，其艺术风格也发生了变化，不同时代的不同风格的变化，不可能超越其民族和地域的本质特征。 科技要素： 任何一种应用于工艺美术的新材料的出现和制作工艺的革新，以及新的制作工具的发明，都必然依赖于相应的科技手段，科技成果。 如：陶瓷材料利用了水土火等自然要素而创造出来的。特别是釉料的发明，给陶瓷工艺锦上添花。青铜的出现，“失蜡法”铸造工艺的发明。中外比较： 工艺呈现出的艺术风貌和审美观念上的根本不同。中国的青铜器体现威严，冷酷，肃穆的审美情趣。青铜器都是奴隶们创造，但作为统治者所享用的。而古希腊陶器轻盈活泼，优美典雅，是古希腊特有的民主气息。 原始社会 填空： *大约300万年前，除了采集和猎获食物外，火的发现与利用已经出现。*大约在5万年至1.5万年之前的“晚期旧石器时代”，人类进入了母系氏族社会，产生了巫术和图腾崇拜。*至5000年前的“新石器时代”，人类开始了定居生活，意味着农牧业的出现。*自5000年至3000年之前这一阶段称为“金石并用时代”。 ※旧石器时代晚期，出现了成组的小型女性石雕像，通常被称为“维纳斯”。这些雕像的双手，足及面部特征经常被省略，但某些性别特征如臀部，胸部及腹部等女性基本造型被强调出来。基本用质地较软的石灰石和泥灰岩雕成。高度多为5~10cm不等，很少有超过15cm。 ※陶产生的影响：新石器时代出现了一种崭新的工艺形式—陶工艺。陶器的产生是新石器时代的标志，在人类文明史上具有划时代的意义。陶器的发明和使用，意味着人类由野蛮状态进入到文明状态。奠定了人类开始使用有意识加工的新材质进行前所未有的工艺美术创作的坚实基础。陶工艺的出现，不仅是人类按照自己的这项创作器物的重大成果，也标志着农耕时代的到来。 图片分析1：南斯拉夫的温卡遗址的陶工艺。特征是由立体的“面具”脸，配以杏仁形状的双眼和高达的鼻子，有时其动态设计为坐在椅子上或脚凳上，十分生动活泼。充满了装饰意味，同时可以看到手镯，项链，耳环等配饰品的表现。 古大洋洲工艺美术 分为三个大型群岛—美拉尼西亚，密克罗尼西亚，波利尼西亚。
首都师范大学美术学院—考博招生介绍—考试内容—考试指南新
首都师范大学美术学院 考博招生介绍—考试内容—考试指南 一、美术学院博士招生人数及名额分布：年份 首都师范内地招生总数（计划数）美术学院博士招生人数复试人数2012年 127人4复试比例不超过1:2.5 2013年 130人42014年140人5注意：招生人数包含硕博连读生，研招办将在后期公布接收硕博连读生情况。招生专业目录中公布的各院系招生名额为拟招生人数，仅供参考，录取阶段会根据生源情况、考试成绩等适当调整，可能出现个别研究方向或导师没有招生名额的情况。 二、美术学院博士招生的考试内容 招生专业 初试考试科目复试考试科目育明考博2014届学员成绩喜报 英语各类课程学员数873人 专业课各类课程学员239人 专业课教学测评中学员零差评 英语一对一全程32名学员全部过线 第七期考博英语集训营四个班97名学员90人过线
130400美术学①1001英语或1002日语或1003 俄语②2048艺术史论③3092美术 教育理论 1、考生报考材料综合评定； 2、思想政治素质和道德品质考核 （随面试考核）； 3、外语口语、听力测试（单独测 试或随专业面试测试）； 4、专业面试； 5、部分院系加试专业笔试； 6、专业综合科目（同等学力考生 加试笔试） 三、注意事项： 招生计划和复试比例 1、我校2014年各院系拟招生计划详见分院系复试录取工作方案。在复试录取过程中，学校和学院会根据各学院生源质量状况，对前期制订的分学院拟招生计划进行适当调整。 2、我校2014年博士研究生复试采取差额复试办法，复试比例不超过1:2.5，具体分学院复试比例详见分院系复试录取工作方案。 复试考核方式 1、考生报考材料综合评定； 2、思想政治素质和道德品质考核（随面试考核）； 3、外语口语、听力测试（单独测试或随专业面试测试）； 4、专业面试； 5、部分院系加试专业笔试； 6、专业综合科目（同等学力考生加试笔试）。 复试成绩计算办法 复试成绩采用百分制，为复试各项考核成绩之和，复试各项考核内容所占比例由各院系自定，详见分院系复试录取工作方案。注： 1、报考材料评定分数作为录取参考，不计入复试成绩； 2、思想品德考核结果作为录取参考，不合格者不予录取；
2015-2016秋季外国工艺美术史试卷A卷
清华大学人文素质核心课考试试题专用纸（A卷）考试课程：外国工艺美术史授课教师：张夫也 考试时间：2016年1月 卷面分值：100分 填空（每空1分，计20分） 1.《美尼斯王征服三角洲》以（）形式表现了美尼斯王统一 （）的各种形象，这类作品也被称作（）。 2.《汉谟拉比法典》是古代两河流域（）时期最出色的（ ） 工艺作品。 3.古代波斯《狮纹金杯》上的动物装饰是以（）和（ ） 两种手法表现的。 4.埴轮是古代（）陶工艺的代表作品，按其形制和风格特征可
分为（）埴轮和（）埴轮两大类型。 5.古希腊陶工艺的装饰风格经过了（）、（ ）、 （）、（）和（）五个发展时期。
6.欧洲中世纪的《象牙袖珍礼拜坛》属于（）风格的制品。 7.欧洲第一件白釉瓷器产生于（）年，作者是德国人（） 8.新古典主义时期家具的制作和装饰手法上对（）后期的家具风 格进行了修正，以（）造型替代了曲线。 二、选择（将正确答案的代号填入括弧，每题1分，计10分） 1《黄金王棺》是古代埃及第（）王朝的金属工艺制品 A、12 B、18 C、19 2.萨珊王朝时期最具特色的银器造型是（）。 A、翼狮形角杯 B、翼狮形镀金银手镯 C、八曲长杯 3.印度河流域的“哈拉帕文化”是一种典型的（）文化 A、新石器 B、金石并用 C、青铜 4.最能代表日本上古时代陶工艺特色的是（）。 A、绳纹式陶器 B、弥生式陶器 C、埴轮 5.《法兰西大玛瑙浮雕》是（）玉石工艺的代表作。 A、中世纪 B、文艺复兴时期 C、古罗马时期 6.文艺复兴时期意大利贵金属工艺的代表作是（） A、贝壳式水壶 B、法兰索奥一世的盐缸 C、亨利二世之盾
20世纪的工艺美术历史发展概述
20世纪的工艺美术历史发展 20世纪的工艺美术可以划分为传统工艺、现代工艺和民间工艺三大部分，依据自身发展变化的不同特点又可以分为几个发展阶段：30年代之前；30年代后期至40年代；50至60年代；60年代后期至70年代中期；70年代末至80年代；80年代末至90年代。30年代之前，伴随大量廉价的外国机制商品的涌入，以皇家宫廷工艺为主体的中国传统工艺在激烈的中外商品竞争中处于明显的劣势。辛亥革命后，传统的宫廷工场经历了由惨淡萧条到彻底解体的过程，原来倍受禁锢的良工巧匠在民间组织起工场、作坊或商会，将属于宫廷皇家的技艺传播到社会，传统工艺由封闭的深宅大院走向民众。 尽管传统手工产品一时难以和汹涌而来的机制产品相抗衡，但传统工艺在民国初年一度仍有所发展。由于小生产者的保守意识和传统习惯阻碍着对社会需求、发展趋势的思考，加上海外市场对中国传统工艺出于猎奇心理的欣赏，现代早期工艺生产只是囿于传统工艺的范畴，一时间社会上仿古之风大盛。紧随仿古之风而来的是仿洋风的兴起，此种生产在第一次世界大战和国际性大萧条期间曾一度兴盛，在某种程度上也适应与满足了国内市场的消费需求。由于当时民族工业基础薄弱，加上中国社会对大工业生产缺乏基本的认识，同时对民族工业生产传统的加强与重视在这一时期呈现薄弱的态势，一时间许多新式工厂纷纷破产倒闭。战后外国工业产品迅速地将中国产品逐出竞争市场，中国的仿制品根本不具备与舶来品抗衡的力量。可以说，仿古与仿洋风气的出现，在一定程度上促进了仿造技术的提高和中国新装饰风格的产生，中国也出现了一批优秀的匠师与作品，并在国际博览会上荣获奖牌。但从整体的角度来看，这一时期艺术风格日趋粗陋简单，艺术价值日渐低微。 与此相反，紧随时代的变化，以图案设计、书籍装帧和商业美术为代表的现代工艺在这一时期应运而生，得到长足发展。在西方工业文明的冲击和影响下，中国民族资本主义工商业迅速成长，新兴都市意识与新的社会结构带来生活方式与消费需求的变化，新技术、新材料的认识与初步运用，现代美术教育的兴起和现代工艺思想的进步，成为促进现代工艺产生和发展的重要因素。中国传统工艺的衰落、希冀实业救国的构想和西方工艺思想的影响，唤起蔡元培、颜文梁、陈之佛等一批有识之士的爱国热情和图新意识。他们纷纷针砭时弊，抨击传统的落后因素，积极肯定工艺美术于民族振兴的现实意义，主张学习西方的经验并保留传统的精华，强调工艺生产为大众服务的方向和经济实用的价值取向。一时许多工艺美术家参与到工艺美术创作设计活动中，在上海、天津、广州和香港等城市形成一支专业或半专业的队伍。工艺美术教育早在本世纪初就已施行，如南京两江优级师范学堂开设过手工、图案等课程。进入中华民国后，更有蔡元培提倡美育，黄炎培提倡职业教育，许多美术专业学校都设立了图案系科并采用新式教学方法，为现代工艺美术事业培养了一批人才。吕凤子、陈之佛、颜文梁、雷圭元、李有行等人曾为这一时期的工艺美术教育事业做出积极的贡献。这一时期，中国的现实迫切需要在经济领域沟通生产者与消费者之间的联系，而在文化意识形态领域则迫切需要传播新文化、新思想。这样，作为传播媒介的图案、书籍装帧和包括商标、广告、包装和店面装饰在内的商业美术率先发展起来，服装设计、室内装饰、工业设计等现代工艺也在起步或初露端倪。 作为自然经济的产物，中国民间工艺美术集中体现着劳动大众的需要。随着自然经济结构的解体，商品经济和都市文明不断将新的文化因素注入到古老的民间文化中，民间工艺美术逐步向平民化、商品化方向过渡。而且这一特点在某些地区表现明显，特别在沿海地区和大城市的周围地区，这一部分民间工艺逐渐失去质朴、粗放的乡土品质，日趋精巧工细、严谨雅致，而在现代文化尚未影响的广大内陆地区，民间工艺仍按照其自身的规律生息发展，并保持着其不同于商品的属性和固有的美学品质。 30年代至40年代，整个抗日战争期间，在中国大地上，工艺美术赖以生存的生产环境完全被战火摧毁，工艺美术品的对内销售和对外销售道路暂时中断，大量手工艺人为生活所迫不得不改行或转业，甚至流离失所。而在中国共产党领导的大后方，传统工艺虽保持某种程度的生产，但相对情况也十分惨淡。即使在
外国工艺美术史总结课件资料
外国工艺美术史 古代埃及工艺美术 陶工艺：王朝前的新石器时期多为黑胎粗陶，造型都为模仿草篮和植物形态。此外，尚有各种薄胎细陶问世，其中以一种被称为黑顶陶器的制品最具代表性。所谓黑顶陶器:就是在整个土红色的器物上部或顶部施以黑色的釉泥，形成黑红两色的对比效果的陶器品。这类陶器造型异常单纯，器形外部线条自然流畅。 之后陶艺多以泥灰为主要原料，并出现利用陶轮制作的陶器。前一阶段的黑顶陶器逐渐衰退，彩绘陶器出现并兴起。这时的陶器受西亚风格的影响。 纹样结构都形成一定格式鳄鱼纹彩陶钵：在土红色的器壁上用白土绘以图案化的动物纹，口缘部分是交叉的白色线条组成的装饰带，在中间的鳄鱼与河马的表现手法亦相当精炼。鳄鱼身上布满交叉线条，大概是表现鳄鱼身上的硬磷。它与口缘部的交叉线装饰带形成统一而和谐的整体，富有形式美感。这种构思与表现也许受到了做为渔猎生活不可或缺的渔网的启示。 玻璃工艺：沙芯法：即首先由混有黏土及多量沙质的粗糙物质做成容器的内部形态，并由金属棒的一端撑起来再浸入装有选作底色用的玻璃容器的“坩埚”中旋转，使之附上一层厚度相同的玻璃层。在这种附着的玻璃外壳尚未冷却之际，便贴上保持半流动状态的、拉长的各种彩色的长条形状的玻璃层。进而使用尖形的工具或梳子般的工具重新在容器的表面上刻画，形成独特的波状纹样。冷却之后，再把颗粒状的内部沙土从容器中掏出来。源于埃及，发展于希腊，色彩对比强烈，不透明，技术容易掌握，但操作过程繁复.-----玻璃鱼形容器为代表 古代两河流域工艺美术史 陶工艺两河流域北部的“尼尼微式”陶工艺十分兴盛，这是因为在尼尼微遗址挖掘出一批造型薄巧、做工精细的小型容器而得名。之后其他遗址出土的同类陶器也沿袭了这一称谓，这类彩纹陶器有个显著的特征，即装饰纹样几乎布满整个器壁，其成型方法普遍采用轮制。造型配有耳、把等附件。其形制多为高脚，偶有高足的壶。器身施挂白色化妆土，并以鲜艳的紫红色描绘几何纹、飞鸟以及其他变形的动物纹样，装饰结构极为严格。 石工艺汉谟拉比法典碑：古巴比伦王国时期遗留下来的石工艺作品很少，但是于1901年发现的一块玄武石碑，不仅是精美的石工艺作品，而且是珍贵的历史文物。它就是现藏于巴黎卢浮宫的汉谟拉比法典碑。这块碑造型遒劲大方，装饰古朴典雅，被视为巴比伦王国时期最出色的石工艺作品。石碑上端以浮雕的形式装饰着太阳神沙玛什授权标于汉谟拉比王的庄严情节，下半部分镌刻着楔形文字的法典条文，它是古代第一部完整保留下来的成文法典，相当全面的反映了古巴比伦王国的社会经济、政治状况和阶级关系，是研究、考证古巴比伦王国历史的宝贵资料。 金属工艺：翼狮与牡鹿：在长形的铜板上装饰着一头正面的翼狮与两头牡鹿。构图以翼狮为中轴线、为严格的左右对称状，所以十分庄重肃穆。细部的刻画体现了工匠卓越的工艺技能。 古代波斯工艺美术 陶工艺:到公园前4000年，波斯陶工艺获得新的发展，出现许多新的样式和类型，并为后世留下了不少精美绝伦的作品，从风格上看制品造型十分洗练，装饰却又
外国工艺美术史总结
外国工艺美术史总结 Document serial number【KK89K-LLS98YT-SS8CB-SSUT-SST108】
外国工艺美术史 古代埃及工艺美术 陶工艺：王朝前的新石器时期多为黑胎粗陶，造型都为模仿草篮和植物形态。此外，尚有各种薄胎细陶问世，其中以一种被称为黑顶陶器的制品最具代表性。所谓黑顶陶器:就是在整个土红色的器物上部或顶部施以黑色的釉泥，形成黑红两色的对比效果的陶器品。这类陶器造型异常单纯，器形外部线条自然流畅。 之后陶艺多以泥灰为主要原料，并出现利用陶轮制作的陶器。前一阶段的黑顶陶器逐渐衰退，彩绘陶器出现并兴起。这时的陶器受西亚风格的影响。 纹样结构都形成一定格式鳄鱼纹彩陶钵：在土红色的器壁上用白土绘以图案化的动物纹，口缘部分是交叉的白色线条组成的装饰带，在中间的鳄鱼与河马的表现手法亦相当精炼。鳄鱼身上布满交叉线条，大概是表现鳄鱼身上的硬磷。它与口缘部的交叉线装饰带形成统一而和谐的整体，富有形式美感。这种构思与表现也许受到了做为渔猎生活不可或缺的渔网的启示。 玻璃工艺：沙芯法：即首先由混有黏土及多量沙质的粗糙物质做成容器的内部形态，并由金属棒的一端撑起来再浸入装有选作底色用的玻璃容器的“坩埚”中旋转，使之附上一层厚度相同的玻璃层。在这种附着的玻璃外壳尚未冷却之际，便贴上保持半流动状态的、拉长的各种彩色的长条形状的玻璃层。进而使用尖形的工具或梳子般的工具重新在容器的表面上刻画，形成独特的波状纹样。冷却之后，再把颗粒状的内部沙土从容器中掏出来。源于埃及，发展于希腊，色彩对比强烈，不透明，技术容易掌握，但操作过程繁复.-----玻璃鱼形容器为代表 古代两河流域工艺美术史 陶工艺两河流域北部的“尼尼微式”陶工艺十分兴盛，这是因为在尼尼微遗址挖掘出一批造型薄巧、做工精细的小型容器而得名。之后其他遗址出土的同类陶器也沿袭了这一称谓，这类彩纹陶器有个显着的特征，即装饰纹样几乎布满整个器壁，其成型方法普遍采用轮制。造型配有耳、把等附件。其形制多为高脚，偶有高足的壶。器身施挂白色化妆土，并以鲜艳的紫红色描绘几何纹、飞鸟以及其他变形的动物纹样，装饰结构极为严格。 石工艺汉谟拉比法典碑：古巴比伦王国时期遗留下来的石工艺作品很少，但是于1901年发现的 一块玄武石碑，不仅是精美的石工艺作品，而且是珍贵的历史文物。它就是现藏于巴黎卢浮宫的汉谟拉比法典碑。这块碑造型遒劲大方，装饰古朴典雅，被视为巴比伦王国时期最出色的石工艺作品。石碑上端以浮雕的形式装饰着太阳神沙玛什授权标于汉谟拉比王的庄严情节，下半部分镌刻着楔形文字的法典条文，它是古代第一部完整保留下来的成文法典，相当全面的反映了古巴比伦王国的社会经济、政治状况和阶级关系，是研究、考证古巴比伦王国历史的宝贵资料。 金属工艺：翼狮与牡鹿：在长形的铜板上装饰着一头正面的翼狮与两头牡鹿。构图以翼狮为中轴线、为严格的左右对称状，所以十分庄重肃穆。细部的刻画体现了工匠卓越的工艺技能。 古代波斯工艺美术 陶工艺:到公园前4000年，波斯陶工艺获得新的发展，出现许多新的样式和类型，并为后世留下了不少精美绝伦的作品，从风格上看制品造型十分洗练，装饰却又较为复杂，制作工艺已显得十分成熟，带有动物造型的器皿多，可以说是雕塑性的陶器.造型奇特,夸张变形,表现手法精练概括.造型饱满,富于动感,制作工艺精良.山羊纹彩绘陶杯：杯子造型简洁。装饰的重点在器壁的中下 部位，突出表现了山羊的形象，具有均衡、静穆的美感。山羊由两个相对着的三角型和镰刀形的羊角构成，字羊角的圆形空间里描绘着像一排飞鸟穿过太阳的形象。装饰纹样纵横交错，黑白分明。表现出一种清新典雅的意境，体现了工匠们无穷的创造力和独特的审美。绿釉六棱把手杯：是萨珊王朝时期的代表作品。此时期仍以绿釉陶器为主，其风格特征基本承袭了帕提亚时期的风格，但在工艺制作上更为精致，装饰纹样也更有变化，而且很注重直接用于人们生活的器皿的制作，如壶、杯、罐等形制十分流行。由于此时金属工艺极为发达，制品广为普及，因而这些釉陶
《外国工艺美术史》考试大纲
《外国工艺美术史》课程考试大纲 课程编号：07122270 课程名称：外国工艺美术史/ History of Foreign Industrial Arts 课程总学时/学分：32/2 （其中理论32学时，实验0学时） 适用专业：艺术设计学 一、考试对象 修完该课程所规定内容的艺术设计学本科学生。 二、考试目的 《外国工艺美术史》课程考试旨在考察艺术设计学专业对外国工艺美术的演变与发展过程，掌握原始社会工艺美术，古代非洲、美洲工艺美术，古埃及、两河流域、波斯、古代印度、伊斯兰、古代日本工艺美术，古希腊、古罗马工艺美术，欧洲中世纪与文艺复兴时期工艺美术，巴洛克、洛可可、新古典主义工艺美术，西方近现代工艺美术的成就与风格特征。 三、命题的指导思想和原则 命题的指导思想是：全面考查学生对本课程的基本原理、基本概念和主要知识点学习、理解和掌握的情况。命题的原则是：题型尽可能多样化，题目数量多、份量小，范围广，最基本的知识一般占60%左右，稍灵活的题目占20%左右，较难的题目占20%左右。其中绝大多数是中小题目，即使大题目也不应占分值太多，应适当压缩大题目在分值中所占的比例。客观性题目所占分值较重。 四、考核知识点和考核要求 第一章原始社会工艺美术 1、了解旧石器时代石器与牙骨器，新石器时代陶工艺。 2、掌握原始艺术的主要特征。 3、熟练掌握关于原始工艺美术所体现的“审美”与“实用”之间的关系。 第二章古代大洋洲工艺美术 1、了解美拉尼西亚的木制工艺品，大洋洲工艺美术的风格特征。 2、掌握大洋洲工艺美术的特点（因特殊的自然环境的制约和影响而具有与其他地区艺术不同的风格。） 3、熟练掌握艺术风格的形成与特殊地理位置和自然环境的关系。 第三章古代美洲工艺美术
外国工艺美术史论文
外国工艺美术史论文 ——古代两河流域工艺美术工艺美术发展史，是人类追求和创造美的历史。自从有了人类，工艺美术也就开始产生了。它是人类不断发展，演变和进步历程的形象记录。人们在进行工艺美术创作的同时，不断的培育了自己的审美标准和鉴赏能力。提高了对各种材料的把握能力和加工技术，把人类引上了物质精神文化的新境界。 通过本学期对外国工艺美术史的学习，不仅了解了不同地域的工艺美术，也让我更加了解了人类文明，提高了自己的鉴赏能力，从一个更新的角度来看待这部历史。（图1两河流域） 不同地域之间既有差异，又有相似，总是有节奏的结合又变换着，共同为一个字创造着，那就是“美”。我们都知道古代四大文明古国，历史发展悠久又充满着神秘色彩，其中作为人类文明发祥地之一的两河流域丝毫不逊色，古代巴比伦就位于这里。下面就从不同方面对两河流域的工艺美术做详细分析。 两河流域，位于西亚的幼发拉底河和底格里斯河流域，希腊语
称这块土地为“美索不达米亚”。这里古代居民成分复杂，因此造就了这里文明的多样性。 工艺美术不是孤立的，它同诸多因素相关联，环境、民族、宗教、时代等，对其发展产生了不可忽略的影响。 不同地域，不同环境造就了风格迥异的艺术。两河流域，借助于带有河流的自然环境发展起来的，它不像古埃及那样封闭而产生屹立在浩瀚沙漠中的金子塔，也不像古希腊有爱琴海而保持着与古代东方进步的文明接触而表现出强烈奔放，富于激情的风格特征。两河流域工艺美术，是古代西亚文明的重要组成部分，它是所有曾在这里生息过的部族相继创造的结果，具有多重性格。其工艺品也呈现着不同特色。 一、陶工艺 陶工艺不同于以往任何时期的任何艺术，它的出现告别了人类 直接依赖与大自然进行工艺美术创作。两河流域是 世界上最早出现陶工艺的地区之一，原始社会末 期，两河流域首先由新石器时代进入金石并用时 代，开始了由氏族制解体向阶级社会和文明时代过 （图2陶塑人像）渡的历程。 早在欧贝德时期，出现的彩纹陶器以赭红色几何纹装饰为主，主要是人物、飞禽、走兽和植物图案，做成各式各样的罐和钵。
2015张夫也外国工艺美术史复习样卷
2013年工艺美术复习参考样卷 1．填空 ①黄金王棺是（古埃及）（国家）的（金属）工艺杰作，它是（十八）王朝时期按照（图坦卡曼王）本人的相貌创作，长约（180厘米），耗纯金（200余公斤）。 ②古代（波斯）（国家）（阿克美尼德）王朝时期的金属工艺以（翼狮形角杯）为代表，而（萨珊）时期则以（八曲长杯）为代表。 ③法兰苏奥瓮是在古代埃特鲁里亚人墓中出土的（黑纹样）时期（阿提卡）（地名）生产的双耳陶瓮，高（66 ）厘米，直径（57 ）厘米，壁面装饰分（5）层，共出现（200 ）多个神话人物和（50 ）多个动物。 ④欧洲（中）世纪的圣遗物箱）主要有三大类： （人物形） （动物形）。 （建筑形） ⑤文艺复兴时期（.意大利）（国家）的陶器常被称作（马略卡）。其制作工艺首先是（成型素烧），然后（施白色陶衣），（干后绘饰），再（二次烧成）。 ⑥（戈贝兰）织物所是（巴洛克）（装饰风格）时期（巴黎）（国家城市）的染织工艺作坊，是（宫廷）性质的。 ⑦18世纪30年代，（罗可可）（装饰风格）时期的染指纹样有三个特点：一是注重（自然主义）植物纹样的表现；二是构成上注意（非对称）的处理；三是更多的表现了（绘画性）。40、50年代出现（方形连续纹）纹、（蛇形）纹、（贝壳纹）纹。 ⑧（新古典主义）时期染织工艺有两个最显著的变化：一是图案明显增加了（蓝）、（绿）、（灰）等较为冷静肃穆的色彩；二是明显增加了“（满天星纹）纹”。2．选择 ①“黑顶陶器”是（ B ）的制品。 A、古代波斯 B、古代埃及 C、古代印度 ②古代波斯称作“大流克”的是（ A ）。 A、金币 B、银币 C、铜币 ③《乳形陶杯》是（B）时期的。 A、东方纹 B、黑纹 C、红纹 ④“米奈型陶器”是伊斯兰陶器中的（ C ）。 A、白地多彩釉陶器 B、锡白釉陶器 C、华丽彩陶器 ⑤一般认为，日本的金属文化始于（A），即公元前200年左右。 A、弥生时代 B、平安时代 C、奈良时代 ⑥“哈拉帕文化”是一种典型的青铜文化，其创造者是（ A ）人。 A、达罗毗萘 B、雅利安 C、孟达
艺术类院校专业介绍
美术类专业介绍 1、绘画:绘画专业一般分为油画、版画、壁画、实验艺术这几个方向，主要培养具备绘画艺术创作、教学、研究等方面的能力，能在文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、创作、研究、出版、管理等方面工作的高级专门人才。 主要课程：素描、色彩、专业技法、创作、中外美术史等。 绘画专业就业方向：绘画专业学生主要就业领域包括画廊、个人创作及执教等。画廊业是随着我国的改革开放由国外引进的一种艺术经营方式，目前在大中城市已比较普及，对绘画人才有较大需求，根据近年就业状况，画廊业已成为许多绘画专业学生谋职的重要领域。个人创作行业的投身者主要是那些不愿为迎合购买者的趣味而专心致力于纯美术创作的人，凭着对艺术的执著从事自己的合作和销售活动。在学校执教现已成为本专业就业的一个热点，学校为毕业生提供了一个比较稳定的职业，同时也使其在教学中总结经验，不断发展个人创作。 2、雕塑:雕塑专业要求学生系统掌握雕塑艺术创作、城市雕塑设计原理等方面的基本造型知识，通过东西方古典雕塑技法及现代雕塑材料的基本训练，培养学生对雕刻艺术理性与感性的认识为先导，通过对优秀雕塑作品的模仿、写生和创意塑造等教学内容的实施，使学生获得能塑造有较高艺术价值雕塑作品的能力。 主要课程：中外美术史、素描头像写生、人物速写与构图、素描人物肖像写生、泥塑人物头像写生、人物造型室外写生、雕塑构图素描人体写生、立体构成、传统雕塑临摹、浮雕与建筑壁画、城市景观与雕塑、雕塑材料与运用、雕塑工程制作等。 雕塑专业就业方向：雕塑专业毕业生适合在建筑公司、装饰公司、设计公司、雕塑设计院及其他企、事业单位从事雕塑设计、装饰品设计及相关的教育、管理等工作。随着经济的发展，人们对于公共环境、居住环境的品位和审美要求越来越高，城市雕塑、室内装饰、环境雕塑等提高城市品位和居住品位的艺术品需求量很大，雕塑专业应用领域非常广泛。目前国内开设雕塑专业的院校为数不多，人才缺口较大。 3、摄影:摄影专业培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识，具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力.能在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才。 主要课程：美术基础、美术欣赏、照明技术、摄影技术与技巧、摄影构图、特技摄影、非线性编辑、摄影造型、广告摄影等。 摄影专业就业方向：影视剧摄影方向为电影制片厂、电视台、电视剧制作中心、影视制作公司、广告制作公司等培养从事纪录片摄影、影视剧摄影及其他各类电视文艺节目摄影的高级专门人才。图片摄影方向为广告公司、音像出版社、报刊杂志社、新闻出版单位、平面设计形象设计公司、摄影艺术中心等培养图片摄影的高级专门人才。实例：现在国内的影视行业发达，形形色色的工作室很多，越来越多的明星都成立自己的影视工作室，人才缺口很大。 4、美术学: 本专业培养具有美术专业特长，了解当代艺术市场发展走向，掌握与艺术品交易活动密切相关的经营、运作知识与技能，艺术修养全面、头脑灵活、思维敏捷、具有务实作风和创新精神的艺术市场经营、管理人才，以满足当代中国社会对一专多能的复合型人才的需求。 主要课程：中外美术史、美术概论、中外画论概要、古文字学与古代汉语、美术考古学基础、书画鉴定概论、美术与摄影基础等。 美术学专业就业方向：美术学专业为美术史论、美术教育领域培养教学和科研，美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生毕业后能从事美术教育(大中小学美术教师)、美术研究(省市地区的博物馆)、文博艺术管理(各大美术馆及画廊等)、新闻出版(各大电视台及出版社等)等方面的工作。 5、环境设计: 环境设计专业环境艺术设计研究向包括建筑造型在内的室内、室外环境、自然生态和城市人文景观在内的人类居住环境视觉整体设计方向发展。学生主要学习艺术设计的基本理论和基本知识，艺术设计创作的专业技能和方法，了解国内外艺术设计的历史现状和发展趋势。培养具有现代设计意识，掌握先进的设计手段，具备艺术设计、环境设计等方面的知识和能力，能满足各级职能机构及设计部门对专业设计人才的需求，同时亦能适应大、中专院校对艺术设计师资需要的高素质设计人才。 主要课程：素描、色彩、三大构成、设计概论、室内外表现技法、Auto CAD制图、室内设计原理、效果图渲染及输出。 环境设计专业就业方向：环境设计专业的毕业生主要从事建筑设计、公共艺术设计、室内和室外空间的规划与设计工作。可以在建筑设计企事业单位、市政规划设计企事业单位和室内设计公司等方面从事设计师、美术编辑等工作。 6、产品设计:产品设计专业培养具有独立的设计人格和专业创作能力，运用产品设计基础理论知识和造型能力，创造用户能用的、可用的、想拥有的产品和服务，并能从文化、社会和环境的角度，结合美学、工学和商学的角度进行产品策划、开发与设计的整合的能力，能在企事业单位、专业设计部门、教学科研单位从事以产品创新为重点的设计、管理、科研或教学工作以及与之相关的视觉传达设计、交互界面设计、环境设施设计或展示设计工作的应用型研究人才。 主要课程：工业设计史、设计构成基础、设计概论、造型基础、设计思维与方法、快速表现(产品)、人机工程学、产品设计程序与方法、产品开发设计、设计语意学、产品系统设计、展示设计等。 产品设计专业就业方向：产品设计的毕业生可从事的工作很多，可在轻工、机械、电子、仪器仪表等行业从事产品开发设计工作，也可从事产品开发相关的包装、广告、营销等研究与管理工作，或在高校从事教学和科研工作，从做职业的工业或产品设计师，到产品设计顾问，选择多样。 7、艺术史论: 艺术史论专业要求学士系统掌握中外美术史和中外艺术设计史(含中外工艺美术史)的理论知识，具有广泛的人文素养和较强的写作能力，对当代艺术设计和美术创作、生产现状、市场管理等有切实了解。学生毕业后可以在文博系统、高等院校、艺
张夫也-外国工艺美术史-试题外国工艺美术史论试卷-附答案
一.填空: 1.原始社会工艺美术时期石工艺种类包括(雕刻品)(刮削器)(石钻)(投掷尖状器) 2.古埃及,王朝前的新石器文化时期(黑胎粗陶)(薄胎细陶)(黑顶陶器)(彩绘陶) 3.古希腊人基本的服饰成为袍衣(爱奥尼亚式)(陶立克式)(佣普洛斯式)三者在形式上总体相近而又有局部区别 4.伊特鲁利亚人工艺美术成就反映在(青铜工艺)(黄金首饰)(陶工艺方面) 5.伊特鲁利亚人,青铜工艺品有(日常器皿)(宗教器皿)也有(雕像) 6.伊特鲁利亚人,(金粒细工技术)是(埃特鲁里亚)人的绝活,他们将这种工艺与(錾花)(敲花)等技术相结合制作出一批 西方工艺史上的艺术杰作 7.关于欧洲中世纪工艺美术,经历了(拜占庭帝国)(蛮族艺术)(加络林文艺复兴)(罗马式)(哥特 8.拜占庭金属工艺有(浮雕式)(色彩式) 9.蛮族艺术和加洛林这一时期的工艺美术成就主要体现在(金属工艺)和(书籍装祯艺术)上 10. 文艺复兴时期陶工艺代表(意大利的马略卡式陶器)(法国的田园风格陶器)(德国的哈夫拉式陶器) 11. 巴洛克时期的玻璃工艺分南北两大系统各以(威尼斯)和(德国)为中心 12. 巴洛克时期的染织工艺(莨菪langdang纹样)(绮想式纹样)(花边)(服装)共同组成了奇异怪诞且绚丽雍容的时代特色. 13. 古代波斯金属功能划分(餐饮具)(祭器)(装饰品)(货币)(马具)等 14. 日本绳纹式早期装饰纹样(押型纹)(捻绳纹)(贝壳纹) 15. 日本埴轮按其形制和风格特征可分为(圆桶埴轮)(形象埴轮)两大类 二.选择: 1.指挥棒:最早出现在奥瑞纳文化时期. 2.早王朝时期埃及首创施釉陶器. 3.古代埃及,十八王朝后上层社会男子主要穿包缠式长袍. 4.新巴比伦时期(前612-前539)建造空中花园 5.克里特-迈锡尼文化(亦爱琴海文化)是欧洲最早的青铜文化,也是希腊的文明起源.
(完整word版)外国工艺美术史
自19世纪末叶以来，考古工作者门在法国西南部的阿里埃，多尔多涅和西班牙北部的坎塔布连等地发现了数以百计的旧石器时代晚起人类洞窟，其中保存看许多当事人们创作的艺术遗迹。这些遗迹就文化史的分期来看，分别属于奥瑞纳、梭鲁特和马格德林三个文化阶段；从时间来看，不出公元前4万年至前2万年之前的范围。这些作品不但具有真正意义美的形式和惊人的工艺技巧，而且亦清楚地反映了其时代的社会面貌。P2-3 欧洲陶工艺最早出现于新石器时代早期（公元前6000-前4000年）。在当时的各个文化圈里都出现过陶器的制作。P6 欧洲新石器时代的彩陶：前期：装饰纹样以三角形、交叉线和平行线等几何纹样为主。后期东欧彩陶工艺较为先进。器形以小口大腹形态的壶为主，三足式的鼎、鬲和高加索式的双耳瓶亦较流行。P7 日本最早的陶工艺出现在公元前8000年左右的“绳纹文化”时代早期，此期的陶器底部呈尖行或圆形，器壁上用篦尖刻画出精美的纹样。P9 工艺美术发展我们得到许多有益的启示： 有了人既有了工艺美术。工艺美术是伴随着人的诞生而产生的，它早于其他任何造型艺术。 古代埃及的工艺美术，便是在“不灭”和“再生”再生的宗教信念和“为了来世”的美学观念的培育之下而发展的。P13 古代埃及的工艺美术，便是在“不灭”和“再生”的宗教信念和“为了来世”的美学观念的培育之下而发展的。P31 两河流域工艺美术启示：五、值得强调的是，古代两河流域工艺美术与当时人们生存环境的联系十分密切，不论在工艺制品的造型上，还是在其装饰纹样中，都离不开动物形态为主要内容的基本创作办法，这种方法代表了整个古代世界，尤其是古代东方工艺美术创作的风格特征。P44 古代波斯工艺美术可以归纳为以下几点特质：P59 一巨大的包容能力。二强烈的造型意识。三浓郁的装饰情趣。四鲜明的形式美感。五丰富的材质机理。六浓厚的世俗气息。 克里特岛位于爱琴海南端，面积约8620平方公里。自古以来，扮演了地中海文明的重要角色，这里的文明不仅是欧洲最早的青铜文化，也是希腊文明的前源。P94 （所以）克里特岛特殊的地理位置，使得它能够广泛与地中海沿岸各地区的文化接触和贸易往来，涉及北非的埃及文明、西亚的腓尼基、安纳托利等文明的养料，丰富和发展自身的文化。 克里特人是历史上最早的海洋民族和海洋文明的创立者，克里特岛是航海术的摇篮。P95 地中海区域工艺美术发展情况和艺术特色的特点：P102 一、地中海区域工艺美术构成了地中海文明的主体，而地中海文明有代表了人类古代文明中最重要、最辉煌的部分之一。 二、地中海区域工艺美术是东方文明相融合的结晶，它不仅是表现在具体的工艺手段和加工技术方面，也反映在工艺美学和公益文化的各个方面，它体现了古代东西方文化的交融的最高成就。 三、由于地中海区域的特殊地理环境，沿海各地区和个海岛之间的文化交流异常活跃，导致了这一区域工艺文化风格和艺术特征呈现出高度的多样性和多元性倾向。 四、地中海区域工艺美术表现出浓郁的原始人文主义特征和世俗性，对于现实生活，工艺美术处于全面服务的地位，因而，工艺美术作品少有宗教思想的束缚和宗教文化的制约。 五、工艺美术的发展和创作，始终与当时的商业贸易活动紧密联系。 六、地中海区域工艺美术具有巨大的包容性和综合性，体现了东方工艺美术相融合的优势，因此，这一区域的工艺美术制品具有高度的适应性和极强的艺术表现力。 雅典在古代希腊是工商业城邦的典型代表，而斯巴达则是一个典型的农业奴隶制城邦的代表。P106 埃克西亚斯——黑纹式盛期最优秀的制作者和绘饰者之一。他的创作活动在公元前6世纪末。在10多件陶器上可以见到他的名字，其中有两件彩绘陶器上刻有铭文。——代表作《阿钶琉斯uhe埃亚斯玩骰子》、《或奥尼索斯在船上》。P112 红纹式是在赤褐或黄褐色的陶壁上用黑色或深褐色作勾勒和装饰，然后再在形象以外的部分涂上黑色色料。P114 早期希腊金属工艺曾受到古代埃及的明显影响，多用圆、三角、折现、平行线等几何纹样装饰，即使动物和人物的造型，也都统一在以一种几何形式的样式之中，如人的上身、动物的颈、肩皆概括为三角形，臀部和股部则塑造为圆弧形，使得作品形式单纯、表现有力，增加了装饰性和观赏性。P118 铜镜是古希腊金属工艺制品的又一代表性，《狂舞的密涅》便是一件出色的作品。镜背的画面主题是侍奉酒神的密涅，她以舞蹈形式出现，头部向后倾倒，两眼微闭，动作清雅。在人物的外形轮廓内覆满银质装饰，然后施加线刻。P119
外国工艺美术史试题分解
1. 由于前4世纪末马其顿（Macedonia）亚历山大（Alexander）入侵古代印度西部，并带来了希腊艺术的影响。以后的数世纪里，这里的石工艺发展很快，至贵霜王朝时期，由于国王迦腻色迦提倡佛教，于是，这里的匠师们吸取了古希腊、古罗马的艺术精华，创造出释迦牟尼的各种形象，从而形成一种带有古希腊罗马风的佛教艺术——______。 - 未答复 马其顿艺术贵霜艺术迦腻色迦提倡艺术犍陀罗艺术 2. ______是一种艺术风格的名称，是指18世纪末至19世纪前半期在欧洲流行的一种崇尚庄重典雅、带有复古意趣的艺术风格。它的产生，一方面是为了反对罗可可艺术的过分雕琢，另一方面也是由于人们对重新创建古希腊古罗马艺术的普遍要求所致。 - 未答复 新古典主义巴洛克艺术文艺复兴艺术中世纪艺术 3. 在埃及，最早出现的加工精良且极具装饰意味的石工艺作品，大都产生在王朝时期开始之前的金石并用时期。古代埃及人有把锑研碎，经调和作为眼影膏的习惯，这种加工过程时常是在一种被称为“____”的器具上进行的，这是埃及人经过精心设计之后打制或雕刻而成的专用器具，其上带有各种精美的装饰纹样，以动物、植物和人物居多。 - 未答复 方尖碑雪花石内脏壶雪花石板化妆石板 4. _______是日本漆工艺技法之一，以蒙上纱网的竹管将金粉抖落于漆器纹样之上，形成自然而美妙的装饰效果。平安时代后期成为当时非常兴盛的手法，备受人们青睐，出现了平尘、沃悬地等技法，当时最引人瞩目的是______并用的手法。 - 未答复 埴轮、埴轮—螺钿莳绘、莳绘—螺钿螺钿、螺钿—埴轮莳绘、莳绘—埴轮5. 下列属于古代罗马金属工艺的代表作品的是______。 - 未答复 人物纹单耳银水瓶、有骸骨和铭文的银杯、狮纹金杯人物纹单耳银水瓶、有骸骨和
外国工艺美术史资料
外国工艺美术史资料（无敌版）（资料A） Edited by Andriey Chan for his beloved gf Maki Ryu 沙芯法：其制作方法是，首先由混有粘土即多量沙质的粗糙无知做成容器的内部形沙芯法态，并由金属棒的一端撑起来，再浸入装有选作底色的玻璃溶液的“坩埚”之中旋转，使之附上一层厚度相同的玻璃层。在这种附着的玻璃外壳尚未冷却时，便贴上保持半流动状态的、拉长的各种颜色的长条形状的玻璃层。进而使用尖形的工具或梳子般的工具重新再容器的表面上刻画，形成独特的波状纹样。待容器外表光滑冷却之后，再把颗粒状的内部沙土从容器之中掏取出来，附加的鳍及尾巴等细节部分的制作，都是在加热的过程之中进行的，体现了古代埃及人在玻璃制作方法和加工手段之上的领先地位以及古埃及玻璃工艺的水平。 翼狮形角杯：是古波斯所有工艺美术之中最具有代表性的作品，盛行于阿克美尼德翼狮形角杯王朝时期，既是实用的容器也是权势和富贵的象征。主要特点是动物形态与器皿的结合，精美而豪华、雍容而瑰丽，基本结构是，前边是带翼的狮头、鹰头或者其他动物的形象，后半部分为高筒形的杯子，大多以金银等贵金属做成。追求装饰而忽略实用，装饰部分十分突出。作品结构严谨、做工考究、形象饱满反映了强大的波斯帝国处于黄金时代的风采。 埴轮：埴轮是古代日本古坟时代贵族阶层的副葬品，与中国的明器有相似之处。制作者大都是从属于“土师部”社会底层的人，埴轮在日本各地均有发现，其中数量和式样最多的是关东地区。埴轮按其形制和风格特征可分为“圆筒埴轮”和“形象埴轮”两大类型。 圆筒埴轮的基本特征：1、器物上下呈圆筒状，类似器座，是一种抽象性很强的陶塑纪念物，被作为丧葬用品。2、另有类似壶形，上端敞口、呈牵牛花状的埴轮，也颇具特色。 形象埴轮的形制非常丰富，它以表现与人们生活有直接关系的内容为其特征，是一种具象性很强的陶制纪念物。可分为四种类型： 1、“房屋埴轮”：模拟住宅、仓库等形状； 2、“器物埴轮”：模拟战争中的盾、箭袋、甲胄及生活中的扇子、杯子，甚至船等物品和器具形象； 3、“人物埴轮”：模拟武士、农夫、巫师及师等人物形象； 4、“动物埴轮”：模拟与人类日常生活密切相关的各种动物形象。 莳绘：盛行于古代日本平安时代后期到江户中期的一种漆器装饰方法，主要）有研出莳绘、平莳绘、高莳绘三种类型。 其主要的发展历程是： 平安时代后期，11 世纪～12 世纪莳绘成为非常兴盛的手法，表现淡雅而优美的气质。莳绘是将金粉以蒙上沙网的竹管抖落于漆器纹样上，形成自然效果的装