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版画

课题：木版画的制作

实施学校：黑龙江省大兴安岭地区呼中区第二小学学生年级：三年级

指导教师：

活动主题的提出：

少儿木刻版画是少儿美术教育的重要组成部分，是一种内涵丰富、独特精彩的表现形式。它以刀代笔集绘、刻、印于一体，对儿童动手动脑及创新能力、实践能力的培养是其它学科所不能替代的。整个制作过程，能使孩子的心、眼、手得到全面训练。为了“还孩子一个率真的童年”，使少儿童年的经验能自由表达，使儿童天性与文化环境互动，提高学生的造型和动手能力、创新和实践能力，确定了“木版画的制作”这一活动主题。

活动具体目标：

1、知识目标：使学生了解版画的制作过程，掌握木版画的制作方法。

2、能力目标：引导学生根据木刻版画的特点，有创意地设计并制作黑白木刻作品。在制作过程中，培养学生的合作意识，提高学生的动手动脑能力、创新及实践能力。

3、情感目标：通过制作木版画作品磨炼学生的意志，感受在版画创作中美的熏陶和无穷的乐趣，提高学生的艺术欣赏能力，激发学生对祖国的热爱。

活动准备：

1、学生自由组合成小组，民主推选一名小组长，进行组内分工，明确各自的职责。

2、各组学生以自己喜欢的方式去收集相关的资料，进行整理，准备在班上交流。

活动实施流程：

一、准备阶段

1、确定小组活动内容：

按照学生的兴趣和活动的要求，将学生分成四个大组。组织学生围绕本次的活动主题提出相关问题，展开讨论。引导各组学生通过上网、到图书馆查找资料、咨询名家等方式，对木版画的种类，使用的材料，制版方法，画稿、刻制、拓印时注意的问题，版面处理等进行深入细致的了解，整理好相关资料。各组确定内容如下：

2、制定小组活动方案

开展活动要有详实可行的活动方案，组织各组制定出活动方案。

（1）、各小组同学充分发挥小组成员集体的智慧，共同制定出小组活动计划，明确各自的活动目标。

（2）、交流各自的方案，互相提出可行性的建议和意见，教师相机指导。

二、实施阶段：

各组按照已制定的活动方案，有计划的进行活动，教师做好指导工作。

1、对学生进行安全教育，明确分工，每组确定一人为安全教育员，负责好同学的安全。

2、讲清活动中要注意的事项，明确各小组长的工作职责。

3、指导各小组对相关材料进行搜集、整理。

4、及时总结活动情况，及时反思。

三、汇报与成果展示阶段：

1、汇报：

各小组在交流的基础上进行集中汇报。在版面的处理上有以下几种方法：

2、成果展示：

（1）、将各小组的版画作品进行集中展示。

（2）、作品欣赏。

（3）、学生谈收获。

四、活动评价：

1、自评：每组选一名代表对本小组的作品进行介绍，谈出制作经验和感受。

如：我们感受到了木刻版画的艺术美；我们掌握了黑白木刻的制作技法，制作出了有趣的作品；……

2、互评：评出最喜欢的版画作品，引导学生从构思、创意、刀法、团结合作等方面去合理评价其他组的作品，在互评中有所收获。

3、家长评：家长在欣赏自己孩子优美的版画作品的同时，对孩子的转变大加赞扬。

4、其他老师评：通过版画活动，促进了其他学科的学习。特别是一些后进学生，因为版画给了他们更多的表现机会，让他们尝到成功的喜悦，由此获得的自信使他获得巨大的动力。

5、版画老师评：对学生的作品给以肯定，对活动过程中出现的问题进行点评。

6、校长评：版画活动是和新课程改革“一切为了人的发展”的理念相吻合的。学生在活动中学会了观察生活，懂得热爱生活。同时受到艺术熏陶，情操陶冶，促进学生个性的全面发展。

五、活动拓展：

推选出本班的优秀作品参加区里的版画作品展，邀请家长参观。

六、活动后的反思：

案例——观澜版画基地

项目案例——观澜版画基地一、项目简介观澜版画原创基地座落在深圳宝安区，位于中国新兴木刻运动的先驱者、著名版画家、美术理论家陈烟桥的故乡—深圳市宝安区观澜街道牛湖社区，总规划面积达140万平方米，其中中心区面积31.6万平方米。版画村和客家古村落融合，将客家文化主题目融合到现代景观元素中。

古香古色、典雅宜人的观澜版画村，是中国新兴木刻运行的先驱者、著名的版画家、美术理论家、教育家陈烟桥先生的故乡，与观澜湖高尔夫球会毗邻，它是深圳市宝安区人民政府与中国美术家协会、深圳市文学艺术界联合会共同创建的“中国.观澜版画原创产业基地”的核心区，它集版画创作、制作、展示、收藏、交流、研究、培训和市场开发为一体，以独特的魅力与方式，将中国版画的事业与产业发展紧紧的连接在一起。观澜版画村自2008年5月正式开放运营，目前免费供游人观光旅游。版画村是一个典型的客家人居住的古村落。古村落依山傍水而建，排屋形制，水塘、古井、宗祠、碉楼古色古香，构建成独特的客家居住风情。村子被参天大树环抱，椰树、芒果树、榕树等亚热带植物成片相连，一派风光怡人，静谧安详

的气象。宝安区委区政府和观澜街道办，提出借“观澜是版画大师陈烟桥的故乡”这一文化概念，做好“版画”文章，携手中国美术家协会、深圳市文联创建“中国观澜版画原创基地”。二、多功能文化产业基地多功能版画原创产业基地：中国〃观澜版画原创产业基地是集版画创作、制作、展示、收藏、交流、研究、培训和市场开发为一体的中国版画事业与产业并进的综合性项目。主办三方通过“中国〃观澜国际版画双年展”、“观澜版画艺术馆”、国际水准的“版画工坊”、“原创版画交易会”这4个常设性的学术和市场开发平台，共同打造中国版画高端原创作品的创作基地、版画专业的权威性研究机构、版画制作销售和博览中心、版画工具材料的销售中心、全国高等美术院校教育实习基地和版画知识的宣传普及中心等。

绘画里的中国;走进大师与经典1-6章答案

1.1 1. [单选题] 从哪个年代开始，葡萄牙人就到澳门安家落户？（A） A.1550年代 B.1560年代 C.1540年代 D.1570年代我的答案：A 2. [单选题] ()哪一个不属于课程中提到的早期外销画。(C) A.制茶 B.陶艺 C.中国风情 D.制丝我的答案：C 3. [单选题] 传教士罗明坚、利玛窦将欧洲的()带到了中国。(A) A.圣像画 B.静物 C.风景画 D.世界地图我的答案：A 4. [单选题] ()不属于课程中提到的清朝时期广东流行的绘画风格。D A.英国 B.荷兰 C.意大利 D.法国我的答案：D 5. [多选题] 一开始的清代外销画有哪些不同的题材？（ABC） A.茶叶的制作过程 B.陶艺的制作课程 C.制丝的过程 D.农作的过程我的答案：ABC 6. [判断题] 外销画出现在1680年代。我的答案：错 7. [判断题] 郎世宁减弱了绘画中的光影、透视和结构。我的答案：对 1.2 1. [单选题] 徐悲鸿曾说:“()习画之所,盖中国西洋画之摇篮也。” A.董家渡 B.土山湾 C.广东 D.上海我的答案：B 2. [单选题] 用西洋红画国画,可以说始于()。 A.周慕桥 B.郑曼陀 C.杭稺英 D.吴友如我的答案：B 3. [单选题] ()不是课程中提到的对冯钢百产生影响的艺术。 A.文艺复兴时期的艺术 B.美国的艺术 C.日本的艺术 D.古典艺术我的答案：C 4. [判断题] 《点石斋画报》里的很多图像,都使用了西方绘画的技法,表现了日常发生在大街小巷里的事件。我的答案：对

5. [判断题] 土山湾的绘画题材包括宗教画和日常风俗,以日常风俗为主。我的答案：错 2.1 1. [单选题] ()不是课程中提到的“海派”画家产生的背景。 A.金石趣味的流行,大大削弱了传统文人的淡泊、柔弱的气质,为人们摆脱传统,接受西方新艺术提供了帮助。 B.全国的书画家纷至上海,使上海的绘画社团和组织得到了延伸,市场经济的规则开始进入书画领域。 C.《南京条约》的签订后,五口通商,使得大量西洋商品进入中国,带来的图像和符号对中国画家产生了直接的影响。 D.清政府宫廷绘画中,西洋画风的流行。我的答案：D 2. [判断题] 从趣味、形式、思想、理念方面来说,“金石入画”都可以被称为是中国的“文艺复兴”。我的答案：错 2.2 1. [单选题] ()不是课程中提到的“海派”画家。 A.任熊 B.赵之谦 C.虚谷 D.陈老莲我的答案：D 2. [单选题] ()不是课程中提到的,任伯年作画的特点。 A.强调都市趣味 B.强调金石入画 C.用传统的国画材料,表现写实手法 D.能够准确表现人物对象我的答案：B 3. [判断题] 任伯年绘画题材丰富,包括历史、神话、民间生活、文人故事等。我的答案：对 4. [判断题] 在上海兴起的绘画社团和组织,是为了通过一种组织,来保证画家的创作次序和他们的生产,保证他们的利益。我的答案：对 3.1 1. [单选题] ()的思想,对蔡元培的艺术思想产生了深刻影响。 A.卢梭 B.康德 C.黑格尔 D.尼采我的答案：B 2. [单选题] ()不属于课程中提到的蔡元培“美育”思想的特征。 A.超越性 B.无目的性 C.无功利性 D.宗教信仰我的答案：D 3. [单选题] 世界范围内,“美术”一词最早出现在()。 A.日本建立的工部美术学校校名中

绝版套色木刻50问

绝版套色木刻50问云南艺术学院美术学院王玉辉绝版套色木刻曾为云南的版画艺术赢得声誉，也成为了许多大专院校版画专业的必修课，承传与发扬从而让绝版套色木刻的生命维新。根据教学中出现的常见问题，我根据在绝版套色木刻创作中的经验与体会，梳理出绝版套色木刻50问，以文解惑，实实际际的为教与学以及版画创作起到点作用。 1.版画-因何而言版画-？所谓版画--，是先把画--制成版，再经过拓印，成作品。在许慎的《说文解字》中说：“版”字是由“片”与“反”组成，而“反”、“片”是对版画--转印过程最为形象的解释，版画--既是反转在纸上的图片。所以版画--的基本定义为转印、复数特征。 2.版画--最早为何而作？真正意义上的版画-或者扩大说是绘画--，无论中外，最早都是为宗教服务，作为为宗教领袖或偶像的画--像让信徒膜拜。许多宗教类图书的扉页画--，插图就采用版画--的形式随书而传播。往后被扩大用于其他方面的图书插画--，如小说、科技类图书，而后才作为纯艺术的版画-作品而存在。版画的另一种作用即以版画的技术，复数的形式，复制其他画种的作品。 3.中国的传统印刷术有什么独到之处？在中国的传统版画-中“拱花”和“版”应是绝招。而现在在云南得以蓬勃发展的绝版套色木刻，则应算是20世纪在版画--艺术创作上的一大创举。“拱花”即通过压印，让纸面依所刻制的纹样凸起；“版”即以小块板刻制后镶嵌在大板上压印，当要印下一遍色时，只需更换小板就可，能省去大板制作时的木材与工时。 4.木刻语言有什么特殊性？我们用“版-画-”、“油画-”、“国画-”、“雕塑”等名词来区分作品的媒材属性，而各种媒材

的特点各异。木刻的语言研究是要充分发挥自身媒材的特性，没有必要去再现其它画-种的效果。康定斯基曾经-说过：“十九世纪的版画家常常以能够用木刻来表现钢笔素描，或是石刻来表现蚀刻效果为傲，事实上这正说明了他们的肤浅。”木刻以刀代笔，自然、直接、不加掩饰展露个人气质，以刀代笔和画-笔所绘的效果相比较，刀味更具质朴、强劲有力，要传达的意象与张力鲜明，木刻版画的这些特质是其他绘画技法很难自然去呈现的。 5.版画-作品首先产生在东方还是西方？版画-的生产离不开两个条件：一个是印刷术，一个是纸张，而版画-和印刷则都是由于纸张的出现才得以发展和普及。历史的岁月已经证实，纸和造纸的技法是从中国传入西方的，而印刷术也被列为中国的古发明之一，那么广义上的版画-应是产生于东方，现可考证的版画作品是我国唐代、公元868年的金刚经-扉页画-，从画-面看，人物造型，雕刻和印刷技术都已相当精美，可见当时的雕版印刷已发展到相当成熟的阶段，因此不会是最早的版画-，那么最早的版画-产生于何时呢？至今未有定论。在后来的发展中，至15世纪，西方的印刷术却蓬勃发展，并产生了凹版画（铜-版画）平版画（石版画），以及19世纪产生了丝网版画，最终影响了东方的版画艺术发展。 6.绝版套色木刻属凸、凹、平、网版画中的哪一种？绝版套色木刻是凸版版画，是在平面版材上，用雕刻工具或腐蚀剂剔去画-稿的空白部分，留下有形象的部分；在版面留下凸起的部分加以施色，并盖上印纸，通过加压拓印使凸面上的墨色转印在纸上而形成画面，故称凸版版画。凸版版画的主要类型有：黑白木刻、木口木刻、油印套色木刻、水印套色木刻。 7.西方的版画-印制技术是什么时候传入中国的？石版印刷技术引进的时间大约在清光绪二年（公元1876年）作为一种印刷技术被当时用来影印画-报等有图的印刷品，当时上海有一份“点石斋画-报”是中国最早的石印画-报。石印技术作为一种艺术载体，源于20世纪50年代，高等美术院校陆续设立石版工作室而发展。中国真正意义上的铜-版画，也是由于供职于清朝朝廷的传教士和洋画家引进的，作为技术的运用在1875-1908年间由留日生回国后向民间介绍铜-版画的制作技法，曾运用于钞票印刷。而作为一种艺术创作载体，生发时期和原因条件与石版画等同。 8.早期版画--的功能是什么？版画--最早是印刷术中的图象部分，它和印刷文字的目的一样，是文化传播的需要，在现代

三年级美术画画作品

三年级美术画画作品三年级学生绘画是基础美术教育的重要环节。学生在绘画过程中是自主地传达其纯真心态。现在就和小编一起来欣赏一下三年级美术画画作品，希望我们的图片你能喜欢。三年级美术画画作品欣赏三年级美术画画作品1 三年级美术画画作品2 三年级美术画画作品3 三年级美术画画作品4 三年级美术画画作品5 看了三年级美术画画作品后，小编分享美术教案：网格画文章! 美术教案：网格画【活动目标】 1、在画过网格画的基础上，在相同的方法放大图像，知道网格的大小不同，画出的图案的大小也不同。 2、通过找点、连线的方法，合作画花园，体验成功的乐趣。【活动准备】 1、已画好的小房子图片人手一张。 2、花园的范画，和分割好的花园的图片，大网格纸人手2张。 3、勾线笔、蜡笔人手一份。 4、展示底板一块。

【活动过程】一、出示小房子图片，根据已有经验导入。 1、师：我们以前呀帮助矮人设计师设计了很多一模一样的小房子，今天矮人设计师想问问小朋友们，你们是用什么方法画出这么多一模一样的小房子的。 2、师：我们用网格数格子、找点、连线的方法画出了这些小房子，我替矮人村的村民们谢谢你们。 3、师：巨人村的巨人们听到了这个消息，他们也想建一些房子。二、引出巨人，引导幼儿在放大的大网格纸上画出大房子。 1、师：今天呀，巨人国的设计师给你们带来了两张图纸，它们有什么不同? 师：它们的格子有什么不一样的吗?(一张格子大，一张格子小) 师：眼睛真亮呀!那有相同的地方吗?它们的数量一样吗?(一样，横的竖的都一样) 小结：这两张网格纸呀排列的方式一样，它们的数量也一样，那跟我们以前画小房子的格子一样多吗?我们来数一数。哦，这三张网格纸它们的大小不同，但是格子的排列方法和数量都一样。 2、师：如果我们用原来画小房子的方法来给巨人画房子，你觉得哪张图纸比较合适呢?(第三张) 师：好的，那我们就用原来画小房子的方法给大图纸画上房子。 3、幼儿操作，教师巡回指导。(画好后贴在展示板上。) 4、师：老师拿小图纸也画了了一间房子，我们一起来看看。哇，

现在版画专业的学生好不好就业

现在版画专业的学生好不好就业当下的版画概念随着时间的发展已不只是作为一种表象或语言出现，而是被一些艺术家扩展成为一种思维方式运用在自己的艺术创作之中。版画专业的就业前景好不好呢？以下是分享给大家的版画专业的就业前景，一起来看看吧！版画专业的就业前景随着社会的发展与开放，给版画专业人才提供了更多和更广的出路。而与以往传统教学模式相比，适应当下版画学生就业的教学模式改革，已成为当务之急。随着社会对人才多样性的需求和现实的就业形势的促使，版画专业的教学也要根据就业需要做出相应的调整，以适应社会发展的需要做到“产出”与“需求”相吻合。本课题主要通过对版画专业自身的特点进行分析，分析版画特殊的学科特点和在就业领域中运用的可能性，进而分析版画专业教学和就业方向的拓展，打破就业的现状，找出适合版画专业学生就业的新领域。当代版画艺术在不断完善自身本体语言的过程中，也应该朝着更广阔的空间发展。版画专业毕业的学生也应该充实到各个与版画自身特点相吻合的行业当中，这既满足了各艺术领域对于综合性人才的需求，也符合于当代版画艺术发展的趋势，同时也拓宽了版画自身本体语言的发展与探索。现在社会的发展与开放，给版画人才提供了更多和更广的出路。与以往传统教学模式相比，与就业相结合已经成为现代版画教学的发展趋势。

随着社会对人才多样性的需求和现实中就业形势的压力，版画专业的教学对就业需要做出适应性的调整。版画专业的学生除了在专业领域的深造和从事教育行业以外，还可以利用所学的专业知识和表现技能，应用到其他相关领域当中。而现在的美术高校教育也应该以培养“通才”为主，让美术专业的学生可以向着更广泛、更实用的方向发展。版画的就业方向与版画的艺术发展是密切相关的，以前是要有扎实的基础造型能力的训练，而且要掌握诸多版种的技能技法与创作实践，以便为以后的版画创作奠定基础。然而，随着社会经济、政治体制和科学技术的发展导致了人才需求方向的变化，这种改变对毕业学生有着很大的影响，除个别成绩优异的学生可以被分配至美术创作单位和留校、以及少量在中小学任教外，绝大多数毕业生不得不放弃所学专业去适应社会生存的法则。而社会各艺术领域目前急需的是具有独特创造性思维的专业人才，而版画专业的独特表现方式恰恰与社会的需求有一定的吻合，使自身的特点得以发挥同时也可以拓展就业的多元化。据我在网络上对各师范院校本科版画专业毕业学生就业走向的资料调查，得出以下数据。 1、在各大高校版画毕业生中，继续从事版画创作或是留校深造的人数只占到仅有的10%，这个数据显示继续从事版画创作或留校深造的版画学生不仅需要有扎实的版画基础，还需要在版画创作过程中找到符合自己的版画表现形式 2、从事中小学美术教育的版画毕业生占到24%，这个数据说明显示出版画专业毕业学生选择就业行业时，普遍偏向于中小学教育行业。

儿童综合版画大全

儿童综合版画大全【儿童综合版画：1】【儿童综合版画：2】【儿童综合版画：3】【儿童综合版画：4】【儿童综合版画：5】看完了以上的儿童综合版画之后，下面就来了解一下关于综合版画的知识吧! 传统版画艺术的“版”主要指石版、木板、铜板等几种，综合材料的介入，使“版”的种类也开始增多起来，如增加了电脑版、PS 版和综合版等，从一定程度上拓宽了版画画种的范围，改善了制版的局限性。如之前的石版画经常会受到篇幅的限制，使艺术家不能进行自由随意的发挥，而一些综合材料不但具备石版的印制效果，而且没有任何画幅限制。从制作工艺上来看，版画制作中不容易控制的过程，通过使用综合材料就会变得很容易驾驭。为了拓宽创作思路，实现创作目的，艺术家们开始主动探求各种各样的综合材料，创作出了风格多样、内容丰富的版画。同时，中国版画人也开始注重和国际版画进行交流，采取中国版画人走出去和外国版画家走进来的策略，学习和借鉴国际版画的创作手段和手法，并逐渐认识综合材料在版画中的重要重要作用和影响。通过对综合材料的合理运用，必然使中国当代版画表现形式多样化。版画艺术主要利用“版”以及其他辅助媒材，通过制版、印刷等一系列程序，使艺术家创作的生动艺术形象呈现在纸上，可以看出，这是一种间接的绘画手段。这个绘画过程，有利于艺术家发挥直接性绘画优势，所以要求艺术家在创作的时候不受任何拘束，这样才能实现内心情感的真实流露，并将此用画面的形式表现出来。而对版的合理运用，以及对各种综合材料的随意性发挥，为艺术家

展现了无比广阔的自由空间，有利于艺术家发挥艺术想象，进行艺术创作。版画艺术在当代的特征优势是媒材本身具有的特殊语言形式，以及自由轻松的表现手段。虽然在传统的版画制作中，媒材相对固定，制作程序和创作规律相当成熟，但也造成了呆板和俗套，限制了艺术家绘画部分的恣意发挥和尽情表达，创作出来的版画作品过于保守，而且比较类似，整体艺术水平不高。而在当代，艺术家们比较敏感、开放，他们敢于创新，也勇于创新，他们不满足与传统的媒材，而是积极采用新的综合材料，发挥他们观念、绘画的多元视角，进而实现版面形式的多元化，使综合材料和版种得到巨大的生机和活力。而由于综合材料的大量使用，使中国版画呈现出了开放、自由和多元的新特性，也促使一些不是版画领域的艺术家们开始尝试利用版画表达自己的创作理念，极大促进了中国当代版画的发展。猜你喜欢：

艾敬绘画：将艺术进行到底

艺术品知识张晓刚(微博) 最初认识艾敬还是源于她的歌声，只闻其歌未见其人时，我觉得她一定是个十分单纯的女孩。她有着一副干净、纯粹的好声音，有着一颗灼热追求梦想的心。《我的1997》，是艾敬当时轰动乐坛的一首原创歌曲，至今人们谈到艾敬，还是会记起它。我当时也被这首歌深深地打动，歌中讲述了她成长的生活经历，同时也映射了她内心的真实写照。一个东北女孩为了梦想也好，为了爱情也罢，一直想要去香港找寻她的爱人，实现她的梦，就是这样一个单纯的声音、简单的故事让我感受到小女孩对梦想的极度渴望与大胆追求，从此我记住了“艾敬”的名字。我一直对坚持原创的歌手情有独钟，艾敬正是这样一位略带摇滚范儿的都市民谣歌手。那会儿，我彻头彻尾算是她的忠实粉丝。原来在四川，我买了很多她的磁带，经常在画画的时候听她的歌，很有感觉。 1998 年北京的阿仙蒂酒吧，那里正如印象派画家云集的“盖尔波瓦咖啡馆”一样，是当时艺术家经常聚会的小场所。画家、歌手、诗人、作家在这里把酒寻欢、畅所欲言、思想碰撞。在那里，我和艾敬的真正相遇了。和艾敬接触后，我慢慢发现这个女孩除了和她的声音一样纯真、热情以外，内心还十分执着，事业心很强，对自己的梦想、对自己喜欢的事情一直坚持，从不轻言放弃。也许这份执着让艾敬走得并不是那么一帆风顺，她不像普通流行歌手那样一味迎合大众的口味，而始终坚持自己的艺术趣味。我初识艾敬的那段日子，她正处于创作上的低谷，生活上也有些不如意，但她依然很乐观。有一天，艾敬拿给我一册涂鸦本子，都是她平时随便画着玩的，我觉得她很有天赋，画得

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自1984年至今十多年来，云南版画在中国画坛崛起，在全国美展、版画展中，作品入选数和获奖数由位列倒数至名列前茅，成为继四川、黑龙江、江苏之后的中国当代版画四大流派之一。地处中国西南边陲的云南，是一个美丽、丰富、神奇的地方。放眼云岭高原，从皑皑雪峰到漫漫雨林，一条千姿百态的大自然风景线，横呈面前；二十六个民族神奇多彩的风情习俗，俨然一座活的历史博物馆，展现延绵；无比丰富源远流长的民族民间艺术，似一座艺术迷宫，让人流连忘返。是历千百年发展变化的“美的历程”；一个由内容到形式积淀而成的“有意味的形式”，蕴藏着丰富的历史内涵与难以言表的意境美。在这片原野

上成长的云南版画，有雄浑、粗犷、古拙的阳刚壮美，又有绮丽、缜密、飘逸的阴柔秀美。“写实风与装饰风共存，具象性与抽象性并举；造型夸张而不流于怪诞，色彩华丽而不近于庸俗，构图充实而不陷于繁冗，想象丰富而不类乎玄虚。”（王琦）十余年来，云南版画创作经历了“风情热”、“回归热”、“寻根热”等探索过程，但无论怎样变化，总隐含着一个心照不宣的着眼点，那些以地方、民族、传统为题材的作品，却国科将艺术形式从命题的囹圄中解脱，以形的变幻和色彩的变奏为创作本体。在色彩、线条、块面、刀法、木味、肌理、构成等诸多造型因素的审美性上下功夫，强化艺术语言的独立性，独特性和艺术个性，突破陈规的约束和客观特象的局限。云南版画创作，对现实取超然态度，淡化主题，一方面是对过去题材决定论、主题先行论等的逆返，另一方面则是顺应艺术潮流的必然，以符合艺术本体发展的规律。美丽?丰富?神奇是云南版画的内涵，更是云南版画的形式。改革开放后，西方各种现代哲学、文化艺术观念、各种画派、风格技巧，涌进封闭的云南，版画家们耳目为之刷新，视野广为拓展，以西方异质文化为参照，反思传统，扬弃传统，广泛汲取和借鉴西方近百年来近现代艺术各种流派、风格和手法，融会贯通，注入以传统特态形式为载体的创作，“形成云南版画的独特面貌，它既是民族的，又是现代的，既有地方色彩，又有个

儿童版画教育

儿童版画教育儿童版画教育，需要两个最基本的条件，一是具有爱心、热心、耐心的老师；二是要有一套科学的儿童版画教育方法。才能去发掘蕴藏在儿童身上的艺术潜能，去雕琢儿童这块纯朴的玉料，或直接把儿童从描绘这第一进殿堂领到版画这第二进殿堂来，或把别人已经培养有一定绘画基础的儿童再领进你的版画这第二进殿堂来。能否达到这个从绘画描形涂色较易的操作，领到有制作难度的版画，关键是对儿童作版画兴趣的启迪。我在儿童版画教育实践中的体会是，至少有三个阶段是必须具有的，循序渐进的。这就是：一、兴趣的启蒙；二、制作的快乐；三、想象的拓展。 1、兴趣的启蒙儿童的确有喜欢涂抹的，或者我们把这看成是一种对绘画有着天生的兴趣者，也有儿童只喜欢看图画，而并不自己动手涂抹的。这却也不能说这孩子完全对绘画没有天分，因为这不爱涂抹，有的是虽喜欢图画，对自己能画却没有信心者；也有的是从小就因父母不允许乱涂培养爱清洁习惯而压抑了涂抹能力者。无论是哪种情况，我们都应该耐心地以爱心、热心和耐心去用诱导的手段，去启蒙蕴藏在儿童身上的对绘画艺术欣赏和制作，这动心与动手的潜能。这种潜能在这时儿童身上的表现形式为“兴趣”。或者说，作为老师是否能用方法引起儿童对版画观赏、制作的兴趣，既是第一个目标，也是成败的关键。例如，我的一位学生邹玥姣，四岁半时就由她妈妈带来学习，初上课时，一直不肯自己动手，非得要妈妈握着她的手画，有时甚至握着手也不想画。为此，老师很是想了许多办法，一是活跃现场气氛，让她多与其他小朋友相处，课间还让一些小朋友讲演幽默小品，使她养成能接近小朋友并彼此喜欢的心境；二是老师尽量当场作做版画的示范，把儿童版画神奇的效果尽量展示，并让小朋友当场试一试，破除神秘感；三是只要小朋友在制作中有一点好的效果，或有一点进步，就要用表扬来充分肯定。四是让家长不在现场，培养小孩子自立和自信，同其他小朋友共同平等地相处在一个平台、一个起点上。在这样的环境下，这位小朋友才慢慢开始活跃起来，老师和同学都经常和她交谈，让她多说话，多动手画，现在她不但能自己独立完成版画制作，还能帮助其他小朋友作画。 2、制作的快乐有理论家说，艺术起源于游戏。而这儿童版画的制作，从行为学上的确可以定位于游戏。儿童天性就喜欢做游戏，但必须源于兴趣。喜欢堆砌泥房的小手，将来很可能是建筑师的手；爱到处涂抹的小手，在将来就可能握上画笔。所以，我们在启动了儿童刻划的兴趣后，就要将他们引导进入版画的制作快乐之中，这当然应当从最简单的粉印版画做起。粉印版画，就是让小朋友在吹塑纸上用铅笔刻划，最好是他有一个速写的题材，或想象中的某个事物。然后用洗衣粉调色涂在刻划过的吹塑纸上，用有色纸覆上轻轻压印，揭开来就上好了一道色，然后反复多次依法上色印制，最后就形成具备丰富色彩效果，形象鲜明、肌理有趣的粉印版画了。进一步就可以作纸版画。纸版画是用稍厚的光滑或粗糙的纸板，一把小剪刀，随意地剪剪贴贴，只要有点什么想法或打算就可以动手。还有在刻制木板画的时候，也是很容易和很愉快的。因为用的只是一般的层板，便于刻制，特别是用油墨滚子滚印在木板画面上，会出现特别的肌理花纹，和那特殊的刀味，在边滚油墨边清晰展现出来的时候，那种感觉是自豪，是自信，是期盼，是将要成功的喜悦，真是难以形容的高兴和快乐，个中滋味，只有小作者

云南重彩画简介资料

云南重彩画简介：云南重彩画是一种民族风味浓郁的独特美术样式，画作取得世界性的影响，获得不同民族人民的喜爱。云南重彩画蕴含于画作中的人性价值观和追求分析，画风底蕴的文化探源等等，揭示民族意识、文化在画作成功中的重要作用。云南重彩画是80年代初，由丁绍光、将铁峰等一批云南中年画家研创而成。云南重彩画融合了东西方古典艺术和现代艺术的特色，色彩瑰丽，线条充满了音乐的旋律，构图饱满、造型严谨、肌理新颖和谐、笔墨色彩厚重、富有时代感，以中国画的线条造型，应用中国画所没有的而西方现代绘画中重醒目的斑澜色彩给画面注入了勃勃生机和绚丽色彩，给人一种赏心悦目之感。内容大多是

反映云南优美的自然风光，少数民族风情和历史文化，具有浓郁的民族的地方特色。它将东西方绘画语言、古今技法熔为一炉，具有极强的透视感。丰富艳丽的色彩和夸张与写实结合的人物实体，给人一种梦幻神奇、似懂非懂的感觉，具有较强的美感和装饰性。丁绍光等到了美国以后，云南现代重彩画也走向了世界。在美国、日本、法国等西方画坊上引起了强烈轰动，国内外许多画家纷纷仿效，在高档的宾馆、酒店、酒吧或居家，挂上一俩幅具有浓郁云南民族风情的重彩画，往往给人一种高雅、别致的感觉。其观赏价值往往是其它工艺品无可比拟的。丁绍光曾先后先后在世界各国举办过1000多次个人画展。在全球1500家画廊中都有作品在销售,作品收藏遍及40多个国家与地区。1990年在第一届东京

国际艺术展上被评为自14世纪以来全世界最杰出的艺术大师之一。95年，为纪念联合国成立50周年和世界妇女年，他创作8幅以世界妇女为主题的作品，由联合国在全世界发行。联合国在其发布的文稿中说：“丁绍光先生有意识地把古典艺术和现代艺术融合起来，使他的作品成为全世界被公认的杰作”。法国著名美术评论家安德鲁帕里诺认为，丁绍光的绘画艺术“具有超越时空的魅力，他用一只神似的笔，提示了中国五千年文明的秘密，他对爱与美的升华，使他成为20世纪的乔托”。美国著名美术评论家芬雷称“震动画坛的丁绍光艺术，既是东方的，也是西方的，更是属于世界的”。丁绍光被欧美评论为“震撼世界的云南画派领袖”和“站在中国现代绘画顶点的孤高、浪漫的色彩诗人”，也是自二战结束以来，继赵无极、朱德群、吴冠中之后的又一位全球公认的中国绘画代表人物。

改革开放以来的版画

改革开放以来的版画 20083214690 08级综绘安亮改革开放30年是中国版画的重要发展阶段，中国版画发展史上第三个高峰在此时期形成。正是由於改革开放、观念更新，版画在语境变异和视觉革命中，开始了艺术文本和精神家园的重构，实现了由传统形态向现代形态的转换。 30年版画变革、演化的总体趋势是摆脱历史重负而走向本体的精纯，由单一、封闭、附属型，向多维、开放、自主型演变，由一般性政治宣传与浅层次反映生活走向精神深处，由艺术语言的粗糙陈旧蜕变为精到新颖。这30年可大体分为三个时期: 70年代末至80年代中期，拨乱反正的思想解放运动突破了人们的思想禁区，大量涌入的西方现代文艺思潮唤醒了画家们的主体意识，极大地激发了其创作热情。画家队伍可谓三世同堂，三四十年代起步的老画家不断推出新作；五六十年代起步的中年画家进入创作盛期，风格形成，个性显现；新时期成长起来的版坛新秀崭露头角，既体现出新学院训练的扎实功底，又蕴含著新观念、新知识结构，给版画带来生机。从版画的区域格局来看，打破了原来以北京为中心，四川、黑龙江、江苏三足鼎立的局面，浙江、云南、贵州、内蒙古、安徽、广东、江西等地的版画均呈上升的趋势，全国形成辐射、扩张的多角形。尤其各地版画群体的崛起，不仅壮大了版画的声势，而且使版画空前普及。这种群体现象虽因追风互仿有趋同弊端，而且后来因难以适应市场经济而逐渐解体，但无论对当时版画的繁荣，还是对版画家的培养、成长都具有积极的意义。此一时期版画创作的发展主要体现在专业画家与院校教师的作品上。在题材方面，摆脱历史重负而走进现实风情，这是一个重要的历史性转折，它标示著版画再次由附属状态转向自主。风情版画消解了五六十年代版画再现社会主义建设的热情，虽然有些作品以表现改革开放给人们带来的生活变化为主旨，但多是运用现代科技符号，描绘人的精神面貌。如北大荒、江苏、云南、内蒙古等以少数民族为表现物件的版画尤其如此。而一些院校教师的作品或表现平常人的沉重乃至欢愉，或在历史题材中寻求切入点，有的也钟情乡土，但后来则较早地走出风情，进入观念理性的表现。 80年代中期至90年代初期，由於环境宽松，束缚减少，创作自由，美术界如开闸的河水奔腾、激荡，尤以油画、国画为最，青年艺术群体涌现，前卫美展不断，伴随著激烈的论争，形成一股强大的思潮，理论家称其为“85美术新潮”。相比之下版画略显沉稳、守常与滞后，但若与其历史相比，却较任何时期都激进、活跃，特别是稍后掀起的冲击波，推动了版画向现代的转型。这种转化的外在标志是版画视觉形态的变革。首先是对传统图式结构的破坏与重组，“突破三维空间的局限与传统的透视法则，往往以时空错位的构成方式，打破和谐而追求失衡感，倾斜重心而追求失控感，颠覆秩序而追求零乱感等”。包括黑白布局与刀痕肌理的置陈都注重视觉冲击力与怪异的特性，而较少司空见惯的范式与赏心悦目的效果。其次是从传统的造型语系和色彩语系中脱出，借助于西方现代艺术的语言资源，或开发本土的民间语言资源，著力於形象的变幻与色彩的出新。这场革命就视觉形态而言，是20世纪初版画创作在我国兴起以来外在形态最明显的一次改观，其中虽然不乏对西方现代主义艺术的生硬模仿与照搬，且因观念差异而受到种种非难，但真正意义的本体建设却从这破坏中开始。 90年代中期至新世纪初，由於市场的冲击（版画销路受阻，市场效应差）

儿童版画教学初探

儿童版画教学初探儿童版画教学初探论摘要：本从版画教学的实际教学经历出发，如何教学和激发学生学习兴趣入手，从选材、制版、印刷、实用四个方面，总结论述在版画教学中一些切身的经验和有益的探索。美术学科是一门全民性的基础课。美术教育在提高与完善人的素质方面具有独特的作用，但由于它对学生将升学、工作的影响较小，所以极易被学生所忽视。要使美术学科能在大多数学生心目中占的地位有所认识和改变，结合课题和教学使学生产生兴趣。关键词：儿童版画教学版画是三大绘画（国画、油画、版画）门类之一。也是一门集画、刻、印于一体的绘画与手工相结合的边缘艺术。不仅能培养学生的绘画造型能力，而且能强化学生动手动脑能力，是一门复制艺术。它独特的艺术形式，有趣的制作过程倍受学生喜欢，尤其对处于小学阶段的少年儿童，会调动他们更加浓厚的学习兴趣，通过版画创作学习可以激励鼓舞同学们的自信心和成就感，更有利培养学生周密的计划性和良好的做事习惯。版画是少儿美术教育的重要组成部分，它是手工和绘画

的综合体，对儿童动手动脑及创新能力、实践能力的培养是其它课业形式所不能替代的。因为版画不仅绘，而且刻、印，集绘画、设计、雕刻、印刷于一体，整个制作过程，能使孩子的心、眼、手得到全面训练。版画——这种世界性绘画艺术表现形式，已被越越多的孩子所喜欢。也是当前许多学校开展美术制作活动的重要途径。为此,我对儿童版画教学进行了可行性的研究和探索,并在我校第二课堂和课堂教学进行了有益的尝试。我校在今年打造办学特色，重视艺术教育，以美育人。在学校领导的大力支持下，我校美术科组以开展课题为契机，在学校开展以儿童版画为主的美术特色教学。为了更好的开展儿童版画教学。我们采取了三步走的策略：第一步：自身积累为了找到更好的儿童版画教学的途径，寻找小孩子喜爱的学习方法，学校采取走出去请进方案，首先，提高自身素养，向专家请教学习。再次，外出取经。先后到深圳桃小学、顺德容桂中学、古镇、江苏等学习先进的教育教学经验。第二步：课题、教学实践课题开展以菊花版画教学活动及制作实践为主。学校以艺术教育为突破口，以版画教学为切入点，结合课题打造学校艺术特色。在课题开展初，在全校选挑了40多名喜爱美

刻印的乐趣

刻印的乐趣教材分析：本课属于“造型·表现”领域的课程。造型表现的方式多种多样，不但仅限于最常用的绘画方法。《刻印的乐趣》就是本套教材版画系列中的一课。能够用来刻印的材料是非常丰富的，泥板、纸板、石膏板、木制品、塑料制品、金属制品等不胜枚举。教学目标： 1、通过本课的学习，使学生掌握薯类刻印的步骤及方法。 2、通过本次活动从刻印中找到乐趣。教学重点：学习刻印的方法，并加以使用。教学难点：图案细节的处理与安全问题。教学准备：印泥、刻刀、黑卡纸、便签纸、水彩笔、课件、实物投影仪、纸巾、记号笔、印泥、刻刀、纸巾、搜集的图案资料。教学过程：一、导入新课：师：今天，老师给大家带来一件神奇的礼物。看！大家别小看它，它可神通广大。（演示：用已刻好纹样的橡皮蘸上印泥，在卡纸上印出图案。）它还有什么本事，我们在接下来的活动中揭开谜底。问：大家刚看过呵呵作这个小印，应该知道这个图案（手拿有图案的

卡纸）是怎么来的吧？显而易见，这些图案是……出来的。（出示：“刻印”字条）师：今天我们一起来体验一回“刻印的乐趣”。出示课题。（出示“的乐趣”）师：希望大家都能在本次美术活动中享受到刻印的快乐。二、讲授新课： 1、简单了解一下相关印章的历史知识。课件介绍历代印章在书画中的艺术作用。欣赏一些刻印图片资料。师：首先，我们来了解一下印章的知识。 2、理解阴刻与阳刻：阴刻：如果将画好图案的地方刻去，蘸上红色，印出图案。凹---白文印阳刻：如果将画好图案的地方保留，刻去图案以外的地方，蘸上红色，印出图案。凸---朱文印三、实践活动 1、任务一：和同学们观看图片资料，并动手用所提供的材料试试，了解印模的整个制作过程。 2、任务二：讨论印模的制作步骤，总结刻印的步骤：设计——刻——印刷（指出这些作品是通过设计、刻、刷色、印等程序制作出来的。设计：在印体的平面上，设计便于刻制的花纹。要简单、概括。刻：用刀把

小学四年级图画绘画

小学四年级图画绘画小学四年级图画绘画1 小学四年级图画绘画2 小学四年级图画绘画3 小学四年级图画绘画4 小学四年级图画绘画5 美术综合活动：各种各样的鱼设计意图：本月我班主题是《动物世界》，幼儿对小动物们有着与身俱来的好奇心，在分主题“不同的衣裳”的学习中，幼儿发现动物身上的颜色和斑纹，都是保护它们自己的武器。而在这些众多的动物中，孩子们对各种各样的鱼，产生浓厚的兴趣。鱼类有着各种各样不同的形态，各种各样不同的花纹，这些花纹单纯用水彩笔、水粉、油画棒色块的对比，涂色是很难充分表现出来。而线描画这一形式，对大班孩子的画画有很大的质的提高，尤其对孩子想象力和表现力。并且我班的孩子对画画兴趣都很浓厚。本次活动正是抓住幼儿感兴趣、喜爱的物品。让幼儿通过自己细致观察、敏锐的触觉，独特的视角，自由进行创作发挥，并把单纯的班级环境布置与课堂与主题衔接，让幼儿参与真正成为班级的主人。并对幼儿从小进行环保教育，进行人与自然的和谐教育，懂得保护环境，爱护小动物。活动目标： 1、运用点、线、形来装饰鱼和表现鱼不同的外形特征。

2、鼓励幼儿按自己的想象大胆创作，发展幼儿的初步的创新能力。 3、向幼儿进行人与自然和谐相处的环保教育。活动重点：学习用点、线、形来装饰鱼。活动难点：鼓励幼儿大胆想象和创作。 @_@我是分割线@_@活动准备： 1、《海底世界》录像 2、教室墙壁内一侧墙壁作为海底世界背景图，并在墙上贴好塑料袋垃圾，牛奶瓶、水草、珊瑚、石头、哭泣的鱼妈妈。 3、投影机、下载各种鱼的照片 4、白纸、剪好的各色“心”卡片，幼儿水彩笔、剪刀(与幼儿人数相等) 5、各种点、线、面的范例，教师画好的鱼的范例若干。活动过程：一、导入活动，观看录像《海底世界》，初步感知欣赏各种各样的鱼。 (1)教师语：在美丽的大海里，生活着许多快乐的鱼宝宝，他们和鱼妈妈自由自在的在海洋里嬉戏玩耍，一会儿在珊瑚里捉迷藏，一会儿在比赛游戏，一会儿又凑在一起说着悄悄话，可幸福了。 (2)幼儿观看录像《海底世界》，提出要求：看看你最喜欢哪条鱼，它是什么样子的? 师：你最喜欢哪条鱼?它是什么形状的?身上的花纹是什么样的?(特别是对形状怪异的鱼，启发幼儿尽可能讲详细一点。) (3)通过投影，让幼儿更仔细观看各种鱼的照片，让幼儿进一步感知鱼的外形和花纹。

云南画家名单

云南著名画家名单沙璘回族，云南昆明人。擅长油画。现为中国美术家协会会员、昆明美术家协会副主席（秘书长）、云南艺术学院外聘教授、云南省油画学会理事。1961年毕业于昆明市美术学校，1964年参加工作，任小学教师。1973年至1983年在昆明市电影公司任电影宣传美工。张晓春云南人。擅长木刻。1980年云南思茅师范学校美术专业毕业，1984年入云南艺术学院美术系进修。曾在思茅花灯剧团、地区戏剧艺术团任舞美1994年在思茅地区民族歌舞团任舞美队长。作品有绝版木刻《赤阳》、《远雷》入选第八届全国美展，《赤阳》入选第十二届全国版画展，《黄昏的对白》入选第十三届全国版画展. 张华娥女，云南昆明人。1906年四川美院附中毕业，1964年四川美院油画系毕业。先后在江西师范大学美术系、云南昆明理工大学建筑学院长期从事美术教学工作。教授、湛江海洋大学艺术学院特聘教授。中国美术家协会会员，云南省民族画院特约画家。其作品已由画为主，水彩，漆画，壁画和高丽纸重彩画。高钟炎中国美术家协会会员高钟炎白族，云南鹤庆人。擅长油画。1968年毕业于中央民族学院美术系。1984年结业于中央美术学院油画系进修班。曾在云南省展览馆、云南省博物馆工作，任教于云南艺术学院美术系。作品《救救西双版纳热带雨林》获首届全国科普美展二等奖；《春望》入选第六届全国美展；《青春岁月》入选建军六十周年全国美展。王正乾云南昆明人。擅长漫画。1948年后历任昆明学联漫画组长、昆明铁路局报社编辑。曾任云南省美协漫画组副组长。《牛角挂出》入选第六届全国美展，《坐而论动》、《关系户》入选1982年全国漫画展，《金库》入选1985年中国美协、铁路文协主办全铁美展并获奖。现已发表漫画200余幅。著作有《谈漫画创作》吕敏女，云南人。擅长版画。1986年毕业于云南艺术学院美术系版画专业。云南工艺美术学校教师。《森林佤女》入选第九届全国版画展，《冬天过去了》入选第七届全国美展，《溶雪》获第十四届全国版展银奖。李小兵1969年生。中国美术家协会会员。聂耳艺术学院美术系副教授.1992年毕业于云南艺术学院，获学士学位。2001年结业于清华大学美术学院雕塑系研究生班。2006年成为清华大学美术学院雕塑系访问学者。2006年《逾珈。树》作为优秀方案入围奥运景观雕塑大赛。蔡南生（1930.2—1997.2）云南昆明人。擅长水彩画、油画、粉笔画。1954年毕业于贵阳师范学院艺术系。西安建筑科技大学建筑学院教授。长期从事美术教育及研究，指导研究生60余人次。水彩《秦岭山下收割忙》入选中国水彩画展，被国家收藏。1983年举办蔡南生油画、水彩、粉笔画展览，展出作品100幅。姚建华回族，云南昆明人。擅长水彩画。1961年毕业于昆明市美术学校。昆明市文联《滇池》文学月刊美编。《格子窗》、《阳台》入选第二届全国水彩、粉画展，《格子窗》获优秀奖；《柴堆，奢侈的燃烧》入选第八届全国美展；《十一月的野核桃树》入选第三届全国水彩、粉画展；《红土绿荫》获第九届全国美展铜奖。出版《水彩画选》。

版画