产业错位与市场争夺_中美科幻电影比较研究_张瑶

在化了西方中心。

影片《千机变2之花都大战》的开场字幕，表明故事发生“在靠近中国的古老的亚马逊平原的土地上……”这一定位模糊的地理坐标，高饱和的色彩和西方预言体的讲述方式，使得影片的文化主体失焦；《无极》里元老审判大将军的情节，挪用了古希腊城邦的元老制之后，显得与前后景的人物装束格格不入；《画皮2》从主人公服饰到建筑风格，均源自日本设计师天野喜孝的创意，而讲述的却是一则中国古代的“鬼故事”，形式和内容就此趋向分裂和陌生化。由此，自我东方化的创作方式，使得华语奇幻片的文化身份呈现出失语状态。

（三）华语奇幻片的人物造型和域外奇幻作品相比，出现了乏善可陈的模仿甚至抄袭现象。

《画壁》中的石妖造型，不仅与好莱坞电影《神奇四侠》里的石头人外形相似，其变身方式又和《蜘蛛侠》的沙人如法炮制；还有《画皮2》中天狼国巫师形象，观众指出与“哈利·波特系列”的人物伏地魔如出一辙；影片《画壁》里仙女的魔法棒，也被认为明显是西方魔法师的道具；《西游降魔篇》虽然较成功地借鉴了欧美恐怖片的类型元素，但在影片高潮部分的大组合段里，景别和场面调度的使用，却被认出与日本游戏《阿修罗之怒》基本雷同。

作为全球化语境下诞生的华语奇幻片，有关全球化与本土化之间的冲突，并未实现许多学者所提出的“全球本土化”（glocal）之愿景，反而体现为“全球化就是‘西方化’或‘美国化’或‘殖民化’的代名词”。（9）这使得华语奇幻片无法提供一个稳定、清晰的文化身份，最终导致文化本土性的语焉不详。

结语

无论是好莱坞业已成熟的奇幻片，还是正在摸索中的华语奇幻电影，二者均以自身的文化主体为原点，通过呈现地缘奇观展开关于前现代的文化想象，越向边陲地带辐射，奇幻程度越强。而华语奇幻片外在呈现出自我东方化的特征，内在的故事逻辑未能像好莱坞那样拥有建构和表达本土文化的能力。

如今，奇幻类型片拓展了华语电影的发展空间，“华语电影走出去”的口号也越来越响亮。但这并不仅仅意味着华语电影作为商品成功贩卖到国际市场，而是在于其所内含的华语文化价值观，能否走向世界与多元文化展开对话。作为新兴的类型片，华语奇幻片首先需要从本土经验出发，设计出逻辑严谨的架空世界，同时具有高度的问题意识，以激活并保持华语电影的文化活力和创造力，为“华语电影走出去”之路扬帆。

（陈亦水，北京师范大学艺术与传媒学院2012级博士研究生，100875）

（1）James Walters, Fantasy film: a critical introduction, UK: MPG Books Group press, 2011, p.2.

（2）罗志田《民族主义与近代中国思想》，台北三民书局股份有限公司2011年版，第3页。

（3）荒服、要服，处于先秦“五服制”的最外侧，按照《禹贡》的划分，华夏地缘结构以王畿为中心，以五百里为限，划分五个等级，《国语·周语》记载：“先王之制，邦内甸服，邦外侯服，侯卫宾服，夷蛮要服，戎狄荒服。”统称“五服”，逐渐形成古代中国的朝贡体系，也是“华夷之辨”文化观的地缘基础。

（4）王宜文《来自魔幻影像的思考：电影是什么？》，《中国图书评论》2008年第6期，第19页。

（5）刘帆《“中土”的想象与指涉——略论魔幻电影的生态与类型特征》，《电影文学》2008年第6期，第26页。

（6）侯军《从“新时代运动”说起——未来亚洲电影的文化合作在全球化语境中的可能性》，《北京电影学院学报》2006年第1期，第7页。

（7）叶舒宪《新神话主义与文化寻根》，《人民政协报》2010年07月12日。

（8）[美]詹明信《晚期资本主义的文化逻辑》，陈清侨等译，生活·读书·新知三联书店2013年版，第354页。

（9）王宁《全球化语境下中国电影的文化批判》，宋耕编著《当代文化的后殖民解读》，香港大学出版社2006年版，第56页。

产业错位与市场争夺

——中美科幻电影比较研究

张瑶

一、好莱坞科幻片与中国电影市场

近几年来，好莱坞科幻片越来越受到中国电影市场的青睐。2009年，中国电影票房总冠军为科幻灾难片《2012》（4.7亿元），亚军为科幻片《变形金刚2》（4.55亿元）。2010年，科幻片《阿凡达》狂卷13.5亿元（当时的全国银幕总数仅是2012年银幕总数的1/3），而科幻片《盗梦空间》则取得全国票房第四名（4.4亿元）。该年度进口片票房前十名中共有四部科幻片。2011年进口片票房前十名的影片中，有五部为科幻片，分别为：《变形金刚3》、《洛杉矶之战》、《猩球崛起》、《铁甲钢拳》、《青蜂侠》，其中《变形金刚3》排在榜首，它也是2011年度中国电影市场的票房总冠军；2012年，收入前十名的进口影片中，有五部均为科幻片，包括《复仇者联盟》（5.7亿元）、《黑衣人3》（5亿元）、《地心历险记2：神秘岛》（3.9亿元）、《蝙蝠侠：黑暗骑士的崛起》（3.4亿元）以及《超凡蜘蛛侠》（3.1亿元）。2013年，截止5月26日，《钢铁侠3》已累计票房7.4亿元。

好莱坞科幻片在中国疯狂膨胀的市场空间说明，中国电影市场与电影产业之间存在着错位：是好莱坞科幻电影产业而不是中国科幻电影产业在填补着中国电影市场对科幻片的热切需求。中国电影市场上出现的好莱坞科幻片热现象为电影研究带来了新的课题：中国观众为什么对好莱坞科幻片如此热烈追捧？而中国本土的科幻片又在哪里呢？

二、中美科幻电影比较：历史、主题与交叉类型

1．中国科幻片产量的严重匮乏与美国科幻片产业的规模庞大

中国自1905年电影诞生之日至今，所拍摄科幻

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电影的数量惊人的稀缺。从1905年到1949年45年间，中国电影只生产了一部科幻片：1938年韩兰根主演的《六十年后上海滩》。1949—1980年间，新中国也只生产了一部科幻片——《十三陵水库畅想曲》（1958）。改革开放后的80年代，中国内地拍摄科幻片六部：《珊瑚岛上的死光》、《异想天开》、《错位》、《霹雳贝贝》、《潜影》、《凶宅美人头》；90年代拍摄科幻片六部：《大气层消失》、《魔表》、《隐身博士》、《毒吻》、《再生勇士》和《疯狂的兔子》。2000—2008年间，中国只生产了《拯救爱情》、《危险智能》、《长江7号》、《天生幻想狂》、《科技馆的秘密》、《火星没事》、《魔比斯环》等中小成本的科幻电影。从2009年开始，中国内地才首度出现了与香港合拍的《机器侠》、《全城戒备》、《未来警察》三部注重视觉效果的本土科幻大片。中国电影诞生一百多年来，总产量数万部，其中科幻片的产量尚不足三十部。中国科幻片在中国电影产业中的比重可以说是凤毛麟角，与好莱坞科幻片生产总量相比，相差十分悬殊。

好莱坞科幻片的产业十分庞大，它经历了20世纪10—20年代的成长期、30—40年代的成熟期、50—60年代的初次繁荣期、70—80年代的电脑特技大规模涉入期以及90年代以后的高科技全面繁盛期，每一个时期都有大量代表性的经典作品载入电影史册。如10—20年代的《海底两万里》、《失落的世界》，30—40年代的《金刚》、《弗兰肯斯坦》、《化身博士》，50—60年代的《地球停转之日》、《2001太空漫游》，70—80年代的《星球大战》、《终结者》，90年代的《独立日》、

《第五元素》和2000年以后的《阿凡达》、《变形金刚》等等。几十年来，美国科幻片以其先进的科技手段和强大的视觉冲击力占领着世界各国的电影市场，赢得了巨额的利润。

2．中美科幻片内容比较

中美科幻片虽数量对比悬殊，内容上却存在不少共同之处。中美科幻片共同分享着科幻作品通常所涉及的主题。

（1）根据已有科学发现、科学规律对未来或未知的世界或事物进行想象和推理

美国科幻片一般都是建立在已有科学发现和科学规律的基础上，对未来或未知进行的想象和推理。中国科幻片亦是如此。“十七年”电影《十三陵水库畅想曲》（1958）幻想经过20年轰轰烈烈的大跃进建设，中国的科技达到了惊人的水平，树上的水果长得像足球一样大，上月球旅行已经习以为常。《天生幻想狂》、《未来警察》、《再生勇士》《李献计历险记》等影片中的主人公也借助科技手段，在故事中穿越了时空的界限。这些都是中国科幻片在科学基础上对未来和未知世界和事物所进行的想象。

（2）将人类视为宇宙中的一个种族，对人类的命运、文明走向等宏大主题进行探寻

好莱坞科幻片一般不是关注个人和小团体的行动和遭遇，而是对整个地球和人类的命运进行探寻。中国科幻片中也存在对人类集体性命运的关注。在《珊瑚岛的死光》中，邪恶的大财团窃取了博士的科研成果，企图制造毁灭式的武器威胁地球和平。《大气层消失》中，三个剧毒燃气桶泄露，氯化氢气体烧穿了大气层，人类即将被太阳的紫外线直接照射而死。《疯狂的兔子》中，外星人带来一种传染性的病毒，一种骇人的疯狂在儿童中不断扩大。这些影片都有意识地将人类视为一个族群，展现了人类可能面临的灾难性命运。

（3）对人类科学技术发展所带来的负面结果进行反思

美国科幻片往往包含着一种对人类科技发展进行自我反省和反思的深刻主题。中国科幻片也一定程度上涉及到了人类的科学技术可能会对自身造成的不良后果。《大气层消失》和《毒吻》启示了“如果人类不对工业发展和资源开采进行限制，过度污染环境，就会带来自身生存的毁灭”的主题。在《全城戒备》中，几个普通人误吸了“二战”中日本兵遗留的生化毒气后，变异为邪恶、强大的变种人，对城市进行摧毁性的攻击。在《错位》、《机器侠》和《天生幻想狂》中，人工智能都获得了自我意识，试图对人类进行反抗或操纵。这些都是中国电影对人类科技发展所可能产生的影响和后果做出的思考。

3.中国科幻片与好莱坞科幻片的形式比较

（1）中美科幻片的交叉类型侧重点不同

科幻电影与其他类型的杂糅或许是最为广泛的。好莱坞科幻片大多以灾难、战争、动作、恐怖为其主要的亚类型或交叉类型。中国科幻片的交叉类型则主要以儿童片、喜剧片、爱情片、恐怖片为主。在中国科幻片中，寓教于乐的儿童片/儿童题材约占一半。《霹雳贝贝》、《疯狂的兔子》、《魔表》、《科技馆的秘密》、《危险智能》、《大气层消失》、《魔比斯环》都是儿童片；而《毒吻》、《火星没事》、《长江7号》、《未来警察》中都有儿童作为重要角色。科幻片在中国长期以来一直被看成儿童片的一个亚类型，这说明中国电影从业者长期在潜意识中将科幻片的主要目标受众视为儿童。

2009—2010年间，《机器侠》、《未来警察》、《全城戒备》三部“超级英雄模式”的科幻动作大片问世，终于为中国科幻电影开辟了一个“大片”的新里程碑。但是，由于与《变形金刚2》、《阿凡达》、《2012》等影片同年上映，这三部电影的票房并不十分理想，之后的两年，中国科幻动作大片又从人们的视野中销声匿迹了。

（2）好莱坞科幻片重视世界前沿尖端科技的引入，中国科幻片则往往忽视这一点

科幻片中一般会存在一定真实的或看似真实的科学理论和推理，为科幻片特有的陌生化和认知性

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快感提供科学基础。好莱坞科幻片对科技/科学的想象延伸至当今科技前沿的方方面面，尤其是生物遗传学、脑神经科学、网络信息技术、能源科技等等尖端前沿科技。相比之下，中国大部分科幻片所涉及到的科学技术则比较原始和粗朴，大多基于众所周知的、科普层面上的科学理念，所以给观众带来的认知性和陌生化快感的强度不大；另外，由于缺乏看似逻辑、严密的科学推论和依据，其科学幻想的真实性和可信性也比较弱。

（3）中国科幻片的技术制作水平与好莱坞相比依然差距悬殊

中国科幻片在技术制作方面与好莱坞还存在着天壤之别的差距。导演冯小宁曾在2012年接受采访时说，中国电影的特技水平还与美国落后至少50年。好莱坞科幻片已经普遍采用了绿幕技术、三维动画技术、数字建模技术、人物动作、面部表情捕捉技术，3D技术等等。而中国科幻片所造出的特技效果往往给人以“假”的感觉。好莱坞的CG技术仍在马不停蹄地向前发展，这对中国科幻片的发展形成了巨大的压力。

三、中国科幻片缺失的文化探源

科幻类型在中国的缺失，源于中国缺乏孕育科幻理念的文化土壤。

西方文明从其源头古希腊开始，就保持着对自然巨大的好奇心和探索欲，一种渴望以主体知性把握对象世界的孜孜不倦的动力和一种不愿为蒙昧与神秘所遮蔽的理性精神，一直在推动着西方科学技术的发展进步。西方科幻小说由科学技术的发展而催生，它反映着西方社会中人们对科学的认识和态度，宣泄着由科技引发的焦虑与恐惧，承载着人们对科学的期许和渴望。科幻作品作为大众文化中最有活力的题材之一，反映出科学在西方人对自我和世界的想象图景之中所占的重要位置。

中国科幻电影的缺乏首先源于中国科学技术的落后。冯友兰、马克思·韦伯等学者都曾探讨过，为什么中国历史上一直没有发展出先进的科学生产力。中国传统文化对科学的轻视是限制中国科学发展的重要原因之一。天人合一的哲学观致使中国哲学没有形成西方哲学中主客体二分的概念，也很少把自然当做与主体相对立的客体去探索和发现。中国文化对伦理秩序的尊崇，也不鼓励中国学术发展科学所重视的理性和怀疑精神。“文以载道”的理念使中国文学艺术很少表达对未知世界的好奇和关注。中国文化中科学与理性精神的缺失，是中国科幻文化薄弱的重要原因。

四、市场争夺与中国科幻片发展

中国传统文化虽然没有给予中国科幻片以文化根基，但科技兴国的战略、全球化的历史进程以及WTO的国际规范使得美国科幻片长驱直入进入中国市场，形成了长期的影响力，培养了一批又一批以青少年为主体的特定观众。青少年阶段是最富于想象力和求知欲的阶段，满足好奇心和想象欲的心理需求恰好需要通过科幻片来满足，现实主义影片的视觉和叙事表现是无法替代科幻片独特的观影快感的。通过科幻片满足这种独特的心理快感已经成为80后、90后观众的一种观影习惯。

中国电影市场对科幻片的需求是一块巨大的市场蛋糕，而这块蛋糕几乎正在被好莱坞科幻电影产业独吞着。这说明中国当下的电影产业结构中存在一道巨大的缺口——科幻电影。中国电影在与好莱坞的竞争中，如果不能以本土优秀的科幻片来满足青年观众对科幻作品的独特心理需求，便只能拱手将这块蛋糕让给好莱坞。我们不能因为中国的科幻片与美国科幻大片的票房、技术差距悬殊，就放弃去填补这一产业的空白，放弃其巨大的市场份额。中国电影产业应对自身的这一产业缺口引起重视，为中国科幻片的发展做出更多的探索和努力。

（张瑶，北京电影学院电影学系2011级博士研究生，100088）

论中英两国心理悬疑片的

创作差异*

游溪

心理悬疑片作为恐怖/惊悚电影的一个亚类型，既不同于主要依靠感官冲击的视听形象来烘托气氛的恐怖片，也有异于单纯利用惊险刺激的情节来推动叙事的悬疑片，它所讲述的一般都是当下普通人的创伤记忆或可怕梦魇，其中蕴含着巨大的心理危机和惊悚情感。该类型片杂糅了精神分析学与惊险悬念类的创作因子，通过对现代人的精神焦虑与恐惧进行强化的影像表现，释放了当下观众的现实欲望与心理压力，从而一直以来拥有大量的受众群体。如果说动作、灾难、魔幻等类型大片需要耗费大量财力物力的话，那相比之下，心理悬疑片就无需庞大的资金投入，而依靠得力的剧作就可赢取较好的票房与口碑。近年来，在好莱坞各类惊悚电影的强大攻势下，英国本土创作出了一批质量上乘的心理悬疑片，中国的多部同类型影片也纷纷出炉，这既让观众看到了国内影人勇敢而可贵的尝试，又使我们发现了自身电影存在的差距。因此，笔者试图站在比较的维度上，来探讨中英两国在该类型创作上的多重差异，以期回应和解决国产心理悬疑片目前所面临的现实问题。

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世界十大最佳科幻电影排行榜

世界十大最佳科幻电影排行榜 摘要：按照科学家的标准，哪些科幻电影才算得上最优秀呢？美国《大众机械》月刊最近对数十位科学家、教授、天文学家和工程师进行问卷调查，选出了他们眼中的十大最佳科幻电影。而虽然得到科普专家尼尔·德格拉斯·泰森的看重，最近的热片《星际穿越》并没有入榜。西媒称，按照科学家的标准，哪些科幻电影才算得上最优秀呢？美国《大众机械》月刊最近对数十位科学家、教授、天文学家和工程师进行问卷调查，选出了他们眼中的十大最佳科幻电影。而虽然得到科普专家尼尔·德格拉斯·泰森的看重，最近的热片《星际穿越》并没有入榜。据西班牙媒体4月9日报道，除了克里斯托弗·诺兰执导的这部巨作，很多其他观众耳熟能详的大片例如《第九区》、《地心引力》、《人类之子》等也意外落榜。不过这份由科研人士制定的榜单确实包括了从物理学、人工智能、外星生命以至于未来社会崩溃等各方面的经典科学题材。下面来看一下排行榜： 第一名：好莱坞1968年推出的经典科幻片——《2001年：太空奥德赛之旅》，牛津大学人类未来问题研究专家安德斯·桑德伯格对此影片的评价是，“意义现实，反映了人类开发月球、探索木星的载人航天之旅，激动人心”，美国航天局专家也认为，影片对太空生活以及如何在地球之外生存的描述是最大亮点。

第二名：《黑客帝国》(1999年)，专家对此的评论是它将虚拟世界与真实生活的变数呈现在观众眼前.

第三名：《妙想天开》，又名《巴西》(1985年)，专家评论：电影让我梦想成为未来城市的建筑师。

第四名：《异形》(1979年)，专家评论，很高兴看到一部电影介绍另一种生命的古怪模样。

20部经典科幻电影台词

NO.20 人类的灵魂中是没有基因的。 “There Is No Gene For The Human Spirit.” 出处：《变种异煞》 点评：严格说，这不是一句台词，而是《变种异煞》宣传词。它揭示了影片的主题，给人以深刻印象。影片中，导演运用黄、绿、蓝三色光以及屋子中螺旋的楼梯象征DNA的链式结构。这部并不热闹华丽的科幻电影告诉我们：人不是被科技所选择的生物，精神的力量永远是创造奇迹的源泉。 NO.19 亲爱的，要做梦就做大一点！ You mustn't be afraid to dream a little bigger, darling. 出处：《盗梦空间》中的伊姆斯 点评：这是影片中伊姆斯对阿瑟说的话，表面上很调侃，其实也颇有深意。人们往往被思想所束缚，即使是在完全空想的梦境中，也仍然容易遵循着现实的法则，有意无意地受到它们的影响。只有真正意识到了思维本质或者世界本质的人，才可能超脱出去，想得更大，做得更大。也就是得到更大的自由——你的头脑就是你的牢笼 NO.18 “Doo-Do-DOO-Do-DUM MM” 出处：《第三类接触》 点评：这是一句无法翻译的“台词”，出自《第三类接触》。其实它也不算是台词，而是一段影片中的旋律。这部影片打破了之前外星人都是凶残原始的入侵者的套路，着重于人与人/外星人之间的沟通交流。而这种交流，有时甚至不需要语言，只需要你能敞开心灵。

NO.17 “我是风中的一片落叶，看我如何高飞翱翔。” "I am a leaf on the wind. Watch how I soar." 出处：《萤火虫》中的沃什 点评：在这部改编自电视剧《萤火虫》的影片当中，当飞船准备自杀性的冲向联盟的战舰群时，驾驶员沃什念着这句台词，既浪漫又悲壮。影片其实没有剧集那样出色，但仍然保持了剧集那种科幻+西部片的风格，富于诗意。剧集和影片的主题曲《宁静之歌》（Ballad of Serenity）堪称点题之作，非常好听而且歌词意味悠长。 NO.16 “Klaatu barada nikto” 出处：《地球停转之日》 点评：说出它就可以拯救地球！这句绕口的外星语是给机器保镖高特下的命令，让它不要摧毁地球——外星人带着机器人高特来到地球，警告人们不要自寻死路，毁掉地球，但却差点被恶意的地球人杀死。而这句带有魔力般的台词则成了科幻电影中的著名警句 NO.15 宇宙，人类最后的边疆。这是星舰“企业号”的航程。它继续的任务，是去探索未知的新世界，找寻新的生命和新的文明，勇敢地航向前人所未至的领域。 Space: the final frontier. These are the voyages of the starship Enterprise. Its continuing mission: to explore strange new worlds, to seek out new life and new civilizations, to boldly go where no one has gone before. 出处：《星际迷航》

科幻类电影的分析研究

科幻类电影的分析研究 近几年来，科幻类型的电影又在一次在全球掀起一股“科幻热潮”，不仅吸引着少年儿童，而且也吸引了很多成人观众。《哈利波特》续集不断、《阿凡达》电影票房大热，粉丝众多，引起评论界热议，成为一种令人值得深究的文化现象。目前，国内的科幻电影发展缓慢，对科幻电影的整体研究还不多见，本文采用内容分析的研究方法，对IMDB网评分排列榜上前500名的科幻电影进行抽样分析，相对系统地研究科幻类型电影。 研究设计 （一）研究样本 由于IMDB网站现在无法登陆，所以本文以豆瓣网上发布的一个IMDB评分排列榜上的列出的科幻电影作为样本，按评分的等级来取样，从6分到10分，以每增加0.5为界限，依次抽取每个等级的20%的电影。所选的样本是截至2010年12月1日所上映的电影，该排行榜上所列出的奇幻类型电影有503部，从中抽取《盗梦空间》、《阿凡达》、《黑客帝国》、《哈利波特》等102部电影作为具体分析对象。 表1：抽样表 （二）维度设计 本研究设计了科幻电影“背景分析”、“主题分析”这两个维度，在这两个维度下各分出几个小项。将“背景分析”分成“年代”、“星级”、“地区”、“类型”四项，将“主题分析”分为“主题类型”和“主题精神”两项。 数据归纳统计与分析 （一）背景分析 1.年代 图1：科幻电影上映年代分布表

5101520253035 4020C30-50年代20C60-70年代20C80-90年代 21C-至今电影上映年代分布表 从年代分布表上我们可以看出，科幻电影的数量呈逐年增多趋势， 自20世纪八九十年代开始迅速发展，并有不断增多的发展趋势。这归根结底要归功于科学技术的大力发展，使得科幻电影的手段增多，人们的科学知识的增强，经济水平的发展也是推动科幻电影发展的一打因素 2.星级分布 图2 电影评分分数分布图 从上图中可知， 分数段在6.0到6.9的影片最多，占了57%。这更加说明科幻电影在一定程度上是受到观众好评的，但从图中我们看出在7.0-8.0的分数段的电影比例远小于6.0-6.9分数段，科幻电影的发展空间还是巨大的，需要进行进一步的挖掘。这与科幻电影

浅谈中国科幻电影的发展现状和难题

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/1519087367.html, 浅谈中国科幻电影的发展现状和难题 作者：张旭婷 来源：《商情》2020年第35期 【摘要】相比于好莱坞的科幻片凭借着精良的制作和强大的视觉冲击日益风靡全球，成为全球票房的最大赢家，中国的科幻电影却一直被认为是我国电影产业的短板。文章望通过对中国科幻片发展现状的梳理以及和好莱坞科幻电影产业对比，找出中国科幻电影稀缺的原因及现存的难题，以期对其发展提供借鉴和思考。 【关键词】科幻电影 ;科幻片 ;发展现状 近三十年来，好莱坞“科幻大片”依靠其先进的数字制作技术和强大的视觉冲击力席卷全球，也越来越受到中国电影市场的青睐。在好莱坞科幻大片的冲击下，国产科幻电影的处境变得更加艰难。 一、中国科幻电影坎坷的发展历程 在中国探索科幻电影这一领域的起步时间并不晚，毕竟早在1963年，上海科教电影制片厂就出品过一部叫《小太阳》的科教片，电影里出现了中国人建造反射镜从而增加农作物产量的科幻情节。连刘慈欣都曾写文章盛赞《小太阳》称其“色彩绚丽，风格清新，具有更大的科幻内核”。1977年《星球大战》的上映，引发了世界范围内科幻电影的发展高潮，中国内地影坛也掀起了一阵科幻热潮，在这样的背景之下，《珊瑚岛上的死光》诞生在了内地电影的银幕之上，赢得了巨大的反响，影片中那一道红色的激光令很多人难忘。 令人遗憾的是中国科幻电影并没有在这道红色激光后迎来曙光，反而越来越暗淡。2006 年由深圳环球数码公司和深圳电影制片厂联合投资拍摄，历时5年时间，耗资达1.3个亿，号称中国首部原创3D动画电影的《魔比斯环》上映后在国内仅取得了300万的惨淡票房。2009后由于受到欧美市场上映的《阿凡达》、《变形金刚2》、《2012》等美国大片的冲击，导致中国科幻电影票房一直不理想。之后几年国产科幻电影便处于一个极为尴尬的境遇，国产科幻片虽不致灭绝却没有一个能拿的出手的片子。在这种国产科幻电影低迷的大环境下，《流浪地球》的成功试水将中国更多导演和投资方注意到了中国科幻电影的趋势和它巨大的市场潜力。 二、中国科幻电影发展的内忧外患 近几年的国产影片无论在产量或是质量上都有着巨大的进步，但其中科幻电影的表现却一直差强人意。因此，对中国科幻电影困境形成原因的分析就显得十分重要。 （一）中外科幻文化底蕴的差异

常用的镜头语言分析

镜头分析 客观性角度和主观性角度： 客观性角度是指依据常人日常生活中的观察习惯而进行的旁观式拍摄，是电视节目运用最为频繁、最为普遍的拍摄角度和拍摄方式。客观性角度拍摄的画面就仿佛观众在现场参与事件进程、观察人物活动、欣赏风光景物一般，画面平易亲切，贴近生活。 主观性角度是一种模拟画面主体（可以是人、动物、植物和一切运动物体）的视点和视觉印象来进行拍摄的角度。 主观性角度由于其拟人化的视点运动方式，往往更容易调动观众的参与感和注意力，容易引起观众的强烈的心理感应。 运动摄像，就是在一个镜头中通过移动摄像机机位，或者改变镜头光轴，或者变化镜头焦距所进行的拍摄。通过这种拍摄方式所拍到的画面，称为运动画面。如：由推、拉、摇、移、跟、升降摄像和综合运动摄像形成的推镜头、拉镜头、摇镜头、移镜头、跟镜头、升降镜头和综合运动镜头等。 一、拉 拉摄是摄像机逐渐远离被摄主体，或变动镜头焦距使画面框架由近至远与主体拉开距离的拍摄方法。用这种方法拍摄的电视画面叫拉镜头。 1 、拉摄镜头的画面特点 第一、拉镜头形成视觉后移效果。 第二、拉镜头使被摄主体由大变小，周围环境由小变大。 2 、拉镜头的功能和表现力 第一、拉镜头有利于表现主体和主体与所处环境的关系。 第二、拉镜头画面的取景范围和表现空间是从小到大不断扩展的，使得画面构图形成多结构变化。 第三、拉镜头是一种纵向空间变化的画面形式，它可以通过纵向空间和纵向方位上的画面形象形成对比、反衬或比喻等效果。 第四、一些拉镜头以不易推测出整体形象的局部为起幅，有利于调动观众对整体形象逐渐出现直至呈现完整形象的想象和猜测。 第五、拉镜头在一个镜头中景别连续变化，保持了画面表现空间的完整和连贯。 第六、拉镜头内部节奏由紧到松、与推镜头相比，较能发挥感情上的余韵，产生许多微妙的感情色彩。 第七、拉镜头常被用作结束性和结论性的镜头。 第八、利用拉镜头来作为转场镜头。 3 、拉镜头的拍摄及其要求 拉镜头的拍摄镜头运动的方向与推镜头正相反，但它们有着基本一致的创作规律和一般

美国科幻大片

美国科幻、灾难片大全 1、昨天 2、秘密 3、黑客 4、人工智能 5、蝴蝶效应 6、独立日 7、第五元素 8、野蛮秘笈 9、地海传说 10、世界大战 11、时光机器 12、X战警2 13、12猴子 14、原振侠与卫斯理 15、机械公敌 16、黑洞频率 17、蜘蛛侠2 18、燕尾服 19、天降奇兵 20、死亡幻觉 21、火龙帝国 22、黑侠 23、异形大战铁血战士 24、妖兽都市 25、拳神 26、决战猩球 27、坦克女郎 28、勇敢者的游戏 29、异形2 30、暴龙之灾 31、现代豪侠传 32、龙与地下城 33、地心毁灭 34、雷霆万钧 35、神奇四侠 36、防弹武僧 37、救世主 38、夕阳天使 39、重返中世纪 40、太空异种 41、记忆裂痕 42、女神陷阱 43、黑超特警组2 44、最终剪接 45、少数派报告 46、特工小子3 47、绿巨人 48、星球大战之帝国反击战 49、萤火虫 50、异形3 51、再造战士 52、百万小富翁 53、v字仇杀队 54、过关斩将 55、天空上尉与明日世界 56、雷鸟神机队 57、幻影英雄 58、火星幽灵 59、银河访客 60、X战警3 61、决战2025 62、克隆战士 63、铁甲威龙3 64、流星侠 65、星际传奇2 66、超人归来 67、黑侠3 68、九尾狐外传 69、楚门的世界 70、魔间行者 71、无影终结者 72、火星人攻击地球 73、银翼杀手 74、杀人巨蚊 75、星际之门-第3季 76、武者回归 77、霹雳五号Ⅱ 78、遗失世界后传I 79、恐龙帝国 80、终结者III 81、比尔和特德历险记 82、第三类接触 83、绝命复制人 84、黑侠II 85、人生七部曲 86、终结异种 87、星河叛变 88、鬼魂 89、再见侏罗纪 90、2525霹雳天使 91、移魂都市 92、星舰战将 93、童梦失魂夜 94、2001太空漫游 95、X档案-第5季 96、时空悍将 97、X档案-第1季 98、天使梦 99、天降财神 100、竹取物语 101、星际迷航记9：星际起义 102、星际迷航记6：未来之城 103、X档案-第2季 104、星际旅行：第一类接触 105、感官游戏 106、双面女间谍-第一季 107、刀走偏锋 108、日本沉没 109、变种人 110、地球浩劫 111、晰蜴族 112、异度空间 113、火星叔叔马丁 114、修罗雪姬 115、辣妈辣妹 116、异形猎手 117、刚果惊魂 118、归零 119、特警新人王 120、机器战士

经典科幻电影

经典科幻电影 《地球停转一天》：n多年前震撼过我。 《地心游记》：59年版的，20几年前看相当震撼。 《超时空接触（又名接触未来）》：朱迪福斯特主演。超棒，影史上的经典。 《深渊》：詹姆斯卡梅隆的巨作，极度感人~~ 《深海圆疑》：模仿《深渊》，但没成功。 《星球大战》系列：包括前传一共六集，影史上的巨作。 《终结者》系列：一二三，二最经典，必看。 《回到未来》系列：1、2、3，给人留下无限记忆。 《火星任务》：科幻电影经典，也是影史上的经典。 《红色星球》：也是讲火星的，一个神秘的星球。 《火星人入侵地球》：众星出演，比较搞笑。 《玩转太空船》：也是讲火星的，喜剧爆笑。 《侏罗纪公园》系列：恐龙复活。 《第三类接触》：斯皮尔伯格早期的作品，值得欣赏。 《黑客帝国》帝国系列：共3部——酷呀~~ 《第五元素》：布鲁斯威力的经典科幻。 《ET》：斯皮尔伯格的经典外星人。 《迷失太空》：很不错的科幻电影，大制作。 《时间机器》：时间旅行，竟然到了几十万年后。 《时间线》：也将穿梭时空。 《时空悍将》：丹泽尔华盛顿今年的新片，一般般。 《变种DNA》：巨大昆虫捕食人。 《异形》系列：不用说了，恐怖外星异形。 《异种》系列：外星物种侵犯人类。 《铁血战士》系列：很精彩，但也很血腥。 《异形大战铁血战士》：两个经典系列弄在了一起。。。 《苍蝇人》系列：原作很有想象力，续集恶心人。 《星际之门》：根据电视剧改编。 《世界大战》：斯皮尔伯格导演，靓汤佬主演。 《黑衣人》系列：搞笑比科幻更多。 《变形金刚》：这个不用说了吧。 《X战警》：根据漫画改编，很好看。 《蜘蛛侠》：这个不用介绍了吧 《超人》系列：最新作是超人前传。 《蝙蝠侠》系列：有点没落了。 《再生侠》：就看过一部，没有续作。 《神奇四侠》系列：目前有两集，拍的不错。 《透明人》：网上还有个栏续作不知真假，原作很不错。 《穿墙隐形人》：片子虽老，但很精彩，推荐。 《绿巨人》：李安执导的，忠于漫画改编，还不错。 《金刚》：彼得杰克逊翻拍经典更经典。

3分析影片的镜头语言构图镜头运动

构图的方式: 一、几何中心式构图 几何中心不等于视觉中心,主体处于几何中心,尤其当主体呈对称结构时,画面左右相当,缺乏变化因素,因此大部分时候会造成过于稳定、沉闷的感觉。有时将主体置于几何中心时,为了使画面更具动感,可以安排陪体与背景。 二、黄金分割式构图 因为人有两只眼,在瞧到一幅画面时,目光首先聚焦的点在中心两侧,因此将主体置于黄金分割线(或黄金分割线的简化版九宫格构图与三分法构图)上,能够迅速吸引观众目光。 三、框式构图 框架可以利用布景中的物体,如镜子、门框、桥洞等刻意为之,也可以巧妙选用天然景观形成,还可以利用过肩镜头中的两个肩膀形成夹角。框架能迅速收窄注意力撒向的范围,并且由线条组成,能增添画面造型的美感。 四、对称式构图 同类物体对称布局形成对称式构图。 五、均衡式构图(色彩与构图) 色彩的心理感受(大小与轻重):面积相同时,明度高显得面积大,明度低显得面积小,因为明度高的色彩更向外膨胀。明度高的色彩显得轻,明度低的显得重。 根据不同类别/数量的物体的色彩心理感受均衡布局形成均衡式构图。 对称式构图与均衡式构图都能造成“势均力敌”的感觉,均衡式构图能在主体与陪体间产生对比、隐喻与象征的含义。 六、不均衡构图 也可以形成画面内的对比、隐喻与象征,比如左右/上下一边强大,一边弱小等。 七、对角线构图 根据视线关系形成对角线构图。产生对应关系,形成照应。 八、倾斜式构图 能使画面产生独特的美感或不稳定感,并且能够在一定画幅中容纳下更多的内容。

前景的作用: 1、丰富画面内容,增强层次感,交错的线条产生美感。虚化的前景能使画面整体感觉更加柔与,特别用在主体就是柔美的女性及抒情性场景中; 2、前景经过主体或主体从后面经过前景,都能产生节奏感。 角度的意义: 1、平拍符合人平时的视觉体验,因此更为客观、中立; 2、俯拍使人物在环境中显得渺小、卑微; 3、仰拍使人物高大,形成崇高、威严感。 景别的含义: 特写: 1、特写可以拉近观众与人物之间的距离; 2、更富有视觉冲击力; 3、捕捉演员的面部表情神态、身体特征以及细微动作等。 中景: 1、捕捉演员的姿势与肢体语言,但范围仍然足以让观众瞧到面部表情微妙的变化; 2、就是一般多人对话镜头的主要拍摄模式。 全景: 1、展现人物的姿态,多个人物之间的关系与场景整体的氛围; 2、让观众保持更为客观的态度与一定的距离去观察人物。 备注:景别越小,观众与人物越亲密,景别越大,观众越能保持客观。 镜头运动的种类: 一、固定镜头,推、拉、摇、移、跟、升降镜头,综合运动镜头、主观镜头 固定镜头的特点与使用方法: 1、展现接近静态或运动速度缓慢的人与物; 2、交代环境、展现人物状态;

2004[美]科幻大片《后天》中英文字幕终极打印版

◎中文名后天 ◎片名The Day After Tomorrow ◎年代2004 ◎国家美国 ◎类别剧情/惊悚/动作/冒险/科幻 ◎语言英语 ◎字幕中英字幕 ◎导演罗兰德·艾默里克Roland Emmerich ◎主演 丹尼斯·奎德Dennis Quaid .... Jack Hall 杰克·吉伦希尔Jake Gyllenhaal .... Sam Hall 艾美·罗萨姆Emmy Rossum .... Laura Chapman 达什·米霍克Dash Mihok .... Jason Evans 杰伊·山德斯Jay O. Sanders .... Frank Harris 瑟拉·沃德Sela Ward .... Dr. Lucy Hall Austin Nichols .... J.D. Arjay Smith .... Brian Parks Tamlyn Tomita .... Janet Tokada Sasha Roiz .... Parker 伊恩·霍姆Ian Holm .... Terry Rapson Nassim Sharara .... Saudi Delegate Carl Alacchi .... Venezuelan Delegate 肯尼思·韦尔什Kenneth Welsh .... Vice President Becker Michael A. Samah .... Saudi Translator ◎简介 《末日浩劫》描绘的是以美国为代表的地球一天之内突然急剧降温，进入冰期的科幻故事。故事中，气候学家杰克·霍尔(丹尼斯·奎德饰演)在观察史前气候研究后指出，温室效应带来的全球暖化将会引发地球空前灾难。杰克博士曾警告ZF官员采取预防行动，但警告显然已经太晚。杰克·霍尔博士于是急告美国副总统宣布北纬30度以南全美民众尽速向赤道方向撤离，该线以北民众要尽量保暖。 而就在此时，霍尔博士得知儿子山姆(杰克·吉伦荷饰)只身前往纽约去营救女友，于是决定冒险前进纽约在冰天雪地中展开救援行动。这时候灾难从纽约开始，曼哈顿摩天大楼遭到强烈旋风的袭击，大部摧毁。突然间，地铁隧道里涌出狂暴不止的汹涌洪水。大水吞噬了纽约，淹没了美国，欧洲也在洪水之下不复存在。此后，冰层和白雪覆盖了整个地球表面，冰期时代开始了。 当镜头再次回到美国时，那些侥幸生还的美国人都逃往墨西哥，请求进入那里的难民营。影片末尾处美国总统不得不叹息承认道，他所奉行的气候政策是一次巨大的败笔。 2002年7月，福克斯公司打败了派拉蒙、梦工场、环球和华纳兄弟等强敌，终于抢得《末日世界》的电影拍摄权，并邀得艾默里克(《独立日》、《酷斯拉》)这位擅长科幻灾难题材的导演，同时将1亿美元的支票交到他手上。本片原定今年夏天上映，但由于特技场面的制作难度太大，制作周期不得不延长，成为明年暑期的鸣锣大片。奎德扮演名为霍尔的古气候学教授，而他所要解决的难题比他以往面临的问题要困难得多：解救冰冻的地球。

电影镜头语言分析资料报告

主题：电影镜头分析 分析样片：《唐人街探案》《老炮儿》《夏洛特烦恼》《功夫》 分析镜头：唐人街探案/3个 老炮儿/3个 夏洛特烦恼/3个 功夫/1个 顺序：影片梗概- 镜头截图- 镜头分析

电影-《唐人街探案》 电影梗概：天赋异禀的结巴少年“风”警校落榜，被姥姥遣送泰国找远房表舅——号称“唐人街第一神探”，实则“猥琐”大叔的“唐仁“散心。不想一夜花天酒地后，唐仁沦为离奇凶案嫌疑人，不得不和风亡命天涯，穷追不舍的警探——-“疯狗”黄兰登；无敌幸运的警察——“草包”坤泰；穷凶极恶、阴差阳错的“匪帮三人组”；高深莫测的“唐人街教父”；“美艳风骚老板娘”等悉数登场。七天，唐仁、风这对“欢喜冤家”、“天作之合”必须取长补短、同仇敌忾，他们要在躲避警察追捕、匪帮追杀、黑帮围剿的同时，在短短“七天”，完成找到“失落的黄金”、查明“真凶”、为他们“洗清罪名”这些“逆天”的任务。 镜头一 镜头分析:该镜头中所讲述的容是在电影中期，唐仁与风一直在追寻杀人凶手，却没有任何的线索，只好来到了案发现场进行推理并展开了犯罪现场的大脑联想还原，本镜头有趣的地方在于首先第一点，影片导演可能利用了替身模特或者是后期剪辑技术，使画面中同时出现真正的唐仁与风和他们脑海里所联想出来进行推理过程的“自己”，让其推理的过程与具体

的想法能够通过画面进行清楚的表达，这个手法的运用使整个情景看起来既不可思议又非常富有趣味性，又为电影带来一丝漫画式的画面感觉；其次第二点，该镜头只是截取的其中一个推理环节，在整个推理过程中，画面中的灯光都聚焦于推理中的二人身上，同时，如果他们推理出了某个关键环节，镜头灯光也会聚焦在他们用来进行推理过程的“自己”身上，来表现其当时的动作和想法，除此之外，其它地方则全部虚化和隐藏，这样做一是让观众可以更好的把视线和心理聚焦与投入到他们推理的环节中去，二是减少了许多其它因素的干扰，使推理的过程与环节更加的清晰和细致，三是此灯光的运用同样是一种漫画式幽默的表现手法，超脱现实，与想象接轨，更加容易烘托出这种联想与推理的气氛和情境。同时通过这种聚焦式的灯光不仅将人物烘托的有棱有角，更将整个推理过程塑造的立体形象，给观众更为直观清晰的感受。 镜头二

科幻电影发展史

科幻电影发展史 几乎自电影诞生之际，科幻电影就已经产生。100多年的时间里，科幻电影经历了成长、成熟、衰落、复兴、繁荣以及持续至今的增长阶段。科幻电影是人类现实科技与远大梦想的结合，然而未来科幻电影何去何从，一切都是未知。 大约从19世纪末电影诞生到20世纪20年代，这段时间属于科幻电影的成长期。1895年在法国上映的《机器屠夫》可以算得上是科幻电影的鼻祖。这部影片只有一分钟，却向人们展示了一只活生生的猪是如何从机器里进去而变成火腿、排骨等食品的。这里很准确地预知了未来的自动化工厂。而这种讽刺大规模、标准化的机器生产的题材，后来成为了科幻电影的一个永恒主题，使得各路导演编剧争相效仿。而1902年法国人梅里爱推出的《月球旅行记》则标志着第一部真正意义上的科幻电影出现。该片首次动用了大量演员及特效，21分钟的时长讲述 了一个完整的太空故事。上映后反映热烈，一举成为科幻电影的里程碑作品，并且开创了科幻电影中独树一帜的”太空“题材。以致在整个1910年代，欧洲国家的导演们都在拍摄与外星人和太空战争有关的电影。然而随着好莱坞制片厂制度的诞生，美国的科幻电影奋起直追，诞生了留名影史的《科学怪人》（1910）、 《化身博士》（1931）、《海底两万里》（1916）等优秀科幻电影。在1920年的时候，美国科幻电影完全独立于欧洲科幻电影，相比于欧洲科幻电影注重对未来的思考，美国科幻电影更注重惊险的情节、炫丽的动作以及高超的特技，代表作品还有《失落的世界》《神秘岛》等。 而19世纪30年代到40年代，则属于科幻电影的成熟期。这一时期，美国科幻电影似乎改变了题材倾向，偏爱于拍摄疯狂的科学家之类的恐怖科幻。比如《科学怪人》、《科学怪人的新娘》、《科学该人的儿子》等。但除了此类作品，还是有诸如《金刚》的其他类型科幻电影。 19世纪50年代到60年代则是科幻电影衰落期。当时盛行外星人理论，以致好莱坞导演都钟情于外星人题材，这一点上，美国科幻电影的思想倒是落后于欧洲。 《不明生物》《火星人入侵》是此时期的代表作品，但是老旧的题材让当时的科幻电影很不受待见，几乎所有的科幻电影都是”票房毒药“。科幻电影陷入了短暂的衰落阶段。 但是，随着1968年《人猿星球》和《2001太空漫游》的横空出世，科幻电影迎来了它的复兴阶段，甚至远超以前的盛况。《2001太空漫游》堪称史上最经典的科幻电影，场面宏大，但细致入微，拍摄技巧也是令人惊叹不已。而影片中对人类发展过程的探讨，也成为了科幻电影的另一个永恒主题。 1970年开始，科幻电影正式进入了繁荣阶段，一大批优秀的导演脱颖而出，一批批的优秀科幻电影不断诞生一一乔治?卢卡斯的《星球大战》、史蒂文?斯皮尔伯格的《第三类接触》、雷德利?斯科特的《异形》以及伍迪?艾伦的《傻瓜大脑科学城》。80年代好莱坞特效技术的进步让观众们有了更佳的观影体验，

美国科幻片前十名.doc

美国科幻片前十名 相信大家一定看过很多好莱坞大片吧!那么你心目当中的科幻大片前十名是哪些呢?下面是我为大家整理的“美国科幻大片前十名”，欢迎参阅。内容仅供参考，想要了解更多关于排名的内容，实用资料栏目。 美国科幻片前十名 NO.1阿凡达 NO.2人工智能 NO.3神奇四侠 NO.1阿凡达 NO.4回到未来 NO.5正义联盟 NO.6蝴蝶效应 NO.7独立日 NO.8侏罗纪公园 NO.9 12只猴子 NO.10终结者 NO.1阿凡达 大家都说《阿凡达》(Avatar)会是一部“神作”——或者至少期望如此——因为今年北美票房虽然创了记录，但那些所谓的“好莱坞大片”中，实在没有真正拿得出手的。年末了，不论中外，都有些“年终总结”的情结，于是乎大家的期望就高涨起来。不要迷恋《阿凡达》，对中国电影人来说，那只是个遥不可及的传说《阿凡达》(Avatar)是一部科幻电影，由著名导演詹姆斯·卡梅隆执导，二十世纪福克斯出品。 该片有2D、3D和IMAX-3D三种制式供观众选择。影片的预算超过5亿美元，成为电影史上预算金额最高的电影。此外，由导演詹姆斯·卡梅隆监制的全平台同名游戏《阿凡达》(James NO.2人工智能 这个可谓是斯皮尔伯格最经典的电影，科幻电影的巅峰之作了。21世纪中期，由于气候变暖，南北两极冰盖的融化，地球上很多城市都被淹没在了一片W洋之中。此时，人类的科学技术已经达到了相当高的水平，人工智能机器人就是人类发明出来的用以应对恶劣自然环境的科技手段之一。

先进的人工智能机器人不但拥有可以乱真的人类外表，而且还能像人类一样感知自己的存在。大卫(海利·乔·奥斯蒙特)就是这样一个有思想、有感情的小机器人，他被一对人类父母所收养，有一个哥哥和一个贴身的伙伴——机器泰德熊。但这些并不能让大卫满足，他一直渴望着自己终有一天不再仅仅是个机器人。抱着对这个愿望的执着，11岁的大卫踏上了漫长的心路历程，跟随在他身边的，还有另一个善良的机器人乔(裘德·洛)。谁也不知道他们能否完成自己的心愿，脱胎换骨成为真正的人，等待他们的只有凶吉难料的对复杂人性的追寻。 NO.3神奇四侠 影片《神奇四侠》是改编自漫威的同名漫画，由蒂姆·斯托瑞执导，艾恩·格拉法德、杰西卡·阿尔芭、克里斯·埃文斯等联袂出演。影片于2005年7月8日在美国上映。 讲述了五名宇航员在一次任务中由于计算失误，导致了一场意外，飞船上的四名船员，加上船长被不明宇宙射线照射，之后五个人都获得了不同的令人咋舌的超能力，四名船员分别把自己命名为“神奇先生”、“隐形女”、“霹雳火”和“石头人”，四人组成“神奇四侠”阻止船长“末日博士”维克多的阴谋 NO.4回到未来 如果你喜欢看穿越剧的话那么这个80年代的美国科幻电影就是你不得不看的鼻祖了，该片结构严谨，环环相扣是科幻迷不得不看的一部好电影。 《回到未来》是一个美国科幻电影系列，共有三部，分别拍摄于1985年，1989年和1990年。它告诉人们未来不是一成不变的，是掌握在自己的手中，每部电影充满喜剧性的同时也有很深的寓意，发人深省。该片第一集赋予时间旅行新的想象力，剧情惊险刺激，对白幽默风趣，令人回味无穷。1989年的第二集延续了第一集的故事线，并引进平行宇宙的概念;1990年的第三集把故事带到19世纪的西部生仔世界。

经典电影台词大全

经典电影台词大全 导读：本文是关于经典电影台词大全的文章，如果觉得很不错，欢迎点评和分享！ 1、虽然我不介意牺牲自己的感情，但是我真的很介意牺牲你。——《流金岁月》 2、我相信除了寂寞，缘分是男人和女人之间相爱的另一种原由。因为缘分而使两颗寂寞的心结合的爱情称为真爱。寂寞是每时每刻，缘分是不知不觉，真爱是一生一世。——《花样年华》 3、如果我知道怎么舍弃你，那该有多好。——《断臂山》 4、有信心不一定会成功，没信心一定不会成功。——《英雄本色》 5、能力越大，责任越重。——《蜘蛛侠》 6、我不相信有天堂，因为我被困在这个地狱的时间太长了。——《亚瑟王》 7、生活这条狗啊，追的我连从容撒泡尿的时间都没有。——《英雄时代》 8、我这一辈子不知道还会喜欢多少个女人，不到最后我也不知道会喜欢哪一个。——《阿飞正传》 9、别跟我说你是无辜的，这让我愤怒，因为它侮辱了我的智慧。——《教父》 10、不是子弹，而是美女杀死了野兽。——《金刚》

11、不要相信漂亮女人，尤其是不穿衣服的女人。——《偷天陷阱》 12、麦兜他不是低能，他只是善良。——《麦兜响当当》 13、你以为我穷。不漂亮，就没有感情吗？如果上帝赐给我美貌和财富，我也会让你难于离开我的！就象我现在难于离开你一样！——《简爱》 14、平凡？当你做同一件事，一千次，一万次，不出错，做得那么好，这就不平凡了。——《悭钱家族》 15、或许我活在你的心中，是最好的地方，在那里别人看不到我，没有人能鄙视我们的爱情。——《茶花女》 16、不要恨你的对手，那样会影响你的判断力，永远不要让别人知道你在想什么。——《教父》 17、如果有多一张船票，你会不会跟我走？——《花样年华》 18、生活就像一盒巧克力，你永远不知道你会得到什么。——《阿甘正传》 19、纷乱人世间，除了你一切繁华都是背景，这出戏用生命演下去，付出的青春不可惜。——《我和春天有个约会》 20、云芳，世界上最好的就是这饭，饭里边最好的就是这面，面里边最好的就是里边这蒜，蒜再好，也不如你好看。云芳，你就算了吧。——《没事偷着乐》 21、敬仰天上的神名，热爱自己的女人，保护自己的祖国。——《特洛伊》

浅谈好莱坞科幻电影

浅谈科幻电影 摘要：在当今电影产业领域，科幻电影成为最具票房号召力的电影类型，尤其以美国好莱坞的科幻大片最具代表性。一部《阿凡达》横扫全球电影市场，创造了电影票房的奇迹，成为短期内不可逾越的高峰。而即将上映的《变形金刚4》预计会掀起一番新的科幻狂潮。然而，什么是科幻片？它的定义是什么？它又有哪些类型？ 关键词：科幻片定义类型特点 国内在对科幻片的研究中，大体上沿用了黑尔曼在《世界科幻电影史》一书中所引用的定义。在这个定义影响下，科幻片就和科学根据或科学原理密切地结合在一起。考察科幻片后能够得出这样的结论：影片里所谓的科学知识，呈现着假说和莫须有的推测状态，而不是真正的科学知识。因此，可以说：科幻片是表现假说题材的影片。 从郝建的《影视类型学》到张东林的《世界科幻电影经典》再到蔡卫、游飞编著的《美国电影研究》，这些研究者以专章研究了科幻片，但没有尝试对这一类型下完整的定义。沈国芳在《观念与范式——电影类型研究》一书中对科幻片的类型定义解释仍是继承和发挥为主。可以看出，研究者对科幻片这一类型的定义与分类，参考的是黑尔曼1983 年出版的《世界科幻电影史》一书中的观点。 黑尔曼的著作奠定了国内科幻片研究的基础，于是，谈论科幻片首当其冲的也是它的定义，这同时涉及它的类型划分标准和所包括的题材类型。黑尔曼在书中引用和支持了科幻文艺家赫伯特?W?弗兰克博士对科幻电影所下的定义：“科幻电影所描写的是，发生在一个虚构的、但原则上是可能产生的模式世界中的戏剧性事件。”这个定义本身存在着模糊性，适合于大多数的类型电影。众所周知，“虚构的”、“戏剧性事件”是包括故事片在内的所有叙事艺术的共性，“可能产生的模式世界”也是非现实艺术的共性。张东林认识到了弗兰克定义的不准确，他订正后得出的定义是：“以影片摄制时已被揭示或尚在揭示的科学原理或科学现象作为剧作基础，展现某一虚构世界中的戏剧性事件的影片，即为科幻片。”沈国芳既阐发了弗兰克的定义，也借鉴了张东林的成果，定义为：“科幻片是以已经揭示和尚在揭示中的科学原理为基本依据，通过艺术家的神奇想像，在营造的幻想虚拟世界中，展现某一戏剧性事件的影片。”至此，科幻片“最具特色的美学因素就是与科学技术密切相关，而且是与已经被揭示和正在被揭示的自然和社会规律相一致的。”科幻片必须有一定的科学依据，成为研究者几乎对科幻片一致的看法。 事实上，科幻片以什么样的科学为依据，以及是否以通常认为的（自然）科学为影片基础，还需要再认识。理论的定义应该来自对影片实践的总结，而不是对科幻片一词的望文生义。从“科学原理或科学现象”的眼光来看，科幻片中许多事件或现象并不符合自然和科学的规律。皮皮在《质疑美国科幻电影》一文里，以《星球大战》、《魔鬼终结者》和《异形》等影片为例，指出：“不难发现这些科幻电影从科学根据来讲很多方面都难以说得通。”文中列举了奇怪的太空爆炸、作用力和反作用力对主人公不起作用、太空船里吸烟、外太空里的声音等没有科学依据的现象。田松也撰文指出：“从物理学的角度看，时间机器几乎是不可能的……时间机器是人类的一种乐观的幻想。”

(完整版)经典电影台词中英

好的电影台词，如诗，如歌。是多年前看过的一出戏，记不得男女主人公的名姓，但那句话，却深印在脑海里挥之不去。《肖申克的救赎》、《阿甘正传》、《狮子王》、《乱世佳人》、《泰坦尼克号》、《西雅图不眠夜》六部经典老电影，带给你别样的人生感悟。 Shawshank Redemption《肖申克的救赎》：自由 1.It takes a strong man to save himself, and a great man to save another. 译文：坚强的人只能救赎自己，伟大的人才能拯救他人 2.Hope is a good thing, maybe the best of things, and no good thing ever dies. 译文：希望是美好的，也许是人间至善，而美好的事物永不消逝. 3.some birds aren’t meant to be caged, that’s all. Their feathers are just too bright... 译文：有的鸟是不会被关住的，因为它们的羽毛太美丽了！

4.I find I’m so excited. I can barely sit still or hold a thought in my head. I think it the excitement only a free man can feel, a free man at the start of a long journey whose conclusion is uncertain. I hope I can make it across the border. I hope to see my friend, and shake his hand. I hope the Pacific is as blue as it has been in my dreams. I hope. 译文：我发现自己是如此的激动，以至于不能静静地坐下来思考。我想只有那些重获自由即将踏上新征程的人们才能感受到这种即将揭开未来神秘面纱的激动心情。我希望跨越千山万水握住朋友的手，我希望太平洋的海水如同梦中的一样蓝：我希望…… 5.Fear can hold you prisoner. Hope can set you free. A strong man can save himself. A great man can save another. 译文：懦怯囚禁人的灵魂，希望可以感受自由。强者自救，圣者渡人。 6.Prison life consists of routine, and then mort routine. 译文：监狱生活充满了一段又一段的例行公事。 7.These walls are kind of funny like that. First you hate them, then you get u sed to them. Enough time passed, get so you depend on them. That`s institution alized. 译文：监狱里的高墙实在是很有趣。刚入狱的时候，你痛恨周围的高墙；慢慢地，你习惯了生活在其中；最终你会发现自己不得不依靠它而生存。这就是体制化。

《刺客聂隐娘》的镜头语言分析

《刺客聂隐娘》的镜头语言分析 [摘要] 侯孝贤凭借《刺客聂隐娘》获得了戛纳电影节金棕榈的最佳导演奖。在商业电影以视觉奇观和紧凑曲折的情节俘获观众眼球的时代，这部影片可谓独特而清新。导演以一贯的长镜头与空镜头为观众呈现出一幅幅静态的但又充满自然神韵的画卷，这是影片最具魅力的所在。即使在现代商业电影一场场华丽的视觉盛宴面前，这部以胶片所拍成的《刺客聂隐娘》也毫不逊色。本文从叙事手法、情绪营造和诗意性画面三方面，分析侯孝贤这部影片的镜头语言特色。 [关键词] 《刺客聂隐娘》；叙事手法；情绪营造；诗意性画面；镜头语言《刺客聂隐娘》上映于2015年，侯孝贤凭借该片获得了戛纳电影节金棕榈的最佳导演奖。在商业电影以视觉奇观和紧凑曲折的情节俘获观众眼球的时代，这部影片可谓独特而清新。《刺客聂隐娘》最大限度地淡化情节，截取相对独立的人物生活断面进行叙事，增加了剧情理解上的难度。同时，影片的人物设置也相对简单，对白极少。影片最大的特点便是节奏的缓慢和画面上的安静。这些都需要观众付出相当的耐心用心来体会影片的审美意境。 此外，影片用大量的笔墨去描绘自然的景色，不同韵味和地貌的自然风光在画面中多有展现。同时，人与景色的融合可谓浑然天成。导演以一贯的长镜头与空镜头为观众呈现出一幅幅静态的但又充满了自然神韵的美丽画卷，这是影片最具魅力的所在。即使在现代商业电影一场场华丽的视觉盛宴面前，这部以胶片所拍成的《刺客聂隐娘》也毫不逊色。本文从叙事手法、情绪营造和诗意性画面三方面，分析了侯孝贤这部影片的镜头语言特色。 一、《刺客聂隐娘》的镜头语言叙事 叙事的片段化是《刺客聂隐娘》最突出的叙事手法。影片自始至终都没有相对清晰的叙事动力所在。它讲述的是聂隐娘从遵师命刺杀田季安，到深明大义，放下刀剑归隐田园的经历。实际上，这个题材完全可以如传统的武侠片一般，设计出引人入胜的叙事走向、惊心动魄的武打场面、一波三折的矛盾冲突以及棱角分明的人物形象。但侯孝贤却没有采取这一更具市场号召力的叙事形式，而是看似随意地截取隐娘归家后的某些片段，前后也少有铺陈与解释，加之人物语言的极简化处理，使得这些片段之间的联系极为松散。 例如，隐娘归家后，影片突兀地插入嘉诚公主抚琴的片段；隐娘在田季安的花园被发现，与护卫打斗后，出现了戴着面具，手拿利刃的女子。这位神秘女子在隐娘护送父亲与田兴时再次出现，面具被隐娘挑下，但依然未与观众正面相见。此外，磨镜少年与采药老者的出现，也是没有任何前情铺垫。这些都使观众对影片叙事内容的理解相对困难，需要更多的审美介入，才能够理解前情后果之间的关系。可见，虽然这部影片以江湖、侠客和混乱的历史背景为叙事基础，但又不同于传统的武侠电影。它没有鲜明的叙事动力，没有剧烈的矛盾冲突，也没有清晰的起承转合。因此，观众如果以惯常武侠片的审美惯性去欣赏，其审美期待必然会落空。实际上，对人物关系的理解，对人物精神世界的解读，对场景隐喻作用的推敲，对画面意境的感受等，才是影片更值得玩味的地方。 这种片段化的叙事方式，使得受众在观影过程中，总会有一个审美追溯的过程。例如，隐娘回家后，嘉诚公主抚琴时，低吟“青鸾舞镜”。实际上，这是隐

科幻电影发展简史

科幻电影发展简史 作为一个科幻电影爱好者，略略研究了一下科幻电影的发展史，也找过一些老电影来看过，不得不说，有的时候真的得说上一句不堪入目，但是这总归是一个历史发展过程，没有简陋的过去，也就没有科幻电影辉煌的现在。而随着科学技术的发展，相信以后的科幻电影不论在画面效果和理论体系上都会更上一层楼。 一、起源 1、说起科幻电影，就不得不说一说他的起源：科幻影片根治于文学作品，如果算上柏拉图具有空想色彩的《理想国》，科幻文艺上溯至公元前四世纪。 2、当然基于小学的时候的必读科目的影响，对于科幻文学印象最深刻的就是法国凡尔纳的一系列作品。他和英国威尔斯以离奇的幻想小说为后代科幻作家奠定了基础，其作品中技术成了决定性因素。 3、1926年，美国《惊奇故事》出版，创造了“科学幻想”这一名词，其缩写为“SF”。二战以后，这一概念在电影领域普及并成为公认的惯用术语。 二、概念 1、科幻电影所描写的是，发生在一个虚构的、但原则上是可能产生的模式世界中的戏剧性事件。 2、对科幻小说或科幻电影中的情节必须能做出现实的解释，事情发生的时间和地点尽管具有随意性，但重要的是内容框架必须有相应的科学依据，作品中自然会涉及伪科学，但不起决定左右。要区别于恐怖电影和幻想电影。 三、发展 二十世纪十至二十年代 1、法国乔治梅里爱便自行研制出自己的摄影机，并把魔术剧院改作电影院，还搭建了法国第一个电影摄影棚。1902，《月球旅行记》为他赢得了“科幻电影之父”的声誉。 2、狂人科学家登场。1910，《弗兰肯斯坦》，1914，《蒂贝博士的疯癫》。1919，德国幻想电影《卡里加利博士的小屋》。德国影片中阴郁沉闷的情调可以看作人们对即将来临的法西斯残酷统治下的一种下意识预感。