陶艺的基本制作方法

陶艺制作教材

第一章陶艺的基本理论知识与鉴赏

第一节陶瓷艺术的基本理论

一．陶瓷艺术简介

陶瓷艺术简称为陶艺，古老的陶瓷艺术发源于东方的中国，并有着千年的历史。陶瓷艺术作为一种文化象征而传播到世界各地。漫长的历史推演，东西方经济文化的交融，使传统的陶瓷艺术在历史上数次达到了顶峰。随着时代的更替，人类社会物质文明的进化，陶瓷艺术的审美意识也向更高的层次迈进。然而，随着社会的进步，标志着古老文明的陶瓷传统制作技艺及艺术成果不断地被现代工业文明所冲击和取代。由此，人类正迫切需要回归自然地情感和欲求，随着工业社会带来的失落感而日益强烈，现代陶瓷艺术应运而生。

陶艺就是陶瓷艺术的简称。现代陶艺就其本身而言，它首先是一门工艺，是一门需要特殊技能和知识的行业。现代陶艺的构成包括两个方面：一是精神方面，以陶土为最基本的材料，用某种形式表现人与自然、人与理想的关系。另一方面是工艺技巧。工艺技巧是现代陶艺完美表现的语言和手段，是艺术的媒介。现代陶艺从工艺上分，大致可以分为原料工艺、成型工艺、烧成工艺。从功能上分，可以分为公共艺术和个人艺术。整个陶艺课程学习中需要同学们重点掌握的是成型工艺。

二．陶瓷材料介绍

泥：陶泥、瓷泥、粗泥、细泥、紫沙陶泥……

釉：高温釉、低温釉、有色釉、无色釉（透明）……

泥——泥性语言

火——泥的重生

陶瓷与大自然的泥、土、火、木、水不可分割的特殊关系，这也是使得众多的陶艺爱好者迷恋的重要原因。陶艺作品在任何情况下都与大自然有着天然的联系。“柔软的泥，经过

心手并用塑成作品，再入火中培烧，变成坚固不变的艺术品，给人类精神生活带来美的充实，物质生活带来促进，这过程本身就富有哲理”。从自然出发，加入人的情感，再回归自然。

陶艺创作中，首先要了解由“水”和“土”所合成的泥和釉。泥制成坯体，完成造型，釉料展现出色彩。

三．工艺简介

1.陶瓷工艺的基本流程：成型——→烧制

成型：泥——→揉泥——→各种成型法——→修坯——→晾坯（干燥）——→施釉——→装窑烧制

漫长的陶瓷工艺发展过程中，无论在成型、烧制等工艺上都已形成了一整套完备的、科学的技术。要做好每一件陶艺作品，其间必然包含了许多技术环节，每一个环节对于完成好一件作品都是至关重要的。

第二节传统陶瓷、民间陶瓷和现代陶艺的鉴赏

中国传统陶瓷艺术具有鲜明的民族性格。“艺术的全部美和伟大，就在于能够首先获得非凡的形式、地方性的风格，各种各样的特征和细节。”陶艺的民族性格要从传统文化角度去认识，做为东方文化中的一个重要组成部分，东方美学文化也具有悠久的历史，而中国传统陶瓷艺术的美学特征便是这种东方审美文化的集中表现。

民间陶瓷是指那些由农民或小手工也者在民间烧造的，并用于民间日常生活的各类陶瓷制品。陶瓷被冠以“民间”加以限制，既可以看作是陶瓷的一个类别，更标志着一个层次，一个最基础的层次。东方文化不但有其地域色彩，而且有其重要的民族性格所体现的精神面貌，纵观中国传统陶瓷艺术，各个朝代艺术风格的变化、艺术形式和技巧的运用，造型具有鲜明特征，无不体现了这种东方文化

的审美特征。

中国陶瓷艺术的美学特征，可归纳为三个方面，即“生活美”、“艺术美”、“科学美”。中国传统陶瓷艺术便是这三个方面有机的融合。

同所有的现代艺术门类一样，现代陶艺的出现，是以创作观念的更新为前提条件，这种观念的更新根源于艺术文化的基础。毕加索曾在其艺术创作的某个阶段参与了制陶活动，从其作品上分析，同他的艺术观念是合拍的。他这样讲过：“我不探索，我只发现。”有人曾这样描述他制作陶艺的情景，他捡起制陶工人丢弃的一个废坯，反复打量，然后用手随意地捏几下，一只活灵活现的鸽子便诞生了。由此我们可以看出，艺术大师用其现代艺术的创造理念进行的制陶活动，已经具有了纯艺术性的明确追求。虽然毕加索不能称之为专业陶艺家，但他做为一个艺术家、，以其独特的敏锐性和反叛性，将做为构件使用的粘土变化为创作艺术形象的材料，将现代艺术理念随机地运用到创作中去，在观念上就是一个大胆地突破，这也是现代陶艺追寻的艺术根本。

无论哪一个民族，哪一个时代皆有自己赖以继承和发扬的传统精神。现代陶艺也同样体现了这种民族精神。这种精神，并非指向民族的具体的传统陶艺概念，而是指向由这种传统陶艺所体现出的民族精神。真正的传统继承应该是精神的继承，这将指导同学们今后漫长的创作道路。

作品欣赏

第一类属于传统陶艺，一般指年代较久，使用传统技法来从事创作的陶瓷器（图1-1），这种陶瓷器与官方的需求有相当程度的关系，同时在用途上大多以生活使用为主，若以釉彩来分类约可分为釉上彩与釉下彩。

釉下彩比如青花（图1-2），是在坯体完成干燥后，在表面上上用蓝色的色料（例如氧化钴）画上各式图案。之后再淋上透明釉，即可进行釉烧。因为蓝色的色料是用在透明釉之下，所以名为“釉下彩”。

图1-1

图1-2

釉上彩如粉彩，明朝年间研发出来的明“五彩” 对陶艺色彩的表现更上一层楼。在坯体上先施用一层色釉后，先釉烧一次，再以有颜色的釉药绘上各种花纹图案，以低温烧第二次，通常第一次釉烧的底色烧成温度较色釉为高，由于色彩在底釉上，所以称为釉上彩(图1-3)。因为需要釉烧两次或是多次，故亦称为“二次烧”。

图1-3

中国陶瓷艺术有着丰厚的优秀传统。综合吸收传统精华，创作出具有新时期面貌的陶艺，焕发古老瓷国的青春，是当代陶艺家义不容辞的责任。现代陶艺更强调主体意识的艺术创作，它是借助泥与火为媒介，来表现自己的观念与审美情趣的一种纯精神文化活动，不带任何功利性。它的兴起，是第二次世界大战后才开始的。就现在陶艺自身创作而言，吸收新观念与新材料的应用，既增进了陶艺的多样性，同时也增添了陶艺表现的可能性。相信在未来，我国现代陶艺创作的空间将会更加宽广与自由（图1-4，1-5）。

图1-4 中国现代陶艺作品

图1-5 中国现代陶艺作品

目前国外陶艺发展非常快，从小学到大学都有陶艺课，许多休闲场所也摆放陈设着陶艺家的作品，这样即能很好地发展陶艺事业，又增近了与陶艺家的学习和交流。无论是现代还是古典陶艺都以它独特的魅力吸引着我们！

第二章陶艺制作的准备阶段

第一节陶艺制作的工具及设备

“工欲善其事，必先利其器”，尽管手是最好的工具，但做陶时的一些常备工具也必不可少。工具运用得当，能取得一些特殊的交果。下面就陶艺创作所需的一些设备与工具介绍一下。首先要一张陶艺桌。桌面厚度1寸以上，宽60cm，长240cm，高75cm为宜。然后还需电动拉坯机、修坯工具、泥板制作工具、釉下彩绘工具、釉上彩绘工具等。（图2-10修坯工具，图11泥板制作工具，图12釉下彩绘工具，图13釉上彩绘工具）

第二节泥的可塑性

陶艺是以泥为主要表达媒介的艺术形式。作陶者对泥的体验、对泥性的感受是驾驭泥的可塑性的主要方式。制作陶艺所使用的泥，一般分为陶泥与瓷泥。它是某些矿物质风化的产物，如云母、石英、长石、高岭石、方解石以及铁质有机物等，必须具备较好的可塑性、耐火度。我们知道泥粉是松散的粒子状，当它加入适当的水分时，轻揉和便具备了可塑性。一般说来，练好的泥存之越久，它的粘性越好，可塑性也就越强。干燥时收缩率也就越大。因此判断泥的可塑性的方法一般有两种：一是揉泥时不粘手，二是搓泥条时不断裂。

（图14揉好的泥，手感很好。）

第三节揉泥练习

揉泥是人们做陶前的热身准备活动，是寻找泥感的一种基本的方式，是陶艺学习者必须掌握的一门技术。其目的是使未经真空练过的泥变得更密实，要做到切开后里面没有气泡。经真空练过的泥其结构发生变化，具有柔韧性和可塑性。揉泥较普遍的方式有两种：一是羊头形揉泥法，二是菊花形揉泥法。（图15羊角揉泥的方法，图16菊花揉泥法）

第三章陶艺制作及成型方法

一件优秀陶艺作品的产生，离不开创作者自己独特的表现技法与装饰手段。陶艺的成型手法和装饰手段是陶艺初学者必然要遇到和解决的实际问题，解决得好，将会给以后的创作打下很好的基础。掌握陶艺创作基本技法，要经过一定的专业训练，它是一个从掌握一般基本技能到具备一定技巧的过程。本章便从一些基本技法开始一一作介绍，望有利于陶艺学者提高自己的制作水平。

第一节手捏法

手捏法是用手直接对泥进行创作的最原始、最简单的方法,是训练作陶者对泥土厚薄与软硬感觉最基本的练习,可以最直接地表达作者的手法和构想因此这种方法能直接传达作者的情感和体现作者的表现欲。对于初学者来说，是练习陶艺的必经阶段。初学者通过手捏成型的基本方法，可对陶土的干湿泥性有一个基本认识，为进一步学习

其他成型方法打下基础。徒手捏制造是最简单的练习做陶的方式，它加强我们对泥土的感觉，激发创作欲望和想像力。所有的陶艺作品的坯体应该是空心的，并要有一个通气孔。

徒手捏制法所选择的泥料要软硬适宜，过于干燥不宜成型也容易龟裂。反之陶土太软作品成型后容易坍垮。此外一件作品也不可捏制过久，因为手温会使陶土的水分蒸发，减少可塑性。手捏成型的作品，由于坯壁薄厚不易控制，一般仅限于小型作品。以下就是从捏造杯练习开始。

陶碗制作:

1．陶土团成球状，注意陶土要保持一定的湿度。

2．一手平托陶球，另一手大拇指按人陶球的中心，其余四指在外并拢与大拇指相对。

3．大拇指深按并留出适当厚度的碗底，口部逐渐向外扩充。扩大幅度不易太大，速度也不可太快，否则口部极易开裂。

4．把坯体放在轮盘上，双手一边逐渐捏薄碗壁一边旋转坯体。5．双手用力不易过大，以免碗壁薄厚不均。仔细调整碗的形状。

6．外形基本确定后，一手两指进入碗内修整内壁，另一手缓慢转动转盘。

7．把碗翻转放到转台上，用

一泥条圈成环状放在杭底

做足。

8．用手指将泥条里外的下边缘向下压，使其于碗体粘和。

9．坯体稍干后，放置转台，用木拍调整碗口平整。

怪兽成型:

1．先将泥揉成一个圆蛇用大拇指开口手指按逆肘针方向用力均匀地挤压成筒形。

2．装上四肢，也应是空心的。

3．提出前伸的大嘴。

4．加上眼睛、牙齿、尾巴等细节

佳作欣赏：

第二讲泥条盘制方法

无论是黄河流域的彩陶还是尼罗

河边的陶罐，泥条盘制法是人类最早

掌握的陶瓷造型方法之一。就是把泥

搓成长条，再圈积成型。此法是制陶

的技法中最为古老的方法。仰韶文化

时期的陶器已经大量使用盘制泥条的

方法成型。日本的绳纹古陶也是利用

泥条盘制的方法成型。

泥条盘制的方法应该说是陶艺成型的技法之中最为方便、造型表现力最强的技法之一。它几乎可以制作出其他任何成型方法所能做出的作品圆形、方形、异形乃至雕塑等等。古人创造出在辘轳上拉坯以前，泥条盘筑法可以制作较大型的器物，比如大缸、罐子等，现在西双版纳等地的原始部落依然保留这种方法制作日常陶器。国外常常将泥条盘筑和手捏成型一并通称为“手筑”(Handbuilding)，指不借助任何工具纯粹用手制作。现代陶艺家之所以喜欢用泥条盘制法制作陶艺，一方面是由于泥条可以自由地弯曲与变化，方便制作一些比较复杂的、不太规整的、较随意的陶塑，另一方面是他们更倾向于保留泥条在盘筑时留下来的手工痕迹和一道道盘旋的纹理——当然，也可以修整得不留痕迹。

搓泥条：

方法一：

1．取一块稍湿的陶土，大小为刚刚容于两手之中为宜。两手交互前后滑动，手掌靠近的小指部分一面勒紧粘土，一面捻出使其向下延伸。2．揉搓的过程中，感觉双手的手掌稍稍向内倾斜，而用力靠近小指，轻轻用力尽量少摆动。

方法二：

1.取一团泥，先由粗捏至长条的形状，

放在案板上。

2.双手五指岔开，手指和泥成45度，

用力均匀轻轻前后滚动，

由掌心到指尖反复地操作。

3.随着泥条的伸长由粗变细，

双手逐渐向两侧移动。

4.搓泥条的过程中，

有时用力不匀把泥条压扁，可以将压扁的

泥条拧成麻花状，继续在案上搓动，

即可复原。

盘制方法：

通常泥条成型的作品的做法又有两种。一是泥条盘制成型时，尽量保留泥条捏压的原始形态和起伏关系，着眼与表现泥条的原始粗狂和其丰富的肌理变化之美；另外就是盘制起型后，修整作品使之光整。操作过程中可以在一定基础上按顺序一环一环盘筑，叫做单环盘制；还可以多根泥条首尾相接，逐层盘筑，称为连续盘制。

连续盘制法

1.将陶土放在转盘中心，一面慢慢旋转

转台，一面用手掌侧面拍打，做出适当

厚度的泥片为底。泥片下最好垫上纸片

或撒上干泥粉，以免泥片粘在转台上。

2．将搓好的泥条盘在泥片的周边，用

手指挤压泥条的内侧使其与泥片粘接

结实。

3．第二根泥条接前一根连续盘上，

泥条外部也用指尖轻压与底片粘接。

注意泥条与痛片之间不可以有气泡

进入。

4．顺势向上盘起，转动转盘，

v1.0 可编辑可修改用指尖将上一层泥条与下层的内外

依次挤压粘劳。

5．大拇指在内四指在外轻捏坯体，

调整作品形状。

单环盘制法

l．把泥条盘与泥片旋转一周，独立

成行，同样指压泥条内侧与泥片粘接。

2．上一层平行盘与下层之上独立层

行，指压b层内侧与下层粘接，外部

不作处理，保留泥条排列效果。

3．每做一层随时调整作品造型。做敞

口造型，需将上层泥条盘与下层偏外

一点，依次向上盘起；收口则反之。

注意变化不能太突然，以免塌落变形。

4．口部回收后用水拍拍平。