西方文论课
一.新批评new criticism
19世纪诞生于美国。
19世纪之前文学就是书写出来的东西（比如：assay, poetry, drama, novel等）
19世纪的欧洲大学教授经典文学（classics Greek-Latin）
新批评主要把诗歌作为其理论的关注点
艾略特（Eliot）
他强调作家必须要有“历史意识”，即对传统的意识，作家必须置身于这种传统之中；此外，如果艺术要获得它们必须具备的“非个人性”（impersonality），如果艺术“要接近科学的状态”，这个获得传统意识的过程就会加强艺术家必需的“去个性化”（depersonalization）
理查兹（Richards）、燕卜荪（William Empson）、利维斯
美国新批评起源于20世纪20年代，兴盛于四五十年代。
它不关注语境，不关注这语境是历史的、生平传记的，还是理性的等等；它对“意图”或者“感受”也不感兴趣，反而称之为“谬误”；它关注的只是“文本本身”，包括文本的语言、结构；它不寻求文本的“意义”，但却要搞清楚文本是怎样“言说自身”的。……它刻意要追寻的是，文本的各个部分是怎样相互联系在一起的，它怎样获得“秩序”和“和谐”，怎样包容并解决“反讽”irony、“悖论”paradox、“张力”、“多义性”；它关注的最根本的问题是：清楚地说明诗歌本身的“诗性”，即诗歌本身在形式上的完美性。
《意图谬误》（Wimsatt）
作家意图author’s intention
意图论者intentionalist
诗歌/应用文poetry/practical messages
道德批评moral criticism
艺术批评artistic criticism
作品的真正意义存在于其内在模式，和作者的生平与作品的历史背景无关。
“作者的设计或意图并不是判断一个文学作品是否成功的标准，作者的意图即不存在，也不是我们所需要的”；一首诗“在世界上流传不是作者的意图使然，也不是他所能控制的”，它属于公众；诗歌应该由文本中的“戏剧性言说者”来理解，而不是通过作者来理解；诗歌只能由它是不是起作用来判断。
“情感谬误”（affective fallacy）说明“诗歌及其结果之间的混淆”——“试图从一首诗的心理效果获得批评的标准……最终将导致印象主义和相对主义。”
瑞恰慈认为“审美的”或“投射式”的词语——通过一些形容词我们把感情投射到事物之上，其实这些事物本身与这些感情特征没有关联。科学是一种陈述（statement），而诗歌是一种“次陈述”
（pseudostatement），与陈述相比，诗歌的作用是让我们更好的感受事物
起源谬误genetic fallacy
印象主义/相对主义impressionism/relativism
布思（Booth）
尽管他接受了新批评的观点，即小说是一个“自动的”文本，但他仍旧提出了一个独特的概念，即认为小说无论如何包含着一个作者的“声音”，他称这个声音为“隐含的作者”（implied author，他或她的“官方书记员”或“第二格自我”），是由读者通过小说中清楚地表达的种种态度的推演创造出来的。
他对“可靠叙述者”（reliable narrator）与“不可靠叙述者”（unreliable narrator）的区分，“可靠的叙述者”往往是第三人称，接近“隐含的作者”的价值取向；“不可靠的叙述者”往往是故事中的一个人，偏离“隐含作者”的价值取向。
二.形式主义Formalism
1917年俄国革命之前形式主义就确立起来了。
1915 莫斯科语言小组雅可布森（Jakobson）；1916 诗歌语言研究会什克洛夫斯基（shklovsky）、艾亨鲍姆（Eikhenbaum）
形式主义指的是对事物内在规律的探索，对事物本质的追求，对该事物与其他事物本质区别的研究。
形式主义区分了文学语言和日常语言。
形式主义最初的激发力来自未来主义。
俄国形式主义者们强调，只有“情节”（сюжет）才是严格意义上的文学的，而“故事”只是等待作家进行组织的原始材料。
俄国形式主义另一个重要叙述概念是“动机”（motivation）——情节中最小的单元，即一个单一的陈述或行为。
“陌生化”到“前景化”（foregrouding）
什克洛夫斯基
最引人注目的概念之一是“陌生化”（defamiliarize）。我们无法保持对事物的新鲜感，那种常规的存在要求事物必然在很大程度上变成“自动的”，陌生化就是强调由事物的新鲜感引起的奇异感，使读者已经麻木的体验重新变得敏锐起来
诗歌是一种特殊的思维方式，特别是用形象思维的方式；这种方式就是通常所说的“脑力节省”，这种方法会使得“感知的过程相对轻松”。审美感受就是人脑对这种节省的反应。
诗歌语言和散文语言（poetic/prosaic language）。两种形象：一种形象是四维的实际手段，来把各种事物分门别类，另一种是诗歌的形象，用以加强印象。
“代数化”（algebrization）的过程，或者对于事物的过分自动化（over-automatization），可以最大限度地节省感知时使用的脑力。
巴赫金
“狂欢化”（carnivalization）
形式方法formal method
文学科学science of literature
诗歌语言/实用语言poetic/practical language
具体事物the specific
三.精神分析批评
弗洛伊德（Freud）
意识体验的三层结构：
意识（conscious）——是这个结构的最外层，是人对外界的直接感知，总的来说意识可以由语言来驾驭。
前意识（preconscious）——一切思维活动都力图进入意识范围，但大部分思维活动都在途中遭到“过滤”而不可能最终达到意识层，这个中间的阻碍机制就是“前意识”
无意识（unconscious）——大部分的思维活动都无法直接通过前意识的警戒线，只好借助特殊的办法（如借助各种伪装）以间接的形式在意识中得以体现，这部分的思维活动内容就是无意识。
人的整个思维活动犹如大海里的冰山，意识代表冰山露出海面的一小部分，前意识代表冰山紧靠海平面以下的部分，随海水起伏而不时露出海面，无意识则代表冰山终日淹没于水下的硕大主体。
人格的三重结构：
本我（id）——“一团混沌，云集了各种沸腾的兴奋”。本我受本能（instincts）的驱使，遵循“享乐原则”（pleasure-principle），尽最大努力使原始欲望和冲动获得满足。这些欲望和冲动是本我运作的原动力，不受时间空间的约束，长期积淀在自我之中。
自我（ego）——处于本我和感官意识（perceptual-conscious）之间，用理性和审慎来“保护”本我，使其既接受本能的冲动，又因为时时担心而把这种冲动限制在所允许的范畴之内，使之遵循“现实原则”
（reality-principle），以换取本我的安全和成功。
超我（superego）——外部世界在人心的反映，表现为人人都必须遵循社会道德准则这样一种意识，也就是俗称的“良心”。超我是本我的压制者，依靠的是“求善原则”。
自我要协调外部世界、超我和本我的关系，受三者的压迫。
两个最基本的本能：爱和死
死——回复到原生状态，因为人的原生状态便是生命尚待开始的状态，即生命开始前的状态。“死亡”
是“生命”的开始，而不是它的结束。
和死亡本能相比，爱的本能则是保存物种，延续生命，弗洛伊德称之为“力比多”（libido）。这里的“爱”
是广义的爱，包含对自己、对他人、乃至对种族、对人类的爱。但两性之间的爱最基本最激烈最重要。
力比多的发展阶段：口唇（oral）期、肛门（anal）期、生殖器崇拜（phalic）期。这个时期（从出生到5岁前后）孩童的性兴趣对象是他自己的身体，弗氏称之为“自我性爱”（self-eroticism）或者“前俄狄浦斯”（pre-Oedipal）期。随着力比多的进一步发展，孩童的性兴趣对象转移到父母身上，意识到以父亲形象为代表的外部权威的存在，从而进入到俄狄浦斯期：男孩产生恋母情结（Oedipus complex），女孩产生恋父情结（Electra complex）。
雅克·拉康（Lacan）
从结构语言学的角度对弗洛伊德的观点进行再阐述，他将人类心理的发展分为三个阶段：镜子阶段（the mirror stage）、想象阶段和象征阶段。三个阶段都以语言为前提。
婴儿高兴地认定镜中自己的形象，在我们开来是在一种典型的情境中表现出来的象征性模式，在这个模式中，我这个概念以一种原始的形式突然产生。此后，在与他者想认同的相互关系中，我才被客观化；
并且也是在此后，语言才给我恢复了在普遍意义上的主体功能。
无意识意象image
镜中形象mirror-image
模仿mimicry
格式塔Gestalt
内在世界/外在世界Innenwelt/Umwelt
早产性prematurity of birth
精神症neurosis
象征性还原symbolic reduction
四.读者导向理论
文本的意义从来不是自我形成的；读者必须作用于文本材料，从而产生意义。
读者导向理论从根本上向与新批评和形式主义紧密联系的文本导向理论提出了挑战。
伍尔夫冈·伊塞尔（Wolfgang Iser）
文学文本总是包含着“空白”，只有读者才能填上。
德国接受理论（reception-）的首要解释者之一
伊塞尔认为，批评家的任务不是要解释作为客体的文本，而是要解释文本对读者的影响。允许一系列多样的读解是文本的本质决定的。“读者”这个术语可以进一步分为“隐含的读者”与“实际读者”。隐含
读者（implied reader）是文本为自己创造的读者，它是一个积极回应的结构网，引导我们以某种方式阅读。“实际读者”在阅读过程中接受某些心理意象；但是，这些意象不可避免的会被读者“现存的经验储备”赋予某些色彩。
在“完美的人”和“缺乏判断力的完美的人”之间的空白应该由一个自由地判断的读者去填充呢，还是应该由文本提示引导的读者去填充呢？伊塞尔的强调终究是现象学的：读者的阅读经验是文学过程的核心。
海德格尔（Heidegger）
人的存在最显著的是他的定在（“给定性”）：我们的意识一方面投射世间的事物，同时也通过世上存在的本质受制于世界。
尧斯（Jauss）
德国“接受”理论的重要成员之一
提出“范式”的概念，即概念和假说的科学框架只在特定的时期起作用。
采用“期待视野”（horizon of expectations）这一术语，描述读者对任何特定时期的文学作品作出判断的标准。
费希（Fish）
提出“情感文体学”（affective stylistics）
认为我们在解释文学语句与非文学语句时，使用的阅读策略是相同的。
读者是具有“语言能力的”，能够内化读解需要的句法和语义知识。
“阐释群体”（interpretation communities）
布莱希（Bleich）
“主观批评”
我们对解读性知识真正所持的态度表明，它是主观的，它并不是表达某种一成不变的“客观”真理的公式，而是个人心灵感受到激发后所进行的一种创造。虽然解读性知识仍是知识，但它并不在逻辑上限定对其做出的反应范围，它也无法预见未来的事件。
象征性物体要完全依赖观察者才能存在。一件事物只有在被一位观察者（observer）认为它是一种象征时，它才是象征。新批评的谬误就在于它认为一件象征物（symbolic object）是一种“客观存在的”物体。
对作者来说，文学作品是对他的生活体验的一种回应。对读者来说，解读是对他的阅读体验的一种回应。
西方文论重点整理
柏拉图理式论摹仿说a.“理式”的基本含义“理式”（Idea）论是柏拉图哲学体系的理论基石。他所说的“Idea”不依存于物质存在，也不是人的意识，而是一种超时空、非物质、永恒不灭的“本体”。这种本体是一种由低向高的体系，最底的理式是具体事物的理式如“桌子”、“树”的理式，再往上是数学、几何方面的理式，如三角、正方、圆等，再往上是艺术、道德方面的理式，如公正、美等；越往上，理式越完美，而最高最完美的理式是善，善是真善美的统一，是神的化身。这样一个精神的理式体系又是和现实的自然世界相对应的，现实的“床”是理式的床的影子，是理式造出来的具体的特殊外在形象。他说：“理式”不仅有本领造出一切器具，而且造出一切从大地生长出来的，造出一切有生命的，连他自己在内；他还不以此为满足，还造出地和天，各种神，以及天上和地下阴间所存在的一切。这里所说的创造一切的理式，就是“最高理式”，就是创世主、是神。他以理式论否定了感觉经验的可靠性，否定了现实世界的真实性，现实世界是以理式世界为蓝本的，只有“理式”才是真实的存在。人要获得知识，认识真理，不需要经过感觉，只需要对理式的领悟。b.文学艺术是理式的摹仿的摹仿他认为，“文艺是自然的摹仿”，这个“自然”是以“理式”为蓝本的“自然”，“理式”是第一性的，“自然”是第二性的，“自然”自然只是“理式”的“摹本”和“影子”。文艺摹仿自然，只能摹仿事物的“外形”和“影像”，而不能表现事物的“本质”。所以艺术品是“摹本的摹本”，“影子的影子”，“和真理隔了三层”。在他心目中有三种世界：理式世界、现实世界、艺术世界。后者与前者是依存关系。在他看来，文艺的摹仿就像镜子照物一样，只是客观事物的外貌复现，不能摹仿事物的“实体”（本质）。因此，他对诗人、艺术家极为反感。把摹仿现实的诗人、艺术家列为九等人中的第六等，摆在医卜星象家之下。 c.理式论摹仿说的唯心主义本质与理论价值。柏拉图的理式论摹仿说丰富和发展了古希腊早期的摹仿说。首先，从本体论来说是客观唯心主义的，但从认识论来说，却是反映论。是西方最早把文艺比喻成反映生活的镜子的说法，客观上揭示了文艺是社会存在的反映这一事实。其次，理式论摹仿说在对文艺的真实性的否认中，隐约现出文艺的共性方面的要求。他否定文艺的理由之一是只能摹仿事物一部分影像，“和事物的真实体隔得很远”，也就是说，他不但要求艺术表现个别事物的外形，而且要求表现事物的本质和共性。摹仿的艺术的三条罪状第一，摹仿的艺术以虚构的谎言亵渎神明、贬低英雄。而且：“像这样的英雄们也做过同样的坏事，谁不自宽自解，以为自己的坏事可以原谅呢？所以我们必须禁止这类故事，免得年轻人听到容易做坏事。”第二，诗人为了讨好群众，摹仿“人性中低劣的部分”，助长人的“感伤癖”、“哀怜癖”，摧残人的理性，使“城邦保卫者”失去勇敢、镇静的精神品质。他认为人性有两部分组成，一种是“理性部分”，一种是“无理性部分”，而悲剧正是迎合了人性中的无理性部分的要求，通过给人以快感，助长人的感伤癖和哀怜癖。第三，指责喜剧投合人类“本性中的诙谐欲念”。“结果就不免于无意中染到小丑的习气。”因此，柏拉图的理想国向诗人下了逐客令。 灵感说a.灵感的基本含义在古希腊时期，灵感的基本含义是“神助”、“灵启”、“陶醉”、“迷狂”等。原意是“神灵的附体”，“神灵感发”，柏拉图是古希腊灵感说之集大成者，沿用“灵感”本义，将之运用于文艺创作和欣赏方面，认为艺术家能否创作出伟大的作品，关键是他是否能获得灵感。b.柏拉图对灵感的解释（“神灵附体”、“迷狂”、“灵魂回忆”）他的灵感说包括三个方面：灵感的源泉，灵感的表现和获得灵感的过程。他认为灵感的源泉是“神灵附体”或“神灵凭服”。他把文艺的本质堪称是神的诏语，“诗人只是神的代言人”，“诵诗人又是诗人的代言人”。灵感的表现是迷狂。他认为世间有四种迷狂：预言的迷狂，教义的迷狂，诗兴的迷狂，爱情的迷狂。这第三种迷狂是由“诗神凭附而来的”。他说出了文艺创作和欣赏中的一种普遍现象，即作家创作和读者欣赏中确实会有高度兴奋、气象万千的情境，甚至会由失去常态陷入迷狂的情形，这是他的重要理论贡献。其错误在于把迷狂（灵感）与理智对立起来，并把迷狂归于神的凭附，否定了理智在艺术创作中应用的作用。第三，灵感的获
北京大学中文系的课程
北京大学中文系的课程
我本身就是学中文的.所谓中文就是汉语言文学,顾名思义汉语言文学包括语言和文学两大部分,只不过大学不象研究生分方向分的那么详细,语言和文学是都要学的. 语言这块主要学习古代汉语现代汉语语言学应用语言学,文学这块主要学习中国古代文学中国现当代文学外国文学其他辅助理论还有文学概论(主要是初级阶段的文艺理论,很枯燥的) 美学写作等,要是师范类的中文系还要设置教法. 至于共同课无非是外语政治计算机还有现在需要选课(一般为本专业以外的课程是自己自由选择) 这个是北京大学中文系的课程 现代汉语 古代汉语 中国古代文学史 中国当代文学 语言学概论 中国古代文化 中文工具书 语言工程与中文信息处理 文学原理 高级汉语 汉语修辞 现代汉语 中国古代文化 语法研究 中文工具书使用中国古代文学 中国现代文学 中国民间文学 中国当代文学作品 中国古代文学 中国古代史 中国文学理论批评史 汉语方言学 理论语言学 文字学 版本学 古文献学史
散曲研究 实验语音学基础 索绪尔语言学理论 说文解字概论 诗经 汉语史 西方文论经典研究 西方文学理论史 文言小说研究专题中国现代散文研究《论语》《孟子》选读 中国古代文化 中文工具书及古代典籍概要 汉语和汉语研究 《论语》《孟子》导读 古代汉语 文学概论 民俗研究 大学语文 沈从文研究 专书选读 现代汉语词汇词义研究 近代汉语研究 古音学 语言学前沿问题讲座 当代语言学 <说文解字>研读 <马氏文通>研读 现代文学批评史 汉学师承记研究 汉书艺文志研究 欧美汉学文本导读 宋诗史料学 清代考据学 现代学术史研究 中国古代画论研究 系统功能语法
西方文论
西方文论史 一、名词解释（4*5分） 二、简答题（4*10分） 三、论述题（2*20分） 一、名词解释 1、柏拉图——理式 万事万物有一个本源，这个本源就是理式，理式最初是起源于神的，是由神创造出各类事物的共相。 2、文艺复兴 主要指古希腊罗马古典学术的复活和再生，用古希腊罗马的世俗的人文科学（如修辞学、哲学等）以及近代的科学技术，来取代神学。它看似是复兴古典学术，实际上体现了新兴资产阶级的文化思想。最早是意大利艺术家提出的，取得成就也是意大利最高。 3、启蒙运动 17、18世纪欧洲资产阶级先驱们和人民大众反封建的思想文化运动。这是 继文艺复兴以后近代人类的第二次思想解放运动。启蒙主义文艺理论是欧洲当时即将到来的资产阶级革命对新文艺的呼唤，它吸收了当时自然科学和哲学的思想成果。代表人物伏尔泰，孟德斯鸠，卢梭，狄德罗 4、叔本华——生命意志 叔本华把生命意志归结为追求生存的意志，认为宇宙的万事万物和人生的本质就是痛苦，即生存下去永不满足的欲求。要想摆脱痛苦，最根本的就是要否定生命意志，使人的认识从意志服务、充当意志的工具的关系中解脱出来。 根本彻底的解脱只有死亡，而暂时的解脱只有通过艺术。 5、尼采——权力意志 尼采的权力意志认为一切事物除了追求生存之外，更重要的在于追求力量的强大、权力扩张、追求优势求和自身超越，认为生命意志就是表现，释放、增长生命力本身的意志，是一种积极乐观的哲学。 6、精神分析——原型或原始意象 集体无意识和族类记忆，通过一定的形式表现出来，就是“原型”或“原始意象”。 荣格认为原型的最初形式是人们对于某种情境所作出的反应，当这种情境反复出现，就逐渐印刻在人们的心理结构中。在遇到同样的情境时，人们就会做出相同的心理反应，这种特定的心理模式就构成了原型。所有原型加起来就构成了集体无意识。艺术作品就是通过原型和原始意象来表现集体无意识的。 7、本雅明——“灵韵”说 “灵韵”的概念是作为艺术品和艺术复制品的对立特性提出来的，本雅明认为，艺术作品原则上是可以复制的，但是技术复制是现代社会的新产物，对原来的艺术品有伤害，它伤害的就是艺术作品所特有的“灵韵”。“灵韵”包含两层含义：灵韵代表艺术作品的独特性，不可复制性；灵韵指的是艺术作品与观众之间的一种距离感。
选修课西方文论选读
【选修课：西方文论选读】《当代西方文艺理论》1：导论 【参考说明】： 1．华东师范大学出版社出版、朱立元主编的《当代西方文艺理论》一书是汉语言文学本科选修课“西方文论选读”[课程代码：0815<重庆>]，所以请先确定你 所参考的科目对应的是这本教材。 2．选读《当代西方文艺理论》的考生比较少，所以可能没有辅导书，以前的考试资料也无从查找，至少在重庆范围内。 3．《当代西方文艺理论》涉及25种差异不同的西方当代文学理论，知识面非常庞杂，涉及到政治、哲学、经济等多个方面，而且很多文论存在“粘融”“对抗”“异化”等现象，所以对这本教材的学习我认为不能单从课本学习，应该把 触角升向生活的更多、更深的层面。 4．《当代西方文艺理论》教材种存在很多概念的“未定点”，特别是后半部分关于结构主义、符号学、结构主义、现象学等文论，他们的观点总的来说都是抽象大于具体、理解大于认知、否定大于肯定，所以，我的这个笔记同意会存在很多“未定点”，特别是概述部分有些是从我所理解的角度来编写的，所以可能会存在主观性，但我仍然从教材所明确的文论的概念入手，相去不会太远，当然，可能也有理解错误的地方，所以建议参阅的时候还是应该严格按照教材的描述来 理解。 5．因为这本书所涉及的某些文论存在“未定点”，所以存在某些主观性，其中肯定难免有某些错误或者与大家的理解所不同的地方，欢迎提出你的看法加以指 正。 6．有几章的最后一段的章末总结没有归纳，涉及的内容主要是对文论对文学发展所起到积极或非积极性的影响的评价（以马克思主义的唯物史观来批评），以 及他们的优点和缺点。 零、导论当代西方文艺理论概观 1．两大主潮： 人本主义就是以人为本的哲学理论，其根本特点是把人当作哲学研究的核心，出 发点和归宿。
西方文论整理
一、简述柏拉图理式论的摹仿说。 1、文学艺术是摹仿的摹仿 2、摹仿者不能判断摹仿的美丑优劣 3、摹仿的作品是低劣的 4、摹仿说有它的价值 二、柏拉图灵感说的内容是什么？ 1、神力凭附说 2、灵魂迷狂说 3、“上界回忆”说 4、“磁力吸引”说 5、灵感说的价值 三、柏拉图驱逐诗人的理由是什么？ 1、摹仿的艺术与真理隔着三层，诗人没有真知识，不能把握真理。 2、摹仿的艺术与虚构的谎言亵渎神明，贬低英雄，为青年做坏事提供辩解的理由 3、诗人为了讨好观众，摹仿“人性中低劣的部分”，助长人的“感伤癖”、“|哀怜癖”， 摧残人的理性，使“城邦保卫者”失去勇敢镇静的精神品质。 四、亚里士多德的《诗学》是怎样论述悲剧的？ 1、悲剧的含义：悲剧是对于一个严肃的、完整的、有一定长度的行动的摹仿；它的媒 介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧的各部分使用；摹仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法；借引起怜悯和恐惧来使这种情感得到陶冶。 严肃是戏剧的根本性质，完整是对行动和戏剧结构的要求，完整还要求单一适度。 亚里士多德将悲剧分成6部分，认为动作第一，性格第二，性格使用动作形成和展现的。 2、悲剧的主角——“过失说”：悲剧主角必须具有与一般人相似又比一般人善良的特 点，一个善良人因犯了某种过失而陷入某种厄运，但他所遭遇的灾祸却又不是罪有应得，所以才可以引起人们的怜悯之情。 五、亚里士多德净化说（卡塔西斯说）的内容是啥？ 1、“卡塔西斯”具有三种含义： 一是宣泄，这是医学术语，以毒攻毒，使观众把病态的情感通过观看戏剧宣泄出去，达到情感和心理上的平衡。 二是净化，这是宗教含义。悲剧以怜悯恐惧为媒介，使人望而生畏，洗净罪恶的思想和欲望，达到道德教育的目的。 三是陶冶，这是伦理学和心理学的含义，使观众在心理生理上保持一种平和的感情，并使这种感情得到锻炼，达到适度。 六、贺拉斯的《诗艺》提出了怎样的古典主义原则？ 1、贺拉斯认为，学习写诗“应当日日夜夜把玩希腊的范例” 2、贺拉斯在亚里士多德强调文艺摹仿人生的基础上，提出了文艺摹仿古典的原则。贺 拉斯主张以古希腊的文艺为师，又并不要罗马的作家跟在希腊作家后面亦步亦趋，因为他的目的不是重复古希腊的文艺，而是要创造出表现罗马奴隶主上流社会人物的军功伟业和高贵性，创造出无愧于罗马大帝国的光辉艺术。 七、朗吉纳斯的论崇高风格作品的特征有哪些？ 1、从审美效果看：崇高的语言对听众的效果不是说服而是狂喜，是听众和读者产生一 种情感激荡、精神激奋的心理状态 2、从审美活动的实现方式看：崇高作品对读者的感染力是专横的无可抗拒的，具有横
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西方文论笔记整理
第一章总论 §一、西方文艺理论的学科性质、研究对象、研究任务和研究方法。 §1、学科性质 §西方文艺理论又叫西方诗学、西方文论，是西方对文学认识和研究的总汇，是西方进步文艺思想的结晶。 §西方文艺理论是文艺学的下级学科。文艺学有三大分支学科：文学史、文学批评、文学理论。西方文艺理论是文学理论的子学科。 §2、研究对象 §西方文艺理论的代表性成果、理论主体和研究方法。 3、研究任务 (1)、西方文艺理论的历史发展过程研究 (2)、西方文艺理论的代表性理论成果批判 (3)、西方文艺理论的代表性理论主体研 (4)、中西文艺理论比较研究 4、研究方法 §(1)、以人为本。文学是人学，研究文学也就是研究人，研究文学如何显现人、表现人、理解人。以人为本要求我们正确的理解人、尊重人，并把这作为评判西方诗学的重要尺度。
(2)、比较的方法。包括中西比较、古今比较、横向比较、纵向比较等 (3)、史实与史鉴相结合。强调辩证法和历史观的渗透。 (4)、以点带面，点面结合。 (5)、多学科融合。 二、西方文艺理论的典型形态 §1、哲理性文论 §2、经验性文论（诗性文论） §3、政治性文论 §4、职业批评家的文论 三、西方文艺理论的发展走向：中心而非中心（一元而多元） §西方文艺理论从古希腊到二十世纪六、七十年代，尽管其不同的发展阶段有不同的情形，但理论家们大多有研 究的重点和中心，理论研究呈一元化态势。二十世纪六、七十年代以后，研究者们不再有统一的研究重点和中 心，理论研究呈多元化态势。固守某个中心或重点，虽 有些固执甚至偏狭，但却踏实，没有统一的重点和中心，虽显得宽容、全面，但却彷徨。 1、自然中心（公元前六世纪到十八世纪末十九世纪初） §理论家们普遍视艺术为自然的模仿。古希腊文论、古罗马文论、中世纪文论、文艺复兴时期文论、新古典主义
智慧树知到《西方文论经典导读》见面课答案
见面课：启蒙主义文论 1、问题:在《关于〈私生子〉的谈话》一文中，代表狄德罗观点的是多华尔。选项： A:对 B:错 答案: 【对】 2、问题:狄德罗认为，严肃剧就是悲喜剧。 选项： A:对 B:错 答案: 【错】 3、问题:狄德罗赞赏的演员类型是：（） 选项： A:模仿型 B:易动感情型 答案: 【模仿型】 4、问题:狄德罗认为易动感情型演员的表演质量是： 选项： A:稳定的 B:不稳定的 答案: 【不稳定的】 5、问题:莱辛认为，选择表现激情达到顶点前的顷刻的艺术类型是：
A:雕塑 B:诗 答案: 【雕塑】 6、问题:莱辛认为，诗人倾向于通过影响和效果来表现美。 选项： A:对 B:错 答案: 【对】 见面课：西方当代文论前沿动态 1、问题:小理论通常可以用来说明任何现象，通常以流派命名。 选项： A:对 B:错 答案: 【错】 2、问题:“后理论”特指在现代思想的语言论转向背景下形成的特定理论形态。选项： A:对 B:错 答案: 【对】 3、问题:事件的本质特点在于其特异性 选项：
B:错 答案: 【对】 4、问题:以下哪一项不属于伊格尔顿提出的文学五要素？选项： A:虚构性 B:道德性 C:非实用性 D:非规范性 答案: 【非规范性】 5、问题:《事件：文学与理论》的作者是 选项： A:伊格尔顿 B:阿兰·巴丢 C:阿特里奇 D:伊莱·罗纳 答案: 【伊莱·罗纳】 6、问题:阿特里奇认为，文学事件包含的层面有 选项： A:语言 B:接受 C:观念
答案: 【语言,接受,观念,伦理】 见面课：西方近代文论中的文学合法性问题 1、问题:锡德尼对诗的辩护所针对的作家是（）选项： A:戈逊 B:皮科克 答案: 【戈逊】 2、问题:锡德尼认为，人类知识的最高形态是（）选项： A:历史 B:诗 C:哲学 答案: 【诗】 3、问题:雪莱是一个新柏拉图主义者 选项： A:对 B:错 答案: 【对】 4、问题:雪莱认为广义的诗人包括（） 选项： A:立法者
当代西方文论(名词解释)
当代西方文论 1】什克洛夫斯基的陌生化：是俄国形式主义文论的核心概念之一，则是艺术加工和处理的必不可少的方法，将本来熟悉的对象变得陌生起来，使读者在欣赏过程中感受到艺术的新颖别致，经过一定的审美过程完成审美活动。陌生化手段的实质就是要设法增加对艺术形式感受的难度，拉长审美欣赏的时间，从而达到延长审美过程的目的。 2】文学性；就是文学的性质和文学的趣味，文学性就在文学语言的联系与构造之中，文学性不存在与某一部作品中，它是一种词类文学作品普遍运用年广东构造原则和表现手段。 3】无意识理论：是弗洛伊德学说的一个基本概念，认为人的心理包含三个部分，即意识、前意识和无意识。无意识是一种本能——冲动，它毫无理性，它处于大脑的底层，是一个庞大的领域。无意识是混乱的、盲目的，但却广阔有力，起决定性作用，是决定人的行为和愿望的内在动力。理论的贡献在于它展示了人的心理的复杂性和层次性，引导人们去注意意识后面的动机，去探讨无意识心理对人的行为的影响。 4】欲望的升华说：在文艺创作和文艺批评方面，它支持泛性论的观点，把性欲看作是文艺创作的动机，作家和艺术家从事创作是受他们的“本能的欲望”的驱使，艺术家和常人一样，由于欲望长期受到压抑而得不到满足，便试图在文艺创作中得到感情的宣泄，以获取快乐，因此他们创作的动因就是“性欲的冲动”。文艺本质上是被压抑的性本能冲动的一种升华，经过生化作用，受压抑的力比多便可以通过社会道德允许的途径或形式得到满足。梦的四种作用方式：压缩、移置、表现手段、二次加工 5】詹姆斯的意识流理论;指20世纪初叶开始，詹姆斯，福克纳等一批小说家撤出传统小说中作者自我的介入，致力于描绘人物的无意识活动，即以自由联想等为线索直接且自然地展现人物意识流动的叙事手法。 6】新批评派：是20世纪英美文学批评中最有影响的流派之一，以兰色姆《新批评》一书得名。在书中他评论了艾略特、瑞恰兹、温特斯等人的理论，称他们为新批评家。它的崛起是对忽视文学作品本身的种种文学批评倾向的反拨，由于它一开始就抓住了传统文学批评的最薄弱的环节加以批判，并辅之以一整套十分具体、操作性极强的阅读、批评文学作品的方法，因此在西方文学批评界和文学教学活动中占用主导地位。 7】艾略特的非个人化理论：认为诗应当是非个人化的，针对浪漫主义宣扬感情和个人的观点，明确指出诗歌不是感情的放纵，而是感情的脱离，诗歌不是个体的表现，而是个体的脱离。*他把文学家放在历史的长河中加以考察，认为任何一位文学家都不会具有完全的意义，只有把它放在前人之间比较、对照我们才能获得客观的评价。*文学家应该消灭个性。*非个人化还应当逃避文学家个人的情感。 8】兰色姆的本体论批评：*强调诗本身的本体存在，认为批评应当成为一种客观研究，它不应当探讨文学与各种社会生活现象的联系，而应对把文学作品看作是一种封闭的、独立自足的存在物，研究其内部的各种因素的不同组合、运动变化，寻找文学发展的规律性
革新与复归_模仿说_及其在西方文论中的发展
1998年第4期N o.4.1998 1998年7月 Jul.1998浙江社会科学 Z HEJ IA NG SO C IAL SC IE NC ES 内容提要作为西方文艺理论发展的重要一翼,“模仿说”在整个西方文论中具有源与流的双重性。对于“模仿说”的科学审视,不仅是对西方古典现实主义理论的系统梳理,也是科学认识“模仿”理论的发展规律,合理吸收古典现实主义理论精华,扬弃发展中的不足与局限,重振现实主义理论生命力的题中之义。 关键词模仿说西方文论 作者金雅,女,1965年生,杭州师范学院中文系讲师。(杭州310012) □金雅 “模仿说”是西方文论中最具深刻影响,历史最为久远的艺术观念之一。它以艺术与现实的关系为核心观照艺术的起源与目的,探讨艺术创作的特征与原则,它的理论观念对于现实主义文学艺术的发展产生了不容忽视的深刻影响。 一 “模仿说”的最初萌芽源于对古希腊艺术优良的现实主义传统的实践总结。古希腊雕塑直接模仿人体,音乐模仿自然的声音,舞蹈模仿生产劳动,戏剧模仿实践中的人。正是在这样的艺术土壤中,赫拉克利特、德谟克里特、色诺芬等古希腊最早的一批美学家率先提出了人“从天鹅和黄莺等歌唱的鸟学会了唱歌”,诗应该“模仿好人”、模仿心灵等观点。这些观点虽然是零星的、片断的,但却坚持了艺术的现实品格,为“模仿说”的孕育与发展埋下最初的种子。 在西方文论中,第一个自觉地把“模仿”这一概念引入艺术理论并加以系统阐述的是柏拉图。他首先塑造了一 革新与复归: “模仿说”及其在西方文论中的发展 这一点上,大多数的吴越小说都是这样在做的。 对特定语言句式的运用,同样也是增强吴越小说地域韵味的一个有效方法。高晓声特别熟悉江南农民的语言,他把大批江南农民的用语和句式,融入了通用性的普通话之中,从而丰富了小说的文学语言,同时也增强了小说的吴越语感。范小青对于所谓“南方句式”———“的、了”句式的纯熟运用,有效地强化了小说语言的“原生”、“原色”感觉,并从这些江南人常用的句式中,成功地传达出了江浙一带民人特有的地域心态和生存方式,使人一读就能感触到一股江南特有的生存气息。 吴越小说语言形态的地域化,还表现在吴越作家尤为注意从语言角度尽量使自己笔下的人物形象显露出具有吴越文化韵味的性格特征,使人物描写也成为地域化语言形态的一种别致的表述方式。为此,不少作品在人物的口语、习惯、个性刻划、行为描述上均有意识地融入了大量地域性的语言元素,使人物创造变成了营构地域文化氛围的一个生动的有机载体,从而使一个个人物形象也都成了对于吴越文化各种表现侧面的一种形象的注释。 小说语言形态的地域化,对吴越小说的创作来说,通常都是写作人为了捕捉和营造吴越语感的一种自觉的写作行为。但是,对于本土作家来说,也常常表现为一种地域文化积淀和本土文化修养积累的自在的流露。因此,这种地域性语言形态的构筑,在吴越本土写作人来说,有时候也是“先天而来”,“身不由己”的。只是到了要自觉地去传递地域性语言意念之时,其作品语言形态上的地域化也就会表现得越加鲜明。 注释: ①见汪欧、晓华著《南方的写作》一文。 ②见徐岱著《小说叙事学》,第349页。 ③④见汪曾祺著《晚翠文谈》。 ⑤见阿城著《文化制约人类》一文。 ⑥⑦见李杭育著《文化背景上找语言》一文。 ⑧苏珊?朗格在《情感与形式》一书说过:“方言是很有价值的文学工具,它的运用可以是精巧的,而不一定必得简单搬用它的语汇;因为,方言可以变化,并非是一种固定的说话习惯,它能够微妙地转化为口语,以反映妙趣横生的思维。” 责任编辑王立嘉 122
文学概论课程教学大纲
文学概论课程教学大纲 第一部分大纲说明 一、课程的性质、教学目的和任务 “文学概论”是中央广播电视大学为汉语言文学专业本科层次专科段学生设计的一门专业必修课，这门课程是理论性质较强，实践意义深远的课程。它对于文学类课程的学习具有指导作用，同时又需要文学实践不断予以丰富和完善。 本课程教学目的是使学生初步掌握文学的基本理论，对文学现象、文学语言、文学写作、文学阅读等问题有比较正确和较为全面的理解，能够在具有一定的文学史知识、文学阅读积累的基础上，分析文学现象，提高文化素养、加强理论修养，从而扩展知识，培养能力。它的主要任务是，引领学生实事求是地、按照文学的基本规律和自身特征，对文学的主要问题进行分析和研究，增强学习和研究文学的兴趣，为后续的大量文学类课程的学习奠定一定的基础，提供一定的学习方法。 本课程课内学时54，共3学分，开设一学期。 二、教学要求 教学内容共分为文学与文学理论、文学文本、文学媒介、文学语言、文学形象、文学体裁、文学写作、文学阅读、文学批评等九章，这九章内容，是有机的整体。教学上有如下要求： （一）理论联系实际原则。 这是一门理论性较强的课程，课程讲授离不开大量的文学实践，理论知识的积累要有一定的文学实践的积累。理论的阐述必须在实践的基础上展开，因而，理论联系实际的教学原则要贯穿于整个教学活动之中。 （二）实例教学讲授原则。 每一章都将涉及一个重点教学案例，既是对理论教学的实践检验，也是对理论教学的深层次探索。引导学生理解文学理论的基本知识，激发学生对文理论学
习的兴趣，增强文学的感悟能力，批评鉴赏能力。 （三）多种媒体互动原则。 从教学手段上，采取文字教材音像教材互动，实时在线学习与非实时讨论结合，主教材与参考资料互为补充的原则。理论教学内容伸缩余地大，涉及范围广，难免挂一漏万，最好的措施就是利用较好的教学手段，从不同方面展开理论教学的多层面解析。 （四）学习讨论相伴原则。 理论学习要有思想交锋，教学活动要多安排学生与学生，老师与学生间的学习讨论。理论学习的目的是为了指导实践，通过理论研讨、辩论，深化理论学习，能够学有所用，解决实际问题。 第二部分媒体使用和教学过程建议 一、教学媒体的使用 （一）文字教材的使用 本课程以北京师范大学教授、博士生导师王一川先生主编的《文学概论》为主教材。文字教材依据本教学大纲进行编写，它是教学大纲的具体体现，也是组织教学和各种教学活动的基本依据。教材的编写共有八章，分为文学界说、文学文本、文学语言、文学形象、文学类型、文学写作、文学阅读、文学批评。每章的编写均设计为学习目标和要求、学习建议、教学内容、章节小结、综合练习和参考题等部分。 （二）音像教材的使用 录像课为专题性质讲授类型。共设计为引论部分、文学语言、文学形象、文学体裁、文学阅读与批评、期末复习等六讲。音像教材的教学目标是为辅导教师提供教学的基本思路，帮助同学理清学习线索，将知识点串联起来，同时把各章节的内部关系进行有机的整合。同时为配合教学活动，制作4讲IP课件，作为录像教材的重要补充，主要目的是，案例讲解。分为文本案例、体裁案例、创作案例和鉴赏案例。 （三）辅助教学资料的使用 文学概论涉及较多的历史典故、历史名人、重要概念，大量中国古典文论和西方文论的经典内容，主教材难以包容。辅助教材将对主教材涉及到的相关概念、
西方文论试题及答案
名词解释: 布拉格学派：(发起者、贡献最大者、内涵、理论主张、影响、评价) ①理论渊源：1926年雅各布森与马捷齐乌斯共同创立布拉格语言学学会，到1935年更名捷克结构主义。一方面肯定索绪尔的共时性语言学研究，一方面反对脱离历史发展过程单纯谈论共时性，以结构和功能为两个基本点构建了自己的理论体系。文学作品不只是言语或文学性的东西，而是一种系列结构，一种与各种社会环境密切相关的系列结构。 ②主要特征： ⑴注重语言的功能研究。文学语言的特点是最大限度的偏离日常生活实用语言的指称功能，而把表现功能放到首位。 ⑵类比方法是布拉格学派的主要研究手段之一。通过对音位类比的研究来区分词语和语法的意义，从而达到对语言体系结构乃至文学作品结构的把握。 ⑶把共时性语言学研究与历时性语言学研究结合起来。解释语言本质的最佳研究途径是对语言体系作共时性分析，但共时性分析不可能否认历史进程对语言体系的影响，要正确理解语言的结构和功能，就必须深入探讨历史的语言环境。 ⑷读者阅读是作品审美价值实现的原因。一部作品印刷成书只有潜在的审美价值，只有被读者阅读之后，其审美价值才能真正实现，且由于审美标准不同，审美价值是可变的不确定的。这些观点预示着接受美学的基本观点。 ③地位影响： 布拉格学派存在时间较长且较活跃，是连接俄国形式主义与英美新批评、法国结构主义的桥梁，对现代西方文论的发展产生了很大影响。它提出的语言的功能研究、类比方法的运用、共时性与历时性研究的结合以及在对读者的转向等方面取得了令人瞩目的成就。但它过分夸大艺术形式的作用，用形式来规定文艺本质，把文学发展规律和形式发展规律等同起来。虽然艺术形式有自身的发展规律，但从根本上来说，这一规律是由社会文化和艺术内容的发展所决定的，艺术形式无法自我规定。且语言学方法只是一种研究文艺的手段，不能将之当成研究目的。 文学性： 文学性是指文学之所以为文学的独特性质。文学性就是文学的性质和文学的趣味，它存在于文学语言的联系和构造之中。文学性不存在于某一部文学作品中，而是一种同类文学作品普遍运用的构造原则和表现手段，如结构、韵律、节奏、修饰等。 文学性的诗性功能：雅各布森认为，文学性存在于文学作品的语言形式之中，诗歌是具有独立价值的词的形式显现，即诗歌的本质不在指称叙述外在世界的事物，而在具有表达目的的诗歌语言形式显现。诗歌语言往往打破符号与指称的稳固的逻辑联系，而为能指与所指的其他新关系和审美功能的实现提供可能。诗歌语言虽然有提供信息的功能，但应以自指的审美功能为主。 荒诞派戏剧： 20世纪50年代兴起于法国的反传统戏剧流派。代表作有尤奈斯库的《秃头歌女》，贝克特剧作《等待戈多》。荒诞派戏剧家提倡纯粹戏剧性、通过直喻把握世界，他们放弃了形象塑造与戏剧冲突，运用支离破碎的舞台直观场景、奇特怪异的道具、颠三倒四的对话、混乱不堪的思维，表现现实的丑恶与恐怖、人生的痛苦与绝望，达到一种抽象的荒诞效果。代表作家有尤奈斯库、贝克特等人。 尤奈斯库的荒诞派戏剧理论： 1、戏剧表达超现实的真实：一是作为意义之无和物质之有的“超现实的真实”。二是作为 永恒之在的“超现实的真实”。
西方文论大纲与考试要点
西方文论大纲 I课程内容和考核目标 一．学习目的和要求 了解当代西方文论的发展概况及其规律。 二．课程内容 0.1两大主潮：人本主义和科学主义。 0.2两次转移：从作家到作品和从作品到读者接受。 0.3两个转向：“非理性转向”和“语言论转向”。 三．考核知识点 0.1当代西方文论的人本主义和科学主义主潮。 0.2当代西方文论的“非理性转向”和“语言论转向”。 四．考核要求 0.1识记：人本主义文论的主要理论派别和科学主义文论的主要理论派别。 0.2领会：“非理性转向”的含义和“语言论转向”的含义。 一．学习目的和要求 了解象征主义和薏象派代表作家及其论著，掌握其理论的基本观点。 二．课程内容 1.1瓦莱里以音乐化为核心的象征主义诗论。 1.2叶芝的理性与感性相统一的象征理论。 1.3庞德、休姆的意象主义诗论。 三．考核知识点 1.1象征主义文论的代表作家瓦莱里、叶芝及其主要论著。 1.2瓦莱里的诗歌“音乐化”论。 1.3瓦莱里强调抽象思维在诗歌创作中的重要作用。 1.4叶芝对隐喻与象征的区分。 1.5叶芝论感情的象征和理性的象征。 1.6庞德的“意象”定义。 1.7休姆论“幻想”在诗歌创作中的作用。 四．考核要求 1.1识记：瓦莱里、叶芝及其论著。 1.2领会：瓦莱里“音乐化”论的要点：（1）和谐的整体感觉效果；（2）诗情世界与梦幻世界的内在联系；（3）语言的音乐化。 1.3领会：瓦莱里论抽象思维的重要性。 1.4识记：叶芝对隐喻与象征的区分。 1.5领会：叶芝对象征的要求：包含着感情象征的理性象征。 1.6识记：庞德的“意象”定义：“一个意象是在瞬息间呈现出的一个理性和感情的复合体。” 1.7领会；休姆论“幻想”在诗歌创作中的作用。 一．学习目的和要求 了解表现主义文论的发展概况和主要观点。
艺术硕士广播电视专业学位研究生培养方案内招
艺术硕士（广播电视）专业学位研究生培养方案（内招）Developing Plan for Master of Fine Arts (MFA) in Radio & Television （135105） 一、培养目标 培养适应新时代中国特色社会主义建设要求，德智体美劳全面发展，并将传统的广播电视艺术理论以及当代视听艺术与实践相结合，服务于文化创意产业中的广播电视、短视频、融合媒体产品以及纪录片创作等行业，具有社会责任感、文化创造力和艺术鉴赏力的复合型、个性化、高层次专业人才。 具体要求： （一）坚持马克思主义新闻观，具有良好的政治素养和政策水平；遵守法律法规，恪守社会公德、新闻传播职业道德和学术规范；具有强烈的时代认知和高度的社会责任感；具有正确的新闻志向和价值取向，敢于创新，敏于实践，勇于担当。 （二）坚持“人文”“技术”“艺术”三位一体的育人理念。以社会与行业的职业需求为导向，依托新闻传播学科的优势资源，突出“人文+艺术+技术”的学科交叉特色，旨在培养具有广博的人文素养、系统的专业知识、熟练掌握广播电视专题策划和音视频制作以及新媒体艺术产品生产技能的应用型、复合型艺术专门人才。 （三）能够运用一门外语，在本专业领域进行必要的对外交流。 （四）具有自主学习、终身学习能力。 （五）身心健康。 二、学制及学习年限 学制3年，学习年限根据情况可适当延长，最长不得超过5 年 三、课程设置及学分要求 （一）专业方向 1.广播影视艺术理论与实践 2.音视频制作 （二）本专业要求修满50学分，其中公共学位课6学分，专业
学位课12学分，毕业考核7学分，非学位课程25学分。非学位课程的方向模块课程和基础选修课程，要求硕士生按方向修满12学分，基础选修课程任意选修6学分。 同等学力或跨一级学科考取的硕士生，应在导师指导下，补修3门本学科本科核心课程（具体课程参考本学科本科培养方案），所修
西方文论选读教学大纲
《西方文论选读》教学大纲 责任教师：应悦 第一部分大纲说明 一、课程的性质： 西方文论选读是中央广播电视大学开设的一门选修课，它是一门相对独立的学科，它以研究西方文学的本质、特征、功用以及创作、欣赏、发展的规律为己任，是文艺创作实践的概括，也是时代现实和社会思潮在文艺领域的理论表现。它是西方对文艺现象和规律认识的发展史。它不同于西方哲学史、美学史，也不同于文学批评史。古希腊以来出现的文艺理论家，如古希腊罗马时期的柏拉图、亚里士多德、贺拉斯、朗吉努斯，近代的布瓦洛狄德罗、莱辛、丹纳、别林斯基等，以及大批作家和诗人，构成了西方文艺理论的发展线索，他们的文艺理论著作是西方文艺理论史研究的对象。 西方文论以西方文艺理论的发展和演变为历史线索，系统的介绍和分析自古希腊至20世纪的各种主要学说，梳理其中的基本概念及其不同形态，从而帮助学生总结西方文论的经验和规律、探寻可能存在的普遍性问题、并且更深入的把握西方文化的内在精神，为进一步的学术思考建立必要的基础和参照。按时间顺序分为“古典的上古时代、信仰的中古时代、发现的近古时代、理性的17世纪、启蒙的18世纪、思想体系的19世纪、分析的20世纪”七个部分。授课学期为一学期，课内授课总计72学时，学分4分。
二、教学目的： 本课程将通过对西方文论史上的一些代表人物和思潮流派的探 讨分析，使学生通过“以点带面”式的学习，充分熟识西方文论代表性人物和思潮流派的艺术特色。通过学习，培养和提高学生的审美能力，提高认识文学现象、鉴赏文学作品的能力，帮助学生从更宽阔的视野总结文学的普遍规律，概括更丰富的文学现象。 三、教学媒体的使用 （一）文字教材 本课程的文字教材是《简明西方文论史》（李思孝著，北京大学出版社2003年9月第一版），该教材是编制教学媒体、组织教学和 复习考试的主要依据。 （二）直播课堂 根据教学情况安排2次直播课堂。直播课堂主要是理清课程脉络, 讲授重点难点，明确考试要求。具体的时间安排详见省电大教务处的有关文件。 （三）网上教学活动 网上教学活动将充分利用教学网络的便捷性、互动性特点，及时 为学生提供各种形式的教学辅导，满足学生的自学需要。 第二部分教学内容
西方文学理论经典著作100部
特里·伊格尔顿：《文学原理引论》 乔纳森·卡勒：《结构主义诗学》 韦勒克：《文学理论》 斯宾格勒：《西方的没落》 海德格尔：《存在与时间》 萨特：《存在与虚无》 米克·巴尔：《叙述学：叙事理论导论》 雅克·德里达：《声音与现象》 雅克·德里达：《论文字学》 雅克·德里达：《马克思的幽灵》 雅克·德里达：《德里达访谈录：一种疯狂守护者的思想》利奥塔：《利奥塔访谈录：后现代与公正游戏》利奥塔：《后现代状况：关于知识的报告》 米歇尔·福柯：《福柯访谈录：权力的眼睛》 布尔迪厄：《艺术的法则》 布尔迪厄：《布尔迪厄访谈录：文化资本与社会炼金术》 梅洛·庞蒂：《知觉现象学》 伽达默尔：《伽达默尔集》 恩斯特·卡西尔：《国家的神话》 米歇尔·福柯：《知识考古学》 海德格尔：《人诗意地栖居》 卡尔·曼海姆：《意识形态与乌托邦》 海德格尔：《在通向语言的途中》 叔本华：《作为意志和表象的世界》 克尔凯郭尔：《或此或彼》（上下） 苏珊·朗格：《情感与形式》 苏珊·朗格：《艺术问题》 福兰西斯·福山：《历史的终结》 柯林伍德：《艺术原理》 鲍曼：《流动的现代性》 艾柯：《诠释与过度诠释》 本雅明：《德国悲剧的起源》 艾略特：《小说的艺术》 本雅明：《机械复制时代的艺术作品》 尼采：《悲剧的诞生》 萨特：《词语》
什克洛夫斯基：《俄国形式主义文论选》本雅明：《发达资本主义时代的抒情诗人》姚斯等：《接受美学译文集》 艾柯等：《结构主义和符号学》 荣格：《心理学与文学》 罗蒂：《哲学与自然之镜》 维特根斯坦：《哲学研究》 爱德华·赛义德：《东方学》 米歇尔·福柯：《规训与惩罚》爱德华·赛义德：《文化与帝国主义》 波德莱尔：《波德莱尔美学论文选》 马丁：《当代叙事学》 贡布里希：《艺术的故事》 乔纳森·卡勒：《当代学术入门·文学理论》特雷·伊格尔顿：《二十世纪西方文学理论》雷纳·韦勒克：《二十世纪西方文学批评》苏珊·桑塔格：《反对阐释》 乌蒙勃托·艾柯：《符号学理论》 保罗·利科：《活的隐喻》 皮亚杰：《结构主义》 艾布拉姆斯：《镜与灯》 麦克卢汉：《理解媒介》 伽达默尔：《美的现实性》 雷纳·韦勒克：《批评的诸种概念》 索绪尔：《普通语言学教程》 卡西尔：《人论》 姚斯：《审美经验论》 施塔格尔：《诗学的基本概念》 弗洛伊德：《释梦》 托托西：《文学研究的合法化》 伊夫·瓦岱：《文学与现代性》 Jean Georges：《文字与书写：思想的符号》 A.杰弗逊：《现代西方文学理论流派》 韦恩·布斯：《小说修辞学》 伽达默尔：《真理与方法》 苏珊·桑塔格：《重点所在》
西方文论 第一节
第一章古希腊早期的文艺思想 一、学习目的和要求 通过本章的学习，应当对西方文论的源头及其基本理论有所了解，对柏拉图以前的理论脉络有所认识，从而掌握一种基本的参照点，更深刻地体会后世西方文论发展的思想动因。 第一节古希腊早期文艺思想中的重要概念 本节是以“美”、“艺术”、“摹仿”、“净化”或者“宣泄”等古希腊早期文艺思想中的重要概念为线索，帮助学习者了解古典西方文论之问题领域的由来。 一、关于“美” 柏拉图在《理想国》当中，曾谈到“诗歌与哲学之间的古老争论”。这一争论的实质，是诗人和哲学家都认为惟有自己才能解释世界的意义。可见从最古老的意义上说，文学并不只是要提供审美的享受，古希腊文学犹如希伯来人的《圣经》一样，包含着远古初民全部的历史、伦理、教化，包含着他们对于世界的全部想象和认识。也许只有在这时，诗人才可能像雪莱《诗辩》所说，兼具“预言家和立法者”的职能。乃至后世有许多学者认为：西方的美学和文论，就产生于诗歌与哲学之争。 早期希腊人对“美”的界说，是相当宽泛的。 公元前6世纪就有这样的诗句：“美是令人愉悦的”。这可以从“美”的本质的方面，连及后世种种关于“美感”的论说。 德尔斐神庙的预言者则说：“最多的正是最美的”。这也许同古希腊“一是一切、一切是一”的思辨相应，暗示了西方人由“多”而“一”的总体思路。 公元前6世纪的着名诗人萨福还说过：“长得美只是外表美，而品德出众也是美的”。由此引申出内在美德的观念，最终使美与善合一。 在这些理解的基础上，逐渐出现了专指艺术的美（kalos）。它在诗歌的意义上可以翻译为魅力（charities），在造型艺术的领域就成为对称（symmetry），从修辞学的角度则被称作和谐（harmony）。 因此可以说，希腊人后来对文学艺术之美的不同讨论，都已经潜在于他们最初的“美”的概念之中。 二、关于“艺术” 希腊文的“艺术”（techne），显然含有“技术”（technique）的意味。它是泛指人类的创造活动，所以建筑、木工、纺织等等本来就是“艺术”的一部分；而现代意义上的“艺术”，在欧洲语言中常常要以“美的艺术”来表达（比如英文的Fine Arts）。