【钢琴谱】蝙蝠序曲钢琴版(施特劳斯)

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Alfred Grünfeld Op.56Revidiert voo F.H.Schneider

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施特劳斯简介

Johann Strauss Sr., the most popular and successful conductor and composer of dance music of his time, discouraged his son's musical ambitions. Despite these objections, Johann Jr. studied with Joseph Dreschler, and, at age 19, conducted a program which included his own compositions, as well as his father's. He earned the title "The Waltz King" because of his prolific output and frequent international tours with his own orchestra, which usually numbered about twenty-six. He was also an excellent self-promoter. Prof. Franz Mailer of Vienna's Strauss Society tells us that for the private court balls, Strauss was allocated only fourteen musicians. The Emperor wanted no larger ensemble. A thirty-four-man group however played for the larger court balls, and for concerts, 48. 80, or even a hundred musicians were used. We believe his touring orchestra (he had several auxiliary orchestras which were sent out under his name) consisted of: four first violins; four second violins; two celli; two bass viols; two flutes; two clarinets; one bassoon; one oboe; two trumpets; two horns; one trombone; one bass drum; one tympani; and one harp. Many wind players 'doubled' on several instruments. With this group, and their instruments, he traveled by stagecoach from Vienna to Saint Petersburg, Edinburgh, and points inbetween, as well as making an 1872 tour of the United States. When he was in Vienna, he would rush from gig to gig, conducting his several groups. His best-known work,The Blue Danube was written in 1867. Johann Strauss Jr. at DOMMAHER'S CASINO.

历年维也纳新年音乐会作曲家介绍(1939-2021)

历年维也纳新年音乐会作曲家介绍（1939-2021演出曲目的34位作曲家） 、1、约翰·巴普蒂斯特·施特劳斯（德文：Johann Baptist Strauss，1804年3月14日－1849年9月25日）(老约翰.施特劳斯)。 、老约翰·施特劳斯早年为图书装订商做学徒,受会拉小提琴的父亲弗郎茨.博尔基亚斯（1816年多瑙河溺水身亡）的影响，从小学小提琴，后来从师维也纳歌剧院提琴手伊格拉茨·冯·惠利。 1817年15岁入米夏爱尔·潘配领导的流行舞蹈乐队里拉中提琴。17岁又到约瑟夫·兰纳的维也纳圆舞曲管弦四重奏乐团拉琴，经音乐家赫尔点拨有时担任指挥。20岁从事”维也纳圆舞曲” 创作，26岁在维也纳建立花园舞厅乐队,因他将圆舞曲（华尔兹）从一种缓慢而且头尾循环的四三拍子的乡间舞曲，发展成了一种由五个相互承接的小圆舞曲、一个短小的完结篇和一个激动人心的结尾构成，节奏改变的轻快明了而且扣人心弦，凭借着坚持和执着，在欧洲各国巡回演出，最后感化了维多利亚公主带头跳起华尔兹以示支持，从此将这种欢快的民间娱乐搬入上流社会，获得了巨大的成功，被誉为圆舞曲之父。 老约翰施特劳斯娶了妻子玛丽亚·安娜·施特赖姆，生下四个儿子两个女儿（1829年安娜(anna)，1831年特蕾莎(theresa)，1834年小儿子斐迪南（Ferdinand）只活了十个月就夭折了）后，成名后长期在外演出，与家庭感情淡薄，1834年与情妇埃米莉.特兰布施离家出走公开同居并生了7个孩子，与家庭断绝关系迫使安娜与之离婚，离婚声明乐团和财产要留给小约翰施特劳斯。而母亲安娜为了报复老约翰施特劳斯的绝情，将省吃俭用积攒出来的钱全部用于供给三个儿子学习音乐，最后成就了施特劳斯音乐家族。 老约翰施特劳斯在维也纳起义中站在儿子的对立面，为保皇派写下了几十首进行曲以鼓励军队作战。其中最著名的《拉德茨基进行曲》是献给拉德斯基将军检阅士兵时用的。他一生创作了150首圆舞曲、14首源自捷克的波尔卡、28首加洛普舞曲、35首卡得累尔舞曲和19首进行曲。 最著名的有《莱茵河女妖罗蕾莱》、《卡洛琳娜》加洛普等。他45岁时从伦敦演出返回维也纳后由于旅途疲劳，加之又不幸感染了猩红热而早世，一种流行的说法，“没有施特劳斯的维也纳就像失去了多瑙河的奥地利一样”。具有讽刺意味的是，老约翰施特劳斯在死后全部身家甚至包括睡衣被褥均被情妇搜刮干净，最后还是由小施特劳斯安葬。 2、小约翰.施特劳斯Johann Strauss II (1825年10月25日-1899年5月22日) （Johann Strauss Sohn） 小约翰·施特劳斯在父亲的坚决反对和母亲的全力支持下，7岁就开始谱写圆舞曲，19岁就组建了自己的乐团，他分析市场改换曲风，抓住属于自己的年轻群众，成为奥地利欢乐和感情的缩影，当小约翰·施特劳斯1844年首演自己的《心灵的诗篇圆舞曲》，在人们“再来一个”的喝采声中竟连续重奏了五遍后，据说第二天维也纳的（幽默家）杂志写到：“好好休息吧，兰纳！晚上好！老施特劳斯，早上好！年轻的施特劳斯。代表着在圆舞曲领域内，小约翰·施特劳斯的时代到来了。从而被誉为“圆舞曲之王”。

理查施特劳斯有哪些著名作品

理查施特劳斯有哪些著名作品 理查;斯特劳斯是近代德国杰出的作曲家及指挥家，那么理查施特劳斯有哪些著名作品?下面是为你搜集理查施特劳斯有哪些著名作品，希望对你有帮助! 在理查;斯特劳斯十岁之前，他便写出了《节日进行曲》和《木管小夜曲》。在1900年之前，理查;斯特劳斯专注于交响乐的创作。在那个时期，他创作了大量的交响诗，《唐;璜》、《堂;吉诃德》、《死与净化》、《英雄生涯》以及《家庭交响曲》等等，都是理查;斯特劳斯的作品。 在理查;斯特劳斯的交响诗中，可以分为两大类：一类是诸如《死与净化》和根据尼采的著作写成的《查拉图斯特拉如是说》那样的哲理性交响诗;一类是诸如《唐;璜》和《唐吉诃德》一类的叙事性交响诗。 在1900年之后，理查;斯特劳斯的创作就集中在了歌剧交响乐的方面。他创作的歌剧以色彩艳丽、形象生动、手法新颖而著称，写有《莎乐美》、《埃列克特拉》、《玫瑰骑士》等十四部歌剧。《莎乐美》在故事情节上骇人听闻，因此引发了争议，但是这并没有影响它的成功。《埃莱克特拉》则是在音乐上显得骇人听闻。 之后，理查;斯特劳斯创作了《阿里阿德涅在纳索斯岛》、《埃及的海伦》、《达芙妮》、《达奈的爱情》和《随想曲》等几部使用古希腊

神话题材来抒写20世纪现代人情感的歌剧。 1944年至1945年，理查;斯特劳斯创作了23件独奏弦乐器的《变形》，1947年至1948年《最后四首歌》，这是他最后的杰作。 理查施特劳斯简介理查;斯特劳斯出生于1864年6月11日，父亲是宫廷乐队的圆号手。理查;斯特劳斯是一个神童一般的人物，他四岁的时候便开始学习弹钢琴，五岁的时候开始作曲，六岁的时候写了一支波尔卡舞曲，八岁的时候开始学习小提琴，十岁之前便写出了《节日进行曲》和《木管小夜曲》。 在理查;斯特劳斯进入中学之后，学习的是作曲和乐器学的特别渴，也就是交响乐中乐器的运用方面的知识。在理查;斯特劳斯十六岁的时候，为一出古老的希腊戏剧写了一个合唱曲和节日序曲。 他曾进入慕尼黑大学学习，但是中途辍学去了曼宁根乐队。在乐队中，他先是担任著名指挥家比罗的副指挥，后来成为了正指挥。在乐队中的第二小提琴手、音乐哲学家里特的影响下，他“以李斯特、柏辽兹及瓦格纳的作品为榜样来表达音乐”。 之后，理查;斯特劳斯开始专注于交响乐的写作，《唐;璜》、《堂;吉诃德》等九部交响诗及其他管弦乐曲相继出世。1900年之后，理查;斯特劳斯开始专注于歌剧的创作，《莎乐美》、《玫瑰骑士》等十四部歌剧相继出世。 他是世界上最卓越的歌剧和交响乐指挥之一，担任过柏林皇家歌剧院、维也纳歌剧院等音乐团体的指挥和音乐指导，是近代德国杰出的作曲家及指挥家。

意大利皇家室内乐乐团简介

乐团简介 意大利皇家音乐声学研究中心室内乐团?是欧洲最著名的室内 乐乐团之一，在国际上享有极其高的声誉。乐团由11名独奏家 组成：3名第一小提琴；3名第二小提琴；2名中提琴；2名大提 琴和1名大贝斯。乐团所有的成员都具有高超演奏技艺水平，并 且成为世界上最有名望的室内乐团。 乐团最引以为荣的是大量重要的音乐作品的首演团体，拥有 丰富的在意大利本国和世界音乐舞台的演出经验；乐团参与整个 意大利最重要的音乐节和音乐季演出，总是最受欢迎和得到掌声 最多的乐团之一，乐团频繁地在高水平的音乐活动上亮相演出是 乐团最为自豪的。如：在克里莫纳举办的“蒙特威尔地”音乐节， 在维罗纳举办的“波隆纳爱乐学院十二月音乐节”，在佩扎罗的 罗西尼剧院的音乐会，在那不勒斯的贝利尼剧院与钢琴家米切 尔·坎帕尼拉合作演出的音乐会，在维琴察的奥林匹克剧院举办 的音乐节上的演出，在罗威海托举办的莫扎特音乐节，在罗马的 桑塔西里亚国家剧院和在米兰大维尔末和萨拉-威尔地剧院举办 的音乐会；米兰的阿拉·斯卡拉剧院、罗马的桑塔·切西里亚剧 院和威尼斯的拉·凡尼斯剧院等等。乐团的每一位成员又都是独 奏家，都曾有过与大师合作的经历：比如与鲍里斯·贝尔京、冈特·纽豪德、乔治·佩利凡尼安、胡伯特·苏坦等。 乐团也曾经有过成功的高水平的世界巡演：法国、德国、奥地利、瑞士、葡萄牙、英格兰、斯洛文尼亚、美国、澳大利亚、日本、中国等。

2005年，乐团在马西莫贝里尼歌剧院演奏维瓦尔第作品，并录制了现场版CD。同年，在博洛尼亚国际音乐书目博物馆演奏专场音乐会。2007年5月28日，被意大利政府 钦点在澳大利亚举办的意大利节演出，艺术节结束后，乐团由 应澳大利亚政府邀请在悉尼音乐学院音乐厅、悉尼委本根音乐 厅、堪培拉卫理联合教堂演出。 中国巡演曲目简介 《美丽人生》经典电影、歌剧主题音乐鉴赏（90分钟） 优秀的电影音乐总是让人“一听钟情”，人生的大起大落， 风云际遇，也许需要几十年才能完成；但一曲短短几分钟的乐 章，就能把人生的苦、辣、酸、甜、喜、怒、哀、乐悉数尝遍。 宛若一部欣赏者的“美丽人生”，唤起欣赏者形象的记忆，打 开他们的内心世界，重新追忆和体验那一段段难忘的记忆。 安东尼奥·维瓦尔第歌剧《真相危机》序曲 路易吉·波契里尼《魔鬼之屋》第六序曲 尼诺·罗塔弦乐协奏曲 （中场休息） 电影《美丽人生》主题曲 电影《邮差》主题曲 电影《天堂电影院》主题曲 电影《西部往事》主题曲 电影《美国往事》主题曲

电脑钢琴曲谱

《梦中的婚礼》Flash键盘钢琴谱MMNNOONNMMJJHHFFLLKKJKLK KKLLMMNNLLIIKKJmJIIKJ JFHJIJ FHJIJ FHKJK FHKJK KJKKLLMLMJ QMOQPQ MOQPQ MORQR MORQR RQRRSSTSTQ O JJKK IINN IIJJ HHMLM HHII GJIJ O OOPP ONML LMLJ O OOPP ONML LMLM 《梦中的婚礼》Flash键盘钢琴谱MMNNOONNMMJJHHFFLLKKJKLK KKLLMMNNLLIIKKJJIIKJ JFHJIJ FHJIJ FHKJK FHKJK KJKKLLMLMJ QMOQPQ MOQPQ MORQR MORQR RQRRSSTSTQ O JJKK IINN IIJJ HHMLM HHII GJIJ O OOPP ONML LMLJ O OOPP ONML LMLM 《日不落》 Flash键盘钢琴谱 MOOM PPPOQP MOOM OOO OM MOOMPPPOQP MMOOMO QEEQ T T T T T TS SSSQ S S S SQ QSSQ T T T T TS SSSQ S S S SQ QPPOP QPPOP QPPOO QQQRQP QPPOP QPPOO 《小酒窝》 Flash键盘钢琴谱 J JKJI ILIH HMLJ-I J JKLJL LPNO ONMNO-NO ONONOJL MNONONOPQ MNONONO-Q NMNMNLO QRQP LOPQ-O-L LQPQPOL LMNO-M-J NONOPM MLMNQRQRQPPO LLKKOQQOP LOPQ-O-L LQPQPOL LMNO-M-J JNONOPM MNOPQRQRQPO POPMOPO POPMNNO 《《《《寂寞沙洲冷寂寞沙洲冷寂寞沙洲冷寂寞沙洲冷》》》》 Flash键盘钢琴谱键盘钢琴谱键盘钢琴谱键盘钢琴谱HHIJJII IJLLJLMMH LLJLMH FHJI JJJJIJLLLL LLJJJJNOM MNONMMLJIJL IHHFH JMLLJJILMLJL OOOOMLJ JOOOM PO LLLJML IHIHIHI JMLLJJIILMLJL JJOOOMPOMJL JJOOOOPOMO MLJLJ ILJIHFIH 《《《简单爱简单爱简单爱简单爱》》》》Flash键盘钢琴谱键盘钢琴谱键盘钢琴谱键盘钢琴谱 -MO-OM-O L-MO-OM-O M-MO-OM-OLM OM-OP-（OP）-O 说不上为什么我变得很主动，若爱上一个人什么都会值得去做 M-MO-OM-O M-MO-OM-O M-MO-OM-OLM OM-OP-（PO）-O 我想大声宣布对你依依不舍，连隔壁邻居都猜到我现在的感受 O-O-OO O NM-NOO-LO O-O- OO O NM-LL -- KL 河边的风在吹着头发飘动，牵着你的手一阵莫名感动 S-O-OO-SO NM-NO- (OP)-Q RR-(RQ) -Q PS-RR-RQ-(PO)-O 我想带你回我的外婆家一起看着日落，一直到我们都睡着 L-OP-QP-QR SS-SR-（QP）-P L-OP-QP-QR SS-ST-S--Q 我想就这样牵着你的手不放开，爱能不能够永远单纯没有悲哀 可以用键盘的英文字母A-Z来弹，26个英文字母，代表26个钢琴键 键盘弹奏请在英文输入法的状态下，先点击上面的FLASH， 然后滚动鼠标滑轮到喜欢的歌曲琴谱，即可尽情演绎， 哈哈，记得点了FLASH以后不要再在页面内点鼠标！ 也可以用鼠标直接点击琴键弹奏(如果你记得琴谱)， 或者就是即兴创作，随意谱曲，呵呵，大家可以来试试！ __键盘钢琴的琴谱范例__ （有新的琴谱，欢迎跟帖回复，一起打造最强最全琴谱集合） 梁祝 CEFHIFHE LOMLJLI IJ GF EFHI CHFEFHE JLGIFHE CEC EFGIF EFHILJ IJIH FECH FHFE CEFHE 婚礼进行曲

音乐家介绍

舒伯特：奥地利作曲家维也纳。有“歌曲之王”的美誉。其中重要的有《魔王》、《鳟鱼》、《菩提树》、《美丽的磨坊少女》、《野玫瑰》、《流浪者》（2首）、《普罗米修斯》、《致音乐》、《迷娘之歌》、《纺车旁的格丽卿》、《牧童的哀歌》、《战斗中的祈祷》、《剑之歌》、《战士之歌》等主要歌曲汇有3部歌曲集：《美丽的磨坊少女》、《冬之旅》和《天鹅之歌》，他的作品还有d小调弦乐四重奏《死与少女》、钢琴五重奏《鳟鱼》、C大调弦乐五重奏、钢琴曲《流浪者幻想曲》、《音乐的瞬间》《b小调第八交响曲“未完成”》是一部真正的浪漫主义交响曲《C 大调交响曲“伟大”》则返回古典注意的风格。 李斯特：弗朗兹·李斯特，匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家，浪漫主义音乐的主要代表人物之一，被人们誉为“钢琴之王”。首创单乐章标题交响音乐体裁——交响诗。十九首钢琴曲《匈牙利狂想曲》，《浮士德交响曲》，《但丁交响曲》，交响诗《前奏曲》、《马捷帕》、四首钢琴协奏曲、《B小调钢琴奏鸣曲》、《12首超技练习曲》和《旅行岁月》。钢琴曲中最难的一首当属《唐璜的回忆》。 柏辽兹：法国作曲家、指挥家、评论家、浪漫乐派。代表作有《幻想交响曲》、《葬礼与凯旋交响曲》，管弦乐《罗马狂欢节序曲》、《李尔王序曲》、《海盗序曲》，歌剧《本维努托·切里尼》、《阿尔瑟斯特》、《特洛伊人》，传奇剧《浮士德的沉沦》等。所著《配器法》被世人推崇为近代作曲技术理论的典范，《夏夜》是他最优秀的艺术歌曲。 柴可夫斯基：芭蕾舞：《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》歌剧：《叶甫盖尼·奥涅金》、《黑桃皇后》。幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》艺术歌曲：《遗忘的真快》、《夜莺》、《我祝福你们，森林啊》6部交响曲，一部标题交响曲《曼弗雷德》，4部管弦乐组曲，以及《罗密欧与朱丽叶》、《里米尼的弗朗切斯卡》、《意大利随想曲》、《1812庄严序曲》《D大调第一弦乐四重奏》著名的“如歌的行板” 肖邦：伟大的波兰音乐家，被称为“钢琴诗人”。舒曼称他的音乐象“藏在花丛中的一尊大炮”，代表作：《夜曲》《玛祖卡舞曲》《圆舞曲》《革命练习曲》、.《军队波兰舞曲》 门德尔松：德国16岁写的《弦乐八重奏》和17岁写的《仲夏夜之梦序曲》，1828年指挥演出巴赫《马太受难曲》，有力推动了巴赫音乐的复兴。主要作品：《芬格尔山洞》、《意大利交响曲》、《苏格兰交响曲》。声乐作品《乘着歌声的翅膀》清唱剧《保罗》、《伊利亚》《e小调小提琴协奏曲》 舒曼：德国作曲家，音乐评论家代表作有钢琴曲《蝴蝶》《狂欢节》《童年情景》等，声乐套曲《妇女的爱情和生活》《诗人之恋》艺术歌曲《桃金娘》、《月夜》《奉献》《核桃树》勃拉姆斯：德国其中以《D大调小提琴协奏曲》、《a小调小提琴、大提琴双协奏曲》最为著名。（1）管弦乐作品：小夜曲2部，交响曲4部，钢琴协奏曲2首，小提琴协奏曲，小提琴与大提琴协奏曲，《圣安东尼众赞歌主题变奏曲》、《学院节庆序曲》、《悲剧序曲》。（2）合唱作品：《德意志安魂曲》、《里纳尔多》、《狂想曲》（女独、男合及乐队），《命运之歌》，《胜利之歌》。 马勒：奥地利作曲家、指挥家，浪漫主义晚期代表作曲家之一。（1）声乐套曲：《儿童奇异号角》、《流浪少年之歌》、《忆亡儿之歌》（2）交响乐：十部交响乐（其中以第二《复活交响曲》、第八《千人交响曲》尤为著名）和一部交响声乐套曲《大地之歌》 约翰·施特劳斯：一般指奥地利作曲家小约翰·施特劳斯和其父亲老约翰·施特劳斯，因父子同名后人在其姓名前冠以“老”、“小”二字以作区分。当只提到约翰·施特劳斯这个名字，而不冠以“老”、“小”二字时，通常特指小约翰·施特劳斯。 小约翰·施特劳斯（Johann Strauss，1825～1899），老约翰·施特劳斯长子，奥地利著名的作曲家、指挥家、小提琴家、施特劳斯家族的杰出代表。其创作以《蓝色多瑙河圆舞曲》《维也纳森林的故事圆舞曲》《享受生活圆舞曲》《柠檬树花开的地方圆舞曲》《艺术家的生活圆舞曲》《南国的玫瑰圆舞曲》《春之声圆舞曲》等一百二十余首维也纳圆舞曲著称，被后

音乐名人简介

理查德·施特劳斯 理查德·施特劳斯(Richard Strauss 1864-1949) 是近代德国杰出的作曲家及指挥家。他于1864年生于慕尼黑,其父是宫廷乐队的圆号手,五岁开始作曲，十岁前就写了《节日进行曲》和《木管小夜曲》。后入慕尼黑大学学习，中途辍学，去曼宁根乐队担任著名指挥家比罗的副指挥，后任正指挥。在乐队里，他受第二小提琴手、音乐哲学家里特的影响，要求“以李斯特、柏辽兹及瓦格纳的作品为榜样来表达音乐”。从此，专注于交响诗的写作，作有《唐璜》、《堂·吉诃德》、《死与变形》、《英雄生涯》以及《家庭交响曲》等九部交响诗及其他管弦乐曲。1900年后专心于歌剧创作，写了《莎乐美》、《埃列克特拉》、《玫瑰骑士》等十四部歌剧。他的创作以色彩艳丽、形象生动、手法新颖而著称。他还是世界上最卓越的歌剧和交响乐指挥之一，先后担任过慕尼黑歌剧院、柏林爱乐乐团、柏林皇家歌剧院、维也纳歌剧院等著名音乐团体的指挥，并且是瓦格纳作品的权威注释者。 理查德·施特劳斯是他那个时代最伟大的音乐家之一。虽然他的一生长达85年，但他最重要的作品都是在50岁以前写的。 像早期的许多伟大的音乐家一样，年少的理查德是一个神童。理查德·施特劳斯在4岁时就开始学习弹钢琴，6岁时曾写过一支波尔卡舞曲，8岁时开始学小提琴。当他进中学时，上的是作曲和乐器学的特别课，即交响乐中乐器的运用。十六岁时，理查德为一出古老的希腊戏剧写了一个合唱曲，又写了一个节日序曲，使他的老师和同班同学很惊奇。当一个著名的指挥演出理查德的第一交响曲，使他在音乐界扬名时，他才18岁。 起初，理查德只关心较老的古典音乐形式，只把海顿、莫扎特、贝多芬和勃拉姆斯作为自己的模范。后来他同一个仿效浪漫派音乐的音乐家交上了朋友，通过他，理查德开始懂得和热爱李斯特，他运用音乐家们从来也没敢使用的方法，利用一些音乐主题和一个巨大的管弦乐团的所有乐器写了一些浪漫派音乐和音诗。除了作为一个作曲家之外，理查德·施特劳斯还是一个大指挥家。从22岁起，到26岁止，他领导了慕尼黑宫廷剧院的管弦乐队，然后，他又被委任为魏玛的指挥。在这个被巴赫、歌德、李斯特的灵魂所萦绕着的古老市镇里，理查德创作了他那些伟大的交响诗。他象李斯特曾做过的那样，在音乐中表达了各种思想和诗。然后理查德更进一步，甚至于用交响诗把故事变成音乐。

对施特劳斯的 《查拉图斯特拉如是说》解析

大学音乐欣赏结课论文 机械工程与自动化学院 机设11-1班 毕帅 120113401067

对施特劳斯的《查拉图斯特拉如是说》解析关键词：查拉图斯特拉西方音乐史交响诗名作赏析施特劳斯尼采 概要：《查拉图斯特拉如是说》是德国哲学家、思想家尼采的一部里程碑式的作品，几乎 包括了尼采的全部思想；这本以散文诗体写就的杰作，以振聋发聩的奇异灼见和横空出世的警世招语宣讲“超人哲学”和“权力意志”，横扫了基督教所造成的精神奴性的方方面面，谱写了一曲自由主义的人性壮歌；在这本书里，尼采宣告“上帝死了”，让“超人”出世，于是近代人类思想的天空有了一道光耀千年的奇异彩虹；1896年德国著名音乐家理查·施特劳斯创作了同名交响诗，把一部艰深复杂的“哲学”用音乐解释得生动、易懂。《查拉图斯特拉如是说》是受哲学家尼采的同名散文启发而作。著名的“引子”部分表现“日出时人类感觉到上帝的能量”，一个起初由小号悠远地奏出的庄严题旨，一波波地被推向包括管风琴在内的乐队全奏的高潮，壮丽而神圣。 交响诗《查拉图斯拉如是说》的标题不仅拗口，还很费劲，不知所云。如果单纯从音乐的角度出发，不去顾及标题的提示，则会无从把握音乐的内容；而过分受标题的限制，则更会感到玄奥不着边际。所以，首先了解一下这部交响诗的文学背景和社会文化背景是必要的。 《查拉图斯特拉如是说》是德国19世纪哲学家尼采的一部长篇散文诗，在德语文学界，这部散文诗被认为辞藻华丽、文雅精致，有很高的文学价值。但《查拉图斯特拉如是说》受到世人关注，不在于它的文学性，而在于它表露的哲学思想，尤其是它的“超人”理论。尼采在这部散文诗里假借古代哲人查拉图斯特拉之口，滔滔不绝地陈述自己的人生理想，大量涉及道德、意志、操守、宗教和科学。他提出人类应当由最优秀的人，也就是“超人”来统治，“超人”是能够超越人类的人，他与普通人之间的距离比人与猿之间的距离要大得多，尼采的超人理论在当时的德国社会受到大部分人的喝彩，被认为是德国人的精神财富，尼采也就被看成英雄般的伟大人物。所以，当理查德.施特劳斯以《查拉图斯特拉如是说》为题写交响诗的消息传到社会上时，引起舆论大哗，谴责者有之，嘲笑者有之，人们不能容忍把哲学著作谱写成音乐的做法，尤其是尼采的著作，用音乐去表现好像必定要亵渎了真理一样，“超人”也会遭到嘲弄，而“超人”，按照他们的理解，又似乎注定要从他们自己那个种族里产生。 然而理查德.施特劳斯从一开始就没打算用音乐表现或阐释哲学，因为音符无论怎样也不能替代文字，他曾明确表示，他不想写富于哲理性的音乐，只想用音乐表现人类经由宗教以及科学的各个发展阶段，由原始人逐渐进化，直到产生尼采的超人思想。他想用一首交响诗表达对尼采的敬意。所以音乐的表现原则在这里并没有被放弃，聆听这部交响诗也完全不必以尼采的散文诗为线索依据，尽管两者之间有着某种内涵的联系。 理查德.施特劳斯是晚期浪漫主义音乐最主要的作曲家之一。浪漫主义艺术潮流在欧洲兴起之后，就一直在寻求各种艺术领域之间的互相融通：诗、戏剧、文学、绘画、音乐，互相影响。其中，文学对音乐的渗透最为明显，表现突出的是交响诗这一体裁，所有的交响诗都取材于文学作品或民间传说。交响诗这个名称由李

世界十大交响乐团简介

世界十大交响乐团简介 2007年09月25日05:47 出处：泡泡网【原创】作者:网络资料收集编辑:王旭晗 交响乐或称交响曲，源出于古希腊文的“和谐“之意。它被用为音乐作品的名称，最早出现于十八世纪上半叶，为歌剧的管弦序曲。 每年一次的维也纳新年音乐会 现代意义的交响曲是指一种用大型管弦乐队演奏的器乐套曲，是音乐表现的最高形式，它能表现重大的题材，丰富的感情和深刻的思想。从创作到演奏都要求较高超的技巧。为此它是衡量一个国家或民族的音乐文化水平的重要标志。

里尔卡多·穆蒂（指挥） 而在现实生活中，气势恢弘、感情细腻、表现力无限丰富的交响乐拥有大量坚定的爱好者，并且被绝大多数人称作是高雅的艺术享受。 别的不说，每年的维也纳新年音乐会就吸引了全球无数爱好者的目光，可见其美妙之处。所以，今天小编别的不谈，就给大家来介绍几家著名的交响乐团。

1、维也纳爱乐乐团 既然刚才提到了维也纳新年音乐会，那我们就先来看一看一直为其演出的维也纳爱乐乐团吧。它的精湛技艺在全世界首屈一指，是当今世界公认的最优秀的乐团。这支乐团创建于一八四二年。众多的一流音乐家和指挥家都曾担任这支乐团的指挥：理查德·施特劳斯、玛勒、伏特温格勒、勃姆、卡拉杨。如今，维也纳爱乐乐团定期在维也纳国家歌剧院和维也纳音乐家协会举行演出，深受全世界各国乐迷的青睐。 1842年3月28日，维也纳爱乐乐团举办了第一场音乐会。这个时候，一代大师莫扎特已经逝世半个多世纪，而贝多芬也离开人世十五年了。 维也纳爱乐乐团 尽管维也纳是一个几乎代表了欧洲近代音乐发展史的城市，这里孕育了古典、浪漫乃至现代的一系列作曲大师，海顿、莫扎特、贝多芬那一首首动人心魄的杰作即产生于该城，但说来难以置信的是，直到19世纪初期，维也纳还没有一个真正意义上的职业交响乐团。直到1833年，舒伯特的友人、宫廷歌剧院的指挥弗朗茨·莱赫纳突发奇想，召集起歌剧院的演奏家们，组织了一个名为“艺术家协会”的管弦乐团，并在维也纳的舞会大厅连续举行了4场音乐会，引起了市民和音乐界的极大兴趣，这个“艺术家协会”可以算是维也纳爱乐乐团的前身，但是莱赫纳的设想并没有全盘付诸实施，4场音乐会后，一切都烟消云散。 直到9年后，一群常常有“寻找爱神”小酒馆里聚会的“爱乐者”重新捡起这个话题，他们是：诗人尼克劳斯·冯·勤淄，《维也纳大众音乐报》编辑奥古斯特·施密特，青年评论家阿尔弗雷德·贝克尔，贝多芬的友人、业余小提琴家卡尔·霍尔茨，劳伦钦伯爵和指挥家、作曲家、歌剧《温莎的风流娘们儿》的作者奥托·尼古拉。1842年3月28日，在维也纳舞会大厅，维也纳爱乐乐团的历史开始了崭新的一页，奥托·尼古拉在朋友们的压力下站在了首场爱乐音乐会的指挥台上，而“爱乐”这个修饰语出现在第二场音乐会的节目单上。

艺术歌曲(Lied)简介

艺术歌曲（Ｌied）简介 艺术歌曲是音乐史上一种特定的体裁。在德国，由舒伯特、舒曼、勃拉姆等作曲家创作的歌曲被称为Ｌied；在法国，与之同类的歌曲被称为Ｍelodie；流传到中国，我们将它译为“艺术歌曲”。它原本的意思是“这种微妙的艺术用不同于歌剧的方法，令人领会到歌词中戏剧性的内容”。 艺术歌曲是音乐史上一种特定的体裁。在德国，由舒伯特、舒曼、勃拉姆等作曲家创作的歌曲被称为Ｌied；在法国，与之同类的歌曲被称为Ｍelodie；流传到中国，我们将它译为“艺术歌曲”。它原本的意思是“这种微妙的艺术用不同于歌剧的方法，令人领会到歌词中戏剧性的内容”。还有与Ｌied一词相近的Kunstlied，它的意思则是“不同于民歌的歌曲”。曲此我们可以知道，区别于歌剧和民歌的这种歌曲形式——艺术歌曲，具体说来是指音乐与诗歌的完美结合。 古代的“音乐”的概念是声乐，因此把艺术歌曲划归在音乐的范畴中是符合历史的观念的，并由此可知,艺术歌曲实则早于音乐的其它形式几百年而存在，如歌剧、交响乐等等。我们当今意义上的艺术歌曲经历了一个漫长的发展过

程，从德国、意大利、法国、俄国等等，从游吟诗人及僧侣们，通过Issac传到taleman、格鲁克、莫扎特、贝多芬等众多作曲家并层层推进,最终在舒伯特的艺术歌曲中达到高潮，从lied大师Issac到艺术歌曲之王舒伯特，它的形式发生了质的变化，从单音lied———复音lied———浪漫的艺术歌曲———十二音、无调性的艺术歌曲，一直是在非常强劲地发展着。在它最初的形式发展中，改革进化一直伴其左右,如Schulz去掉了固定低音而改为完整的伴奏；海顿艺术歌曲的钢琴伴奏有前奏、间奏，加强了伴奏的重要性等等；贝多芬的艺术歌曲的“歌曲集”形式成为后提升，虽然二者都自为地闪着自己的光辉，当他们一起登场时，肯定是最引人入胜的。”应该说普赛尔第一次毫不犹豫、而又比较客观地评判了二者的关系，即出自同一体，但又有侧重。当然这种侧重是集中在音乐方面上。E·T·A霍夫曼说：“在谱写的诗歌用词语来指种种确定的情感的歌唱中，音乐的魔力作用就象道士的仙丹一般，只需几粒就足以浸泡出任何精妙美味的冲剂来。”这种对于诗与音乐的审美观点是浪漫主义艺术歌曲的真谛所在，诗的升华一定要有音乐的滋润，否则诗的光辉即显暗淡(这只是限定在音乐范畴之中，作为诗的个体表现，它固然有自己独特的魅力存在，而并不需要依附在任何其它形式之中)。因此,让·保尔在《美学史料读本》中提到“在所有艺术门类中，只有音乐是纯粹的最富人性的，能涵

世界著名企业家介绍

世界著名企业家 来自: 周彬(Billy) 2011-11-23 00:29:11 1、比尔盖茨：比尔盖茨中学的时候就接触到了电脑，他经常彻夜不眠地利用一切机会研究电脑和编程，在学生时代的盖茨就和好友艾伦靠编写程序赚了不少钱，为以后的发展积累了资金和经验。1973年比尔盖茨在父母的影响下进入哈佛大学攻读法律，但计算机事业已经深深地溶入他的血液，在哈佛读大学期间一直没有放弃对计算机发展的关注，艾伦不断地给他各种关于计算机发展的最新信息。终于，盖茨和艾仑在成功地为世界上第一台微型计算机编写了basic程序后创立了日后的软件帝国微软公司。其后不久，著名的通用电气公司也决定使用basic，微软从此名声大噪。1980年比尔盖茨经过艰难的谈判，终于羸得了IBM的合同。1981年8月12日，IBM 公司向全世界宣布80年代电脑界最大的一项新闻：新一代个人电脑IBM的PC机问世，同时，随着IBM的PC机一起销售的PC-DOS及一系列微软公司的软件，也迅速进入一个无限广阔的大市场。并且，随着兼容机的发展，微软软件不仅仅应用在IBM的电脑上，还广泛应用在了各种兼容机上，可以说，微软软件像一阵旋风，刮遍了美国乃至整个世界。在比尔盖茨的带领下，微软不断开发出功能丰富，简单易用的软件，现在几乎每一台个人电脑内部装有微软公司出品的软件。比尔盖茨31岁成为世界最年轻的百万富翁，40岁被著名金融杂志“福布斯”评为全球首富。盖茨是全球的一个奇迹，是计算机行业的奇迹。是科技成就了他，也用自己的技术和智慧给了世界不断的惊喜和改变。 2、世界债主约翰皮尔庞特摩根：世界上的人都知道美国纽约是世界金融中心，而华尔街更是纽约金融界的晴雨表，它是美国经济繁荣的象征。而华尔街的真正大佬就是约翰皮尔庞特摩根。发展到今天，摩根财团已经是有百年历史的世界富豪。虽然世界经济几度风云变幻，但是摩根财团的地位并没有动摇，摩根财团有这样的地位，应该首先归功于它的创始人摩根。1857年，刚刚大学毕业的摩根旅行来到新奥尔良，靠咖啡生意大赚了一笔！为此，老摩根对儿子的能力大加赞赏。为儿子在华尔街开了一间摩根商行，在这里，摩根开始了他的发迹生涯。19世纪后半期，铁路的发展速度很快，他对几大铁路运营商进行重新规划。到1900年，在摩根直接间接控制之下的铁路长达10.8万公里，差不多占当时全美铁路的2/3。这种构想，石油大王洛克菲勒此前也有过，但并没有成功。而摩根并没有比洛克菲勒更雄厚的财力，但却完成了，因为他能调度掌控的资金往往高达几十倍甚至成百倍。若没有十分高明的手腕，是不可能运转自如的。后来洛克菲勒都承认，摩根调集资金的能力是自己所不能企及的。1912年，摩根财团控制着53家大公司，资产总额127亿美元。这些资产中，有金融机构13家，30.4亿美元；工矿业公司14家，24.6美元；铁路公司19家，57.6亿美元；公用事业公司7家，14.4亿美元。摩根后代继续扩张，财团雄风未减，霸业更加显赫。摩根留下一个显赫的家族，留下首创的“联合承购国债”的华尔街的惯例。摩根家族的财富首先来源于金融业务，然后，转向对企业进行投资，占领美国支柱产业，维持巨大的财富来源，反过来又加强了摩根家族的金融霸权地位。摩根开创了“摩根时代”，即金融寡头支配企业大亨的时代。 3、钢铁大王安德鲁卡内基：1835年11月25日，安德鲁卡内基出生于苏格兰古都丹弗姆林。父亲威尔卡内基以手工纺织亚麻格子布为生，母亲玛琪则以缝鞋为副业。父母虽穷，却为人正直，始终充满着积极进取的精神。他后来和家人移民到美国，13起外出做工，从纺织厂的绕线工、信差、电报员，一步一个脚印，最终成为钢铁大王，建立了一个庞大的企业，成为一个时代的巨富。而后他又主动地、有步骤地为人类的文明一进步捐献了这一切。

世界三大男高音简介

世界三大男高音简介 1、帕瓦罗蒂，意大利男高音歌唱家，有“世界首席男高音，高音C之王， High C之王”的美誉，音色晶莹、明亮、富有穿透力。 2、多明戈，西班牙男高音，有“歌剧之王”的美誉，音色丰满华丽、坚强有 力。 3、卡雷拉斯，西班牙男高音歌唱家，擅长抒情歌曲，音色流畅抒情、清峻 柔美。最高音可达High F。 著名音乐家 弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（1810─1849）波兰作曲家、钢琴家，肖邦1810年3月1日生于华沙近郊，父亲是法国人，侨居华沙任中学法文教员，母亲是波兰人。肖邦从小就表现出非凡的艺术天赋，六岁开始学习音乐，7岁时就创作了波兰舞曲，8岁登台演出，不足20岁已出名。。他是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。肖邦一生的创作大多是钢琴曲，被誉为“钢琴诗人”。 瓦格纳（1813 -1883），德国作曲家、剧作家、指挥家、哲学家。在德国音乐界，自贝多芬后，没有一个作曲家像瓦格纳那样具有宏伟的气魄和巨大的改革精神，他顽强地制定并实施自己的目标与计划，改革歌剧、倡导乐剧，从而奠定了在音乐史上的地位。同时，在世界音乐史上也几乎找不到像瓦格纳那样，在世界观、创作之间存在明显矛盾的音乐家。他创作的主要领域是歌剧，包括《尼伯龙根的指环》（《莱茵的黄金》、《女武神》、《齐格弗里德》、《众神的黄昏》）、《特里斯坦与伊索尔德》、《漂泊的荷兰人》、《罗恩格林》、《汤豪瑟》、《黎恩济》、《纽伦堡的名歌手》、《帕西法尔》等，另外还有管弦乐曲《浮士德序曲》等。 老约翰·施特劳斯（1804-1849）老约翰·施特劳斯一生写过一百五十多首圆舞曲，几十首波尔卡和进行曲。但他的最大功绩，是他和作曲家约瑟夫·兰纳一起，共同奠定了维也纳圆舞曲的基础。因此，老约翰·施特劳斯被人们称之为“圆舞曲之父”。老约翰·施特劳斯虽然写上了上百首圆舞曲，数十首波尔卡舞曲和进行曲，但是在他的作品里，影响最大、流行最广莫过于《拉德斯基进行曲》了。

约翰·施特劳斯二世 (Johann Strauss II,也被称作小约翰·施特劳斯,Johann Strauss Jr)(

约翰·施特劳斯二世（Johann Strauss II，也被称作小约翰·施特劳斯，Johann Strauss Jr）（(1825年10月25日-1899年6月3日），是以他的华尔兹作品，例如最为著名的《蓝色多瑙河圆舞曲》而为人所熟知的奥地利作曲家。 小约翰·施特劳斯是著名音乐家老约翰·斯特劳斯的儿子。他的两位弟弟约瑟夫·斯特劳斯和爱德华·斯特劳斯也是著名的音乐家。不过小约翰是整个家族中成就最大，名望最高的一位。他被誉为“圆舞曲之王”，并为19世纪维也纳圆舞曲的流行作出了巨大的贡献。他“圆舞曲之王”的称号是由于他把华尔兹这种原本只属于农民的舞曲形式提升为了哈布斯堡宫廷中的一项高尚的娱乐形式。此外他的作品的艺术成就大大超越了他的前辈们（例如约瑟夫·兰纳和老约翰·斯特劳斯），也更为人所熟知。不仅是圆舞曲，他的一些波尔卡和进行曲，以及轻歌剧《蝙蝠（歌剧）》也相当著名。 生平和经历 小约翰·施特劳斯出生在维也纳。他的父亲希望他将来成为一个银行家而不是一个音乐家。尽管如此，他还是从小暗地里学习小提琴。讽刺的是，他的小提琴老师正是他父亲的管弦乐队的首席小提琴，弗朗茨·阿蒙（Franz Amon）。然而，他的父亲还是在一天发现小约翰把时间“浪费”在了音乐上。据小约翰·施特劳斯本人回忆，接下来场面相当的可怕，而且他的父亲对他的音乐理想没有任何兴趣。然而老约翰并没有让家庭不和的意思，他只是认为作为音乐家的生活太严酷了，不希望儿子以后也与他一样过这样的生活。最后，在小约翰17岁那年，老约翰与他的情妇埃米莉·特兰布施（Emilie Trambusch）离家出走。这样，小约翰能够专心从事他所热爱的音乐事业了。 之后，小约翰向开办私人音乐学校的约阿希姆·霍夫曼（Joachim Hoffmann）教授学习了对位法和和声技法。在与指挥家约瑟夫·德雷施勒（Josef Drechsler）学习和声时，他的天赋得到了极大的认可。同样，他在他的另外一位小提琴老师，维也纳宫廷剧院（Vienna Court Opera）的芭蕾舞辅导教师安东·科尔曼（Anton Kollmann）那里，也得到了极高的评价。由于这些人士的高度评价，他成功地从权威人士处得到了公开演出的不成文许可。随后，他很快在'Zur Stadt Belgrad'酒馆（维也纳的音乐家们寻找职位的固定去处）招募了充足的人手以扩充他的乐团。然而由于他父亲的巨大影响和势力，几乎没有任何剧院提供给小约翰演出的合约。最终，小约翰终于说服了维也纳Hietzing establishment的Dommayer's Casino，提供给他一个初次亮相的机会。当地媒体疯狂地报道这场父子间的“斯特劳斯家族内战”。老约翰本人对儿子不服从了他的对儿子的愿望极为恼怒，一怒之下他决定在有生之年永远不在Dommayer's Casino登台演出，尽管Hietzing establishment是他早年多次演出的辉煌成功的见证。 55 回答时间：2006-3-30 17:44 |我来评论 向TA求助 回答者：老妖真精| 十五级 擅长领域：暂未定制 参加的活动：暂时没有参加的活动 提问者对于答案的评价：

理查施特劳斯生平简介_理查施特劳斯创作作品

理查施特劳斯生平简介_理查施特劳斯创 作作品 理查;斯特劳斯是德国浪漫派最后一位伟大的作曲家，在理查施特劳斯的创作中，《节日进行曲》和《木管小夜曲》作品是最为出名的。下面是为你搜集理查施特劳斯生平简介的相关内容，希望对你有帮助! 理查;斯特劳斯出生于1864年6月11日，父亲是宫廷乐队的圆号手。理查;斯特劳斯是一个神童一般的人物，他四岁的时候便开始学习弹钢琴，五岁的时候开始作曲，六岁的时候写了一支波尔卡舞曲，八岁的时候开始学习小提琴，十岁之前便写出了《节日进行曲》和《木管小夜曲》。在理查;斯特劳斯进入中学之后，学习的是作曲和乐器学的特别渴，也就是交响乐中乐器的运用方面的知识。在理查;斯特劳斯十六岁的时候，为一出古老的希腊戏剧写了一个合唱曲和节日序曲。 他曾进入慕尼黑大学学习，但是中途辍学去了曼宁根乐队。在乐队中，他先是担任著名指挥家比罗的副指挥，后来成为了正指挥。在乐队中的第二小提琴手、音乐哲学家里特的影响下，他“以李斯特、柏辽兹及瓦格纳的作品为榜样来表达音乐”。之后，理查;斯特劳斯开始专注于交响乐的写作，《唐;璜》、《堂;吉诃德》等九部交响诗及其他管弦乐曲相继出世。1900年之后，理查;斯特劳斯开始专注于歌剧的

创作，《莎乐美》、《玫瑰骑士》等十四部歌剧相继出世。他是世界上最卓越的歌剧和交响乐指挥之一，担任过柏林皇家歌剧院、维也纳歌剧院等音乐团体的指挥和音乐指导，是近代德国杰出的作曲家及指挥家。 理查施特劳斯创作作品在理查;斯特劳斯十岁之前，他便写出了《节日进行曲》和《木管小夜曲》。在1900年之前，理查;斯特劳斯专注于交响乐的创作。在那个时期，他创作了大量的交响诗，《唐;璜》、《堂;吉诃德》、《死与净化》、《英雄生涯》以及《家庭交响曲》等等，都是理查;斯特劳斯的作品。在理查;斯特劳斯的交响诗中，可以分为两大类：一类是诸如《死与净化》和根据尼采的著作写成的《查拉图斯特拉如是说》那样的哲理性交响诗;一类是诸如《唐;璜》和《唐吉诃德》一类的叙事性交响诗。 在1900年之后，理查;斯特劳斯的创作就集中在了歌剧交响乐的方面。他创作的歌剧以色彩艳丽、形象生动、手法新颖而著称，写有《莎乐美》、《埃列克特拉》、《玫瑰骑士》等十四部歌剧。《莎乐美》在故事情节上骇人听闻，因此引发了争议，但是这并没有影响它的成功。《埃莱克特拉》则是在音乐上显得骇人听闻。之后，理查;斯特劳斯创作了《阿里阿德涅在纳索斯岛》、《埃及的海伦》、《达芙妮》、《达奈的爱情》和《随想曲》等几部使用古希腊神话题材来抒写20世纪现代人情感的歌剧。1944年至1945年，理查;斯特劳斯创作了23件独奏弦乐器的《变形》，1947年至1948年《最后四首歌》，这是他最后的杰作。

-音乐-六年级下册-作品介绍：维也纳新年音乐会

作品介绍：维也纳新年音乐会 每年的当地时间1月1日上午（北京时间1月1日18：00），在奥地利首都维也纳的“维也纳音乐之友协会”大厅——富丽堂皇的维也纳金色大厅被鲜花装点得分外秀丽，维也纳新年音乐会在全球的瞩目下举行，演出的曲目是被称为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯及其家族的音乐作品，由世界历史最悠久、素质最高超的乐团——维也纳爱乐乐团演奏。新年音乐会展示的是人类最文明、最欢快、最明亮的侧面，高雅、轻松、豪华、热烈是维也纳新年音乐会的最大特点。 一、简介 新年是全世界人民共同的节日。人们庆祝新年的方式有各种各样，但世界各大城市都不约而同地会有一场高水准的音乐会，在轻松美妙的音乐中宣告新的一年的开始。新年举行音乐会的传统源自维也纳。时至今日，每年一度的维也纳新年音乐会仍是世界最引人注目的年度音乐盛会，全球绝大部分电视台和电台都进行现场直播，听众数以千万。每年的维也纳新年音乐会的票都要提前几年预订，音乐会的CD和录像资料的发行权都是各唱片公司争夺的焦点，因为它意味着崇高的声誉和丰厚的商业利润。中国中央电视台于1996年以后一直派专题摄制组去维也纳现场直播，使国人对维也纳和新年音乐会有了更多的了解。 二、历史渊源 1、发祥之处 1847年12月31日，一场音乐会正在维也纳郊外一个露天舞台举行。当时莱比锡一家报纸描述道：“指挥是一个卷发，肤色黝黑的人。他的嘴唇微向上翘，给人一种富有天才的印象。他举起小提琴，随着琴头的摇动，明快流畅的音乐便从一个规模虽小但素质很高的乐队中飘荡出来。”这个肤色黝黑，“类似摩尔人”的指挥，便是老约翰·施特劳斯——辉煌的施特劳斯家族的创始者。当时他组织了一个乐队在全欧洲巡演，声誉载道。这次音乐会一直进行到1848年新年的钟声响时，乐队演奏了维也纳著名作曲家约瑟夫·海顿（JoselHaydn）的一首作品，作为对新年的庆祝，接着乐队演奏了施科泽（JohnGeorgScherzer）的一首歌曲（这首歌曲后来几乎成为维也纳民谣）“跳吧，唱吧，无论我们是富裕还是贫穷……”（随后乐队开始持续演奏欢快的舞曲：圆舞曲、波尔卡、连德勒……音乐会变成了盛大的舞会，整个场地就是舞场，听众跟随音乐翩翩起舞，精彩的作