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舞蹈大纲全资料

目录

第一部分:理论大纲

学科基础课程

《舞蹈形态学》教学大纲 (2)

《舞蹈作品赏析》教学大纲 (8)

《舞蹈艺术概论》教学大纲 (17)

《中外舞蹈史》教学大纲 (21)

《中国民间舞蹈文化》教学大纲 (27)

《舞蹈编导理论与技巧1》教学大纲 (31)

《基本乐理与视唱练耳》教学大纲 (37)

专业基础课程

《中国古典舞身韵1》教学大纲 (43)

《中国古典舞基训1》教学大纲 (46)

《中国民族民间舞1》教学大纲 (54)

《中国民族民间舞2》教学大纲 (57)

《现代舞1》教学大纲 (61)

《芭蕾基训1》教学大纲 (64)

《素质技巧》教学大纲 (67)

《毯子功1》教学大纲 (71)

教育类课程

《舞蹈教学论》教学大纲 (75)

专业方向模块课程

教育方向

《中国民族民间舞3》教学大纲 (82)

《中国民族民间舞4》教学大纲 (85)

《中国古典舞身韵、基训2》教学大纲 (88)

《现代舞2》教学大纲 (93)

《舞蹈编导理论与技巧2》教学大纲 (96)

编导方向

《中国民族民间舞5》教学大纲 (101)

《芭蕾基训2》教学大纲 (104)

《中国古典舞身韵、基训3》教学大纲 (107)

《现代舞3》教学大纲 (112)

《舞蹈编导理论与技巧3》教学大纲 (115)

专业任选课程

《毯子功2》教学大纲 (120)

《少儿舞蹈创编》教学大纲 (123)

第二部分专业实习大纲

舞蹈学(师范)本科实习大纲 (128)

《本科毕业论文(设计)》教学大纲 (131)

《舞蹈形态学》教学大纲

课程总学时:68 (第一、二学期开设)

学分:2

开课对象:舞蹈学专业

课程类别:学科基础课程

一、说明

(一)课程性质

本课程主要的目的是为让学生通过这门课程的学习,了解并掌握不同时代,不同国家的舞蹈发展和变更的历史文化形态,从而是学生了解不同舞种之间的差别和相同之处。

(二)教学目的

让学生了解掌握中国民间舞蹈的概念和文化特征,以及各个民族舞蹈的起源和发展

(三)教学内容

舞蹈历史文化形态学、舞蹈艺术创造形态学

(四)教学时数

大纲要求总学时为68学时周学时为2学时

(五)教学方式

1、理论讲授:以课堂讲授为主,学生阅读参考书为辅。

2、自学:由教师布置自学内容,提出重点,指导学生自学。

3、课堂讨论:课前由教师布置内容,提供参考书,学生自己准备,在课堂上围绕提出的问题进行讨论。

4、专题写作:在讲授过程中针对舞蹈史论界的研究动态和发展趋势,学生自选研究专题,搜集、学习、分析、研究有关资料,进行专题写作。

5、答疑:根据本课程的重点和难点以及学生提出的问题,由教师进行解答。

二、正文

绪论

教学要点:

1、T .门罗的审美形态学

2、M .卡冈的艺术形态学

3、舞蹈形态学的学科研究的构想

教学要求:

了解舞蹈形态学审美和艺术。

第一章中国古典舞的历史文化形态教学要点:

第一节中国古典舞形态的历史演进

1、上古巫乐的舞蹈形态

2、周代礼乐的舞蹈形态

3、汉代女乐的舞蹈形态

4、唐代燕乐的舞蹈形态

教学要求:

掌握古典舞形态的历史演进。

第二节戏曲舞蹈:中国古典舞的终结形态

1、舞蹈在戏曲中的功能与戏曲舞蹈形态

2、戏曲舞蹈形态中沉积的历史文化精神

教学要求:

要求掌握戏曲中古典舞的形态。

第三节身韵——中国古典舞形态的当代构建

1、从戏曲与芭蕾的维谷中走出

2、在课堂与舞台的界河上架桥

3、将功能与风格的训练贯通

4、使技术与理论的建构同步

教学要求:

了解身韵在历史发展中的作用。

第二章中国民俗舞的历史文化形态教学要点:

第一节中国民俗舞形态的人文格局

1、以语言为参照界分中国民俗舞格局

2、中国民俗舞四大色块的形态特征

教学要求:

要求掌握中国民俗形态的人文格局。

第二节中国民俗舞形态的文化焦点

1、“农乐”与“锅庄”:发生期文化焦点

2、“木卡母·多朗”:生长期的文化焦点

3、“倒喇”与“莽式”:成型期的文化焦点

教学要求:

要求掌握中国民俗形态的人文格局。

第三节汉族民俗舞形态的文化精神

1、北方的秧歌南方的灯

2、山东鼓子秧歌的儒学精神

3、秧歌形态的文化分析

教学要求:

了解中国民俗舞形态的人文格局、文化焦点、文化精神和转换。

第三章古典芭蕾及欧美现代舞的历史文化形态教学要点:

第一节古典芭蕾形态的历史演进

1、《皇后喜剧芭蕾》的几何形态

2、《无益的谨慎》的哑剧的形态

3、《吉塞尔》的立体形态

4、《天鹅湖》:古典芭蕾的终结形态

教学要求:

要求掌握古典芭蕾的历史演进。

第二节古典芭蕾的动作原理与美学原则

1、Arabesque ——古典芭蕾的动作原理和集中体现

2、从福金的舞蹈思想看古典芭蕾的美学原则

教学要求:

要求掌握古典芭蕾的动作原理与美学原则。

第三节欧美现代舞形态的历史演进

1、邓肯的人文精神与拉班的科学主义

2、格雷姆的呼吸动作与韩芙莉的抵抗引力

3、坎宁汉的机遇编舞及其他形式化舞蹈

教学要求:

掌握现代舞的历史演进。

第四节欧美现代舞形态的文化精神

1、欧美现代舞的文化形态特征

2、欧美现代舞是世界现代化进程的产物

3、欧美现代舞在危机和终极观念中的发展

教学要求:

了解古典芭蕾和现代舞的历史文化形态。

第四章世界传统舞蹈的历史文化形态教学要点:

第一节世界传统舞蹈的研究起点

1、古老而神秘的印度文明

2、舞神湿婆与鳊古典舞蹈

3、鳊古典舞蹈的美学思想

4、印度古典舞蹈的美学思想

教学要求:

了解世界传统舞蹈的研究起点。

第二节世界传统舞蹈的人文格局

1、人文格局划分的理论检讨

2、世界传统舞蹈格局的划分

3、东、西方传统舞蹈形态的比较

4、东方传统舞蹈的新世纪精神

教学要求:

掌握世界传统舞蹈的人文格局。

第三节世界传统舞蹈的“传统焦点”

1、日本:“酒饮微醉”与“花观半开”

2、埃及:信仰真主的同时栓住骆驼

3、西班牙:从“大棚车”到“无敌舰队”

4、黑非洲:“生命—体化”与“部落总动员”教学要求:

了解世界传统舞蹈的“传统焦点”。

第四节世界传统舞蹈的“世界焦点”

1、俄罗斯:芭蕾“代表性”整个欧洲民俗舞

2、英国:以“绅士风度”升华“骑士精神”

3、阿根廷:在“情绪抑制”中“诱引性感”

4、美国:“多元社会文化”熔铸“摇滚时代”教学要求:

了解世界传统舞蹈的焦点。

第五章舞蹈艺术创造的构成材料

教学要点:

第一节舞蹈构成材料的若干层级

1、运动人体:舞蹈构成的基本材料

2、服饰道具:舞蹈构成的延展材料

3、布景灯光:舞蹈构成的氛围材料

4、展演场地:舞蹈构成的境遇材料

教学要求:

掌握舞蹈构成材料的若干层级。

第二节运动人体的历史文化沉积

1、生态烙印与文化人类学

2、体态符号与社会语言学

3、心态对应与完形心理学

4、舞蹈图式与艺术风格学

教学要求:

掌握人体的历史文化沉积。

第三节运动人体艺术机能训练

1、人体运动器官与生物力学

2、人体动作要素与训练原则

3、人体动觉辨认与即兴舞蹈

4、人体表演观与技能训练

教学要求:

了解世界传统舞蹈的历史文化形态。

三、考核方式及其要求

1、考试形式及时间

考试形式:考试考试时间:120分钟

2、考试题型及比例:填空题约20-25℅名词解释约15-20%简答题约25-30℅论述题约20-25℅(实际命题中题型和比例可作微调)

3、认知层次及比例:识记约30℅理解约30℅简单应用约30℅综合运用约10℅

4、课程综合评定办法

平时有计划地安排课堂提问的同时,每个章节结束时进行平时测试,课程结束时进行全面的复习和考试;总成绩为:平时成绩占10% ,期中成绩占20%,期末成绩占70%;考核学生成绩时不仅要评价学生是否达到本课程教学任务和基本要求,还要评价学生的专题写作能力,以便促进学生的自学、独立思考、分析研究问题的能力。

四、课程实践环节及基本要求

本课程以教师讲授为主要教学方式,以学生课下思考、复习、阅读相关材料为基本要求。

五、教材与参考书

于平.《舞蹈形态学》,北京舞蹈学院内部材料.

执笔人:王爽

审核人:陈亚芳

批准人:凌伟

二○○六年九月

《舞蹈作品赏析》教学大纲

课程总学时:72(第三、四学期开设)

学分:4

开课对象:舞蹈学专业

课程类别:学科基础课程

一、说明

(一)课程性质

学习欣赏应具备的条件、方法等理论基础知识,能够正确解析中外舞蹈作品的专业课程。(二)课程目的

舞蹈赏析课不但让人开阔视野,更为高校或专业舞蹈院校学生提高鉴赏力、文化素养及丰富的专业知识。

(三)课程内容与基本要求

本课程系统介绍了舞蹈的起源、发展,舞蹈作品的内容形式、种类体裁等基础理论知识,结合作品进行实践分析和讲解。要求学生的舞蹈理论基础知识要丰富,同时与实践分析相结合。

(四)教学时数分配

总学时72学时周学时2学时

第一章绪论共6学时

第二章舞蹈艺术基本理论共4学时

第三章中国舞蹈共4学时

第四章中国少数民族民间舞蹈共16学时

赏析及评论共6学时

第五章芭蕾舞共14学时

第六章现代舞共4学时

第七章外国民间舞蹈共10学时

赏析及评论共6学时

复习共2学时

(五)教学方式

本课程以课堂讲授为主,把舞蹈作品的欣赏理论知识结合实践作品赏析,进行全面的教学。

二、正文

第一章绪论

第一节舞蹈欣赏的条件

教学要点:

1、舞蹈艺术由舞蹈艺术家的创作和观众的观赏共同完成

2、舞蹈欣赏活动取决于主观和客观的条件

3、欣赏者还有生活和文化的积累

教学要求:

要求理解和掌握以舞蹈作品为对象的接受活动,也是观众对舞蹈作品认知、理解达到共识的心理过程。

第二节舞蹈欣赏的心理过程

教学要点:

1、感性体验、理性思考

2、情感的投入和对作品的认可

教学要求:

要求理解舞蹈欣赏是一种精神活动,要求身心全部的投入来欣赏作品的氛围、服饰、背景等。

第三节舞蹈欣赏能力的培养

教学要点:

1、培养舞蹈兴趣

2、提高舞蹈审美能力

3、培养欣赏者的丰富想象力和创造力

4、开拓艺术思维,提高全面素质

教学要求:

要求掌握舞蹈欣赏能力的四个方面。

第四节舞蹈欣赏的意义

教学要点:

1、舞蹈富有生命力

2、用形体美展示内在

3、舞蹈艺术的精神世界

教学要求:

要求能够诠释舞蹈的重要性和意义。

第二章舞蹈艺术基本理论

第一节舞蹈的概念

教学要点:

1、基本舞蹈语汇即劳动劳作

2、音乐即劳动节奏

教学要求:

要求是识记并理解:舞蹈艺术起源于生活又高于生活,经过提炼、组织、美化了的人体艺术。

第二节舞蹈的种类

教学要点:

1、类型:古典舞、现代舞、民族舞、民间舞

2、表演形式:独舞、双人舞、三人舞、群舞

3、表现方式:抒情性、叙事性

教学要求:

要求是识记并理解:通过舞蹈分类进一步了解舞蹈的发展特性以及表现方式。

第三节舞蹈基础知识

教学要点:

1、动作

2、舞蹈语言

3、舞蹈构图

4、舞蹈表演规范

5、舞蹈创作

6、舞蹈的音乐

教学要求:

要求掌握舞蹈基础知识包含舞蹈术语、流派、语汇、批评、历史、学士著作等方面内容。

第三章中国舞蹈

第一节中国古代舞蹈

教学要点:

1、原始舞蹈

2、周代“雅乐”与春秋的“郑卫之乐”

3、汉代“俗乐”之美

4、建安“风骨”与舞蹈

5、魏晋南北朝的舞蹈

6、隋唐“燕乐”中的舞蹈

7、宋、元、明、清的舞蹈

教学要求:

要求理解并简单应用:中国舞蹈起源很早,经过历史演变逐渐形成自己独特的传统风格。

第二节中国古典舞蹈

教学要点:

1、中国古典舞发展概况

2、中国古典舞美学标准

3、中国古代舞作品(宝莲灯等十部)

教学要求:

要求理解并简单应用:中国古典舞蹈是中国几千年舞蹈传统积淀下来的艺术结晶。

第四章中国少数民族民间舞蹈

第一节蒙古族舞蹈

教学要点:

1、蒙古族民间舞蹈概况

2、蒙古族舞蹈种类

3、蒙古族舞蹈风格与特点

4、蒙古族舞蹈欣赏

教学要求:

要求理解并简单应用:蒙古族舞蹈属于草原舞蹈文化系列。

第二节藏族舞蹈

教学要点:

1、藏族舞蹈种类和风格

2、藏族舞蹈欣赏

教学要求:

要求掌握藏族民间舞蹈概况、特色和风格。

第三节维吾尔族舞蹈教学要点:

1、维吾尔族舞蹈概况

2、维吾尔族舞蹈种类与风格

3、维吾尔族舞蹈欣赏

教学要求:

了解并综合应用维吾尔族舞蹈的种类和风格。

第四节哈萨克族舞蹈教学要点:

1、哈萨克族舞蹈概况

2、哈萨克族舞蹈种类与风格

3、哈萨克族舞蹈欣赏

教学要求:

了解并综合应用哈萨克族舞蹈的种类和风格。

第五节傣族舞蹈教学要点:

1、傣族舞蹈概况

2、傣族舞蹈种类与风格

3、傣族舞蹈欣赏

教学要求:

了解并综合应用傣族舞蹈的种类和风格。

第六节苗族舞蹈教学要点:

1、苗族舞蹈概况

2、苗族舞蹈种类与风格

3、苗族舞蹈欣赏

教学要求:

了解并综合应用苗族舞蹈的种类和风格。

第七节彝族舞蹈

教学要点:

1、彝族舞蹈概况

2、彝族舞蹈种类与风格

3、彝族舞蹈欣赏

教学要求:

了解并综合应用彝族舞蹈的种类和风格。

第八节朝鲜族舞蹈

教学要点:

1、朝鲜族舞蹈概况

2、朝鲜族舞蹈种类与风格

3、朝鲜族舞蹈欣赏

教学要求:

了解并综合应用朝鲜族舞蹈的种类和风格。

第五章芭蕾舞

第一节芭蕾舞起源

教学要点:

1、起源于古希腊的舞蹈、古罗马的拟剧表演等民族民间舞蹈基础上形成的

2、芭蕾舞的形成过程

教学要求:

要求了解芭蕾舞是文艺复兴时期的产物。

第二节启蒙芭蕾

教学要点:

1、芭蕾舞的发展过程

2、芭蕾舞艺术发展的审美思想

教学要求:

要求了解启蒙运动是反对新古典主义的运动,同时影响到艺术发展

第三节浪漫芭蕾

教学要点:

1、《仙女》

2、《吉赛尔》

3、《葛蓓莉娅》

教学要求:

要求理解浪漫主义思潮影响的芭蕾舞艺术。

第四节俄罗斯古典芭蕾

教学要点:

1、《天鹅湖》

2、《睡美人》

3、《胡桃夹子》

教学要求:

要求理解俄罗斯芭蕾的起源、发展及其著名作品。

第五节现代芭蕾

教学要点:

1、俄国现代芭蕾

2、美国现代芭蕾

3、英国现代芭蕾

4、西班牙现代芭蕾

5、中国现代芭蕾舞

教学要求:

要求理解现代芭蕾是受到现代西方文化影响的产物。

第六章现代舞

第一节广义现代舞

教学要点:

1、国际标准舞

2、霹雳舞

3、爵士舞、踢踏舞、迪斯科

教学要求:

理解包括标准舞的十种舞蹈,还有迪斯科、霹雳舞、爵士舞、踢踏舞等。

第二节狭义现代舞

教学要点:

1、美国早期现代舞

2、德国早期现代舞

3、现代舞作品

教学要求:

理解并简单应用专业性的现代舞。

第七章外国民族民间舞蹈

第一节亚洲舞蹈

教学要点:

1、西亚舞蹈

2、南亚舞蹈

3、东南亚舞蹈

4、东北亚舞蹈

教学要求:

掌握亚洲的西亚、东南亚等舞蹈。

第二节欧洲舞蹈

教学要点:

1、最先起源于古希腊、古罗马

2、三个发展方向

3、欧洲民间舞蹈充分表现人类的生命活力

教学要求:

掌握欧洲民间舞蹈的起源及发展。

第三节非洲舞蹈

教学要点:

1、民间舞蹈有婚俗、丧葬习俗、节日庆典、祭祀崇拜等

2、舞蹈动作及节奏变化

教学要求:

掌握非洲舞蹈的起源及发展。

第四节拉丁美洲舞蹈

教学要点:

1、以伦巴、曼博、桑巴为代表

2、五种民族舞

教学要求:

掌握多元融合形成的舞蹈。

第五节大洋洲舞蹈

教学要点:

1、舞蹈的内容

2、舞蹈表演的特征和舞蹈特点

教学要求:

掌握对自然环境、人文环境的如实表达,也是海洋的舞蹈。

三、考核方式及其要求

1、考试形式及时间:

考试形式:考查考试时间:120分钟

2、考试题型及比例:单项选择题约15-20%,多项选择题约10-15%,填空题约15-20%,名词解释题约12-15%,简答题约15-20%,案例分析题约15-25%。实际命题中题型和比例可作微调。

3、认知层次及比例:识记约30%;领会约30%;简单应用约30%;综合应用约10%。

4、课程综合评定办法:本课程每学期均进行期末考试。本课程每学期均进行期末考试,总成绩为:平时成绩占10% 半期成绩占20% 期末成绩占70%,比例为1:2:7。

四、课程实践环节及基本要求

本课程以课堂理论知识和作品赏析结合为主、课后完成作业的方式进行教学。

五、教材与参考书

金秋主编.《舞蹈欣赏》.高等教育出版社,2003.

执笔人:陈亚芳

审核人:陈亚芳

批准人:凌伟

二○○六年九月

《舞蹈艺术概论》教学大纲

课程总学时:36 (第七学期开设)

学分:2

开课对象:舞蹈学专业

课程类别:学科基础课程

一、说明

舞蹈艺术概论以辨证唯物主义和历史唯物主义的观点,来总结中华人民共和国建国以来的舞蹈实践经验,以现实提供的丰富材料为基础,阐明舞蹈艺术的特性、舞蹈艺术发展的历史规律、舞蹈作品的构成以及舞蹈的欣赏和评论等等。

(一)课程性质

在掌握了基本的舞蹈理论的基础上,通过这门课程的学习能够解决舞蹈艺术发展中的一些实际问题。

(二)教学目的

能够使学生通过这门课程更为科学、更为全面、更为系统的了解舞蹈艺术的特性、舞蹈艺术发展的历史规律、舞蹈作品的构成以及舞蹈的欣赏和评论等等。

(三)教学内容

绪论、舞蹈总论、舞蹈作品、舞蹈创作、舞蹈流传、舞蹈学研究

(四)教学时数分配

总学时36学时周学时2学时

(五)教学方式

1、理论讲授:以课堂讲授为主,学生阅读参考书为辅。

2、自学:由教师布置自学内容,提出重点,指导学生自学。

3、课堂讨论:课前由教师布置内容,提供参考书,学生自己准备,在课堂上围绕提出的问题进行讨论。

4、专题写作:在讲授过程中针对舞蹈史论界的研究动态和发展趋势,学生自选研究专题,搜集、学习、分析、研究有关资料,进行专题写作。

5、答疑:根据本课程的重点和难点以及学生提出的问题,由教师进行解答。

二、正文

第一章舞蹈的特性

教学要点:

1、从各种艺术审美特征的比较来看舞蹈的艺术特性

2、从舞蹈艺术的本体来看舞蹈的特性

教学要求:

掌握舞蹈艺术的特性。

第二章舞蹈的功能

教学要点:

掌握舞蹈的以下功能

1、自娱自乐、抒发情怀

2、交流情感、增进友谊

3、增强体质、延长青春

4、欣赏愉悦、陶冶情操

5、了解社会、认识世界

6、宣传教化、团结鼓劲

教学要求:

熟悉舞蹈的功能。

第三章舞蹈的种类

教学要点:

1、我国舞蹈种类的历史形成和发展

2、我国舞蹈分类的原则和方法

3、各种不同种类舞蹈的艺术特性

教学要求:

掌握舞蹈种类的形成与发展,并区分不同舞蹈的艺术特性。

第四章舞蹈的起源

教学要点:

1、研究舞蹈起源的目的

2、研究舞蹈起源的方法

3、对舞蹈起源的各种理论和观点

4、我们对舞蹈起源的看法

教学要求:

了解舞蹈的起源。

第五章舞蹈的发展

教学要点:

1、舞蹈发展的规律

2、影响舞蹈发展的外部因素

3、影响舞蹈发展的内部因素

教学要求:

了解舞蹈的发展。

第六章舞蹈作品与社会生活

教学要点:

1、社会生活是舞蹈创作的源泉

2、舞蹈作品是舞蹈家创造性劳动的结晶

3、舞蹈艺术反映和表现生活的美学原则

教学要求:

掌握舞蹈作品与社会生活。

第七章舞蹈作品的内容与形式

教学要点:

1、题材和主题

2、人物和情节

3、人物和氛围

4、结构和布局

教学要求:

掌握舞蹈作品的内容与形式。

三、考核方式及其要求

1、考试形式及时间:

考试形式:考试考试时间:120分钟

2、考试题型及比例:

选择题10-20℅填空题10-20℅名词解释10-15℅简答题25-30℅论述题15-20℅(实际命题中题型和比例可作微调)

3、认知层次及比例:

识记30℅;理解 30℅;简单应用 30℅;综合应用 10℅

4、课程综合评定办法:

平时有计划地安排课堂提问的同时,每个章节结束时进行平时考试,课程结束时进行全面的复习和考试;总成绩为:平时成绩占10% 中考成绩占 20% 期末成绩占 70%;考核学生成绩时不仅要评价学生是否达到本课程教学任务和基本要求,还要评价学生的专题写作能力,以便促进学生的自学、独立思考、分析研究问题的能力。

四、课程实践环节及基本要求

本课程以教师讲授为主要教学方式,以学生课下思考、复习、阅读相关材料为基本要求。

五、教材与参考书

隆荫培.《舞蹈艺术概论》.上海音乐出版社, 2004年8月.

执笔人:王爽

审核人:陈亚芳

批准人:凌伟

二○○六年九月

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