汉画像石

汉画像石

所谓汉画像石，实际上是汉代地下墓室、墓地祠堂、墓阙和庙阙等建筑上雕刻画像的建筑构石。所属建筑，绝大多数为丧葬礼制性建筑，因此，本质上汉画像石是一种祭祀性丧葬艺术。画像石不仅是汉代以前中国古典美术艺术发展的颠峰，而且对汉代以后的美术艺术也产生了深远的影响，在中国美术史上占有承前启后的重要地位。

汉画像石的发现和研究大体经历了三个阶段，即金石学阶段、考古资料积累阶段和综合研究阶段。

第一阶段为金石学阶段，时间上大体从北宋末年到二十世纪初。作为一种明显的地理标志，矗立在墓地中的汉代石祠堂、石墓阙及其画像，最先受到战争史家和地理学家的注意。东晋末年，戴延之在《西征记》中首次记载了今山东地区鲁恭墓前的石祠堂、石庙及其画像。北魏末年，地理学家郦道元在《水经注》中记述了今山东、河南南阳等地李刚、鲁峻、胡著等人的石祠堂及其画像。但是这些石祠堂及其画像，都是作者在记述地理形势和河川时作为地理标志而写进著作中的，还算不上是汉画像石的学术性著录。

北宋中期以后，随着金石学的兴起，一些金石学家开始有目的地收集和著录汉画像石。北宋末年，金石学家赵明诚“访求藏蓄凡二十年”，积累了大量金石铭刻拓片资料，著成《金石录》三十卷，前十卷为目录，后十卷为跋尾，对藏品进行评论和考订，其中汉画像石拓片占了相当比重。书中首次著录了今山东嘉祥武氏祠的画像。该书由于主观欣赏的比重远远超过客观研究，因此对画像石记述非常简略，使读者很难通过其描述了解画像的具体内容。真正意义上的汉画像石著述，始于南宋洪适的《隶释》和《隶续》。《隶释》一书不仅收录了比《金石录》更多的汉画像石的题榜刻铭，而且对画像内容有了更详尽的描述和考证。在《隶续》中，收录摹写了包括武氏祠在内的山东、四川等地的大量汉代石祠堂、墓碑、墓阙上的画像，在汉画像石研究中首开摹录图象的先例。元明时期，学术废弛，金石学日衰，有关汉画像石的著作寥若晨星。进入清代以后，随着乾嘉学派的兴起，金石学复兴，汉画像石也重新进入金石学家的视野。

这一阶段的特点，一是资料主要来自未经科学调查和发掘的零散画像石，大多数学者甚至只以收集的拓片为资料，因此研究对象几乎都是地面上散存的石祠堂、墓碑和墓阙的画像，墓室画像石几近于无；二是著录和研究偏重题榜铭刻文字和历史故事画像内容的考证，对大量无文字题榜的画像石则很少加以注意。这种研究方法的局限，使金石学家没有、也不可能对汉画像石作全面的、科学的考察。

第二个阶段约从二十世纪初到二十世纪六十年代，这是一个用近代考古学方法积累汉画像石资料的阶段。1907年，法国考古学家沙畹和日本古建筑学家关野贞分别调查了山东、河南等地的汉代石祠堂、石墓阙及其画像，并出版了印制精美的图录；1914年，法国考古学家色伽兰等人调查了四川嘉陵江和岷江流域的汉代崖墓、石阙及其画像。在调查中，他们用考古学的科学方法进行了测量和记录，从而使汉画像石的研究开始走出金石学家的狭隘书斋，进入到考古科学的庭院。1933年，当时的中央研究院历史语言研究所的考古学家主持发掘了山东滕县的一座大型画像石墓——传曹王墓。与此同时，河南南阳地区的汉画像石也引起了文化界人士的关注。1930年和1937年，关百益和孙文青相继出版了《南阳汉画像集》、《南阳汉画像汇存》，南阳汉画像石的风貌开始为世人所知。抗日战争期间，撤往四川的原中央研究院和中国营造学社的部分学者，分别调查了四川彭山、乐山和重庆附近的汉代画像石阙及崖墓画像。二十世纪五十年代初，傅惜华将所收集的大量山东地区的汉画像石拓片，编辑出版了

《汉代画像全集》初编、二编。

研究方法也不再是简单地著录图象或孤立地进行画像题材内容的考证，而是将汉画像石作为考古学的研究对象，力图从整体上加以考察。最初，沙畹和关野贞结合汉代建筑形制和丧葬礼制对山东、河南等地石祠堂、石阙及其画像所作的研究，美国费慰梅对武氏祠的复原构想，都对汉画像石的研究起了推动作用。金石学家所忽视的画像石雕刻技法此时得到充分重视。上个世纪三十年代，滕固在《南阳汉画像石刻之历史的及风格的考察》一文中，把雕刻技法的分析提到了首位，认为雕刻技法是决定汉画像石艺术风格的最主要因素。他通过与希腊、罗马石刻艺术的对比，将汉画像石的雕刻技法归纳为“拟绘画的”和“拟浮雕的”两大类，这一分类原则，仍未失去意义。

但这一阶段的研究，忽视了对社会关系的注意，对汉画像石本身的发展序列、同一建筑内不同内容画像之间的关系、特别是墓室画像与祠堂画像之间的有机联系还没有给以注意。因此，这一阶段只能认为是一个资料的积累阶段。不过，通过这一阶段的研究，汉画像石的地域分布及其雕刻技法、艺术风格特点已经被大体搞清，从而为进一步的深入研究奠定了基础。

从二十世纪六十年代起，汉画像石的研究进入到第三阶段即综合研究阶段。早在二十世纪五十年代末至六十年代初，考古学研究已经开始注意了对隐藏在考古资料背后的社会关系的考察，并注意了考古资料所反映出的各地区发展的不平衡性和阶段性，这也正是考古学区系类型和分期断代研究的课题。正是在这种学术思想背景下，考古界开始了对汉画像石分区与分期的研究。在此基础上，汉画像石研究的各个方面，诸如雕刻技法、图像内容的解释和考证、图像的配置规律、各类题材内容画像之间的联系，汉画像石所反映出的汉代礼制、风俗、宗教信仰、汉画像石所属建筑的复原等专项研究也相继展开，汉画像石研究出现了一个佳作不断、异彩纷呈的新局面。

这一时期，各地考古工作者对不同地区汉画像石的雕刻技法、艺术风格、题材内容等方面的特点和分期问题进行了深入研究，其中蒋英炬、吴文祺对山东地区汉画像石的产生条件、雕刻技法、分期所作的分析，代表了这一研究的新水平。在复原零散画像石的所属建筑方面，蒋英炬、吴文祺对武氏祠所作的科学复原，使这批久负盛名的零散画像石变成了有巨大学术价值的科学资料；而蒋英炬利用嘉祥出土的零散画像石对小祠堂的复原，对汉代墓地祠堂的形制有了新的认识。在综合研究方面，信立祥于1996年和2000年分别用日文和中文出版了《中国汉代画像石の研究》、《汉代画像石综合研究》两书，填补了中国这方面研究的空白。

根据汉画像石上的铭文题刻，可以知道，汉代墓室、祠堂和墓阙的画像石制作，大体是按以下七个工序进行的。

第一，首先由丧主或死者亲友雇请“名工”或“良匠”即雕造画像石技术最好的工匠，让他们承担画像石建筑如墓室、祠堂的设计和建造任务。这些“名工”或“良匠”，往往同属于由同乡或亲友组成的工匠集团。这种同乡或亲缘关系，既有利于画像石制作技术的传承和提高，也有利于集中力量承担较大的工程，在流动性很强的施工作业中保持工匠队伍的团结和稳定，容易形成地域范围较大的施工覆盖面。

第二，由雇请的画像石制作工匠，到附近的山上挑选、开采石料。所选采的石料，必须是适

于雕造、石质细腻的优等石材。

第三，由石匠根据建筑的设计图对选取的石料进行加工，使石料变为符合设计要求的建筑构件。

第四，由被称为“画师”的画工在磨制平滑的石面上，用磨和毛笔以准确有力的线条绘出画像的底稿。对画像石的制作来说，这是一道关系作品成败优劣的关键性工序。画师们不仅要有高超的绘画技巧，还必须对施工建造的建筑本身的结构了如指掌，对每块石材究竟是建筑上哪个部位的构件，应画什么题材内容的图像，做到心中有数，一清二楚。因此，在工作中，画师需要与石匠密切配合。

东汉末年太平道布教于八州，所属的徐州及鲁南一带当时道教及神仙思想风靡社会，这个地区所产的汉画像石也必然记录和反映这个史实，该石就是其重要作品之一。作品不仅时代特征鲜明，而且构思新颖.风格独特.技艺高超，是一件极具个性的珍贵的汉代艺术品，创作于东汉末年出自鲁南地区，高1.08米。其主要特点表现在以下几个方面：1.具有特殊的结构。

2.采用多种雕刻方法。

3.独创的艺术风格。

汉画像石是中国古代文化遗产中的瑰宝，是汉代大多没有留下名字的民间艺人雕刻在墓室、棺椁、墓祠、墓阙上的以石为地、以刀代笔的石刻艺术品。

中国发现汉画像石的地域很广，分布区域主要有４个中心：一是河南南阳、鄂北区，二是山东、苏北、皖北区，三是四川地区，四是陕北、晋西北区。此外河南新密、永城，北京丰台，浙江杭州，陕西邠县，也有零星发现。前３个区域都是当时经济、文化发达的中心；陕北、晋西北区在东汉顺帝以前是北方边防重地，其中心绥德又位于通往西方的贸易通道上。据资料称，现已发现汉画像石一万块左右，数量之多令人惊叹。

汉画像石的内容丰富多彩，大致可以分为三类。

一是丰富多采的现实生活。如迎来送往、车骑出行、迎宾拜谒、庖厨宴饮、乐舞杂技、钟鸣鼎食、六博对弈、驰逐狩猎、射御比武、飞剑跳丸、驯象弄蛇、鱼龙漫衍、吞刀吐火、捕鱼田猎、亭台楼阁、门卒侍卫等。它广泛地反映出墓主生前拥有的各种财富资产情况，从山林田池到宅第高楼等，将这些内容都总汇起来便可构成一幅完整的庄园经济图，也是墓主所想过的前述那种生活方式的物质基础。同样，作为一种崇尚财富的观念这也被移植到人们想象的仙境之中。

二是垂教后世的历史故事。汉代先民善于思想和崇拜，虽然皇家罢黜百家，独尊儒术，但在社会上新儒学占主导地位的同时，道家思想和民间宗教也十分活跃。人们在接受君君臣臣、父父子子、忠君孝亲的伦理道德束缚的同时，在对贤君明臣、武功爵勋、贞节烈女、殉国刺客顶礼膜拜的同时，对成神为仙也充满激情，对天地山川等自然之神也是尊崇有加。他们认为万物有灵，对从天上到地下的一切神灵都是非常敬重。在汉画艺术中，可以看到它是无所不包的，无怪乎重迅先生要赞叹汉画艺术之“深沉博大”。

三是雄奇瑰丽的神仙世界。有青龙、白虎、朱雀、玄武（龟蛇相交）四神，有传说的抟士造人，炼石补天，创造天、地、人的始祖女娲，有伏羲、女娲人首蛇身相交，有玉兔捣药、神兽守鼎、西王母与东王公、有随车出行的九头人面兽－－开明兽，也有三足乌、九尾狐、灵芝、麒麟、天神羽人、奇禽异兽等。为了死后能够得道升仙，充满想象力的先民把龙、虎、鹿等神奇动物作为升仙的骑乘工具。这些内容的画像，表达了墓主希望死后能升仙和享受仙境生活的强烈愿望，而这种仙境生活实际上就是墓主生前现实生活的延伸和继续。

总之，汉画像石内容丰富，取材广泛，从各个不同的角度反映了汉代的社会状况、风土民情、典章制度、宗教信仰等，不仅是精美的古代石刻艺术品，也是研究汉代政治、经济、文化的重要资料。

汉画像石所描绘的扑朔迷离的宇宙世界，莽莽苍苍，横无际涯，具有一种荡人心魄的巨大震撼力。这种深沉雄大的艺术气魄，是时代的产物。只有伟大的时代才能产生伟大的艺术。两汉时期，是中国历史上最灿烂辉煌的时代，是一个英雄辈出的时代。在强大统一的中央集权制的宽阔历史舞台上，各类生机勃勃的英雄人物应时而出，上演了一幕幕足以令后世感叹唏嘘的慷慨雄壮的历史剧。汉画像石就是从这片英雄时代沃土上生长出的一株艺术奇葩。作为典型的丧葬艺术，它表现的主题是生者祭祀、悼念死者的永恒悲剧题材。但在艺术表现上，汉画像石并没有将死亡描绘得凄凄惨惨、悲悲切切，而是充满了对未来、对生命的乐观与渴望。就这一点来说，汉画像石称得上是古典现实主义与浪漫主义完美结合的典范。一方面，它作为丧葬艺术，必须正视和尊重社会礼制和风俗，把当时祭祀祖先的场面加以提炼加工，尽可能准确、真实而又细致铺张地描绘出来；另一方面，它又力图表现人们对生命战胜死亡的渴望。将个人的生死放到宇宙世界的永恒变化中去进行表现，本身就是一个伟大的艺术命题。用远古神话去描绘宇宙世界，使汉画像石不仅具有一种扑朔迷离的神秘魅力，而且充溢着一股朴野古拙的力量。

从汉画像石的思想内容看，人世与鬼神杂糅，精华与糟粕参半。既然是大小统治者丧葬建筑的装饰画，当然带有封建的思想糟粕；但由于是劳动人民所创造，其中一定凝聚着反抗和不平。对“祠庙祭祖图”和“孔子见老子”历史故事画像以及祥瑞图，尽管那些民间雕刻艺术家力图认真而准确地进行描绘，但那冰冷的感情却通过雕刀凝固在画像上。这类图像从早到晚，构图永远是一个模式，各类祥瑞如静物一般僵死地摆在画面上，人物的身姿神态也始终是一个模样，既缺少变化，又没有动感，仿佛永远在简单地模仿、照抄。显然，他们对这类内容毫不关心。但这些民间雕刻家毕竟是热爱生活的，一进入他们所熟悉的现实生活题材，手中的雕刀立刻将生命和活力注入到作品中。那欢乐的乐舞百戏表演、忙碌的庖厨操作，简直使人如身临其境。特别是那一幅幅气势磅礴的车马出行图，用准确而简练的线条，将奔马的神骏、骑吏的紧张、出行主人公的雍容，巧夺天工般地展现在人们面前。在作品中，民间雕刻家虽然诚惶诚恐、必恭必敬地刻出了上帝诸神的可怕形象，却让自己的主人公摈弃了对他们的祈祷和哀告，大胆而热情洋溢地飞升到西王母和东王公的昆仑山极乐仙境去了，而这个昆仑山仙境，就在上帝诸神的鼻子底下。这是人民在思想上对上天，同时也是对现实人间社会统治者的大胆背叛！西王母和东王公所代表的昆仑山仙界的出现，是当时群众性造仙运动的浪漫主义思想闪电幻化出的一束最绚丽夺目的光彩。这一题材被采撷到画像石中以后，极大地提高了汉画像石的艺术感染力，成为汉画像石中最富人性、最具情趣的浪漫主义作品。从考古发现看，汉画像石是发现最多、数量最大、同时也是画像内容最为丰富的汉代美术作品群。在二百余年的存在和发展过程中，汉画像石所取得的巨大艺术成就，使它不仅成为汉以前中国古典美术发展的颠峰，而且对汉以后的美术发展也产生了巨大而深远的影响。主要由汉画像石创立和发展起来的汉代绘画艺术原则，为汉以后的墓室壁画、特别是中国画所继承。其中，上远下近散点透视构图法，成为中国画的标准透视构图模式；而填白也成为中国中世纪绘画的主要构图原则。魏晋以后，随着犍陀罗佛教造型艺术的传入，中国的石刻艺术走向了新的发展方向。从在中国美术史上承前启后的巨大作用来说，汉画像石永远是一座巍然屹立的艺术丰碑。

在楚文化的强劲影响下，主要描绘的是神话人物、祥瑞禽兽及星宿图像等，如伏羲、女娲、东王公、西王母、仙人，以及金乌负日、白虎星座等。画面在表现一个故事时，以横向分布为主，造型的运动感极强，具有蓬勃的野性和生机，风格豪放古拙，奔放有力，构图疏朗，体现出恢宏而博大的艺术风格。

山东是汉代古代文化发达的地区，居于统治地位的儒家思想与老庄阴阳五行、历史神话等交织在一起，成为画像石表现的主要内容。画像石题材多样，内容丰富，有反映庄园、车行、聚会、宴饮、战争、乐舞、杂戏、作坊、狩猎、手工劳作等现实生活场面，还有描绘禽、兽、鱼、虫、日、月、星、辰、山川、草木等自然景物以及各种建筑的图形与装饰图案。风格质朴厚重，劲健秀美。画像石尤以表达儒家道德理想的历史人物故事题材居多，形成敦厚浑朴、布局密集的艺术风格。

题材内容非常丰富，以现实主义的手法真实、形象地多角度地再现了汉代生活的各个方面，富有浓厚的人情味、世俗味。同时以浪漫主义的手法表现汉代人心目中的神仙世界。徐州是东汉佛、道思想的传播中心之一，还有的题材来自宗教轮回转世长生不死羽化登仙的幻想。在构图上一般把“写真”、“虚拟”两种不同性质的图像以分格的形式将其分开。如有的将画面分为上、中、下三格：上格刻仙鸟神兽，描绘的是虚幻的仙境；中格刻狩猎的情景，下格刻车马出行，展示了活生生的人间世界。在艺术表现手法上，作者往往以形写神，着力刻画物象的神情或神意。如著名的“力士图”，画面上五个力士均双目圆睁，动作各异，形象极其生动传神。为了表现力士用力过大，作者别出心裁，故意将几位力士的脚刻到画框的下界外。

武氏墓群石刻俗称武氏祠或武梁祠，位于山东嘉祥县城南的15公里的武翟山村，是东汉末年（147－－189年之间）武氏家族墓地上的石构装饰建筑，现存石狮一对，汉碑两方，汉画像石46块。汉画像石内容之广泛、思想内容之深邃、雕刻技术之精湛，居全国汉代画像石之前列。1961年被国务院公布为全国第一批重点保护文物单位。

离石是中国汉画像石的主要分布区域之一，离石汉画像石大致可分为两类：一类是天上的神仙世界，描写的是墓主人死后祈求步入的仙境；一类是人间的现实图景，描写的是墓主人生前的享乐生活。

在神话传说的题材里，常见的有口衔圭的赤鸟、三足鸟、双头鸟，有鸡首人身、牛首人身、独角神马，有虎车、雁车、狐车、豹车、鱼车、狗车、龙车、车马出行图，有东王公、西王母、羽人乘龙、羽人双龙等。为求得墓主人在阴间平安无事，画像石墓中常刻有铺首衔环、朱雀、青龙、玄武、白虎等吉祥动物。铺首衔环多刻在墓门上，是门户的标志，铺首应为饕餮的演变，刻在墓门上是为了驱邪避鬼。青龙、白虎、朱雀、玄武是方位神，其职责是御四方，避不祥。除反映神话传说、神话故事的内容外，还有部分反映贵族生活的题材，在这类题材中刻有重楼高阁，楼内主人宴饮闲谈，下棋听乐，有的奴仆捧食进撰，有的拱手作迎送宾客状。

离石汉画像石为砂质页岩，质较软，呈灰绿色，红褐色。系削凿磨制成石材后，由画工用墨线勾勒出物像，再由石匠阴刻其轮廓并剔地平铲，成为浅浮雕作品。画像中细部不作阴线镌刻，留有隐约可辨的原有墨迹。其画像构图疏朗，刻画凝重醒目，形象洗练质朴。且剔地平铲极浅，故拓片效果宛如剪影，又衬凿地，得成古拙深沉的艺术风格。离石汉画像石可与洛阳汉墓中砖上的彩色人物，大连劳城子汉墓中人物壁画，以及朝鲜平壤附近一些汉墓中各种漆器上的人物画有同样的艺术、历史价值。它比山东武梁祠的图案疏朗，而画刻亦比武梁石室的人物现实生动。离石汉画像石在加拿大、北京故宫、山西省博物馆、山西省考古研究所都有展出，在群众中有极大的影响。

现今，离石市文管所珍藏着各种类型的汉画像石百余块，拟开辟“汉画像石陈列馆”，以一种特有的文物形态，一种特异的风貌展示中华民族古老文化的光辉。

画像石

画像砖

汉画像石赏析

《汉画石语》

中国汉画像石

《左传?成公十三年》

《水经注》济水、比水条。

黄易：《小蓬莱阁金石文字》。

董作宾：《山东滕县曹王墓汉画像残石》，《大陆杂志》第21卷12期，1960年。

费慰梅：《汉“武梁祠”建筑原形考》（王世襄译），《中国营造学社汇刊》第7卷第2期。陕西省考古研究所、榆林市文物管理委员会办公室：《神木大保当》，科学出版社，2001年6月，北京。

蒋英炬、吴文祺：《试论山东汉画像石分布、刻法与分期》，《考古与文物》1980年4期。

蒋英炬、吴文祺：《武氏祠画像配置考》，《考古学报》1981年2期。

蒋英炬：《汉代的小祠堂》，《考古》1983年8期。

刘庆柱、李毓芳：《西汉十一陵》45——47页，陕西人民出版社，1987年。

山东省博物馆、苍山县文化馆：《山东苍山元嘉元年画像石墓》，《考古》1972年2期。

长广敏雄：《南阳の画像石》，京都大学人文科学研究所研究报告，1974年。

曾昭燏、蒋宝庚、黎忠义：《沂南古画像石墓发掘报告》图版49、50，拓本36——39，文化部文物管理局，1956年，北京。

徐州汉画像石艺术网

观徐州汉画像石艺术馆有感

观徐州汉画像石艺术馆有感 今天我们在李老师的组织下参观了徐州汉画像石馆，徐州汉画像石艺术馆坐落在风景秀丽的云龙山风景区内，东依苍翠郁郁的云龙山，西畔碧波浩渺的云龙湖，依山面水，环境幽雅。该艺术馆是一座以陈列、收藏、研究汉画像石为主的专题性博物馆。它的前身是成立于1956年的“江苏省序徐州汉画像石保管组”和后来的“徐州博物馆汉画像石陈室”。1986年徐州市人民政府开始筹建汉画馆，1987年6月8日正式成立序徐州汉画像石艺术馆，1旧馆989年10月1日建成并对外开放接待观众。我喜欢历史，所以很期待进入汉画像石馆。终于等到我班可以进入了，我们在建筑学院坐上游2公车一路欢声笑语着，很快就到了徐州汉画像石馆。只见徐州汉画像石馆的大门为仿四川雅安的子母石阙，用青石建成，据说馆名由著名国画大师李可染先生亲笔题写。展区以大殿为中轴线，依着对称的原则，建有南、北、中三组院落。整体建筑廊房相连，白墙、黛瓦、赭柱，与山石峭壁、松林绿叶相映生辉。 刚进入汉画像石馆，首先映入眼帘的是“大汉王朝----石上史诗”几个鲜明的大字。 著名画家吴冠中先生自述平生激动过三次，第一次是在法国看印象派大展，第二次是看西安霍去病墓前石雕，第三次是参观南阳汉画馆。他说：“我简直要跪倒在汉代先民的面前。”徐州汉画像石艺术馆以“大汉王朝——石上史诗”作为陈列主题，以神道天路、祠堂敬祖、天工神韵、汉石春秋、千秋地宫、碑刻题铭等六个方面为主线，将600余件汉画像石串联起来，使观者仿佛置身于大气磅礴的大汉帝国，被汉画像的气象所震撼。徐州汉画像石艺术馆是南阳汉画馆的姊妹馆，以此设想，若吴冠中来徐州汉画像石艺术馆参观，一定也会激动不已。跟着解说员继续前行，便会发现一块块的大石头陈列在大厅里，这时我便糊涂了，为什么还有这么多石头陈列在大厅里呢？走近一看，哦！原来上面还刻这画那的。仔细端详这些石画，慢慢地，会发现上面有许多的人和动物，再继续看，我似乎看懂了什么，每一块石头都记载着一个小故事，只有专心致志地看，才能看明白。继续往里走，还是一块块的石头，每一块石头都雕刻得很精致，不管是大是小，不管是人是马，不管是神是鬼，都刻画得栩栩如生，惟妙惟肖，仿佛都是真的一样，把我深深得吸引住了，我真佩服古人的技艺，真可谓是鬼斧神工！虽然有解说员的解说，但是对于一个对汉画像石知之甚少的我来说，还是听得云里雾里的，不过，光看着这些神奇古怪的图案，听着那些动人的故事，就觉得汉画像石非常有趣，且值得深入研究，因此，我在回来的路上便决定回去翻阅书籍，深入了解中国传统的汉画像石艺术。以下内容是我在这次实践的基础上，结合自己课下对汉画像石艺术的深入了解所体会到的关于汉画像石中的人物造型艺术特色。 吴冠中先生对汉画像石的艺术特色从内容到形式曾予以精辟的论述：“其艺术的气撅皇立，已够令人惊心动魄了。那粗犷的手法，准确扼要的表现，把繁杂的生活场景与现实形态概括、升华成艺术形象，精微的细节被统一到大胆的几何形与强烈的节奏感中。其中许多关键的、基本的艺术法则与规律，正是西方后期印象派开始探求的瑰宝。”从吴冠中先生的论述中我们可以看到，汉画像以“石”为载体，以一套独立而成熟的“外形内势”的造型方式体系描绘客观世界，几乎涉及社会生活的方方面面。另外我们也可以看到，“人”作为汉画像的核心，是千姿百态的社会生活的实践者，汉代匠人通过对人物形象的艺术化塑造，揭示了事物发生发展的内在本质。汉画像在表现形式上带有“装饰性”，却不等同于一般的装饰，它非常注重塑造物象外形，即整体形态的外轮廓。在整体造型中，形象简练概括而有气势；在面面相交之处强调结构线，从结构转折处入手，使对象更具形象感和力度，这种以线造

汉画像石的考古研究分析

汉画像石的考古研究分析 汉画像石的历史价值 在我国，汉画像石的分布主要集中在以下四个大的区域:一是山东、苏北、皖北、豫东地区;二是豫南、鄂北地区;三是陕北、晋西北地区;四是四川、重庆、滇北地区。全国范围内汉画像石的发现数量，大概在六千余石。现代研究汉画像石的学者，把这些汉画像石资料进行了科学的分类，主要有生产活动、社会生活、历史故事、远古神话、天文星象、祥瑞辟邪、图案装饰等，再现了汉代社会生活的方方面面。汉画像石以不同的题材，反映了汉代社会的政治、经济、军事、思想、文化艺术、科技和法律，成为形象化的汉代史料、汉代百科全书。 1973年3月，河南省南阳市王寨汉画像石墓出土一块画像石，上刻一彗星图。此图刻绘在前室石梁下面，画像左边刻有背负日轮的一只阳乌，东边刻一满月，月中有蟾蜍。画像表现的是日落月升的傍晚，日月之间刻有六星连线组成的“∪”形，是省略化的天庙星。月亮右边又有六星也有线相连，是与天庙星相邻的东欧星。东欧星上下各刻一彗星，两彗星皆彗尾向东，彗头向西。依照古代星图，天庙、东欧为南宫朱雀十七度张宿统辖的二星。《后汉书?天文志》载:“王莽地皇三年十一月，有星孛于张，东南行五日不见……张为周地。星孛于张，东南行即翼、轸之分。翼、轸为楚，是周、楚地将有兵乱。后一年正月，光武起兵舂陵……俱攻破南阳……光武兴于河北，复都洛阳，居周地，除秽布新之象。”研究者魏仁华先生认为，此图所绘，即是新莽地皇三年出现于张宿的彗星，而且较《后汉书》的文字记载更为形象

生动。文图相映，为历史做了最好的注解。在山东诸城前凉台出土的画像石中，首次发现了一幅描绘汉代刑徒的画像。“画面周围有执笏而坐的官吏，中间在腰佩弓箭手执长刀的武士围绕中，有一群蓬头散发的人，其状悲惨，有的被一个或两个手执长刀或三角刀形器的武士揪住乱发，有的匐伏地上，有的没有头发，这些人就是汉代的刑徒。 古人不剃发须，剃掉发须是判罪的刑罚”，这幅画像就表现了对刑徒髡发的情景。汉代刑徒是官府手工业的重要劳动力，还从事国家的各种劳役，是和农民、手工业工人一起创造汉代物质文化的大军。研究者认为刑徒画像是研究汉代阶级关系、政治、法律等的珍贵形象资料。除此之外，全国各地出土的有纪年的汉画像石刻，则以直接的方式、可靠的形式把历史的瞬间清晰地刻录在了石头上。据统计，截止到2000年，全国有纪年文字的汉画像石刻有七十多处。南阳也有发现，如唐河郁平大尹墓主室中柱上刻“郁平大尹冯君孺久始建国天凤五年十月十七日癸巳葬千岁不发”，天凤五年即公元18年。纪年汉画像石刻准确地提供了墓主人的姓名、官职、下葬时间、地点等，对研究画像石墓的断代、汉代职官制度、民情风俗、书法艺术等都具有重要的史料价值。另外，汉画像石作为一种成熟的石刻艺术品，在中国美术史、雕塑史上的地位也不可小觑。由于年代久远，汉画像石成为保存下来的研究汉代绘画的实物资料。由汉画像石可以看出汉代绘画的特色:题材多样，形式独特。石刻与绘画相结合，既表现了汉代美术的多样化，也表现出一种成熟的艺术形式所具有的形式美和内在美，其吸引力和震撼力对后世产生了深刻的影响:“中国画是在汉画石刻

汉画像石

汉画像石 所谓汉画像石，实际上是汉代地下墓室、墓地祠堂、墓阙和庙阙等建筑上雕刻画像的建筑构石。所属建筑，绝大多数为丧葬礼制性建筑，因此，本质上汉画像石是一种祭祀性丧葬艺术。画像石不仅是汉代以前中国古典美术艺术发展的颠峰，而且对汉代以后的美术艺术也产生了深远的影响，在中国美术史上占有承前启后的重要地位。 汉画像石的发现和研究大体经历了三个阶段，即金石学阶段、考古资料积累阶段和综合研究阶段。 第一阶段为金石学阶段，时间上大体从北宋末年到二十世纪初。作为一种明显的地理标志，矗立在墓地中的汉代石祠堂、石墓阙及其画像，最先受到战争史家和地理学家的注意。东晋末年，戴延之在《西征记》中首次记载了今山东地区鲁恭墓前的石祠堂、石庙及其画像。北魏末年，地理学家郦道元在《水经注》中记述了今山东、河南南阳等地李刚、鲁峻、胡著等人的石祠堂及其画像。但是这些石祠堂及其画像，都是作者在记述地理形势和河川时作为地理标志而写进著作中的，还算不上是汉画像石的学术性著录。 北宋中期以后，随着金石学的兴起，一些金石学家开始有目的地收集和著录汉画像石。北宋末年，金石学家赵明诚“访求藏蓄凡二十年”，积累了大量金石铭刻拓片资料，著成《金石录》三十卷，前十卷为目录，后十卷为跋尾，对藏品进行评论和考订，其中汉画像石拓片占了相当比重。书中首次著录了今山东嘉祥武氏祠的画像。该书由于主观欣赏的比重远远超过客观研究，因此对画像石记述非常简略，使读者很难通过其描述了解画像的具体内容。真正意义上的汉画像石著述，始于南宋洪适的《隶释》和《隶续》。《隶释》一书不仅收录了比《金石录》更多的汉画像石的题榜刻铭，而且对画像内容有了更详尽的描述和考证。在《隶续》中，收录摹写了包括武氏祠在内的山东、四川等地的大量汉代石祠堂、墓碑、墓阙上的画像，在汉画像石研究中首开摹录图象的先例。元明时期，学术废弛，金石学日衰，有关汉画像石的著作寥若晨星。进入清代以后，随着乾嘉学派的兴起，金石学复兴，汉画像石也重新进入金石学家的视野。 这一阶段的特点，一是资料主要来自未经科学调查和发掘的零散画像石，大多数学者甚至只以收集的拓片为资料，因此研究对象几乎都是地面上散存的石祠堂、墓碑和墓阙的画像，墓室画像石几近于无；二是著录和研究偏重题榜铭刻文字和历史故事画像内容的考证，对大量无文字题榜的画像石则很少加以注意。这种研究方法的局限，使金石学家没有、也不可能对汉画像石作全面的、科学的考察。 第二个阶段约从二十世纪初到二十世纪六十年代，这是一个用近代考古学方法积累汉画像石资料的阶段。1907年，法国考古学家沙畹和日本古建筑学家关野贞分别调查了山东、河南等地的汉代石祠堂、石墓阙及其画像，并出版了印制精美的图录；1914年，法国考古学家色伽兰等人调查了四川嘉陵江和岷江流域的汉代崖墓、石阙及其画像。在调查中，他们用考古学的科学方法进行了测量和记录，从而使汉画像石的研究开始走出金石学家的狭隘书斋，进入到考古科学的庭院。1933年，当时的中央研究院历史语言研究所的考古学家主持发掘了山东滕县的一座大型画像石墓——传曹王墓。与此同时，河南南阳地区的汉画像石也引起了文化界人士的关注。1930年和1937年，关百益和孙文青相继出版了《南阳汉画像集》、《南阳汉画像汇存》，南阳汉画像石的风貌开始为世人所知。抗日战争期间，撤往四川的原中央研究院和中国营造学社的部分学者，分别调查了四川彭山、乐山和重庆附近的汉代画像石阙及崖墓画像。二十世纪五十年代初，傅惜华将所收集的大量山东地区的汉画像石拓片，编辑出版了

徐州市旅游策划

寻两汉文化之源，探兵家必争之地---徐州市旅游策划书 院系：经济管理学院 班级：电力营销101 姓名：郭昭洁 学号：209100308 指导教师：杜斌 2013年5月

寻两汉文化之源，探兵家必争之地 ---徐州市旅游策划书 内容提要： 徐州古称彭城，是彭祖文化和两汉文化的发源地。四千多年的文明史为徐州留下了大量的文化遗产和名胜古迹，宛如斜挂于历史苍穹中的璀璨星河。其中尤其以“汉代三绝”－－汉兵马俑、汉墓、汉画像石为代表的两汉文化最为夺目。 而且徐州自古就是兵家必争之地，古有九里山古战场，今有淮海战役新遗迹。而以云龙山、云龙湖、泉山国家森林公园为中心的风景区兼有北雄南秀之美，美若西子，秀比江南，使徐州成为一个独具特色的优秀的风景旅游胜地。 这份旅游策划主要结合徐州市的旅游资源以及它的实际情况来进行SWOT分析，深刻剖析其优势、弱势以及它面临的机遇和潜在的威胁，并且制定出适宜的STP战略和4P战略。 根据徐州市旅游发展的SWOT分析，徐州市旅游策划的总体思路是：以两汉文化和战争文化旅游产品为主导，树立”寻两汉文化之源，探兵家必争之地”的品牌形象；逐步发展商务、会展、修学、体育、产业、购物、美食、祭祖、度假、军事等专题旅游产品；深入挖掘适销对路的新产品；积极培养特色旅游产品和拳头旅游产品。 旅游策划的战略和对策是：调整旅游产品结构，实施精品战略；注重客源市场的多层次性；加强宣传促销，提升旅游形象。 最后再根据策划思路和战略对策策划出一条适宜而且相对比较完善的旅游路线，从而达到促进徐州产业结构的优化调整、推动徐州传统文化的保护、形成徐州独特的文化特色、树立徐州独特的文化形象、丰富徐州文化的内涵、树立徐州良好的主体形象、改善徐州城市环境的目的。

汉石画像

汉画像石是汉代人雕刻在墓室、祠堂四壁的装饰石刻壁画。它在内容上包括神话传说、典章制度、风土人情等各个方面。在艺术形式上它上承战国绘画古朴之风，下开魏晋风度艺术之先河，奠定了中国画的基本法规和规范。汉画像石同商周的青铜器、南北朝的石窟艺术、唐诗、宋词一样，各领风骚数百年，成为我国文化艺术中的杰出代表和文化艺术瑰宝。 汉画像石，是汉代地下墓室、墓地祠堂、墓阙和庙阙等建筑构件上雕刻画像的建筑构石。这些建筑，绝大多数为丧葬礼制性建筑，因此，汉画像石在本质上是一种祭祀性丧葬艺术。具体内容包括社会生活、历史故事、节烈孝义、神仙与祥瑞、鬼怪与辟邪等，被誉为“绣像的汉代史”与“汉代的百科全书”。画像石不仅是汉代以前中国古典美术艺术发展的颠峰，而且对汉代以后的美术艺术也产生了深远的影响，在中国美术史上占有承前启后的重要地位。 汉画像石是汉代石室墓葬、祠堂、石阙上的装饰壁画。汉画像石制作方法是：

1、选材，石室墓葬根据墓室结构选择优质石材，因为汉代雕刻工具为低碳钢，雕刻的硬度在莫氏4度左右，所以石材多是碳酸盐岩（石灰岩青石）或砂岩。画像石是在没有砌墓之前就要完成的，因此在设计墓室的时候，就要将画稿完成。据嘉祥武氏祠《武梁碑》碑文记载：“选择名石，南山之阳，擢取妙好，色无斑黄。前设坛墠，后建祠堂。良匠卫改，雕文刻画，罗列成行，摅骋技巧，委蛇有章”. 2、构图，汉画像石的题材内容应该是墓主人的选择。从出土的汉画像石题材来看，汉画像石内容分为装饰性图案和创作性画面两种。装饰性图案一般是吉祥图案，属于商品性生产，往往有重复内容。创作型画面是根据墓主人的命题，由工匠画师创作完成。 3、加工。第一步是起稿，汉画像石刻制前首先要用墨线起稿，起稿是画师的事情；然后是石工在墨稿的基础上雕刻。汉画像石的雕刻方法一般为阴刻阳雕两种，阴刻是将墨线凹下，形成流畅的线条，阳雕是剔除墨线外的轮廓，形成凸起的物象，衣服纹饰、面部五官用阴线雕刻。雕刻完成后，只是完成了汉画像石墓葬或祠堂的构件，然后组装为墓室或祠堂。壁画墓是在墓室砌好后，现场作画。画像石墓完成后是要施彩的，只是年代久远，彩色剥落了，人们看不到当时的绚丽色彩了。 4、演变，早期画像石是阴线刻，实际上是绘画形式的转变。表现出绘画的趣味。浮雕是在线刻的基础上发展而来的，早期的浮雕

汉代南阳冶铁工艺的发展与画像石的雕刻_徐永斌

收稿日期:2008-03-16 作者简介:徐永斌(1963—),男,河南省信阳市人,副教授,硕士,主要研究汉画及美术理论。 汉代南阳冶铁工艺的发展与画像石的雕刻 徐永斌 (南阳师范学院美术与艺术设计学院,河南南阳473061) 摘要:南阳是战国时期重要的冶铁中心之一,两汉时期随着厚葬风俗的兴起,作为墓葬装饰的画像石刻也迅速发展兴盛,汉画像石的雕刻技艺也逐步从朴拙走向成熟。这其中除了工匠艺人对汉画像石雕刻技艺的探索之外,与南阳冶铁业的发展与改进有很大的关系。冶铁工艺的逐步提高推动了各种雕刻工具的改进和使用,客观上促进了汉画像石的雕刻技艺进一步走向成熟。 关键词:汉画像石;雕刻技艺;铁制工具 中图分类号:K234 文献标识码:A 文章编号:1002-6320(2008)06-0021-03 从南阳出土的汉画像石石料来看,青石和白石这两种石材是南阳汉画像石的主要用材。青石产于南阳市蒲山店,石材硬度大,石质细腻;白石产于唐河县湖阳镇、黑龙镇,石材强度比青石稍差一点,石质比较粗糙。雕刻汉画时对工具的锋利度要求很高。因此,南阳冶铁业的技术水平对南阳汉画像石的发展具有重要的推动作用。西汉初年,武帝任用南阳的大冶铁商孔仅为“大农丞,领盐、铁事” [1](P1164) 。管理全国的盐铁业,南阳成为全国设立铁官的 手工业基地之一。在南阳瓦房庄发掘的汉代冶铁遗址中,就曾发现西汉时期的冶铁遗物(熔炉基、耐火砖、鼓风管、铸造用的模具及铁器等),出现了将生铁“炒炼成钢的新方法”,被称为炼钢史上的一次革命。“百炼钢”即可用生铁“炒”成的熟铁为原料,经过渗碳锻打成钢,又可把生铁“炒”到所需要的含碳量,成为“炒钢”,然后反复加热锻打成为钢制品。东汉时期,南阳的冶铁业在西汉基础上,冶铁作坊数量增多(新中国成立后在南阳附近发现的冶铁遗址就有南阳市北关瓦房庄铸铁作坊遗址,桐柏张陂村的大张陂冶铁遗址,桐柏县铁炉遗址,南召县太山庙、草店冶铁遗址,方城县赵河村冶铁遗址等),规模空前扩大,技术显著提高。东汉时,南阳太守杜诗又发明了以水为动力的鼓风机械即水排,提高了冶铁的功效,促进了冶铁技术的进一步发展与改进,冶铁业的发展为南阳汉画像石艺术的发展繁荣奠定了坚实的物质工艺基础。 一、汉画像石雕刻所用的铁制工具 南阳瓦房庄汉代冶铁遗址出土的铁器有24件,其中有1件东汉炒钢产品钢刀,形状较特殊,类似炊饮用具,刀身有一道平行于刀刃的锻接缝痕迹。刀宽11.2厘米,长约17厘米,刀背厚0.5厘米,是由炒钢锻接而成。南阳在东汉就 有了“五十炼钢刀”和“百炼”之说[2](P68-70) 。这就为汉画的 雕刻提供锋利的雕刻工具,为汉画雕刻提供了物质保障。汉画像石所采用的工具有专门制作汉画的特殊工具,如,锤、铁斧、铁铲、刀等。在出土留下的残物中,根据石匠艺人绘画的习惯来推测有以下主要工具,不排除每一位石匠艺 人可能有些特制的工具[2](P 63-64) 。 (一)锤(见图1):汉代的锤多数是圆柱形状,大、中、小多种,也有少数是方柱的。锤是重力工具,锤和凿配合可以凿空。锤和凿或锥组合可做采矿工具,锤和钻、钳组合可以合成冶金、锻造的一套工具,锤和锲、锥等组合成一套石工工具,给南阳的汉画像石采石、凿石,提供了更大的方便。经考古分析许多工具是白口铸铁而成。 (二)凿:以刃的宽窄差别,汉代的凿种类有从0.3、0.5、0.8到2厘米宽的多种(见图2)。经分析有铸铁脱碳钢、炒钢,形式多样,方便使用,在汉画像石雕刻的凿磨过程中起到重要的作用,它的钢性和硬度不仅是木工的利器,而且也是比石头还硬的优良的石工工具。凿的使用可以使汉画像石雕刻的线条更加圆润流畅,富有生气。 (三)锯:用铸铁脱碳钢的钢板锻制而成,有长条形和弧形两种,锯齿向两侧弯曲。它和凿、锤、斧组成一套建筑工具,在画像石小面积的修正上有很大的帮助。 (四)锥:粗细不等和长短不一的多种类型锥,尖较硬而多数不弯曲,有的顶端有锤打卷皮痕迹(见图3),说明锥与锤的组合关系。 (五)锲:在汉代尚未见到专用铁锲,但利用斧做锲用,是不乏其例的,从器型看属于直斧,无疑有两种:一是装直柄,柄端有锤打卷沿痕迹,实起劈物体的作用;二是不装柄直接使用,口被打变形,卷沿,被打裂开等,显然是作锲用,用以劈木、采石等,在南阳汉代画像石上,遗留有锲裂的缝槽。 (六)铲:铁铲有不同形状的,大小型号不同,装柄的 方

汉代画像石中的人物造型特征研究

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/2112777791.html, 汉代画像石中的人物造型特征研究 作者：张明月 来源：《艺术科技》2016年第11期 摘要：汉代画像石和画像砖艺术是中国造型艺术之大宗，其中人物造型高度概括简化， 充分表现出一种整体、深沉而雄大的恢宏气势，是艺术创作中形神兼备的高度体现。其丰富的想象力和夸张的艺术表现力，标志着中国绘画艺术的成熟，是中国美术发展的一个重要里程碑。中国画历来强调的以形写神、意韵生动的艺术理念在这里找到了最早的源头。 关键词：汉代画像石；人物造型；概括；简化；整体 0 引言 在一次艺术考察中，我在洛阳艺术博物馆近距离观看真实的画像石拓片以及墓室中的画像石，接触到汉代画像石，被其高度概括的艺术手法和极具动感的夸张表现深深地吸引。其人物形象，整体大气，动势夸张，极具个性，充分展现了中华民族传统的艺术审美高度，具有十分重要的研究价值。本文将从造型手法及艺术价值两方面对画像石中的人物造型进行深入研究。 1 概念 画像石就是汉代的像石，是中国汉代的石刻画，产生与西汉，生于东汉，魏晋之际仅有个别实例，故称汉画像石。 ——范迪安[1] 汉画像石是中国古代一种独特的艺术形式，系在石棺平面利用雕刻技法并施涂彩色制作的特殊壁画，用以嵌饰祠堂和墓室，具有浓郁的民族色彩和时代特征，在世界其他地区中不见与之完全相同的艺术品。 ——杨泓[1] 通过广泛学习，综合诸多概念我了解到，“画像石”，顾名思义，石上的画像，也可以说是一种石刻绘画。因其形象塑造大多使用雕刻技法，所以，就其成型技术而言，属于雕刻艺术。但就其整体艺术形态和艺术风格而言，又与绘画极为一致，因此称为画像石。画像石艺术在我国汉代时期发展至高峰阶段，所以一般意义上的画像石就是指汉代画像石。 2 画像石中人物造型手法 2.1 高度概括和简化

汉代风土人情点滴

大汉气象 View into the Great Han The Pictorial Art of the Han dynasty in Ancient China 大风起兮云飞扬 The great wind rose, the clouds scattered, 威加海内兮归故乡 King of all seas, then to hometown I returned, 安得猛士兮守四方 Where shall I find warriors to guard my land? ——刘邦《大风歌》 ____Liu Bang ,“Song of the Great Wind” 序言 汉代，地域宽广而民族众多。西汉与东汉，享国400余年，地域纵跨万里，华夏与“戎、夷、狄、蛮”“五方之民”同为“中国”，谱写了中华民族辉煌的历史篇章。 汉代，深沉博大而宽严兼容。长安城屹立不倒，汉长城横亘大漠，陆路与海上丝绸之路绵延欧亚。“明犯强汉者，虽远必诛”的坚定意志，“与民休息”、轻徭薄赋，开创了国强民富的一统天下。 汉代，质朴无华而富丽辉煌。巍峨汉阙，无鳞的青龙盘卧千年；百变汉俑，模糊的眉目欲笑还休。中国北方的浑厚与先秦理性精神的结合，铸就了汉代大国风范。 汉代，浪漫多姿而向往永生。西王母与东王公，长生丹与不老药，永生的美好愿景，升仙的曼妙途经。楚汉浪漫主义艺术之花，在汉代结出了丰硕的理想之果。 汉代，奠定了中华民族大一统局面的重要时代，形成了中国人基本价值观的关键时代……让我们走进汉代，经由这汉代画像艺术 The Han dynasty, including eastern and western Han, is an empire of large territory and multi ethnics. Lasting over 400 years and stretching across thousands upon thousands of miles, it accomplished a most glorious chapter for the Chinese. Han dynasty was profound and generous. The Chang’an city stood still, the great wall stretched across deserts, and the Silk Road extended to Europe. It is the strong will against invaders and the lenient civil policies that makes a sturdy country with rich people. Han Dynasty was also plain but magnificent. Non-scaled Dragon was wreathing in Han’s watchtower for hundreds of years; Diverse Han terracotta armies were always with the honest smiles on their face. The prestige of great kingdom was combined by sincerity of northern China and the rational philosophy of Pre-Qin Period. There were also many romantic myths that describes the desires of living forever back to Han Dynasty, such as the story about Royal Lord of the East and Queen Mother of the West, the immortal pill in fables that can make people perpetually young, the wonderful ways of ascending to Heaven and Becoming Immortals……The Romanticism of the Chu Dynasty finally reached abundance and excellence in the form of artistic works in the Han Dynasty. Han dynasty is a great era when Chinese laid the foundation of the unified nation; it is also a time when Chinese formed their principle values. Let us enjoy the art of Han portraits, as we may approach the glorious dynasty. 考古发现，汉代的画像石，画像砖墓的出土地点集中分布于部分地区。学者根据题材、内容、技法等方面的不同，将汉代画像艺术划分为四个区域：豫南、鄂北区，鲁、苏北、皖北区，古巴蜀（川、渝、滇北地区），陕北、晋西北区。

徐州汉画像石艺术风格赏析

徐州汉画像石艺术风格赏析 两汉文化看徐州，作为徐州标志性的文化底蕴之一，徐州汉画像石代表了中国汉画像石的最高艺术成就，其数量和质量以及艺术形式在全国均首屈一指。作为研究汉代文化的重要依据，汉画像石无论是从构图、造型、雕刻手法还是装饰特色等方面将成为当今美术考古与学术研究领域的热门课题。 一、内容题材 汉画像石是一部“绣像的汉代史”。作为全国四大汉画像石集中分布地之一的徐州，对汉画像石题材的选择，可谓丰富多样，天上人间，历史现实，无奇不有，囊括了汉代社会的方方面面。主要归纳有以下几类：一是生产活动类。主要是表现汉代的生产劳动场面。二是社会生活类。反映现实封建贵族及墓主人生前钟鸣鼎食、舒适安逸生活，这类题材在徐州地区汉画像石中出现较多。三是历史故事类。四是远古神话类。五是祥瑞图像类。六是天文星象类。七是装饰图案类。汉画像石丰富多样的题材正是对汉代的政治、经济、文化、思想、艺术、民俗、愿望。 （瑞兽行云图东汉） 二、夸张精练的造型 “造型是运用艺术手段依循美的规则，将处于变化运动中的事物予以概括、综合、凝聚、固定的物化与升华的过程；创作过程中对形象的提炼、加工以至必要的夸张、变形，都是为了更有效地突出形象本身审美特点；造型不是创作的最终目的，而是揭示艺术主题的一种手段。”中国传统绘画强调“以形写神”、“形神、兼备”，“造型”与“传神”两者相辅相成。在汉画像石的图像造型是对形象外部形貌和特征的把握与刻画，在以线造型的基础上进行精雕细刻。

三、饱满均衡的构图 构图是绘画艺术的基础。也是艺术家传达艺术的第一步，在中国传统绘画中，构图又称为“章法”、“布局”、“经营位置”，被认为是“画之总要”等。在平面的二维空间上，恰当地安排和处理图像之间的位置和关系，非常之重要。汉画像石的出现，使中国美术产生了一次质的升华。汉画像石的构图章法、布局排列有序，已形成独立的构图。徐州汉画像石构图的特点主要体现在散点透视、、分层分格、饱满均衡、对称呼应。 （羽人捣药图东汉） （百宴图西汉）

造型艺术之汉画像石

造型艺术之汉画像石 【摘要】从艺术来源于生活的角度，浅析汉画像石中题材与生活的联系，从汉画像石的雕刻技法中寻找与篆刻技法的相似之处，验证艺术相通的道理。通过对汉画像石的研究说出自己的理解和看法，希望提升大家对汉画像石及其它没落艺术的关注度。呼吁大家重视传统的艺术，去其糟粕，取其精华，进行创新并将之发扬光大。 【关键词】汉画像石题材雕刻技法 子曰：“举一隅不以三隅反，则不复也。”然今之学者，以墨守成规者居多，改变创新者少矣。死读书，读死书，不擅变通。殊不知艺术源于一体，皆有可相通之处。若能心细如丝，善于观察，必将站在华山之巅，得世外桃源之妙。 艺术来源于生活，任何一种造型艺术所绘之物都与生活有着千丝万缕的联系。唐代画家张璪也曾提出“师造化”理论，即“外师造化，中得心源。”今以汉画像石为例，浅谈造型艺术与生活的联系及篆刻与画像石雕刻技法的相似之处。 一、汉画像石的概念 汉画像石是在砖石的平面上先经过绘画，然后再进行雕刻，一般都是浅浮雕和线刻的形式。以石为地，用刀代笔的绘画，多见于墓室、石享祠、石棺、石阙、石碑、崖墓等石质建筑中。所属建筑，绝大多数为丧葬礼制性建筑，因此，汉画像石本质上是一种祭祀性丧葬艺术。 从绘画角度看，它具备了中国画的特点，以线条作为主要表现手法，是装饰画与浮雕、线雕相结合的产物。由于石刻画由于受材料和工具的限制，不可能完全像绘画那样作历历具足的描绘，也不能像圆雕那样作面面俱到的塑造，因而石

刻画难以对形象的细部及内在的精神思想、感情性格作出细腻的刻划，所以它都是通过外在的形体动作来反映所要表现的内容。重动势、重气势、重大体、重大貌就成了这种艺术的共同特点。虽然各个地区的画像石具有不同的风格，但在形象刻划上都是取其大貌，不拘小节，依从大动势来表现，造成强烈的气势，形成紧张的力度，从而构成了汉画像石所特有的奔放飞动之美。 二、汉画像石的题材 1、反映汉代农业、副业、手工业和商业。 图 1庄稼收获图 此图表现了汉代农业的繁荣，从图中可以清晰的看出，中间三位男子正在低头辛勤的劳作，右二举起劳作工具准备砍下的姿势也被描绘的栩栩如生，右一停下了劳作的动作，听到了远处传来的呼喊声正转头向后看去，原来是他的妻子来给他送饭了，左一明显是一位妇人，肩上挑着担子，右手提着食盒，正在深情的呼喊着远处的丈夫，深厚的伉俪之情教人羡慕不已。当然这幅画也表现出了很浓重的生活气息。汉人收获庄稼时的样子跃然纸上，生动形象。

陕北汉画像石

陕北汉画像石探论 吕静 （榆林学院陕北历史文化博物馆陕西榆林 719000） 摘要从陕北汉画像石流行的时间,成熟的雕刻技法和独特手法，以及产生的社会背景几方面，对陕北汉画像石的非原生性进行了剖析。论述了陕北汉画像石的特殊内容。进而说明，陕北汉画像石的文化价值在于：为界定汉画像石的学科范畴提供了一批力证，在诸多学科范围具备研究价值，在全国同类文物中占有突出地位。 关键词陕北；汉画像石；非原生；特殊题材；文化价值 汉画像石作为墓地祠堂和墓葬内的装饰和加固墓室的建筑构件，产生于汉 代，盛行于汉代。是一种在稍加打磨光的岩石板上墨线勾样，浅刻浮剔，再敷色 绘彩而成的表现一定情节、内容的综合艺术品。我国该遗存较多的地区有：山东 鲁南、苏北徐州、河南南阳、山西吕梁和陕北地区。 陕北有着悠久的文化历史和丰富灿烂的文化遗存，东汉墓画像石就是其中一种珍贵的历史文化遗产。截止2000年，陕北榆林的绥德、米脂、榆阳、神木、清涧、横山、靖边、等县（区），出土、收集汉画像石多达800余块。其中神木大保当共出土、收集66块（1996年在此共清理墓葬24座，其中13座墓中发现了画像石，共出土画像石56块，陕北地区集中出土的汉画像石以此次数量最多，画像石中大部分饰有彩绘并保存较好。98年又出土5块，历年搜集有5块），绥德出土500余块（1952年，绥德县城大理河畔的西山寺台地上最先发现陕北画像石。后在黄家塌一村发掘汉墓12座，在1984年——1986年清理的4座汉墓中，出土了36块画像石，是陕北汉画像石较为集中的地区之一，也是陕北、晋西北汉画像石的主要代表地区之一），米脂出土170多块，榆阳区出土14块，清涧出土16块，子洲出土11块，吴堡出土6块，属我国汉画像石较多而且发现较早的地区。

南阳汉代画像石艺术

南阳汉代画像石艺术 南阳是出土汉画像石最多的区域之一，并建有全国唯一一座汉画像石刻博物馆，收藏汉画像石2000余块，是以汉 画像的发掘、收藏、研究为一体的汉画研究中心。南阳汉画馆韩玉祥等学者根据汉画像石墓的形制、画像位置以及内容、雕刻技法及风格和随葬器物特征与组合形式，将已发掘的30座较完整墓葬进行排比分析。本文将着重对南阳汉画像石的内容及艺术特色加以分析▌南阳汉画像石的内容南阳汉画像 石分类有多种，按照王建中等学者的分法，将南阳汉画像石分为七类，即生产、生活、历史故事、远古神话、吉礼祥瑞、天文星象、装饰图案等。本文将生产、生活合在一起，分六部分对南阳汉画像石内容作粗略介绍。1.生产生活类这是南阳汉画像所反映的基本内容，也是南阳汉画像中数量最多的一种。主要内容包括车骑出行、乐舞百戏、角抵、门吏、侍女等。东汉持节执笏门吏图东汉端灯侍女图西汉初年，经济凋敝，社会动荡。到了汉武帝时，经济得到迅速发展，当时皇帝也不断出行巡游。东汉明帝永平十年（公元67年），“闰月甲午，南巡守，幸南阳”（《东汉会要·巡守》）。在南阳汉画像石中多次出现的车骑出行图，应是汉代社会生活的真实反映。西汉车骑出行图百戏是汉代表演艺术的主体，它是一种集杂技、舞蹈、竞技、假形扮演于一体的综合性表演艺

术。在南阳汉画像石中出现的乐舞百戏画像石非常多，演奏乐器的主要形式有击钲、击铙、击磬、吹埙、击鼓、鼓瑟等。舞蹈表演图的种类主要有长袖舞、七盘舞、建鼓舞等。杂技图主要有倒立、飞剑、弄壶等。东汉鼓舞图东汉蹶张图人物是南阳汉画像表现的主要内容之一，在具体人物刻画上，南阳汉画像注重“形神兼备”，同时还善于运用变形和夸张， 使人印象深刻。尤为重要的是，南阳汉画像石还运用散点透视法对所表现的物象进行变形，从而达到意想不到的艺术效果。2.历史故事类汉代，儒家思想占据统治地位，西汉时期董仲舒提出了三纲五常思想，后来这种思想又不断发展，并逐渐为统治阶级所推崇。受这种思想影响，汉代南阳出现了不少历史题材画像石，旨在宣扬儒家思想，提倡仁义道德观念。其内容有晏子见齐景公、鸿门宴、二桃杀三士等。东汉蓟马拜谒图西汉晏子见齐景公图晏子见齐景公的典故见 于《晏子春秋》，这幅汉画像出土于南阳唐河针织厂汉墓。 图中刻一尊者，头戴冠，身着长袍，仰面侧身而立，是为景公；其前一人身着长袍跪地拜谒，是为晏子。两侧刻三侍者，右二人为戴冠侍卫。晏子是春秋时期受齐景公器重的一个人物，在汉代也颇受统治者推崇。鸿门宴图的画面自左至右刻项羽、刘邦、项庄、项伯四人，还有二侍者画像。项羽按剑跽坐，刘邦北向而坐，项庄拔剑起舞，意在沛公，刘邦危在旦夕，把当时的紧张气氛刻画得惟妙惟肖。3.远古神话类两

徐州汉文化风景区调查分析报告

徐州汉文化景区调查分析报告 一、徐州汉文化风景区简介 徐州汉文化景区由原狮子山楚王陵和汉兵马俑博物馆整合扩建而成，位于徐州市区东部，东起三环路，南至陇海线，西接津浦线，北迄骆驼山，总占地面积1400亩。是以汉文化为特色的全国最大的主题公园，占地1400亩囊括了被称为“汉代三绝”的汉墓、汉兵马俑和汉画像石，集中展现了两汉文化精髓，它是徐州区域内规模最大、内涵最丰富、两汉遗风最浓郁的汉文化保护基地。 景区的主入口——汉文化广场，广场东西长约280米，南北宽约90米，占地18000平方米，采取规整庄严的中轴对称格局。其空间定位以东西为走向，依次布置了入口广场、司南、两汉大事年表、历史文化展廊、辟雍广场等景点，终点矗立汉高祖刘邦的铜铸雕像，构成完整的空间序列。广场的铺装以仿制的汉砖为主要材料，图案取汉代画像中常见的勾连云纹等装

饰图形。广场的设计犹如一段立体空间化的汉赋，通过“起”、“承”、“转”、“合”四个章节，抑扬顿挫、弛张有度，将汉风古韵自然呈现出来。 狮子山是西汉第三代楚王刘戊之墓。该陵墓“因山为陵，凿石为藏”，形制奇特，工程浩大，完全在岩石之中凿建而成，是一座罕见的特大型西汉诸侯王崖洞墓葬。陵中出土金、银、铜、铁、玉、陶等各类珍贵文物近二千件套，工艺精绝，令人叹为观止。它是徐州地区规模最大、文物遗存最多、历史价值最高的一座西汉王陵。 徐州汉兵马俑是继西安秦兵马俑后的又一重大发现。作为楚王的陪葬品，四千多件汉俑是用写意的手法，将汉代军旅中士兵们的思想、神态和情感惟妙惟肖地刻画出来，具有很高的艺术欣赏价值。徐州汉兵马俑博物馆是在原址上就地建馆，占地面积6000平方米。由汉兵马俑主馆和水下兵马俑博物馆两部分组成，形态各异的兵俑整齐的排列在六条俑坑中。

艺术馆参观记作文

艺术馆参观记作文 艺术馆参观记作文 在平凡的学习、工作、生活中，大家都不可避免地会接触到作文吧，作文是一种言语活动，具有高度的综合性和创造性。一篇什么样的作文才能称之为优秀作文呢？以下是小编整理的艺术馆参观记作文，仅供参考，希望能够帮助到大家。 周六的早晨，晴空万里，妈妈和张老师举行了一次汉画像石艺术馆参观活动。 我和妈妈在湖东路等着青果学员们的到来。九点钟，全部的学生都到了，我们可以出发了。于是，我们排着小队，一路欢声笑语，来到了汉画像石艺术馆的门口。汉画像石艺术馆坐落于云龙山脚下，那里依山面水，环境幽雅。 进了馆，我们看见了各种各样的雕刻，有仙人戏兽、车马出行、河伯出巡等600多幅作品，这就是汉画像石。导游告诉我们，汉画像石是汉代人们刻划在墓室、祠堂上带有鲜明主题的装饰石刻画。它生动地描述了汉代社会的’典章制

度、衣食住行、神话故事。汉画像石与汉墓、汉兵马俑并称为“汉代三绝”呢！ 让我记得最清楚的一幅壁画是《力士图》。图中有七个大力士，分别是第一位和第二位捉虎，第三位扛活牛祭祀，第四位拔树，第五位举鼎，第六位抱羊，第七位手里拿着美酒。导游告诉我们，这是一组运动比赛图。原来两千多年前的汉朝也有运动会呀！ 我又看见了一幅押解犯人的壁画，共有三部分内容，第一部分是一个官吏高举棍棒，囚徒双腿跪地，旁边还有一个刑具。第二部分的内容是三个囚徒在路上的情景。有两个囚徒被刑具锁在一起，还有一个人被反绑双手。他看起来很轻松，只是头发被剪了一段。可导游说，在古代，剪头发就像砍头一样，因为他们认为“身体发肤，受之父母”，不能随意损害，所以他犯了重罪啊！第三部分就是到了地方，亭长率领众人迎接了。这幅壁画足足有八米长，是这里的镇馆之宝呢！ 还有一幅壁画，画上有一个人一边在煽火一边在烤肉，还有一个人在宰杀动物。旁边还有一些准备宰杀的动物，有兔子、鱼、狗、鸡、鸭。原来古代也有烧烤啊！导游告诉我们汉代的用餐礼仪，她说，吃饭时男女不同席，从七岁就开始了。这时，她看见了我在女生队里，就说我是最特殊的，我听了，一下跑到男生队里。这是多么有趣啊！

徐州汉画像石装饰图像艺术探究

徐州汉画像石装饰图像艺术探究 汉画像石是汉代丧葬礼俗服务的一种内容丰富的石刻艺术形式，它寄托了古人对升天的愿望，主题表现更是代表性极强的装饰图像。通常在墓室、祠堂、墓阙等建筑上雕刻画像的建筑构石，主题是把日常生活中的自然形象经过艺术加工，使其形态更符合人们的审美原则，是实用与装饰艺术相结合的表现形式。不仅仅在形象思维上解决了装饰造型上的基本问题，而且还能够全面遵循艺术形式美的规律。 前言 汉画像石艺术是依托汉代的丧葬观念，最具代表性的文化艺术遗存之一，一种雕刻于石上的文字与图形，描绘了器物、制度等方面的历史真实，它反映了当时的人文背景、社会风貌和人们的思想意识，以浪漫主义的手法创造出汉代人幻想中的不解世界，体现出很高的装饰艺术水准。 徐州汉画像石的源起 徐州汉画像石发展始于西汉末、东汉初，兴盛于东汉中、晚期，结束于魏晋。汉代的建立，使得徐州成为两汉文化遗存最为集中和丰厚的地区之一，成为我国历史文化名城，汉墓、汉画像石、汉兵马俑并称为徐州“汉代三绝”。史学界有学者认为“明清看北京、先秦看西安、两汉看徐州”。徐州汉画像石从其发展的规律来看，其艺术风格有继承、有

创新、稳定中有渐变、多样中又统一。 徐州汉画像石的装饰题材 从徐州地区现存汉画像石来看，数量众多，题材丰富，内容涉及历史故事、现实生活、神话传说等方面。以现实主义的手法表现了汉代生活及当时的宗教、哲学和审美意识，以浪漫主义的手法表现了汉代人心目中的神仙世界。 1.主体装饰题材 徐州的汉画像石主体装饰题材分为现实性和非现实性两类。现实性主题以刻画人世间的现实生活，墓主生前的生活场景。以及起到宣教、劝诫作用的历史故事，此类画像石画面较大，雕刻精美、造型生动、构图完整。人物和故事树立了儒家思想中的仁、礼、义、智、信等内容，是判断是非的标准，在社会中起到以古鉴今、扬美惩恶的宣教和劝诫作用。 非现实性题材表现的是汉代人意向中的神仙世界和代表祥瑞的珍禽异兽。墓葬形式代表着这一个时代民众的人生观、价值观、世界观。形式的背后除了物质的原因之外，更重要的是体现在其深厚的文化传统、思想观念等因素。非现实性主题刻画了许多神仙世界和表示祥瑞的珍禽瑞兽。 2.边饰图案题材 汉画像石主体图案的装饰中的重要组成部分是边饰图案艺术。所有民族的原始文化中，都曾出现十分广泛的运

《汉画像石》教案1

《汉画像石》教案 教学目标： 1、通过欣赏，了解汉画像石艺术，了解相关知识及基本表现形式； 2、了解部分汉画像石的艺术风貌、历史价值，培养自主分析、探讨的能力 3、结合历史等学科，了解相关文化背景 教学重难点： 教学重点：感受、理解、体验汉画像石的艺术特点。 教学难点：判断、了解有关汉画像石的基本表现形式。 教学准备： 教具：多媒体课件，影象资料等。 学具：课本，自己收集的我国汉画像石的相关资料。 教学思路： 汉画像石是我国古代一独具特色的艺术形式。通过本课欣赏学习，让学生初步了解汉画像石的产生、盛行及其艺术表现手法等，并在了解知识的过程中学会资料的收集整理和分析，加深对我国古代劳动人民非凡艺术创造力的了解和认同，重视学生的积极参与，激发学生的主体精神，着重培养学生的欣赏评述的能力。 教学环节： 一、引导阶段： 1、启发学生根据自己搜集的图文资料，结合历史课所学知识，对我国汉代社会的帝王、士大夫以及普通百姓的生活状况进行大致描述，教师归纳。 2、分单元组学生进行分析及讨论，根据所学知识进行欣赏评述。 二、发展阶段： （一）从汉代历史和社会学角度看画像石。 展示有关画像石图片，师生共同欣赏。 学生欣赏图片资料，验证前面所讨论的汉代社会概况，分析画像石中的内容，感受画像石题材内容表现的是汉代社会生活的缩影； （二）从画像石的题材内容看汉代社会。 继续展示汉画像石和画像砖的图片，引导学生欣赏讨论。

分组在欣赏的基础上对画像石所描绘的具体形象和情节进一步分析讨论，了解画像石产生的背景及其所描述的历史、人物故事等，以画像石为媒介进一步加深对汉代社会的理解与认识。（三）更深一步对画像石、画像砖进行欣赏分析，转入对其所呈现出的艺术语言、表现手法和造型特点的欣赏分析，感受其独特的美感和意味。结合有关历史文化知识加深理解，但不必介绍过多过深。 1、艺术语言： 平面镌刻、一线为主、线面结合。 2、表现手法： 阴线刻、阳线刻、凹面刻、减地平面雕、浅浮雕、高浮雕、透雕等。 欣赏教材图片，了解现代建筑装饰忠汉画像石造型元素的运用。 小组讨论分析图片所展示的建筑装饰物的仿画像石造型，说明哪些地方明显的突出了汉画像石的造型特点。 造型特点：线条细腻精致、形象简练概括、人物以体态传达表情。 三、课堂练习： 1、分析课本图片，选择自己喜欢的画像石作品，说明自己对它的认识和理解。 2、学生尝试临摹汉画像石局部图形。 四、总结与拓展： 1、总结学生临摹情况，对临摹中突出画像石特点的同学予以表扬鼓励。 2、鼓励学生课余时间继续搜集有关汉画像石的资料图片，多方面的了解画像石。 教学反思： 通过本节课的学习，了解汉代画像石的发展历程，认识和学习画像石中的装饰纹样以及建筑装饰品德特点，更多的了解中国历史文化同时认识到中国艺术的博大。