山东民歌赏析

中国民歌赏析作业

学院：艺术设计学院

班级：2010级环境艺术设计1班

姓名：王晓迪

学号：10472045

山东民歌赏析——《沂蒙山小调》

走进沂蒙山区，这首沂蒙山小调在山里，在田间，四处回荡，这首歌沂蒙

山的百姓已经唱了60年，60年里沂蒙山小调已经成了沂蒙山的代名词，人们

认识沂蒙山，就是从听了这首沂蒙山小调开始的，沂蒙山的民歌，沂蒙山的历

史和文化，悠远而古老。

在这片充满着传奇色彩的土地上，二千多年里孕育了深厚的历史文化，在

将近百年的时间里，沂蒙山人用勤劳勇敢写下过辉煌的篇章.千百年里，沂蒙山人用歌声抒发着自己的情感，传递着古老的历史和文化。从远古一直延续到今天。

正月里来什么花，先开先败，什么人手挽手走下山来，正月里来什么花先

开先败，什么人手挽手走下山来，正月里来迎春花，先开先败，梁山伯祝英台

走下山来，正月里来迎春花先开先败，梁山伯祝英台走下山来。

在沂蒙山，老百姓个个都能唱上几句民歌，姑娘们聚在一起，最快乐的事

就是唱上几首歌，歌词既有祖辈上传下来的，也有现编现唱的。沂蒙山里的歌，真实记录了百姓的劳动和生活。

1940年正值抗日战争的艰苦岁月；沂蒙抗日根据地建立不久，日寇经常

‘扫荡”，以国民党临沂专员张里元为首的顽固派也时常破坏抗日根据地。他

们利用当地反动势力——黄沙会，与我抗日军民对抗。为扫除抗日障碍，我费

东工委和行署，向黄沙会会员做下大量艰苦细致的政治教育工作，但由于反动

派的严密控制，都未能奏效。最终，我军不得不决定使用武力解决。当时抗大

文工团的任务就是以文艺宣传为武器，积极配合这一行动，全团一面在前线开

展对敌人的政治攻势，一面深入到黄沙会最盛行的沙沟峪、马头崖等地召开干

部群众座谈会，进行调查研究和宣传教育，同时搜集创作素材。《沂蒙山小调》就是在这样的情况下，在上白石屋村一间筒陋的民房里创作—出来的。歌曲一

经传出，就以其通俗、易懂、生动的歌词，美妙动听的曲调，很快传遍了鲁中、鲁南、滨海、胶东、渤海各抗日根据地，受到了广大军民的普遍喜爱。以后又

流传到华北、东北各抗日根据地。

后来，人们根据形势的不断发展，又对歌词内容相继作了修改、充实和完善，渐渐撇开了反对黄沙会的词句，换上了抗日救国，反动投降的内容，给它

注入了更强的时代精神。建国以后，在长期的流传过程中，经过群众的不断加

工修改，保留了原作的前两段歌词，第三段成为新词，方成今日的歌颂沂蒙山

区风光的民歌——《沂蒙山小调》。多年来，《沂蒙山小调》已成为老区人民

发展经济、开拓进取的强大动力，激励着90万多费县人民不断创造新的辉煌。

这首歌与河北民歌《小白菜》的曲调骨架有些相同，但音乐形式比《小白菜》丰富，这是由于内容表现、感情抒发的需要所导致的。它的曲调优美抒情，音调丰富，旋律舒展，是一首三拍子，徵调式的民歌。

或许有人要问，什么是徽调式民歌？民族调是有1 2 3 5 6 五个音组成的

调式，称作宫、商、角、徴、羽，每个音都可以做主音，即民族调式有五种，

分别是宫调式、商调式、角调式、徴调式、羽调式。

看一首歌曲是那种调式，首先要区分是属于西洋大小调式还是属于民族调式。把歌曲的所有音从低到高排列起来，看有几个音，只有12356五个音的就

是属于民族调式。然后要看歌曲属于哪种调式，可根据主音来判别，主音一般

就是歌曲的结束音。结束音是1的，是宫调式，结束音是2的，是商调式，结

束音是3的，是角调式，依此类推。

这首民歌音乐舒展豪放，旋律优美，具有劳动人民憨厚朴实的性格。原在

山东北部和河北等地流传，为单乐段分节歌的形式。四个乐句落音为2、1、6、5，逐句下趋，后两句有宫调的交替。唱词为两句一段，两乐句唱一句词，节奏较宽。每乐句都有以结束音为中心作回返进行的拖腔，增加了音乐的抒咏。

这种运行方式，不仅加强了旋律的歌唱性，更确立了旋律发展中“起－承－转－合”的功能地位。歌词的地方性和儿话韵的合理运用，更体现了民歌的地方

色彩。如：“谷子儿”、“花儿”等。

这首歌曲，有两个演唱版本。一个是由王世慧演唱的。她采用方言、按原

小调的四四拍演唱，在风格上表现得高亢嘹亮、粗犷豪放，乡土味颇浓。这里

介绍的是由彭丽媛演唱的。她演唱的是这首歌的一个变体（三四拍），演唱时

不仅在速度上有所变化，处理得也比较细腻，在风格上显得轻快活泼，热情洋溢。

歌词：

人人那个都说哎

沂蒙山好

沂蒙那个山上哎

好风光

青山那个绿水哎

多好看

风吹那个草地哎

见牛羊

高梁那个红来哎

豆花香

万担那个谷子哎

堆满仓

万担那个谷子哎

堆满仓

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中国民歌欣赏

《中国民歌欣赏》 教学目的： 一、通过中国民歌欣赏，使学生了解并热爱我国灿烂的民间音乐文化，培养学生的民族意识； 二、通过欣赏，使学生了解劳动号子、山歌、小调的特点，增进学生对民族艺术的认识，加深情感体验。 三、结合本地民歌进行歌词创编，培养学生爱家乡的感情，启发学生的创造性思维，培养民族精神。 教学重点： 1、分析不同民歌在内容及情感上的不同色彩； 2、民歌新唱中学生的参与及体验。 教学难点： 感受中国民歌的风格、了解中国民歌的特点。 教学内容： 1、欣赏《澧水船夫号子》《赶牲灵》《小河淌水》《下四川》《无锡景》 2、分析了解劳动号子、山歌、小调的特点。 教具准备： 钢琴、多媒体课件、（或录音机、VCD、投影仪） 教学过程： 一、情境导入 二、活动与体验 （一）劳动号子

1、整体感知（多媒体投影） 师：我们先到湖南的澧水边去听一听船夫们的心声，欣赏湖南民歌《澧水船夫号子》，请思考：号子的主要演唱形式，歌曲的表现情绪分别是怎样的？（放音乐和投影，让学生欣赏全曲。） 师：听完这首号子，你认为它的主要演唱形式是什么？ 生：一领众和 师：劳动号子是一种直接伴随劳动而歌唱的歌曲。其作用是指挥劳动、调节情绪。听了号子你仿佛看到什么画面？歌曲情绪是怎样的？ 生：我仿佛看到了船夫们从风平浪静到与凶滩恶水搏斗，最后战胜艰难险阻继续行船的劳动过程。情绪是紧张、有力地。 2、分段赏析 师：请试着唱一唱歌曲的主题，体验一下船工们的生活。（多媒体投影主题旋律） A、学习旋律（只要求学生掌握第二声部，教师唱第一声部） B、填入歌词（号子语言较为简洁，学生能很快学会） 3、综合体验 师：下面我们来当一回船夫，载着理想，驶向成功的彼岸，好不好？你们想一想，该怎样演唱，才能更好地表现出船工们的精神面貌？生：（各抒已见） 师生共同表演唱《澧水船夫号子》，加入划船的律动，全身心投入来表现全曲（可提示学生在歌曲中进行创编，如开头加上“开船罗”的吆喝声，结尾再一齐欢呼“靠岸罗”等）。

浅谈中国民歌的地域差异及其地域特色的成因

浅谈中国民歌的地域差异及其地域特色的 成因 论文导读：地域间的差异直接影响着民歌的风格特征，因此对于不同地区的语言特点、生活特点、地理环境的熟知，对于我们了解和欣赏中国民歌具有重要的作用。第一，四川号子：流行于四川境内长江流域的民歌以“号子”最具地域特色。关键词：中国民歌,地域差异,地域特色,成因民歌，即民间歌曲的简称。它是我国各族人民在长期劳动生活和社会生活中集体创造出来的，最能直接反映现实、被人民群众所普遍掌握、广泛流传的一种艺术作品。我国的民歌浩如烟海，源远流长，博大精深。早在《诗经》中的“风”就汇集了从西周到春秋时期流行于北方15个地区的民歌,汉魏南北朝时期的“乐府民歌”、唐宋的“曲子调”、元代的“小令”、“散曲”,明清的“歌谣”、“小曲”等。伴随着中国历史的变迁,社会的发展,民歌也随之有了新的内容、精神风貌、音乐形式和艺术风格。发表论文。而其中幅员辽阔、复杂多样的地理背景则使我国民歌体裁丰富、风格多样具有很强的地域性。一、地域性的差异对民歌风格特征形成的影响地域间的差异直接影响着民歌的风格特征，因此对于不同地区的语言特点、生活特点、地理环境的熟知，对于我们了解和欣赏中国民歌具有重要的作用。民歌中展现出了劳动人民多样的生活模式,如；与不同的劳动方式紧密相连的号子,与不同的生活场景、生活情趣紧密相连的小曲、小调等。同时由于民歌受到不同地区的语言音调、生活特点、地理环境等的影响,使得民歌还具有独特的民族风格和浓郁的地方色彩。如平原地区的民

歌大多婉转流畅；山区的民歌比较高亢豪放；而在一望无际的大草原产生的民歌,则多是那音调悠长、气息宽广的长歌等等[1]。第一，四川号子：流行于四川境内长江流域的民歌以“号子”最具地域特色。号子是一种和劳动节奏密切结合的民歌,又称之为劳动号子。如流行于四川境内长江流域的《川江船夫号子》,是在行船过程中为组织、协调纤夫们的动作而唱的,由于川江上的水路和气候险恶多变,纤夫们的工作不仅异常艰苦,而且常常性命攸关。在这种特定条件下所产生的川江号子,便成为劳动号子中极富感染力的一种。川江号子的演唱形式保持了号子的基本特点,即一领众和。领唱者即是劳动的指挥者，领唱者通过多样化的领唱,来指挥和协调船夫们的动作。不仅透出浓郁的川味,而且生动地表现了船夫们乐观、开朗、顽强、坚毅的性格,及与大自然抗争的豪迈气概。第二，黄土高原的“信天游”。黄土高原的民歌,作为“黄土地的歌”,有“信天游”、“山曲”、“顺天游”、“爬山调”、“花儿”等,节奏大多舒缓而自由,音调悠长而飘逸,具有即兴演唱的特点。如；《蓝花花》这首歌中唱到“青线线那个蓝线线,蓝格英英采”,这种极富地方风情的语言与浓郁的陕北音调紧密相连,充分展示了这首民歌的独特的声韵、节奏和语调的美。第三，青藏高原民歌。青藏高原绵延千里,特定的地理环境使这一地区的山歌辽阔舒展,音域宽广,节奏自由,音调高亢、气息悠长。歌曲《青藏高原》虽然是一首新创作的歌曲,但它却具有浓郁的藏族民歌特点,非常有助于我们理解青藏高原民歌的风格。这首歌曲旋律深情优美,跌宕起伏,宽广豪放,犹如奔腾的雅鲁藏布江,牵动着人们情感的波澜。歌曲一开始用很强的力度喊

浅析山东民歌《沂蒙山小调》

目录 摘要II 关键词II 绪论 1 一、小调总体概述 1 （一）小调的含义 1 （二）小调的形成1（三）小调的题材1（四）小调的艺术特征 1 二、《沂蒙山小调》艺术分析 1 （一）《沂蒙山小调》作者简介1（二）《沂蒙山小调》创作背景2（三）《沂蒙山小调》音乐特征 2 1、歌曲的基本结构 2 2、歌词分析 2 3、调式调性 3 4、曲式特点 3 5、曲调内涵 3 三、《沂蒙山小调》艺术魅力 3 四、《沂蒙山小调》深远影响 3 结束语 4 参考文献 4 致谢 4 附录 5

浅析山东民歌《沂蒙山小调》 摘要 山东民歌是山东人民群体智慧的结晶，是中华民族音乐中的一颗璀璨明珠。山东民歌种类多、分布广、分布范围大。其中尤以小调歌曲所占比例最大，也是最能代表山东民歌风格的一种音乐体裁。其小调代表作《沂蒙山小调》是山东民歌中流传最广影响最深远，也是最能代表山东民歌的典范作品之一。本论文就山东民歌代表作《沂蒙山小调》的曲式结构、创作背景、艺术特征、深远影响等方面做了一些浅要分析，通过对《沂蒙山小调》的研究从而加深对山东民歌的了解。 关键词 山东民歌；音乐特征；艺术分析；深远影响； Summary Shandong folk song is shandong people's group, is the crystallization of the wisdom of the national music a shinning pearl. Shandong folk song many species and wide distribution, distribution range. Especially the minor songs proportion of most represent the largest, also be a kind of folk style of shandong music genre. Its minor yimeng ditty "is masterpiece" the most popular ballads in shandong province, is also the most influential most represent one of the model work of shandong folk songs. This thesis is shandong folk song masterpiece the formal structure of yimeng minor, creating background, artistic characteristics and far-reaching influence in some shallow analysis, based on the understanding of the very minor in shandong thus deepening the understanding folk songs. Keyword Shandong folk songs；Music features；Artistic analysis；Far-reaching influence；

中国民歌欣赏学习心得

中国民歌欣赏学习心得 大二开始选修课程了，琳琅满目的课程，但是我被民歌欣赏这门课程吸引住了。一是由于自己比较热衷于唱歌，而是从小以来对名族歌曲的莫名喜爱，所以毫不犹豫选择了这们课。非常幸运的是，在人数非常紧张的情况下，我选课成功了！所以我跟自己说，要珍惜这次的学习机会。 为我们讲课的是张清华老师，是在音乐方面比较资深的，第一节课，他给我们放满一张音乐名人，看看我们对他们的了解有多少。我认真地看了看，认识的还真屈指可数，不由得有些羞愧，自己在音乐方面的积累过少。随之他给我们讲解中国民歌的分类，分为：号子（包括搬运号子、船工号子、作坊号子等）、山歌（包括一般山歌、放牧山歌、田秧山歌等）、小调（包括遥曲、时调风俗仪式歌曲、舞歌等）三大类。张老师让我们欣赏了其中比较典型的歌曲。其实号子这一类的歌曲大多来源于劳动中，是为了振奋人们的精神，打发无聊的劳动时间而产生的。演唱者大多都是靠吼叫表达一种干劲，鼓励人们坚持劳作，或是表达对美好生活的向往。而山歌可分为一般山歌、田秧山歌、放牧山歌三类。一般山歌在中国汉族地区分布甚广，如陕北地区的“信天游”、青海地区的“花儿”、安徽的“赶慢牛”等。田秧山歌主要常用于插秧、车水等劳动中，是为了鼓舞劳动者的情绪，提高功效，由专门的“秧歌帮子”在田间地头演唱的一种山歌。放牧山歌是放牧者为吆喝牲畜或互相问答逗趣所唱的山歌，多为少年儿童所唱，曲调活泼，唱词生动，富有情趣，常带有吆喝性的衬词。小调分为吟唱调、谣曲、时调三类。吟唱调如儿歌、摇篮曲、叫卖调等都属于此类。这是小调中实用性较强的一类，常在日常生活的某种实际需要中歌唱。谣曲其艺术形式比吟唱调成熟，篇幅不大，乐段结构完整，节拍比较规范。可分为诉苦歌、情歌、生活歌、嘻游歌等。时调是小调中艺术形式发展得最为规范和成熟的一类。其结构严谨，旋律发展规范，唱词考究。常带有乐器伴奏，且因其具有可变化发展的“弹性化”表现功能，常被地方戏曲或曲艺吸收为曲牌。十大时调为：孟姜女调、剪靛花调、鲜花调、银纽丝调、无锡景调、妈妈娘糊涂调、绣荷包调、对花调、叠断桥调和杨柳青调。 张老师还给我们介绍了经典的民歌演奏乐器。有笛子，二胡，扬琴，古琴等等。。它们各自有自己独特的演奏风格，适合用来表示各种不同的情感。期间有穿插了一些西洋乐器的介绍。中西结合所演奏出来的曲子让每一种情感都得到了充分的体现，所以十分打动人。其中让我印象十分深刻的是欣赏小提琴谢协奏曲《梁祝》。小提琴所代表的英台，大提琴代表的山伯，还有笛子间或穿插其中，给人的感受十分难忘。 时间总是过得很快，很快的，我们的民歌鉴赏课结束了，可音乐的世界是永无止尽的。在以后的日子里，我们都需要音乐的陪伴，民歌鉴赏让我可以更好的去体会中国民歌的美！ 1001403-26 张帆 2011.12.16

中国民歌赏析总结

中国民歌赏析总结 班级：12楼宇姓名：季梦寒学号：123030911 在大二课程选修时，我之所以选中国民歌赏析这门课，原因有四，一是班级里大部分的人都选了这门课；二是觉得中国民歌赏析这门课应该会很轻松；三是我本人还是蛮喜欢音乐的；四是自己对于风格迥异的中国民歌的好奇。 在上第一节课时，吴勇老师首先给我们讲解了中国民歌的概念，中国民歌：民歌是人民的歌，是广大人民群众在社会生活实践中，经过广泛的口头传唱逐渐形成和发展起来的，和人民生活紧密地联系着的歌曲艺术。还特地说明了民歌的几个特征。1、民歌在劳动中产生，表达人民的感情、意志和愿望。2、民歌是口头创作，口头流传的。3、民歌在流传过程中经过集体的口头加工。4、我国有不计其数的、各具特色的民歌。5、民歌是艺术宝库中璀璨的明珠。后来又说了中国民歌的分类，分为：号子、山歌（包括一般山歌、小调三大类，教授了我们《起蓬号子》，《对鸟》，《马灯调》三首浙江民歌。这三首民歌对应的地区分别是象山，温州和宁波。对于《起蓬号子》还特意播放了视频给我们看。还提及了《澧水船夫号子》，这一船工号子。然后还告诉我们中国音乐的音阶只有五个音——宫商角徵羽，分别对应西方七声音阶的12356。其中还说起了在后来的课程中，令人印象深刻的是，吴勇老师以《沧海一声笑》为例，教授了我们通过听音符发现中国音乐和西方国家音乐，日本音乐的区别，十分典型。在教授《沂蒙山小调》时，告诉我们《沂蒙山小调》并不是小调，而是山歌。在教授不同地区的民歌时，就说了在离我们浙江地区越近的地区的民歌，我们越是容易体会；而因为地理环境、方言等原因，离我们浙江地区越远的地区的民歌，越是难以学会。而我们在接下来的课程中深深地体会到了这一点，就像安徽的《凤阳花鼓》我们唱起来就朗朗上口，但是四川的《黄杨扁担》，甘肃的《下四川》就让人觉得诘屈聱牙。 至于对吴勇老师的感想和老师需要改善的地方，我觉得老师教授的还不错，每节课吴勇老师都是先示范，领唱，再让我们唱。每节课都在教同学们这一类民歌的音阶的唱法，不厌其烦地教了一遍又一遍，对作为一个音乐老师来说，吴勇老师十分称职，也很到位。但是这门课的大部分时间的课堂氛围都不是很活跃，老师本人也缺少感染力，让人感觉有些无趣和沉闷。对于这个问题，吴勇老师并没有拿出有效措施。 总而言之，我在中国民歌赏析这门课里学到了很多知识，我觉得中国民歌所表达的感情直白，热烈。能让人感受到民歌的独特魅力，激发学生对祖国民族民间音乐的兴趣，增强学生的民族自豪感。民歌是人民集体智慧的结晶，又经受了时间的考验，因而优美动听，具有永恒的生命力。

浅析中国民歌流变

浅析中国民歌流变 研究发现，古老传统的民歌流传于我国各个民族中，并将民族的传统保留下来。而且部分民歌已经超越了国族界限，用来歌咏全人类的心声，并出现了古典民歌和现代民歌之分。现代民歌虽然从形式上依然将古典民歌的色彩、风格美等延续下来，但是它丰富了传统民歌的内容，提升了民歌的深度。 一、我国民歌流变的现状 （一）大连新金民歌流变 “新金民歌”属于辽南系列的民歌，本种文化历史悠久，并在民间流传了许多传说和故事。例如在李世民出征时，因为战乱死伤惨重，军中的士兵围着火堆载歌载舞，祈求李世民病愈。这就是大连新金民歌的起源，后来这个起源传播到民间，就逐渐地演变为庆祝丰产和喜庆的事情，特别是在庆祝时打单鼓是新金民歌的重要特点。在发展过程中，新金民歌集成和改编了许多的民歌小调，被文艺工作者逐渐发掘出有太平鼓的民歌形式。该种民歌的舞蹈者多才多艺，身兼多职，有效地发扬了“新金民歌”。 辽南民歌体现了人们的精神境界和生活，他们的歌给人们力量，成为人们的精神食粮，总是充滿了正能量。辽南民歌借鉴了小调，深受满族萨满歌舞影响，其歌曲中又有民间鼓乐、影调戏和东北二人转的风格，同时还具有强烈的山东文化特征。从新金民歌来看，它具有热情奔放，质朴诙谐的特点，在婉转细致的声音中其歌曲高亢嘹亮、咬字清晰，口腔放松。新金民歌在演唱方式上通常采用“一人领，众人和”的形式，也有说唱结合和观众互动的形式。新金民歌也有歌颂爱情、劳动场景、四季风光以及天伦之乐等内容，这些内容得到了百姓们的传唱，发展同时也弘扬了民族文化精神。 辽南民歌的体裁有单鼓音乐类、皮影音乐类、小调秧歌类、古曲类、新民歌、劳动号子，伴奏方面涵盖扬琴、三弦、阮、笛子、唢呐、

民歌鉴赏

浅谈西北民歌音乐文化的基本特征 【内容摘要】在我国传统音乐文化里，民歌占据着相当重要的位置，而且每个地区都有自己的民歌，并以多样化的体裁、歌唱形式和内容，反映本地区特有的历史、民俗、性格、情趣和文化传统。要深入了解各地方人民的生活，就要从当地民歌谈起。文中以《高亢的西北腔》为例，通过感受、体验西北三首不同地方的民歌音乐情绪，对民歌，西北民歌的体裁以及三首民歌旋律曲调的分析，浅谈西北民歌音乐文化的基本特征。 【关键词】民歌；西北民歌；音乐文化； 正文： 民歌时人类文化中最宝贵的一个组成部分。每个民族都有自己的民歌,并以多样化的体裁、歌唱形式和内容，反映本民族特有的历史、民俗、性格、情趣和文化传统。民歌的体裁多样，大体可分为劳动歌曲、爱情歌曲、仪式歌曲、乡村或城镇生活歌曲和叙事歌曲。它源于人民的生活，反映人民的生活，也广泛而深入地影响着人民的生活。因此，马克思说：“民歌时唯一的历史传说和编年史”。 民歌多为群众在口头相传中不断加工提高的集体创作。其音乐语言简明洗练，音乐形象鲜明、生动，表现手法丰富多样。常见的民体裁材有：劳动号子、山歌、小调、儿歌、风俗歌等。 作为一名西部的回族回族音乐教育与工作者，我当然要谈谈我们西北民歌了——我们民族的花儿了！。 西北民歌是指流行在山西、陕西、甘肃、宁夏、青海等省区的民歌。其中以“花儿”和“信天游”最具代表性。 “花儿”是流行在青海、甘肃、宁夏的一种山歌，以歌唱爱情为主，主要产生于甘肃的洮岷、临夏和青海的东部农业区，是当地汉、

回、土、撒拉、东乡、保安等民族以及部分裕固族、藏族群众用汉语歌唱的一种口头文学艺术形式。其旋律有两种类型：一种是节奏自由，旋律高亢辽阔、起伏较大的；另一种是节奏工整、结构严谨、旋律平稳、表达感情较为细腻的。 “花儿”的基本特点是：旋律高亢、悠长、多用假声或真假声结合的方法演唱。“信天游”的旋律有两种类型：一种是节奏自由、旋律高亢辽阔、起伏较大的；另一种是节奏工整、结构严谨、旋律平稳、表达感情较为细腻的。西北民歌的骨干音是1 2 5 6，多为上行跳进，下行级进。 按传统说法，男歌手将女情人称为“花儿”，女歌手将男情人称为“少年”，故“花儿”又叫“少年”，（在青海）唱“花儿”也称“漫少年”。歌唱方式为独唱或对唱，演唱时即兴编词，声调高亢舒长。花儿的演唱不论是那个民族，都用汉语演唱，唱法有尖音（假声）和苍音（真声）之别，也有真假声并用者，一般男声多用假声，女声多用真声，男女齐唱对唱时，唱同等音高。花儿的词有着独特的格律，这种格律是区别“花儿”与其它民歌的显著标志。花儿的唱词格式多样，衬语十分丰富，曲体结构也有较多样式。 花儿除在农事劳动和山野运货等劳动场合歌唱外，各地还有“花儿会”的习俗，一般在农历四到六月间（以六月初最盛），选择风景秀丽、名山古刹坐落的地方，会期多则三四天，少则一两天。届时群众云集，对歌声此起彼伏，气氛颇为热烈。 花儿分河湟花儿和洮岷花儿两大系列，河湟花儿曲调丰富多彩，

山东民歌赏析

中国民歌赏析作业 学院：艺术设计学院 班级：2010级环境艺术设计1班 姓名：王晓迪 学号：10472045

山东民歌赏析——《沂蒙山小调》 走进沂蒙山区，这首沂蒙山小调在山里，在田间，四处回荡，这首歌沂蒙 山的百姓已经唱了60年，60年里沂蒙山小调已经成了沂蒙山的代名词，人们 认识沂蒙山，就是从听了这首沂蒙山小调开始的，沂蒙山的民歌，沂蒙山的历 史和文化，悠远而古老。 在这片充满着传奇色彩的土地上，二千多年里孕育了深厚的历史文化，在 将近百年的时间里，沂蒙山人用勤劳勇敢写下过辉煌的篇章.千百年里，沂蒙山人用歌声抒发着自己的情感，传递着古老的历史和文化。从远古一直延续到今天。 正月里来什么花，先开先败，什么人手挽手走下山来，正月里来什么花先 开先败，什么人手挽手走下山来，正月里来迎春花，先开先败，梁山伯祝英台 走下山来，正月里来迎春花先开先败，梁山伯祝英台走下山来。 在沂蒙山，老百姓个个都能唱上几句民歌，姑娘们聚在一起，最快乐的事 就是唱上几首歌，歌词既有祖辈上传下来的，也有现编现唱的。沂蒙山里的歌，真实记录了百姓的劳动和生活。 1940年正值抗日战争的艰苦岁月；沂蒙抗日根据地建立不久，日寇经常 ‘扫荡”，以国民党临沂专员张里元为首的顽固派也时常破坏抗日根据地。他 们利用当地反动势力——黄沙会，与我抗日军民对抗。为扫除抗日障碍，我费 东工委和行署，向黄沙会会员做下大量艰苦细致的政治教育工作，但由于反动 派的严密控制，都未能奏效。最终，我军不得不决定使用武力解决。当时抗大 文工团的任务就是以文艺宣传为武器，积极配合这一行动，全团一面在前线开 展对敌人的政治攻势，一面深入到黄沙会最盛行的沙沟峪、马头崖等地召开干 部群众座谈会，进行调查研究和宣传教育，同时搜集创作素材。《沂蒙山小调》就是在这样的情况下，在上白石屋村一间筒陋的民房里创作—出来的。歌曲一 经传出，就以其通俗、易懂、生动的歌词，美妙动听的曲调，很快传遍了鲁中、鲁南、滨海、胶东、渤海各抗日根据地，受到了广大军民的普遍喜爱。以后又 流传到华北、东北各抗日根据地。 后来，人们根据形势的不断发展，又对歌词内容相继作了修改、充实和完善，渐渐撇开了反对黄沙会的词句，换上了抗日救国，反动投降的内容，给它

《我爱你中国》歌曲分析

《我爱你中国》歌曲分析 邓 歌曲《我爱你中国》是电影《海外赤子》的一首插曲，创作于1979年，作词为瞿琮，作曲为郑秋枫。尽管歌词质朴无华，却有动人心魄的激情，把海外游子眷念祖国的无限深情抒发得淋漓尽致。每当唱起这首歌，都能让人体验到一派喷涌而出的激情，让每一个炎黄子孙心中都荡漾着对祖国的崇高之爱。 从歌词上来分析： 一：歌词采用我国传统词律“赋比兴”的写作手法，一咏三叹，字句凝练。其中运用叠句、排比等手法，对祖国的秧苗硕果、青松红梅、南海北国、森林群山、小河清波等作了形象的描绘和细腻的刻画，表达了海外游子对祖国的满腔炽热和真挚的爱国主义情感。 二：歌词由三部分构成。一句“百灵鸟从蓝天飞过，我爱你中国”，引入全曲。节奏较自由，气息宽广，音调明亮、高亢，旋律起伏跌宕，把人们引入百灵鸟凌空俯瞰大地而引吭高歌的艺术境界。“我爱你春天蓬勃的秧苗，我爱你秋日金黄的硕果，我爱你青松气质，我爱你红梅品格，我爱你家乡的甜蔗，好像乳汁滋润着我的心窝；我爱你碧波滚滚的南海，我爱你白雪飘飘的北国，我爱你森林无边，我爱你群山坞，我爱你淙淙的小河，荡着清波从我的梦中流过。”这是歌曲的主体部分，节奏较平缓，旋律逐层上升，委婉、深沉而又内在，铺展了一幅祖国大好河山的壮丽画卷。 从曲式结构上来分析： 曲式结构图：（数字为小节数） 如图所示，这首曲子为单三部曲式，中间的部分共有三部分，音乐的第19小节到26小节为A部分，为呈示部，其中19小节到22小节为a，23小节到26为b。27小节到34小节是B，是为中段，其间的27小节到30小节为c，31小节到34小节为d。从35小节开始到42小节是再现部分。接着是A、B、A’的整体反复接二房子到尾声。 从旋律发展手法上来分析： 一：变化重复。 二：节奏重复。

中国民歌赏析总结

中国民歌赏析总结 在大二课程选修时，我之所以选中国民歌赏析这门课，原因有四，一是班级里大部分的人都选了这门课；二是觉得中国民歌赏析这门课应该会很轻松；三是我本人还是蛮喜欢音乐的；四是自己对于风格迥异的中国民歌的好奇。 在上第一节课时，吴勇老师首先给我们讲解了中国民歌的概念，中国民歌：民歌是人民的歌，是广大人民群众在社会生活实践中，经过广泛的口头传唱逐渐形成和发展起来的，和人民生活紧密地联系着的歌曲艺术。还特地说明了民歌的几个特征。1、民歌在劳动中产生，表达人民的感情、意志和愿望。2、民歌是口头创作，口头流传的。3、民歌在流传过程中经过集体的口头加工。4、我国有不计其数的、各具特色的民歌。5、民歌是艺术宝库中璀璨的明珠。后来又说了中国民歌的分类，分为：号子、山歌（包括一般山歌、小调三大类，教授了我们《起蓬号子》，《对鸟》，《马灯调》三首浙江民歌。这三首民歌对应的地区分别是象山，温州和宁波。对于《起蓬号子》还特意播放了视频给我们看。还提及了《澧水船夫号子》，这一船工号子。然后还告诉我们中国音乐的音阶只有五个音——宫商角徵羽，分别对应西方七声音阶的12356。其中还说起了在后来的课程中，令人印象深刻的是，吴勇老师以《沧海一声笑》为例，教授了我们通过听音符发现中国音乐和西方国家音乐，日本音乐的区别，十分典型。在教授《沂蒙山小调》时，告诉我们《沂蒙山小调》并不是小调，而是山歌。在教授不同地区的民歌时，就说了在离我们浙江地区越近的地区的民歌，我们越是容易体会；而因为地理环境、方言等原因，离我们浙江地区越远的地区的民歌，越是难以学会。而我们在接下来的课程中深深地体会到了这一点，就像安徽的《凤阳花鼓》我们唱起来就朗朗上口，但是四川的《黄杨扁担》，甘肃的《下四川》就让人觉得诘屈聱牙。 至于对吴勇老师的感想和老师需要改善的地方，我觉得老师教授的还不错，每节课吴勇老师都是先示范，领唱，再让我们唱。每节课都在教同学们这一类民歌的音阶的唱法，不厌其烦地教了一遍又一遍，对作为一个音乐老师来说，吴勇老师十分称职，也很到位。但是这门课的大部分时间的课堂氛围都不是很活跃，老师本人也缺少感染力，让人感觉有些无趣和沉闷。对于这个问题，吴勇老师并没有拿出有效措施。 总而言之，我在中国民歌赏析这门课里学到了很多知识，我觉得中国民歌所表达的感情直白，热烈。能让人感受到民歌的独特魅力，激发学生对祖国民族民间音乐的兴趣，增强学生的民族自豪感。民歌是人民集体智慧的结晶，又经受了时间的考验，因而优美动听，具有永恒的生命力。

两首山东民歌《绣荷包》的比较

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/211607002.html, 两首山东民歌《绣荷包》的比较 作者：何颖 来源：《黄河之声》2018年第13期 摘要：山东民歌即在山东地区出现，由人民群众在实践中形成，并经过口头传唱逐发展 起来的。据统计，我国汉族各地区大约流传有近百首以《绣荷包》为名的同名小调，在如此庞大的体系中，每一首《绣荷包》又独具特色。本文以山东地区流传最广的两首《绣荷包》为例，针对其内部结构进行细致分析，比较两首作品风格的异同，进一步阐释，即使是在同一地区内出现并流传的同名小调，它们之间也具有不同的风格特征。 关键词：绣荷包；音乐分析；风格异同 一、作品的本体分析 本文所写的两首《绣荷包》是山东地区流传最广的两首，分别为山东苍山的《绣荷包》和山东黄县的《绣荷包》，该部分主要从他们的结构、旋律特征、衬句特点以及装饰音的运用四个方面入手，来对两首《绣荷包》的本体进行分析。 在结构上：山东苍山《绣荷包》全曲由两个段落组成，bB徵的六声调式，调式上运用了山东民歌最普遍的徵调式，结构上是由五个乐句构成，分别为三个乐句+一个衬腔+一个补充性乐句构成（6+4+4+2+4）。第二段是第一段的变化重复。 山东黄县《绣荷包》全曲也是由两个段落组成，F羽调式，结构上是由五个乐句构成 （4+4+4+4+6）。第二段也是第一段的变化重复。 在旋律上：苍山《绣荷包》的旋律是五度以内跳进的旋律，以小三度的跳进为主的六声音阶，还出现了四次四度的跳进，一次五度的跳进，由于装饰的原因还出现了一次七度的大跳。 黄县《绣荷包》以悲怨的音调为主，每一乐句都是下行音阶的走向。全曲共出现了八次音程的跳进，这种大幅度的跳进使得旋律更具有很有张力。 在衬句特点：衬句是在民歌中出现的主要起到衬托的作用并一些没有真正含义的字，那么它和旋律结合在民歌中可以起到陪衬作用。 山东苍山地区盛行柳琴戏，苍山《绣荷包》在音调上吸收了柳琴戏的一些特点，比如富有特色的拖腔和衬词“得儿”、“咿”等。 黄县地区靠近海洋，地理位置决定了人们的生活环境，不同的生活环境也决定了他们的生活方式，在这种环境和条件下产生的《绣荷包》，自然和该地区盛行的如“海洋号子”以及与京剧中的“西皮”腔有着一定的共通性，其中“哎嗨呦”是号子中常见的衬词。

浅析中国民歌的传承与发展

浅析中国民歌的传承与发展 【摘要】中国民歌是世界音乐文化的一座宝藏，也是中国音乐文化的历史沉积。作为中国传统音乐的重要部分，其多元的、独特的性质是由于中国地域多样性所致。因此，了解中国民歌的传承与发展，揭示了中国民歌的社会价值，有利于我们对中国传统音乐的进一步熏陶。笔者从中国民歌的历史发展出发，浅谈中国民歌的传承与发展。 【关键词】中国民歌;传承;发展 前言： 近年来，传媒技术发展尤为快速，文化的传播变得更加高效，文化交流与发展使世界趋向一体化。中国民歌作为中国传统文化的非常重要的一部分，其凭借着独特的文化风格逐渐回到人们的视野当中，因为中国民歌也成为音乐界探讨的重要内容。尤其是很多网络、电视、校园里边的民歌大赛，更加推动了中国民歌的传承与发展，促进了中国民歌文化的进一步提升。因此，了解中国民歌的传承与发展，对中国传统文化的继承与弘扬尤为关键，笔者将从中国民歌的综述、中国民歌研究意义以及如何做好中国民歌的传承发展进行进一步探讨，希望能够为广大读者提供具有参考价值以及实效性的帮助。 一、中国民歌的概念 要了解中国民歌的传承与发展，首先要了解什么是中国民歌。民歌通俗来说就是流行于民间的歌曲，是人民在生活、生产实践中经过一定的口头传唱而发展成的音乐艺术。民歌不仅表达了人民的思想情感，还是民间文化传播的重要载体。 中国民歌诞生极早，有研究表明在原始社会时期就有民歌的产生。随着社会的进步和印刷技术的出现，使民歌的传承更加彻底。《诗经》便是我国最早的诗歌总集，其中包含西周至春秋时期的一百多篇民间作品。而后面涌现出了很多经典的民歌作品集，比如众所周知的汉魏南北朝的《乐府民歌》、著名的明清诗歌等。民歌的区域性极强，具有浓厚的地域性特征，笔者按照不同的要求对民歌做以下分类。 （1）按照体裁形式划分。按照体裁形式划分可以分为号子（车夫号子、运工号子、船夫号子）、山歌（普通山歌、游牧山歌、其他山歌）、小调（风俗小调、舞歌小调、时调）等。 （2）按照歌曲的内容划分。歌曲内容划分可以分为生产劳动歌曲、歌颂祖国的歌曲、歌颂生活的歌曲等。 （3）按照地域类型划分。地域类型划分可以分为东北民歌、西北民歌、华北民歌、西南民歌、闽南民歌等等。

中国民歌的体裁及特点

中国民歌的体裁及特点 一、教学目标： 1、通过本课学习，使学生对中国民歌有大概的了解。 2、初步掌握民歌的三种体裁：劳动号子、山歌、小调的特点。 二、教学重点: 体会劳动号子、山歌、小调的特点。 三、课前准备：多媒体 四、教学时间：1课时 五、教学过程： （一）组织教学: (略) （二）欣赏与简要说明： 1、引入：课前播放一首学生熟悉的民歌。让同学们说出这首歌曲的名字，引出课题《中国民歌》。今天我们就来了解一些有关于我们国家的民歌的知识。（出示课件） 2、中国民歌的基本知识： 什么是民歌？民歌即民间歌曲。 民歌的产生：民歌源于人们的生活，是广大人民智慧的结晶。它反映了劳动人民的生产斗争，阶级斗争以及日常生活等多方面的情况。 3、中国民歌的三种体裁及特点： 体裁：劳动号子、山歌、小调。 （1）、劳动号子：是伴随劳动而歌唱的一种常带有呼号的歌曲。

不同的劳动产生不同的号子。 在内容上，包括劳动、爱情、诙谐、说古论今的，歌词大多即兴而成。 在种类上，有搬运号子（如“装卸号子”）、船工号子（如“川江号子”）、农事号子（如“舂米号子”）等。 欣赏《川江船夫号子》。（播放音乐，同时出示《船夫号子》的曲谱片段。学生思考讨论） 介绍《船夫号子》：《川江船夫号子》是四川嘉陵江上船工所唱的劳动号子。它包括了：“平水号子”、“浅滩号子”、“上滩号子”、“拼命号子”和“下滩号子”等。 劳动号子的特点： 1）、劳动号子的音乐节奏、音调、情绪都和这种劳动动作的特点紧密联系的。每种号子的节奏、音调和情绪都随劳动的节奏变化而变化。 2）、劳动号子中经常使用衬词。（如：哎嗨哟……） 3）、劳动号子一般都采用一领众和的演唱形式。 （2）山歌： 泛指劳动人民在山野、田间、牧场即兴抒发思想感情的民歌。内容以表现劳动与爱情生活为主。 山歌的种类： 黄河中上游一带的山歌，其特点比较高亢、粗矿。 长江流域及长江以南地区的山歌，其特点是抒情性较强。

音乐教案-中国民歌欣赏

音乐教案－中国民歌欣赏 音乐课教案 课题：中国民歌欣赏 年级：初中二年级（上学期） 教学目标： 一、通过欣赏中国民歌，使学生懂得民歌是人民群众在千百年来的劳动、生活中口头创作的，是人民集体智慧的结晶，具有鲜明的特色和永恒的生命力。 二、通过教学，使学生了解和继承中国传统音乐的优秀遗产，增强他们对祖国的热爱之情。 教学重点： 中国民歌的基本风格和特征。 教具准备： 多媒体音响设备、歌曲欣赏磁带、录音机、与本课欣赏内容相关的多媒体课件或图片。 课题分析： 一、中国民歌的概念 中国民歌：民歌是人民的歌，是广大人民群众在社会生活实践中，经过广泛的口头传唱逐渐形成和发展起来的，和人民生活紧密地联系着的歌曲艺术。 抓住民歌产生的几个特征：1、民歌在劳动中产生，表达人民的感情、意志和愿望。2、民歌是口头创作，口头流传的。3、民歌在流传过程中经过集体的口头加工。4、我国有不计其数的、名具特色的民歌。5、民歌是艺术宝库中璀璨的明珠。 二、民歌的体裁 我国的民歌极其丰富多彩，按体裁形式，大致可以分为号子、山歌、小调三大类。号子，也叫"劳动号子"，是在劳动过程中产生的与劳动节奏紧密结合，带有呼号的民歌。号子的演唱形式多我一领众和，其结构短小，节奏较为固定，音调铿锵有力，风格粗犷豪放。如湖南民歌《澧水船夫号子》、湖北民歌《打麦号子》。山歌，是劳动人民在山野、田间、牧场即兴抒必思想感情的民歌。山歌音调高亢、嘹亮，旋律和节奏自由、舒展。如内蒙古民歌《牧歌》、苗族民歌《歌唱美丽的家乡》。 小调，也叫"小曲"，是流传于城镇集市并被加工提高，描写生活中各种情绪的抒情性民歌。小调结构比较规整，节奏富于变化，旋律流畅细腻。如《茉莉花》、陕北民歌《高山点灯》、台湾童谣《天黑黑》。 教学过程： 一、导入新课： 同学们，你们成长的每个过程都和民歌有关。在襁褓中，你们的心灵就受到优美的摇篮曲、催眠曲的陶冶、滋育；在牙牙学语时，你们开始唱数数和学知识的儿歌；在幼年、少年时期，民歌伴着你们游戏、学家务活，帮助你们了解自然、历史和生活……今天，我们音乐课的主题就是--中国民歌欣赏。 二、通过音像资料放映三幅与本课欣赏内容相关的图片或风光片断，让学生分别根据歌曲的歌名及歌词内容，给歌曲配上适当的画面，在画面的"背景"下，放歌曲欣赏的录音片断，让学生能有一种最身临其境的感觉，加深对所欣赏内容的理

谈中国民歌的风格特征

谈中国民歌的风格特征 【内容摘要】 民歌是世界各个民族源远流长的文化经典，反映着人类的一切生活实践流传至今，成为宝贵的历史资料和艺术珍品。每个民族每个地区都有自己的民歌，并以多样化的体裁、歌唱形式和内容，反映本民族地区特有的历史、民俗、性格、情趣和文化传统。不同的地区民族有着不同的风俗特色，从而成为该地区音乐特征的标志。我国地域广阔，南北东西在各个方面都存在很大差异，因而也形成民歌在风格上的多姿多彩。本文简略地就我国南方，西北，中原民歌的风格特征和形成各种风格特征的原因作一下介绍。 【关键词】中国民歌风格特征比较 民歌作为音乐艺术发展的基础，它自身就发源于社会底层，广泛流传于民间，具有浓郁的生活气息、鲜明的风格特色和生动的艺术语言，所以民歌能充分的反映一个民族的审美观、价值观和文化观。理查德·哈特说过：“研究一个地区的文化特征必须由文化特征入手。个性差异明显的中国民歌文化，最鲜明之处也正表现在其地域的风格差异上。这地域风格差异，源自中国幅员辽阔的版图：源自中国复杂丰富的地理环境；源自中国数千年超稳定的经济结构；更直接的源自于各地的方言、风俗文化。” 南北民歌的对比：一，在语言特点上，北方民歌的字多、南方民歌的字少，北方咬字棱角分明、南方咬字细巧柔和；南方民歌的歌词都比较含蓄，善用比、兴，其旋律多表现得婉转、细腻、抒情。旋律进行以级进为主，结构短小精悍。歌曲前多有引子。二，在节奏特点上，北方民歌速度快而紧凑、南方民歌速度慢而从容，北方民歌乐句短而呼吸应快速灵活、南方民歌乐句长而气息需深沉稳定；三，在润腔特点上，北方民歌断处多，南方民歌以连为主；四，在传情特点上，北方民歌字情多、南方民歌声情多，北方民歌用声真声多于假声，南方民歌假声成分稍多些。 而民歌中最有特色的是西北民歌。区别于当前歌坛孱弱无力、浮泛绮靡的流行风气，能让你感觉到心灵深处的震撼的，能让你闻声落泪、血脉贲张的，那就是西北民歌。西北民歌是中国民歌的脊梁，是中国民歌之魂... 太行山以西山西高原、黄土高原、青海高原统称西北高原。西北山歌是指流行于此一地区的山歌体裁，其中最具代表性的是晋西北的山曲、烂席片、内蒙古的爬山调、陜北的信天游、和甘肃、宁夏、青海的“花儿”。音乐特性：苍茫、凄然。 对于中原民歌，少数民族民歌。少数民族民歌大多数为小调，中原民歌多数为大调，形成原因同上。小调的色彩比较柔和凄美，少数民族人民的生活状况普遍是比较落后和贫穷的生活也比较艰难，所以他们一般用小调来表达他们的内心。大调色彩光明，中原生活相对比较稳定，丰衣足食，所以一般用大调来表达他们的内心。 民歌地方风格的形成与地理环境有关：如：南方地区河流交错，气候温和，土地肥沃，自然景观秀丽，对里的人们聪颖细致，音乐风格委婉秀丽；西北地区高原纵横，山石峥嵘，蓝天下一望无垠的黄色土地，气候寒冷，人们为了生存必须与大自然做斗争，所以民歌的音调高亢，嘹亮，质朴中带着严峻和深沉。2、民歌地方风格的形成与方言有关：民歌的旋律总是和不同的语言、语音、语调相一致。3、民歌地方风格的形成还与该民族的人文环境、生活方式、经济形态、生活方式都因素有关。

山东民歌

中文摘要 有着悠远历史的山东民歌作为中国民歌的重要支体，也是世界民族音乐文化不可缺少的一个门类。它如一部《百科全书》，不仅囊括了音乐知识而且反映了时代的节奏，是一份重要的历史文化资料。山东人对于音乐文化的审美与判断，受到几千年前儒家学派较为完整的 音乐美学思想的影响。形成了一种现实主义的音乐文化，一直延续至今。山东民间歌曲有富多彩的内容，在全省流行着许多不同题材、不同形式、不同风格的民歌，而且在全国也有一定的影响。作为从事民歌研究的音乐工作者，在继承我省民间音乐优良传统的同时，应该想到对于山东民歌的创作和演唱有所发扬与创新。本文从全面了解山东民歌的地理、历史及种类、风格着手，结合笔者在演唱山东民歌时的深刻体会，提出了现代山东民歌怎样在不失原有优秀传统风格的基础上进行创新的论点，并从创作、演唱、宣传等方面作了全面论证，为使山东民歌成为一种高品味的声乐艺术，更广泛地被现代人接受，被世界民族音乐文化所融汇，提出了自己的观点和建议性的认识。 前言 山东是中华文明的发源地之一。春秋以后，齐鲁文化的勃然兴起，以其博大精深的思想和卓尔不群的品格，成为同时代中国传统文化的核心。在这种雄厚民族文化中，山东民歌是一份重要的精神财富。随着我国精神文明建设的需要，宣传各民族的文化己成为一项历史使命。作为一名大学生，更有义务为山东民间歌曲的发展和宣传做一些努力，不仅要提高自己的演唱水平，还要结合演唱实践对山东民歌特点的继承与创新作进一步的研究与思考。让优秀的山东民间歌曲引起世界音乐文化的重视，让山东民歌走向世界。记得著名声乐教育家金铁林先生曾反复倡导的一句话:“只有民族的，才是世界的”。这为后人研究和发展民族音乐文化提供了必要的信心和决心。 引言 山东民歌发展概况 山东是我国古代文化发展较早的地域之一，优越的地理位置给予了山东一块肥沃的土地，使人类过早地垂青于它，在这块土地上建立了家园，创造了地地道道山东风格的文化。 大汉口文化和龙山文化同样发源于山东，史料和实物的发现为研究山东文化的形成和背景提供了有力的证据。据出土文物证实，山东在五、六千年前已经开始有了农业、渔业，陶器业、玉器业，可以想象劳动号子的产生定是相当久远了。出土文物中还发现了卜骨，这对于研究古代宗教歌曲的起源，提供了一定的线索。春秋战国时期，齐、鲁、曹等国都建立在山东，随着人类的分化，阶级的产生，文化由无意识走向了有意识，山东音乐文化也随之发生了分化，从无意识音乐走向了有意识音乐。民歌是伴随着劳动与生活产生的，是一种自发形成、通过声音表达内心感情的形式。人们借助这种形式发泄心中的郁闷，表达高兴时愉快的心情，抒发求爱时感情的变化等等，它是无意识、本性的形成。而随着贫富分化，阶级社会的形成，它逐渐变得有意识了，成为歌者求生的手段，贵族欣赏和享乐的工具。由最初人们自娱自乐的无意识音乐变成了有动机、划层次、分等级的有意识音乐。 我国最早的民歌集《诗经》中有《齐风》、《曹风》、和《鲁颂》等。其中《齐风》和《曹风》就是山东东北部与西南部一带的民歌记录。它反映了从西周到春秋中叶五百多年人民多方面的生活，从中可以看出人民对统治者的不满与反抗。随着历史的推进，山东民间音乐有了很大的发展。汉代乐府中民间歌曲《相和歌》中的《梁甫吟》和《东武泰山》(东武即今诸城)，都是齐地的土风弦歌。南北朝时期，贾思册的《齐民要术》中记载了反映当时农民耕种知识和生活状况的山东民歌。隋代的《长白山谣》(长白山也叫长山，今邹平县内)是农民起义领袖王薄编唱的农民起义歌，这是历史上最早一首记载农民起义的歌曲。隋唐以至宋代，由于南北运河的修建，海上码头的建立，对后来的说唱音乐、城镇小曲的发展产生了一定的影响。元、明时期，

音乐教学设计---中国民歌欣赏

音乐教学设计---中国民歌欣赏 各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢 音乐教案中国民歌欣赏 音乐课教案 湖北省汉川市城隍镇中学钟玉霞邮编：431606 课题：中国民歌欣赏 年级：初中二年级（上学期） 教学目标： 一、通过欣赏中国民歌，使学生懂得民歌是人民群众在千百年来的劳动、生活中口头创作的，是人民集体智慧的结晶，具有鲜明的特色和永恒的生命力。 二、通过教学，使学生了解和继承中国传统音乐的优秀遗产，增强他们对祖国的热爱之情。 教学重点： 中国民歌的基本风格和特征。 教具准备：

多媒体音响设备、歌曲欣赏磁带、录音机、与本课欣赏内容相关的多媒体或图片。 课题分析： 一、中国民歌的概念 中国民歌：民歌是人民的歌，是广大人民群众在社会生活实践中，经过广泛的口头传唱逐渐形成和发展起来的，和人民生活紧密地联系着的歌曲艺术。 抓住民歌产生的几个特征：1、民歌在劳动中产生，表达人民的感情、意志和愿望。2、民歌是口头创作，口头流传的。3、民歌在流传过程中经过集体的口头加工。4、我国有不计其数的、名具特色的民歌。5、民歌是艺术宝库中璀璨的明珠。 二、民歌的体裁 我国的民歌极其丰富多彩，按体裁形式，大致可以分为号子、山歌、小调三大类。 号子，也叫”劳动号子”，是在劳动过程中产生的与劳动节奏紧密结合，带

有呼号的民歌。号子的演唱形式多我一领众和，其结构短小，节奏较为固定，音调铿锵有力，风格粗犷豪放。如湖南民歌《澧水船夫号子》、湖北民歌《打麦号子》。 山歌，是劳动人民在山野、田间、牧场即兴抒必思想感情的民歌。山歌音调高亢、嘹亮，旋律和节奏自由、舒展。如内蒙古民歌《牧歌》、苗族民歌《歌唱美丽的家乡》。 小调，也叫”小曲”，是流传于城镇集市并被加工提高，描写生活中各种情绪的抒情性民歌。小调结构比较规整，节奏富于变化，旋律流畅细腻。如《茉莉花》、陕北民歌《高山点灯》、台湾童谣《天黑黑》。 教学过程（）： 一、导入新课： 同学们，你们成长的每个过程都和民歌有关。在襁褓中，你们的心灵就受到优美的摇篮曲、催眠曲的陶冶、滋育；在牙牙学语时，你们开始唱数数和学知

浅析中国古代民歌整理与解注的文化之维

浅析中国古代民歌整理与解注的文化之 维 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 作为民间文学一种重要的文体样式，中国古代民歌有着悠久的发展历史和丰厚的文化意蕴。中国古代很多文体的名称与创作并不是同步的，往往是先有创作之实，再有文体之名，中国古代民歌亦是如此，其文体名称远远滞后于创作实际，名实相应更为晚近。著名学者黄侃曾说:“详夫文体多名，难可拘滞，有沿古以为号，有随宜以立称，有因旧名而质与古异，有创新号而实与古同，此唯推迹其本原，诊求其旨趣，然后不为名实玄纽所惑，而收以简驭繁之功。中国古代民歌在发展演变过程中也被冠以许多文体名称，如时调、俗曲、小曲、但曲等。不可否认，这些名称的文体意义有着或多或少的差别，但艺术实质则大致相同。朱自清认为民歌“似乎是英文folk一song或peo-Ales song的译名。这两个名字的含义，与我们现在所用歌谣之称最相切合”。所谓“民”，即FrankKidson 在《英国民歌论》中所界定的“指不大受着文雅阶层的社会层而言’，。尽管学界对广泛使用的民歌这个文体

名称还有争议，但以此来指称中国古代民间广泛流行的民间歌谣，庶几可起到黄侃先生所说的“以简驭繁之功”。 钱钟书先生曾指出:“吾国文学，横则严分体制，纵则细别品类，体制定其得失，品类辨其尊卑，二事各不相蒙。在中国古代的文体谱系里，文体之间的确存在着尊卑等级之分。尽管“韵文之兴，当以民间歌谣为最先”，“歌谣总是诗的前驱’，但由于其带有较强的民间色彩，所以长期被正统文人轻视和排斥，在文体等级秩序中处于极为边缘的地位。胡怀探曾说:“在中国的旧文学界里，大家都不承认民歌有价值，不承认民歌是诗的一种，却不知他们所谓诗，都是从民歌里来的。所谓“都不承认民歌有价值”，未免有些绝对。前代学者对民歌的价值也有所认识，曾经做过一定的搜集整理工作，如宋代郭茂倩《乐府诗集》、明代冯梦龙《挂枝儿》《山歌》等。尤其是到了清代，编辑民歌专集己蔚然成风。刘复、李家瑞编写的《中国俗曲总目稿》所收俗曲达六千多种，皆为单刊小册，但郑振铎认为“还不过存十一于千百而己”。郑振铎也曾“搜集各地单刊歌曲近一万二千余种，也仅仅只是一斑”，因此他不禁感慨道，‘诚然是浩如烟海，终身难望窥其涯岸”圈。可见，中国古代民歌的整理和研究尚有许多亚