第十放映室【恭贺2008—2007电影回顾】
第十放映室【恭贺2008—2007电影回顾】.txt26选择自信，就是选择豁达坦然，就是选择在名利面前岿然不动，就是选择在势力面前昂首挺胸，撑开自信的帆破流向前，展示搏击的风采。第十放映室【恭贺2008—2007电影回顾】
恭贺2008—2007电影回顾（一季度回顾）
在2008年到来之即，作为《第十放映室》的传统节目，《恭贺2008》将以四集分别回顾2007年国内公映的主要影片，本集介绍了第一季度公映影片中最具代表性的12部影片。
2007年是中国电影市场大发展的一年，通过2005年和2006年的市场培育期，中国电影市场已经初步形成电影档期化、类型化的格局。在刚刚过去的2007年，中国电影市场总票房预计将比2006年翻一番，达到35亿人民币以上的总量。
在2008年到来之即，作为《第十放映室》的传统节目，《恭贺2008》将以四集分别回顾2007年国内公映的主要影片，为一直关注我们节目的影迷们送上一道年终盘点大餐。所选影片从艺术和商业两个角度基本代表了2007年中国电影总体的形势和格局，对于一直关注《第十放映室》的热心观众们来说，《恭贺2008》也是我们一起回顾电影魅力的美好时刻，无论时光如何变幻，只要拥有一颗爱电影的心，都会把我们永远联系在一起。
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1月份综述：
一月份仍然是2007年贺岁档的延续，本月共发行上映8部影片，但在2006年贺岁大片《满城尽带黄金甲》的强大票房压力下，本月公映的影片除了《007：大战皇家赌场》这样的影片外，其他影片无论是票房还是口碑都表现一般。
《007：大战皇家赌场》
作为著名的间谍片系列，《007：大战皇家赌场》是第21部007电影，但却有几个第一值得一提。本片是第一部在内地影院公映的007系列影片，同时也是新任007演员丹尼克?克雷格的第一部007电影，还是全球票房最高的007系列电影。
习惯以往007系列的观众这次可能会有些失望，高科技装备、超级跑车、拯救世界的任务等等这些007系列中的经典元素在《皇家赌场》里都被低调处理了，而且新任007丹尼克?克雷格和以往的007相处实在算不上英俊，但本片开场的这个追逐段落就以全新的时代风格完美地解答了观众的疑惑，并成功地赢得了全球观众的喜爱。最后本片顺利地打破了007系列的全球电影票房纪录，同时丹尼克?克雷格塑造的这个莽撞的肌肉男形象也成为最受观众欢迎的007。
《007：大战皇家赌场》从故事上来说算是007系列的第一部，讲述的是邦德还没有成为007之前的故事，在前20部007电影中邦德已经是一个成熟迷人同时暗藏杀机的著名特工，但无论邦德是优雅还
是风流倜傥，都是后天形成的，这中间必然有一个从青涩到成熟的过程，而《皇家赌场》的故事恰恰设定在这个过程中的最重要一点上，正是这个巧合的设定使得《皇家赌场》可以摆脱过去20部007电影的束缚，重新开创一种新的007电影风格，而丹尼克?克雷格这位新007也从中获益匪浅，迅速成为国际影坛的一颗耀眼新星。
《亚瑟和他的迷你王国》
一直号称一辈子只拍10部电影的法国著名导演吕克?贝松居然选择以一部真人与3D动画合成的童话电影作为收山之作估计会让许多影迷大跌眼镜。欣赏这样一部充满童趣的影片，观众首先需要的是童心，因为片中的许多场景或许就是我们幼时浮想联翩的童话世界的一部分。吕克?贝松通过本片再次成功地在商业与艺术之间从容游走，完成了他电影生涯的最后一次精彩亮相，将一个如此俗套的童话故事讲得这般趣味盎然。
他用最具现代特色的表现手法讲了一个骨子里非常传统的故事，故事中的公主不再是苦苦等待白马王子拯救的弱女子，而是一个动作敏捷行事果断的现代辣妹，她以迷你王国的继承人与保护人自居，而形象也极其符合现代审美观——满头红发，满脸雀斑，穿着短小背心，手上挥舞着闪亮的利刃。而男主角则是一个留着爆炸式发型、美貌与智慧并重、英雄与侠义化身的大帅哥。虽然本片故事还是传统的美女配帅哥、惊险加浪漫，再加上小王子的插科打诨负责为影片不断增加笑料，整体套路还是商业电影的俗套，但观众确实吃这一套。
片中人类与迷你国的情节相对应，分别设置了善恶分明的黑白对峙。无论是人类还是迷你王国，观众都可以看出其中对现实的影射。作为一部童话，故事的结尾自然是邪不压正，邪恶势力土崩瓦解，爱好和平的人类与他们的迷你王国的好朋友从此过上了幸福的生活，亚瑟与赛琳娜公主则坚守着爱情的诺言期待着重逢的那一天。
吕克?贝松在回答为什么要拍《亚瑟和他的迷你王国》时说了一个非常有意思的答案，也许可以说是对本片最好的总结：“刚出道的时候我才20岁，很年轻，总想揍人，让周围的人都滚开，我有话要说。80年代的法国社会那么平庸，我觉得必须推翻所有的规则才能开始自己的事业。现在我老了，亲眼见过很多痛苦的人和事，发现世道越来越不易，我们这一代人给孩子留下的是一个很糟糕的世界、很差的榜样。大人们为了钱和权利互相厮杀，父母都是工作狂，学校对孩子漠不关心，政治家丑闻缠身，一半以上的运动员都吸毒……我们在一起渐渐地自我毁灭。看着那些孩子我觉得很抱歉，觉得有责任跟他们说些什么，关于青春期的暴力故
事我已经讲得够多的了，而关于孩子的故事这是第一个。”
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《落叶归根》
赵本山扮演的民工为了实现自己的承诺背着一个民工兄弟的尸体不远千里要把他送回老家入土为安，这样的一个如果把握不好，出现在贺岁档期将会是一场灾难式的失败，但导演张扬将本片处理成了一部温馨的喜剧，同时还融合了公路电影的风格，最后让观众感到很温暖。
在本片中，赵本山为大家呈现了一个中国传统的侠义形象，就因为对朋友的一句承诺，他就毅然背着亡友的尸身踏上了千里回乡之路。在漫长的归乡路上我们看到了无数美丽的风光，同时也让人感受到了徘徊惆怅的乡愁。这是一种在飞速而过的时光中感觉家园颓败的丧家之痛。显然，片名中落叶归根的根和这里所谓的家都不应该被解读成影片中某个具体人物的出处，它们都是一种抽象的文化符号，象征着正在现代化激流中渐渐消隐的传统乡村中国。
赵本山扮演的民工背负着亡友的尸身离开了城市回归了乡村，然而，从他身后渐次退却的那些象征着心灵之家或者文化之根的乡村景象在剧情中就犹如舞台的活动景片一样在赵本山身后一幕幕地变换，却与他一次次地擦肩而过。影片仿佛在告诉人们，家即始终在他的脚下，却又是一个永远也无法达到的彼岸。
这部影片不是一个关于民工生存的故事，甚至可以说它从本质上与民工的现实无关，它凸显的实际上只是张扬作为知识分子自身的一种文化乡愁。在故事的结尾，当赵本山扮演的民工终于找到了朋友的家后发现这里已经因为三峡大坝的修建而被迁移。对于同样持续关注当下中国的张扬和贾樟柯两位导演来说，《落叶归根》的结尾恰好与《三峡好人》的开始重合，两部影片从文化意义上可以说是做了一次有意无意的对接。
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《门》
国产电影在商业领域的探索已经有了很多年的实践历程，但至今为止诸多类型片的制作仍旧不入门，《门》这部号称的恐怖片又一次做了反面典型。本片导演李少红是现今中国电影极少数也是极特别的一位艺术流导演，虽然她的影响多半是依靠电视剧的流行才被大众所承认，但她在电影方面的实践却也有着很多可贵的创新成分，只是这种创新如果把握不好与市场流行之间的平衡就会很容易变成偏执。《门》相比与李少红的其他电影作品而言更加显得自我而放纵，镜头语言在频繁地跳跃中失去了有效的控制，故事结构更在一种近乎于自恋的自我阐述中走向了崩溃的边缘。影片以主人公的旁白开
场并以旁白的形式进行下来，在这种毫无节制的旁白下，一切发生在故事里的细节以及人物对白都沦为了背景，让观众在走神的同时也忽略了故事本身的悬疑性。
本片虽然号称恐怖片，但实际上却一点儿都不恐怖。繁琐而僵化的人物形象以及凌乱和意识流的叙事让一切能够缔造心理恐怖的因素都在混乱的画面里失效，甚至是让人有了点儿过于滑稽的感受。而在故事的诠释方面，导演把苦心经营起来的悬念搞得一团乱麻，通篇都显得杂乱无序，忽东忽西的蜻蜓点水非但不能使观众入戏，反而强化了观众的观影疲劳。可以说，这部影片无论是在艺术素质上的评定，还是在商业性上的品析都未能做到成功，所谓的向希区柯克致敬以及被媒体炒作出来的突破之说都显得更加荒谬而虚无。这样以偶像明星阵容打头的电影也许最终还是能被一些明星的影迷们追逐，但却无法过得了普通观众这一关。
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2月份综述：
2007年的春节，加上外来的情人节，使得二月份成为电影市场的一个热点档期。上半年度的几部重点影片都在本月上映，为上半年的电影市场做了一个不错的开局热身。
《穿普拉达的女王》
《穿普拉达的女王》上映后让国内时尚界人士和年轻白领女性产生了强烈共鸣，甚至被奉为办公室生存宝典。无疑，本片故事确实能够让他们在新的角度来重新审视自己身边的办公室生活。安妮?海瑟薇扮演的一个刚刚毕业的大学生来到了世界著名的顶级时尚杂志社面试，意外地被杂志主编录用了，但是她没有想到这才只是噩梦的开始。
故事的结尾自然是传统的温馨和家庭成为胜利者，安妮?海瑟薇在最后的一次巴黎之行中通过一系列事件终于意识到这样的一切其实并不是她想要的，最后她毅然辞掉了这份工作回到了男朋友的身边，回到了当初的生活，找回了自己。不过在本片中，最吸引人的并不是安妮?海瑟薇，而是梅丽尔?斯特里普。在《穿普拉达的女王》中梅丽尔?斯特里普一改其过去擅长的情感丰富内敛的女性形象，出演了一位一手遮天高高在上专制老辣的冷面女王，对于她的手下来说，“女魔头”可能是更合适的称呼。斯特里普这位优秀的女演员从来就没让人失望过，在本片中她一如既往地精彩，在影片的结尾梅丽尔?斯特里普露出了她在本片中唯一的一次笑容，但正是这个细节收放自如地把这么一位令人又敬又怕又爱又恨又羡又怜的女王复杂形象演绎得入木三分浑然天成。
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《博物馆奇妙夜》
赖瑞是一名时运不济的梦
想家，他有很多创意可惜都无法实现，只好依靠普通的工作来保住自己对儿子的抚养权。赖瑞最后成为纽约自然历史博物馆的夜间守卫，工作的第一天晚上他拿着一个超大手电筒和一本详尽的指示手册被孤单地留在安静、诡异、庞大的博物馆里。
忽然赖瑞惊讶地发现那些史前生物和只有故事书里才活蹦乱跳的人物竟一个个地活了起来，这些活起来的展览品包围着他，所到之处尽是混乱。暴龙骨骼和匈奴人首领一直在追杀他，活过来的狮子和猴子四处觅食，珍贵易碎的展览物都危在旦夕，赖瑞不知所措，不知道怎样才能让博物馆回到正常，同时保住自己来之不易的工作，影片的最后当然又是一个童话结尾——已经被炒鱿鱼的赖瑞因馆长看到本来不景气的博物馆涌来了犹如潮水般的参观者又把赖瑞挽留了下来。这个充满希望的结尾说明本片还是一个成人童话，它一如既往地弘扬了正义必将战胜邪恶的古老主题，其中融合了健康、励志、亲情、友情、爱情等诸多传统元素。但是，即使是这样老套的主题，用一个新奇的现代神话演绎出来也仍然打动了诸多观众的心，并且为其中折射出的深意怦然心动。
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《空战英豪》
《空战英豪》是40年来第一部反映第一次世界大战中飞行员传奇故事的电影。本片取材于真实故事，反映了一群美国热血青年如何成为法国拉菲特中队飞行英雄的传奇事迹，他们从一群自愿入伍的普通男孩儿经过铁与火的考验最后成为战斗英雄。此前从未有一部电影如此真实地描写飞行员在高空驾机近距离空战的场景，令那些爱好飞行题材的影迷感受到了从未有过的刺激。
法国著名老牌影星让?雷诺近年来除了在电影《决战帝国》和《达?芬奇密码》中出演主要角色之外很少在大银幕上露脸，今年他又再次出现在这部《空战英豪》中，对于世界各地的众多影迷来说绝对是一件值得高兴的事情。
本片最吸引人之处就在于在技术条件相对落后的情况下，这些第一次世界大战时的飞行员们如何运用自己突出的个人技术、难以置信的智慧和勇气跟敌人一对一地在空中角逐和战斗。以空军和空战为题材的电影有不少，但从未有过一部空战题材电影像本片这样真实地描写飞行技术初期的空中格斗场景。这些令人眼花缭乱的空战场面对于喜爱飞行和战争题材的观众来说可谓大饱眼福，但冗长的情感线索以及国内引进时的删减使得本片在故事上稍显凌乱，对普通观众缺乏足够的吸引力。
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《门徒》
如果观众在看本片时
稍微换个角度，它完全可以是一部打击贩毒集团、揭露毒品危害的主旋律电影，不过要是把《门徒》放到香港传统电影路数里去衡量，我们会发现它其实完全是一部香港电影类型杂糅的产物。一直以来的香港类型片都是警匪片和黑帮片，其中枭雄、阿嫂、卧底、混混，还有堕落女郎，这些元素在本片中全部具备，可以说在形式上完全达到了商业类型片的要求。在经过了香港电影黄金时期的灿烂之后，经历着仿佛看不到尽头的低谷时期的香港电影导演仿佛都渐渐开始认真地注视香港和自身。近几年上乘质素的香港电影和以前的港片最大的区别就是不再有那种浪漫化的、神话的、离奇的情节或人物，冷静、内敛、低调、反省是尔东升、杜琪峰、徐克等导演最新作品的特质。《门徒》的宣传口号是关于毒品的一切真相，《门徒》最好看的地点在于观众可以感觉到导演尔东升对于这一题材是花了功夫去研究和搜集资料的，无论它是否真的作到了“真相”这一目标，它所提供的故事、人物都是可以立住的，而且尔东升对于大型题材的控制力也在继续进步，作到了难得的冷静和轻松。
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3月份综述：
进入三月份，引进片开始在市场上占据主流地位。除了常见的好莱坞电影外，三月份还有一部少见的韩国电影《怪物》。相比之下，国产影片在本月处于弱势地位，几乎没有什么势均力敌的作品。
《勇闯十六街区》
这部电影讲述了中年颓废警员杰克临时受命押解爱唠叨的污点证人爱迪前往法庭的两个小时里发生的故事。这两个小时里所牵扯到的是一大群犯罪的警员和纽约黑金交易的核心，于是，大半个纽约的警察倾巢而出，只是为了在证人到达法庭之前杀死他。导演理查德?唐纳在这部时长接近两个小时的电影里用了一种接近纪实的电影手法，几乎把他们如何穿越困难重重的十六个街区的全过程展现给观众。
作为一部布鲁斯?威利斯主演的传统警匪片，本片的每个环节都做得中规中矩，同时影片还用歧途中迷失和寻找救赎的人物充实了电影本身的内涵，而救赎主题在这部电影里就显得尤为重要了。如果不是因为救赎的主题，这部传统的警匪片也许很难在既往的电影套路里找到一条具有独特风格的道路。当然，抛开沉重的救赎主题，本片仍旧是一部畅快淋漓的商业娱乐片。这部电影在气氛的营造上非常成功，紧张的气氛配合故事的张力使本片情节连贯而紧凑，可以说是本月最佳娱乐片。
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《通天塔》
“通天塔”的典故来自
《圣经》，传说从前世界上说的是用一种语言，用的是同一种文字，上帝为了阻挠人们修建能够直通天堂的通天塔，把世界上的语言变成了彼此听不懂的声音，地上的人也都分散到了世界的各个角落。很明显，本片讲述的是一个关于交流的故事。本片从一场突发的枪击和车祸引出了一个个小故事，然后在多线叙事中导演挖掘出了一些深度思考。本片的主题就是交流，电影中的诸多线索和诸多人物讲述的也是交流的故事，夫妻的交流，兄弟的交流，不同的职业、信仰、地域人群之间的交流，并上升到每个人之间的交流。误解、歧视、冲突以及自我封闭使得交流变得格外的困难和不可能，正是本片对于这一主题的思考使本片获得第59届戛纳电影节最佳导演奖，并获得第79届奥斯卡奖包括最佳影片、最佳导演在内的7项提名，但在最后的评选中本片意外地仅获得了最佳配乐奖项。导演在电影结尾处写道：“谨以此片献给我的孩子，最暗的夜，最亮的光。”电影的最后部分每个小故事都由于沟通问题进入了一种困境，即开始了最黑的夜。摩洛哥的小孩拿起了枪射向警察，皮特望着远去的旅游大巴陷入了绝望，墨西哥的加西亚驱车逃跑，日本的千惠子失魂落魄地走在东京大街上，每个故事都向着痛苦的方向走去。不过最亮的光也随之出现，摩洛哥的孩子忘记了之前和兄弟的争斗，想起两人在山上吹风，布兰切特被救，并和皮特合好如初，墨西哥保姆虽被驱逐，但也终于和儿子相见，影片的结尾镜头中千惠子与父亲终于拥抱在一起，在他们背后的黑夜中散落着城市的点点光亮。也许这就是本片片名《通天塔》的含义——最真诚的沟通是我们重建通天塔的唯一希望。
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《汉江怪物》
年仅37岁的韩国导演奉俊昊虽然电影作品不多，但是口碑却非常好，他执导的《绑架门口狗》和《杀人回忆》都曾经在韩国影坛引起过不小的轰动。2003年的代表作《杀人回忆》更是吸引了五百万观众入场观看，还被誉为是继《朋友》之后的韩国最佳电影。
《怪物》引进时的宣传阵势可谓来势汹汹，引进时的审查也是几经周折，最后本片更名为《汉江怪物》又被小幅删减后终于公映，但是最终还是让我们见到了怪物的真实面目。
在电影中和怪物对抗的不是我们通常认为的超人、蜘蛛侠等英雄形象，相反，面对怪物的这一家人还相当的猥琐和失败。父亲熙峰经营着杂货店而又有点神经质，游手好闲的低智商大哥江斗带着女儿玄舒和家人一起生活，弟弟南日是个大学毕业生，但是一直没有找到工作，成天喝得醉醺
醺的，妹妹南珠是一个射箭运动员，在比赛时却总是在关键时刻发挥失误，每每和冠军失之交臂。正是这样失败而又平凡的一家人却莫名其妙地被命运推到了怪物的面前。
怪兽片已经将近80年的历史，要想推陈出新实在太难。很显然，《汉江怪物》是韩国参考美国怪兽片拍出的类型片，但却是在没有历史包袱的情况下推陈出新。作为一部中小成本的非好莱坞电影，《汉江怪物》的制作精细度让人惊叹——完全由电脑动画技术完成的怪物质感和运动力学特征都显得非常真实，除了结尾怪物浑全着火的镜头之外几乎看不出什么破绽，从而在技术上保证了完美的惊悚效果。《汉江怪物》让人惊奇，因为它标志着韩国电影进入了一个新阶段，韩国电影人不但把领域拓展到具有科幻恐怖色彩的怪兽片，而且他们也已经深入到了自己的内心，真正了解了自己的特质、困境和渴望，而不是一味地模仿和卖弄零星的灵感。这部电影不但具有强烈的视觉刺激，步步引人入胜，而且融入了深深的亲情和家国情怀，能触动东方人心灵深处最敏感的东西。
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《姨妈的后现代生活》
斯琴高娃扮演的姨妈原本是一个清高的下岗知识分子，她一直保持着一个地道上海人的尊严感以及被拮据生活逼迫出来的精明，但是这个有着一颗善良之心的女人，当她在这个秋天遇到周润发扮演的骗子后她突然变老了，当她重新恢复之后她回到了鞍山，回到了被她抛弃在鞍山的前夫和女儿的身边。
《姨妈的后现代生活》由于宣传的原因是一部可能会让很多观众误解的影片，那些想去看一部喜剧的观众到了最后都不免会有些失落。虽然本片有斯琴高娃、周润发和赵薇这样的明星，虽然影片中有很多段落努力地做出了喜剧的效果，但随着影片的推进那些貌似喜剧的欢笑都会酸涩地转变为对影片人物或观众自己的嘲笑，尤其是到了影片中段之后，也就是姨妈的女儿出现之后整部影片的叙事更是直接转向了人生的无望，而且干净彻底不留一丝希望。这种风格上的转变之大仿佛本片是由两部电影拼接而成，前面是一部荒诞夸张的造作喜剧，后面是一部刻意低沉的文艺闷片。本片前后风格的断裂可能正体现了当下中国电影的某种困窘，一方面割舍不了艺术电影的情怀，一方面又不得不关注着票房。在电影中艺术思考和票房不一定是互为矛盾的，但象本片所采用的这种方式无疑把本片放在了一具尴尬的市场位置上。形式与内在的人为割裂使得本片在风格上有一个明显的转变过程，影片一开始还试图以喜剧元素吸引观众，但随着影片
中姨妈生活的延续叙事的企图一再被扰乱，以至于到了影片中段导演就完全放弃了叙事，转而描述人物状态了，当姨妈回到鞍山后整部影片就已经完全转变为编剧李樯的风格。这个无论是从故事还是风格都完全游离于影片的结尾如果独立来看可以说是本片中最为精彩的段落，但如果将它放在整部影片的范围内考虑，那么它就是一条最令人遗憾的阑尾。
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恭贺2008—2007电影回顾（二季度回顾）
对于国产影片来说2007年是喜忧参半的一年，但从总的数量上来说国产影片在2007年度继续保持了高速发展的势头，而从质量上来说国产影片在2007年有一个逐步加速和升温的过程，不过上半年中国市场上还是缺乏能够和引进片直接抗衡的高质量国产影片，尤其是在即将到来的暑期档更是如此。
4月份综述：
四月份一向是中国电影市场的淡季，本月上映的影片也基本乏善可陈。引进片都是质量平平的进口P片，而国产片除了《图雅的婚事》外都是无名之辈。
《图雅的婚事》
本片获得了2007年柏林电影节金熊奖，继2006年贾樟柯获得威尼斯电影节金狮奖后王全安也终于凭借此片成为中国电影第六代导演的代表人物，但国际电影节的认同并没有改变本片在国内缺少关注的尴尬局面。
本片故事属于第六代导演非常偏好的传统类型，图雅的丈夫巴特尔因身体伤残丧失了劳动能力和男性功能，这使得图雅一家人面临生存困境。图雅一人难以支撑家庭重担，于是试图通过改嫁来求得解决。她首先听从亲戚的提议把巴特尔送进了福利院，结果却导致巴特尔割腕自杀，随后她又打算带着丈夫一起改嫁邻居森格，却又不得不面对两个丈夫醉酒后仇眼相对的亲情危机。影片最终也未给人们危机的解决，原因很简单，因为这场危机在现实中根本找不到答案。对此王全安采用了一种与通俗剧截然不同的叙事策略。在通俗剧当中任何现实难题都可以透过剧情的大团圆式结局得到想象的结局，最终叙事的封闭也将这些现实难题悬置起来，人们在获得一种假想性的宣泄和满足之外却不知不觉地放弃了对现实困局的理性思考。而《图雅的婚事》却把被通俗剧放倒的理性大旗悄无声息地重新树立起来，从这个意义上来看我们可以认为《图雅的婚事》是一部有思想、有灵魂的作品。不过作为一部以内蒙古地区为背景的电影，《图雅的婚事》却缺乏一种少数民族话语所应有的民族主题性，通俗的说，《图雅的婚事》所选取的蒙古民族生活场景在叙事中仅仅是作为一种背景或表象存在的，它与叙事之间缺乏某种必然的有机的因
果关联。如果将《图雅的婚事》中的故事放在任何一个中国欠发达地区，这个故事都会照样成立，而蒙古民族生活的外观只不过是被导演当作了一个传统中国的视觉象征。
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《生死狙击》
国内影评界对《生死狙击》的反应颇为冷淡，大多数影评人都认为本片创意平平，而且剧本缺乏真实和逻辑性，其令人胆战心惊的残酷暴力与政治阴谋论的幼稚成正比，唯一对本片感兴趣的只有少数对狙击手题材感兴趣的影迷。《生死狙击》在体现狙击的专业性上达到了之前同类题材前所未有的高度。影片中所涉及的枪械之精良、角色表现出来的综合狙击技能之专业都让喜欢枪械或狙击题材的影迷大呼过瘾，但是在和狙击无关的剧情方面本片就是典型的装疯卖傻了。一个俗套的故事设定，外带幼稚的政治观点，再加上结尾的无法无天，使得整个故事完全缺乏现实逻辑性。幸好那些充满期待感走进电影院的观众大部分都不是冲着剧情去的，吸引他们的唯一原因就是那些和狙击有关的场景，在这一点上本片完全对得起观众的期待。
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《明明》
本片之所以在这里会被提及是因为本片绝对是2007年度毫无争议的烂片之王。作为一部商业上完全失败的电影，《明明》在艺术上也开创了新的烂片记录，如果以海平面作为平均水准的话，那么本片就是无底深渊。如果你认为它是爱情片，它却有打斗；如果你认为它是动作片，它却有科幻；如果你认为它是科幻片，它却有现实；如果你认为它是文艺片，可它看着还挺恐怖；最后你以为明白了，因为看到了张信哲，觉得它是个MTV，可是你最后还是没有想到，张信哲演的却是一个变性人。《明明》这部电影就是这样一步步地突破了观众的心理防线，让他们绝望的知道，原来烂片还可以这么烂！
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《红美丽》
本片由内地著名演员葛优、孙红雷、华裔明星邬君梅、好莱坞演员理查德?博吉联手主演，作为一部中美合拍片入选了第22届美国圣塔芭巴拉国际电影节。影片讲述的是一个现代中国白领女子犯罪后自省的特殊心路历程。故事发生在商业社会的现代上海，因丈夫被谋杀而感到困惑内疚的英文翻译员为复仇而拿起手枪走上了亡命之路。这是一个中国瓶装洋酒的故事，虽然故事背景放在了上海，电影角色也以中国人为主，红色、旗袍等中国元素更是尽可能地放大，但其骨子里所讲述的却是一个典型的好莱坞式的有关复仇的故事。本片中英
文双语对白，东西方面孔加上现代上海的背景构成了中西文化在中国背景下的文化冲突。整部电影的内容并不复杂，反思全球一体经济发展中人性彷徨堕落的主题也不能算深刻。孙红雷、钟镇涛、葛优等内地男演员的穿插出现更像是在原本朴实无华的故事中加注了多个剪辑闪回点，然而这样的处理并没有给影片带来多少悬念或是细节重组的快感。编剧兼导演奥斯卡给女主角兼妻子邬君梅最大可能的构建了表演舞台，而其他角色更像是在她演出中途下场休息时填补空白的龙套。可能是创作者对于在东西方文化习俗中不断穿插沟通能力的自信，全篇给人一种咖啡与茶混合的味道。也许这种味道对于想象憧憬东方文化的西方人会有吸引力，但对于中国观众来说这并不是一部能够吸引关注并获得认同的电影。
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《龙骑士》
近几年来《指环王》三部曲、《哈利?波特》系列、《纳尼亚传奇》等魔幻元素给电影业注入了新的活力，一旦有了成功的先例，跟风者必然趋之若骛。《指环王》系列影片的成功引发的是好莱坞魔幻题材的拍摄风潮，《遗传三部曲》第一部《龙骑士》正是在这样的背景下闪亮登场，不过这部影片完全可以看作是《指环王》的临摹之作，连原作者鲍里尼都承认受到了托尔金《指环王》系列的影响。魔幻题材影片的人物立场能演泾渭分明，善恶向来势不两立，在故事情节上难免老套，甚至可以用低龄化来描述，更何况《龙骑士》的作者鲍里尼在创作故事时年龄只有十九岁，一方面在故事创作上不可避免地有着《指环王》的影子，另一方面又难以搭建起《指环王》那样庞大的架构，由此可见《龙骑士》在拍摄成电影之前就已经和《指环王》有着不可逾越的差距。不过魔幻题材被转化成影片的优势在于，在电影特效的帮助下电影可以将奇幻的想象力转化成视觉冲击，这在很大程度上弥补了故事上的弱项。
影片是关于一个少年阿拉贡成长为龙骑士的经历，他面临诸多困难和牺牲最终成功击败了邪恶国王的军队。这样单薄的情节发展和人物应该说难以与《指环王》所蕴含的厚重感相比，如果不以《指环王》为参照物的话《龙骑士》并非没有可取之处，虽然它没有《指环王》这样复杂的人物结构关系，也没有深层次的铺垫，在特效上也远没有《指环王》的宏大，但《龙骑士》投入了更多的精力在关键细节上，使得那条名为萨菲拉的龙成为影片最大的看点。当主人公阿拉贡驾驭着飞龙在空中飞舞俯冲时，这是影片最令观众兴奋的时刻，这也是这部影片真正的看点所在。
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5月份综述：
经过四月的平淡，五月的电影市场开始逐步升温，为迎接本年度最重要的暑期档开始热身。本月上映影片相当重量级，因为有全球瞩目的《蜘蛛侠3》全球同步上映。
《蜘蛛侠3》
《蜘蛛侠3》是本年度第一部全球同步首映的引进片，由于正逢国内的五一长假，国内公映时间比美国还早两天。本片时长2个小时40分，在好莱坞暑期娱乐大片中算是比较长的，在这个时间限制内本片对于情节的描写和人物性格的刻画已经作到了相对深入的挖掘，但作为一部暑期商业大片，它的卖点显然不是人物的塑造。
片中的动作场面可以说非常之多，差不多每隔几分钟就会有一场，而且由于打斗的各方都是超能力者或是拥有高科技的工具，所以几乎所有的动作场面都是在不着地的状态下进行的，这方面也是本片值得称道的地方。主角们在空中打斗时摄影机视角的转换抓得非常好，观众的视线总能在不停旋转或变化远近的背景映衬下牢牢地跟着打斗者们上下翻飞，体验那种紧张刺激的感觉。在本集故事中蜘蛛侠平静的背后却隐藏着惊人的暴风雨，好友哈里已经察觉出帕克就是杀死父亲的凶手，在密室里发现绿魔装备的他一番痛苦挣扎后决定继承父亲衣钵变身二代绿魔，要蜘蛛侠血债血偿。另外，从监狱逃脱的弗林特?马克意外变成了威力巨大的沙人，而此人恰恰与帕克最敬爱的本叔叔的死脱不了干系。在地铁隧道里的这场打斗是蜘蛛侠和沙人的第一次正面交手，这个场景中沙人第一次显示了他惊人的特异功能。沙人的变形过程恐怕是近几年来好莱坞特效电影中最震撼的场面之一，无论是从技术还是从创意上来看这段镜头都是数一数二的，之前还没有人挑战过如此大规模的沙粒模拟，这些沙粒最终还要汇集成一个角色进行逼真的动作，这是对动画特效的双重挑战。
《蜘蛛侠》系列的存在并非仅仅在于追求强烈震撼的视觉效果，而更多的是能够打动人心的平民情怀。与这套系列电影并肩的娱乐大片各有各的风范，而独有《蜘蛛侠》的主角是一个极其平凡的小人物。影片中的善良帕克在现实生活中的多数遭遇我们极其熟悉，甚至某此时候我们会本能的从帕克的身上锁定自己，感同身受。当彼得?帕克的蜘蛛侠服装被外星怪物附身后变成了黑色并赋予他更强大的力量时，彼得的个性也随之变化，隐藏在内心的黑暗面让他变得阴沉，而他极力想要抑制的复仇个性也逐渐浮现。受到服装变色的影响彼得变得自大且狂妄，并开始忽略最关心他的人。彼得被迫必须在新服装所拥有的强大力量以及过
去那位感性又热情的英雄角色中做出决择，同时还必须战胜两个最令人闻风丧胆的恶人——沙人和毒液。两个新敌人的出现形成前所未有的邪恶力量，他们疯狂的复仇欲望将带给彼得和他身边的人极大的威胁。
蜘蛛侠彼得?帕克从来不像其他英雄人物那样给人强壮的感觉，相反他看上去有点柔弱，他的力量更大程度上是来自于他的内心，他的内心才能把这股超能力发挥到极致。本片的结尾一如好莱坞的大片，从能力和责任上升到了宽恕和救赎。在故事的结尾蜘蛛侠必须再次作出决择，是直面严峻的挑战拯救危难的纽约城，还是堕向黑暗凭复仇之心吞噬自己。毒液是由外星球陨石带入地球的怪物，它的特点是能放大宿主的能力，任何人的内心都存在阴暗面，只不过绝大多数人都能很好地压抑和削弱这方面的影响。被外星怪物感染的记者埃迪内心的阴暗借助毒液的催化被放大，最后成为蜘蛛侠最大的敌人。蜘蛛侠和毒液的决斗场面堪称蜘蛛侠系列电影中最壮观的战斗场景，蜘蛛侠利用外星怪物害怕声波的特点终于将怪物彻底消灭。
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《忍者神龟》
在八、九十年代引进的一系列欧美动画片中，《忍者神龟》即使不算群体热效应最高的作品，也应该名列前茅。反正在虎踞龙盘的纽约市，这几只戴着眼罩的小乌龟连同他们的老鼠老师、他们的记者朋友、他们的鼠王伙伴，还有居住条件比他们还艰苦的对手，再加上游离在敌对矛盾之外的蛤蟆和苍蝇等变异人一起组成了一幅另类的正邪大战的画卷。
面对如此一部动画大片，我们期待得到的究竟是什么？是童年打电玩时的记忆重温，还是漂亮的3D技术带来的享受？然而这些终究不能掩盖故事的寡淡无味和幼稚。如果说电视版动画可以保持它幼稚的风格，当它被搬上大银幕后就不能只考虑低龄观众，老少皆宜是考量一部动画电影成功与否的标准。《忍者神龟》在情节上并未显出什么吸引人的地方，而更重要的是它没有了动画影片惯常的搞笑手段。幽默素来是动画影片必不可缺的元素，《怪物史莱克》、《快乐的大脚》等动画影片正是由于令人捧腹的笑料而大获成功，但《忍者神龟》却没有重视这一要素，只有为数不多的无聊搞笑。幸好影片的重点动作场面处理得还算成功，没有让怀旧影迷失望。
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《王者之心》
欧洲中世纪黑暗时代，罗马帝国毁灭后，各个部落割据英格兰混战不休，爱尔兰国王乘机进犯。英格兰部落领袖马克王为了对抗暴政，打算实现英格兰的统一大业。
从小失去双亲的崔斯坦被被马克王悉心抚养长大，两人情同父子。在一次战斗中崔斯坦身负重伤，大家误以为他死去，结果被水葬的崔斯坦漂流到了爱尔兰，却得到了美丽而善良的爱尔兰女子伊索德的照顾并最终康复，两人之间燃起了不可扑灭的爱情火焰。伤愈的崔斯坦最后恋恋不舍地回到了马克王身边继续战斗，并期盼能有一天和爱人再次相见。为分裂英格兰各部落，爱尔兰国王决定以自己美丽的女儿为奖品举办骑士大赛。经过连场决斗，英勇无敌的崔斯坦不负期望为马克王赢得了公主，挫败了敌人的阴谋。崔斯坦却没有想到原来公主就是他深爱的伊索德，不管是为了国家和平还是为了养育之情，崔斯坦和伊索德都无法再继续恋情，但爱情的魔力在压抑之下却越发澎湃。崔斯坦和伊索德在爱情和国家之间到底该如何决择？影片的结尾，爱情因为死亡只能留在记忆中，马克王终于击败了暴政统一了英格兰，而崔斯坦的选择决定了这一切。
那个古老的弑父娶母命题终于还是无法得到认可，这就是俄狄蒲斯自我流放的原因，这也是崔斯坦用生命换取马克胜利的原因。所以，西方古典命题下的爱情只能是值得唏嘘的，却得不到最终的美好。必须强调本片的中文译名《王者之心》多少有些不伦不类，因为《崔斯坦和伊索德》这个真实名称在西方已有上百年的历史，作为比《罗密欧与朱莉叶》还要早一些的爱情歌剧，这个故事在西方广为流传，具有无可动摇的经典地位，而国内引进发行方将本片译做《王者之心》这种自作聪明的做法显然缺乏对西方文化的基本常识和尊重。
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6月份综述：
经过五月的预热，暑期档在本月正式拉开帷幕，多部影片纷纷大展身手，希望能够在这个年度最重要档期之一的暑期档拿到一个好成绩。银幕上的厮杀越激烈，我们作为观众就越兴奋，因为好戏即将上演。
《宝葫芦的秘密》
小学生王葆是一个天真活泼富于幻想的少年，当他在学习上碰到困难时或在课余生活中遭遇挫折时就幻想能有一个神奇的宝贝来帮他轻松地实现目标。一天王葆在钓鱼时偶遇传说中能实现任何愿望的宝葫芦，他想要什么宝葫芦都能信手拈来。王葆大喜过望，有了这个宝葫芦后他在学校的表现突飞猛进，让同学们大为惊诧，但王葆很快就发现宝葫芦带给他的麻烦远远大于好处。
本片根据著名作家张天翼的同名童话改编，张天翼先生以《宝葫芦的秘密》为代表的童话作品被认为是中国现代童话的奠基之作，他的创作不仅为中国千百万青少年所喜爱，还先后被翻译成多国文字在
海外出版，深受读者欢迎，被誉为中国的安徒生。《宝葫芦的秘密》是张天翼先生的最后一部长篇童话作品，也是他儿童文学创作的高峰之作。作品创作于五十年代，作为一部带有浪漫梦幻色彩的作品，小说一问世就受到了广大青少年读者的喜爱，并因其积极健康的教育意义而得到了家长、教育工作者和成人读者的热情推崇，成为当时艺术性、思想性完美结合的文学读物而持久热销。
本片在改编时对时代背景做了适当修改，但可惜片中与时俱进的只有先涛数码科技的电脑动画技术，在人物性格塑造与细节的合理性方面，尤其是对白方面、所有真人演员出现的段落简直是惨不忍睹、一塌糊涂。先涛数码科技借助《宝葫芦的秘密》再次显示出他们在CG制作方面上了一个新的台阶，从过去为港产动作片制作卡通风格的场景渲染到实实在在塑有表情有动作的CG人物，先涛数码科技这次交出的成绩单令人惊喜。但视觉效果在电脑技术不断发展的今天马上就会沦为过眼云烟，观众所能记住的不是完美无睱的CG画面，而是看完影片后沉淀在心中的那份永不消失的感悟和真情，观众的这些要求是无法用电脑技术得到解决的。
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《夜?上海》
《夜?上海》是一部在城市中寻找失落情感的电影。故事的发生地是中国上海，一座被各类叙事文本反复书写与阐释的魅力之都。在许多以上海为背景的影片中，这座城市都以不同的面貌呈现给了观众。
赵薇扮演的出租车司机和来自日本的高级化妆师各自都已有心上人，但阴差阳错地却被命运甩进同一个时空——一辆疾驶的出租车。他们互相不懂对方的语言，最后却通过真诚的沟通慢慢打开了心灵之门。影片为自己设置了这么一个不可能的框架，然后用全部篇幅来克制这种不可能，结局虽无惊喜但过程颇有喜剧感，尤其是当中的喜剧穿插，配合其他配角的搞笑段落，正如本片的英文名“上海最长的夜晚”使得本片虽然漫长但并不枯燥。影片以为这种封闭的叙事凸显了一种奇遇故事所惯有的当下性、短暂性和不可复制性。作为一种特定的叙事策略，本片将上海从一种广泛的文化时空中剥离出来，使之成为了一座与现实城市生态网络彼此隔绝的文化孤岛。这种在时空上双向封闭的叙事体现了一种典型的童话策略，因为童话往往有一个共同特征，就是人们一旦面对现实中某些无法解决的焦虑和困境便不由自主地转而将视线投入某处陌生的异域，在一段时空相对封闭的奇遇中体验人生的另一种滋味。与此相比较，尽管《夜?上海》并未刻意强调城市时空的隔绝感，
但显然还是采用了与童话相似的叙事策略，由此上海便脱离了它自身而成为一个桃花源般的童话背景。
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《跟踪》
香港电影人很懂得商业的道理，知道警察这个职业一直让人们又爱又恨，所以仔仔细细花了几十年在影视作品中对香港警队的各个部门进行分工剖析，让观众得以窥探他们貌似神秘的职业内涵，旁观他们的喜怒哀乐，而且有血有肉。这一次，以刑事情报科跟踪队为主角的《跟踪》更是开辟了一块陌生的处女地，让观众多年的审美疲劳终于得到了一些缓解。《跟踪》这部娱乐电影整体均衡，里面虽然有一些制作上的缺憾，整体格局稍显小气，但这是导演在低成本限制下的有心无力。也许影片有很多情节过于戏剧化的地方，但银河印象的片子再怎么风格独具最终还是目标明确地指向商业化的皆大欢喜，这又何尝不是他的成功之处。在这个看了港片就会后悔浪费时间的年代，这部影片却能重新勾起你对有关香港警察影片的回忆。
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《老港正传》
《老港正传》最大的特点是它紧紧扣住过去几十年的时代特色，通过时代变迁展现了千姿百态的香港人性格，所以即使电影的表现极度夸张，但还是很有地道的港式电影风味。过去的几十年，时代不停的变更，造就了一群又一群刻有时代烙印的面孔，然而一路走来他们都是如此的倔强，如此的偏激，如此的轻浮，如此的高傲，如此的自强，这才是不变的港式风味。从这部电影里可以看出香港电影人的敬业和专业，表演真实用心，写实地刻画出香港人在各个时期的心路历程，而剧情方面不拖沓不做作，同时也保持了足够的戏剧张力，可以打动观众内心最微妙的情感，充分体现了真实的香港人和香港的变化，还有祖国大陆和香港的重要关系。这个故事可以说是香港版的《天堂电影院》，时光的流逝和个人命运转变都被凝结在电影的光影变幻之间，在这一点上《老港正传》继承了香港电影一贯的优良传统，对感情描述的细腻，对亲情和爱情的表达是那么的自然感人。包括父子间从隔阂到谅解的感情冲突，夫妻间相濡以沫一生相随的淡淡深情，任劳任怨的母亲病逝后的最终遗言，男女间有缘无份错身而过的爱情，当然，还有相对完美的团圆结局都是观众乐于看到的。电影、家国、情感，这是电影两个小时的长度想告诉观众的。现如今已经很少有港版愿意陈述普通人一生经历的故事，《老港正传》的众多明星把这个漫长的故事讲得并不乏味，虽然稍显凌乱但饱含温情。
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《加勒比海盗：世界的尽头》
在世界男一端的南中国海，恶名远扬的海盗船长啸风盘踞在此，控制着前往东方的海上要道。啸风船长手中握有前往世界的尽头的神秘海图，不过他过去和杰克有着很深的过节，根本不可能会去拯救杰克。巴伯萨、伊丽莎白和小铁匠经过了一番智勇相斗的混战后终于拿到了海图，乘着海鹏号中式帆船出海驶往世界的尽头，拯救陷在那里的杰克船长。
世界的心头位于连海盗也闻风丧胆的危险海域，它不是海上的小岛，而是一个巨大的海中深渊。在那里，海水如瀑布船落下却永远不能把深渊填满，深渊底部是一片弥漫着死亡气息的巨大沙滩，这里就是所谓的世界的尽头。前来营救杰克的海鹏号落入了世界的尽头摔得粉碎，但伊丽莎白等人却侥幸活了下来，与困在这片巨大沙滩上的杰克和黑珍珠号再度相逢。
《加勒比海盗3》中的杰克?斯派罗船长无疑是这一系列影片的主角，约翰尼?德普成功地塑造了一个站在世界尽头的另类英雄。杰克船长是一个真正的海盗，他的疯狂、冷漠、狡狯、自私、见风使舵和所有的海盗一样，甚至有过之而无不及，而他独有的变态和神经质更是他独一无二的标签，和传统的健康、向上、积极、帅气、阳光、正派的英雄概念毫不搭边，他的形象完全颠覆了以往人们对于英雄的全部概念，有悖于人们的心理期待，但恰恰就是这样一个躯壳之内被放入了一颗真正的英雄的心。他和其他一切英雄一样具有英雄的性格、英雄的信仰，走过了英雄才有的历程。大家成功地救出杰克船长后如何才能逃出世界的尽头，神秘的海图上只有一句含糊的等待绿光出现，聪明的杰克船长终于领悟了这句谜语一样的指示，开始了这个如同游戏一般的过程，在世界的尽头日落之时大家努力将船翻转过来，然后在日落的一瞬间，当神秘的绿光出现后世界开始倒转，当上下颠倒之后大家又回到了熟悉的世界，而这里却正是黎明日出时分。飞翔的荷兰人号在章鱼船长大卫?琼斯的带领下要为东印度公司把五湖四海的海盗赶尽杀绝，杰克船长、小铁匠特纳以及伊丽莎白、巴博萨船长决定集合七大洋海盗之力，并请来海神相助，共同对抗章鱼船长大卫?琼斯和东印度公司。
最后的决战在大旋涡中开始，每个人都有着不同的目标，小铁匠特纳是为了拯救鬼船飞翔的荷兰人号上的父亲，伊丽莎白是为了给父亲复仇，杰克是为了永生并成为新的鬼船船长，而巴博萨则是为了完成女神让他复活的条件，而其他的海盗们加入到这场大战不仅是为了生命和财富，更是为了
那种自由自在的海盗生活方式。在大旋涡决战中特纳及伊丽莎白在刀光剑影中决定结婚，巴博萨船长在激战中分身主持，最后二人在激情热吻中结为夫妇，为影片增加许多浪漫色彩。影片的结尾，小铁匠特纳杀死了章鱼船长大卫?琼斯，成为了新的鬼船船长，并用无敌的鬼船飞翔的荷兰人号挫败了东印度公司称霸海洋的计划，而他的代价却是只能每隔十年才能与自己心爱的人会上一面。对于在电影院观看本片的观众，在影片结束后需要等待漫长的10分钟字幕才能看到最后的隐藏剧情，当然，对于奥兰多?布鲁姆的影迷们来说漫长的等待绝对是值得的，因为这段隐藏剧情里会有他全片最英俊的一个大特写。
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恭贺2008—2007电影回顾（三季度回顾）
2007年暑期档是中国电影市场经过连续几年的市场培育后近年来票房成绩最好的一个暑期档，总体票房将近十亿人民币，直接推动了本年度中国电影市场的总体成绩。第三季度公映的影片基本都是市场目标明确的商业片，对于影迷们来说，这个季度是值得兴奋的三个月。
7月份综述：
经过六月份的市场预热，中国电影市场在七月份迎来了高峰。伴随着炎热的天气，观众的热情也一同持续升高。同时，《第10放映室》和金逸院线合作的“2007暑期电影盛宴”活动也正式拉开帷幕。
《变形金刚》
对于一部140分钟的暑期档爆米花电影，尽管它有这样那样的缺憾，但观众们应该是可以感到心满意足了，因为《变形金刚》给观众带来了前所未有的视觉震撼以及童年梦想成真的惊喜。对于商业娱乐电影来说，甚至对于大部分电影来说，如果观众能够在走出电影院后都有一种轻微的失落感，就说明这是一部好电影。因为电影世界是那么的完美，以至于回到真实世界后都会有短暂的迷茫。《变形金刚》毫无疑问地做到了这一点。在严肃的影评人看来，《变形金刚》复杂的故事主线冗长乏味而且毫无生气，尽管特效场景有独到之处，但它还是一部充斥了漫长的好勇斗狠的噪声和无聊废话的影片，但对于大部分观众来说，他们已经坚定地用票房表明了自己的态度。
本片导演迈克尔?贝一直是好莱坞动作大片的首选导演，对于一直痴迷于追车和爆炸场景的迈克尔?贝来说，《变形金刚》可以说是他动作场景履历中的最佳代表作。单以一部商业大片的标准来衡量《变形金刚》可谓五花八门噱头十足，爆炸场面、变形动作、感情故事、家庭氛围，加上幽默趣事，所有商业大片的卖座元素一个都不少，但最令观众痴迷的无疑还是“变形金刚”这个具有魔力的字眼
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对从未观看过《变形金刚》动画版的观众来说，怎么接受这个满眼金属的机器人世界是个大难题，于是故事选择的切入角度变得非常简单——即人类与地外文明的接触。本片执行制片人斯皮尔伯格在以往个人作品中最惯用的手段成了本片的故事主线。于是人类主角萨姆被设计成为现实生活的受挫者，学业一般，既不强壮又不帅，善良却固执，这些好莱坞商业片俗套被毫不吝惜地加在了主人公身上，而这个设定在结尾终于得到了呼应——在正邪决战的关键时刻萨姆左右了擎天柱和威震天的生死决战，他的选择使得两个只能活一个的天平倾向了正义的一方。
不过对于《变形金刚》这部电影来说，只要擎天柱说出了那句著名的“汽车人，变形，出发！”，那么其它一切就都不重要了。对于那些生于70年代的观众们来说，看《变形金刚》就是在满足他们怀旧的情怀。而对于那些不在乎这些情怀的观众来说，他们需要的就是大场面。大场面动作不震撼，特效不够强悍真实，一切都无份谈起。好在《变形金刚》满足了所有人的需求。描述金刚的变形过程成为了整部影片最写意的部分，这是一个真正的变形金刚迷或普通观众最想在大银幕上看到的场景，而结尾部分的高速公路追逐和打斗场面绝对是今年暑期档最佳动作场景。
《变形金刚》也是《第10放映室》和金逸院线合作的2007暑期电影盛宴活动的开始，《第10放映室 》的编导走进全国各地的金逸影院与观众进行了现场交流，从不同角度为普通观众解读电影，帮助观众更加深入全面地理解电影。此次金逸院线全面出击开始暑期电影盛宴活动，标志着中国电影经营者们已经开始关注电影市场的商业运做模式，中国暑期档概念已经渐成气候。暑期档概念也给金逸院线带来了丰厚利润，仅2007年暑期档金逸院线就创造了2823万票房，而全国影院的暑期档票房收入接近10亿人民币，相比2006年同期增长了将近一倍。
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《憨豆先生的黄金周》
本片作为憨豆先生献给戛纳电影节60周年的礼物，着实把法国和戛纳电影戏耍了一番。憨豆先生因为中了彩票得到了去法国度假的机会，在从英国到戛纳的短暂旅途中，憨豆先生却积蓄够了让笑料最终爆发的一切要素——一个大孩子领着一个小孩子，不管口袋里有几分钱，不管路途有多远，他们到海边去的目标始终不曾改变。
为了夸张的喜剧效果，扮演憨豆先生的罗温?阿特金森这位牛津大学电子工程系的高材生总是把自己降低到愚昧的位置，让自身与文明社会和现代科技格格不入。当憨豆先生在法国小镇
街头卖艺时，把夸张表演提高到了又一个极致——在跳完踢踏、爵士和非洲舞后这家伙扯上了俄国小憨豆演起了普契尼著名的悲剧唱段《晴朗的一天》。伴随着花腔女高音他把脸又扯成了最皱的拉面，由此，悲剧升华成了喜剧。
对于这部电影只有一句话能用来形容，那就是“彪悍的人生无需解释”。对于银幕下的芸芸众生，憨豆先生只会顽强地继续他的旅途，丝毫不会在意他人的目光。在影片的结尾憨豆先生完成了他的种种历险后终于看到了向往已久的海滩。永远执著追求目标的憨豆先生用他独有的方式来到了海滩，而在这里，故事里的所有人物都在海滩上继续着他们的快乐生活。在憨豆先生的世界中，人性的种种弱点都被表现得淋漓尽致，但正是因为对美好的信心，憨豆先生和他身边的朋友从来没有人受到过真正的伤害，他们做过的一切蠢事和错事到了最后总是回归于美好善良。
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《男儿本色》
十年前，当导演陈木胜的《怒火街头》横空出世时，和这位锐气难挡的新导演并肩作战的还有徐克、唐季礼、成龙、袁和平等香港动作片导演，而十年后的今天，当他带着谢霆锋、余文乐、吴京还有成龙的儿子在《男儿本色》里依旧跳楼、枪战、殊死格斗时，却发现自己已经没有了战友，更没了对手。香港电影早已淡忘掉了那个意气风发、动作眼花缭乱的年代。此时的陈木胜更多的是拔剑四顾心茫茫的荒凉与怆然，也许只有那依然坚挺的票房成绩还能带给他聊以自慰的些许喜悦。《男儿本色》从头到尾都散发着浓郁的男性激素过剩的气焰，四位勉勉强强的动作明星配合应接不暇的打斗场面，加上影片节外生枝的线索设置，使得它成今夏最受瞩目的香港电影。《男儿本色》影片的情节并不复杂，吴京率领的劫匪一路上见人杀人见佛杀佛，最终引来了谢霆锋、余文乐和房祖名三名警察的连环抓捕。三人为了各自的目标同吴京一干人等展开殊死搏斗，再加上警队内部的腐败勾结，使影片看上去好像迷雾重重，但当最后谜底揭开时观众仍不免有些失望。虽然大家都知道最后一定是好人战胜坏人，但这个故事实在是有点太简单了，看着有点儿像是为了串联起这些打斗场面而勉强拼凑起来的。
谢霆锋和余文乐两位原本的偶像派明星经历了《龙虎门》的洗礼后，这次在《男儿本色》中的表现可谓信心十足，尤其是街头追逐场景，谢霆锋的那些危险系数很高的动作确实是拼了命在演出，几个飞身跳楼的镜头隐约有当年成龙的风采。可惜谢霆锋和余文乐毕竟不是真功夫，在他们和吴京的打斗场