艺术概论第三章
第三章艺术的功能与艺术教育
第一节艺术的社会功能
从根本上讲，艺术生产是通过创造有审美价值的艺术品来满足人的审美需要，通过创造—作品—欣赏这个生产过程来影响，审美价值是艺术最基本最主要的特性。
一、审美认知作用
1.艺术对于社会、历史、人生具有审美认识功能
2.艺术对于大至天体、小至细胞的自然现象也同样具有审美认知作用
3.更加深刻
艺术不是社会自然的纯客观记录，它融入了艺术家的主观思考。因此，艺术的审美认识功能不在于艺术中记载了哪些历史事实，而是它通过艺术形象来认识社会、自然的本质，达到对社会自然的深层洞察。艺术作品不仅是社会现实的记录，更是艺术家对社会的观察和思考，往往比浮泛的表象记载更深刻的描写了历史的脚步。
4.有别于其它学科
艺术包容了哲学，历史，宗教，科学等学科，但是，艺术无法也不可能代替这些学科，这些学科构成了艺术作品的元素，但艺术作品并不是为某种具体需要提供援助，认识功能是附属于艺术的审美特性，否则，就丧失了艺术之所以成为艺术的根本特征。
二、审美教育作用
艺术的审美教育作用，主要是指人们通过艺术欣赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染，思想到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高，在潜移默化中，其思想、感情、理想、追求发生深刻的变化，从而正确地理解和认识生活，树立起正确的人生观和世界观。
艺术具有审美教育的原因
艺术作品不仅可以展示生活外观，而且能够表现生活的本质特征和本质规律，在艺术中又总是包含着艺术家的思想感情，蕴含着艺术家对生活得理解、认识、评价和态度，渗透着艺术家的社会理想和审美理想，使欣赏者从中受到启迪和教育。
艺术教育的特殊性
艺术具有教育功能，但艺术不同于其它类型的教育形式，它的教育功能是以审美价值为基础。
艺术审美教育作用的特点
以情感人潜移默化寓教于乐
“寓教于乐”，就是强调应当把思想教育融合到艺术审美娱乐之中。
三、审美娱乐作用
艺术的审美娱乐作用，主要是指通过艺术欣赏活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，悦心悦目、畅神益智，通过阅读作品或观赏演出，使身心得到愉快和休息。
1.作品之所以特别受人欢迎，在于它能给人以精神上的享受，通过欣赏文艺使人们的审美需要得到满足，精神上产生一种愉悦，美感。
?艺术家的创作过程
?欣赏者的欣赏过程
2.艺术以它的审美娱乐为人们提供了一种积极的休息形式，这是艺术审美娱乐功能实现的另一种方式。
3.艺术审美娱乐功能还有一个更重要的作用，就是前面曾提到过的寓教于乐，通过艺术欣赏，不仅使人们满足精神上的审美需要，身心得到积极的休息，而且可以从中受到教育和启迪。马斯洛层次需求理论
生理需求安全需求社会需求尊重需求自我实现需求
美学思想
创造美和欣赏美，是自我实现的一个重要目标，审美需要源于人的内在冲动，审美活动因而成为自我实现的需要满足的必要途径。审美活动的形象性、无直接功利性、超时空性、主客体交融性，使之对完美人格的创造，具有极其重要的意义；同时，审美与完美的紧密关系，使美具有真的、善的和内容丰富的性质。这样，通过审美活动，包含真、善、美于一身的完美人格形成了，审美活动成为人的一种基本的生存方式。
我们应当把艺术的教育作用、认识作用、娱乐作用三者统一起来认识和理解，因为艺术的各种社会功能都是建立在艺术审美价值的统一基础之上的。
第二节艺术教育
美育
培养学生认识美、爱好美和创造美的能力的教育，也称审美教育或美感教育。
美育要通过各种艺术以及自然界和社会生活中美好的事物来进行。
通过艺术进行的美育就是艺术教育。
在人的全面发展教育中，美育占有重要地位。
一、美育与艺术教育
艺术教育是美育的核心，它的根本目标是培养全面发展的人。艺术教育承担着开启人的感知力、理解力、想象力、创造力，使人的内心情感和谐发展的重任。
“兴于《诗》、立于礼、成于乐。”
——《论语》
“美育”的概念
席勒在《美育书简》中，不但首次提出了“美育”的概念，而且系统地阐述了他的美育思想。
“感性冲动”“理性冲动”“游戏冲动”
希勒美育观
古代希腊社会与近代文明社会的对比
如何克服人性的分裂
席勒美育观的意义
希勒，德国18世纪著名诗人、哲学家、历史学家和剧作家，德国启蒙文学的代表人物之一。德国文学史上著名的“狂飙突进运动”的代表人物，也被公认为德国文学史上地位仅次于歌德的伟大作家。
代表作品：《阴谋与爱情》《欢乐颂》《威廉·退尔》
近代著名学者王国维
王国维，清末著名学者，是在文学、美学、史学、哲学、古文字、考古学等各方面成就卓著的学术巨子。代表作是《人间词话》与《红楼梦评论》，他在近代最早公开将美育与德育、智育相提并论。王国维是中国近代最后一位重要的美学和文学思想家。他第一个试图把西方美学，文学理论融于中国传统美学和文学理论中，构成新的美学和文学理论体系。从某种意义上说，他既集中国古典美学和文学理论之大成，又开中国现代美学和文学理论之先河。
?昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。
?衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
?众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。
近代美育倡导者蔡元培
蔡元培（1868-1940），中国近代著名教育家，他在担任民国政府第一任教育总长和北京大学校长期间，把美育确定为新式教育方针之一，并且提出了一系列美育实施的设想。此外，
他还提出了“以美育代宗教”的主张，影响深远。
艺术教育是美育的核心
虽然美学理论关于美的形态有自然美、社会美、艺术美的划分，实施美育的途径又有家庭教育、学校教育、社会教育的区分，但是大家普遍认为艺术教育是实施美育的主要手段。艺术具有审美认知、审美教育、审美娱乐等独特的功能与作用，具有以情感人、潜移默化、寓教于乐等特点，使得艺术教育成为审美教育的主要内容和主要方式。
二、艺术教育在当代社会生活中的重要意义
“艺术教育”概念的含义
（1）从狭义上讲，艺术教育是为培养艺术家或专业艺术人才所进行的各种理论和实践教育；（2）从广义上讲，艺术教育作为美育的核心，它的根本目标是培养全面发展的人，而不是为了培养专业艺术工作者。
广义的艺术教育，它强调普及艺术的基本知识和基本原理，通过对优秀艺术作品的评价和欣赏，来提高人们的审美修养和艺术鉴赏力，培养人们健全的审美心理结构。
艺术教育重要性的具体表现
艺术教育作为美育的核心内容，它对人们道德的完善和智力的开发也将产生深远的影响，它可以丰富人的想象力，发展人的感知力，加深人的理解力，增强人的创造力，培养全面发展的人。
艺术教育的必要性
一方面，物质财富的极大丰富，另一方面，精神生活反而更加焦虑和不安，需要在艺术中恢复自身的全面发展，恢复心理平衡与精神和谐，通过对艺术与美的追求，提高人的价值，达到个性的发展，实现人格的完善。
艺术教育的发展
文艺复兴时期达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等艺术家的全面发展。
上个世纪50年代以来，世界各国对艺术教育空前重视。
这种新趋势在21世纪变得更加明显。
三、艺术教育的任务和目标
艺术教育的根本任务和目标，就是培养全面发展的人才
（1）普及艺术的基本知识，提高人的艺术修养
艺术修养是人的文化修养的重要组成部分。把欣赏中的感性认识上升为理性认识。要想得到艺术享受，本身必须是一个有艺术修养的人。
（2）健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造力
培养人们敏锐的的感知力，丰富的想象力，无限的创造力，极大的促进和提高人的思维能力。
（3）陶冶人的情感，培养完美的人格
通过以情感人的、以情动人的方法，陶冶人的情操，美化人的心灵，实现完美人格的构建。艺术教育对于社会精神文明建设，对于全民族精神素质的提高，都有着不可忽视的重要作用。
艺术设计概论考题和答案解析
《艺术设计概论》期终考试A卷试题 时量：120分钟共100分 一、选择（28分，每空一分） 1．二战期间发展起来的( ) ，科学的考虑了人的舒适性和工作的效率。 a) 设计文化学 b) 人机工程学 c) 设计美学 d) 设计史学 2．( )是近现代旨在保存自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的一场设计运动。 a) 波谱运动 b) 新艺术运动 c) 绿色设计运动 d) 装饰艺术运动 3．按照( )的说法：“普通符号科学——它有各种名称：符号学(semiotics，semiolog y) 或语义学(semasiology) ，这些术语来自希腊语的sema( 符号) 。” a) 毕加索 b) 贡布里希 c) 索特萨斯 d) 莫里斯 4．( )理论自60年代后期由法国哲学家德里达在其《论语法学》一书中确立。 a) 解构主义 b) 抽象主义 c) 立体主义 d) 符号学 5．( )试图通过所领导的工艺美术运动提高工艺的地位，用手工制作来反对机器和工业化。 a) 格罗佩斯 b) 贡布里希 c) 米斯 d) 莫里斯 6．设计学的研究对象是( )的研究对象。 a) 艺术设计 b) 设计方法 c) 设计批评 d) 设计史
7．设计disegno概念产生于( )文艺复兴时期。 a) 中国 b) 法国 c) 德国 d) 意大利 8．设计的艺术手法主要有: a) 借用 b) 理论 c) 社会性 d) 参照和创造 9．国际经济界的分析认为：“( )经济＝设计力”。 a) 日本 b) 法国 c) 德国 d) 意大利 10．设计的特征有? a) 文化性 b) 社会性 c) 国家性 d) 民俗性 11．人面鱼身纹是( )彩陶上最具代表性的纹饰。 a) 仰韵文化彩陶 b) 庙低沟彩陶 c) 马家窑彩陶 d) 半山彩陶 12.中国明清在园林设计方面的专著是( )。 a) 《考工记》 b) 《园治》 c) 《天工开物》 d) 《营造法式》 13.1851年，在伦敦的海德公园举办了首届世界博览会。( )设计著名的“水晶宫”。 a) 麦金托仕 b) 博克斯登 c) 戈地 d) 毕亚莱至 14.1919年，( )担任了“包豪斯”设计学校的校长，推行一套新的教学制度和设计理论，使该校成了现代主义设计的摇篮。 a) 彼特贝伦斯
艺术概论课后复习题答案
1.为什么说艺术是意识形态，也是生产形态？ 2.简论艺术形态的主体性和对象化的存在这二者的内在联系（从文学、音乐、绘画等形态之一而论） 3.为什么说音乐是时间艺术而绘画是空间艺术？ 4.舞蹈，作为时空艺术，其三要素有着怎样的构成关系？ 5.怎样把握表演艺术的结构体系？重点结合戏剧进行分析。 6.你是否认同书法艺术是“内在世界与外在世界的综合显现？从书法艺术四要素进一步探究。 7.根据物化结构的不同，怎样划分艺术形态？根据符号体系的不同，怎样划分艺术形态？请简略扼要地进行概括和描述。 8.概述模仿说、游戏说、巫术说、表现说、潜意识说、劳动说的代表性观点及其长处与不足。 9.你如何看待艺术发生的原因？ 10.艺术的发展是否具有历史继承性？如果有，体现在哪些方面？ 11.艺术发展中的历史继承性与革新创造之间是什么关系？请作具体论述。 12.如何看待艺术在人类社会生活中的位置？试以马克思主义基础与上层建筑的理论加以论述。 13.简述艺术与政治、道德、宗教、哲学、科学之间的关系。 14.艺术具有哪些基本的社会功用？它是如何实现这些社会功用的？ 15.怎样理解艺术作品是独立自在的艺术实践产品？ 16.艺术作品的形式和内容关系及作用是怎样的？ 17.理解各门类艺术的语言特点、区别和独特性。 18.艺术语言的功能有哪些？ 19.怎么理解艺术作品的商品属性？尊重艺术作品版权与艺术生产有何关系？ 20.艺术家的主体性包括哪些方面？ 21.艺术家的创造性特征包括哪几方面？
22.为什么说创新是艺术家的使命？如何理解艺术个性对艺术家创新的影响？ 23.艺术创新与继承是怎样的关系？ 24.如何正确评价艺术家在社会中的作用？ 25.简述艺术创作的理论和创作类型。 26.你怎样认识再现论和表现论？ 27.探讨什么是中国艺术的精神。 28.怎样认识艺术的灵感？ 29.结合创作实际描述艺术创作的过程。 30.艺术创作要具备怎样的主、客观条件？ 31.为什么说艺术欣赏也是一种创造活动？ 32.艺术作品中的再现因素和表现因素及其召唤的审美经验，各自有什么特点？例分 33.艺术欣赏主体面对作品发生审美共鸣，经历着怎样的心理过程？ 34.结合自己的欣赏体验描述审美心象的产 35.艺术欣赏也有可能与创作者共忧乐、同呼吸，进入迷狂状态吗？简述之。 1.任何艺术，它的本质特性是审美的、创造性的意识形态，也是审美的、创造性的生产形态。艺术，是人借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。艺术，是人类按照美的规律创造世界，同时也按照美的规律创造世界自身的实践活动。艺术，又是人类能动的、创造性的实践力生产出来的精神产品 2.二者相互依存、有机统一。任何艺术形态都要求生产者主体把强烈的主观意识及主观因素渗透到生产过程里，赋以自己独特的艺术个性和气质、艺术风格和语汇、艺术天才和情感符号，“物化“到产品之中。如古琴曲《高山流水》，以悠扬悦耳的琴声成功的表现了浪花激溅、海鸟翻飞的自然景色，使得音随意转。其意境独创性和个性风格皆具有不可复制性。
艺术设计概论总结含课后答案
艺术设计概论 第一章导论 设计是文化和文明的产物，又创造着新文化和新文明。 第一节、艺术设计的概念与定义 一、“设计”的概念 1974《大不列颠百科全书》“Design: blah blah........只要是为了一定目的而从事设想、规划、计划、安排、布置、筹划、策划的都可以说是‘设计’” 郝伯特·西蒙：“凡是以现存情形改变成想望情形，为目标而构想行动方案的人都在搞设计。”——最本质的意义是计划/设计，即预设一定的目标并为此而建立方案。（不是以大工业生产为前提的意义） 二、设计的意义 设计是人类改变原有事物，使其变化、增益、更新、发展的创造性活动。设计是构想和解决问题的过程，它涉及人类一切有价值的创造活动。【设计的宏观定义】“一种对目标问题的求解活动” “从现存事实转向未来可能的思想跃迁” “......”“......” 1950麦德华·考夫曼·琼尼：现代设计的12项定义：【大工业生产后的定义】 1）应满足现代设计的需要
2）应体现时代精神 3）应从不断发展的纯美术与纯科学中不断汲取营养（自我发展） 4）应灵活运用新材料、新技术，并不断使其发展（与时俱进） 5）通过运用适当的材料和技术手段，不断丰富产品的造型、肌理、色彩等效果（外观创新） 6）应明确的表达对象的意图、绝不能模棱两可（理念清晰） 7）应体现使用材料所具备的区别于他种材料的特性及美感（忠于材料） 8）应明确表达产品的制作方法，不能使用表面可行、实际不能适应大量生产的欺骗手段（诚实） 9）在实用、材料、工艺的表现手法上，应给人以视觉的满足，特别应强调整体效果的满足（效果展示） 10）应给人单纯洁净的美感，避免繁琐的处理 11）必须熟悉和掌握机械设备的功能 12）追求豪华情调的同时，必须顾及消费者节制的欲求及价格问题（物美价廉） 1957国际工业设计学会联合会（ICSID）1964年定义：“工业设计是一种创造性活动，他的目的是解决工业产品的造型质量，这些造型质量不但是外部特征，而且主要是结构和功能的关系，他从生产者和使用者的观点把一个系统转变为连贯的统一。工业设计扩大到包括人类环境的一切方面，仅售工业生产可能性的限制。”【设计从物向人的转变】【表明了设计的创造性质和意义；注重内部结构、功能与外观形态的统一；从人的需要出发（即
李砚祖编著《艺术设计概论》考研核心笔记3.doc
第三章艺术与设计 第一节艺术与设计艺术 一、“艺术”的概念 艺术： （1）18 世纪以前，艺术的存在形态在相当长的历史时期内是处于一种含混状态或是综合质的界定，是一种以技艺为主要特征的“艺术’, 一种有特点的生产性活动，尤其指那种带有艺术性质的生产艺术品的技能，这种技能包括美得艺术和实用的艺术在内。（纯艺术、实用艺术、设计艺术、手工艺术） （2）现在的艺术，主要是指纯艺术的概念。艺术是一个复杂的现象，既有精神性的产品，也包括精神和物质结合的产品。 二、艺术：纯艺术与设计艺术(重要) 纯艺术： （1）艺术的纯化即艺术与工艺技术的分离。是相对于具有实用功能的艺术形态而言的那部分造型艺术。 （2）具体指绘画、雕塑、书法一类着重体现精神性同时又具有欣赏和教育功能的那部分艺术领域。 实用艺术： （1）主要体现为艺术物质性功能，即实用功能。生活是实用设计艺术的基础，实用艺术是与生活之间的桥梁。与一般造物的区别在于其审美性、艺术性。 （2）曾被西方学者称为“次要艺术”、“小艺术”，主要功能是实用于生活的某一方面，是一个比较大的概念。它既包括现代大机器工业的产品设计，又包括了手工生产的实用工艺品，这些产品必须是实用的同时又具有艺术质的产品。一般将建筑装饰，产品设计等都包括在内。 （3）艺术设计是一个宽泛的名称，从性质上论属实用艺术，其评价和确定的标准只有一个，即实用的同时又具有艺术质的产品，现在设计属于实用艺术的范畴是毫无疑义的。 纯艺术与设计艺术的关系：(这样的内容，倾向于能力题，考研考察较多) (重要) （1）从历史上来说，在18 世纪以前，艺术是一种以技艺为主要特征的“艺术”，又是一种有特点的生产性活动。自17 世纪以后，纯艺术与手工艺艺术逐渐分离，标志着纯艺术自身体系开始确立。 （2）纯艺术与设计艺术存有既相互区别又相互联系的关系。二者都被概括在艺术的范畴之内，即都是艺术的一部分，但因二者本身的特性及功能，社会作用的不同，在艺术的结构层次上它们之间的关系表现性及功能、社会作用的不以，在艺术的结构层次上它们之间的关系表现出了一种层次性，但不是高低贵贱的关系。 （3）所谓纯艺术是相对于具有实用功能的设计艺术而言的那部分造型艺术，具体绘画、雕塑、书法等，纯艺术主要是精神性的。设计艺术主要是物质性的，主要功能是实用功能。 （4）从艺术本质上看，纯艺术更多地体现了艺术本质的一面，而设计艺术既有艺术的一面又有非艺术的一面，它是纯艺术与生活之间一个中介环节。 （5）设计艺术是纯艺术和生活的桥梁，是艺术介入生活的重要手段与工具，也是生活艺术化的必由之路。艺术之根是源于实用、装饰的风格，实用艺术是艺术的本源，即纯艺术是从设计艺术中产生的。 设计艺术： （1）设计艺术属于实用艺术的范畴，设计艺术是为实用艺术而设计的。 （2）它是在现代工业化生产条件下，运用科学技术与艺术结合的方式进行产品艺术设计、装饰设计的一种创造方法。
艺术学概论课程教学大纲
艺术学概论课程教学大 纲 集团文件发布号：（9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-
“艺术学概论”课程教学大纲 第一部分课程性质与目的要求 (一)课程性质 《艺术学概论》是高等院校素质教育重点课程之一，教育部从2001年起，已将《艺术学概论》列为全国各类成人高等学校“专升本”(含师范类与非师范类)必考科目之一。包括北京大学、清华大学、北京师范大学在内的全国许多综合大学、师范院校，以至理工农医等各类高等院校都纷纷开设了此门课程。本课程对于培养师范类学生具有全面的艺术常识，较高的艺术修养，以及增强人文素质等方面，尤其具有重要的作用。 (二)课程目的要求 1．了解并掌握艺术的基本原理和主要特征。 2．了解并熟悉16门主要艺术的基本知识，提高艺术鉴赏力与艺术修养，增强人文素质。 3．从美学与文化学角度，了解和认识从艺术创作到艺术接受的全过程。 第二部分教学时数 本课程为3学分，教学时数54学时，具体分配如下：
教学内容课内学 时 录像 课 IP课 件 上编艺术总论 第一章艺术的本质与特征411第二章艺术的起源411 第三章艺术的功能与艺术教 育 411第四章文化系统中的艺术411中编艺术种类 第五章实用艺术421 第六章造型艺术421 第七章表情艺术421 第八章综合艺术421 第九章语言艺术421 下编艺术系统 第十章艺术创作721 第十一章艺术作品721 第十二章艺术鉴赏421复习辅导1 总计542013 第三部分教学内容与要求 上编艺术总论 第一章艺术的本质与特征
一、教学要求 1．理解艺术史上对艺术本质的几种主要看法，认识马克思“艺术生产”理论是解决艺术本质问题的科学理论基础。 2．理解艺术的特征主要具有形象性、主体性、审美性等，从而加深对艺术的基本认识和了解。 二、内容要点 第一节艺术的本质 中外艺术史上，对于艺术本质主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”(“再现说”)等三种代表性的观点。马克思“艺术生产”理论将艺术看作是一种特殊的精神生产，为解决艺术本质问题奠定了科学的理论基础。 第二节艺术的特征 艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。艺术创作、艺术作品与艺术鉴赏均具有主体性的特点。艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，是真、善、美的结晶，艺术的审美性体现为内容美和形式美的统一。 三、本章的重点和难点 1．马克思“艺术生产”理论对于艺术学研究的重要启示。
设计艺术概论 名词解释
1.设计 设计一词源于拉丁文Designave，其本意是徽章、记号，即事物或人物得以被认识的依据或媒介。在中国，设计最初是分开使用的，设指预想、策划，计指特定的方法策略等。我们可以从和狭义两个方面来理解设计的内涵。从广义的角度来理解，设计最几本的意义是计划乃至设计，即心怀一定的目的，并以其实现为目标而建立的方案。这个界定几乎涵盖了人类有史以来的一切文明创造活动，其所蕴含着的构思和创造性的过程，则是现代设计的内涵和灵魂。从狭义的角度来理解，设计特指在一般的计划和设计中，对构成艺术作品的各种构成要素，在各个部分之间或者部分与整体的结构关系上，组织成为一个作品的创意过程。 2.设计艺术学 设计艺术学是一门多学科交叉的实用性的学科，其内涵是按照文化艺术与科学技术相结合的规律，创造人类生活的物质产品和精神产品的一门科学。设计艺术学是艺术与科学、生产与生活的紧密结合，主要研究设计艺术的规律，将现代科技成果和价值判断应用于设计，实现人文于审美需要。设计艺术涉及的范围宽广，内容丰富，是佛你跟哪个效用与审美意识的同意，是现代社会物质生活和精神生活必不可少的组成部分。直接与人们的衣食住行用等各方面密切相关，在一定程度上影响和改变着人们的生活方式和生活质量。 3.绿色设计 绿色设计也称为生态设计、环境设计等，起自于20世纪60年代
在美国兴起的，旨在保护自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的反消费运动。它是指在产品及其寿命周期全过程设计中，要充分考虑对资源和环境的影响。在充分考虑产品的功能、质量、开发周期和成本的同时，更要优化各种相关因素，使产品及其制造过程中对环境的总体负面影响减到最小，使产品的各项指标符合绿色环保的要求。绿色产品设计包括：绿色材选择设计，绿色制造过程设计，产品可回收性设计，绿色包装设计，绿色物流设计等。它反应了人们对于现代可邮寄文化所引起的环境及生态破坏的反思，同时也体现了设计师道德和社会责任心的回归。 4.解构主义 解构主义缘起于20世纪60年代的法国，当时解构主义的领袖雅克·德里达对传统的不容置疑的哲学信念发起挑战，对自柏拉图以来的西方形而上学传统大加责难。解构注意最大的特点是反中心、反权威、反二元对抗、反非黑即白的理论。解构主义设计师设计的共同点是赋予设计艺术作品各种各样的形态，运用相贯、偏心、反转、回转等手法。使其设计作品具有不安定且富有运动感的形态倾向。解构主义设计作品的特征是：无绝对权威，个人的非中心的；恒变的，没有预定设计；多元的，非同一化的，破碎的，凌乱的，模糊的。 5.结构主义 结构主义理论是一种社会学方法，其目的在于给人们提供理解人类思维活动的手段。对当代设计艺术学产生重大影响的两位法国结构主义哲学家是福柯和罗兰·巴特。福柯提出“无意识结构”概念，认
《艺术设计概论》各章知识点
艺术设计概论》各章知识点 1）简述设计的定义及其渊源？ 回答：设计是从设想、运筹、计划到实施的过程，是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动，其渊源是伴随着“制造工具的人”的产生而产生的。 2）简述设计学的定义及其研究范围？ 回答：设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。按照西方对美术学的划分方法来对设计学研究方向进行分类，可分为设计史、设计理论、设计批评三个分支。 3）简述当代西方设计思潮的一般理论？ 回答：当代西方设计思潮的理论有符号学理论、结构主义、解构方法、混沌理论、绿色设计、信息技术。 4）简述是什么力量推动设计对艺术的执着追求？ 回答：是社会的政治、经济、军事、科学技术的共同力量，是艺术和设计自身的力量，归根到底是人的需求。人在生存温饱之后，追求发展和进一步的满足，包括物质享受和精神世界的满足，这些造就了设计活动和艺术活动之间融为一体的密切关系。 5）简述设计的艺术手法？ 回答：设计的艺术手法主要有：借用、解构、装饰、参照和创造 5）简述工业设计的艺术特征？ 回答：为工业服务的设计由技术设计、经济设计、艺术设计共同构成，艺术设计是其中的一部分，艺术设计的内容涉及到工业产品的功能系统，其中包括实用功能、信息功能、审美功能等，其形式是产品的造型、用材、色彩、表面处理和装饰。 6）简述广告设计的基本构成，以及需要完成的四项任务？ 回答：广告的艺术设计可以划分为文学创作、美术设计、声学创作、表演设计和电脑制作。广告的艺术设计在整个过程中需要完成四项任务： （1）对提供的信息进行筛选、提炼、组织、加工，使之适用于广告的艺术形式； （2）使加工创造的广告艺术形象更容易避开媒体的制约，发挥媒体的特长； （3）使媒体发布的广告艺术形象更能引起受众注意、记忆、理解、信任和偏好，并产生期望的行动； （4）使整个广告效果超过市场竞争对手，推动广告的艺术设计的不断进步。 7）简述设计与科技之间的关系？ 回答：设计是科技商品化的载体。科学技术是一种资源，当人类准备享受这一
艺术学概论课程教学大纲
“艺术学概论”课程教学大纲 第一部分课程性质与目的要求 (一) 《艺术学概论》是高等院校素质教育重点课程之一，教育部从2001年起，已将《艺术学概论》列为全国各类成人高等学校“专升本”(含师范类与非师范类)必考科目之一。包括北京大学、清华大学、北京师范大学在内的全国许多综合大学、师范院校，以至理工农医等各类高等院校都纷纷开设了此门课程。本课程对于培养师范类学生具有全面的艺术常识，较高的艺术修养，以及增强人文素质等方面，尤其具有重要的作用。 (二) 1 2 3 第三部分教学内容与要求
上编艺术总论 一、教学要求 1．理解艺术史上对艺术本质的几种主要看法，认识马克思“艺术生产”理论是解决艺术本质问题的科学理论基础。 2．理解 中外艺术史上，对于艺术本质主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”(“再现说”)等三种代 1 2 1 2 3 一、教学要求 1．了解关于艺术起源的五种观点。 2．理解艺术起源与人类实践活动的密切关系， 二、内容要点 关于艺术的起源有多种说法，其中影响较大的主要是“模仿说”、“游戏说”、“表现说”、“巫术说”、 其中也要。从根本上讲 1．关于艺术起源的几种学说中，重点应掌握“巫术说”与“生产劳动说”。 2．法国结构主义学者阿尔都塞的“多元决定论”认为任何文化现象的产生，都有多种多样的复杂原因，而不是由一个简单原因造成的。 3 1．要求学生了解关于艺术起源的五种主要观点，尤其是重点掌握“巫术说”与“生产劳动说”。 2．要求学生理解艺术的发生是多元决定的。 3．要求学生理解和认识艺术起源于人类的社会实践活动。 一、
1．了解艺术具有多种多样的社会功能，而艺术的多种社会功能也只有在审美价值的基础才能发挥作用。 2.理解艺术教育是美育的核心，艺术教育是素质教育的重要组成部分，尤其在当代艺术教育更是具有极其重要的意义和作用。 3 第二节 艺术教育是美育的核心，也是素质教育的重要组成部分，它的根本目标是培养全面发展的人。在当代社会生 1 2 3 4 1 2 1 2 艺术参 成为 伦理等等）成为各门艺术永恒的主 艺术与科学之间既有密切的联系，又存在着一定程度的对立。现代科学技术的迅猛发展，更对艺术产生了巨 1．艺术在人类文化中的地位与作用。 2 1 2．指导学生认清精神文化子系统内部，一方面，艺术要受到哲学、宗教、道德、科学等的影响；另一方面，
数字媒体艺术设计概论(精编文档).doc
【最新整理，下载后即可编辑】 第一章概述 第一节数字媒体艺术设计概念 一．媒体的概念 1.媒体有两者之间的含义，被传播学借用来表示信息传播的一切中介。 2.媒体有三种型态：实体物质形态、物质能量和波动形态、符号形态。 二.数字媒体的概念 数字媒体与新媒体 1.概念：数字媒体是一个以数字技术为中心的媒体概念，而新媒体十一时间来先后对比的媒体概念。 数字媒体与多媒体 1.多媒体是指将相关文字、图像、声音、视频、动画等多种感觉媒体综合集成在一起，进行加工、传播、表现、储存的信息载体。 2.能够将多种媒体进行综合集成、加工、储存、表现的技术称为多媒体技术 三.媒体的类型 1.对传统媒体改造形成的数字媒体 （1）数字广播 数字广播采用数字技术对声音进行加工、传输，具有高保真、远距离的优势，其声音质量可以比AM、FM广播提高数百倍，达到CD的质量 （2）数字电视与电影 数字电视因数字信号的高可靠性和抗干扰能力，能够达到高清晰度的电视画面，并可实现互动功能。 数字电视经历了局部数字化和全系统数字化阶段。 （3）数字出版物 传统出版物以纸为承载媒介，而数字化出版物以数字媒介为载体。 2.数字娱乐媒体 数字游戏有三种类型：一是以网络为载体的网络游戏、二是计算机游游戏（单机游戏）、三是游戏机游戏
四.数字媒体艺术设计 1.数字媒体艺术设计的主要领域有基于网络的网页设计、网络广告设计、网络动画设计、网络视频设计、网络游戏设计；基于软件的界面设计、交互设计；基于传播媒体的电视频道包装设计、多媒体出版物设计等。 第三节数字媒体艺术设计的特征 一、丰富的作品形式 图形作品、动画作品、视频作品、网络作品、互动装置作品二、作品的不确定性 数字媒体艺术设计作品的不确定性主要表现在两个方面： 一是作品主要通过计算机来呈现，计算机的处理能力、显示设备的大小、显示质量的优劣各不相同，同一个作品在不同计算机上呈现出来的结果存在差异， 二是交互和互动作品沉陷的内容和结果具有不确定性。 第二章数字媒体艺术设计的类型 第一节数字图形与图像 一、图形与图像的概念 1.图形 图形主要指描绘物体的轮廓，形状或外部界限。 矢量图形单元包括封闭的轮廓线和内部填充两个基本要素， 轮廓线有线型、粗细、颜色之分； 内部填充也有单色、渐变色、图案等选择，各图形单元可以独立进行移动、放缩、旋转等编辑。 2.图像 概念上，图像指描绘人或物的形象，要求在形状和色彩上有更加真实的描绘。 在数字媒体设计中，图像指通过计算机绘制或者数字摄影得到的形象，适合于描绘形状复杂，色彩丰富的对象。 图像的基本单位是像素，图像又称为点阵图或位图，每个像素都可以有不同的颜色，可以进行非常精细的修改和编辑，方便对
艺术设计概论,第三章
第三章艺术与设计 综述：本章主要阐述了纯艺术与设计艺术之间的关系、造物与产品形态、装饰艺术与设计的关系、设计中的艺术手法以及不同的设计的艺术特征等相关问题。其中纯艺术与艺术设计之间的关系和装饰与各个设计流派的关系是重要指示点。同时各个流派对装饰的态度要联系设计史进行学习。 第一节艺术与设计艺术 1、艺术在不同时期的概念 在17世纪或更准确的来说在18世纪之前，艺术的存在形态在相当长的时期内是处在一种含混状态或是综合质的。这种综合质的所谓艺术，是一种以技艺为主要特征的艺术，又是一种有特点的生产性活动，尤其指那种带有艺术性质的生产艺术品的技能，这种技能不仅包括人类艺术活动的能力，也包括人从事其他工作的能力； 17世纪以后，随着技术与自然科学的结合以及没学学科的形成，纯艺术与手工艺术逐渐分离，尤其是架上绘画艺术的发展，成就了一批室内画家即纯艺术画家，他们再也不愿意与工匠一起分享艺术家的荣誉，在视工匠与工艺为低等职业时，把自己是为上等人，是艺术的代言人和伟大信息的传言者； 艺术的纯化，即艺术与工艺技术的分离，标志着纯艺术自身体系的开始确立，由此也将西方艺术概念的历史区分为两个不同的阶段。第一阶段即前述的综合时期，从古希腊开始直到18世纪初叶。第二阶段从18世纪中期准确的说是1747年纯艺术体系开始建立至今，艺术的概念主要指纯艺术的概念； 在对艺术的概念的定义上，有着众多的学说和理论，我认为艺术是一个复杂的想象，既有精神的产品，也包括精神与物质结合的产品，艺术中必然会有技艺的成分，因此，所谓艺术，应包括美的艺术与使用的艺术在内。 2、纯艺术与设计艺术的关系 所谓“纯艺术”是相对于具有使用功能的艺术形态而言的那部分造型艺术，具体的说即绘画、雕塑、书法一类的艺术。 实用艺术与一般的造物的区别在于其审美性，即艺术性，凡是具有实用性又有审美性、艺术性的造物都可以归为实用艺术之列。 纯艺术主要是精神性的，它虽然使用物质材料但这些材料只是构建艺术形象的基础；实用艺术主要是物质性的，他虽然也具有审美的或潜移默化的教育能力，但那却不是主要的功能，主要的功能是使用功能即他的物质功能。 纯艺术与实用艺术是艺术范畴中两种不同的艺术形态，没有高低贵贱之分。 但从艺术的本质上看，纯艺术更多的体现了艺术本质的一面，而实用艺术即有艺术的一面又有非艺术的一面，它是纯艺术与生活之间的中介环节。实用艺术是纯艺术进入生活的重要手段和工具，也是生活艺术化的必由之路。 实用艺术是艺术的本源，即艺术是从实用艺术中生发出来的。 3、人类实现对石器的第二步加工的意义 到早期智人阶段，人们终于开始和完成了对石器的第二部加工，这不仅在工具的制造史上、在改造客观世界上具有重要意义，对于改造人们的主观
艺术学概论教案
艺术学概论教案 《艺术学概论》〉教案 第一章艺术的本质与特征 教学要求: 1、了解艺术史上对艺术本质的几种主要看法，认识和理解马克 思“艺术生产”理论是解决艺基本问题的科学理论基础。 2、艺术的特征主要具有形象性、主体性、审美性等，从而加深对艺术的基本认识和了解。 第一节艺术的本质 中外艺术史上，对于艺术本质主要有“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”(“再现说”)等三种代表性的观点。马克思“艺术生产”理论将艺术看做是一种特殊的精神生产，为解决艺术本质问题奠定了科学的理论基础。 第二节艺术的特征 艺术形象是客观与主观、内容与形式、个性与共性的统一。艺术创作、艺术作品与艺术鉴赏均具有主体性的特点。艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，是真、善、美的结晶，艺术的审美性体现为内容美和形式美的统一。 (1)、本章的重点和难点 1 1(马克思“艺术生产”理论对于艺术学研究的重要启示。 2(艺术的基本特征。 (2)、教学建议 1、要求学生掌握中外艺术史上关于艺术本质的三种主要观点。 2、要求学生掌握马克思“艺术生产”理论对于艺术学研究的意义。
3、指导学生结合自身的艺术实践经验来理解和认识艺术的基本特 征。 第二章艺术的起源 教学要求: 1、了解关于艺术起源的六种观点。 2、理解艺术起源与人类实践活动的密切关系，以及关于艺术起 源问题的多元决定论。 第一节关于艺术起源的几种观点 关于艺术的起源有多种说法，其中影响较大的主要是“模仿说”、“游戏说”、“表现说”、“巫术说”、“生产劳动说”等五种，每种说法都有一定的道理，但又都不够全面。第六种说法是“多元决定论”。 2 第二节人类实践与艺术起源的多元决定论 艺术的起源或艺术的发生，经历了一个由实用到审美，以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。艺术的发生虽然是多元决定的，但是巫术说与劳动说更为重要。从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。 (1)、本章的重点难点 1、关于艺术起源的几种学说中，重点应掌握“巫术说”与“生产 劳动说”。 2、法国结构主义学者阿尔都塞的“多元决定论”认为，任何文化 现象的发生都有多种多样的复杂原因，而不是由一个简单原因 造成的。 3、艺术产生于非艺术，实用价值先于审美价值，艺术起源于人类
艺术概论笔记整理
[一位叫丽水千里的朋友贴出的 艺术概论笔记整理 艺术概论笔记整理 1、艺术的本质特征等一般规律性问题 2、艺术的发生与发展 3、艺术与其它相关领域文化形态的相互关系及它的地位与作用。 4、围绕艺术活动四要素讨论艺术的核心问题 创作者（艺术家）、鉴赏者、作品、世界 5、艺术门类 用材质和技法来划分比较科学的划分方法 艺术本质论 科学和美学划分在19世纪末。艺术和美学既有交叉有不一样。1750年，美学。 美学研究艺术美+自然美 1、艺术产生的理论 艺术生产，艺术传播，艺术消费（生产-消费） 艺术传播在教材中最为薄弱的部分。艺术传播是艺术产业化最重要的环节，（艺术社会学，经济学，教育学，心理学知识系，广告学，传播学）（广告及市场）（展览馆，出版社）===>现代传媒对艺术传播的影响？
生产分为精神生产和物质生产两种，艺术被看作一种精神生产形态揭示了艺术的起源，性质，特点。艺术是主观与客观，心与物的结合与统一。马克思：“本质力量的对象化”“自然的人化”揭示了物质、精神生产的不平衡关系。 为什么说精神生产具有不平衡关系？ 精神物质生产的不平衡关系：精神受物质制约，但又具有相对独立性。从人的需要（马斯洛的人的“需要多层次说”）和生产的目的来说第一，精神生产满足精神审美认知需求。第二，物质生产——使用、交换、价值属性、商品属性；精神生产——审美属性。第三，从生产过程和结果来看独立于物质生产的特征，艺术精神，构思，技巧投入和一般工艺品不一样。 揭示艺术系统的奥秘 创造性被扭曲，淹没与根本原理违背片面追求票房收视率 艺术把握世界方式 形象性特征：不单是具象，可视可听都包括。借助艺术通感。音到形，诗到画。和科学性概念理性把握世界不同 特征的美——运用形象进行创造性的想象的重要。“艺术既表现人们的感悟，又表现思想” 艺术形象性： 1、主观客观的统一，有意味的形式 主观因素消失在客观的因素中——建筑 客观因素消失在主观因素中——音乐
(1)艺术设计概论第一章
（1） 第一章导论 第一节 艺术设计的概念与定义 1.设计的概念Design一词的根本语义是：通过行为而达到某种状态，形成某种计划，是一种思维过程和一定形式，图式的创造过程。可分为古典，近代，现代三个阶段。15世纪前后，其定义是：以线条的手段来具体说明那些早在人的心中的构思，后经想象力使其成形，并可借助熟练的技巧使其现身的事物，即将艺术家在心中构思的作品现实化。18世纪Design的词义仍限定在艺术范畴之内，解释是：艺术作品的线条形状在比例，动态和审美方面的协调。在此意义上，Design与构成同义。18世纪以后，大机器工业的发展导致设计观念的变革，真正现代意义上设计的观念由此确立起来，Design的概念及其语义开始突破美术或纯艺术的范畴而趋于宽泛，作为动词的涵义有：（1）在头脑中的想象和计划（2）谋划（3）创造独特的功能等等。作为名词的涵义有（1）针对某一目的在头脑中形成的计划（2）对将要进行的工作预先根据其特征作的模型（3）样式，纹饰等等。1974年《大不列颠百科全书》对Design又有了更明确全面的解释：设计常指拟定计划的过程。产品的设计首先指准备制成成品的部件之间的相互关系，在美术中，设计本身就是一种创作过程。Design语义的核心即所强调的是为实现一定的目的而进行的设想，计划和方案之意。不仅设计的范畴扩展到一切创造性的，为相关目的而进行的物质生产，如人造物的领域，也包括文学，艺术等的精神生产领域，甚至包括经济规划，科学技术发展的前景，国家大政方针等诸方面的决策和方案等。只要是为了一定目的而从事设想，规划，计划，安排，布置，筹划，策划的都可以说是设计。作为名词的Design，最本质的意义是计划乃至设计，即预设一定的目标并为此而建立方案。而这些都可以作为本来的古典意义。而新的限定是以美和有用性为目标的工业计划乃至设计是以大工业生产为前提的工业设计。汉语中的设计最早是计谋的意思，在近现代计谋，算计等层面的含义已日益淡化，主要指设想与规划。在20世纪初，中国的有识之士为发展民族工业，参与国际经济与市场竞争，开始注重产品的包装与设计，Design的概念已经开始引入中国，特别是受日本的影响，Design被翻译为图案，美术工艺或工艺美术等词。工艺美术一词也是标示Design的，最早提出工艺美术这个词的是蔡元培，他还注意到当时西方设计的发展与经济的发展的关系，提出近如Morris(威廉莫里斯，英国艺术手工艺运动的创始人，现代设计之父）痛恨美术与工艺的隔离，提倡艺术化的劳动，倒是与初民美术的境象有点相似。20世纪30年代，人们对发展工业设计有了更加迫切的认识。柳林认为当时欧洲，日本等国工业产品大量倾销我国城乡，主要原因就是他们注重设计，即注重产品的形式和质量，价格低效用大，而我
艺术学概论复习
《艺术学概论》期末复习指导 上海电视大学文学艺术系 一.期末复习的主旨： 期末复习是学习《艺术学概论》中的重要一环，旨在进一步消化和巩固所学的知识，把平时学习的内容加以系统化，条理化，加深对重点问题的理解、归纳、整理，提高综合应用的能力。 二.期末复习的依据： 1、《艺术学概论》教学大纲。 2、主教材：《艺术概论新编》，由彭吉象主编、中央广播电视大学出版社出版。2006版 3、辅助教材：《艺术学概论学习指导书》，由张瑞麟编、中央广播电视大学出版社出版。2007版。 三.期末复习的主要内容： 第一章：艺术总论 1.了解人类实践与艺术起源的关系。 2.把握艺术的特征。（形象性、主体性、审美性）。 3.了解艺术教育。 4.把握艺术的社会功能。（审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用。） 5.了解艺术在人类文化中的地位。 6.把握艺术与科学的联系和区别。宗教与艺术的相互关系。 第二章：艺术创作 1.识记艺术创作、艺术传达、艺术风格、艺术流派、艺术思潮。 2.理解艺术创作过程。 第三章：艺术作品 1.识记艺术作品的层次（艺术语言，艺术形象，艺术意蕴）。 2.理解典型和意境。 3.把握中国传统艺术精神。 第四章：艺术鉴赏 1.识记艺术鉴赏、审美直觉、 2.了解什么是接受美学？艺术鉴赏的审美心理。艺术批评的作用与特征。 3.把握艺术鉴赏的审美过程。 第五章：实用艺术 1.识记实用艺术、建筑艺术、园林艺术、工艺美术、现代设计。 2.理解建筑艺术的文化内涵。工艺美术品的审美特征。 3.把握中国园林的美学特征和美学思想。 4.把握实用艺术的审美特征。（实用性与审美性、表现性与形式美、民族性与时代性）。 第六章：造型艺术 1.识记造型艺术、绘画艺术、雕塑、摄影艺术、超现实主义摄影、书法艺术。 2.理解造型艺术与实用艺术的联系和区别。中国画的特点。中西方雕塑艺术的高峰期。摄影艺术的审美特征。书法艺术的特点。 3.把握造型艺术的审美特征。（造型性与直观性、瞬间性与永固性、再现性与表现性）。
艺术概论赏析
《蒙娜丽莎》鉴赏 摘要：蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。于美、智慧、永恒，三位一体，极致的搭配，再无超越的可能。就这样，蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想，也给人们无限沉重的压力。自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。 关键词：蒙娜丽莎、达．芬奇、卢浮宫、疑问、猜测 正文： 当今，世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部，而有近百名学者将此画作为终身课题。时间的推移不会使疑团得到解决，只会随着研究的深入，将更多的疑惑留给后人。 人们过分地喜爱她。无止境地探讨她那难以觉察的、转瞬即逝然而亘古不变的微笑，那洞察一切而又包容一切的眼神，那端庄沉稳的姿态，高贵而朴素的装束，以及无懈可击的完美构图。人们既愿意栖身她的庇荫，吸取滋润的营养；又渴望走出她的阴影，呼吸自由的空气。多少年了，无数醉心绘事的人，都为这一重矛盾所困扰。 蒙娜丽莎的微笑》创作于16世纪初文艺复兴盛期，当时的社会基本价值观在一定程度上摆脱了中世纪教会和宗教思想的控制，强调人本主义的思想。达芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习
惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。画中的主人公是当时的新贵乔孔多的年轻的妻子蒙娜·丽莎，这幅画历时4年完成。那时，蒙娜丽莎的幼子刚刚夭折，她一直处于哀痛之中，闷闷不乐。为了让女主人高兴起来，达芬奇在作画时请来音乐家和喜剧演员，想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来。这幅画完成后，端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑使无数人为之倾倒。而随后人们即以“蒙娜丽莎的微笑”喻指迷人的微笑或神秘莫测的微笑。 文艺复兴 13世纪末14世纪初，意大利在欧洲最早产生资本主义萌芽。15世纪，人文主义在意大利蓬勃发展，出现了“言必称古典”的局面。许多学者、诗人搜求古籍成风。随着对古典文化的学习，人文主义思想也日益发展，深入人心。当时的先进人士以所谓“全面发展的人”作为理想，蔑视宗教禁欲主 义和封建门第观念，力求成为学识渊博、多才多艺的人。封建教会对文化的垄断钳制被打破了，文化领域百花竞放，为新兴的资本主义经济、政治开拓了道路。16世纪是意大利文艺复兴特别繁荣的时期，产生了3位伟大的艺术家：达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。而达·芬奇作为全才人物，既是艺术家，又是科学家，为当时“全面发展的人”的完美典型。他的艺术水平在体现人文主义思想和掌握现实主义手法上都达到新的高度，从而塑造了一系列无与伦比的艺术典型。肖像画
艺术概论作业(平面设计)
《艺术概论》第一学年上学期期终作业 ——平面设计专业方向 一、论文题目（从以下论题中选择一个）： 1、用户就“关于字体选择需要知道些什么”准备一段说明性的话。列出主 要标题及你将选择的图例。 2、准备一份关于历史上书籍、海报和其他图形对象所用颜色的详细报告。 3、对在平面设计历史所提及的一些不同方法的进行探讨。通过参考你已经 阅读过的具体书籍或文章，说明你所讨论的方法。 4、刻在图拉真柱上的文字在本世纪初期被认为是最完美、最先进的罗马雕 刻字体形式。说一下你认为如何得出该结论以及对其正确性的看法。 二、论文格式： 1、论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖。 2、中文摘要：文章主要内容的摘录，要求短、精、完整 字数100－150字 关键词：关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作系统标引论文内容特征的 词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。短篇论文一般选取3-5个词 汇作为关键词，另起一行，排在“摘要”的左下方 3、英文摘要：可翻译自中文摘要。 4、正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、论证过程和结论。 主体部分包括以下内容： 1）提出-论点； 2）分析问题-论据和论证； 3）解决问题-论证与步骤； 4）结论。 5、参考文献：所有论文必须包含完整的参考文献目录（作者、标题、出版
商、日期），必须包含所有的参考来源，如引用、有关信息或观点等。 6、论文字体：中文用宋体五号字，英文用Times New Roman。 7、论文字号：论文题目用三号字体，居中；一级标题用四号字体；二级标题、三级标题用小四号字体；页眉、页脚用小五号字体；其它用五号字体；图、表名居中。 三、字数要求：2000字 四、作业提交要求： 1、纸质版（用A4纸打印）和电子版（WORD文档，以班级名和本人姓名 命名，如“1101XXX”）各一份。 2、上交日期：第13周的艺术概论课当堂上交。 五、注意事项： 论文不得抄袭，如果论文中用了一模一样的词，请将他们放在引用当中，并且标注；如果你用了别人了观点，然后用你自己的语言进行表达，你也必须写明参考资料来源；如果你借用了别人的短语（可能就只是两个字），你也必须加以引用并标注。引用原文不得超过论文总字数的30%。 我院已经使用论文电子侦察软件，以检测学生提交的评估作业中可能出现的剽窃现象，并将根据软件中所生成的报告来对作业进行评判。如论文检测报告显示以下信息，将视为抄袭，本门课程直接给予不及格： 1、论文引用原文超过论文总字数的30%。 2、论文抄袭其它论文原文。
《艺术学概论》知识点超经典总结
《艺术学概论》总结归纳 （一）基本框架 1．本教材由“艺术总论”、“艺术种类”和“艺术系统”三部分（三编）组成。 上编“艺术总论”包括：“艺术的本质与特征”、“艺术的起源”、“艺术的功能与艺术教育”和“文化系统中的艺术”四章。 其中“艺术的本质与特征”一章，讲述了“艺术本质”在艺术史上的几种主要看法，如：“客观精神说”、“主观精神说”、“模仿说”（或“再现说”），论述了艺术本质问题的科学理论基础。 “艺术的起源”一章，归纳了关于艺术起源的几种主要观点，如：“艺术起源于‘模仿’”、“艺术起源于‘巫术’”、“艺术起源于‘表现’”，分析了人类实践与艺术起源的关系。 “艺术功能与艺术教育”一章，论述了艺术的社会功能，如“审美认识作用”、“审美教育作用”和“审美娱乐作用”，讲述了“美育与艺术教育”、“艺术教育在当代社会生活中的重要意义”和“艺术教育的任务和目标”。 “文化系统中的艺术”一章，讲述了“作为文化现象的艺术”，分析了艺术与哲学、艺术与宗教、艺术与道德和艺术与科学之间的关系。 第一章艺术的本质与特征 1．关于艺术的本质这个艺术学学科的根本问题，艺术史上的几种主要看法： 第一种，“客观精神说”。 第二种，“主观精神说”。 第三种，“模仿说”或“再现说”。 2．"艺术生产"理论给艺术学研究提供了哪些启示? 第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。 首先，从艺术的起源来看，艺术生产本身是经历了一个漫长的历史过程才从物质生产中分化出来的。艺术的起源可能有多种多样的原因，但归根结底，以劳动为前提，以巫术为中介，艺术的起源离不开人类的社会实践活动。其次，从艺术的性质和特点来看，艺术生产理论告诉我们，艺术作为审美主客体关系的最高形式，艺术美包含着两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活的反映，另一方面艺术又凝聚着作家艺术家主观的审美理想和情感愿望。也就是说，艺术美既有客观的因素，又有主观的因素，这两方面通过作家艺术家的创作活动互相渗透、彼此融合，并通过物态化形成具有艺术形象的艺术作品。第二，艺术生产理论阐明了两种生产的"不平衡关
00504《艺术概论》名词解释
00504《艺术概论》名词解释 1、客观精神说艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。主要代表人物是古希腊哲学家柏拉图、德国古典美学集大成者黑格尔；柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。 2、主观精神说是艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，艺术是“自 我意识的表现”，“生命本体的冲动”。代表人物有德国古典美学的开山祖康德、尼采。康德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术” 丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。 3、模仿说或再现说艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，认为艺术是对现实的“模仿”，到后来，更认为艺术是“社会生活的再现”。古希腊亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。他首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“模仿”现实的艺术真实性。 俄国19 世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”. 4、模仿说起源于“模仿”。这是最古老的一种说法。主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德，他们认为模仿是人的本能，所有的文艺都是“模仿”，不管是何种样式和种类的艺术。 5、游戏说起源于“游戏”。这种学说的代表人是18 世纪德国哲学家席勒和 19 世纪英国哲学家斯宾塞，称为“席勒一斯宾塞理论”。这种说法认为，艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能. 6、表现说起源于“表现”认为表现情感的艺术是所谓“真正的艺术”，艺术是艺术家的主观想象和情感的表现。代表人物意大利美学家克罗齐。 7、巫术说此种学说的代表人物是英国著名人类学家爱德华泰勒。他在《原始文化》一书中，最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张。 8、生产劳动说在我国文艺理论界占据主导地位的理论，是认为艺术起源于生产劳动。代表人物俄国普列汉诺夫和恩格斯.