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美术教学设计

美术教学设计
美术教学设计

美术教学设计

2006 全国中小学美术教学设计一等奖

大同小学熊伟

课程名称

恐龙世界

使用教材

义务教育课程标准实验教科书《美术》(湘版)教材第8册第6课

适用年级

四年级

主要教学内容

本课教学借助恐龙的影视、图画资料等信息,观察赏析,了解恐龙,重点认识它们的外形结构、色泽花纹、表情动态、习性环境,学习抓特征与再造想象表现事物的方法,创造性地画出恐龙,集体组拼成一幅恐龙世界的想象画。

本课的美术活动方式属于【造型〃表现】的学习领域,教学时适当综合自然科学、历史和信息等课程内容,并与人类社会的生存繁荣相联系,引导学生主动探究问题,进行综合性学习。

教学设计的指导思想

教学实践证明,美术学习中的创造表现一般是建立在对事物充分了解、观察和想象基础上的。而本课要认识了解和描绘表现的恐龙,早在六千多万年前就灭绝了,我们不可能从现实生活中直接获得对他们的感性认识。但考古发现和相关的影视作品与文献资料还是相当丰富,特别是有关恐龙的网络资源很多,且现今已知恐龙的种类大约有800多种,庞大的资源在课堂教学中使用传统的“授--受”方式显然无法达到良好的教学效果。因此合理地将恐龙的各种学习资源进行优化组合,并能让学生在一个可交互的教学平台中自主探究学习,则是较理想的教学方式。本课教学设计就是基于网络环境,开发了拼图游戏、动态与静态的影视图像、知识抢答、特征分析、主题论坛等资源模块,构建了交互型网络教学平台,学生在多媒体网络教室使用一人一机进行自主探究学习, 创新了教学方式,使学生学习的视野更开阔、兴趣更浓,为学生深入探究问题提供了有效有利的资源保障,从

而提高教学效率,使本课的教学目标易于达成。

《义务教育美术课程标准》教学建议所指出:“教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学,引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品;鼓励学生利用国际互联网资源,检索丰富的美术信息,开阔视野,展示他们的美术作品,进行交流。”“有条件的学校应积极开发信息化课程资源,充分利用网络,获得最新的美术教育资源,开发新的教学内容,探索新的教学方法……”。本课教学设计正是依据《义务教育美术课程标准》的新理念为指导思想,以《义务教育美术课程标准》的“教学建议”为行动指南,精心设计了如下的教学目标、重点、难点及教学过程与方法等,构成本课的教学设计思路。

教学目标分析

知识目标:了解各种恐龙的特点,认识它们的外形结构、色泽花纹、表情动态、习性环境,学习抓特征画恐龙想象画的方法。

能力目标:能综合利用信息资源解决学习问题,能展开丰富的想象并创造性的描绘表现恐龙世界。

情意目标:在学习活动中表现出喜爱自然和动物、关注自然环境及生物生存的情感态度。

教学过程和步骤的解析

本课教学过程为【课前准备〃进入平台】--【拼图发现〃激趣导入】--【电影速览〃概况感知】--【游戏答问〃形成认知】--【赏析图文〃理解范作】--【反馈交流〃解析尝试】--【设立情景〃创作展示】--【开放论坛〃聊天评价】--【课堂总结〃拓展延伸】。具体步骤及解析如下:

一、课前准备进入平台

1、授课准备:网络教学平台备课端制作上传本课课件、绘制大幅背景图版、学号贴纸、绘画和手工工具。

2、学习准备:绘画和手工工具。

3、进入平台:学生和老师用各自用户名和密码进入我校“交互型课教学平台”中的《恐龙世界》一课的学习和授课首页。(如下图,网址:https://www.wendangku.net/doc/216783235.html,/cbnse/Default.asp)

(学生使用帮助:用户名是入学年限加学号,如四年级1号同学为00101,34号为00134,密码同用户名。)

、拼图发现

激趣导入 1、拼图激趣:“喜欢玩拼图吗?”出示拼图界面,“拼一拼,发现

了什么?”(使用帮助:打开显示学生端课件,点击 探索学习 进入 拼图游戏 ,点击选择图形模版,移动到相应位置,点击放下拼合。)

2、发现恐龙:学生用鼠标玩拼图,迅速发现恐龙形象。(如上图)

3、揭示课题:“恐龙是生活在什么年代的动物?”“曾经称霸地球

一亿六千五百年之久的恐龙世界是什么样子的呢?这节课让我们发挥无穷的探究精神和想象力画一个精彩的恐龙世界。”板书课题,出示课题界面。

评析:这一教学环节的设计,重点突出了对学生学习兴趣的激发和揭示课题的目的。先从恐龙模版拼图游戏开始,抓住学生的好奇心,在发现恐龙形象后,结合教师生动的描述,从而揭示课题,为进一步探究学习和想象表现建立起良好的开端和铺垫。

三、电影速览 概况感知

1、欣赏影像:播放迪斯尼动画大片《恐龙》的精剪,学生认真

观赏大师们制作演绎的恐龙生活场景,准备答题。(使用帮助:广播教师端课件,点击播放视频)

2、交流感想:“看了这段录像有什么感想?”进行反馈交流,

如“身临其境”、“丰富多彩”、“相处和谐”、“环境优美”、“值得探究”……

评析:这一教学环节的设计,主要是运用直观教学手段再现恐龙

世界,使学生建立对恐龙的感性认识。动画大片以其强烈震撼的视觉效果,开阔了学生的眼界,有效地激发了学生探求问题的欲望,并为游戏答题打好基础。

四、游戏问答 形成认知

1、游戏问答:出示十道判断题,如下图,学生用鼠标操作“恐龙”进行答题,检测学生对恐龙的了解程度。 ( 使用帮助:进入学生端课件知识抢答界面,点击恐龙快跑 开始按钮,用鼠标上下移动控制恐龙奔跑经过答案判断对错。)

2、反馈鼓励:汇报成绩,给予奖励和鼓励评价。出示“知识抢

答”答案界面,“说说错了哪道题”

,师生进行知识交流互补。

3、整理归纳:“请你在答案中归纳出我们想象画恐龙应从哪几个方面进行构思。”依据学生的发言,老师归纳板书:外形结构、色泽花纹、表情动态、习性环境。

评析:这一教学环节的设计,重点强调对恐龙形态特征的理性认识。将恐龙知识的判断题融入在“恐龙奔跑”的情境中,让枯燥的问题变成了有吸引力的游戏,充分体现了在玩中学的教育理念。“恐龙快跑”游戏的十个问题都与启迪如何表现恐龙密切相关,分别指向恐龙的外形结构、色泽花纹、表情动态、习性环境四个方面,使学生从欣赏影视大片《恐龙》的纷繁复杂的感受中,理清了怎样表现恐龙的头绪,并且学生已检测到自己认知恐龙较薄弱的地方,使下一步的深入探究学习,针对性增强、目标更具体。

五、赏析图文 理解范作

1、深入赏析:出示图文范作,包括各种恐龙的图片资料、图片结合文字详细介绍,漫画家画的动态表情作品和学生作品四个方面的内容。“这里有丰富的学习资源等待大家的开采,同学们自主选择欣赏,在从四个方面的了解认识中构思如何创作表现你的恐龙的特征。”

(使用帮助:学生端课件中,自由点击进入四个板块——图片资料、图文介绍、动态表情、学生作品,双击缩略图可最大化观察。如下图。)

2、巡行提示:老师在学生自主赏析的过程中个别提示,指导学

习。“网络是一个宝藏,不要因为琳琅满目而看花眼,要朝着自己薄弱环节或构思的目标深入观察探究。”

评析:这一教学环节的设计,主要是借助交互型教学平台,建立起学生自主学习的空间。教学时,每个学生都可利用该平台所提供的学习资源,进行个性化自由开放地选择,研究自己需要和感兴趣的问题。如不擅长画动态的同学可以赏析“动态表情”内容;构思画一只集众家所长恐龙的同学,可以快速浏览各种恐龙图片,寻找不同恐龙的标志性特征……这样就把学习的主动权还给了学生,实现了真正的自主学习,充分发挥了学生的主体积极性,保护和发展了学生的个性,使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得以形成。同时,交互型教学平台其丰富的学习资源,较好地改变了用常规方法上本课而学习资源提供有限的问题,有效保障了学习的效度。

反馈交流

解析尝试

1、解析特征:出示几只外形特征明显、有代表性的恐龙轮廓,

“同学们,请你判断他们是什么恐龙,并说说理由。”(使用帮助:广播教师端课件,根据学生判断拖动名称放到对应的恐龙边,正确即显示出该恐龙的完整结构,如下图。)

2、交流尝试:“怎样让恐龙显得更生动呢?”师生讨论,得出结论:画好表情动态和习性、环境使恐龙更生动。师生共同构思、合作交流,在黑板上演示画一只生动有趣、特征突出的恐龙。

3、提取花纹:“说一说,看一看,点一点,找一找恐龙的花纹的组织规律。”出示几只花纹色泽明显的恐龙,与自然界可见到的动物比较,分析花纹样式和色彩深浅及分布等规律,并为演示画的恐龙添画合适的花纹,表现粗糙皮肤等特点。(使用帮助:教师端课件中点击恐龙,可呈现其色彩和花纹,如下图)

评析:这一教学环节的设计,重点突出了学习抓恐龙特征,并个性地运用知识进行尝试表现的学习目标。有“放”就有“收”,在学生自主赏析环节之后,以师生互动,生生互动的形式进行反馈交流,解析外形结构和色泽花纹,并将四个方面的学习进行运用,融入到合作尝试的创作之中,强化了对理解与运用关系的认识。学生在归纳、内化、运用的过程中,获得恐龙想象绘画的基本方法。师生共同完成范画的过程也增进了师生间的情感交流和关系融洽。

七、设立情景 创作展示

1、活动情境:出示课前为恐龙世界绘制的环境背景大幅图版——有草原树林,高山湖泊,广阔天空,“你想画一只恐龙生活在这儿吗?”

2、活动要求:想象画出一只有创意、生动形象的恐龙。然后剪下来,在顶部贴上学号,送到“大峡谷”来生活,我们共同创造一个精彩、美好的恐龙世界。(使用帮助:学生端课件,点击做测试题。)

3、学生创作:讨论——“你想画一只什么样的恐龙,给大家介绍一下。”学生互动——“我要画一只可爱的粉色肚皮的母雷龙在湖边采花。”“我要披着战甲抬起前脚像一个王者一样站在那块岩石上俯瞰我们的世界。”“我要画一只从蛋壳里面探出头来的龙宝宝贴在近处的草丛里。”……播放《侏罗纪公园》的主题音乐,学生进行创作。

4、巡辅展示:老师在学生创作的过程进行个别辅导,协调组织学生,将恐龙粘贴到图板上组合成集体作业,展示出来。

评析:这一教学环节的设计,重点突出了学生在情境激励下的创作活动。背景图板给了学生一个想象的舞台,进一步激发了学生的参与创作的热情,使创作活动富有情趣性。集体作业比个体作业更丰富多彩,形成宏大壮观的恐龙“世界”的感觉,同时降低课堂创作的繁

杂度,学生只需直攻一只“恐龙”,不浪费时间在非重点的背景涂画中。

八、开放论坛 聊天评价

“聊天”评价:组织先完成贴上去了的同学,进入论坛投票交流。“你想对几号作品作出评价?他的恐龙画得怎么样?发表你的意见或者建议。你也可以发表自己的创作意图。再看看别人对你的画有些什么评价,你觉得对你的画评价最中肯的是哪一句?”(使用帮助: 学生端课件里点击参加讨论进入论坛,把发言内容输入,点击发表,即可察看自己和同学、老师的发言)

学生评价如:

00104号:“瞧,我的恐龙还有着四片闪闪发光翅膀,投我一票!我回家以后要把大家对我评价给爸爸看。”、00121号:“27你的恐龙可真美,正真是恐龙世界的皇后。”、00139号:“11你的恐龙宝宝好可爱!让我的恐龙当它的妈妈:p ”……

评析:这一教学环节的设计,利用现代教育技术通讯手段即时互动评价,主要是改变学习评价的方式。主题论坛为学生创设了有利于自由民主地发表意见和交流感想的环境。以师生“聊天”的文字形式进行评价,在最短时间内就实现了最广度的互评、自评以及小面积的师评。在这样的教学过程中,学生积极性高,

参与性得到极大的调动,既增强了学生的文字表达交流能力,

又在网络环境里实现了学习的多方互动,有利于评价的保存整理、分享回味

九、课堂总结 拓展延伸

1、小结本课:“我们创作的恐龙世界精彩吗?来看看大家的评价。”共同浏览论坛投票和聊天记录,适当点评鼓励。

2、拓展延伸:“我们都知道真正的恐龙世界早已成为永远的历史,那么恐龙灭绝的原因是什么呢?我们人类又应该怎样吸取恐龙灭绝教训呢?相信同学们下课以后还会去探究,不要忘记通过资源链接、

文件型作业上载和参加讨论等方式在我们的平台上交流分享。”(使用帮助:学生端课件里点击资源链接和文件型作业上载,可以从本机把网页、word、Point文档等上传进来。)

评析:这一教学环节的设计,重点突出美术学习对学生成长的意义,使课堂学习40分钟不“下课”,而让学生在广泛的文化情境中进一步理解美术,综合文化、历史、科学领域,认识艺术对社会、生活的作用和独特贡献,增强环保意识,升华对大自然及人类社会的热爱和责任感,树立正确的文化价值观,涵养人文精神。

教学重点难点及解决办法

教学重点: 认识它们的外形结构、色泽花纹、表情动态、习性环境,学习抓特征画恐龙想象画的方法。

教学难点:个性地描绘恐龙的特征,生动地表现恐龙世界的情景。

解决办法:

针对教学重点,精心选择各种恐龙图片、电影、动画、文字、范画等学习资源,让学生一人一机,在交互型课教学平台上利用提供的学习资源进行自主探究赏析、互动交流,获取对恐龙特征的认识。学生重点在【赏析图文〃理解范品】--【反馈交流〃解析尝试】教学环节中学习抓特征画恐龙的方法。

针对教学难点,在【反馈交流〃解析尝试】教学环节中抽取几种有代表性的恐龙,归纳其外形轮廓、花纹样式,并师生互动合作尝试描绘一只有个性特征的恐龙。同时,通过给学生展现一个老师预先准备的恐龙世界背景图版,让学生将个体的创作贴入其中,共同形成生动的恐龙世界的情景,既降低了学习难度,又呈现出精彩的学习效果,使难点迎刃而解。

教学方法手段

1、网络教学手段:本课充分利用网络教学的手段,在网络环境下,学生一人一机,利用交互型课教学平台上的学生端课件进行游戏、欣赏、评价等学习活动,使学生的自主性、参与性提高到最大,增强学习的兴趣和利用资源的能力。同时,教师的网络教室控制面板对学生的上机操作进行监控管理,有利于良好教学秩序的建立,如屏幕广播控制让网络教学收放自如。另外,该网络教学在互联网上还可实现异地教学。

2、直观教学手段:教学中,学生的创作构想是在直观赏析中构

建起来的,从小块的拼图到电影《恐龙》剪辑,从“恐龙快跑知识抢答”到精选的大量图片,从师生共同合作的范画到大幅背景图,都给学生最直观的感受,训练了学生的视知觉感受能力,获得对画恐龙想像画方法的感性认识,从而促进学生美术素养的提高。

3、情境教学法:创设恐龙世界的情境是贯穿本课教学的主要方法。通过情境体验的过程,激活学生的想象创造思维。教学中,用拼图引入神秘情境,用电影展开宏大情境,用答题模拟现场情境,用图片深入细致情境,用背景图板呈现具体情境。引人入胜的情境,为学习和创作提供了会话——交流——建构知识的适宜环境要素,充分激发了学生学习的热情和兴趣,使学生得到充分的学习体验。

4、发现教学法:是指不以老师的直接讲授代替学生的学习,而让学生在老师的组织指导下,利用学习资源自主地发现学习方法、获取新知识的一种教学方法。本课教学中,就是通过玩拼图发现了恐龙;通过看电影,发现了恐龙的一般知识;通过做游戏答题,发现了解的不足和学习目标;通过自主赏析,进一步发现了恐龙的外形结构、色泽花纹、表情动态、习性环境等学习要点;通过解析尝试,让学生比较分析从而发现恐龙的绘画表现方法。总之,在发现中活跃了思维,培养了学生发现问题、解决问题的能力。

教学流程图及点评

教学准备 进入平台

拼图发现 激趣导入

电影速览 概况感知

游戏答问 形成认知

赏析图文 理解范作

反馈交流 解析尝试

设立情景 创作展示

开放论坛 聊天评价

课堂总结 拓展延伸

色泽花纹 表情动态 习性环境 外形特征

学生作品

动态表情 图文介绍 图片欣赏

点评:教师依据教材,结合学情,利用网络教学平台的交互特色和优势,采用一人一机的自主学习形式,设计了以【课前准备〃进入平台】--【拼图发现〃激趣导入】为教学导入、以【电影速览〃概况感知】--【游戏答问〃形成认知】为教学铺垫过度,以【赏析图文〃理解范品】--【反馈交流〃解析尝试】为教学重点,以【设立情景〃创作展示】为创作形式,以【开放论坛〃聊天评价】--【课堂总结〃拓展延伸】为教学延伸的递进式教学结构,使学生在发现(拼图)、感受(电影)、理解(抢答)、体验(游戏)、欣赏(图画)、交流(解析)、运用(范画)、想象(图板)、讨论(作业要求)的过程中,不断强化创作构想,学习抓特征与再造想象表现事物的方法,画出生动形象的恐龙,集体组合成精彩的恐龙世界。这一教学设计及其教学实践,体现了使学生形成基本的美术素养、激发学生学习美术的兴趣、在广泛的文化情境中认识美术、培养创新精神和解决问题的能力、为促进学生发展而进行评价的新课程标准的基本理念;该课的课堂教学的结构不是常规的授受方式,而是构建了有效的学生、老师、学习资源网络平台三位一体的互动型教学方式,达到了改变学习方式,实现真正意义上的自主学习的目的;教学手段先进,教学方法多样,不是传统的讲解填塞,被动接受,而是结合网络教学手段和直观教学手段提高学生学习兴趣和积极性,运用情境教学法、发现教学法让学生自主性学习、探究性学习;学习效果如图上所见呈现出精彩的恐龙世界的情景,个体作业丰富多彩,集体作业再现恐龙世界有如身临其境。该课在全省美术创新教学课题研讨会上进行交流,引起同行的强烈反响,获得一致好评。

《美术素描》教案

《美术素描》教案 一、教学目的:在几何形体写生的基础上,对各种不同形状、不同颜色、不同质感、不同难度的物体进行描绘,注重质感的表现,提高造型能力,在具备了形体塑造的基础上,对素描的其他造型因素进行研究,从而逐步完善素描的造型技巧。 二、教学重点:形体的塑造,固有色、质感、空间、光线相结合。 三、教学难点:1、形体空间感、体积感2、形体结构与明暗、质感的结合 四、教学场所:画室 五、授课方式:课堂讲授、写生实践 六、教学用具:静物 教学内容提要:1、静物结构的分析和理解 2、形体结构、空间结构的结合 3、形体的结构表现方法 4、形体的全因素表现方法 复习思考题:静物写生训练在绘画中的作用 讨论练习:1、结构的产生 2、形体结构、空间结构之间的关系 3、通过对表现因素的分析、讨论结构与光线的关系 4、结构素描与全因素素描的关系 评价标准:单个几何形体的结构素描 1、构图 2、透视原理掌握及准确度

3、形体结构、解剖结构空间结构理解表现的能力 多个几何形体的全因素表现: 1、画面构图完整 2、形的准确程度 3、黑白灰关系明确静物的结构表现: 1、构图完整 2、透视合理 3、形体结构、空间结构清晰静物的全因素表现: 1、画面构图、形的准许确度 2、光的原理的把握 3、质感及明度变化的掌握 4、线条及虚实的把握关系 石膏像的结构表现: 1、画面构图完整 2、形像生动 3、解剖结构准确 4、表现手法(线条、明暗、虚实) 石膏像的明暗表现: 1、画面构图完整 2、黑白灰关系明确 3、光影原理的掌握石膏像的全因素表现: 1、画面构图、形的准确度 2、光影原理的掌握 3、明度变化掌握 4、不同材质感的表达

初中美术教学设计

初中美术教学 花卉装饰画 教材分析: 《花卉装饰画》是义务教育课程标准《美术》教材(冀教版)第14册第3课,本课的设计以“花”的造型变化为切入点,让学生欣赏和感受花儿的美丽,通过大胆畅想和表现的方法,采用概括、归纳和夸张的手法,设计绘制出美丽的花卉装饰画。培养学生用心观察生活的习惯,多角度认识和变形生活中的事物,美化生活空间。 学生分析: 七年级的学生刚刚完成从小学到中学的过渡,一方面他们保持着强烈的好奇心和表现欲望,渴望成功和被肯定;另一方面他们的抽象思维开始占有相对优势。通过观察和引导,能够对事物本质特征有一定认识。能够独立思维和完成一定的任务。 教学思路: 通过播放花卉幻灯片,引起学生对花卉装饰画的兴趣,以视频的方式激发同学们的学习兴趣,鼓励学生探究花卉装饰画的特点和形式,能够独立完成一幅花卉装饰画。 教学目标: 1.知识与技能:能够欣赏和感受花儿的美丽,知道花卉装饰画的一些基本手法,例如:概括、归纳和夸张。 2.过程与方法目标:能够运用自己设计、绘制的装饰画,美化生活空

间。 3. 情感态度与价值观:能够大胆畅想和表现,抒发自己的思想和情感。激发学生学习美术的兴趣,帮助学生树立正确健康的审美观念;培养学生观察体验生活中的乐趣与情感;培养学生丰富的想象力,增添幽默和智慧,丰富他们的精神世界。 教学重点:运用装饰画的基本手法对花卉进行取舍、夸张和变形。 教学难点:尝试用夸张、变形、手法设计花卉装饰画 课时:1课时 教学准备: 教具准备:多媒体课件、花卉图案 学具准备:铅笔、水粉颜色、水粉笔等色彩用具、花纸 教学过程:

课后反思: 作为老师,不仅仅是简单的把课本上的知识灌输给学生,而应更进一步的拓展课本内容,把所教知识和学生生活实际联系起来,使学生在接受知识的同时,受到美的熏陶,身心得到健康成长。因此在本课教学中,我注重学生的参与意识,让他们充分活动起来,提出自己的观点,叫他们体会到学习的乐趣,同时我还注重了学生之间的互动,通过观察——分析——讨论——探究——欣赏,培养学生的探究精神和创作能力。注重学生之间的情感体验和师生之间的互动交流。同时我还注重教学内容与生活实际相联系,比如叫学生了解,发现花卉装饰画在生活中的运用之后,在运用所学知识表达对生活的认识和理解,这样,这些知识就不再是枯燥的凌驾于情感之上了,就会生动地和现实生活结合起来,体现了教材的一种人文精神。通过启发引导,学生能过比较深入地挖掘生活中与花卉有关的问题,课堂气氛活跃,教学效果良好,实现了教学要求,达到了教学目标。但我觉得还应该在今后的教学中要不断学习,提高自身素质,以适应时代的发展需要!

人美版高中美术教案

人美版高中美术教案:第1课培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义(一) 我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第1课《培养审美的眼睛》。主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段和教学过程五个方面加以阐述。一、教材分析(一)教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇,对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学,使学生初步了解什么是美术鉴赏,美术鉴赏的一般过程和特征,以及学习美术鉴赏的意义,由此掌握美术鉴赏的方法,培养学生“审美的眼睛”。 (二)重点:培养学生送审美的眼睛,让学生掌握美术鉴赏的一般方法,认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。(理由:审美应是一种主动地行为,因为生活中不是缺少美,而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛,才能会看和主动。) (三)难点如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。(理由:由于学生原有知识基础的制约,对新概念的理解必然有一定的难度。)(四)内容结构本课主要分四个部分,第一部分提出学习美术鉴赏的必要性,第二部分说明什么是美术鉴赏,第三部分为美术作品的分门别类,第四部分是美术鉴赏的意义。二、教法:本课涉及的新知识主要以基本概念为主,所以我采用了讲授法、对于相关的作品采用演示法。 三、学法:记录、观察、理解、记忆四、教学手段:多媒体课件 五、教学过程: 1 、导入:随着社会的进步和经济的发展,人们在满足了物质生活的需要之后,对精神生活的要求也越来越高。当我们面对数量众多,风格各异的美术作品时,如何来辨别作品的好坏,如何认识和理解艺术家的表现方法,作品的意义,对作品的价值的判断以及会从内心产生喜欢或厌恶等的情绪反应。所有这些疑问的产生,都涉及到了美术的鉴赏问题。教师活动:展示图片:张萱的《捣练图》米勒的《拾穗》达利的《内战的预感》康定斯基的《即兴之31》提出问题:A、你喜欢哪幅或者哪几幅作品,为什么?B以上有你感到厌恶或不解的作品吗?为什么?C你能说说其中有关作品的表现有哪些独到之处吗?学生活动:带着问题观察展示的作品,踊跃的回答问题。教师点评:大家对美术作品的这些疑问或者观点,都涉及到了美术鉴赏的问题。那么什么是美术鉴赏,美术作品是怎样分类的以及学习美术鉴赏的意义是什么?下面我们就来学习。(理由:通过作品展示,让学生在看画的同时,提出自己的观点,自然而然的引出美术鉴赏的概念,比单纯由老师来讲述要直观和具有乐趣。)2、什么是美术鉴赏?基本内容:先从对天安门广场的感受和对天安门的审美认知中,说明鉴赏并不神秘,而是与我们的生活息息相关。然后从具体的美术作品入手,以张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》,来介绍美术鉴赏的一般过程和方法,阐明什么是美术鉴赏及其对象、过程、目的和本质特征等。通过对徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》三幅国画的欣赏以及对各自相关知识的查证,得出他们的内涵是不同的。所以美术鉴赏是被动接受与主动参与的综合的审美活动。美术作品的直观和相关知识是美术鉴赏的基础,这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识,识别美术的基本类型和一般表现方法,然后才能进行实质的鉴赏活动。那么美术作品有哪些类型呢?这就涉及到了美术作品是如何分门别类的问题。教师活动:(1)、分别展示天安门的图片、张萱的中国画《捣练图》和法国画家米勒的油画《拾穗者》,徐悲鸿的《奔马》和梁楷的《太白行吟图》以及吴冠中的《根扎南国》(2)、提出问题:A、看到天安门我们联想到什么?(提示:造型的、历史的、情感的)B、《捣练图》和《拾穗者》两幅作品有什么区别?(提示:画种、服装、国家、贫富、)C、《奔马》《太白行吟图》《根扎南国》都是中国画吗?(3)、根据学生的回答,总结有关理论和观点。学生活动:欣赏图片,探究问题,回答提问。 一、教材分析(一)教学目标本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇,对后面的教学具

素描入门教案

第一章素描基础理论 课程名称:石膏几何体(正方体) 教学目的:通过本科教学使学生懂得写实素描:石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。为上好其他绘画专业课奠定造型基础。 教学重点:正确的观察方法,对形体空间状态的理解和分析,透视现象和原理。 教学难点:对形体空间状态的理解,绘画透视原理。 教学方法:讲授法、示范法、参观法、图片展示法,谈话法。 教学工具准备:1 教具---写生台、衬布、景物、石膏几何体正方体、范画、印刷画页、画册。2 学具---素描纸、中华绘图铅笔、HB、B、2B、4B、削笔刀、橡皮。 学时:2课时 教学内容与过程 课时分配: 一理论部分1课时。 1 概述:素描的基本概念;基本分类和学习的意义;素描的工具材料。 2景物、石膏几何形体写生的目的和意义。 3景物、石膏几何形体写生基本透视原理。 4景物、石膏几何形体写生的光影规律。 5写生中的角度选择及构图。 6写实素描的观察方法与表现。 7素描造型的基本要素。 8长短期素描作业的表现方法。 二实践部分54课时 作业1:立方体、白衬布 要求:线造型,立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面,由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。 作业2:立方体,陶罐,浅灰色衬布写生。 要求:线造型略加光影,仍然训练学生对形体和透视现象的理解。 作业3:深灰色衬布,圆锥体,瓷灌,立方体。(要求同上) 作业4:球体景物,十字交叉体,金属器、黑色衬布。 要求:全因素描,画出物体的质感量感。 作业5:学生自己选择摆放一组静物作为考试得题目。 评分标准:物体的形状比例准确,符合绘画透视原理;构图大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素描关系正确,有空间感,立体感,能体现出物体的 质感量感。

初中美术教学设计

初中美术教学设计 卡通形象设计教材分析:

虽然卡通艺术的发展历史并不是很长,但它以亲近自然,可爱夸张的形象,深受孩子们的喜爱。甚至很多成年人也是对卡通情有独钟。“卡通文化”已经伸向全世界各个角落。无数的儿童书,画册、作业本、书包、铅笔盒、衣帽服饰、贴纸等等到处都是卡通形象。卡通正逐步成为青少年喜爱的一种绘画形式。卡通综合了漫画,连环画的一些特点,形成了他特有的表现手法,具有造型夸张幽默,色彩鲜艳、语言简洁生动的特点。一些卡通片寓教于乐,寓教于美,有善恶、有美丑、有现实与想象、有历史与未来生动有趣,学习卡通画能够帮助学生提高观察生活的能力,增添幽默和智慧,丰富学生的课余生活。本课知识内容丰富,包括了漫画、卡通画两方面知识。通过对卡通作品的欣赏,来提高对卡通画的特点和表现手法的认识,并尝试用卡通形式设计一个卡通故事,培养学生的想象力探究能力和创造能力。 教学思路: 通过播放卡通片,引导学生欣赏卡通作品,以游戏的方式激发同学们的学习兴趣,鼓励学生探究卡通画的特点和形式,以编一个有趣的卡通故事为题启发同学们的思维。 教学目标: 知识技能目标:初步了解卡通造型的方法特点及表现的语言,用夸张、变形、幽默的手法尝试卡通形象的设计。 情感目标:通过卡通形象的欣赏和分析,激发学生学习美术的兴趣,帮助学生树立正确健康的审美观念;培养学生观察体验生活中的乐趣与情感;培养学生丰富的想象力,增添幽默和智慧,丰富他们的精神世界。 教学重点:卡通画的造型方法及特有的表现语言 教学难点:尝试用夸张、变形、幽默的手法设计卡通想象 课时:1课时 教学准备: 教具准备:VCD 卡通片图片若干张动物人物表情场景图片等等

(精心整理)美术欣赏课教案

美术欣赏课教案 课题:美术作品欣赏 执教:赵君明 教材分析:美术欣赏课是美术教育的一个重要组成部分,是提高学生艺术素质的重要途径,它所涉及内容及具广泛性和综合性。教师在教学过程中,应从美术的审美特点出发,通过古今中外各类优秀的美术作品介绍、分析。并引导学生运用感知记忆经验、知识对美术作品进行感受、体验、分析、判断,从中获得知识、审美感受和享受,从而掌握美术欣赏方法,提高审美水平。 教学目的: 1、知识与技能:通过本课教学,使学生对有代表性的优秀的美术作品有比较深入的了解,同时对美术作品的欣赏也有一个初步了解。 2、过程与方法:在不断提高学生鉴赏能力的同时,注意寓思想教育于审美教育之中,激发学生热爱祖国优秀文化的热情。 3、情感态度价值观:通过多种形式的直观欣赏,从而达到开阔眼界,增长知识,陶冶情操,培养健康的审美趣味,树立正确的审美观点。 教学重点:着重欣赏分析教师作品和部分学生作品,精辟地讲授美术作品的艺术特色,并将审美教育与思想教育融为一体。

教育准备:多媒体作品欣赏 教学过程: 一、组织教育 上课礼仪、故事导入 二、讲授新课 (一)欣赏自己的作品 1、欣赏教师作品《雪景寒林图》临摹作品。 (1)分析《雪景寒林图》整体创作的构思; (2)再析《雪景寒林图》历史背景和创作过程; (3)欣赏《雪景寒林图》的设色用笔。 2、欣赏《陕北老农》 (1) 分析《陕北老农》整体创作的构思; (2) 细节刻画; (3)《陕北老农》艺术特色和表达的思想情感。 3、教师给出自己的欣赏途径,给学生提供参考。 (1) 作品构图; (2) 色彩及用笔; (3) 主题思想。 4、学生自己欣赏自己的作品。(提醒:可参考老师的欣赏途径,也可从自己的欣赏角度去欣赏。) 二、教师活动:欣赏学生的作品 《肖像》、《放学了》

最新整理人教版高中美术欣赏教案

第一课学些美术鉴赏知识 教学目的: 1、使学生了解美术范畴,建立“大美术”观念。 2、使学生了解美术鉴赏的基本方法,并能初步应用该方法进行鉴赏练习。教学重点:掌握鉴赏方法 教学难点:应用该方法进行练习。 教学模式:自主、探究、讨论、合作。 教学过程: 一、导入 同学们已经学过9年美术,你最喜欢哪幅美术作品,请说说原因。 美术和艺术的关系? 板书:造型艺术美术 二、新授 美术的范畴 板书绘画工艺 美术雕塑书法 建筑篆刻 各种类型请学生举一作品。 美术史、美术理论的基本知识。 小组讨论: ⑴历史上中外有哪些著名的流派及代表人物? ⑵这些著名的画派在艺术特征和风格上有何差异? 学生简单表述,结合图例 《放牧》古代岩石画 《宴乐采桑狩猎交战纹壶》战国 《人物驭龙图》战国最早的主题性绘画 美术鉴赏的方法 对不同作品进行比较研究(板书) 学生自学过程,进行简单练习。

选择一插图作品进行鉴赏,强调个性。 小结 美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力,在鉴赏中陶冶情操,提升素质,为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识,它的方法一般为对不同作品进行比较研究。 三、布置作业 书后练习

第二课玉石之分——古代玉石艺术 教学目的: 通过古代石器、玉器的发展,了解人类审美意识的萌生与发展。 了解玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响,由此对工艺美术获得初步了解。 教学重点: 玉器的发展历史和丰富内涵 教学难点: 理解“君子比德于玉”的特殊历史意义 教学过程: 一、导入 你了解玉哪方面的故事? 指名说说 二、新授 板书问题:引导学生去读课文 以玉组词 玉分几种,玉器制作有几种审美追求? 为什么说“君子比德于玉”? 新石器时代有哪些玉器文化? 选择一玉器进行鉴赏练习 学生细读,交流讨论。 反馈:结合图例引导学生说说答案,阐述“言念君子,温其如玉”、“君子无故,玉不去身”等含义,重点讲授“君子比德于玉” 进行鉴赏练习,说说艺术风格和喜欢的原因。 三、总结 中国传统玉工艺历史悠久,品种浩瀚,成就卓越,有丰富的历史文化内涵,以玉 的质地来比喻人的美德是我国特有的文化现象,使本来就精美的玉器更增添了深层次的审美意蕴。 四、作业 选一图进行鉴赏练习

(初中美术教案)八年级上册美术教案(人教版)

八年级上册美术教案(人教版)初中美术教案 第一单元:形象直观的表现与交流语言 课时安排:二课时 第一课时 课题:绘画的语言 教学目标: 1?引导学生欣赏和认识中外不同的美术作品,了解绘画造型的语言和表现方法,培养初步的审美经验。 2?学会从造型的角度评述美术作品,获得初步的鉴赏能力。 教学重点: 对美术作品的造型要素及造型艺术表现方法的了解。 教学难点: 运用艺术语言知识评述自己喜欢的中外绘画作品。 教学过程:

、导入: 教师提问:达芬奇创作的作品有哪些? 学生回答: 教师展示《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等作品。 你如何理解这幅作品? 学生回答。 这节课我们就来学习如何解读一幅绘画作品。 二、讲新课 出示两幅作品 教师提问:抛开画面的内容,找这两幅绘画作品的共同之处。 教师总结:绘画创作都要运用一定的物质材料和造型艺术手段,即线条、形状、明暗和色彩等造型要素进行表现。这些美术作品的造型要素及运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人交流的艺术语言。 1?绘画的造型要素 (1)线条造型要素:介绍几幅以线条为主的绘画作品,同学感受并评价这 些作品给自己的感受。教师总结:线条既可以具体地描绘审美对象的生动形象,也可以表现主观的审美感受和思想感情。

(2) 色彩造型要素:介绍色彩的四种分类:再现性色彩和表现性色彩的不 同。了解印象派、立体派、表现派、抽象派画家及作品,如何用不同的色彩表达 情感的 (3) 明暗造型要素:介绍几幅以明暗为主的绘画作品,同学感受并评价这 些作品给自己的感受。教师总结:以明暗为主的绘画既可以具体地描绘审美对象 的生动形象,也可以表现主观的审美感受和思想感情。 2?了解绘画的三种不同的表现方法 分别介绍画家及作品 分别介绍画家及作品 分别介绍画家及作品 3?欣赏优秀作品: 三、教师总结 了解了绘画的造型因素,我们在分析欣赏绘画和创造绘画作品时就要运用这 些造型因素。它能帮助我们更好地与人交流,表达自己的情感。 第二课时 课题:绘画作品中的形式美 (1) 写实性绘画 (2) 表现性绘画 (3) 抽象性绘画

高中美术课程标准教学设计

新修订高中阶段原创精品配套教材 高中美术课程标准教材定制 / 提高课堂效率 /内容可修改 High school art curriculum standards 教师:风老师 风顺第二中学 编订:FoonShion教育

高中美术课程标准 第一部分前言 高中美术课程标准是普通高中课程的组成部分之一。它对于提高学生的整体素质,发展学生的审美能力,培养学生的创新精神和实践能力具有积极的作用。 高中美术课程标准1997年《全日制普通高级中学艺术欣赏课教学大纲(初审稿)》的颁布,使美术课程正式进入普通高中课程体系,从而形成了我国基础教育美术课程相对完整的格局。但是也应该看到,(高中美术课程标准)我国的普通高中美术课程仍有一些方面尚需改革和完善,才能适应素质教育的要求。 制订新的《普通高中美术课程标准》,应力求体现我国普通高中教育的培养目标,鼓励学生在感受、体验、参与、探究、思考和合作等学习活动的基础上,进一步学习基本的美术知识与技能,体验美术学习的过程和方法,形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。通过课程改革,要构建符合基础教育要求的具有时代性、基础性和选择性的美术课程

体系,为不同兴趣和专长的学生提供进一步发展的平台。 一、课程性质 普通高中美术课程是艺术学习领域中的必修课程之一。普通高中美术课程既与义务教育阶段的美术课程相衔接,又具有自己的特点,是高一层次的美术课程。普通高中美术课程具有人文学科的特征,能够帮助学生实现下列价值:(一)陶冶审美情操,提高生活品质 美术是一种视觉艺术,在发展学生的视知觉,获得以视觉为主的审美体验,陶冶审美情操,提高生活品质等方面,具有其他学科难以替代的作用。 普通高中美术课程能够提高学生对自然物、人造物形态美的认识,提高对美术作品的内容、材料、形式、风格的多样性的认识,使学生体验美术与生活的关系,陶冶审美情操,提高生活品质。 (二)传承文化艺术,弘扬人文精神 我国的美术有着悠久的历史和辉煌的成就,与其他国家和民族的美术共同构成世界美术的多元化。美术是人类文化的重要组成部分,美术课程具有传承文化艺术的功能。 普通高中美术课程能使学生较为全面地了解美术与自我、美术与自然、美术与社会等方面的关系,引导学生热爱祖国,理解文化艺术,弘扬人文精神。 (三)激发创新精神,增强实践能力

初中七年级上册美术教案:线造型的素描

初中七年级上册美术教案:线造型的素描 线造型的素描(3课时) 课型:综合课 教学方法:讲解、欣赏、观察、比较和练习相结合。 一.教学目的 通过线造型素描的学习,使学生初步掌握使用结构线表现物体之间的 比例、轮廓、体积、对比、远近、方法和透视等的作画方法,培养学 生对形体结构的理解水平,发展窨造型想象力。 二、教学重点、难点 重点:讲解线造型的功能和线造型素描的步骤。说明物象形态内部的 构造特点决定了处部形态的面的性质。 难点:使用结构线刻画物体内部和外观的组合关系,直至结构本身。 第一课时 教具、学具准备 教具:1.线徒刑的素描作品数幅,明暗素描作品数幅; 2.立方体和圆柱体框架模型一个; 学具:软芯铅笔、橡皮、课本、作业本。 第一课时 (1)组织教学检查学生课堂常规及学习用具的准备(2)。 (3)导入新课线造型素描作品数幅和明暗素描作品数幅,(4)给学生欣赏、鉴别、然后讲解。 设问:线造型的素描和明暗素描有相同点和不同点

(5)讲授新课 1.线造型素描的特点及线的造型功能。 线造型的素描图是通过线结构的使用,直接体现和暗示物体的体积、 远近、方位和对比等牲,表现出物体内外部组合关系及前后左右的空 间状态。 线造型素描剔除或减弱明暗色调层次,强调物体本质的实在的形体结 构,所以表现物象的效果明确、肯定、清晰和刚劲有力。 线徒刑素描是以线徒刑的方式研究自然的造化和物象的结构,线的造 型功能能够概括为以下几点: (1)表现物象的外形轮廓,(2)勾画形体的边界。 (3)表现物象的内外结构、空间位置、透视变化及物与物之间的组 合关系。 (4)表现物象的虚实关系、明暗关系及体积感。 (5)表现物象的势、力、节奏、韵律感,(6)抒写人的情趣,(7)气质。 线造型素描不但能够在美术专业方面方为一种艺术表现形式,而且以 图解形式适用于理工科专业中,作为工程技术人员的一种徒刑技能服 务于设计,在建筑、园林、工业设计等图纸绘制上,结构线的徒刑已 成为工程技术人员的一种设计手段,广泛适用到现代建设的各个产生 领域中。 1、立方体与圆柱体 (1)立方体(对照立方体框架模型分析) 立方体是一切形体的基础,它的结构是由大小相同的六个正方形平面, 按照垂直关系而构成的。

小学美术课教学设计

小学美术课教学设计——《美丽的染纸》 黄慧娟 一、教学目标: 1、学习和尝试染纸的技术和方法; 2、在完成染纸的过程中体会形式美,以感性的形式进一步了解色彩的原色知识; 3、喜欢染纸的过程,并能用染纸作品装饰美化生活。 教学重点: 知道学生学习和尝试染纸的技术和方法。 二、教学难点: 指导学生初步体会染出的画面效果与纸的折叠方法及用色之间 的关联。 三、教具学具: 扎染背心、扎染方巾、染纸作品装饰的贺卡、染纸作品、电脑课件、染纸的工具材料。 四、教学设计思路: 本课的基本脉络:激发兴趣、导入新课——欣赏感受、开阔视野——观察探究、了解技法——制作实践、感受色彩魅力——美化装饰、培养设计应用意识——展示评价、拓展延伸。 教学过程: 一、激趣导入,欣赏感受 1、教师展示扎染背心和方巾,引导欣赏。

(1)教师简单介绍扎染的特点和方法。 (2)学生交流发表自己的欣赏感受。 (3)板书课题——美丽的染纸 2、欣赏扎染、蜡染、染纸作品,开阔视野、激发探究欲望。 (1)教师演示课件,简单介绍,引导欣赏。 (2)学生讨论交流欣赏感受。 (3)激发学习欲望。 二、观察探究,了解技法 1、观看制作方法视频。 (1)教师播放制作方法视频课件。 (2)提问:制作美丽的染纸需要哪些工具和材料?运用了哪些方法?特别提示了哪些需要注意的问题? (3)学生观看视频。 (4)讨论、发言。 (5)教师小结。 2、探究发现折叠方法。 (1)教师出示染纸作品展板,提示纸张的基本折叠方法和形状变化。 (2)分组探究折叠方法。 (3)学生代表到前面演示发现的多种折叠方法。 3、尝试染纸过程。 4、欣赏撕染、剪染作品,启发创新。

人美版高中美术鉴赏教案

第1课培养审美的眼睛 一、教学目标 本课作为高中整个美术鉴赏教学的开篇,对后面的教学具有指导意义。通过本课的教学,使学生初步了解什么是美术鉴赏,美术鉴赏的一般过程和特征,以及学习美术鉴赏的意义,由此掌握美术鉴赏的方法,培养学生“审美的眼睛”。 二、教学重点 培养学生送审美的眼睛,让学生掌握美术鉴赏的一般方法,认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。 (理由:审美应是一种主动地行为,因为生活中不是缺少美,而是缺少发现。只有具备了一双审美的眼睛,才能会看和主动。) 三、教学难点 如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。 1

四、教学设计 (一)、引入新课 请同学们回忆:在我们的身边有哪些值得骄傲的建筑或是艺术作品? 可见,艺术美就在我们身边,和我们的生活息息相关,我们要学会鉴赏身边的艺术作品。 (二)、讲授新课 1、美术鉴赏的概念 2、美术的分类 播放幻灯片同学们请你们研究以下的作品,从美术分类的角度,可以把它们分为几种类型?你的分类标准是什么?按照其他角度又能如何划分? 绘画,雕塑,建筑,工艺设计,书法篆刻,摄影六大类 3、鉴赏美术作品的步骤 感受、归类、分析和判断→体验、想象和评价 2

a.下面以《捣练图》和《拾穗》为例,相同题材对比分析欣赏这两幅作品前提:题材相同,同是描绘妇女劳动的场面, 分组: 第一组:从社会背景、画家本身进行分析,对作品进行价值判断。 第二组:从作品的艺术形式入手,对作品进行价值判断 请同学们表述讨论结果: 形式上对比分析: 《捣练图》:中国传统绘画,绢本设色,37厘米*147厘米,长卷,展现宫中妇女的完整的捣练劳动过程,具有连环画性质,人物造型工细,线条劲键,用色富丽华贵,明确传达盛唐的审美观和审美趣味。 《拾穗》油画83.5厘米*111厘米画面质朴真诚,人物造型结实,展现真实的生活气息。 社会背景、画家本身进行分析: 3

兴趣班素描教案

望重中学美术兴趣班《素描》教案 执教人:黄金辉 第一部分:石膏几何体、静物素描教案 课程名称:石膏几何体、静物素描 教学目的:通过本科教学使学生懂得写实素描:静物、石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。为上好其他绘画专业课奠定造型基础。教学重点:正确的观察方法,对形体空间状态的理解和分析,透视现象和原理。教学难点:对形体空间状态的理解,绘画透视原理。 教学方法:讲授法、示范法、参观法、图片展示法,谈话法。 教学工具准备:1 教具---写生台、衬布、景物、石膏几何体若干、范画、印刷画页、画册。2 学具---素描纸、中华绘图铅笔、HB、B、2B、4B、削笔刀、橡皮。学时:4╳10 课时分配: 一理论部分3课时。 1 概述:素描的基本概念;基本分类和学习的意义;素描的工具材料。 2 景物、石膏几何形体写生的目的和意义。 3 景物、石膏几何形体写生基本透视原理。 4 景物、石膏几何形体写生的光影规律。 5 写生中的角度选择及构图。 6 写实素描的观察方法与表现。 7 素描造型的基本要素。 8 长短期素描作业的表现方法。 二实践部分37课时 作业1:立方体、白衬布 要求:线造型,立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面,由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。 作业2:立方体,陶罐,浅灰色衬布写生。 要求:线造型略加光影,仍然训练学生对形体和透视现象的理解。 作业3:深灰色衬布,圆锥体,瓷灌,立方体。(要求同上) 作业4:球体景物,十字交叉体,金属器、黑色衬布。 要求:全因素描,画出物体的质感量感。 作业5:学生自己选择摆放一组静物作为考试得题目。 评分标准:物体的形状比例准确,符合绘画透视原理;构图大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素描关系正确,有空间感,立体感,能体现出物体的质感量感。 写实素描-----静物、石膏体几何写生课讲义 一概述 (一)素描的基本概念: 在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描,线造型素描是中国绘画的主要特征,西方绘画也很讲究线的运用,但其特点和中国绘画有很大的区别,首先是由于使用的工具不同,所以目的取向易不同,有硬

初中美术教案设计三篇

初中美术教案设计三篇 2、表达对色彩的感觉。 3、培养学生对大自然的情感和保护大自然的意识。 教学重点1、了解色相环、色彩三要素(色相、明度、纯度)和色彩对比(色相对比、明度对比、纯度对比)等色彩基础知识。 教学难点了解色相环、色彩三要素(色相、明度、纯度)和色彩对比(色相对比、明度对比、纯度对比)等色彩基础知识。 教学流程教师活动学生活动教学策略及意图 1、课前准备准备教具组织教学集中精力准备上课 2、导入目标播放生动的视频导入课题学生观看让学生感受到大自然丰富的生命色彩激发学生的学习兴趣 3、导学达标播放婺源四季自然风光学生观看后结合课本中的画面谈谈对四季森林色彩印象由自然风光的美丽过渡到森林四季色彩的特点 看看画家是如何表现自已心目中的色彩学生观看并讨论四季色彩变化真实的造化之美与艺术的魅力对比,让学生感受到真实与艺术的不同 教师小结:四季色彩的特点 教师讲解三原色、三间色、三复色并画出十二色相环教师指导学生实践调色了解色相环,色彩三要素和色彩对比等色彩基础知识 3、导学达标教师实践演示 多媒体演示

教师讲解色彩三要素和色彩对比(多媒体演示)让不同色相衣服的 学生上讲台,学生说说他们的色彩对比(色相对比,明度对比,纯度 对比)通过实践活动让学生对色彩的相关知识理解更深刻 引导学生分析名画佳作的色彩即时提示学生使用本课所学的色彩知 识加以表述学生欣赏后回答让学生用所学到的色彩知识分析名画佳作,提升学生的鉴赏水平 4、知识使用教师提问: 1、环卫工人为什么户穿黄色的工作服; 2、红、黄、绿灯使用了什么色彩对比;学生讨论回答让学生把所 学到的色彩知识使用到实际生活中 5、拓展讨论森林是人类生存不可或缺的朋友,在世界环境日益恶 化的今天,我们不但要学会用优美的色彩去赞美歌颂它,还应该树立 保护环境的意识。教师质疑:如何从实际行动中去保护环境?学生讨 论如何从实际行动中去保护环境。培养学生热爱大自然的情感和保护 大自然的意识。 6、课外练习1、做十二色相环; 2、书中东山魁夷的《湖》和科罗 的《枫丹白露森林》分别属于什么色调?它们给了你怎样的感受? 3、从今天起我们每个人都要成为保护地球环境的小卫士。 篇二《触摸美丽》 一、教材分析 《触摸美丽》这个课属于“设计•应用”类型课,课文旨在 透过生活中平凡,朴实的材料发现美,培养学生对美的感受水平,在 感受美的同时培养想象思维的水平,提升对艺术学习持久的兴趣,并 获得美的熏陶。

绘画教案_素描基础知识

课题第二章素描 第一节素描基础知识 教学目标知识目标掌握素描的基础知识,学会观察和分析物体的素描关系。 能力目标提高学生的造型能力,通过素描实训掌握透视、构图等基本知识,培养学生的审美素质和创造能力。 教学重点物体的透视和结构的理解与表现。 教学难点物体的透视和结构的理解与表现。 一、认识素描 1、概念: 素描就是用单色的线条或调子在某种平面上(如纸、布、板材等),表现客观物象的绘画形式。 2、分类: 素描可以分为两类:一类是为美术创作和造型设计的基本功训练而作的习作素描;一类是作为独立艺术形式的创作素描。 3、表现形式: a:从表现手段上分,有以线为主要表现形式的线描,以线面结合形式的素描。 b:从表现结构和光影关系上分,有明暗调子素描和结构素描等。 4、素描的基本元素: 素描的基本元素是:点、线、面。 点的排列轨迹形成线 线的排列组合形成面 由面组成体 用线来表现物体轮廓和形态,用面来表现体积和明暗变化 二、线条练习: 线条练习主要分为长线练习、线条排列练习、层次交叉练习和虚实线条练习。 (1)长线练习:画素描起形时主要用长直线来画。画长直线时用横握笔法,由上臂带动小臂、腕和手指运动画出,尽量画直。一条线可以来回多画几次,由轻到重、由不确定到确定。 初画长直线时往往会出现几种情况:(这些线条都不正确) 一是容易把直线画成弧线 二是线条太实,画成“铁丝线” 三是用断断续续的短线拼接成长线。 (2)线条排列练习:我们知道线的组合形成面,素描画中的面可以用有规律排列的线条来表现。线条的排列要均匀,排列的方向可以多变。 绘画(一)教案

(3)多层次交叉线条:第一层线条画好以后,如果要增加颜色的深度,可以在第一层线条的基础上再增加层次,但线条的方向与第一层相比要稍加改变。(4)虚实线条练习:在线条排列时用力可以渐增或渐减,画出一些有轻重变化的线条,形成虚实变化的感觉。这种线条在处理远近虚实关系上有很大作用 三、基础透视知识 学习透视的目的是为了在二维空间的平面上,表现出三维空间的物象。这里我们主要学习:平行透视、成角透视。 关于透视的概念和名词解释: 画面:视域内假想的平面 视点:眼睛所处的位置 视平线:和观察者眼睛等高的水平线 心点:在视平线上与眼睛正对着的一点,它是平行透视中唯一的消失点视中线:画面上过心点与视平线垂直的线叫视中线 余点:在视平线上,心点两侧由成角透视产生的消失点 基面:支撑物体的平面 距点:在视平线上距离心点的位置和视点到心点距离相等的点 1、平行透视: 平行透视也叫一点透视,立方体的正面与画面平行,低面与基面平行,与画面垂直的所有直线,由近及远消失于心点,这种透视叫平行透视。 立方体平行透视的特点分析: (1)在视平线上只有一个消失点 (2)有两个面与画面平行,近面保持常态,远面透视缩小 (3)立方体在平行透视时有八条线保持原状,四条线产生透视变化。

美术课程教案课程

美术课程教案课程 Company number:【0089WT-8898YT-W8CCB-BUUT-202108】

美术课程教案 一、教学理念: 以“尊重儿童身心发展特点,培养儿童自信心,不约束儿童的创造力”为原则,自由体验、大胆创造、自信表达、快乐分享、审美互动是课程的呈现特征。反对模式化的传统绘画教学,抓住儿童各个绘画敏感期的良机,通过专业系统的课程,开发儿童的创新思维,激发儿童生命早期的创造动力,注重培养孩子的创造性思维与审美素质。 1、培养观赏能力 在教学中要重视学生的亲身体验,改变学生静止的、被动的学习方式,强化学生学习的主动性,培养学生学习的自主能力,鼓励学生参与探究。只有在课堂上有效发挥师生的互动才能真正提高学生的自主能力,激发学生的感知能力,提高学生的探究意识。不同年龄段的孩子观察能力是不一样的。老师是起引导作用的,而不是教孩子怎么画,少儿美术更多的是培养能力。 2、培养动手能力 心灵手巧思维、左右脑的开发 课程种类多 3、培养想象力 建立在观察之上,老师的提问要是发散式的。 为了培养孩子的创造力,在辅导孩子画画时,教师应尽可能地鼓励孩子画自己周围一些常见的事物。因为创造力的一个最大的特点就是:它往往是对一件平常事物的再发现和重新组合。孩子在画周围事物时,往往会自然而然地在观察、记忆、分析、理解和再现的过程中加人自己的想象,补充新奇的内容,这正是孩子创造力最好的锻炼。 4、审美

小孩子具有好奇的天性及探究欲,所以学生特别乐意参与问题的讨论和探究。通过探究、讨论,将自己对作品的理解感受与同学分享,同时也接纳与自己不同的见解和感受,完善了审美观点。 由于栗庙小学没有外出观赏的条件,我们只能通过评论同学们的作品 ?老师掌握小孩最好的方法是:表扬和鼓励 学会把表扬和鼓励结合在一起,表扬在点上,就能hold住小孩子。 二、课程安排(现将支教时间暂定为每周四下午)

高中美术欣赏课教案

高中美术欣赏课教案 匠心构筑巧夺天工 ——实用与文化的造型艺术:建筑 课型:综合欣赏课 教学方式:欣赏,讨论 教学媒体:使用电脑软件powerpoint制成多媒体影像,设计课程学教学目标:1)尝试建筑欣赏的途径 2)领略中国传统民居——安徽民居的风格特色 3)引导培养学生的人文精神 教学重点:从建筑的立面、结构与鸟瞰的角度对徽居进行欣赏 教学难点:从人文的角度了解建筑的形式 设计思想:高中美术欣赏课是学生通过对美术作品了解,掌握欣赏方法,寻找欣赏切入点,开辟欣赏途径,以达到理解美术作品的过程。优秀的建筑是实用又给人以美感,同绘画相比更多的是形式上的美,又渗透着深厚的文化内涵。如何领略建筑形式的美感,如何体会建筑所蕴涵的文化意味,我从视觉角度,从文化角度去分析。而在教学内容的转化上设计一些问题情境,让学生在思考后进入新的教学内容。教学过程; 一、导入新课:◆引导学生参与教学:比较两张图片,柬埔寨的吴哥

窟和美国的自由女神像,判断建筑与雕塑,并讨论其异同点,得出结论:建筑:营造空间形体,有欣赏价值与人文内涵具实用功能雕塑:营造空间形体,有欣赏价值与人文内涵 出示课题:匠心构筑巧夺天工——实用与文化的造型艺术:建筑二、讲授新课1、欣赏世界著名建筑:巴黎圣母院,艾菲尔铁塔,泰姬陵,大山巴,悉尼歌剧院◆思考:如何来欣赏建筑艺术呢?建筑的人文内涵有如何理解?(西方的建筑艺术非常著名,中国的传统建筑同样有它丰富的内涵 2、以电影《卧虎藏龙》中一外景地:安徽宏村·月沼导入欣赏中国传统民居——安徽民居;◆从历史:徽州的民居大多是明、清两代的建筑,元朝或者更久之前的也有。◆从色彩:粉墙黛瓦 3、入目皆画◆从视觉角度:正立面:对称,简单,高大 侧立面:马头墙(防火墙),窗高且小 建筑结构:砖木结构,梁、柱、椽 房间布局:中堂(条桌:东平西静,终生平安),天井 空中鸟瞰:黑与白的构成,黑白影绰,虚实相生,自成图画◆从建筑细节:徽州三雕,石雕、砖雕、木雕◆从人文角度:反映中国传统思想文化,含蓄、保(安徽建筑的功能性与文化性,从另一种形式上亦有所体现) 3、徽州三绝之一:牌坊象征着忠、孝、节、义,是封建礼教的体 现

素描课程教案

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素描基础(一)——认识素描 素描的概念:素描从广义上讲,顾名思义,包含有“朴素的描写”之意。它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔,甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。 但从狭义上讲,素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等)的基础训练学科。是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。学习美术必须打好素描基础。 素描是一切造型艺术的基础,素描也是独立的艺术形式。艺术使人产生美感,只有建立在美感基础上的训练,才是我们需要的。在素描的基础联系过程中,必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步,日积月累才能做到得心应手,以情动人、以美悦人。相信大家都能通过自身的努力,做到心专、脑动、眼准、手勤,持之以恒必将会有令人惊喜的收获。 一、画素描需要的工具及如何使用 1、用笔的要求 铅笔:美术铅笔的铅芯有不同 等级的软硬区别.硬的以"H"为代 表,如:1H、2H、3H、4H等,前边 数字越大,硬度越强,即色度越 淡;软的以"B"为代表,如:1B、 2B、3B、4B、5B、6B等,数字越大 软度越强,色度越黑;学生用铅笔 一般是HB形,软硬适中.对於初学 绘画的可从HB到4B中选择三种类 型就可以了。 炭笔:炭笔的用法和铅笔相似,炭笔的色泽深黑,有较强的表现能力,是画素描的理想工具,用於画人物肖像尤佳.但画重了很难擦掉。 木炭条:木炭条是用树枝烧制而成,色泽较黑,质地松散,附着力较差,画完成后需喷固定液,否则极易掉色破坏效果。 炭精棒:炭精棒常见的有黑色和赭石色两种,质地较木炭条硬,附着力

较强,可用可不用固定液。 利用铅笔表现明暗的方法: (1).铅笔直立地以尖端来画时,画出来的线较明了而坚实;铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时,笔触及线条都比较模糊而柔弱。 (2).笔触的方向要整理才不致混乱。 2、橡皮:画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮,可塑性橡皮如同橡皮泥,用起来非常方便 铅笔画使用橡皮擦注意事项: (1).初学时往往总觉得画一笔不满意时,就马上用橡皮擦去了,第二次画得不对时又再擦去,这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕,再则画时就越画越无把握了,所以应极力避免。 (2).当第一笔画不对时,尽可再画上第二笔,如此画时就有一个标准,容易改正,等浓淡明暗一切都画好之后,再把不用之处的铅笔线,用橡皮轻轻擦去,这样整幅画面就清楚可爱多了。 (3).其实画面上许多无用的线痕,通常到最后都会被暗的部份遮没了,我们只需把露出的部份擦去,这样也较为省力。同时不用的线痕,往往无形中成为主体的衬托物,所以不但不擦去无害于画面,有时反而收到无形的效果,这是我们不可不注意的地方。 3、用纸的要求 画素描通常在专用的素描纸上进行(不过我的素描纸就是电脑屏幕,当然我的笔也就是画板的画笔了),选用素描纸时,要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改(好麻烦啊,不过为了能画出好的作品,也没办法,呵呵),如素描纸、铅画纸,如太粗、太薄、太光滑的纸都不适合铅笔画素描。初学者使用的纸张大小以8开或4开为宜,16开大小的铜版纸和复印纸,则适合用钢笔、圆珠笔画素描。 4、画板和画夹 画板和画夹都有不同的型号,大小可随自己的画幅而定,初学者选用590X440mm左右的为宜.画板比较坚固耐用,画夹则方便携带,是外出写生的好帮手。

初中美术教案《中国民间美术》三篇-最新范文

初中美术教案《中国民间美术》三篇-最新范文 【导语】中国民间美术种类繁多,寓意深刻,文化内涵深厚,是一个自成体系的美术种类,是我国传统文化精髓之一.欣赏民间美术作品首先要搞清民间美术的概念、种类,了解民间美术的一般审美特征,初步掌握民间美术的一般欣赏要点.无忧考网准备了以下内容,供大家参考! 篇一 主要教学内容: 教学设计的指导思想: 民间美术是民间艺术的主要表现形式之一,以其视觉上的优势是最自发的、最乡俗的艺术语言.本课的文字部分阐述了民间美术的色彩搭配方式、方法、审美特征、文化内涵等等方面.而大量的图片是对以上内容的直观展现,因此,应结合图片和教材文字内容根据当地的实际情况使学生对民间美术色彩搭配的一些手法有个认知上的了解,并且对民间美术色彩搭配的文化内涵有个认知上的基础. 教学目标分析: 1、通过挂饰、玩具、风筝、剪纸、面具、刺绣、织锦等具有典型意义的民间美术作品的实物、图片展示和文字分析,使学生明确民间美术的色彩搭配多用纯度较高的原色进行强烈对比的手法,从而形成了民间美术特有的装饰风格. 2、对一些民间美术作品的色彩搭配的分析使学生明确民间美术的色彩搭配的规律即色彩多用纯度较高的原色进行了强烈的对比手法,从而引导学生充分感受包含在民间美术中的浓浓情感. 3、通过营造学习情境,使学生在应用知识的同时,体会审美创造的乐趣. 教学重点和难点: 1、教学重点:明确民间美术色彩搭配的主要特点. 2、教学难点:具体了解并运用民间美术色彩搭配的规律进行创作. 教学过程: (一)导入: 师:放假期间,同学们可能会去外地旅游,那除了浏览景色之外、还会带回一些当地很有地方特色的土特产,比如:食品、工艺品等,但食品会被吃掉,因为不能保存,而那些工艺品却有纪念意义的,同学们知道吗?这些工艺品其实都是一些民间艺术品,具有很浓厚的地方特色.那我想请问在座的同学们去外地都收集了哪些民间工艺品呢?请你拿出来和大家分享一下,并介绍一下它有什么让你喜欢和不喜欢的地方?为什么? (提问调动学生的展示的积极性,也激发了学生的好奇心.同学们发言,介绍自己的工艺品:惠山泥人、剪纸、风筝、蜡染、小香包、绣花工艺品等) 师:你们真有眼光,这些工艺品非常漂亮,你们说说这些民间工艺品是什么地方吸引你的呢?说一说你的感受吧! 生:①小泥人是它可爱的造型. 生:②风筝是它的美丽的色彩. (学生讨论,交流自己的感受.) 总结:是鲜艳夺目色彩把我们的眼球吸引住了,好了,我们今天就一起来学习一下民间艺术的色彩搭配吧! 课件出示课题:民间艺术的色彩搭配 (二)授课: 1、课件出示:广义民间美术和狭义民间美术. 广义的民间艺术泛指活跃于民间的美术,包括工艺、曲艺、杂技、戏法等各种艺术形式. 狭义的民间艺术特指民间美术与工艺.

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