视唱练耳论文

浅析视唱练耳对钢琴学习的重要性

摘要：视唱练耳是一门音乐专业基础课，是学习音乐的必修课程，是走进音乐世界的必由之路，它将对学习者进行视唱技能、音乐听觉及音乐素质全面训练。本文作者就视唱练耳在培养学生的内心听觉、创新能力、音乐想象力和记忆力等方面对钢琴学习的重要性阐述了自己的观点

关键词：视唱练耳；钢琴；重要性

在钢琴教学过程中，很多人只重视钢琴本身的学习，而忽视了作为音乐学习基础学科的视唱练耳课程。视唱练耳，单从字面上来理解就是看谱即唱和听觉的训练，但我们不能只从字面上来理解，其实它是一门综合性的音乐训练科目，包括音程，和弦，调式，调性，节奏，节拍，旋律，视唱等，同时还包括了对音乐的感知、理解和表达等综合性练习。

而事实上，视唱和练耳，既有独立意义，也是相辅相成不可分割的整体。通过视唱，可以掌握丰富的节拍、节奏，培养准确的音高概念，积累音乐语言，增强对音乐的记忆、理解和表现能力。练耳，是为了提高音乐听觉能力，包括听觉分析和听写。听觉训练应与视唱同步进行。口唱时必须用耳听，练耳时必须用心“唱”。没有唱做基础，听必成空中楼阁；唱时不用耳听，内心听觉很难培养。通过视唱练耳教学，也可以培养学生记忆音乐的能力，培养学生的创新能力和音乐想象力。而学生这些素质的提高也对其钢琴的学习有着极大的促进作用。

一、内心听觉对钢琴学习的重要性

当我们看到音符时，不借助钢琴的声音也不哼唱，在全然的寂静中，在内心想象出并“听见”音符的高度、长度、力度，这就是内心听觉，它是人对音响的感受和对声音的想象力。我们知道，不论歌唱或演奏乐器，都离不开人的内心听觉，在钢琴演奏实践中，音乐听觉基本包括以下几个因素：节奏、音调、音质、音色、乐句组织、整体结构等。对这六个方面的整体感受力和想象力才是完整音乐听觉的体现。感受力是接受外来音响、色彩、情绪的效果之后为之感动而产生共鸣，并有意识地加以吸收和消化。而想象力则是内心听觉的体现，也就是演奏之前对各个因素如何表现出来的构想。我们首先要对将要演奏的乐曲进行整体的构思，如风格、形象、情绪等，接着再考虑到个别的表现因素，如色彩、音调、

力度、速度等。在这个过程中，我们不但要进行理性思考，并且还要运用感性的概念，即自己的内心听觉里已经感觉和听到应发出的声音，包括风格、音调、速度等，然后用自己内心所构造出的声音画面去引导自己的演奏。这样有了目标和方向的演奏有利于演奏者更有兴趣地演奏出具有自己风格的音乐，也增加了所奏出乐曲的艺术性。然而，音乐的内心听觉不是与生俱来的，只有通过严格的视唱练耳训练，如听音、视唱、记谱节奏等，才能得到。并且，我们还应该在学习中形成良好的音乐听觉的习惯或能力。多听、多唱将有助于内心听觉的培养。看到乐谱时，要放声唱出来，把各种风格、表情等因素都尽量表现出来，脑海里就会形成应该发出的声音效果，这就是内心听觉正在发挥作用。而这些都离不开视唱练耳。

钢琴演奏是以演奏者扎实和全面的音乐基础作为前提的，基础音乐知识和技能掌握得不好，内心听觉能力的培养也就无从谈起，所以要重视音乐基础课程的重要作用。如视唱练耳，视唱能够让学生唱出旋律，从而实现对旋律的感知，试想一个演奏者连基本的音准、节奏都掌握不住，何谈内心听觉的形成和完美的演奏？而练耳则是直接对听觉能力进行训练。良好的声音感知，也是建立在对声音准确听辨的基础上的，如果没有对声音准确的判断，内心听觉的形成也无从谈起。又比如音乐史，通过对音乐史的学习，能够对音乐家的生平、创作风格、创作经历等具备较全面的认知。如德彪西的作品，德彪西被誉为是一个人的流派，其钢琴作品追求一种朦胧的印象感觉，所以对这种印象性的追求就成为了判断德彪西作品演奏质量的重要标准。倘若不了解音乐史，对于德彪西的钢琴音乐风格也就难以形成较为深刻的理解。所以要充分重视音乐基础课程的重要作用，使之成为内心听觉能力的基础。

对于大师和名家演奏的欣赏，其意义在于，让自己内心的听觉标准得到检验和完善。比如同一首作品，自己心目中的完美标准是这样的，而听过名家大师们的演奏之后，将两者进行对比，从而使自己原有的概念得到提高和完善。而且还有一个重要目的在于，多听名家大师们的示范，能够营造出一个良好的氛围和环境，一个经常听到完美演奏的人，自然要比一个每天被劣质声音包围的人更容易获得进步和提高。所以教师应该在现有的基础上加大音乐鉴赏的力度，采用鉴赏和引导相结合的方式。在鉴赏之后，由教师对演奏做出全面细致的评价，最终让

学生在内心建立起正确的、完美的声音概念。同时需要指出的是，我们强调对名家大师演奏的鉴赏，重在音乐内心感的建立和内心听觉能力的形成，并不是鼓励学生不切实际地对他们的演奏进行模仿，因为受到演奏经验和演奏技术的限制，盲目地模仿很容易形成错误的演奏习惯和音响听觉。所以我们强调的是一种聆听和感悟，而不是盲目地模仿和借鉴。

从人们传统的认知观来看，内心听觉更像是一种感受，颇有几分只可意会不可言传的味道，似乎难以用语言对其进行描述和形容。其实这是一种误区，越是难以表述的感觉性内容越具有遗忘性的特点，越应该对其进行详尽的记录，来弥补这种容易遗忘和模糊不清的弊端。关于内心感觉的文字记录问题，是一个全新的话题，而且有着积极的意义，需要高校钢琴教师进行充分尝试。具体来说，可

求学生写出欣赏感受，阐述自己对演奏的认识，字数多少、文字表述质量并不做太高的要求，而是帮助学生形成一种习惯，如果这种文字记录能够贯穿于整个学习生涯中，这对于学生的成长是极为有利的，每过一段时间，都可以拿出之前的记录，将当前的感受与之相比较，在比较中获得丰富和提高。

钢琴大师霍洛维茨曾经说过，在他看来，钢琴演奏更像是一个绘画的过程，按照自己的意愿任意进行描摹。这道出了钢琴演奏的关键所在。其所描述的“绘画过程”其实就是一个想象和联想的过程。演奏者根据乐谱上的提示和对作品的分析，就会在脑海中形成一个大致的音乐形象，在内心听觉

二、创新能力对钢琴学习的重要性

众所周知，培养学生的创新能力是素质教育中的一个不变的课题。视唱练耳是在钢琴学习中培养学生多向思维能力的重要手段之一。音乐的模糊性和非具象性为学生创设了广阔的思维空间。同一首钢琴曲，为什么不同的人能演奏出不同的风格?又为什么有些人还能将一首普通的乐曲诠释得特别独到?这些也体现出了演奏者个人的创新能力。俗话说，巧妇难为无米之炊，若学生对音乐基础知识一无所知，那么音乐创新从何谈起!而进行视唱练耳课程的学习正是对学生音乐基本能力的培养，也是学生对基础音乐知识的积累过程。学生只有积累了大量的音乐素材，才能在演奏实践中运用自如，从而促进其钢琴演奏水平的提高。

三、音乐想象能力对钢琴学习的重要性

想象是人脑对已有表象进行加工、改造，成为新的形象的心理活动。音乐的想象能力是由音乐的联想能力与想象力组成，是大脑把以往记忆的音乐形象进行重新加工与组织的能力。在学习和演奏钢琴的过程中，音乐想象力是非常重要的，没有想象力的演奏是没有什么生命力可言。而大脑中以往记忆的音乐形象大多数是从视唱练耳的教学过程中不断积累得到的。比如：视唱练耳中我们要练习大量的旋律片断、曲目等，练习听记单音、双音及和弦，其中也包括听记不同旋律，进行二声部、三声部以及多声部的视唱练习，进行音高、节奏、节拍、力度、“调感”等方面的训练。这些都为我们培养音乐想象力打下了基础。

四、记忆力对钢琴学习的重要性

在钢琴学习的过程中，记忆乐谱是一个很重要的内容。只有当演奏者完整的记住了乐曲的旋律、节奏以及表情符号等，才能在演奏中全情投入，更好地诠释乐曲的内容。而听音记谱是培养学生记忆音乐的能力的一个很重要的环节。听音记谱是包括调式、调性、拍号、音准、节奏、时值等多方面内容的系统性的综合训练，具有较大的难度，学生只有经过较长时期的视唱练耳训练，不断记忆、总结，展开想象，才能完成记谱任务，丰富音乐知识，从而培养和锻炼学生的记忆能力。

除了上述的乐理学理论知识与实践感受之外，教师还应当积极指引幼儿师范专业学生养成长时间坚持视唱练耳锻炼的良好的学习习惯。教师应当采用科学合理的教学措施来培养学生养成良好的学琴习惯，具体来说，教师应当要求学生脑、手、耳、眼共同使用，使得这几个感官能够进行共同配合，大脑应当在进行练习以前，将大脑判断、思考的作用充分运用起来，之后是将手的功能发挥出来。除此之外，学生的眼睛也是至关重要的，必须让学生准确掌握乐谱方面的知识，也就是让他们清楚各类型乐谱所具有的独特的节奏，并且在进行钢琴演奏的时候，乐谱当中的休止符必须要具备对应的张力。需要注意的是，钢琴课堂教学当中，让学生养成敏锐的内心听觉能力也非常重要，应当让学生通过对应的锻炼，提升其耳朵对于钢琴演奏的判断能力。

除了以上理论知识和实践体验以外，以及上面提及到的视唱练耳具体途径，我们还应该努力引导钢琴学生积极培养自身长期进行视唱练耳训练的良好的学琴习惯，因为视唱练耳既然是钢琴音乐学习的基础所在，因而，它就具有无与伦

比的重要作用。我们应该找到科学的练习方法来培养钢琴师范生的学琴习惯。这就是说，我们要让学生的眼、耳、手、脑并用，有效配合在一起，脑子要在动手之前，充分发挥大脑思维、判断的作用，然后再发挥出手的功能。此外，我们还应该重视对于学生眼睛的使用，要能够让他们严格把握准确的乐谱知识，这就需要他们清晰的明白各种乐谱的节奏特点，还要使得演奏中的休止符具有一定的张力，并养成严格按照乐谱上的标注方法进行指法练习的习惯。最后，就是要培养学生敏锐的内心听觉能力，让他们能够通过一定的表演来提高听觉对于艺术演奏的辨别能力。总之，视唱练耳是音乐课程教学中的一门基础性课程，我们应该把它恰当的使用在钢琴教学中，让其技术性与理论性更好的融入到钢琴教学中去，努力培养学生良好的音乐理论知识，并为将来成为钢琴教师打下坚实的实践基础，提高钢琴音乐的审美情趣，拓展自己的音乐思维，并最终养成视唱练耳的习惯，在视谱时即兴演唱，进行单音的训练，音程感的训练，和弦的训练，旋律的训练，最终带领幼儿师范生走入到钢琴音乐的更高殿堂，为将来开启音乐人生或者钢琴教学工作打下良好的基础。

结语

总之，视唱练耳是一门音乐专业基础课，是学习音乐的必修课程，是走进音乐世界的必由之路，它将对学习者进行视唱技能、音乐听觉及音乐素质的全面训练。它能培养学生的内心听觉、创新能力、音乐想象力和记忆力等，从而对其的钢琴学习起着至关重要的作用。因此，我们在钢琴教学的同时应该对学生进行视唱练耳的训练。

参考文献

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初中音乐教师年度考核个人总结

初中音乐教师年度考核个人总结 音乐教师年度考核个人总结 音乐教师年度考核>个人总结（一） 一、思想方面 作为一名教师，我能全面贯彻执行党的教育方针，注意培养自己良好的>师德，关心和爱护每一位学生，做他们学习和生活中的良师益友，时时处处为人师表；在思想政治上，时刻能以党员的标准来严格要求自己，关心集体，以校为家。响应学校号召，积极参加学校组织的各项活动，注重>政治理论的学习。抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。每周按时参加升旗仪式，从不缺勤，服从学校安排。 二、教学方面 本学年期，我担任三、四年级的音乐课教学任务。在教育教学工作上，我利用学科特有的力量来教育学生的思想，尊重学生的人格，让学生独立，让学生表现自己的才华，给予他们充分的表现欲。课堂上严格要求，注重学生学习习惯、学习方法的培养和积极性的调动，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣，注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，去

感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。音乐真正成为他们的朋友，让每个学生都爱好音乐，喜欢音乐。 三、个人学习 为了提高自己的教学认识本水平，适应新形势下的教育工作，我认真地参加县里组织的>培训活动，认真记录学习内容。“脚踏实地，大胆创新”是我教书育人的座右铭。本年度我继续领悟新课程标准，以新思路、新方法来指导自己的工作，认真备课、上好每一节常规课。我克服各种困难，积极学习各种音乐教育理论，利用间隙时间练习声乐技巧，为教学工作做好充实准备。以适应当前教育的形式。 俗话说，音美是一家。在低年级音乐课中，常常出现让孩子们通过歌曲的学习画出一幅画。这时，我才真正认识到，音乐离不开美术，因此，学习美术成了我必学的科目。在这个学期里，我还利用网络建立了自己的 __，在闲暇时间里，我会在我的 __里发表我的一些教学感想和文章，这样，天南海北的朋友会对你的东西各抒己见。在那里，我还认真学习其他教师在教育、教学中的先进经验同时也把自己好的做法、想法跟大家分享，这种方便、快捷的学习方式使我的生活更加充实。从中，我也学到了许多的知识。 四、努力目标

音乐教学工作总结范文精选5篇

音乐教学工作总结范文精选5篇 音乐教学工作总结1 音乐新《课标》指出：要求学生具有必须的识谱潜力，规定了不一样学段不一样的要求。所以，识谱教学要贴合音乐学习的规律，它是学习音乐的工具和手段，而不是音乐教育的目标。那么在音乐教学中如何有效的使用这个“工具”呢，我根据自我一些教学实践，反思如下： 一、用先唱歌后识谱的方法强化听觉 音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，识谱的基础也就应首先放在听觉潜力的培养上。听得多了，就自然会有一些音高的感觉，有了先入为主的音高再唱简谱，学生更容易掌握音准的概念。所以，我提出先唱歌后识谱。 如：在一节唱歌课中，当学生走进音乐教室时(suibi8。)，我用的音乐就是这天要学的歌曲，并让学生和着音乐做简单的律动，使学生对音乐有了听觉上的印象，为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐，从而激发起学生学习音乐的兴趣。再透过让学生唱歌，在不知不觉中解决了歌谱中的难点，使学生在识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。然后，再透过对歌谱的视唱、理

解，又反作用于唱歌，使演唱更加完美。先唱歌后识谱就是先让学生放下心理负担，让学生先唱唱歌，用自我的声音去表现音乐，从而激发学生的兴趣，让学生感到这节课是简单愉快、有所“成就”的，并且有表现自我的空间。 一位学生这样讲到：“以前，教师总是对我们进行视唱练耳训练，班上仅有几位会乐器的同学唱还能够，其他人都不行，太难了，我对这一点儿也没兴趣，可是此刻我们先唱歌后识谱，才上两节课，我就会唱《白杨和小河》这首歌的歌谱，我感到十分高兴。” 二、利用创编旋律来提高识谱潜力 创造性潜力的培养就应贯穿于音乐学习的各个环节，识谱教学也不例外。创造性地探索节奏、音响、旋律等音乐基本要素的各种变化和重新组合，以即兴活动的方式给学生发挥创造想象的空间和机会。 例如：六年级上册歌曲《党的关怀亲亲的哩》。这首歌曲具有鲜明的民歌特点，所以在学唱新歌之前，我将乐曲中的旋律顺序打乱，以短小动机为单位排列在一齐，先让同学们听每组动机的音高，在根据自我的感觉重新排列成流畅的旋律，并一齐弹唱。这样，以听为先导，创编为手段，然后再让大家来听一听，唱一唱，这样不仅仅提高了学生的识谱潜力，也大大调动了学生的学习用心性与主动性。

视唱练耳心得

视唱练耳教学心得 视唱练耳是一门音乐专业的基础课程，很多人认为开设视唱练耳课的主要目的就是训练学生听辨能力和看谱即唱的能力。其实单纯以听、唱为主的技术性训练不能满足教学目标所提出的要求。视唱练耳是音乐专业重要的教学内容之一,也是音乐专业学生的必修科目之一。加强学生对视唱练耳的全面认识、端正学习态度、掌握视唱练耳的学习方法是解决学生厌学视唱练耳的关键。同时,在视唱练耳教学中,培养学生的音乐情感也是不可缺少的重要方面。视唱练耳教学的最终目的是提高学生从事音乐实践活动的能力,为音乐实践服务。将音乐情感的培养与视唱练耳的教学相联系,能够取到良好的效果,也更有利于提高学生的音乐综合能力。 在音乐专业教学中,视唱练耳是一门重要的基础技能理论课。从内容上讲,它主要通过视唱和音乐听记来训练学生的音乐听觉,发 展音乐思维能力,培养音乐感受力,积累音乐的感性体验,逐步提高学生对音乐的认知程度,从而更好地为音乐实践服务。视唱练耳是音乐专业重要的教学内容之一,也是音乐专业学生的必修科目之一。因此,不论在考试还是在音乐实践活动中,视唱练耳的学习都有重要作用。但是由于这门课程具有积累时间长、出成绩效果慢的特点,在实际的学习中学生们很容易产生发愁、厌学和惰性等现象。加强对视唱练耳的全面认识、端正学习态度、掌握视唱练耳的学习方法是解

决学生厌学视唱练耳的关键。同时,在视唱练耳教学中,培养学生的音乐情感也是不可缺少的重要方面。 视唱练耳分为视唱和练耳两部分。视唱又有首调唱名法和固定调唱名法两种。在实际教学中可以以首调唱名法为主,固定调唱名法为辅。练耳有音高模唱、固定音名听记、音程、和弦、节奏和旋律等,虽然其训练方法存在差异性,但它们都是由音乐最基本的构成要素——音高和节奏组成,所以又有很多的相同点,可以说掌握了音高和 节奏的学习方法也就基本掌握了视唱练耳的学习方法。要想把视唱唱好,首先要唱准音阶。作为一名音乐专业生应先把C大调的音阶唱准,同时注意用耳朵感受音与音间的连贯性和音高的准确性。唱准音阶以后就要进行八度以内的音程模唱与构唱。在教学音程模唱与构唱时,要先进行各种音程的模唱。模唱训练要从协和的狭音程开始,当学生基本掌握以后在进行宽音程的训练。视唱练耳这门课程所涉及的学科相当广泛，包括美学、声学、心理学等多学科知识，与乐理、和声、曲式、音乐史等学科联系也相当紧密。可以说，视唱练耳既是一门基础理论课程，又是其他理论课程的实践学科。这就需要视唱练耳教师不但精通乐理、和声、曲式等专业知识，还要在教学方式上进行一些有益探索。 启发式教学 教师在把知识传授给学生的方式上，应尽可能地从学生的生活环境、所从事的音乐活动出发，帮助每位同学成为教学活动的主体。

中央音乐学院-乐理-视唱练耳-音基考试-音乐基础知识-音乐等级考试-试卷

教育部考试中心 中央音乐学院 全国音乐等级考试《音乐基础知识》（初级） 一、填写唱名： 1. _________ _________ 2. _________ _________ 二、识别符号： 1. A □ B □ C □ D □ 2. A □ B □ C □ D □ 三、构写音程： 1. 按箭头方向构写 2. 写出音程度数_________ 四、移谱号： 1. 2. 五、模进： 1. 2. 六、填空听写：1.① ② 2. ① ② 七、听辨音程： 1. A □ B □ 2. 二度_____ 三度_____ 五度_____ 八度_____ 八、画出单位拍： 1.根据提示在每小节的第一拍上画出单位拍“↓”，并加入空缺的小节线 2.根据提示在每一拍的第一个音上画出单位拍“↓” 九、听辨选择：1. A □ B □ 2. A □ B □ 十、找不同：不同的地方在第_______ 拍和第______拍 . ★ 视唱：

★视辨、听辨部分第2页 一、看图辨识乐器：（请在正确答案后的方格内划√） ①板胡（Banhu）□唢呐（Suona）□京胡（Jinghu）□笛子（Dizi）□ ②古琴（Guqin）□琵琶（Pipa）□埙（Xun）□古筝（Guzheng）□ ③圆号（Horn）□低音提琴（Bass）□双簧管（Oboe）□手风琴（Accordion）□ ④长笛（Flute）□单簧管（Clarinet）□大管（Bassoon）□竖琴（Harp）□ ⑤小号（Trumpet）□大提琴（Cello）□长号（Trombone）□管风琴（Organ）□二、听辨乐器：（请在正确答案后的方格内划√） ①小提琴（Violin）□古筝（Guzheng）□大提琴（Cello）□小号（Trumpet）□ ②大管（Bassoon）□二胡（Erhu）□双簧管（Oboe）□圆号（Horn）□ ③京胡（Jinghu）□长笛（Flute）□琵琶（Pipa）□长号（Trombone）□ ④笛子（Dizi）□唢呐（Suona）□板胡（Banhu）□钢琴（Piano）□ ⑤单簧管（Clarinet）□手风琴（Accordion）□埙（Xun）□古琴（Guqin）□ 三、听辨歌唱声部：（请在正确答案后的方格内划√） ①男高音（Nangaoyin）□女中音(Nvgaoyin) □童声(Tongsheng) □男低音(Nandiyin) □ ②男中音(Nanzhongyin) □女高音(Nvgaoyin) □男高音（Nangaoyin）□童声(Tongsheng) □ ③女中音(Nvzhongyin) □男高音（Nangaoyin）□童声(Tongsheng) □女高音(Nvgaoyin) □ 四、听辨演唱形式：（请在正确答案后的方格内划√） ①童声独唱(Tongshengduchang) □女声齐唱(Nvshengqichang) □女声独唱(Nvshengduchang) □ ②男声独唱(Nanshengduchang) □女声独唱(Nvshengduchang) □童声齐唱(Tongshengqichang) □ 五、听辨民族民歌：（请在正确答案后的方格内划√） ①江南（Jiangnan）□陕北（Shanbei）□四川（Sichuan）□东北（Dongbei）□ ②湖南（Hunan）□山西（Shanxi）□河北（Hebei）□山东（Shandong）□ ③蒙古族（Mengguzu）□朝鲜族（Chaoxian）□藏族（Zangzu）□维吾尔族（Weiwuerzu）□ 六、听辨各国民歌：（请在正确答案后的方格内划√） ①日本《樱花》□埃及《光辉的太阳》□俄罗斯《三套车》□爱尔兰《夏日里最后的玫瑰》□ ②意大利《桑塔·露琪亚》□美国《扬基·杜德尔》□苏格兰《友谊地久天长》□缅甸《海鸥》□ 主考老师：总评老师：

视唱练耳心得

视唱练耳教学心得 视唱练耳就是一门音乐专业的基础课程,很多人认为开设视唱练耳课的主要目的就就是训练学生听辨能力与瞧谱即唱的能力。其实单纯以听、唱为主的技术性训练不能满足教学目标所提出的要求。视唱练耳就是音乐专业重要的教学内容之一,也就是音乐专业学生的必修科目之一。加强学生对视唱练耳的全面认识、端正学习态度、掌握视唱练耳的学习方法就是解决学生厌学视唱练耳的关键。同时,在视唱练耳教学中,培养学生的音乐情感也就是不可缺少的重要方面。视唱练耳教学的最终目的就是提高学生从事音乐实践活动的能力,为音乐实践服务。将音乐情感的培养与视唱练耳的教学相联系,能够取到良好的效果,也更有利于提高学生的音乐综合能力。 在音乐专业教学中,视唱练耳就是一门重要的基础技能理论课。从内容上讲,它主要通过视唱与音乐听记来训练学生的音乐听觉,发展音乐思维能力,培养音乐感受力,积累音乐的感性体验,逐步提高学生对音乐的认知程度,从而更好地为音乐实践服务。视唱练耳就是音乐专业重要的教学内容之一,也就是音乐专业学生的必修科目之一。因此,不论在考试还就是在音乐实践活动中,视唱练耳的学习都有重要作用。但就是由于这门课程具有积累时间长、出成绩效果慢的特点,在实际的学习中学生们很容易产生发愁、厌学与惰性等现象。加强对视唱练耳的全面认识、端正学习态度、掌握视唱练耳的学习方

法就是解决学生厌学视唱练耳的关键。同时,在视唱练耳教学中,培养学生的音乐情感也就是不可缺少的重要方面。 视唱练耳分为视唱与练耳两部分。视唱又有首调唱名法与固定调唱名法两种。在实际教学中可以以首调唱名法为主,固定调唱名法为辅。练耳有音高模唱、固定音名听记、音程、与弦、节奏与旋律等,虽然其训练方法存在差异性,但它们都就是由音乐最基本的构成要素——音高与节奏组成,所以又有很多的相同点,可以说掌握了音高与节奏的学习方法也就基本掌握了视唱练耳的学习方法。要想把视唱唱好,首先要唱准音阶。作为一名音乐专业生应先把C大调的音阶唱准,同时注意用耳朵感受音与音间的连贯性与音高的准确性。唱准音阶以后就要进行八度以内的音程模唱与构唱。在教学音程模唱与构唱时,要先进行各种音程的模唱。模唱训练要从协与的狭音程开始,当学生基本掌握以后在进行宽音程的训练。视唱练耳这门课程所涉及的学科相当广泛,包括美学、声学、心理学等多学科知识,与乐理、与声、曲式、音乐史等学科联系也相当紧密。可以说,视唱练耳既就是一门基础理论课程,又就是其她理论课程的实践学科。这就需要视唱练耳教师不但精通乐理、与声、曲式等专业知识,还要在教学方式上进行一些有益探索。 启发式教学 教师在把知识传授给学生的方式上,应尽可能地从学生的生活环境、所从事的音乐活动出发,帮助每位同学成为教学活动的主体。

音乐教师心得体会

篇一：音乐教师培训心得体会 且行且思且期盼——参加“萤光支教陇上行”音乐教师培训体会 秦许中心小学王俊霞 三天的培训生活已经结束。太多不舍、太多感动、太多收获、也给了我太多思考。现将个人培训情况总结如下； 本次培训我受益非浅。在提升个人教学能力的同时也使我明白了自身的不足。 一、先自育，后育人 几位培训老师的人品、学识、阅历、思想深深的感染了我。使我深刻的认识到，教师苦并幸福着。当今社会对教师的要求很高。教师是教育工作者，也是德育工作者。教师的一言一行直接影响身边的每一个学生。为师者要从自身做起，提高自己的品德修养和业务水平，做到“学高为师，身正为范”。从而产生教师对学生的正面教育链条。表里如一的言行，会在学生身上产生“随风潜入夜，润物细无声”的潜移默化作用，使他们受到感染，引起他们的共鸣和仿效。做到以高尚的人格感染人；以文明的仪表影响人；以和蔼的态度对待人；以丰富的学识引导人；以博大的胸怀爱人；然“冰冻三尺非一日之寒”。古人云：“养技与自爱者无敌于天下”。因此，向老师们学习将会是我的新课程。 二、扬长避短，学以致用 俗话说“虚心使人进步骄傲使人落后”，今后在平时利用课余时间用心去研读一些名人名家对小学音乐教学的看点、分析及 论文。向身边的每位同事学习，每个人都有教学亮点，虚心去学习、细心去发现就能学为我用。要提高教学水平，平时的“积累”是必须的，教学经验宜积不宜丢。俗话说：“积沙成塔，滴水成河”“留心就是经验，经验在于积累”。在教学实践中，留心收集、积累点滴的经验、体会、做法、事例等这些都是提高教学水平的基础。反思为教师开辟了一条专业发展的新路。教师的教学经验是教师发展的重要教学资源。教师的经验是教学的宝库，开启的钥匙就是反思。反思是连接教师自身经验与教学行为的桥梁。经验不会自动成为自我的财富，没有反思的经验毫无价值。因此，不断学习经常反思，发现不足及时弥补，必能扬长避短，学以致用 三、定位目标，永不止步 培训让我深刻感受到：学无定法，教也无定法。今后我将自己的教学目标定位为三个字“新”“活”“实”。 “新”是指在教学上的创新，教学上我将不拘泥于课本内容，不局限与某一教学模式。在教学环节设计上创新、教学方法手段上创新、教学内容形式上创新，旧的内容设法上出新意来，只有推陈出新，教学才会有生命力。创新是一种智慧，也许还需要灵感，更需要我们有深厚的功底，但这是我努力的方向，我想只有我朝着这个目标努力了，才会与这个目标越来越近。 “活”是指灵活运用教法，在教学上我会几种教法配合

钢琴即兴伴奏的学习体会

钢琴即兴伴奏的学习体会 “即兴”一词，通常是指没有经过缜密的思考和充分的准备，而仅凭着因某种特定事物的激发而产生的瞬间的感受与冲动，或只是根据临时的创造性的随想而惊醒的一种艺术创作和表演的特殊方式。 “即兴”这一方式广泛存在于多种艺术门类之中。如文学中的即席吟诗赋词、美术中的即席行书作画、音乐中的即兴演唱演奏、戏剧舞蹈中的即席表演等等，比比皆是。纵览古今，从远古的艺术萌芽时期，在21世纪的多元化艺术的发展阶段，即兴式的创造也始终以各种具体的表现形式而存在，并以其旺盛的活力与不懈的探索精神，在艺术发展的历史长河中发挥着无可替代的重要作用。 钢琴即兴伴奏是一种仅根据旋律便能即席弹奏出伴奏音乐的技能。它在学校的音乐课堂，以及校外大量的群众音乐艺术活动中广泛应用，具有很强的适应性与实用性，因而现在成为高等音乐院校音乐教育（师范）专业的一门必修课 在中小学以及幼儿园的音乐课中，唱歌课占的比例很大，是主要的教学内容之一。在电子音乐飞速发展的当今社会，特别是当今“卡拉OK”伴奏录音带风行全国，直接向中小学音乐教师提出了严峻的挑战。许多学生反映“卡拉OK”的伴奏比音乐课堂上老师们弹奏的伴奏好听。”但是如果让“卡拉OK”来完全代替音乐教师的弹奏伴奏自然不合适，因为一堂音乐课毕竟不仅是演唱一首歌曲，它还要讲解乐理、视唱新谱，按谱唱词，理解和表现歌曲情绪等等内容。另外还有一个根据学生年龄的大小和音乐程度的深浅，而必须进行适当的移调以及改变歌曲快慢速度的问题，而这两项恰恰是一般的“卡拉OK”所不能胜任的。所以单靠“卡拉OK”难于满足正规音乐教育的要求。由此可见，一名合格的音乐教师，必须具备较强的钢琴即兴伴奏能力。这个情况也就是一种无形的威胁和压力，正迫使着广大中小学音乐教师，以及高师的音乐专业的老师及学生共同努力，从不同角度，通过各种尝试和摸索，以求在一定时期内能有效地解决这个问题。 钢琴即兴伴奏是一门综合的学科，要学好钢琴即兴伴奏这门的艺术，就要求我们具备一定的条件，即：良好的思想基础；牢固的理论基础；扎实的钢琴技能、技巧基础，同时还要有讲究实效的练习方式方法。 一、学习钢琴即兴伴奏必备的条件 （一）良好的思想基础是起点

2019年视唱乐理教学总结.doc

视唱乐理教学总结 乐理与视唱练耳分为乐理、视唱和练耳三部分。视唱、练耳则依 难易程度，结合一些节奏训练由简到繁、由浅入深地组织教学内容， 精选了古今中外名曲旋律和当代优秀音乐作品的主题，富有深刻的音乐文化内涵。 总结一、乐理知识 对于学乐器的孩子来说，音乐理论知识具有特殊重要的意义。 只要弹琴，就会弹出和声。有了和声学知识，那些同时鸣响的声音就不再是零散的、陌生的、无序的，在懂得和声知识的大脑中，这些音 符排列得很清晰、整齐、有序，懂得了和声语言的规律，就能把和声 弹奏得更有逻辑性，更有说服力，便于记忆，有利于提高音乐表达能力。 当你能够掌握运用充分的乐理知识去弹奏乐曲时，会发现有很多原本很困难的问题很快就能迎刃而解。许多学习过乐理的小朋友都反映，学习乐理后就觉得老师所教的弹奏曲子会简单得多了，因为孩子已经开始会分析和总结乐曲的规律性进行练习，不再是茫然的重复性练习。这也就是为什么同样是一个年龄阶段的孩子，有些学三年可以达到六级的演奏水平，而有些则只停留在初级阶段，为什么有些孩子越练越有兴趣，而有些却经常出现畏难情绪，最终无法理解，坚持，不得不选择放弃。 总结二、视唱练耳

通俗的说，“视唱”就是拿到一份乐谱看谱即唱的技能，一般 分为简谱视唱和五线谱视唱两种，需熟练掌握各种谱号，区别不同音之间音高的不同，以及不同音符所代表的长短时值，认识各种升、降 记号，判断各种调式与调性等等，演唱时要求达到音准、节奏准、有 表现力地完整唱出来。 练耳是听觉的训练，通常是对钢琴上弹奏出来的音进行听辨， 训练孩子靠听觉分辨音程、和弦、节奏，能把听到的音或曲调用五线 谱准确记录下来，还要能够听辨和弦，分析和弦的性质、功能，相应 地能构唱音程与和弦等等。听觉训练还包括对音色的辨别能力。各种音色千变万化，均可是通过训练让学生分辨出来。乐器都有不同的音色，同一乐器也有不同的音色。乐队演奏的乐曲中还有各种乐器的混合音色。 如何提高视唱练耳的能力：唱首调 所以人在记谱的时候，并不需要确定其中某个音的实际音高对 应钢琴上的哪个键，而只需要掌握两三句旋律，能够快速地找到让你唱出来最舒服的 ( 一般来说，使用最少的升降音) 那个“首调”。 例如《生日快乐歌》，据我所知多数会使用 F 大调 ( 降 b) ，即“dodoredofami ”，降 si ，而我们只需要唱“ solsollasoldosi ”( 不存在升降音 ) 。 ( 多啰嗦一句，像《茉莉花》这种不使用Fa 和Si 的民歌，比起“6( 低)6( 低)124421121”而更习惯使用“ 3356ii65565 ”，因为我们

视唱练耳教学工作总结

视唱练耳教学工作总结 视唱练耳教学心得 幼特教育与音乐教育范雪琴 视唱练耳是一门音乐专业的基础课程，很多人认为开设视唱练耳课的主要目的就是训练学生听辨能力和看谱即唱的能力。其实单纯以听、唱为主的技术性训练不能满足教学目标所提出的要求。视唱练耳是音乐专业重要的教学内容之一,也是音乐专业学生的必修科目之一。加强学生对视唱练耳的全面认识、端正学习态度、掌握视唱练耳的学习方法是解决学生厌学视唱练耳的关键。同时,在视唱练耳教学中,培养学生的音乐情感也是不可缺少的重要方面。视唱练耳教学的最终目的是提高学生从事音乐实践活动的能力,为音乐实践服务。将音乐情感的培养与视唱练耳的教学相联系,能够取到良好的效果,也更有利于提高学生的音乐综合能力。 在音乐专业教学中,视唱练耳是一门重要的基础技能理论课。从内容上讲,它主要通过视唱和音乐听记来训练学生的音乐听觉,发展音乐思维能力,培养音乐感受力,积累音乐的感性体验,逐步提高学生对音乐的认知程度,从而更好地为音乐实践服务。视唱练耳是音乐专业重要的教学内容之一,也是音乐专业学生的必修科目之一。因此,不论在考试还是在音乐实践活动中,视唱练耳的学习都有重要作用。但是由于这门课程具有积累时间长、出成绩效果慢的特点,在实际的学习中学生们很容易产生发愁、厌学和惰性等现象。加强对视唱练耳的全面认识、端正学习态度、掌握视唱练耳的学习方法是解决学生厌学视唱练耳的关键。同时,在视唱练耳教学中,培养学生的音乐情感也是不可缺少的重要方面。 视唱练耳分为视唱和练耳两部分。视唱又有首调唱名法和固定调唱名法两种。在实际教学中可以以首调唱名法为主,固定调唱名法为辅。练耳有音高模唱、固定音名听记、音程、和弦、节奏和旋律等,虽然其训练方法存在差异性,但它们都是由音乐最基本的构成要素——音高和节奏组成,所以又有很多的相同点,可以说掌握了音高和节奏的学习方法也就基本掌握了视唱练耳的学习方法。要想把视唱唱好,首先要唱准音阶。作为一名音乐专业生应先把c大调的音阶唱准,同时注意用耳朵感受音与音间的连贯性和音高的准确性。唱准音阶以后就要进行八度以内的音程模唱与构唱。在教学音程模唱与构唱时,要先进行各种音程的模唱。模唱训练要从协和的狭音程开始,当学生基本掌握以后在进行宽音程的训练。视唱练耳这门课程所涉及的学科相当广泛，包括美学、声学、心理学等多学科知识，与乐理、和声、曲式、音乐史等学科联系也相当紧密。可以说，视唱练耳既是一门基础理论课程，又是其他理论课程的实践学科。这就需要视唱练耳教师不但精通乐理、和声、曲式等专业知识，还要在教学方式上进行一些有益探索。 启发式教学 教师在把知识传授给学生的方式上，应尽可能地从学生的生活环境、所从事的音乐活动出发，帮助每位同学成为教学活动的主体。

视唱心得

近年来，随着音乐高考考生人数的增加，音乐高考的竞争愈来愈激烈。这就需要考生抓紧音乐素质和基本功的训练。在音乐专业教学中，视唱练耳是一门重要的基础技能理论课。从内容上讲，它主要通过视唱和音乐听记来训练学生的音乐听觉，发展音乐思维能力，培养音乐感受力，积累音乐的感性体验，逐步提高学生对音乐的认知程度，从而更好地为音乐实践服务。同时，在视唱练耳教学中，由于对这门课的不了解，学生们容易产生听觉惰性，因此端正学生的学习态度，培养学生的音乐情感也是不可缺少的重要方面。下面，本人就工作以来在视唱练耳教学中出现的几个问题作一说明： 一、对视唱练耳课认知程度不够，学习态度不端正 “视唱练耳是各音乐学院、艺术院校、师范院校音乐系各专业入学考试必考的科目之一。它主要通过视唱（看谱即唱）、旋律音程、和声音程及和弦的听辨模唱、节奏模仿、曲调记忆模唱、听写等形式，检查学生的音准感、节奏感、音乐记忆力及识谱能力，以此衡量学生是否具备学习音乐的素质和条件。”[1]因此，视唱练耳的学习不仅在考试中而且在实践活动中都有重要作用。但是由于这门课程具有积累时间长、出成绩效果慢的特点，在实际的学习中，学生们很容易产生学习态度上的不重视，归根结底是对视唱练耳这门课没有全面地了解而造成的。 解决方案：加强对视唱练耳课的全面认识，端正学生的学习态度。视唱练耳课主要包括两个部分：视唱和音乐听记。视唱是借助于视觉进行视谱的，但更重要的是凭借内心听觉将乐谱中的内容通过人声加以实现，而在实际的学习中，学生们往往只是一味的反复模仿，课程的单调性不仅使他们的学习态度产生改变，而且他们对这门课的真正意义也发生了本末倒置的情况；音乐听记在视唱练耳中直接担负着音乐听觉的任务，是对学生进行音乐综合能力训练的重要形式。因此，音乐听记与其他音乐理论课有着密切的联系。学生们没有了解视唱练耳课的特殊性和关联性，单纯的认为视唱就是唱谱，听记就是记谱，没有什么难的，临时抱佛脚就行，孰不知视唱练耳就像英语听力一样，是一个逐渐积累的过程，想在短时间内出成绩是不现实的。 二、听觉惰性的产生 所谓听觉惰性，是指在音乐听觉训练过程中出现的下意识或无意识的听觉状态，是一种被动的学习状态。通俗的讲，学生在上视唱练耳课时，没有积极的去感受音乐材料，也不注意发挥自己学习的主动性，对音乐材料仅仅是“一听了之”，不去进行积极的音乐思维或者思维速度迟缓，听觉上的惰性也就随之产生。 听觉惰性的产生是由于在传统的教学中，教师多采用灌输的方式，即：在音高、音程、和弦、节

《中外音乐基础知识》《乐理》《视唱练耳》考试大纲14页

2019年武汉音乐学院普通本科《中外音乐基础知识》考试大纲 编辑：沙漏来源：武汉音乐学院时间:2019-11-30 14:54 一、音乐作品欣赏与介绍 （一）中国 1、歌曲 《义勇军进行曲》※、《松花江上》※、《歌唱祖国》、《我们走在大路上》、《祝酒歌》、《在希望的田野上》※、《春天的故事》、《赞歌》、《酒歌》（藏族）、《玛依拉》、《跳月歌》、《天作》（选自民族交响组歌《诗经五首》）、《唐诗三首》、抒情诗《水调歌头》、《黄水谣》（选自《黄河大合唱》）、《怒吼吧！黄河》（选自《黄河大合唱》）※、长征组歌《红军不怕远征难》※、《满怀深情望北京》（影片《创业》插曲）、《我爱你，中国》（影片《海外赤子》插曲）、《枉凝眉》、《老忠叔敲钟报警》(选自电影《地道战》）、《胡笳吟》（古琴弦歌合唱套曲节选）、《嘎达梅林》、《平水号子》（选自《川江船夫号子》）※、《赶牲灵》、《赶马调》、《茉莉花》（江苏）※、《天乌乌》、《小白菜》※、《沂蒙山小调》※、《四海》、《我的金色阿勒泰》、《五月蝉虫唱得好》、《祖国颂》※、《长城谣》※、歌剧《白毛女》※、舞剧《红色娘子军》选曲※、《谁不说俺家乡好》（选自故事片《红日》）、《大闹天宫》（动画片《大闹天宫》配乐）、《重整河山待后生》、《沁园春·雪》※、《红色娘子军连歌》、《铁蹄下的歌女》、《渔阳鼙鼓动地来》（选自清唱剧《长恨歌》）、《吐鲁番的葡萄熟了》※、《牧歌》、《思念》、《天堂》、《黄孩子》、《让世界充满爱》、《教我如何不想他》※、《嘉陵江上》※、《同一首歌》※、《上去高山望平川》※ 2、戏曲与曲艺 《老爹爹清晨起前去出首》（选自京剧《打渔杀家》）※、《包龙图打坐在开封府》（选自京剧《铡美案》）※、《祖国的大建设一日千里》（选自豫剧《朝阳沟》）、《满工对唱》（选自黄梅戏《天仙配》）、《甘洒热血写春秋》（选自京剧《智取威虎山》）、《刘大哥讲话理太偏》（选自豫剧《花木兰》）※、《丑末寅初》（京韵大鼓）※、《新木兰辞》（苏州弹词）※、《蝶恋花·答李淑一》（评弹）、《联络员身负着千斤重担》（选自京剧《沙家浜》）、《十八相送》（选自越剧《梁山伯与祝英台》）※、《做人要做这样的人》（选自京剧《红灯记》）、《祖国的好山河寸土不让》（选自京剧《沙家浜》）、《宝玉哭灵》（选自越剧《红楼梦》）、《巧儿我自幼儿许配赵家》（选自评剧《刘巧儿》）、《清粼粼的水来蓝盈盈的天》（选自歌剧《小二黑结婚》）、《没有眼泪，没有悲伤》（选自歌剧《洪湖赤卫队》※、《绣红旗》（选自歌剧《江姐》）、《紫藤花》（选自歌剧《伤逝》、《反弹琵琶》（选自舞剧《丝路花雨》）、《快乐的女战士》（选自舞剧《红色娘子军》）、《斗笠舞及军民集体舞》（选自舞剧《红色娘子军》）、《山在虚无缥缈间》（选自清唱剧《长恨歌》）、歌剧《白毛女》※、《黄河大合唱》※ 3、器乐 《江河水》※、《流水》※、《十面埋伏》※、《百鸟朝凤》※、《春江花月夜》※、《梅花三弄》、《十二木卡姆》选曲※、《喜洋洋》、《孔雀东南飞》（古筝协奏曲）、《琵琶行》（琵琶小协奏曲）、《梁山伯与祝英台》（小提琴协奏曲）、《瑶族舞曲》（管弦乐）、《彝族舞曲》、《荫中鸟》、《空山鸟语》）、《顶嘴》、《涛声》（选自组曲《东山魁夷画意》）、《观花山壁画有感》（高胡、钢琴与打击乐）、《蜜蜂过江》（选自交响音诗《纳西一奇》第二乐章）、《嘎达梅林》（交响诗）※、《百年沧

高考乐理视唱练耳考试内容简介以及声乐的学习方法解析

高考乐理视唱练耳考试内容简介以及声乐的学习方法 【乐理与练耳笔试】 练耳部分: 1.听辨自然音程(旋律与和声大小七度音程及三全音除外,标出音程名称,不写音高。 2.听辨大小三和弦原位和第一转位,标出单个和弦名称,不写音高。 3.听辨自然大、小调音阶,和声与旋律小调音阶,民族五声(宫、羽调式音阶。标出调式名称,不写音高。 4.2/4、3/4、拍子中,含均分节奏、常用附点节奏、常用切分节奏组合(含休止符的节奏曲例听写(4-6小节。 5.无升、降号调内,含自然大调、自然小调、和声小调、民族五声(宫、羽调式的单声部曲调 听写(6-8小节。 【乐理部分】: 1.各种自然音程及大、小、增、减三和弦以及大小七、小七、减小七、减七和弦原转位的识别与构成。 2.各类西洋大小调式以及民族五声调式音阶的识别与构成。 3.各类常用单拍子、复拍子、混合拍子、变换拍子的识别,以及常用单拍子、复拍子正确的音值组合法。 4.各种正确的记谱法、简单的移调方法以及常用音乐记号、术语的掌握。 【视唱面试】

看谱即唱无升、降号自然大、小调内,含均分节奏、常用附点节奏、常用切分节奏组合的单声部视唱曲例两首。(要求调性稳定,划拍或击拍协调,音准、节奏正确,读谱流畅,并具有初步的音乐表现力。 练习试唱的练习方法 视唱唱曲之前,还要做到几个(看清。那就是:看清是几拍子、看清是什么调、看清是什么速度、看清用什么表情、看清全曲的难点在什么地方。做到心中有数,准备就绪了再正式开口唱。视唱主要解决的就是:基本的音准问题和节奏问题,但在此基础上也应该注意音乐的表现力方面等。从整体上必须要分出它是什么调式、它是什么曲式,以及此曲中的难点在什么地方。分析完之后还要进一步的进行局部分析。如:旋律中的高低与明暗的对比,应该注意的力度和表情记号,在上行旋律中声音要自然的渐强,下行时声音要自然的渐弱等。把每一首视唱都当作一首优美的歌曲来演唱。只有这样,才能充分表现所唱曲目的风格及其要表达的含义。 视唱时,眼睛的“视”;(看与嘴巴的;“唱”;之间的关系,应该是“视”;先于“唱”;。也就是眼睛要看在前面,先行一步。不能看一个音唱一个音,以致于结结巴巴,唱得不连贯、不通顺。更要注意的是:不光是眼睛、嘴巴在起作用,还必须用耳朵去(;听;,要逐渐学会用听觉来控制自己所唱的音高、节奏、快慢等。与此同时,视唱还要用手打拍子,以帮助掌握速度、唱准节奏,做到“口唱”;、“耳听”;、“脑想”;、“心记”;“手划拍”;。这样一来,视唱的时候,你就得调动身体的四个部分——;眼睛、嘴巴、耳朵和手,使它们协调 一致、配合得当。 声乐学习方法 1.歌唱的姿势很重要。要站直,要平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。有人唱高音时把头抬起来,似乎唱上去省些劲,事实并非如此。头抬起来高音紧了。喉咙也会发紧,不松。正确的是:头应稍低,但别太低。头部有很多共

高中音乐教学总结

高中音乐教学总结 导语：很快一个学期过去了，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。以下是小编为大家分享的高中音乐教学总结，欢迎借鉴！ 高中音乐教学总结本学期学校安排我上高一年级音乐课，为了能更好地完成教学任务，达到教学目的，我努力培养学生有理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过音乐的艺术形象，培养学生的革命理想，陶冶高尚情操，启迪智慧，使他们的身心得到健康的发展。现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。 一、基本情况概述 坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。在音乐欣赏课中还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。 二、成绩与不足 1、在教学中，认真备课的基础上，运用范唱方式于音乐艺术形象感染学生启发学生的艺术形象思维，使他们做到

有感情地歌唱，通过艺术形象的感染来完成思想教育。 2、在唱歌教学中，一方面引导学生演唱要有良好的姿势，正确的呼吸准确的发音，清晰的咬字，吐词，另一方面是逐步要求学生做到自然音色圆润，不断提高唱歌的艺术技巧，在懂得音准的和节奏的基础上提高对音乐形象的理解能力，培养良好的听觉和造就音乐的 “耳乐” 3、在教唱一首新歌，为了使学生能达到学会全歌，利用示范教学法，都是先将全歌唱一遍，作为一次示范，然后教唱歌谱，最后讲解歌词大意，教唱歌词，这样利于音乐程度的提高，利于复杂歌曲的学习，培养学生以后自学的能力。 三、采取的方法和措施 1、为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。 2、更好地培养学生对音乐的兴趣。 3、给他们的环境较为宽松。 4、我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。 四、不足及今后努力的方向

乐理视唱教学总结

乐理视唱教学总结 本页是精品最新发布的《乐理视唱教学总结》的详细文章，篇一：视唱练耳心得 视唱练耳教学心得 视唱练耳是一门音乐专业的基础课程，很多人认为开设视唱练耳课的主要目的就是训练学生听辨能力和看谱即唱的能力。其实单纯以听、唱为主的技术性训练不能满足教学目标所提出的要求。视唱练耳是音乐专业重要的教学内容之一,也是音乐专业学生的必修科目之 一。加强学生对视唱练耳的全面认识、端正学习态度、掌握视唱练耳的学习方法是解决学生厌学视唱练耳的关键。同时,在视唱练耳教学中,培养学生的音乐情感也是不可缺少的重要方面。视唱练耳教学的最终目的是提高学生从事音乐实践活动的能力,为音乐实践服务。将音乐情感的培养与视唱练耳的教学相联系,能够取到良好的效果,也更有利于提高学生的音乐综合能力。 在音乐专业教学中,视唱练耳是一门重要的基础技能理论课。从内容上讲,它主要通过视唱和音乐听记来训练学生的音乐听觉,发展音乐思维能力,培养音乐感受力,积累音乐的感性体验,逐步提高学生对音乐的认知程度,从而更好地为音乐实践服务。视唱练耳是音乐专业重要的教学内容之一,也是音乐专业学生的必修科目之一。因此,不论在考试还是在音乐实践活动中,范文写作视唱练耳

的学习都有重要作用。但是由于这门课程具有积累时间长、出成绩效果慢的特点,在实际的学习中学生们很容易产生发愁、厌学和惰性等现象。加强对视唱练耳的全面认识、端正学习态度、掌握视唱练耳的学习方法是解决 学生厌学视唱练耳的关键。同时,在视唱练耳教学中,培养学生的音乐情感也是不可缺少的重要方面。 视唱练耳分为视唱和练耳两部分。视唱又有首调唱名法和固定调唱名法两种。在实际教学中可以以首调唱名法为主,固定调唱名法为辅。练耳有音高模唱、固定音名听记、音程、和弦、节奏和旋律等,虽然其训练方法存在差异性,但它们都是由音乐最基本的构成要素——音高和节奏组成,所以又有很多的相同点,可以说掌握了音高和节奏的学习方法也就基本掌握了视唱练耳的学习方法。要想把视唱唱好,首先要唱准音阶。作为一名音乐专业生应先把C大调的音阶唱准,同时注意用耳朵感受音与音间的连贯性和音高的准确性。唱准音阶以后就要进行八度以内的音程模唱与构唱。在教学音程模唱与构唱时,要先进行各种音程的模唱。模唱训练要从协和的狭音程开始,当学生基本掌握以后在进行宽音程的训练。视唱练耳这门课程所涉及的学科相当广泛，包括美学、声学、心理学等多学科知识，思想汇报专题与乐理、和声、曲式、音乐史等学科联系也相当紧密。可以说，视唱练耳既是一门基础理论课程，又是其他理论课程的实践学科。这就需要视唱练耳教

乐理课教学总结

乐理课教学总结 乐理课教学总结篇一 浅谈乐理课的教学艺术作者：长沙市十一中李政内容摘要：本文针对音乐学院附中、音乐学校和音乐培训班中的乐理教学问题，从 课堂教学中如何导入乐理、学习乐理、运用乐理三个方面来探讨乐 理课的教学艺术。阐述了乐理教学要围绕音乐来进行，让学生通过 欣赏音乐获得感性认识;分析体验音乐得到理性认识;创作音乐达成 对乐理的运用和更深刻理解。 关键词：乐理感性理性欣赏创作乐理是打开音乐殿堂大门，走进音乐世界的第一把钥匙;是音乐爱好者提高音乐素养的重要课程;更 是音乐专业生报考音乐院校的必考科目。每年数以万计的音乐考生 以各种方式在学习乐理，一位音乐学院的教授针对某些“乐理培训班”发出了感叹：“现在，有些乐理课脱离音乐讲理论，教法呆板，课堂枯燥乏味，这样的教学会扼杀学生的音乐天赋!”的确，乐理教 学的现状值得我们思考和解决。乐理课是音乐课，“音乐课程的综合，是以音乐为标准的综合。”乐理课也应以音乐为载体，充分运 用音乐的要素并贯穿于教学过程之中。一、欣赏音乐，导入乐理 “良好的开端是成功的一半”，课堂教学中的导入环节是教学过程 的有机组成部分，其意义不容忽视。乐理课中利用音乐欣赏来导入，既符合教学直观性原则，也符合音乐课的审美要求，有助于增强学 生的感性认识，提高学习兴趣，降低对抽象概念的理解困难。 1、欣赏音乐导入可以提高学生对乐理的兴趣。 爱因斯坦说，“兴趣是最好的老师”，选择优美、动听的音乐导入，能够激发起学生浓厚的学习兴趣，从而提高学习效率。音乐导 入要做到导得“巧”、导得“活”、导得“实”。精美的导入，可 以在旧课与新课，老师与学生之间架起沟通的桥梁。课堂教学中可 采用播放音乐导入，也可以展示教师的自身特长，通过自己演唱、 演奏来导入，这样既可增强教师的亲和力，又能提升学生的兴趣。

大学四年我对声乐学习的体会

大学四年我对声乐学习的体会 摘要 声乐艺术作为人类历史最早的音乐活动形式，是集合生理学、心理学、物理学等学科的一门综合学科。声乐艺术学习过程是一个漫长而艰辛的过程，本文通过在如何学习声乐方面进行了自己的研究和探索，总结了声乐学习者应具有的素养以及如何获得学习声乐的有效方法，同时，以自身对于声乐在学习乃至今后面对工作实践中的一些心得结合当今社会的需求，我深信，声乐艺术将起到非同一般的社会效应。 本文第一部分总结了在声乐学习过程中，声乐学习者首先应该具备的基本素质，这是学习好声乐艺术的前提与基础。本文第二部分是通过自己大学四年对声乐知识和原理的学习与积累，总结出一些学习声乐的有效方法，主要从气息与歌唱等几个方面进行描述。通过大学四年的学习，也对未来声乐的学习和发展趋势进行了预测。 总之，笔者期盼着未来及我的努力能对声乐理论研究领域的发展提供帮助和启发，为中国声乐艺术发展尽自己的绵薄之力。 关键字：声乐学习，气息，歌唱

目录 摘要 (i) 一、声乐理论基础 (1) 1.1声乐定义 (1) 1.2声乐分类 (1) 1.3声乐内涵 (1) 二、学习声乐应该具备的素养 (1) 2.1声乐学习者应具有准确、娴熟的声乐技能 (1) 2.2声乐学习者应具有牢固的音乐基础理论知识 (2) 2.3声乐学习者应具备广博的综合学科基础知识 (2) 2.4声乐学习者应具备感知美、发现美和表现美的能力 (3) 2.5声乐学习者应具备良好的品德修养和顽强的思想品质 (3) 三、怎样有效的学习声乐 (3) 3.1以兴趣为先导，激发艺术感染力 (3) 3.2歌唱的气息和发声练习 (4) 3.3关于共鸣区的统一问题 (4) 3.4面罩共鸣 (5) 三、结语 (6) 参考文献 (7) 致谢 (8)

音乐基础与视唱课的感想、作业

音乐基础与视唱 学习了30学时的《音乐基础与视唱》这门研究生素质教育课，在老师的教学安排和悉心讲解中，我从不懂音乐基础渐渐地对一些乐理知识有了更多的了解，通过课堂参与学习，让我弥补了在音乐知识方面的欠缺，虽然达不到精通熟练，但是对音乐方面的最基础的常识，有了更进一层的把握，以后看歌谱或者五线谱就会有理论的支撑。 课程中的内容丰富，既有乐理知识、视唱练耳、钢琴键盘乐器知识，还在课堂上欣赏到经典的音乐剧《音乐之声》、《歌剧魅影》、《猫》等。通过学习知道要学好声乐，必须具备一定的条件，即具有良好的音乐素质、掌握相应的音乐基础知识和技能，有良好的嗓音条件。音乐素质就是人在音乐方面敏锐听觉、鲜明的节奏感和良好的音乐感觉，就是我们常说的音准、节奏、乐感。一个人的音乐素质有先天的因素，也有后天的培养，而后天的因素是主要的。在音准、节奏和乐感方面有敏锐感觉的人，就具备了学习音乐的素质条件。具有音乐素质的人要进一步学习音乐就必须学习音乐方面的基本技能和知识，音乐基本技能包括：视唱练耳、乐理知识、键盘乐器基础等。视唱练耳是学习音乐的基础，要准确的听辨和视唱出音阶、音程、节奏、旋律必须学习视唱练耳。乐理也是学音乐的基础，学好相应的乐理知识，才能唱准、唱好歌曲。键盘乐器基础：键盘乐器和乐理知识的学习是相辅相成的，有了一定的键盘基础才能进行听觉训练和视唱练习，而发声练习等都离不开键盘乐器。通过键盘乐器练习听觉，也是提高的一种途径。 对我印象比较深刻的是对拍子的学习。虽然以前在学校中的艺术欣赏课中也学过一些简谱知识，但是还是不太清楚。通过这次课程中的学习了解了单拍子和复拍子的区别。单拍子就是一小节内只有一个强拍。常见的单拍子有：2/4、3/4、2/8、3/8、2/2、2/3等。比如2/4,它的强弱规律是强-弱,3/4,它的强弱规律是强-弱-弱。由同类型的单拍子所组成的，每小节包含有两个或两个以上强拍的拍子，叫做复拍子。常见的复拍子有：6/4、6/8、9/8、12/8等，其中以6/8、9/8在音乐中使用得最普遍。比如：6/8，它的强弱规律是强-弱-弱次强-弱-弱，有两个强拍子，还学了典型的歌曲《春天里》。除此还学习了混合拍子，混合拍子是由不同的单拍子按照次序组合起来形成的拍子。混合拍子中的强弱规律要比单拍子和复拍子的强弱规律都要复杂。如二拍子加三拍子组成五拍子。就有2+3或者3+2这两种不同的强弱特点。顾名思义，它不是单一的拍子，而是由不同类的拍子组合起来的拍子。所谓不同类是指分母相同而分子不同的拍子出现在同一小节内。叫做混合拍子。这种拍子是每小节由强弱等数交替和强弱不等数交替出现，也就是相同单位拍，两拍和三拍的单拍子加在一起形成的拍子，比如2/4+3/4=5/4拍，这个5/4拍就是混合拍子。 总之，通过这次音乐基础知识的学习，让我初步建立起良好的“音乐感觉”，感受和领略了多种多样的音乐之美，视听了好多音乐作品，掌握了丰富的音乐知识，帮助我更好的理解和欣赏音乐，同时，也调节了学习压力，在轻松愉快的氛围中取得收获。