浅谈芭蕾舞的学习和欣赏
浅谈芭蕾舞的学习和欣赏
学习任何东西都会经历入门阶段，但由于对习作者身体条件的要求比较苛刻，使得芭蕾学习者（尤其是成年学习者）会在入门阶段感觉比较艰难。作为有着世界上最科学的形体训练规格和法则的舞蹈艺术，“开、绷、直、立”这四大基本要素是必须要遵循的，它要求学习者从髋关节到膝关节、腕关节、脚趾尖必须有相当的开度，脚背在离地时必须绷直，双腿及身体必须保持挺拔、直立，不能塌腰厥臀，不能挺胸叠肚。在入门阶段，初学者就是通过一些初级课程来进行这4方面的训练。
作为成年人，由于身体骨骼及柔韧性已经定型，进行开胯、压腿、下腰等枯燥的训练是痛苦的，付出的努力比小孩子要多出许多倍，而且见效慢。在这种情况下，初学者如果坚持住，不轻言放弃，那么经过一段时间后身体的柔韧性和开度都会大幅提高。我所认识的不少学员还会找北舞专门的武功老师进行压腿开胯训练，而且乐此不疲。当然，讲究科学的方法也是非常重要的，切不可生拉硬拽，以免受伤。而且也因人而异，天生柔韧性好的人就会站不少便宜。
练站立和手位也是必不可少的，往往在初级课程的把杆、中间环节都会有不同形式的站立和手位组合，尽管动作简单，但千万不可小觑而马虎应对。通过站立和手位训练，可以改正生活中不良的身体形态，练就手臂、颈部、胸部和腿部的优美线条，而且不少人都惊异地发现尽管体重没有减轻，但身体匀称了、挺拔了，也纤细了许多。不过，在练习时最好严格按照老师的要求正确做动作，否则效果适得其反，比如“抬头挺胸”的动作，大部分初学者都会塌腰撅臀，结果使得腰肌软弱无力、腹部日渐突起，不仅不美观，还会由于错误用力导致腰肌劳损。
在上芭蕾课时，有些老师会比较严厉，有时还会当众指出学员的毛病。此时，初学者可不要觉得面子受到伤害，不好意思，甚至产生心理负担而放弃学习芭蕾。其实，这样的老师才是好老师，才是负责任的老师，只有指出你的缺点，你才能加深印象，更快地提高。而有些老师只顾埋头做动作，讲组合，并不在意学员的表现，其实都是不负责任的做法。
此外，选择芭蕾班和芭蕾老师也是有讲究的。以北京地区为例，北京舞蹈学院和中央芭蕾舞团都有非常专业的芭科老师教授业余芭蕾舞班；也会有一些健美中心开设芭蕾课程，不过需要问清楚是否是专业的芭科老师教，因为上课老师的基本功以及授课能力好不好是非常关键的。
总之，在入门阶段初学者一定要在专业老师的指导下，按照科学的方法进行基础性的训练，务必坚持，切忌半途而废。经过一年左右的基础训练，初学者的身体素质、乐感、对芭蕾的感觉都会有较大提高，在此基础上，便可以进行较高级的技巧及组合训练。
说到了芭蕾舞的学习，同时不可不说的是怎样欣赏芭蕾舞，近十年来因交通方便，缩短了国与国的距离，艺术经纪人引进了世界各国的优秀的表演艺术来台，几乎每个月均有国内外芭蕾舞团演出，多年来在台湾已拥有相当多的观众，而如何欣赏芭蕾舞演出，相信是很多爱舞观众想了解的。想要很好的欣赏芭蕾舞必须先了解下面的知识。
芭蕾大致分为三种类别，一为叙述故事的；一为情绪或气氛的描述；另一种则是单纯呈现出音乐与舞蹈的关系。
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观赏芭蕾舞剧何时可以鼓掌？观赏芭蕾舞剧，只要与你内心起共鸣，表演精彩时可以立即鼓掌，观赏古典芭蕾舞剧演出，
如果能看到高技巧动作，自然会鼓掌，而观众的掌声也是舞者所盼望的，不但可以带动整场演出的气氛，还可以使舞者更卖力的演出。
古典芭蕾舞剧有其特定的结构与形式，经由艺术总监、编舞、舞者、灯光音响、服装、布.....专业的剧场工作人员密切配合，才能完整的呈现在观众面前。
如果我们对芭蕾舞舞台上的型式能有基本的认识，观赏芭蕾演出时必能获得极大的乐趣与共鸣。芭蕾舞剧演出主要由下列三种角色组成：
主角：
主角是故事核心人物，舞者需有一定水准以上的技巧与体力，最重要是要有高超舞蹈素养及品格，才能诠释剧中的人物。古典芭蕾双人舞是整个舞剧重心，大都由男女主角担任，古典芭蕾舞剧双人舞结构次序是男女主角双人的慢板，然后是男主角独舞，女主角独舞，最后才是终曲 (coda)双人快板，主角艺术素养与技巧水准将于双人舞中呈现。独舞者：具有主角技巧，而能单独或三、四人演出者。 3.群舞者：群舞者虽然舞步较简单，但复杂的画面变化，整场气氛烘拖更是扮演举足轻重的地位，每一位群舞者均非常重要，只要有一人乱了脚步，整体的画面将被影响。
相信知道了这些对于我们能大有帮助！
学思践悟学习情况汇报
竭诚为您提供优质文档/双击可除学思践悟学习情况汇报 篇一：学思践悟心得体会 学思践悟心得体会 韩向花 中纪委书记王岐山曾谈到，学习、思考、实践、感悟是一个学而思、思而践、践而悟螺旋式上升，循环往复的过程，永无止境。学习必须紧密联系思想和工作实际，深得进去、浅得出来。在“学思践悟”的风气中，我们学校开展了一些列的活动，这里以”新一轮的观课议课“为例，谈自己的深切体会。 学习是永葆生机与活力的前提和基础。当今世界已进入知识和信息化时代，很多知识需要我们重新学习，很多领域需要我们重新认识与把握。时代发展日新月异，学习如逆水行舟，不进则退。我们一定要坚持学习、锲而不舍，做到温故知新、闻一知十，学而不已、日有所进。 思考是探讨分析并破解难题的有效办法。“世事深如海，要得细思量。”人贵善思。学习不善于思考，就会对许多问
题一知半解、困惑不解。通过思考，就可以获得真知，力求把握事物的基本特征，起到举一反 三、触类旁通的作用。新形势下，我们各项工作肯定会遇到许多新情况、新问题，我们一定要审时度势，密切结合实际，认真思考，深入辨析，使学习与思考的过程成为创新与超越的过程。 学习与思考的落脚点在于实践。“一语不能践，万卷徒 空虚。”施耐庵在《水浒传》中曾用“赵括徒能读父书，文 斌殒命又何愚”两个典故告诉我们，只有书本知识而没有实践经验，只重“知”而不重“行”，只会纸上谈兵而盲目出击，必然要付出沉重的代价。我们面对新的国情、省情、市情和县、乡（镇）情，一定要头脑清醒、深入实际、深入群众，发扬求真务实、真抓实干的作风，开展缜密细致的调查研究工作，做到问情于民、问实于民、问需于民、问计于民，善于掌握新情况、采取新举措、总结新经验、解决新问题，以扎扎实实、圆满完成各项任务的实践成果来检验我们学习与思考的效果。 学、思、践的过程就是加深领悟、探寻规律的过程。“行大道、民为本、利天下。”这9个字不是什么典籍的原话， 而是新任国务院总理李克强同志从读书、做事和文化熏陶中，悟出的一个道理。也可以说，这是李克强同志在长期的学习、工作实践中探寻的一个规律，并且用通俗易懂、言简意赅的
论文《浅谈对芭蕾舞的认识》
浅谈对芭蕾舞的认识 姓名：王敏学号：1014150523 班级：舞体本一 摘要：主要说的是自己对芭蕾舞的认识，针对一段剧情说出自己的感受，以及学习舞蹈鉴赏后自己的感觉，对芭蕾舞的新的认识，以及对自己人生的感悟，说明人生也是一门艺术- 关键字：舞蹈，芭蕾舞，艺术，欣赏，人生，做人，热情，坚持不懈-芭蕾是法文ballet的翻译，起源于意大利，形成于法国。 上学期学了芭蕾基训这们课程，对于芭蕾舞的了解也有了一定的加深，下面来谈谈自己对芭蕾舞的一些认识。 芭蕾是美的艺术,人体是舞蹈美的基本材料。古典芭蕾舞有一整套严格的程式和规范，尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，更是将芭蕾舞与其他舞蹈品种明显地区分开来。出现于15～16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，孕育于中世纪的文化艺术之中。 早在11～12世纪的封建社会中，意大利地中海沿岸几个城镇已产生了资本主义的生产关系，出现了早期工商业。流浪于各个乡村的以卖艺为生的民间艺人随之流入城镇，并带来了生气勃勃的民间歌舞艺术。在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。 前世界上公认的有意大利、法兰西、丹麦、俄罗斯四个舞蹈学派。
意大利的舞蹈特征是技巧娴熟，特别是旋转和跳跃的速度； 法兰西更注重风格的文雅和流畅； 丹麦能发挥男子舞蹈的灵巧和纯熟； 俄罗斯开朗豪放，跳跃和旋转的力度和速度都很出色。 芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和解构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾发源于意大利、17世纪在法国宫庭形成。法国宫廷芭蕾是在统一的主题下，把歌唱、舞蹈、音乐、朗诵和戏剧情节融为一体。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位，是芭蕾动作有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至 .蕾舞剧是综合音乐、美术、舞蹈于同一舞台空间的戏剧艺术形式。三位姐妹艺术的密切合作造成时空一致、视听统一的艺术效果，这正是芭蕾舞剧具有独特魅力之所在。 芭蕾有着复杂的结构形式和特定的技巧要求，传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术。 芭蕾舞从训练一开始就十分注重胯臼脚下的外开,因为,芭蕾舞者从髋臼关节到脚下的外开,是构成古典芭蕾舞风格的基本要素. 一个芭蕾舞者的外
芭蕾舞剧《红色娘子军》赏析.doc
芭蕾舞剧《红色娘子军》 红色娘子军（六场芭蕾舞剧）吴祖强、杜鸣心、王燕樵、施万春、戴宏威曲。中央芭蕾舞团根据梁信同名剧本改编。李承祥、蒋祖慧、王希贤编导。1964年在北京首演。剧情：十年内战时期，海南岛椰林寨的一个丫头吴清华，因不堪恶霸地主南霸天的残酷压迫，逃走未成，被打得昏死过去。后为红军干部洪常青和通讯员小庞所救，并指引她投奔红军，成为“红色娘子军连”的一名战士。在战斗中，她违反纪律，打乱了战斗部署，而使南霸天逃脱。后在党的教育下，她认识了错误，提高了觉悟，同部队一齐奋勇作战，击毙南霸天，解放了椰林寨。 舞剧的音乐对塑造洪常青、吴清华等的舞蹈形象起了积极的补充和衬托作用。贯穿始终的娘子军连的主题是对全剧主题思想的概括，表现了娘子军这个战斗集体的音乐形象： 剧中两个主要人物也各有其特定的音乐主题，洪常青的主题简朴奔放、豪迈有力：
吴清华的主题性格鲜明，充满强烈的反抗精神： 这两个主题随着剧情的展开而贯穿、发展。序幕的女声领唱与合唱，采用了海南民歌音调，表达了劳苦大众斗争和反抗的呼声。第一场最后一段三人舞，音乐真挚恳切，深沉动人。第二场吴清华叙述身世并要求参军的一段小提琴独奏，如诉如泣，充分表达了人物内心对光明的渴望和向往。第四场快乐的女战士以及军民联欢的一段混声合唱，轻快明亮，生气勃勃。第六场洪常青英雄就义的一段音乐，悲壮深沉而具有英雄气质。全剧的音乐，
人物性格鲜明而有戏剧性，在处理民间音调和交响性发展手法方面都取得了一定的成功。 以下具体分析三段舞蹈： 芭蕾舞剧《红色娘子军》可以说是中国芭蕾史上的一座里程碑，它参照了中国人的审美观，将西方芭蕾的技巧与中国革命的历史背景相结合，是艺术领域中中西文化成功融和的典范。舞剧1964年首演，1970年被拍成电影作为“样板戏”在全国放映，“文革”之后，它曾一度沉寂达十年之久，进入90年代，当人们拉开一段历史距离去审视这一中国特定时期的作品，从艺术的角度，重新给予它高度评价：它是用西方唯美的芭蕾形式，大胆地运用了中国革命战争的军事题材，它是中国芭蕾在民族化的道路上走出了成功的一步，同时也是一部讴歌伟大女性的代表作品。这部舞剧在美国、英国、俄罗斯、丹麦、以色列等20多个国家上演，为中国芭蕾赢得了巨大的国际声誉。 《娘子军连连歌》 这是舞剧的主题音乐，节奏明快、坚定有力、扣人心弦，配合主题歌是老乡们手舞彩旗先十字步接后踢小跳步的欢迎场面，娘子军连战士大踏步行进及指导员与连长检阅式的行进，没有过多舞姿造型。 在阵阵军号声中，战士们立起足尖整队的动作，这一动作有其创作根源。当年为使芭蕾演员表演上有部队的生活气息，就有演员包括演奏员百余人全部下连当兵，当演员们听到“向右看齐” 的口令时，都下意识地立起足尖，解放军战士都惊讶地叫起来“立起来真好看”、“比我们做得好看”，就这样，小插曲被吸收编排到舞蹈中来，接后面的射击、投弹、刺杀等舞蹈完全来自部队
浅谈芭蕾基训中重心力的训练(论文)
本科生毕业论文 浅谈芭蕾基训中重心力的训练 目录 摘要......................................................................... .?…
绪论......................................................................... ..… 1 重心在芭蕾基训中的重要性 (1) 1.1人体的重心位置随着身体各环节位置的变化而改变 (1) 1.2人体重心与身体姿态存在着紧密关系 (1) 1.3正确把握重心，稳定平衡是关键 (1) 1.4培养舞蹈动作的协调性也是重心训练的重要部分 (1) 2 芭蕾舞基训中训练重心力的方法 (1) 2.1 外开的训练 (1) 2.2肌肉力的训练 (1) 2.3协调性的训练 (2) 结论 (3) 鸣谢 (4) 参考文献 (5)
摘要 舞蹈中的任何动作，都离不开重心。重心和动作平衡是相互依托、相辅相成、缺一不可的关系。要达到舞姿的完美、旋转的辉煌、跳跃的轻盈及动作的流畅，以重心为主导、配合协调、运用肌肉能力和外开，才能训练出规范的动作，才能有灵活、轻便的身体来从事舞蹈艺术，才能展现出舞蹈的魅力。 关键词：芭蕾舞；基训；重心力
浅谈芭蕾基训中重心力的训练 绪论 芭蕾舞是比其它舞蹈种类更力求摆脱地心引力的一门艺术。在十九世纪初，世界上就已经出现了脚尖舞蹈，演员们以更小的支撑点来承担自己身体的重量。那时的意大利女演员玛丽?塔里奥妮，正是以脚尖上的舞蹈来表现自己身体的轻巧和敏捷，而成为著名的舞蹈家。这是芭蕾舞史上摆脱地心引力行动的重大飞跃。同时，对演员的重心感觉的掌握提出了更高的要求。掌握正确的重心，才能使身体平衡，才能使力量均匀地分布于支撑脚，才能排除不必要的身体紧张，减少身体承重部位的压迫和损伤。一个芭蕾舞者如果懂得正确运用身体的重心，他便可以更多地摆脱重力之苦，使得训练中的动作紧张和疲劳降到最低限度，从而使自己的训练更加有效，技术能力提高更快。 1 重心力在芭蕾基训中的重要性 1.1人体的重心力位置随着身体各环节位置的变化而改变 在我们掌握舞蹈训练的平衡稳定性之前，我们应该先了解到人体全部环节所受重力的合力就是人体的总重心力，亦即人体重心。人体重心实际上就是人体重力的作用点。当人双脚直立时，人体的重心点在头正中向下垂直，指向地球中心，身体的重量均分于双脚支撑面上；当人体在运动时，随着身体姿势的改变，重心的位置也随之变化。舞蹈中，人体重心的变化直接影响动作完成。因此了解人体在完成各种动作时重心大概的位置以及可能发生怎样的位置移动，对更主动、准确的调整重心位置和控制平衡具有极大的帮助。在舞蹈训练中每一环节的运动都会导致重心的移动，但重心的移动是有规律的如：身体曲膝并向前做倾身，人体的重心位置是在与地心形成垂直线的腰部，其它部位成了平衡身体的各个环节重力，身体的重量仍均分于双脚支撑面上。环节向哪个方向运
浅谈芭蕾舞的学习和欣赏
浅谈芭蕾舞的学习和欣赏 学习任何东西都会经历入门阶段，但由于对习作者身体条件的要求比较苛刻，使得芭蕾学习者（尤其是成年学习者）会在入门阶段感觉比较艰难。作为有着世界上最科学的形体训练规格和法则的舞蹈艺术，“开、绷、直、立”这四大基本要素是必须要遵循的，它要求学习者从髋关节到膝关节、腕关节、脚趾尖必须有相当的开度，脚背在离地时必须绷直，双腿及身体必须保持挺拔、直立，不能塌腰厥臀，不能挺胸叠肚。在入门阶段，初学者就是通过一些初级课程来进行这4方面的训练。 作为成年人，由于身体骨骼及柔韧性已经定型，进行开胯、压腿、下腰等枯燥的训练是痛苦的，付出的努力比小孩子要多出许多倍，而且见效慢。在这种情况下，初学者如果坚持住，不轻言放弃，那么经过一段时间后身体的柔韧性和开度都会大幅提高。我所认识的不少学员还会找北舞专门的武功老师进行压腿开胯训练，而且乐此不疲。当然，讲究科学的方法也是非常重要的，切不可生拉硬拽，以免受伤。而且也因人而异，天生柔韧性好的人就会站不少便宜。 练站立和手位也是必不可少的，往往在初级课程的把杆、中间环节都会有不同形式的站立和手位组合，尽管动作简单，但千万不可小觑而马虎应对。通过站立和手位训练，可以改正生活中不良的身体形态，练就手臂、颈部、胸部和腿部的优美线条，而且不少人都惊异地发现尽管体重没有减轻，但身体匀称了、挺拔了，也纤细了许多。不过，在练习时最好严格按照老师的要求正确做动作，否则效果适得其反，比如“抬头挺胸”的动作，大部分初学者都会塌腰撅臀，结果使得腰肌软弱无力、腹部日渐突起，不仅不美观，还会由于错误用力导致腰肌劳损。 在上芭蕾课时，有些老师会比较严厉，有时还会当众指出学员的毛病。此时，初学者可不要觉得面子受到伤害，不好意思，甚至产生心理负担而放弃学习芭蕾。其实，这样的老师才是好老师，才是负责任的老师，只有指出你的缺点，你才能加深印象，更快地提高。而有些老师只顾埋头做动作，讲组合，并不在意学员的表现，其实都是不负责任的做法。 此外，选择芭蕾班和芭蕾老师也是有讲究的。以北京地区为例，北京舞蹈学院和中央芭蕾舞团都有非常专业的芭科老师教授业余芭蕾舞班；也会有一些健美中心开设芭蕾课程，不过需要问清楚是否是专业的芭科老师教，因为上课老师的基本功以及授课能力好不好是非常关键的。 总之，在入门阶段初学者一定要在专业老师的指导下，按照科学的方法进行基础性的训练，务必坚持，切忌半途而废。经过一年左右的基础训练，初学者的身体素质、乐感、对芭蕾的感觉都会有较大提高，在此基础上，便可以进行较高级的技巧及组合训练。 说到了芭蕾舞的学习，同时不可不说的是怎样欣赏芭蕾舞，近十年来因交通方便，缩短了国与国的距离，艺术经纪人引进了世界各国的优秀的表演艺术来台，几乎每个月均有国内外芭蕾舞团演出，多年来在台湾已拥有相当多的观众，而如何欣赏芭蕾舞演出，相信是很多爱舞观众想了解的。想要很好的欣赏芭蕾舞必须先了解下面的知识。 芭蕾大致分为三种类别，一为叙述故事的；一为情绪或气氛的描述；另一种则是单纯呈现出音乐与舞蹈的关系。 。 观赏芭蕾舞剧何时可以鼓掌？观赏芭蕾舞剧，只要与你内心起共鸣，表演精彩时可以立即鼓掌，观赏古典芭蕾舞剧演出， 如果能看到高技巧动作，自然会鼓掌，而观众的掌声也是舞者所盼望的，不但可以带动整场演出的气氛，还可以使舞者更卖力的演出。 古典芭蕾舞剧有其特定的结构与形式，经由艺术总监、编舞、舞者、灯光音响、服装、布.....专业的剧场工作人员密切配合，才能完整的呈现在观众面前。 如果我们对芭蕾舞舞台上的型式能有基本的认识，观赏芭蕾演出时必能获得极大的乐趣与共鸣。芭蕾舞剧演出主要由下列三种角色组成： 主角： 主角是故事核心人物，舞者需有一定水准以上的技巧与体力，最重要是要有高超舞蹈素养及品格，才能诠释剧中的人物。古典芭蕾双人舞是整个舞剧重心，大都由男女主角担任，古典芭蕾舞剧双人舞结构次序是男女主角双人的慢板，然后是男主角独舞，女主角独舞，最后才是终曲 (coda)双人快板，主角艺术素养与技巧水准将于双人舞中呈现。独舞者：具有主角技巧，而能单独或三、四人演出者。 3.群舞者：群舞者虽然舞步较简单，但复杂的画面变化，整场气氛烘拖更是扮演举足轻重的地位，每一位群舞者均非常重要，只要有一人乱了脚步，整体的画面将被影响。 相信知道了这些对于我们能大有帮助！
芭蕾形体训练
芭蕾形体训练 芭蕾是什么？芭蕾的审美？芭蕾训练的目的？ 芭蕾产生于欧洲宫廷，表现出极强的贵族风格。 芭蕾的形体及动作姿态符合几何构图的科学性（东方舞蹈文化则注重自然形式）。追求黄金分割的审美。（头顶至肚脐：肚脐至脚底；手臂宽：躯干长；上肢长度：下肢长度；眼高：脸长；前额到鼻孔：脸长） 审美原则：开，绷，直，立 开：肩膀，胸腔，膝盖，脚踝（不可前抠肩，后夹背，突肋骨，抠胯，撅臀，倒脚） 绷：膝关节到踝关节绷直（通过肢体各部位的肌肉能量向身体的中垂线凝聚，产生上升的动作姿态，挺拔之美） 直：膝盖伸直，后背挺直（身体垂直，拉长，姿态的舒展，是立的基础） 立：身体的直立，挺拔，头颈，躯干，四肢作为一个整体，并把重心放在两腿中间或一腿之上。（立是旋转的基础） 轻准稳美 单一动作的反复练习和分解练习，训练学生身体重心掌握能力，肢体协调性，肌肉能力 站立的基本形体：双脚全脚掌平铺地面，膝盖直立，大腿内侧肌肉，臀大肌收紧，腰背直立，腹部收紧，尾椎至颈椎垂直里面，头微微抬起，肩膀放松自然，双臂自然下垂，身体微微前倾。 开的概念：（不倒脚），髋关节，膝盖，脚背，脚尖，尽量向外转开。 教室的方位 脚的位置（右腿为动力腿）： 一位表示尊重，二位表现自信，三位表谦虚，四位表自豪，五位是艺术效果 法国皇家芭蕾舞院成立用法语将五个脚位确立下来。
一位：两脚脚后跟相靠，尽量打开，双脚成直线，脚跟紧贴 二位：双脚在一位的基础上打开，脚跟距离约一个脚掌或半个脚掌的距离 三位：双脚外开，前脚跟放在后脚的中央，盖住后脚的一半 五位：一脚脚跟与另一脚脚脚尖对齐 四位（两种）：双脚前后距离一脚或半脚，双脚平行（最难） 手形：四指放松微微并拢，中指和拇指稍微靠近 手位（国际通用手位）：预备位：双手指尖相对，两臂圆屈于身前，位于髋关节前 一位：两臂圆屈上举，双手正对肋骨 二位：自然打开，两臂圆屈，腕低于肘，肘低于肩 三位：举起至额前上方 我国手位：（根据罗斯引进） 擦地：全脚掌至脚尖，动力腿脚尖对主力腿脚后跟 擦地组合a：左腿擦地为例顺序（旁擦地头看1点，前擦地头看8点，后擦地头看2点）节奏（八拍出，八拍收，四拍出，四拍收，两拍出两，两拍收）
少儿芭蕾：怎么样去欣赏芭蕾舞艺术
少儿芭蕾：怎么样去欣赏芭蕾舞艺术 首先我讲芭蕾的雏形。芭蕾从十五世纪出现在意大利，在300年之内，有了很快的发展，而且它有了特定的审美标准和技术的规范，大家称之为古典芭蕾。实际上，英语的芭蕾来自于法语的芭蕾，这是这些英文字和法文字，如果广泛的说，芭蕾泛指的是舞蹈和舞蹈剧，凡是用人体的动作和姿态表现故事情节和表现某种情绪的这种舞蹈，都能够称之为芭蕾，那么也是舞剧。因为现在在中国，我们要跟中国舞剧划分开来，所以我们就把它称之为芭蕾舞剧，实际上这是一个重叠词。 文艺复兴是从十五世纪下半叶开始的，文艺复兴归根到底是为了创新，在文艺复兴的推动下，西欧各国的艺术都有了很大的发展，这个点在芭蕾艺术方面也都完全一样，在这个时候，意大利和法国在芭蕾形成的初期，起了奠基者的作用。当时意大利最为的是1489年时期的托尔纳，由贵族承办的一个席间芭蕾，就是宴会中间的芭蕾，这是由男女贵族自己装扮成演员做一个歌舞的表演。出场的时候，配合着宴会的内容，比如说现在上的这个道菜是猪肉，那么他们就跳起这个狩猎舞，如果端鱼的时候，他们就跳起捕鱼舞，随着意大利宫廷的联姻和文化交流，这种宴会也就是席间芭蕾传到了法国，当时这种演出形式盛行一时，其中最为宏伟、推崇的是1581年的《皇后的喜剧芭蕾》，我们现在能够称之为第一部芭蕾，叫《皇后的喜剧芭蕾》，全长5个小时，兼有音乐、杂耍、诗朗诵，是当时在巴黎卢浮宫小托盘宫正厅演出的，舞蹈占了四分之一。从那个时候起，芭蕾就和喜剧有机地结合在一起。那么这个演出是当时芭蕾的雏形。当时，因为有一些人物的形象，又有一些说明书作为佐证，所以被他们称为第一部芭蕾。 然后我讲一下芭蕾继续发展。芭蕾艺术的真正形成是在路易十四执政的法国宫廷，路易本人长的线条不错，那么他很喜欢跳舞，在他的大力倡导下，芭蕾逐渐兴旺起来了，成为提升君主的威望和显示法国国力的工具，当时称它为巴洛克风格。然后，当时路易十四下令他
芭蕾舞基本功：形体芭蕾腿部训练的基本动作
芭蕾舞基本功：形体芭蕾腿部训练的基本动作 蹲：蹲是腿的屈伸的联系，锻炼大腿，小腿，踝部的肌肉，增强 跟腱的弹性和韧带的柔韧性，使带蹲的动作更为稳定，他是起跳和落 地的常用动作。 做法 1、正步蹲：在正步的位置上，膝盖对着脚尖方向，上身保持正直 往下蹲，不踮起脚跟的限度为半蹲，踮起脚跟继续到臀部接近脚跟时 为全蹲。还原时，脚跟逐渐落地，经半蹲慢慢直起。脚尖打开一位。 2、一位蹲：两膝对准脚尖，身体垂直地、连贯地往下蹲，以不台 脚跟，蹲到限度为半蹲。在继续往下蹲，迫使脚跟微抬起，臀部接近 腿跟时为全蹲。全蹲直起时，边起边压脚跟至半蹲，全脚着双腿伸直。 3、二位蹲：一位向旁擦出至二位，做法同一位。二位蹲时，不起 脚跟。一位边二位时，重心移到主力腿上，动力腿向旁擦出，压下脚 跟成二位。收回时，先推起脚背，脚尖点地，重心移到主力腿上，再 擦一位。如果接着做五位蹲，能够直接收成五位。 4、五位蹲：二位擦回前五位做法同一位蹲，变换脚的位置时，做 法同二位。 5、立半脚尖：站一位，上体直立，直膝，脚跟离地拔起，脚背向 上顶，立到限度。五个脚趾扒住地。落地时，脚跟往前顶，有控制地 慢慢放下成一位。 蹲练习 半蹲（正步位、一位、五位、二位） 8拍一次：1-4拍半蹲，5-8拍直起。单手扶把，另一手由一位经 二位到七位 全顿（正步位、一位、五位、二位）
16拍一次：1-8拍全蹲，单手扶把，另一手撩起至按掌。9-16拍直起，手慢慢拉山膀位。 立半脚尖 16拍一次：1-4拍全蹲，手按掌。5-8拍直起，手拉山膀。9-12拍立半脚尖，13-16拍落脚跟 半蹲和半脚尖连起来做，反复训练，直接为跳做准备。 1-2拍半蹲，3-4拍直起，5-6拍立半脚尖，7-8拍落下，反复4次 动作提示 蹲和起的过程要在一种内在的对抗力量中实行。蹲和起之间不能停顿，要注意力量的平均和连贯性。 肩，膝，脚尖始终要在一条直线上
芭蕾舞的基础训练及其重要性
生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动;艺术舞蹈则是为了表演给观众欣赏的舞蹈。各种舞蹈五彩缤纷，种类繁多，诸舞种体态迥异，各具特色，但它们也有其内在的共同性和基本规律。芭蕾基础就是各舞蹈练习者必不可少的一课，它在各种舞蹈表演中都起着非常重要的基础性作用。而提到“芭蕾”人们就会很自然地联想到它那优美、非凡的舞姿和高贵、典雅的气质。芭蕾以它独特的艺术表现手段吸引着世人。 一、芭蕾的发展历程 “芭蕾”在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至今已历四个多世纪。中国的芭蕾自1958年北京舞蹈学校成立引进俄罗斯芭蕾至今，也已半个世纪。芭蕾在数百年的发展过程中演变出多种学派，其主要有意大利学派、法兰西学派、俄罗斯学派、丹麦学派和法国学派等。这些学派之间，风格与动作略有差异，如：意大利手臂基本是直的，但平腕有些下垂;而法国肘和平腕都是弯曲的;俄罗斯则线条强调圆孤形等。 芭蕾的发展过程是一个日趋成熟和日臻完善的过程。“芭蕾”在其发展过程之中经历了五个发展阶段，也称五大发展时期，这就是“早期芭蕾”、“古典芭蕾”、“浪漫芭蕾”、“现代芭蕾”和“当代芭蕾”。这五大时期是以芭蕾在不同的国家形成的发展主流而言的，每个后来的时期都汲取和保留了前一个时期的精彩部分，取其精华，去其糟粕，是对前一个甚至前几个时期的继承和发展，而不是简单的否定或取代。芭蕾在其漫长的发展过程中逐渐形成了芭蕾中所特有的脚和手的基本位置、一些固定的舞姿，以及相应的美学原则。 二、芭蕾的基础训练 芭蕾舞基础训练以科学性、规范性、严谨性为特点，芭蕾舞通过对“开、绷、直、立”等严格的舞蹈磨练，逐渐形成挺拔、匀称、完美的体态，并且使心与形相交融，在意念与感觉的延伸中，使演员们在“气质”上得到培养。芭蕾有一套比较科学的规范要求和训练法则，正是依靠了这些法则，培养出了一大批出类拔萃的优秀舞蹈家，形成许多著名流派，推出了上百个优秀的舞蹈作品。但不管它如何发展和演变，多年来，芭蕾基础训练中的“开、绷、直、立”是一直要严格遵循的，它是芭蕾的基本元素。 1.开。芭蕾最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置。这五个位置中表现出“向外”的本质，这通常是指两条腿于髋关节处外旋，即“外开”。外开不是人们自然而然形成的动作习惯，但它对于一种发源于皇家宫廷中的、极具贵族风格的舞蹈
浅谈芭蕾舞剧《吉赛尔》
学号：125035 论文题目 系别 专业 年级 姓名 指导教师 （2015年7月）
诚信声明 本人郑重声明：所呈交的学位论文，是本人在导师的指导下，独立进行研究工作所取得的成果。除文中已经注明引用的内容外，本论文不含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的作品成果。对本论文的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人完全意识到本声明的法律结果由本人承担。 学位论文作者签名： 签字日期：年月日
目录 摘要： (4) 关键词： (4) 一、《吉赛尔》的情节设定 (4) 二、《吉赛尔》的服装设定 (5) 三、《吉赛尔》的音乐设定 (5) 四、《吉赛尔》的舞蹈动作 (6) 五、结束语 (7) 参考文献： (7) 致谢 (7)
浅谈芭蕾舞剧《吉赛尔》 摘要：《吉赛尔》是芭蕾史上具有极其重要影响的一部作品，其具有浓厚的浪漫主义色彩，被称为了浪漫主义芭蕾舞代表作。《吉赛尔》作为人类不可多得的文化，对后人具有极其深远的意义，全球各国对于这部浪漫主义芭蕾舞剧的认识也有所差异，但是都对其给予了很高的评价。本文就主要从《吉赛尔》的情节、服装、音乐、舞蹈动作四个方面来简单的探讨《吉赛尔》芭蕾舞剧的浪漫主义色彩，以为相关人士提供参考。 关键词：吉赛尔；芭蕾；浪漫主义；影响 一、《吉赛尔》的情节设定 从《吉赛尔》整个情节设定来看，主要围绕的是吉赛尔少女的爱情故事展开：美丽善良的吉赛尔是一个普通的农家少女，护林人汉斯一直在追求吉赛尔，但是吉赛尔并不喜欢汉斯，并拒绝了汉斯的求爱，一日乔装为普通农夫的伯爵阿尔伯特来到吉赛尔所在村里游玩，吉赛尔和阿尔伯特迅速的爱上了对方，与此同时，科特兰公爵和他的女儿打猎也来到吉赛尔村庄，吉赛尔热情的接待了科特兰公爵一行人，科特兰公爵为了报答这个善良的女孩赠予了她一串美丽的项链，当汉斯揭穿了阿尔伯特的身份之后，吉赛尔仍然义无反顾的宣布爱上了阿尔伯特，但是同时科特兰公爵的女儿却出示了和阿尔伯特订婚戒指，受到打击的吉赛尔丢掉了科特兰公爵赠予的项链并发疯而死，此为第一幕结束。第二幕讲述的在一片被男人抛弃的墓地中飘荡中一群薄命的女魂，这些女魂时刻的在找寻复仇的机会并强迫靠近墓地周围的男人跳舞，直到力竭而死，怀着悔恨的阿尔伯特也来到了这片墓地并向吉赛尔倾诉，女魂们又想置阿尔伯特于死地，善良的吉赛尔权利保护阿尔伯特，使其幸免，黎明的钟声响起，吉赛尔和女魂们都逐渐消失，只留下孤单、悔恨的阿尔伯特，此为第二幕结束。 从整个情节来看，这是一个凄美的爱情故事，不仅具有世俗性，同时也具有
关于芭蕾舞赏析
关于芭蕾舞赏析 对于一位初学者而言，形体芭蕾的入门课程一般着重于提高学员的基本素质并调整他们的形体姿态。下面是整理的一些关于关于芭蕾舞赏析的资料，供你参考。 一、芭蕾艺术赏析 芭蕾(Ballet)，15世纪的意大利初次出现该词。广义上讲，它泛指各种舞蹈和舞蹈剧目。凡是以人体动作和姿态，表现戏剧故事内容，或是某种情绪心态的舞蹈演出，都可以称之为芭蕾。狭义上讲，它是古典芭蕾的略称，专指15世纪出现的，经三百年发展而成的，有严格的审美标准和技术规范的古典舞种。 芭蕾产生于15世纪文艺复兴时期的意大利。最早出现在一种城邦君主炫耀财富，权利的歌舞演出中。比如说1489年出现大与舞会礼仪舞蹈近似的，是表现希腊神话故事的“席间芭蕾”，这是一种兼有朗诵，舞蹈，音乐，杂耍的综合表演形式。这种形式传入法国宫廷后，颇为流行。到1581年，则出现了奢华的长达5个小时的《皇后喜剧芭蕾》，这是第一部较为完整的芭蕾舞剧。芭蕾在吸收了古希腊舞蹈，古罗马的拟剧表演和意大利的职业喜剧，中世纪杂耍者的艺术，法国和意大利宫廷舞会的舞蹈以及欧洲各国的民族民间舞的营养后，接受了古典注意审美理想的规范。
18世纪以前，法国芭蕾多以歌剧中的插舞形式出现，或是单纯的技巧炫耀，没有独立的艺术地位。当启蒙主义运动兴起时，“自由，平等，博爱”的口号，艺术摹仿自然的思想引导芭蕾编导们，开始注重描述和表达“生而平等”的人的情感。在法国，宫廷芭蕾出现了内部的革命一些著名的表演家逐渐地抛弃了假面，假发，突出了细腻的表情，要求动作符合人物的形象，性格，也称形象芭蕾。这些都为情节芭蕾的产生和发展提供了必要的条件。 随着西欧芭蕾再次顺应上层人士的消遣品味，变得空洞乏味，而走向衰落时，芭蕾却在俄国迎来了它自身最辉煌的时期。《睡美人》，《天鹅》的问世，无论舞台规模上，还是动作技巧，舞剧结构的完善上，都显示了古典芭蕾最为经典的形象和它的终结形态。与此同时，19世纪末的芭蕾艺术也因动作语言的高度程式化，陷入了僵化和陈腐，从而走向了全面的衰落。现代舞正是以反对芭蕾的墨守成规和束缚身心的传统为契机，爆发的一场身体解放运动。当然，来自于芭蕾内部的改革，也是这场运动的一个重要内力。福金，尼金斯基等芭蕾编导都吸收了东方和古代文化中营养，并加以变形，对外开，趾立的动作审美标准提出了挑战。佳吉列夫俄罗斯芭蕾舞团在欧洲与北美的演出，不仅复兴了这门从欧洲发源的艺术，而且全面地推动了美国芭蕾的发展，起到了播种的作用。 在舞团中，本世纪最伟大的男芭蕾舞演员之一，尼金斯基则以《牧神的午后》，《春之祭》开创了现代芭蕾的先河。留守美国的俄国编导巴兰钦创造了无情节的纯芭蕾，以纯粹的人体形式美重新激发了人们
浅谈芭蕾基训中重心力的训练(论文)
本科生毕业论文浅谈芭蕾基训中重心力的训练
目录 摘要 .................................................................................................................................... I 绪论 .................................................................................................................................... I 1 重心在芭蕾基训中的重要性 .. (1) 1.1 人体的重心位置随着身体各环节位置的变化而改变 (1) 1.2 人体重心与身体姿态存在着紧密关系 (1) 1.3 正确把握重心，稳定平衡是关键 (1) 1.4 培养舞蹈动作的协调性也是重心训练的重要部分 (1) 2 芭蕾舞基训中训练重心力的方法 (1) 2.1 外开的训练 (1) 2.2 肌肉力的训练 (1) 2.3 协调性的训练 (2) 结论 (3) 鸣谢 (4) 参考文献 (5)
摘要 舞蹈中的任何动作，都离不开重心。重心和动作平衡是相互依托、相辅相成、缺一不可的关系。要达到舞姿的完美、旋转的辉煌、跳跃的轻盈及动作的流畅，以重心为主导、配合协调、运用肌肉能力和外开，才能训练出规范的动作，才能有灵活、轻便的身体来从事舞蹈艺术，才能展现出舞蹈的魅力。 关键词：芭蕾舞；基训；重心力
ABSTRACT
教你轻松欣赏芭蕾舞
教你轻松欣赏芭蕾舞 芭蕾（包括其它舞蹈）是最能表现情感、善于抒情的，但它又是最不能直接表现某种思想或者直接叙述一个故事的艺术。比如我们无法用舞蹈直接说出“我热爱自己的祖国”这一极简单的思想，而只能通过舞蹈把对故乡土地的眷恋，对祖国山山水水、一草一木的深情间接地表达出来。这也许是人们在欣赏它时会感到有些吃力的原因。我们每个人在欣赏芭蕾时就如同听音乐、看戏剧、读文学作品那样，也都可以来参与它的创作过程。一个芭蕾作品首先要由编导进行创作，即经过一度创作。舞蹈演员要通过排练和演出在实现编导意图的基础上进行二度创作。而当编导和演员把作品展现在观众面前时我们便进入三度创作阶段，即在接受从舞台上传递的信息的同时借助于自己的生活经验感受和想象力尽情地自由发挥。重要的在于参与，重要的在于你得到了一次艺术享受、美的熏陶和精神上的满足。我们用不着强求自己成为一个无所不知的芭蕾舞迷，不过我们也相信只要你能多看几次芭蕾舞就一定会迷上它，因为芭蕾是最美、最崇高、最富有魅力、最能让你心旷神怡的艺术！芭蕾是规范的艺术，世界上任何一门艺术都有它自己的规律。比如，你要简单地了解什幺叫角球、越位、点球等才能大致看明白现代足球的比赛。看多了，爱看了，就会逐渐从外行变为内行，甚至变成一个真正的球迷了。要学会欣赏芭蕾艺术，同样也要多少了解一些芭蕾基本知识，多看几场演出，或多听一些录音，多看一些录像，那样你也可能会成为芭蕾舞迷。那幺芭蕾到底有哪些基本特征呢？这里我们可以把它们简单地归纳为开、绷、直、立、轻、准、稳、美八个字，这八个字可以说是每个芭蕾演员的基本功，是必须掌握的技巧，也是我们欣赏芭蕾外在和内涵美时必须明白和了解的要领。开。是指腿的外开性，也就是要把腿从大腿根处向外转开到最大限度。这既是芭蕾的基本美学特征，也是人们从人体构造出发逐步研究出来的科学成果。人的腿向外转开后可以大大增加它的空间活动范围，能做出在正常情况下根本做不出来的许多动作。
成人芭蕾形体训练方法
成人芭蕾形体训练方法 成人芭蕾形体训练方法 形体训练是以人体科学理论为基础,通过各种身体练习可以增进健康,增强体质,塑造体型,训练仪态,陶冶情操！更对于艺术修养的提高起到积极的作用！以下仅供参考！ 一、芭蕾舞和成人形体训练区别 芭蕾舞是在舞蹈领域里属于尖端的。100个舞蹈演员里才能挑出一个符合芭蕾舞要求的。相对来说要求的身体条件相当的苛刻。训练也是非常的严格和科学的。 成人形体训练从选拔上已经没有基本要求，针对人群是已经成年的喜欢芭蕾舞的'业余爱好者，只要你喜欢都可以参加，不论高矮胖瘦，儿童或老者。但是要有一个长期坚持练习的心理准备。 成人形体训练不是快餐文化，也绝对不可能让您一夜成名，但是对于您的身体素质、体能和文化素养、个人气质、坐卧立行都会得到改善，是有绝对的无可替代的提升效果的。 二、基本训练及要领 女性学形体芭蕾好处很多，尤其形体芭蕾很多动作都是专门为女性打造完美曲线而设计。那么我们就来了解下形体芭蕾一些动作能达到的效果. 形体芭蕾主要分地面素质训练、扶把训练、脱把训练等基本训练方式。 形体芭蕾动作-地面；动作步骤：包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿等动作。这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带，加强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量。
形体芭蕾动作-压腿；动作步骤：右手扶把，右腿放在把杆上， 膝盖绷直，后背挺直向下压，注意身体一定要放正。锻炼部位：抻 拉腿部韧带，使腿型更加修长。 形体芭蕾动作-前点地舞姿；动作步骤：站立，右脚前伸出，脚 尖点地。右手向身体右侧打开，左手向体前伸出，呈半圆型。注意 收腹、挺胸，眼睛看斜下方。锻炼部位：收腹，使修长的腿型、挺 拔的背部展现出来，有助于养成优美体态。 形体芭蕾动作-吸腿拧腰；动作步骤：坐在地上双腿伸直，左腿 弯曲，左脚紧贴右腿小腿肚。后背挺直，向左后方拧腰。锻炼部位：消除腰部赘肉，有助于保持正确的上身体态，训练出有腰有型的漂 亮身姿。 形体芭蕾动作-后下腰；动作步骤：右手扶把杆，左臂向前打开，上举过头。向后下腰，尽量将双肩放平，后背部收紧。锻炼部位： 背部肌肉，起到伸展、开肩、挺胸、阔背的作用。建议有拢胸不良 习惯者多多练习。
浅谈芭蕾舞的演变
浅谈芭蕾舞的演变 芭蕾(Ballet)，15世纪的意大利初次出现该词。广义上讲，它泛指各种舞蹈和舞蹈剧目。凡是以人体动作和姿态，表现戏剧故事内容，或是某种情绪心态的舞蹈演出，都能够称之为芭蕾。狭义上讲，它是古典芭蕾的略称，专指15世纪出现的，经三百年发展而成的，有严格的审美标准和技术规范的古典舞种。 芭蕾产生于15世纪文艺复兴时期的意大利。最早出现在一种城邦君主炫耀财富，权利的歌舞演出中。比如说1489年出现大与舞会礼仪舞蹈近似的，是表现希腊神话故事的“席间芭蕾”，这是一种兼有朗诵，舞蹈，音乐，杂耍的综合表演形式。这种形式传入法国宫廷后，颇为流行。到1581年，则出现了奢华的长达5个小时的《皇后喜剧芭蕾》，这是第一部较为完整的芭蕾舞剧。芭蕾在吸收了古希腊舞蹈，古罗马的拟剧表演和意大利的职业喜剧，中世纪杂耍者的艺术，法国和意大利宫廷舞会的舞蹈以及欧洲各国的民族民间舞的营养后，接受了古典注意审美理想的规范。 在酷爱舞蹈的路易十四的支持下，宫廷芭蕾得以迅速发展。1661年他下令建立了第一所正规舞蹈教育机构-法国皇家舞蹈院。这所学院制定了沿用至今的芭蕾术语和双脚外开，五个基本脚位等一系列的动作原则。17世纪芭蕾逐渐沦为宫廷的消遣娱乐和歌剧的附庸。芭蕾真正作为一种独立的艺术形式是从18世纪后半叶开始的。在启蒙主义的影响下，出现了反映平民生活，强调自由，平等精神的情节芭蕾。情节芭蕾注重戏剧结构，哑剧摹仿和情感表达。这种形式使芭蕾上升为独立的艺术，在某种水准上却延缓了芭蕾动作本体的发展。而18，19世纪之交的浪漫主义运动则为芭蕾艺术提供了极大的舞动空间。在梦境，爱情，神话，传奇的渲染下，随着女子脚尖技术的发明，服装上的改革，芭蕾的动作审美特征趋向于轻盈飘逸，表现出脱离俗世，向往天国的姿态。舞蹈技巧也变得复杂多变，增强了炫示性。
芭蕾舞基础训练与形体训练的区别
芭蕾是美的艺术，它的高雅与美妙称得上是人类文明、进步的精华。 近几年兴起了一项以改善人的形体为指向的健身运动——芭蕾形体训练，受到人们，特别是女性的追求和喜爱。以往人们提到芭蕾，都认为“有条件的”人才能练芭蕾，因为芭蕾对人的身体条件有着极高的要求，不是一般人都能练的。也确实如此，完美的体态是成为芭蕾舞者的首要条件，芭蕾舞者要具有较好的身体素质，较强的技术技巧能力，以及较强的表现力。但是为什么芭蕾形体训练会受到人们的热情追捧呢?芭蕾基础训练与芭蕾形体训练有哪些不同之处呢?本文通过围绕芭蕾两种不同训练方式展开论述，阐述了芭蕾基础训练与芭蕾形体训练的区别与目的。 一、芭蕾基础训练的意义 它主要以培养有较好的身体素质、较强的技术技巧能力、较好的表现力的芭蕾舞演员为目的。专业芭蕾的训练方法也是非常严格按照教学大纲进行的，目标是把专业的学生打造成拥有完美体态的芭蕾舞者。 芭蕾训练一般在专业的院校和团体被称之为基训课，是芭蕾专业的学习者和演员每天都要进行的一门课程。芭蕾训练课是芭蕾教学体系中的一门主课，它决定着学生和演员的技术素养。一堂完整的芭蕾
训练课是由把杆、中间、跳，女生还包括足尖，这几个训练部分组成的。首先从把杆开始，逐渐移到中间，这些动作都是从小到大，从简单到复杂，循序渐进来完成的。主要是训练腿、膝盖、脚的力度、幅度、柔韧性、灵活性和稳定性，使肌肉、关节、韧带得到全面锻炼。 中间训练跟把杆的顺序基本一致，只是在组合的编排上难度要加大，加上头、手、身体和脚的配合，还有训练一些高难的技术技巧，这就更要求身体的高度协调性和稳定性。 跳的训练一般分为三类：小跳、中跳、大跳。跳跃主要依靠并运用腿部的肌肉力量，完成空中完美的舞姿形态。跳跃是难度最大的部分，从把杆训练到中间训练，都是为了跳做准备。跳跃完成的好坏很大部分取决于腿部肌肉能力的强弱。这需要在前面的把杆和中间的训练中来解决。 女生在完成了跳的练习后，还有足尖的练习。足尖动作使得表演更加丰富、更具有表现力，是女子在芭蕾训练中必须掌握的技巧形式。足尖的训练主要是把半脚尖的动作放到脚尖上做，把一些小的跳跃动作变成富有脚尖特点的跳，把各种转的动作放到脚尖上完成。这些动作对重心平衡提出了更高的要求，所以在前面的训练中一定要为脚尖训练打下良好的基础。
对芭蕾舞的感想
对芭蕾舞的感想 在舞蹈鉴赏这门选修课中，我觉得我最有感触的是芭蕾舞，特别是在看《天鹅湖》的时候，自我感觉芭蕾舞演员的平衡感很好。在这里我知道，每个舞蹈演员背后付出了很大的努力去练就这一舞蹈功底，很多高难度的动作都是需要在基础扎实的情况下才得以呈现在观众的眼前的。 我从小就觉得芭蕾舞者跳舞是很轻盈自在，舞裙飘飘的感觉让我沉醉不已，同时我也在疑惑他们是否有什么诀窍可以踮起脚尖跳舞，而感觉不到痛觉的呢。通过舞蹈鉴赏，我了解到了秘密就在于她们穿的舞蹈鞋内。而且我发现男舞者与女舞者的鞋是有所区别的，男舞者的是普通的布鞋，而女舞者则是那女演员得以用脚尖跳舞的“鞋盒”，两者的生产工艺可以说是没得比的。 在我看来，舞剧是比较难理解，因为只有舞蹈动作、场景、音乐等基本要素，相对于日常生活中的戏剧有很大的差别，所以感觉不太贴近生活，接触的途径也相对比较少，理解也相对匮乏。不过看了《天鹅湖》这部经典的芭蕾舞剧，也让我有了对芭蕾舞的一定了解了，舞者的姿态、背景音乐、伴舞等的很好的结合让所要表达的意思传达出来，让我们比较容易理解故事的发展。 艺术是一种比较好能够影响到人的思想的东西，是提升自我涵养的一种很好途径。特别是芭蕾这种历史比较悠远的舞种，在现代需要一定的改革才能让现代人有参与的可能，这样子才可以有发展下去的可能性。 现代的欣赏思路对观众没有任何苛刻的要求，而是为其提供随遇而安的哲学，因为现代生活的节奏压根儿不允许观众，特别是有职业的观众提前半小时到达剧场，而是在欣赏的过程中强调观众无需任何先人之见，只需用随身携带、各不相同的理性知识来理解，用来自生活、五光十色的感性经验来参与即可。 我知道每个舞种有自身发展的历史，而且产生很多各有特色的分支，而就芭蕾来说，芭蕾从一开始的宫廷芭蕾发展到了现在的一种群众舞蹈。我个人认为，芭蕾对于女舞者的要求相对男舞者来说比较高，从舞鞋的设计、姿势的编排，都明显可以看出女舞者所被要求是很严格的，而且需要积年累月的训练，才有这样的功底的。 觉得最有难度的动作就是快速旋转和击腿动作，看着都觉得很不可以思议，她们是怎样保持的，怎么做到的。原来每个舞剧都是从基本舞步开始编排的，然后用舞步配合情节，这是需要花费多大的功夫才可以完成一个舞剧的出品呢，真难以想象……. 这学期选修的舞蹈鉴赏，虽然只有一个学期的学习时间，但是还是让我学习到了不少的东西，至少我了解了舞种的基本分类。对于我这种理科生来说，艺术类我以前曾以为我是无力招架的，但是我现在发现去理解它，并且学着去鉴赏它其实不是一件困难的事，而且我发现我对于艺术类，特别是舞蹈类比较的感兴趣，当然仅限于观赏咯。这门课让我有了可以精神放松的时候，让我能够匆忙的生活中得到一种放松的感觉。特别是在老师播放视频或是音乐时，我就感觉其实艺术类的也挺不错的，至少我可以有观赏其他除了学习的事情，把舞蹈鉴赏当作是一个寻求放松的途径而非一门选修课是我个人所认为的。 学习了这门课后，我觉得体会最深的还是舞蹈评价方面的东西，我们的学习目的不是成为这方面的专家。虽然时间比较短，但是我很是珍惜这次的学习机会，虽然是公共选修课，但是我觉得它只是让我们大学生的基本审美品质和艺术理论有一个好的提升，不仅让我们的审美得到升华，情操得到陶冶，让我们有了对于美的享受，更是让我们有了走进舞蹈的一个很好的铺垫。 舞剧，通过简单的舞蹈动作，通过编排、舞蹈演员的用心表演，让我们得到了一个视觉和心灵上的享受。这是我们应该珍惜的，我们应该用心来观赏、欣赏他们的表演，这不仅是对他们的最大的赞赏，更是让我们有了心灵上的释放。
浅谈古典舞与西方古典芭蕾舞之比较
浅谈古典舞与西方古典 芭蕾舞之比较 Document serial number【UU89WT-UU98YT-UU8CB-UUUT-UUT108】
浅谈中国古典舞与西方古典芭蕾舞之比较中国古典舞与西方古典芭蕾舞是两种完全不同的舞蹈形式，它们独具的特点、独具的魅力源于中西方历史文化和思想道德观念的差异。既然二者在字面上都被冠以“古典”二字。那么什么是“古典”“古典”在它们分别的历史演变中有何寓意就成了我今天探讨这个问题的起点，亦是思维展开的基点。 一、中国古典舞与西方古典芭蕾舞动作原理之间的比较 （一）就“运动人体”的重心而言，西方古典芭蕾舞是高的而中国古典舞是低的。古典芭蕾舞者的身体重心保持最高位置，稳定面小，有天平的平衡感觉，使动作感觉自由灵巧、轻盈飘逸，突出了立体效果，并有表现动作的特质。中国古典舞动作重心则多降低，体重多落于脚跟，有表现平衡的特质，两脚一虚一实，一轻一重。 （二）就“运动人体”的轨迹而言，西方古典芭蕾舞是从内到外的，而中国古典舞是从外到内的。古典芭蕾技术中动作感觉是离心的、星射的，力量发自躯体的中心，由中心外展开至肩部、上臂、下臂、手部、指尖，然后继续延伸至远方；下肢从躯体中心至胯部、大腿、小腿、足部、脚尖，然后钻入地心或穿透空气。 （三）就“运动人体”的态势而言，西方古典芭蕾是开、绷、直、立，而中国古典舞是拧、倾、圆、曲。其实，不论是西方古典芭蕾还是中国古典舞都是对“运动人体”的审美开发，只不过是在不同的审美需求下从不同角度来理解、观察的。 二、中国古典舞与西方古典芭蕾舞表现和之间的比较
（一）就“运动人体”的表现而言，西方古典芭蕾示形而中国古典舞示意。西方所有的舞蹈动作与姿势基本上不含任何意义，主要表现动作的形式与技巧、动作的意义是由舞蹈的不同需要和舞者所赋予的，尤其是西方古典芭蕾中的双人舞托举，惊人的技巧多于传情。中国古典舞动作虽然也示形，但以示意为主。“意”是动作所传达出的意味。动作均是“以意领形”“动以示意”，并且每一个舞蹈动作均有其表现的意义。 （二）就“运动人体”的追求而言，西方古典芭蕾舞主外，中国古典舞主内。西方古典芭蕾演员的面部总是冷冰冰的，如同面具，但却刻意去追求超强的肌肉力量，通过完成高难度技巧来取悦观众，使观众叹为观之，以此也使西方古典芭蕾舞的审美价值得到认同。而中国古典舞的追求则是“神、律、诗意”，“神”即神韵，是一种只可意会不可言传的感觉，是舞蹈者心态和内涵的表达。 （三）就“运动人体”的表现体系而言，西方古典芭蕾舞属一元动作而中国古典舞属多元动作。芭蕾的动作是一元的是说动作性质的相同，即不分男女，不论剧情，都是一组基本动作。而中国古典舞则不同，男女有不同的动作系列，这是源于在中国古典舞学科建设中，男舞主要以大武生为基调，女舞主要以青衣为基调；男舞雄浑刚劲，女舞则内敛秀美；男舞舞起来荡气回肠，女舞跳起来娇小迷人；男舞多以运用大云手、烽火轮、腾空跃跳对舞台产生强烈的占据感。 （四）就“运动人体”的动作技术层次而言，西方古典芭蕾舞是多层次的表现，而中国古典舞则是单层次的动作技术表现。西方人认为宇宙是有整齐的秩序，有低至高之层叠，所以西方古典芭蕾舞的动作技术是由低层向高层发展，同一动作有不同层次的技术发展。而中国人在观念上个体与整体不分，一变为多，多亦可合一，所以中国古典舞的技术是单层次的，每一动作只有一种做法，亦即