芭蕾基训-地面训练.

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课题学前教育舞蹈技能课

一、教学目标：

1.知识目标：掌握舞蹈动作规范的教学方法，能在音乐中连贯的完成组合练习。

2.能力目标：动作自然、协调，并同音乐协调一致，培养学生良好的动作体态，

节奏感、灵活性和提高动作质量。

3.情感目标：激发学习舞蹈的兴趣，培养学生热爱舞蹈音乐文化、陶冶情操。

二、教学重点：舞蹈形体训练芭蕾基训之地面练习。

三、教学难点：掌握组合要领；表演时连贯完整；使肢体舒展、动作优美。

四、教学学时：2课时，其中实践性教学：2课时。

五、习题：

1．练习教师课堂上练习的基础动作。

2．做好课后笔记，并学会分析动作要领。

3．对照自身条件进行柔韧动作加强练习。

六、教学后记：

形体训练很适用于青少年的肢体灵活性，使学生在训练的形态、用力方法动作规律以及表演的基础上达到具有自己风格的人材，因为训练时的规范、细致、科学的教学方法，能让学前学生达到今后从教和表演的目的。

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第一章芭蕾基训

第三节地面练习第七课

1.教学内容

（1）巩固练习

（2）地面练习

2.教学过程

（1）巩固练习

压腿：压前腿、压旁腿

练习要求：膝盖伸直，绷脚背，腰背挺立，两肩平行。教师对动作过程进行详细分析，严格按照动作要领进行练习。

（2）地面练习

地面训练包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿等动作。这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带，加强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量（解析：压腿、踢腿、下腰主要是“开软度”的项目，是学生软度练习的必要手段。而“开软度”，就是趁学员韧带和腰部在发育前的柔软期把韧带和腰部的关节的发育走向按照艺术要求发展，从而达到舞者的要求。

柔韧组合（软开组合）练习

组合中包括：腿部动作、腰部动作、脚背动作。

知识点：

（1）“打击”动作是指双脚尖交替变化前与后的位置，用芭蕾脚位中二位和五位动作来变换。

（2）“脚形”是指脚尖引领脚掌向上或向下的踝关节动作练习，如“勾脚”脚尖

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向上并微微向小腿方向运行，呈“勾”状。“绷脚”脚尖向下抓地的感觉，凸出脚背的练习动作。

动作做法：坐地面双手于身体两侧点地，立背直膝，眼平视。

第一部分：每个动作都4拍完成。

1/8小腿屈膝双手环抱并低头，打开手身体回到原位原位；

平躺地面手放两边，两脚吸小腿打开90度直膝于高空；

做一个8拍的“打击”动作，直膝回地面。

2/8吸右腿脚尖点地，回原

吸左腿回原，吸右脚打开90度，直膝轻落回地面；

左脚同样，吸右脚屈膝后旁开胯并脚尖贴主力腿回原

左脚同样，这里两次的动作用6拍完成。

3/8吸右脚回原位，左脚同样。

吸右脚点地打开90度，直膝回原，左脚同样。

吸右脚脚尖，腿打开90度往旁边开横胯绷脚划圆收回原位，左脚同样。

4/8吸右腿脚尖点地旁开胯，收回原位，左脚同样动作。

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课题学前教育舞蹈技能课

一、教学目标：

1.知识目标：掌握舞蹈动作规范的教学方法，能在音乐中连贯的完成组合练习。

2.能力目标：动作自然、协调，并同音乐协调一致，培养学生良好的动作体态，

节奏感、灵活性和提高动作质量。

3.情感目标：激发学习舞蹈的兴趣，培养学生热爱舞蹈音乐文化、陶冶情操。

二、教学重点：舞蹈形体训练芭蕾基训之地面练习。

三、教学难点：掌握组合要领；表演时连贯完整；使肢体舒展、动作优美。

四、教学学时：2课时，其中实践性教学：2课时。

五、习题：

1．练习教师课堂上练习的基础动作。

2．做好课后笔记，并学会分析动作要领。

3．对照自身条件进行柔韧动作加强练习。

六、教学后记：

形体训练很适用于青少年的肢体灵活性，使学生在训练的形态、用力方法动作规律以及表演的基础上达到具有自己风格的人材，因为训练时的规范、细致、科学的教学方法，能让学前学生达到今后从教和表演的目的。

第一章芭蕾基训

第三节地面练习第八课

1.教学内容

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（1）巩固练习

（2）地面练习

2.教学过程

（1）巩固练习

压腿：压前腿、压旁腿

练习要求：膝盖伸直，绷脚背，腰背挺立，两肩平行。教师对动作过程进行详细分析，严格按照动作要领进行练习。

（2）地面练习

A柔韧组合（软开组合）

组合中包括：腿部动作、腰部动作、脚背动作。

知识点：

（1）“打击”动作是指双脚尖交替变化前与后的位置，用芭蕾脚位中二位和五位动作来变换。

（2）“脚形”是指脚尖引领脚掌向上或向下的踝关节动作练习，如“勾脚”脚尖向上并微微向小腿方向运行，呈“勾”状。“绷脚”脚尖向下抓地的感觉，凸出脚背的练习动作。

动作做法：坐地面双手于身体两侧点地，立背直膝，眼平视。

第二部分：

每个动作2拍完成。

1/8右腿直接抬到90度，回原，左脚同样。

反复一次。双屈膝打开90度做一个8拍“打击”动作，

再直膝回原位。

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2/8右脚屈膝打开到90度，勾绷脚直膝回原位，左脚同样做法，左右再重复一次。

3/8右脚屈膝到90度，旁开胯绷脚尖划圆收回，

左脚同样动作，左右重复一次。

4/8双脚同时屈膝打开到180度，向两侧开横叉，然后合拢收回。

重复3次。

5/8反向，双脚先打开横叉到90度空中合拢，直膝放回地面。

动作重复3次。双吸打开90度---勾绷脚后直放回原位。

练习方法:教师讲解动作性质和练习要求，然后示范新动作和整个组合。让学生根据教师分解动作进行模仿练习，将组合1---6个小节动作单独分开来练习。

练习难点:反复过程中掌握动作规律，合成音乐同时练习。

“脚背组合”

动作做法：坐地直膝，双手点地两侧旁。

第一段

头部动作。每个动作两拍就换。

1/8低头，回到原位，抬头，回到原位；

双手迅速在头顶处做小舞姿4次然后回原位。

以上动作反复一次。

2/8右转头，回到原位，左转头，回到原位，重复一次。

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3/8右倒头并勾左脚，回到原位，左倒头并勾右脚，回到原位，动作重复一次。

4/8低头---右倒头---抬头---左倒头。

5/8低头---左倒头---抬头---右倒头。

起三位手往前抱压前腿，快速的两次。

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课题学前教育舞蹈技能课

一、教学目标：

1.知识目标：掌握舞蹈动作规范的教学方法，能在音乐中连贯的完成组合练习。

2.能力目标：动作自然、协调，并同音乐协调一致，培养学生良好的动作体态，

节奏感、灵活性和提高动作质量。

3.情感目标：激发学习舞蹈的兴趣，培养学生热爱舞蹈音乐文化、陶冶情操。

二、教学重点：舞蹈形体训练芭蕾基训之地面练习。

三、教学难点：掌握组合要领；表演时连贯完整；使肢体舒展、动作优美。

四、教学学时：2课时，其中实践性教学：2课时。

五、习题：

1．练习教师课堂上练习的基础动作。

2．做好课后笔记，并学会分析动作要领。

3．对照自身条件进行柔韧动作加强练习。

六、教学后记：

形体训练很适用于青少年的肢体灵活性，使学生在训练的形态、用力方法动作规律以及表演的基础上达到具有自己风格的人材，因为训练时的规范、细致、科学的教学方法，能让学前学生达到今后从教和表演的目的。

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第一章芭蕾基训

第三节地面练习第九课

1.教学内容

（1）巩固练习

（2）地面练习

2.教学过程

（1）巩固练习

压腿：压前腿、压旁腿

练习要求：膝盖伸直，绷脚背，腰背挺立，两肩平行。教师对动作过程进行详细分析，严格按照动作要领进行练习。

（2）地面练习

柔韧组合（软开组合）

组合中包括：腿部动作、腰部动作、脚背动作。

“脚背组合”

动作做法：坐地直膝，双手点地两侧旁。

第一段

头部动作。每个动作两拍就换。

1/8低头---回到原位---抬头---回到原位；

双手迅速在头顶处做小舞姿4次然后回原位。以上动作反复一次。

2/8右转头---回到原位---左转头------回到原位，重复一次。

3/8右倒头并勾左脚---回到原位---左倒头并勾右脚---回到原位；

动作重复一次。

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4/8低头---右倒头---抬头---左倒头。

5/8低头---左倒头---抬头---右倒头；

起三位手往前抱压前腿，快速的两次。

第二段

勾绷脚，每个动作也是2拍完成

1/8双勾脚---双绷脚---双勾脚---双绷脚

2/8双勾---双绷---双手上举手背相靠；

手一前一后打开在身体两侧，面向3点方向。

3/8手再次相靠于头顶，打开身体两侧，身面向7点；

重复一次但身体面向正前方。

第三段

1/8头部与脚部一起练习。每个动作2拍完成。

2/8右倒头并勾右脚，回到原位，左倒头并勾左脚，回到原位；

再重复做2次。

3/8抬头并勾右脚，右倒头与右脚同时向右倾倒，

绷脚并低头；回到原位；

另一边同样做法重复一次。

4/8每个动作 4拍完成。

双勾脚，双外旋脚，双绷脚，并拢回原位。

重复一次。

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5/8双手从两侧（呼吸）提腕到头顶，然后轻落回身体两侧。

练习方法：教师完整示范动作，学生听教师口令进行组合练习并听音乐连贯性组合表演；学生分组练习，教师对个别学生不规范的动作进行指导；再次配合音乐做完整的组合连贯性练习。

练习难点:动作规范，增强肢体延伸的美感，提高舞蹈的表现力。

“舞姿组合”

知识点：通过学习过的方位，手位、脚位动作组合成身体上协调的舞蹈动作，并能运用于音乐节奏中，带入跳跃或吸腿性的技巧动作来完成练习。

“走”是指如同自然走路一样，双臂伸直自然于身体两侧前后摆动，带入动作立半角脚尖。

“跑”是指双手于身体前方左右横向摆动，带入动作提压手腕，滑步练习。

“跳”是指吸腿跳跃于空中并瞬间保持舞姿状态，然后正反面动作交替练习。手与脚呈对角线形式搭配，加入动作手位“顺丰旗”和单脚吸腿立半脚尖；练习。

练习方法:用分组方式进行对照检查，及时指导学生出现的问题，提醒动作的感觉和规范性。

练习难点：对新学的组合进行完整性练习，用音乐带领学生的内在感受表现出舞蹈的个性。

《芭蕾基训》教学大纲

《芭蕾基训》备课 一、课程名称：《芭蕾基训》 二、课程性质:专业技能课 三、本课与相关课程得关系:芭蕾基训就是一门基本能力训练课程，就是各种各 类舞蹈训练得基础。 四、设置目得:芭蕾基训就是各类舞蹈训练得基础,通过这门课程得学习可以训 练学生身体各部分肌肉得能力,改变学生原有得自然体态,解放肢体、获 得必要得技术、技能与规范得动作形态。 五、教学内容: 这一学期主要训练学生对芭蕾基训得规范性与对开、绷、直、立得意 识。 教学目标： 第一学期分四个单元 (1）掌握双手扶把得基本体态,正确得舞台方位,头肩得方向;（２)掌握手位、脚位、手形得准确位置; (3)将站姿，手位，脚位，编成双手扶把得组合,做到身体直立、手脚协调 配合; （４）在双手扶把得基础上第四个单元进行单手扶把训练,解决中间站立得体态。 重点：体态、正确得手位、脚位 难点：掌握身体得直立,手位中两臂得延伸 第一周 1、站姿:可以在把杆与中间练习。

2、方向:舞台得８个点、enｆacｅ（正面)、ｅpaｕｌeｍent(头与肩得位置）、ｅn ｄｅhｏrs、enｄeｄans(向外与向里)、croise与ｅffaｃe(交叉与敞开) ３、脚位:先学习一、二位脚,在学三、五位脚,最后学习四位脚。 ４、手位:先学习一、二、三、七位手,在学四、五、六位手。 5、扶把：扶把得手行与姿态。 6、将站姿,手位，脚位编组合训练。 ７、tｅndｕ(擦地):先学一位向旁得,再学前、后得。先学双手扶把得再学单手扶把得,用４/4；2/4得音乐进行分解练习。 ８、pｌｉe(蹲):先学dｅmi plie（半蹲)再学ｇrandｐlie(深蹲)。先学一、二、五位得再学四位得,先学双手得再学单手得。用2／４、3/4、4/4得音乐进行分解练习。 9、tｅndu(五位）:与一位tendu训练方法相同。用２／４、３/４、４/４得音乐进行分解练习。 １０、allｏｎge（延伸)：在把下训练手位时加上。 第二周 1、jete（小踢腿):先练前、后得再练向旁得。。用4/４得音乐进行分解练习。２、plie: 继续学习,开始graｎd plie得训练，并将dｅmi pliｅ与grand pli ｅ编成一个组合。 ３、a tere(划圈)：先学习dｅmｉａtere(半圈),先练习前、旁、后得再练习后、旁、前得, 。用３/４、得音乐进行分解练习。 4、pｏrt de bras(手与腰得组合）：在中间进行。用2／4、３/4、４／４得音乐进行分解练习。练习可以与手位、脚位综合起来练习，用2/4、3／4、４/

论文《浅谈对芭蕾舞的认识》

浅谈对芭蕾舞的认识 姓名：王敏学号：1014150523 班级：舞体本一 摘要：主要说的是自己对芭蕾舞的认识，针对一段剧情说出自己的感受，以及学习舞蹈鉴赏后自己的感觉，对芭蕾舞的新的认识，以及对自己人生的感悟，说明人生也是一门艺术- 关键字：舞蹈，芭蕾舞，艺术，欣赏，人生，做人，热情，坚持不懈-芭蕾是法文ballet的翻译，起源于意大利，形成于法国。 上学期学了芭蕾基训这们课程，对于芭蕾舞的了解也有了一定的加深，下面来谈谈自己对芭蕾舞的一些认识。 芭蕾是美的艺术,人体是舞蹈美的基本材料。古典芭蕾舞有一整套严格的程式和规范，尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，更是将芭蕾舞与其他舞蹈品种明显地区分开来。出现于15～16世纪文艺复兴全盛时期的意大利，孕育于中世纪的文化艺术之中。 早在11～12世纪的封建社会中，意大利地中海沿岸几个城镇已产生了资本主义的生产关系，出现了早期工商业。流浪于各个乡村的以卖艺为生的民间艺人随之流入城镇，并带来了生气勃勃的民间歌舞艺术。在西方被称为舞蹈艺术皇冠上的明珠。 前世界上公认的有意大利、法兰西、丹麦、俄罗斯四个舞蹈学派。

意大利的舞蹈特征是技巧娴熟，特别是旋转和跳跃的速度； 法兰西更注重风格的文雅和流畅； 丹麦能发挥男子舞蹈的灵巧和纯熟； 俄罗斯开朗豪放，跳跃和旋转的力度和速度都很出色。 芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和解构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾发源于意大利、17世纪在法国宫庭形成。法国宫廷芭蕾是在统一的主题下，把歌唱、舞蹈、音乐、朗诵和戏剧情节融为一体。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位，是芭蕾动作有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至 .蕾舞剧是综合音乐、美术、舞蹈于同一舞台空间的戏剧艺术形式。三位姐妹艺术的密切合作造成时空一致、视听统一的艺术效果，这正是芭蕾舞剧具有独特魅力之所在。 芭蕾有着复杂的结构形式和特定的技巧要求，传统的芭蕾舞技巧是一个严格的体系。最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置，三种基本舞姿，腿的伸展、射击、打开、屈伸、抬腿、踢腿、和划圆圈等动作，还有各种舞姿的跳跃、旋转和转身，各种舞步和连接动作。将其按特定的结构手法编排、组合，就能创造出富有感染力的舞蹈艺术。 芭蕾舞从训练一开始就十分注重胯臼脚下的外开,因为,芭蕾舞者从髋臼关节到脚下的外开,是构成古典芭蕾舞风格的基本要素. 一个芭蕾舞者的外

芭蕾基训在高校健美操教学与训练中的价值与运用_何斌

芭蕾基训在高校健美操教学与 训练中的价值与运用 何斌 （阿坝师范高等专科学校体育系，四川汶川623002） 【摘 要】通过对芭蕾基本动作及特征的分析、借鉴芭蕾训练手段，紧密结合健美操特点，阐释芭蕾基础训练在健美操教学中的价值 和运用，以期为高校健美操教学提供新的理论依据和建议。 【关键词】高校；健美操；芭蕾；价值；运用【中图分类号】G812.5 【文献标识码】A 【文章编号】1008-4142（2011）03-0106-03 健美操是融体操、音乐、舞蹈于一体，通过徒手、轻器械和专门器械的操化练习达到健身、健美、健心目的的一种新兴的观赏娱乐型体育项目。在高校健美操教学与训练之中，大都着眼于技术难度动作的训练，很少在完善技术训练手段和对学生表现力的训练上下功夫。芭蕾博众家之长，早已形成了对身体各部位的正确姿势，以及动作难度和表现力的训练和教学上独特的科学的手段和方法。本文通过对芭蕾基本动作及特征与健美操教学训练关系的探讨，希望能更好地借鉴芭蕾科学的教学与训练方法来提高和完善我国高校健美操教学训练的手段和方法。 一、芭蕾与健美操的历史渊源与价值 （一）芭蕾和健美操的发展历史 芭蕾是一门古典艺术，它是起源于意大利、成长于法国、成熟于俄罗斯、盛行于世界的古典舞种，芭蕾艺术发展至今已有500多年的历史，包含早期芭蕾、浪漫芭蕾、古典芭蕾、现代芭蕾、当代芭蕾这五大时期。它是在古希腊人体艺术基础上发展起来的，并在长期的实践中形成了科学的训练体系。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界上第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位，使芭蕾动作有了一套完整的动作和体系。芭蕾基训以芭蕾舞的基本动作作为训练内容，通过芭蕾的几个特性，如开、绷、直等，使身体各部位发展均衡，姿态优美挺拔，同时在 优美的音乐伴奏下，提高乐感、陶冶情操，最终达到舞姿与音乐的完美结合。健美操运动源于20世纪70年代末，英文“Aerobics ”，意为“有氧运动”、“健身健美操”。80年代初，美国健身、影视明星简·方达根据自己的健身经验和体会，于1981年编写出版了《简·方达健美术》引起了世界的轰动，这对健美操运动在全球的发展起到了积极的作用。健美操运动于80年代初传入我国，健美操可分为“竞技健美操”和“健身健美操”。 （二）芭蕾和健美操的价值 1、培养高雅的审美倾向塑造形体美 形体是指人身体的形态，由体格、体型、姿态三个方面构成，姿态是指神情举止、容貌体态、人的坐、立、行走等各种基本活动的姿势，良好的身体姿态是形成一个人气质风度的重要因素。芭蕾和健美操运动可塑造健美的体型，健美操练习有益于肌肉、骨骼、关节匀称和谐的发展，可使骨骼粗壮、肌肉围度增大，从而形成正确的体态和塑造健美的体型。芭蕾的站立姿态要求肩部下沉，突出胸部和颈部的美好线条，腿部收紧，腰部直立，以使姿态挺拔、仪态端庄。芭蕾基训有着严格科学的训练体系，对培养高雅的审美倾向、美的鉴赏能力、塑造形体美有着独特的作用。 2、娱乐身心缓解压力增进健康美 健康美是一种积极的健康观念和现代意识，健康美表现为自我感觉良好、处事乐观，态度积极，有充沛 【收稿日期】2011-03-22 【作者简介】何斌(1966—)，女，羌族，四川汶川人，阿坝师专体育系副教授，主要研究方向：健美操、体育舞蹈教学与训练。 阿坝师范高等专科学校学报 JOU RNAL OF ABA TEACHE RS COLLEGE 2011年9月Sep.2011 第28卷第3期Vo1．28No.3

浅谈芭蕾基训中重心力的训练(论文)

本科生毕业论文 浅谈芭蕾基训中重心力的训练 目录 摘要......................................................................... .?…

绪论......................................................................... ..… 1 重心在芭蕾基训中的重要性 (1) 1.1人体的重心位置随着身体各环节位置的变化而改变 (1) 1.2人体重心与身体姿态存在着紧密关系 (1) 1.3正确把握重心，稳定平衡是关键 (1) 1.4培养舞蹈动作的协调性也是重心训练的重要部分 (1) 2 芭蕾舞基训中训练重心力的方法 (1) 2.1 外开的训练 (1) 2.2肌肉力的训练 (1) 2.3协调性的训练 (2) 结论 (3) 鸣谢 (4) 参考文献 (5)

摘要 舞蹈中的任何动作，都离不开重心。重心和动作平衡是相互依托、相辅相成、缺一不可的关系。要达到舞姿的完美、旋转的辉煌、跳跃的轻盈及动作的流畅，以重心为主导、配合协调、运用肌肉能力和外开，才能训练出规范的动作，才能有灵活、轻便的身体来从事舞蹈艺术，才能展现出舞蹈的魅力。 关键词：芭蕾舞；基训；重心力

浅谈芭蕾基训中重心力的训练 绪论 芭蕾舞是比其它舞蹈种类更力求摆脱地心引力的一门艺术。在十九世纪初，世界上就已经出现了脚尖舞蹈，演员们以更小的支撑点来承担自己身体的重量。那时的意大利女演员玛丽?塔里奥妮，正是以脚尖上的舞蹈来表现自己身体的轻巧和敏捷，而成为著名的舞蹈家。这是芭蕾舞史上摆脱地心引力行动的重大飞跃。同时，对演员的重心感觉的掌握提出了更高的要求。掌握正确的重心，才能使身体平衡，才能使力量均匀地分布于支撑脚，才能排除不必要的身体紧张，减少身体承重部位的压迫和损伤。一个芭蕾舞者如果懂得正确运用身体的重心，他便可以更多地摆脱重力之苦，使得训练中的动作紧张和疲劳降到最低限度，从而使自己的训练更加有效，技术能力提高更快。 1 重心力在芭蕾基训中的重要性 1.1人体的重心力位置随着身体各环节位置的变化而改变 在我们掌握舞蹈训练的平衡稳定性之前，我们应该先了解到人体全部环节所受重力的合力就是人体的总重心力，亦即人体重心。人体重心实际上就是人体重力的作用点。当人双脚直立时，人体的重心点在头正中向下垂直，指向地球中心，身体的重量均分于双脚支撑面上；当人体在运动时，随着身体姿势的改变，重心的位置也随之变化。舞蹈中，人体重心的变化直接影响动作完成。因此了解人体在完成各种动作时重心大概的位置以及可能发生怎样的位置移动，对更主动、准确的调整重心位置和控制平衡具有极大的帮助。在舞蹈训练中每一环节的运动都会导致重心的移动，但重心的移动是有规律的如：身体曲膝并向前做倾身，人体的重心位置是在与地心形成垂直线的腰部，其它部位成了平衡身体的各个环节重力，身体的重量仍均分于双脚支撑面上。环节向哪个方向运

表演与教育专业《芭蕾基训教学大纲》

表演与教育专业芭蕾基训教学大纲 一、教学目的与任务（三年） 表教专业学生必不可少的一门专业基础课程，芭蕾基训是从扶把训练开始逐渐到中间到跳跃以及较复杂的技巧。他包括多方面的训练，主要训练腿的肌肉能力——开度、伸展，以及身体各部位的配合和动作的协调性。通过训练可以达到身体直立感和稳定性，比较准确的移动重心最后达到目的，就是能够自如的支配自己的身体，让学生通过本课程以自己的身体力行来理解芭蕾动作的规格与要领，加强自身的舞蹈表现力，为今后教学示范打下扎实的基础，同时，对于表教的学生，我们要在训练课中体现学生不仅能够很好的示范动作，而且可以独立授课，并掌握每个动作的规格与要领，只有这样才能体现表教专业学生的特性。 第一学年 二、各年级教学大纲 第一学年的两个学期基本要求是：复习、规范和统一。第一学期中教学要求的重点是：统一、规范。因为目前学生的来自全国各地，自身的专业条件不统一，因此对于表演与教育的学生而言，应尽快的、尽可能的使全班有一个统一的起点，为以后的教学打下扎实的基础。首先，通过简单的扶把和中间练习培养动作协调性、节奏感和音乐感。在下半学期中学生已有了一个规范、统一的框架，应在规范的基础上突出动作的特征，加强控制与脚底灵活的训练。 （一）扶把练习 1、双手扶把Battement Tendu 2、Plie C Demi . Grand pile （一位、二位、四位、五位） 3、Battement Tendu Demi Plie 4、Battement Tendu Jete En Tournant 5、Rond de Jambe Par terre (CEn dehorse . En dedans) 6、En Laiv （单一） 7、Battement Fondu （在releve上的45°—90°） 8、Battement Frappe 9、Battement Double Frappe 10、Petit Battement sarle cou de pile 11、Temps Leve 45°—90° 12、Battement developpe 90° 13、Grand Battement Jete (二)中间练习

芭蕾形体训练

芭蕾形体训练 芭蕾是什么？芭蕾的审美？芭蕾训练的目的？ 芭蕾产生于欧洲宫廷，表现出极强的贵族风格。 芭蕾的形体及动作姿态符合几何构图的科学性（东方舞蹈文化则注重自然形式）。追求黄金分割的审美。（头顶至肚脐：肚脐至脚底；手臂宽：躯干长；上肢长度：下肢长度；眼高：脸长；前额到鼻孔：脸长） 审美原则：开，绷，直，立 开：肩膀，胸腔，膝盖，脚踝（不可前抠肩，后夹背，突肋骨，抠胯，撅臀，倒脚） 绷：膝关节到踝关节绷直（通过肢体各部位的肌肉能量向身体的中垂线凝聚，产生上升的动作姿态，挺拔之美） 直：膝盖伸直，后背挺直（身体垂直，拉长，姿态的舒展，是立的基础） 立：身体的直立，挺拔，头颈，躯干，四肢作为一个整体，并把重心放在两腿中间或一腿之上。（立是旋转的基础） 轻准稳美 单一动作的反复练习和分解练习，训练学生身体重心掌握能力，肢体协调性，肌肉能力 站立的基本形体：双脚全脚掌平铺地面，膝盖直立，大腿内侧肌肉，臀大肌收紧，腰背直立，腹部收紧，尾椎至颈椎垂直里面，头微微抬起，肩膀放松自然，双臂自然下垂，身体微微前倾。 开的概念：（不倒脚），髋关节，膝盖，脚背，脚尖，尽量向外转开。 教室的方位 脚的位置（右腿为动力腿）： 一位表示尊重，二位表现自信，三位表谦虚，四位表自豪，五位是艺术效果 法国皇家芭蕾舞院成立用法语将五个脚位确立下来。

一位：两脚脚后跟相靠，尽量打开，双脚成直线，脚跟紧贴 二位：双脚在一位的基础上打开，脚跟距离约一个脚掌或半个脚掌的距离 三位：双脚外开，前脚跟放在后脚的中央，盖住后脚的一半 五位：一脚脚跟与另一脚脚脚尖对齐 四位（两种）：双脚前后距离一脚或半脚，双脚平行（最难） 手形：四指放松微微并拢，中指和拇指稍微靠近 手位（国际通用手位）：预备位：双手指尖相对，两臂圆屈于身前，位于髋关节前 一位：两臂圆屈上举，双手正对肋骨 二位：自然打开，两臂圆屈，腕低于肘，肘低于肩 三位：举起至额前上方 我国手位：（根据罗斯引进） 擦地：全脚掌至脚尖，动力腿脚尖对主力腿脚后跟 擦地组合a：左腿擦地为例顺序（旁擦地头看1点，前擦地头看8点，后擦地头看2点）节奏（八拍出，八拍收，四拍出，四拍收，两拍出两，两拍收）

《芭蕾舞基本训练》教学大纲

《芭蕾舞基本训练》教学大纲 6、《》教学大纲 课程代码：10E85062 课程名称：芭蕾舞基本训练 课型：专业选修 学时：96 学分： 3 一、教学目的与任务 芭蕾基本训练是舞蹈教育专业学生的专业技术基础课，其目的为训练学生身体的基本形态、熟悉芭蕾舞的基本动作和基本技巧，解芭蕾基本动作的规范和审美要求，并且为其他门类的舞蹈课训练基本能力。 舞蹈教育专业芭蕾基本训练课程共开设二个学期 二、教学内容 （一）任务 训练学生身体的基本形态，脚、手臂的基本位置，扶把、离把的基础练习，初步掌握点地舞姿，双脚的半脚尖练习，简单的port de bras，最简单的跳跃和单一的舞步训练。

（二）具体动作 扶把练习： 一、脚的位置：一位、二位、三位、四位、五位 二、demi-plie和grand plie用一、二、四、五位做音乐2/4或3/4四至二小节 三、Battement tendus 1、一位、五位往旁、往前、往后音乐4/4一小节或2/4二小节 2、带demi plie的一位、五位往旁、往前、往后音乐2/4四小节 四、Battement tendu jete 1、一位、五位往旁、往前、往后音乐2/4二小节 2、带demi plie一位、五位往旁、往前、往后音乐2/4四小节 3、pigue点地往前、旁、后做（一位、五位） 音乐2/4二小节pigue每1/2小节做一次 五、第一、第三port de bras 六、Rond de jambe pas terre 1、Demi - rond

de jambe pas terre en dehors和en dedans 音乐3/4二小节 2、Rond de jambe pas terre endehors和en dedans 3、带Demi - plie的rand de jambe pas terre en dehors 和en dedans 七、Plie - soutenus一位、五位往前、旁、后，全脚和带半脚尖做的音乐2/4或3/4四至二小节 八、Sur le cou - de - pied前和后的位置（包、勾、绷的） 九、Battement fondus往前、旁、后点地和45的音乐4/4一小节或3/4四小节 十、Battement soutenus往前、旁、后点地和45的音乐4/4一小节或3/4四小节 十一、Battement frappe往前、旁、后点地和45的音乐2/4二小节 十二、Petit battement sue le cou - de - pied音乐2/4二小节，用平均节拍做 十三、Battement retire音乐3/4四小节 十四、Battement releve lents 45和90从一位、五位开始往前、旁、后音乐2/4或3/4八小节至四小节 十五、Battement developpe 45和90往前、旁、后音乐2/4或3/4八小节至四小节

芭蕾舞的基础训练及其重要性

生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动;艺术舞蹈则是为了表演给观众欣赏的舞蹈。各种舞蹈五彩缤纷，种类繁多，诸舞种体态迥异，各具特色，但它们也有其内在的共同性和基本规律。芭蕾基础就是各舞蹈练习者必不可少的一课，它在各种舞蹈表演中都起着非常重要的基础性作用。而提到“芭蕾”人们就会很自然地联想到它那优美、非凡的舞姿和高贵、典雅的气质。芭蕾以它独特的艺术表现手段吸引着世人。 一、芭蕾的发展历程 “芭蕾”在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至今已历四个多世纪。中国的芭蕾自1958年北京舞蹈学校成立引进俄罗斯芭蕾至今，也已半个世纪。芭蕾在数百年的发展过程中演变出多种学派，其主要有意大利学派、法兰西学派、俄罗斯学派、丹麦学派和法国学派等。这些学派之间，风格与动作略有差异，如：意大利手臂基本是直的，但平腕有些下垂;而法国肘和平腕都是弯曲的;俄罗斯则线条强调圆孤形等。 芭蕾的发展过程是一个日趋成熟和日臻完善的过程。“芭蕾”在其发展过程之中经历了五个发展阶段，也称五大发展时期，这就是“早期芭蕾”、“古典芭蕾”、“浪漫芭蕾”、“现代芭蕾”和“当代芭蕾”。这五大时期是以芭蕾在不同的国家形成的发展主流而言的，每个后来的时期都汲取和保留了前一个时期的精彩部分，取其精华，去其糟粕，是对前一个甚至前几个时期的继承和发展，而不是简单的否定或取代。芭蕾在其漫长的发展过程中逐渐形成了芭蕾中所特有的脚和手的基本位置、一些固定的舞姿，以及相应的美学原则。 二、芭蕾的基础训练 芭蕾舞基础训练以科学性、规范性、严谨性为特点，芭蕾舞通过对“开、绷、直、立”等严格的舞蹈磨练，逐渐形成挺拔、匀称、完美的体态，并且使心与形相交融，在意念与感觉的延伸中，使演员们在“气质”上得到培养。芭蕾有一套比较科学的规范要求和训练法则，正是依靠了这些法则，培养出了一大批出类拔萃的优秀舞蹈家，形成许多著名流派，推出了上百个优秀的舞蹈作品。但不管它如何发展和演变，多年来，芭蕾基础训练中的“开、绷、直、立”是一直要严格遵循的，它是芭蕾的基本元素。 1.开。芭蕾最基本的审美特征是对外开、伸展、绷直的追求，包括脚的五种基本位置。这五个位置中表现出“向外”的本质，这通常是指两条腿于髋关节处外旋，即“外开”。外开不是人们自然而然形成的动作习惯，但它对于一种发源于皇家宫廷中的、极具贵族风格的舞蹈

浅谈芭蕾基训中重心力的训练(论文)

本科生毕业论文浅谈芭蕾基训中重心力的训练

目录 摘要 .................................................................................................................................... I 绪论 .................................................................................................................................... I 1 重心在芭蕾基训中的重要性 .. (1) 1.1 人体的重心位置随着身体各环节位置的变化而改变 (1) 1.2 人体重心与身体姿态存在着紧密关系 (1) 1.3 正确把握重心，稳定平衡是关键 (1) 1.4 培养舞蹈动作的协调性也是重心训练的重要部分 (1) 2 芭蕾舞基训中训练重心力的方法 (1) 2.1 外开的训练 (1) 2.2 肌肉力的训练 (1) 2.3 协调性的训练 (2) 结论 (3) 鸣谢 (4) 参考文献 (5)

摘要 舞蹈中的任何动作，都离不开重心。重心和动作平衡是相互依托、相辅相成、缺一不可的关系。要达到舞姿的完美、旋转的辉煌、跳跃的轻盈及动作的流畅，以重心为主导、配合协调、运用肌肉能力和外开，才能训练出规范的动作，才能有灵活、轻便的身体来从事舞蹈艺术，才能展现出舞蹈的魅力。 关键词：芭蕾舞；基训；重心力

ABSTRACT

浅谈芭蕾舞的学习和欣赏

浅谈芭蕾舞的学习和欣赏 学习任何东西都会经历入门阶段，但由于对习作者身体条件的要求比较苛刻，使得芭蕾学习者（尤其是成年学习者）会在入门阶段感觉比较艰难。作为有着世界上最科学的形体训练规格和法则的舞蹈艺术，“开、绷、直、立”这四大基本要素是必须要遵循的，它要求学习者从髋关节到膝关节、腕关节、脚趾尖必须有相当的开度，脚背在离地时必须绷直，双腿及身体必须保持挺拔、直立，不能塌腰厥臀，不能挺胸叠肚。在入门阶段，初学者就是通过一些初级课程来进行这4方面的训练。 作为成年人，由于身体骨骼及柔韧性已经定型，进行开胯、压腿、下腰等枯燥的训练是痛苦的，付出的努力比小孩子要多出许多倍，而且见效慢。在这种情况下，初学者如果坚持住，不轻言放弃，那么经过一段时间后身体的柔韧性和开度都会大幅提高。我所认识的不少学员还会找北舞专门的武功老师进行压腿开胯训练，而且乐此不疲。当然，讲究科学的方法也是非常重要的，切不可生拉硬拽，以免受伤。而且也因人而异，天生柔韧性好的人就会站不少便宜。 练站立和手位也是必不可少的，往往在初级课程的把杆、中间环节都会有不同形式的站立和手位组合，尽管动作简单，但千万不可小觑而马虎应对。通过站立和手位训练，可以改正生活中不良的身体形态，练就手臂、颈部、胸部和腿部的优美线条，而且不少人都惊异地发现尽管体重没有减轻，但身体匀称了、挺拔了，也纤细了许多。不过，在练习时最好严格按照老师的要求正确做动作，否则效果适得其反，比如“抬头挺胸”的动作，大部分初学者都会塌腰撅臀，结果使得腰肌软弱无力、腹部日渐突起，不仅不美观，还会由于错误用力导致腰肌劳损。 在上芭蕾课时，有些老师会比较严厉，有时还会当众指出学员的毛病。此时，初学者可不要觉得面子受到伤害，不好意思，甚至产生心理负担而放弃学习芭蕾。其实，这样的老师才是好老师，才是负责任的老师，只有指出你的缺点，你才能加深印象，更快地提高。而有些老师只顾埋头做动作，讲组合，并不在意学员的表现，其实都是不负责任的做法。 此外，选择芭蕾班和芭蕾老师也是有讲究的。以北京地区为例，北京舞蹈学院和中央芭蕾舞团都有非常专业的芭科老师教授业余芭蕾舞班；也会有一些健美中心开设芭蕾课程，不过需要问清楚是否是专业的芭科老师教，因为上课老师的基本功以及授课能力好不好是非常关键的。 总之，在入门阶段初学者一定要在专业老师的指导下，按照科学的方法进行基础性的训练，务必坚持，切忌半途而废。经过一年左右的基础训练，初学者的身体素质、乐感、对芭蕾的感觉都会有较大提高，在此基础上，便可以进行较高级的技巧及组合训练。 说到了芭蕾舞的学习，同时不可不说的是怎样欣赏芭蕾舞，近十年来因交通方便，缩短了国与国的距离，艺术经纪人引进了世界各国的优秀的表演艺术来台，几乎每个月均有国内外芭蕾舞团演出，多年来在台湾已拥有相当多的观众，而如何欣赏芭蕾舞演出，相信是很多爱舞观众想了解的。想要很好的欣赏芭蕾舞必须先了解下面的知识。 芭蕾大致分为三种类别，一为叙述故事的；一为情绪或气氛的描述；另一种则是单纯呈现出音乐与舞蹈的关系。 。 观赏芭蕾舞剧何时可以鼓掌？观赏芭蕾舞剧，只要与你内心起共鸣，表演精彩时可以立即鼓掌，观赏古典芭蕾舞剧演出， 如果能看到高技巧动作，自然会鼓掌，而观众的掌声也是舞者所盼望的，不但可以带动整场演出的气氛，还可以使舞者更卖力的演出。 古典芭蕾舞剧有其特定的结构与形式，经由艺术总监、编舞、舞者、灯光音响、服装、布.....专业的剧场工作人员密切配合，才能完整的呈现在观众面前。 如果我们对芭蕾舞舞台上的型式能有基本的认识，观赏芭蕾演出时必能获得极大的乐趣与共鸣。芭蕾舞剧演出主要由下列三种角色组成： 主角： 主角是故事核心人物，舞者需有一定水准以上的技巧与体力，最重要是要有高超舞蹈素养及品格，才能诠释剧中的人物。古典芭蕾双人舞是整个舞剧重心，大都由男女主角担任，古典芭蕾舞剧双人舞结构次序是男女主角双人的慢板，然后是男主角独舞，女主角独舞，最后才是终曲 (coda)双人快板，主角艺术素养与技巧水准将于双人舞中呈现。独舞者：具有主角技巧，而能单独或三、四人演出者。 3.群舞者：群舞者虽然舞步较简单，但复杂的画面变化，整场气氛烘拖更是扮演举足轻重的地位，每一位群舞者均非常重要，只要有一人乱了脚步，整体的画面将被影响。 相信知道了这些对于我们能大有帮助！

芭蕾基训-地面训练.

学前教育专业教学资源库 课题学前教育舞蹈技能课 一、教学目标： 1.知识目标：掌握舞蹈动作规范的教学方法，能在音乐中连贯的完成组合练习。 2.能力目标：动作自然、协调，并同音乐协调一致，培养学生良好的动作体态， 节奏感、灵活性和提高动作质量。 3.情感目标：激发学习舞蹈的兴趣，培养学生热爱舞蹈音乐文化、陶冶情操。 二、教学重点：舞蹈形体训练芭蕾基训之地面练习。 三、教学难点：掌握组合要领；表演时连贯完整；使肢体舒展、动作优美。 四、教学学时：2课时，其中实践性教学：2课时。 五、习题： 1．练习教师课堂上练习的基础动作。 2．做好课后笔记，并学会分析动作要领。 3．对照自身条件进行柔韧动作加强练习。 六、教学后记： 形体训练很适用于青少年的肢体灵活性，使学生在训练的形态、用力方法动作规律以及表演的基础上达到具有自己风格的人材，因为训练时的规范、细致、科学的教学方法，能让学前学生达到今后从教和表演的目的。

学前教育专业教学资源库 第一章芭蕾基训 第三节地面练习第七课 1.教学内容 （1）巩固练习 （2）地面练习 2.教学过程 （1）巩固练习 压腿：压前腿、压旁腿 练习要求：膝盖伸直，绷脚背，腰背挺立，两肩平行。教师对动作过程进行详细分析，严格按照动作要领进行练习。 （2）地面练习 地面训练包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿等动作。这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带，加强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量（解析：压腿、踢腿、下腰主要是“开软度”的项目，是学生软度练习的必要手段。而“开软度”，就是趁学员韧带和腰部在发育前的柔软期把韧带和腰部的关节的发育走向按照艺术要求发展，从而达到舞者的要求。 柔韧组合（软开组合）练习 组合中包括：腿部动作、腰部动作、脚背动作。 知识点： （1）“打击”动作是指双脚尖交替变化前与后的位置，用芭蕾脚位中二位和五位动作来变换。 （2）“脚形”是指脚尖引领脚掌向上或向下的踝关节动作练习，如“勾脚”脚尖

芭蕾舞基础训练与形体训练的区别

芭蕾是美的艺术，它的高雅与美妙称得上是人类文明、进步的精华。 近几年兴起了一项以改善人的形体为指向的健身运动——芭蕾形体训练，受到人们，特别是女性的追求和喜爱。以往人们提到芭蕾，都认为“有条件的”人才能练芭蕾，因为芭蕾对人的身体条件有着极高的要求，不是一般人都能练的。也确实如此，完美的体态是成为芭蕾舞者的首要条件，芭蕾舞者要具有较好的身体素质，较强的技术技巧能力，以及较强的表现力。但是为什么芭蕾形体训练会受到人们的热情追捧呢?芭蕾基础训练与芭蕾形体训练有哪些不同之处呢?本文通过围绕芭蕾两种不同训练方式展开论述，阐述了芭蕾基础训练与芭蕾形体训练的区别与目的。 一、芭蕾基础训练的意义 它主要以培养有较好的身体素质、较强的技术技巧能力、较好的表现力的芭蕾舞演员为目的。专业芭蕾的训练方法也是非常严格按照教学大纲进行的，目标是把专业的学生打造成拥有完美体态的芭蕾舞者。 芭蕾训练一般在专业的院校和团体被称之为基训课，是芭蕾专业的学习者和演员每天都要进行的一门课程。芭蕾训练课是芭蕾教学体系中的一门主课，它决定着学生和演员的技术素养。一堂完整的芭蕾

训练课是由把杆、中间、跳，女生还包括足尖，这几个训练部分组成的。首先从把杆开始，逐渐移到中间，这些动作都是从小到大，从简单到复杂，循序渐进来完成的。主要是训练腿、膝盖、脚的力度、幅度、柔韧性、灵活性和稳定性，使肌肉、关节、韧带得到全面锻炼。 中间训练跟把杆的顺序基本一致，只是在组合的编排上难度要加大，加上头、手、身体和脚的配合，还有训练一些高难的技术技巧，这就更要求身体的高度协调性和稳定性。 跳的训练一般分为三类：小跳、中跳、大跳。跳跃主要依靠并运用腿部的肌肉力量，完成空中完美的舞姿形态。跳跃是难度最大的部分，从把杆训练到中间训练，都是为了跳做准备。跳跃完成的好坏很大部分取决于腿部肌肉能力的强弱。这需要在前面的把杆和中间的训练中来解决。 女生在完成了跳的练习后，还有足尖的练习。足尖动作使得表演更加丰富、更具有表现力，是女子在芭蕾训练中必须掌握的技巧形式。足尖的训练主要是把半脚尖的动作放到脚尖上做，把一些小的跳跃动作变成富有脚尖特点的跳，把各种转的动作放到脚尖上完成。这些动作对重心平衡提出了更高的要求，所以在前面的训练中一定要为脚尖训练打下良好的基础。

芭蕾基训教案

芭蕾基训教案 教学目的：通过本学期让同学们熟悉一些舞蹈芭蕾知识，学习芭蕾基训的内容 教学重难点：腰部和腿部的力量与能力脚背，大腿，小腿，绷直开 教学课时：一学期课时 第一周：舞蹈基训常识 教学目的：通过本节课让同学们熟悉一些舞蹈基训的内容教学重难点：舞蹈基训基本训练 教学课时：2课时 一、舞蹈训练的基本方位：以舞者所面对的方向来确定的，通常以舞者为中心点，面向正前方为起点，每向右转45°为一个方位，共分为八个方位。即正前方为1点，右前方点，右方为3点…… 《一》、舞蹈常用术语 1.主力腿：指在动作过程中或造型时支撑重心的一条腿，它对舞蹈过程中的稳定性起着至关重要的作用。 2.动力腿：是与主力腿相对而言的，指非支撑重心的一条腿，在动作过程中可做各种动作，如抬腿、踢腿等。 3.韵律：是指舞蹈中的感觉和规律。它需要舞者在动作时把握这种欲前先后、欲左先右、欲上先下的韵律感觉，才能把舞蹈跳得富有美感。

4.节奏：是音乐旋律的骨干，是乐曲结构的基本因素，也是舞蹈动作的基本要素之一，如何舞蹈动作都是在一定的节奏规范中进行的。 第二周：地面训练 教学目的：通过本节课让同学们熟悉一些地面基训的内容和方法教学重难点：舞蹈基训的地面训练 教学课时：2课时 一、脚——绷脚、勾脚、半勾脚 绷脚：动作做法：脚背绷紧，脚尖用力下压，脚底形成弓型，初学者可以通过外力施压来训练。 勾脚：动作做法：脚背收紧，脚尖向上勾起，脚跟用力前伸。 半勾脚：动作做法：在绷脚的基础上，脚尖勾起，脚背保持原样。 环绕脚：动作做法：准备姿态，绷脚尖，双腿并拢，直腿坐地，双手体侧扶地。做法①：1-2双脚勾起；3-4脚跟不动，脚尖分开；5-6双脚在分开的基础上绷直；7-8双脚尖并拢，还原到准备姿态。做法②：1-2双脚尖绷直分开，脚跟靠紧；3-4双脚尖分开勾起；5-6在勾脚的形态上双脚并拢；7-8双脚绷直还原到准备姿态。※训练要求：勾脚要求力量到脚跟。绷脚要求力量到脚尖，并尽力向远处伸展。半勾脚应注意力量到前脚掌，大脚背用力绷直。

浅谈芭蕾基础训练及其重要性

浅谈芭蕾基础训练及其重要性 [摘要]芭蕾基础训练是舞蹈练习者必不可少的一课，它在舞蹈表演中起着非常重要的作用。练习芭蕾基础，加强了舞蹈演员身体的柔韧性和体能，解放了四肢。在表现舞蹈作品的同时，舞蹈演员灵活地舞动自己的身体，轻盈地跳跃，用美的姿态和动作来传情达意，给观众留下深刻的印象和难忘的回忆。 [关键词]芭蕾基础舞蹈演员 作为艺术之一的舞蹈艺术，是一个非常广阔的天地，它是由各个不同种类、不同样式、不同风格的舞蹈形式所组成的。根据舞蹈的作用和目的，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动；艺术舞蹈则是为了表演给观众欣赏的舞蹈。各种舞蹈五彩缤纷，种类繁多，诸舞种体态迥异，各具特色，但它们也有其内在的共同性和基本规律。芭蕾基础就是各舞蹈练习者必不可少的一课，它在各种舞蹈表演中都起着非常重要的基础性作用。而提到“芭蕾”人们就会很自然地联想到它那优美、非凡的舞姿和高贵、典雅的气质。芭蕾以它独特的艺术表现手段吸引着世人。 一、芭蕾的发展历程 “芭蕾”在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至今已历四个多世纪。中国的芭蕾自1958年北京舞蹈学校成立引进俄罗斯芭蕾至今，也已半个世纪。芭蕾在数百年的发展过程中演变出多种学派，其主要有意大利学派、法兰西学派、俄罗斯学派、丹麦学派和法国学派等。这些学派之间，风格与动作略有差异，如：意大利手臂基本是直的，但平腕有些下垂；而法国肘和平腕都是弯曲的；俄罗斯则线条强调圆孤形等。 芭蕾的发展过程是一个日趋成熟和日臻完善的过程。“芭蕾”在其发展过程之中经历了五个发展阶段，也称五大发展时期，这就是“早期芭蕾”、“古典芭蕾”、“浪漫芭蕾”、“现代芭蕾”和“当代芭蕾”。这五大时期是以芭蕾在不同的国家形成的发展主流而言的，每个后来的时期都汲取和保留了前一个时期的精彩部分，取其精华，去其糟粕，是对前一个甚至前几个时期的继承和发展，而不是简单的否定或取代。芭蕾在其漫长的发展过程中逐渐形成了芭蕾中所特有的脚和手的基本位置、一些固定的舞姿，以及相应的美学原则。

芭蕾舞蹈：浅析芭蕾形体训练

芭蕾舞蹈：浅析芭蕾形体训练 一、芭蕾舞与中国舞本质上的区别 众所周知, 中国是个农业大国, 农民人口众多。中国舞蹈在很大 一个水准上是通过劳动而得到发展的, 舞蹈能够反映出人民劳动的辛 苦和丰收的喜悦。中国古代舞蹈, 伴随着漫长的封建社会兴衰之后, 已失去昔日的繁荣景象, 进入封建社会后期的宋元时代, 因为戏曲艺 术的兴起, 取代了舞蹈在人民心中的地位。舞蹈便融入戏曲中, 而作 为独立的表演艺术, 却渐趋衰弱。中国舞蹈得到空前的发展是在中国 近代开始, 特别是抗战时期, 歌舞反映了居民的生活斗争, 深受广大 人民的喜爱, 从而成为鼓舞他们实行斗争的有利武器。所以能够看出 中国舞蹈富有很强的农民气息, 以反映农民真实生活为主。芭蕾舞发 源于文艺复兴鼎盛时期的意大利宫廷, 后兴盛法国。芭蕾舞是一种轻盈、舒缓、优雅高贵的宫廷舞蹈, 反映的都是贵族的高贵气质与优雅 风度。所以, 芭蕾舞看起来异常的挺拔。中国舞蹈因为特殊的历史背景, 缺少芭蕾的高贵气质。 二、芭蕾形体训练与古典舞训练方法的差异 处在启蒙教育阶段的青少年, 对舞蹈是一片空白, 选择准确的训 练方法是非常重要的。“舞蹈是舞台艺术, 首先第一观感———舞蹈 演员的形体、形象极为重要。”这就要求训练方法不但能纠正孩子们 形体上的某些不良发育, 而且能促动他们身心健康的发展, 以及他们 的身体、气质、风度、仪表等方面的健康发展。芭蕾形体训练是一种 特殊的专门训练, 被称为舞蹈“整形”。因为其显著的形体美化效果, 得到广泛的认可。芭蕾形体训练不同与古典舞的训练方法。因为古典 舞是在戏曲中传承和发展的, 其训练方法融入很强的戏曲元素, 舞蹈 身段、韵律对初学者来说很难掌握。这是因为古典舞中的提、沉、冲、靠等气息韵律对初学者来说, 即使能划出动作, 也无法领会内在的涵义。古典舞要求舞者在掌握动作的同时,能够体现出强烈的感情色彩。 并且古典舞主要训练舞者的技巧, 对没有基础的初学者来说根本达不

芭蕾基训中对人体各部位的要求

芭蕾基训中对人体各部位的要求 （一）对头部的要求 在训练过程中，头部保持自然的正直，双眼平视前方，不要向前伸颈探头，也不要缩下巴，舞蹈时头部要自然松弛地与每个动作和谐、自如地配合。头部与身体配合的基本规律是：在单手扶把做动作时，把杆外侧的腿向前伸出时头部转向把杆外侧45度，出旁腿时头部向正前方，出后腿时头部转向把杆内侧45度（或转向把杆外侧45度）；靠把杆较近的里腿向前或向后伸出时，头部均转向把杆外侧45度。在中间做动作的时候，身体向正前方，如果脚站五位，头部转向前脚一侧的45度；如果动力脚向前或旁擦出，头部转向动力脚一侧的45度；如果动力脚向后擦出，头部转向主力脚一侧的45度。另外头部与视线还要注意随着手臂的运动路线而运动。 （二）对颈部的要求 对于一个舞者来说，颈部美是极其重要的，修长的颈部给人一种美的视觉感受。所以在训练中颈部要自然放松，有松弛、自然延伸的感觉。 （三）对肩部的要求 肩部在训练中的状态十分重要，肩部的松弛、舒展会使舞蹈动作轻松、大方、潇洒。训练中双肩要自然向下放松，双肩展开，不要耸肩或向前扣胸。 （四）对胸部的要求 “挺胸抬头”是训练中对人体上身的基本要求，在训练中要自然挺胸、双肩平展，不要向前抠胸，呼吸均匀、自然流畅。在训练中为了身体挺拔，虽然要求收腹提气，但不能因此而使胸部“憋气”。 （五）对背部的要求 前胸与后背是一体的，挺胸的同时就会使后背垂直。在训练中后背要垂直挺拔，有向外扩展的感觉，脊椎骨向上拉长、延伸，后背肌向脊椎骨方向收拢，不要驼背。 （六）对腹部的要求 “挺胸收腹”是芭蕾训练中人体的基本站立姿态，只有在此状态下，才能锻炼出优美的形体与舞姿。训练中腹部向里收平，不要向外凸出也不要向里凹进去。 （七）对腰部的要求 腰部是连接上下身的关键部位，对此部位的训练至关重要，弹跳与旋转等的练习均与此密不可分。训练中腰部要挺立，不要塌腰，将腰部收紧向上提起和背部保持垂直的状态。（八）对臀部的要求 收紧臀大肌，在向上提起臀部的同时要向前推，和腰部、背部在一个平面上。 （九）对胯部的要求 胯部的稳定在训练中起着十分重要的作用，无论是扶把还是中间做动作，无论是地面动作还是空中或旋转动作，胯部都要在稳定的状态下来完成。身体不论向哪个方向站立或运动，两胯都要向身体的正前方，尤其是在做动作的过程中，并且在动作的过程中两胯始终要保持在同一水平线上。另外训练中胯部要向上提起。 （十）对腿部的要求 对腿部的训练是芭蕾课堂教学的关键与重点，大量的训练内容都体现在腿部，腿部训练方法的正确是完成好一切动作的基础。训练中小腿膝盖、大腿等部位向上提起，膝关节伸直，双腿内侧肌肉并拢，动作中整个腿部向外打开。 （十一）对脚部的要求 对脚部的训练是十分重要的，它是完成一切基础动作的焦点，练就一双强有力而“会说话”的脚是芭蕾教学质量的重要体现。训练中双脚平铺地面，脚趾伸展并紧紧地抓住地面，不要

浅谈芭蕾舞基础教学的技巧和方法

浅谈芭蕾基础教学的技巧和方法 ——中专芭蕾基本功训练课教学实践有感 钱莉娜 芭蕾基本功教学是培养和造就艺术表演人才的一门必不可少的基础训练课程，必须在芭蕾舞的审美下，遵循芭蕾舞教学的规律，完成教学大纲赋予的教学任务。芭蕾基本功训练课训练的目的在于运用芭蕾这种国际公认的科学训练方法规范学生的身体形态，解决学生的肢体柔韧性和协调性问题，使他们对芭蕾基本功训练有更进一步的认识，并熟练掌握在舞蹈当中如何控制身体的技巧，培养学生对舞蹈的兴趣，释放他们的舞蹈潜能，激发他们个人的舞蹈感觉和舞蹈表现力，使之成为塑造性很强的演员。 中专教育是基础教育，是“对一台机器的零部件进行打磨”。中专的主要教学任务是按教学大纲，把各种动作按时教给学生，中专毕业要完成全部教学大纲，也就相当于“打磨”完成，它的“组装”工作——艺术修养全面到位，则要由大学来完成。 中专的芭蕾基本功训练课设置的学习内容包括：地面练习、柔韧性练习、把杆练习、中间练习、跳跃练习（小跳、中跳、大跳）以及足尖练习等，为了训练演员所需的各种能力，在完整的一堂课中，都应该从扶把训练开始，逐渐移到中间，然后是Adagio，Allegro以及种种复杂技巧的训练。学生们将通过这些科学的联系，逐渐从认识自己的肢体到熟练掌握如何运用自己的肢体。 古丽娅老师是我校特聘的外籍教师，她经过多年的实践和探索，

借鉴俄罗斯芭蕾教学体系科学有效的教学模式，逐步形成具有自己特色的授课模式。通过在中专芭蕾基本功课堂教学中的实践，结合与古丽娅老师的交流学习，我对芭蕾基本功教学有了更进一步的认识和理解： 首先，训练目的是教学的灵魂，基本动作和组合结构分别是血肉和骨髓。因此，作为任课教师应该明确“训练组合”是芭蕾舞基本功教学中最重要的环节。依据系统教材、进行有计划的教学有赖于训练组合，而训练组合又能大幅度地提高教学的质量。芭蕾舞基本功的教学是一个由浅入深、由表及里的过程，我们要从单一的动作开始，然后逐步过渡到几个简单动作组合的训练，再进一步，则要用各种连接动作把一些漂亮的舞姿、有一定难度的技巧串联起来，形成一段段小的舞蹈组合。在芭蕾基本功的训练中，每一个组合都要分步骤反复练习，使学生能在有效的时间里练到位。组合的训练要目的明确，以把杆的训练组合为例，在把杆上反复出现的动作元素就应该是为中间的组合做铺垫的，或是训练学生所欠缺的能力，它们应该是相辅相成的。 其次，是如何进一步协调舞蹈训练与音乐之间的关系，特别是要培养学生在舞蹈中的音乐感。这也是在教学实践中，我感触较深的一点。教师在授课时应特别注重如何处理音乐与舞蹈的关系，以及如何处理次要动作和主要动作的音乐。舞蹈教师要对音乐的节奏有深入理解，其中包括如何发现节奏、认识节奏、提炼节奏、把握节奏。音乐是舞蹈的灵魂，节奏是贯穿于音乐中的基本元素和骨架，而旋律则是音乐的灵魂，舞蹈的各种肢体动作之所以能展现出他们特有的韵律与