王沂东油画中的形式构成
王沂东油画中的形式构成
摘要：王沂东是中国当代写实油画的代表画家之一。他的艺术既揉合了传统和现代, 又具有浓厚的民族传统和地方特色。他的作品大多以沂蒙山区的风土人情为题材, 体现出浓厚的乡土。他把对中华民族传统文化和地域特色的研究, 结合时代的特点加以发展, 较为成功地解决了高雅艺术与大众文化的矛盾。
关键词：王沂东油画造型色彩形象特征
一、王沂东油画人物的造型
王沂东绘画的对象主要是自己的故乡。
对于写实画家而言，选择写实技法很容易将“造型”看成是“摹写”，画成“照片”。因此，就需要画家在造型上倾注于大量的时间。王沂东的作品有很鲜明的个性。他对西方古典绘画作过深入的分析和研究，也十分重视从中国传统绘画和民族艺术中汲取养分。他把中国笔墨的简练、节奏等观念和手法融入自己的油画创作中，使作品呈现出造型质朴、色彩夸张、立意简练、内涵深厚的独具魅力的中国神韵。因此对于王沂东造型上的特点，可以从这两方面去分析：一是通过人物造型的选择。二是明度光系的概括。
艺术的形象具有典型性，不是说照抄对象。典型形象来自真实的生活，选择最适合表现自己的内心的想法的人物。王沂东说过这样一句话：“文学写作刻画人物形象中有这样的说法：某人的眼睛借鉴某个人，鼻子又借鉴了一个人，嘴又是来自某一处……我决的这样制造一个典型人物形象的做法不妥。因为一个人的五官是固定组合在一起的，它们在长期表达情绪的过程中形成了稳定的关系和运动习惯，如果可以改变某一地方肯定就与其他部分不协调。即使调整它们，也只能在尊重其组合关系的前提下微调”。①
王沂东在选择人物上比较苛刻。他作品的场景多依据事先的“制造”，成熟于心的人物形象，经常是想很久之后，再去人群中“抓取”，确保代表其审美倾向。注重男性纯朴、自然、刚强；女性漂亮，能给人一种亲切感。在他看来，模特的品味和情感传达是作品成败的关键，不同的主题需不同个性的模特去完成。
写实油画如果放弃了三度空间的的塑造，就有可能变成平面的油画，成了一①引自专著.上海书画出版社.解读肖像——油画家工作室报告[M],2005.1.27.
简陋的合成品。王沂东始终谨慎地对待东方绘画平面性特征摸索吸取的过程。在早期对平面性的尝试有着明显的师承痕迹，是通过对轮廓线的强化和“图”与“底”间强烈的明度对比实现的。后来，王沂东在美国美术馆看到14世纪前后文艺复兴时期大师的原作之后深有感触，并发现荷尔拜因、凡.爱克等西方大师与中国宋人绘画在神韵发面的相同之处，他的作品也逐渐发生了变化。
在绘画作品里中间色调往暗部还是亮部压缩，直接影响着整幅画给人的
效果。没有黑白灰关系之间之间的压缩，画面就不精彩。近距离看的时候虽很多层次，但是远距离看的时候画面就没那么精彩，冲击力不是很强。因为中间色调没有适当的进行两级分化。如：明暗交界线往亮部走依次是顺光、受光、高光三个层次。
王沂东在造型上有一定的研究，如“跳跃的烛光”（图1.1），他喜欢往亮部概括，然后将明暗交界线于顺光部之间反差拉大、将明暗交界线往暗部概括、将整个画面黑白之间反差拉大，然后把整个亮部和背景之间关系拉开，衣服也是这样去处理。这样画远看很平面，就几个大块面，很醒目。如果想让自己的画面打动人就得刻意去加强画面的反差和对比。
王沂东在作品，看起来很简单，但是他想让某个地方凸显，就把那里的形体现的很明朗。他对画面的安排不是在自然中能见到的，其中有大面积的取舍、压缩明暗调子、处理外轮廓线、抓住人物表情的瞬间等。这就是一般画者和好的画家之间的区别。
从这幅1983年创作的“王玉贞”（图1.2）上可看出来。在画面上，画家表现的是一个衣履不整的妇女，运用简略的深色背景，凝重的人物表情，加上一副疲
惫的身躯，粗大的双手和双脚并拢这些细微的刻画。明显显现出少女羞 涩表情和紧张情绪。
图1.1 跳跃的烛光
图1.2 王玉贞
二、王沂东油画的构图追求
美术作品是瞬间的视觉艺术。因此在构思一幅作品时，人物形象、动态、人物与环境之间的关系处理，即构图时关键。王沂东的作品上有别于其他写实画家的追求。作品人物通常采取的是一种稳定的姿态，如端坐、静卧、直立等自然状态, 从未出现过剧烈运动的人物形象。肖像画中以最为传统的金字塔形构图居多。
这幅作品“热血5月· 2008”（图1.3）在上文提到的金字塔构图上反映的比较充分，画面中人物构图是一种三角形状，显示出了强大的力量，以这样
的构图作为解放军的力量象征。作品中军人的魁梧和被救少女的娇小、柔弱。周围强大的力量保护着中间弱小的力量，加强了画面的对比，使矛盾尖锐，使画面具有更强的张力，同时也通过画面表现出的力量给人们以安全感。
其次便是同样趋于稳定的十字架形构图。“沂河水”（图1.4）是很典型的十字架构图，这种构图在画面上很难处理好平衡。前面人物的十字形一起构成画面的不稳定感。在角度上，与人的动作成反方向；石头向右倾斜，人物向左倾斜。
但是前面人物的整体躯干在画面中基本是处在垂直状态，脚的位置稍稍偏向左面与双臂和头部一起达到动作的平衡。在这幅画里造成视觉上的不稳定感和沉闷，让人感到一种大自然的沉重力量和人类的和谐。而具有运动感的对角线式或S形式构图基本没有,
具有比较典型
的西方古典油画稳重、理性
图1.3 热血五月.2008
图1.4 沂河水
的特征。
王沂东的作品大都以沂蒙山区的人物风土为题材，但前后不同的是，其早期的沂蒙题材作品比较有“情节性”，在构图上人物比较多。后期则明确地将题材作为情感和绘画审美功能的载体。他多以女性形象为描绘对象, 在构图上人物多以一个出现。运用构思上也比较有创新。近期的作品虽然看画的是具体的人物（一个人或者两个人），但面孔不是具体的某一个人，在这种具象
的人物里头他进行了一定抽象的处理。
三、王沂东油画的用色及其变化发展
在古典油画中，色彩是依附于形体，颜色运用很简单。其体系不完全符合后来经印象派和自然科学研究得出的写生规律。虽然王沂东以古典油画法为主，但对写生色彩的处理不可避免的运用了印象派的色彩规律。只是做得比较含蓄, 将冷暖对比、互补色对比控制在微妙的变化程度以内, 而更多地通过固有色形成明确的色块和色调的层次来实现画面强烈的对比效果。而且在同一色块中, 王沂东采取了一种向亮部压缩中间色调、并加大明暗反差的处理方式,实现醒目的平面效果。
他的作品追求平面性，其处理方法和他在美院二画室的教学有关。二画室注重画面色彩的构成，带有一些平面感。面对一些复杂颜色的时候，要进行概括以增强画面的视觉力度:一是整体色调，二是将局部复杂的色彩单纯化。
红、黑、白是构成王沂东画面的常用色调。此外, 王沂东对色彩本身的“性格”也非常注重, 红色“比较辉煌, 很明朗、很温暖”, 但是“热情有余、深沉不够, 容易焦”; 黑色“是个无名英雄, 它不张扬”, “有种纯净、静谧的美”; 黑白“有着很强的衬托别人的作用”。从色彩性格出发来经营画面的色彩结构,
使之传达出一种积极而又凝重的情调。
浓重的色彩是王沂东的特点之一，他借此突出了他所描绘的对象，给人以强烈的第一感受。作者运用这种手法，大胆的将丰富的画面分出层次。当然，这种手法同时也带有一定
的危险性，因为单一的颜色容易影响画面的内容，显得单调。王沂东使用
了强烈的单一色，又避免了单薄，显示出了熟练地基本功和对艺术的创新勇气。
另一个方面，王沂东的色彩也赋予了中国文化的内涵。他的作品在色彩上给观者以强烈的视觉印象。重要的是他运用了某些色彩在中国传统文化中的特殊象征意义。王沂东绘画风格成熟时期，大量作品以红色为主调。直至现在，是他作品的标志性颜色。另外，赋予层次的黑与白，可以说是非常明显的继承了中国画中“墨色”的变化。这三种典型的颜色在他的作品中出现频率最高，这也就成了
观众在看作品时获得的第一印象，同时也获得了发自内心的亲切感和认同感。
王沂东1988年从美国回来之前，主要是以临摹和继承，在技法上进行锤炼。1988后逐渐发现中国文化的魅力，开始把中国画的一些特点融入到画中。运用中国文化中的极端符号红色和黑色的运用，如1990年“沂蒙娃”（图1.5）。后来比较喜欢表现较阳光的一面，借用北方的冬天，运用红色和白色表现人物的情感，如2005年“回娘家”（图1.6）。
四、王沂东油画艺术特征的归结
王沂东的作品笔法精细严谨、造型线条分明、形体结构精确并擅长表现人物复杂的内心世界，以古朴凝重而又俏丽灵动的艺术魅力扣人心弦。同时也把中国笔墨融入创作中，使作品呈现出纯净、凝重、质朴特征，展现中国艺术的的神韵和魅力；也将民间的平面色彩，融入西式写实绘画的三度空间。
图1.5
沂蒙娃
图1.6 回娘家
在油画的创作上，迄今为止，王沂东大体上可以从1986年为界，分为两个阶段;
前一个阶段，在创作中大多选取现实生活中瞬间的情节，以此抒发自己对现实生活的明确感受，进而深入地表现了北方农民，特别是沂蒙山山区农民的情感和愿望。
1986年以后，王沂东在创作上注重抓瞬间即逝的情节来揭示作品的主题，转向通过更加单纯明快而又含蓄的艺术语言，以外部的真实表现内在的本质——即通过所描绘的严谨的具体物象，表现抽象的理性内涵。
王沂东善于将油画创作的基本技巧与作品的情致结合起来，在静态中体现动态，在稳重中寻找灵动，在外部色彩中寄托内涵，从而在艺术上形成了独特的表现力。他能够在当今英才辈出的年代脱颖而出,并非走的是其它写实主义画家的老路,而是开拓创新,中西结合创作出了自己与众不同的的绘画风格。
艺术来源于生活，而又高于生活。通过对王沂东油画作品的研究，我发现，生活中处处是艺术，需要我们有一双慧眼去发现，去观察，然后仔细地思考，把看到的变为艺术。不是说美的东西才会成为艺术，只要有创新思维，丑的同样也会成为艺术，别具一格，独树一帜。当今社会不正需要创新型人才吗？有创新的艺术才更具有魅力。
参考文献
[1]王沂东.画我的家乡——谈《沂蒙山组画》[J].美术,1985.
[2]钱志坚.王沂东油画散谈[J].美术,1992.
[3]杜健.关于“第二画室”[A]. 中国—中央美术学院油画系—第二工作室[M].石家庄: 河北美术出版社,1998.
[4]上海书画出版社.解读肖像[M].上海: 上海书画出版社,2005.
[5]殷双喜.中国油画家全集———靳尚谊卷[M].成都: 四川美术出社,2005.
[6]王沂东.王沂东油画艺术[M].天津杨柳青画社,2000.
[7]水天中郎绍君.二十世纪中国美术文选[M].上海书画出版社,1999.
[8]李放马莉.唯美至上[M].天津杨柳青画社,2005.
[9]叶朗.中国美学史大纲[M].上海人民出版社,1985.
[10]徐剑艺.中国人的乡土情结[M].上海：上海文化出版社,1993.
[11]崔自默.对影丛书---从前[M].河北教育出版社北京颂雅风文化艺术中心, 2005.1.
[12]王沂东.中国当代实力派油画精品--王沂东油画艺术[M]. 杨柳青出版社,2000.7.
[13]王沂东.中国当代油画名家画集-王沂东[M].人民美术出版社,2006.1.
The Constitution of the Form of
WangYidong’s Oil Painting
Department of Art (the Fine Arts),the United States the 0605 class, YangJiang
Supervisor:HaoXingyi
Abstract:Wang Yidong is the representative painter of oil painting in modern China. His art is not only mixed with tradition and modern, but also of ethnic traditions and local characteristics.. Most of his work’s themes are the customs of Yimeng Mountain and reflect the strong native. He studies traditional Chinese culture and regional characteristics, developing with the characteristics of the times, which resolutes the contradictions of. elegant art and popular culture more successfully.
Key words: Wang Yidong; Painting; Modeling; Color; Character Trait
浅谈绘画的抽象形式美
浅谈绘画的抽象形式美 形式美是视觉艺术审美要素及原则的总和。绘画作品中真正给人视觉享受的是形式美的抽象因素。本文从色彩、肌理、笔触和构成这四个方面结合名家名作对艺术中抽象形式美的语言進行简单的分析，指出画家应通过组合安排，巧妙的运用形、色、线条、笔触、肌理等等的绘画抽象构成因素，才能创造出鲜明的、生动的，具有审美情趣的艺术形象。 标签：抽象；形式美；色彩；肌理；笔触；构成 形式美是视觉艺术审美要素及原则，在绘画中，它区别于对自然形态的描绘，而是作者归纳出来的抽象形式。它的具体表现是通过画面的色彩、笔触、肌理等绘画语言，按照抽象美的规律进行适当的组织，构成美的形式。 绘画作品真正给人视觉享受的就是这些抽象因素，而内容则是通过思想和情感经验影响人。对视觉美起决定因素的不是内容而是形式。绘画作品的魅力就体现在它形式美的营造上。下面就从色彩、肌理、笔触和构成这四个方面对绘画中抽象形式美的语言进行分析。 色彩是绘画中最具感情，最有感染力的绘画语言。色彩有客观写实的色彩和主观感情的色彩。现代主义之前的色彩，基本上都属于客观写实的范畴，印象主义以前人们对色彩的认识仅限于对物体不受任何影响的整体印象的色彩，也就是“固有色”，事实上固有色也不是客观的颜色，在艺术家实际处理中往往采用了符合黑白布局需要的单纯色彩，这样的色彩能够给我们带来简洁和真实的形式美感，这种感觉在根本上仍属于抽象范畴，只是那个阶段的人们并没有系统的抽象认识，在无意中反映了抽象。19世纪末20世纪初，人们对光色变化的热爱与追求，从现实主义开始直到印象派，画家们赋予了色彩新的表现意义。这一阶段的色彩是美术史上最为“客观写实”的阶段，尽管如此，画家仍利用灵动的笔触来体现抽象的形式感。随着笔触的发展，从修拉开始人们正式开始以科学方式研究色彩的抽象形式。另外，色彩语言的表现被引向了注重主观感觉的道路，在绘画作品中赋予艺术家特有的主观感情，这和艺术家的选择与作品表达的内容有很大的关系，从色彩的表现可以看到艺术家作画时的艺术情感和艺术个性。正如荷兰最伟大的画家凡高宣称的那样：“色彩表现的一切因素都是精神的力量。”不管是新印象的理性，还是后印象的感性，自此开始，抛开具象，纯粹抽象艺术，表现性色彩研究拉开帷幕。康定斯基和蒙德里安的研究对抽象做出了里程碑式的总结，自此人们也认识到真正对色彩美产生支撑作用的不是写实形象而是其内在的抽象组织形式。 肌理是物体表面的纹理变化，表现为高低、纵横的变化，粗糙或平滑的触感。肌理作为绘画表现语言的有机组成部分，不仅能够更好的表现出物体的真实感，而且还能独立的表现美，显示出艺术家的内心激情。 为了追求肌理效果艺术家们努力的创新，将生活中偶得的肌理，如墨滴入水
(完整版)儿童画中构图三大策略
儿童画中构图三大策略 构图，即构造、组合、安排画面，用形象语言在一个空间中进行分割、设置、布局。饱满即丰满、充足，儿童画中的饱满体现在儿童能够完整、丰富地安排画面，就是用稚拙多样的线条和色彩将一个平面表现成浑厚有力的精彩画面。饱满的构图，是一幅优秀的儿童画作品不可或缺的要素。只有饱满的构图，这幅儿童画才是形式完整的；只有饱满的构图，这幅儿童画才是内容丰富的；只有饱满的构图，才能构成一幅优秀的儿童画。 儿童是一个个天生的艺术家，喜欢涂涂画画，具有丰富的想象力，但往往画面显得比较“散”——形象语言松散、零碎，不流畅、整体，画面不饱满。这和他们的年龄特点、认识世界的能力有关。小孩子就是看“小世界”，他们往往关注眼前的微小世界：零碎、显眼、敏锐、精彩的几个点。如何组织画面，如何让自己的画面饱满起来，这需要成人予以点拨。 如何引导儿童饱满自己的画面呢？我们可从提高他们的认识能力着手，引导他们全面、整体、深入得看周围世界，让他们感受世界是多维立体、精彩纷呈的。 一、着眼一个“整体”，大局中见“饱满” 在儿童画中，孩子们习惯想到什么画什么，随心所欲，想一样画一样，他们画得很轻松，但最后的画面感觉就像摆摊，很多东西拼凑在一起，画面没有整体感，而且容易导致画面不饱满。 针对这种情况，我就要求孩子们在动笔画之前要学会整体构思，即整个画面先要在头脑中呈现，然后一气呵成于纸上。整体构思是对画面整体的宏观把握和谋划布局。要想完美地达成目标就必须抓住整体这个根本，没有整体关系的画面就是一盘散沙，也就谈不上艺术美感。只注意个体形象，虽然可能刻画得很美，但最后发现这一堆璀璨的珍珠却无法穿成一个美丽的项链，白费功夫。因此要引导孩子首先整体构思，捕捉画面的整体感受，抓大放小，迅速地在画面上铺出整体关系，确定好画面的整体构图，进而去塑造画面的每一个局部，局部精彩而不喧宾夺主。
浅析油画创作中对美的追求
龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/203123489.html, 浅析油画创作中对美的追求 作者：陈欣颖 来源：《青年生活》2019年第04期 摘要：油画（anoilpainting）是指创作者快干性的植物油调和颜料于固定在纸板或木板上的画布亚麻布上作画的创作形式，在这一创作过程中，艺术家对于美的追求是无止境的，具体表现在色彩美、线条美及意境美等方面。在油画作品中，色彩表现力及线条组合能力，是衡量创作者才能的基础性指标，这不仅会影响到整幅作品给人的视觉美感，而且会影响到作品内涵，影响到其意境美的传达，影响到创作者思想情感的表现。 关键词：油画创作;美;追求 美，是所有艺术作品的共同特征，无论是何种创作理念，都应该遵循美的基本特征。油画（anoilpainting）是指创作者快干性的植物油调和颜料于固定在纸板或木板上的画布亚麻布上作画的创作形式，在油画创作中，画家会以线条、色彩等方式创作出一副极具美感或思想性的画作，以表达自己的所思所想[1]。从美的角度上分析，油画创作中对于美的追求，表现形式 是多种多样的，此次从色彩美、线条美、意境美这三点上进行阐述。 一、色彩美 在油画创作中，要求颜料在干燥后可持续保持鲜艳色泽，这样才能够借助颜料的遮盖力和透明性，来形象生动地描绘出不同的物体，可见色彩是油画创作中的关键性要素，而色彩美，也是油画作品美学的基本特征。色彩是美学评价中的一个重要指标，虽仅有红、黄、蓝三原色，但通过量的调配却可幻化出千万种色彩，具有独特而神秘的艺术气息，对于油画创作这而言，色彩表现力是其创作能力高低的衡量指标之一[1]。可以说，色彩是油画作品的灵魂，它 具有色相、饱和度、明度三个基本特征，细微的变化，会使得色彩给人以不同的视觉冲击，而且通过色彩的搭配组合，能够传达创作者的真情实感，引发欣赏者共鸣，为作品塑造灵魂。不同的油画创作者，对于色彩有着不同的理解与喜好，比如说马蒂斯钟爱钻石蓝色、翠绿色、玫红色等色彩，而米罗则喜欢应用中黄色、大红色及黑色等，但是，大家对于色彩美的追求都是极致的，以荷兰后印象派画家梵高为例，他的画作色彩夸张、奔放，比如说画作《向日葵》中，以大面积黄色为主基调，配以土黄色、中黄色及柠檬黄，给观众以璀璨炫目的美学感受，展现了出了向日葵顽强的生命力，并将自身对于美好生活的向往表达了出来。 二、线条美 线条是油画创作中的基础语言，具有形式美，可塑造空间、形体效果，有着直观的视觉效果，呈现出独特的线条美。不同的线条，会给人以不同的感官，比如说水平线，给人以规矩、严肃的感觉，曲线，给人以曼妙、喜悦的感官。而且，线条的虚实、粗细，也会传达出不同的内涵，油画创作者会利用线条的这些特性，来表达自己的思想情感，传递出线条在油画中特有
(完整版)人物摄影构图技巧全解
人物摄影构图技巧全解
篇一：十种摄影构图方法详解 十种摄影构图方法详解 摄影的基本要素有很多，包括曝光、用光、 构图等等，当一个新手拿到自己的第一台单反，不知道从何处下手学习的时候，从构图入 手是个不错的方法。 构图是把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面。但在摄影的过程 当中，人的思想始终是最为关键的要素，无论曝光、用光、构图或是其他什么拍摄方式，无非 是以照片来表达自己的思想。所以在拍摄前构造画面就显得很重要了。当然很多风景照拍摄时 人为不可控，需要更多的是实地发挥。 相对于曝光、用光等更复杂的摄影技巧，构图显然是最基础也是最难把握的，一方面是 由于构图不需要依托什么特殊的设备，相机、手机甚至是手指搭框都可以构图，平时练习构图 也很方便，甚至不需要什么器材都可以学习。另一方面，摄影构图的严谨性却是很难掌握的。 数码化后的相机让人们在拍摄前缺乏思考，构图也变得随意起来。所以想要拍出有点水平的照 片，构图技巧还是要学会的，下面我们介绍 12 中创意摄影构图，看一遍只需 5 分钟，把它记 住灵活运用则是一辈子的本领，是摆脱新手的最佳训练要素。 1、三分法构图 将画面分割为三等份，在拍摄风景的时候选择 1/3 放置天空或者 1/3 放置地面都是风景摄 影师常用的构图方法。1：2 的画面比例可以有重点地突出需要强化的部分。天空比较漂亮的 话可以保留大部分的天空元素。整体画面也显得更为融洽。 2、井字构图 在学习拍照的时候，很多人会告诉你用井字构图法，把主体安置在三等分线的交叉点上。 这种构图方式可以说是最保险的一种，井字构图法的四个交叉点可以看作是画面的黄金分割点， 如此构图可以保证拍摄画面整体的和谐性。一直以来被广泛使用，但因为其泛用性，这种构图 很难有令人惊叹的照片出现。 3、对角线构图 2 对角线构图可以获得有趣的风景画面，以往水平线为主的风景照，在对角线构图下显得更 为生动活泼，画面被对角线构图切割后呈现两部分的照片内容。而对角线拍摄人像也是常用的 手段，让死板的人像照片更具有想象空间，画面也更活泼一些。 4、两分法构图 两分法构图就是将画面分为等份的两部分，这在风景照的拍摄中经常使用。将画面分成相 等的两部分，容易营造出宽广的气势。风景照中，一半天空一半地面，两部分的内容显得沉稳 和谐。这样的照片四平八稳，容易出好片，但画面冲击力方面略欠。
1/6
中国意象油画
上饶师范学院美术与设计学院毕业论文 题目: 试论中国意象油画的当下生态 学生姓名：张婉婉 专业：美术学 班级：10美（5） 指导教师：彭尊善 二○一四年四月
摘要 意象油画融合中国传统意象审美特征,是代表中国文化典型性格特征之一的绘画语言。中国意象油画在当代环境下形成了一种具有中国意味的绘画语言。意象油画鲜明的地表达了意象和油画东西交融的特点。在全球文化多元的今天,意象油画展现了中国文化的内涵,彰显了中国的文化底蕴。通过对当代意象油画作品的解析，全面分析当代意象油画语言的审美情趣、形式特征。 关键词 意象；意象油画；当下生态 Abstract Imagery oil painting, traditional image fusion Chinese aesthetic characteristics Is one of the representatives Chinese culture typical personality traits of the painting language.China image oil painting have formed a special China painting language in the contemporary environment. Image oil painting to express the characteristics of image and painting things blend. In the global cultural diversity today, imagery oil painting to show the meaning Chinese culture, Highlight the China culture.Through analyzing the contemporary image of oil painting works, Comprehensive analysis of contemporary oil painting language aesthetic taste, form characteristic. Keywords image; image Oil Painting;The present ecological
浅谈原始艺术对现代绘画艺术的影响(借鉴仅供)
浅谈原始艺术对现代绘画艺术的影响 摘要：原始艺术是艺术史的开端，它的造型语言古老，朴拙，抽象，充满神秘的魅力，让人们好奇和向往，尤其对现当代绘画艺术产生了重要影响。不论从形式语言还是精神内涵上，原始艺术都给我们现当代艺术创作与发展提供了灵感和启发，包括野兽派、立体主义，中国画艺术等，他们都在用自己的方式重新演绎原始艺术精神。 关键词：原始艺术；现代艺术；岩画；水墨画 随着考古学和科学技术的发展，越来越多的原始艺术呈现在人们眼前，引起人们广泛的兴趣。原始艺术是人类最初的思维活动，经过漫长的发展，它的艺术特色鲜明，形成了独有的原始语言，不论从形式还是精神上，对各个时期的艺术影响都非常巨大。本文将从原始艺术的特点，对现当代艺术的影响，艺术创作应怎样融入原始艺术精神为切入点进行探讨。 一.原始艺术的特点 “原始”这个词最早出现于19世纪的一个术语，是19世纪初至二十世纪末流行的一种艺术趋势。原始艺术形成于人类早期发展阶段，它最大的特点是史前艺术与现代社会文
明程度平行发展，对西方传统艺术的创新起到了革命性的颠覆作用。原始艺术普遍具有粗犷，质朴，单纯的特点，充满了野性和生命力，有着极其简洁的线条和浑然天成的色彩，不讲究构图和立体，无论哪一个事物，他们都从它最具有特性的角度去表现，感性的积淀是原始艺术最本质的东西。由于感性大于理性，精神盖过物质，它便古拙，纯粹。古代和现代的各种艺术都是在原始艺术的基础上发展而来的，不同地区呈现不同的特点，人和自然的和谐统一是其最大的共性。 二.原始艺术对现当代艺术的影响 原始艺术可以称得上是西方现代艺术的“范本”。西方的艺术自古希腊到19世纪上半叶，基本上是亚里士多德提出的“模仿论”占统治地位，一直到20世纪初，人们开始把直接表现自然形态转化为通过艺术家的大脑展现艺术形态。一方面，从各个民族，各种艺术类型相互借鉴；另一方面，回归历史，学习研究艺术的起源――人类童年的艺术。原始岩画带给艺术家们新的造型形式语言，打破了传统的三维空间，抛弃了理性的焦点透视，把富有立体感的画面变成了一种平面装饰。法国19世纪末出现的“野兽派”就是深受原始艺术影响的结果。西方现代艺术的奠基人塞尚、高更、梵高、马蒂斯等均受原始艺术的影响，从中吸取营养，激发
(完整版)动漫人物绘画
美少女头部绘画 教学目的通过对人头比例、结构、形体体块组合等因素关系的认识把握，养成整体观察、整体描绘的良好习惯和能力。 技能目标掌握动漫人物头部比例，掌握动漫人物头部的的表现方法和会制技巧。情感目标开阔眼界欣赏动漫作品，大胆实验，培养创新意识。 教学重点掌握动漫头部结构比例，五官比例 教学难点理解三庭五眼关系头部动态 教学方法讲授法、示范法、图片展示法。 教学课时 4课时 教学过程 第一课时 导入： 漫画人物都是从现实中真人转变而来的，可以根据真人来绘制出想要的卡通形象，下面通过漫画素描临摹，来学习动漫人物的表现方法和技巧。 新授 通过由传统素描到创意素描的递进，逐渐在思维层面上摆脱传统素描对其训练思维的束缚，打开学生的眼界，激活学生的热情，灵活学生思路。 一、动漫素描理论知识 1、传统素描 2、创意设计素描知识概述 3、欣赏图片：表现主义、现代主义 二、构图在素描的作用在创作中关于构图所要注意的方面？ 1、构图太偏容易产生失重感 2、构图太小显得画面过于空旷 3、构图太满则会引起拥挤、膨胀之感世界上的一切事物无不包含着矛盾的两方面。构图体现在速写中，是要刻意地制造对比，使画面比生活更突出，从而更好地体现要表达的主题。这与影视戏剧创作中刻意地制造剧中的人物矛盾冲突以体现源于生活而高于生活的主题思想的根本原理是一样的。在构图中，追求对比的同时，更要注意整体的均衡。大致上我们可以总结出不同视觉形象的重量比较关系如下： A、人比动物重。 B、动物比植物重。 C、动的形态比静止的形态重。 D、深色形比淡色形重(在淡色的地纹上)。 E、淡色形
比深色形重(在深色的地纹上)。 F、粗线比细线重，面积大的形比面积小的形重。 G、颜色鲜艳的形比灰暗的形重。 H、感觉上近的形比远的形重。三、创作主题：石膏像的创意组合（4开）先为学生展示优秀作品，引导学生利用身边可见到的石膏像，结合个人的灵感与情感，绘制一幅4开大的创意设计素描。将装饰图案、设计、素描、新材料等因素叠加处理，形成具有新意的素描作品 第2课时 创意设计素描理论知识 创意设计素描区别于传统意义的素描学习，不以写实再现为最终目的。写实再现式现代素描以锻练画者的观察能力为主，要求正确观察，忠实再现，讲究严格的形体、结构空间的表达和熟悉的素描技巧。创意素描突出发散性思维意识，强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识，将装饰图案、设计、素描、新材料等因素妇；叠加处理，形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描，其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受，用情感将感受包装和美化，利用传统的绘画手段，表达现代社会的发展特征。二、教师指导先给学生展示欣赏优秀作品，然后让学生实践操作，教师边实践指导边穿插理论知识。三、创作主题：生活用品组合（4开）选择生活中所用的或者废弃的物品来进行创作。可以融入或厚重或轻薄，或低调或华丽的形态表现，重在融入个人的情感表达。 重点与难点：重点：训练学生在创意素描的“创意”二字上下功夫。难点：学生未能在空间透视上有透彻的理解。 思考： 学习漫画在空间透视上的知识。一、建筑结构形态造型 1、空间透视理论讲解2、建筑形态组合写生范图欣赏：在校园内对建筑物进行写生，也可以对图片资料进行写生。二、创作主题：建筑物的堆叠（4开）要求学生结合自己所见过的建筑物，绘制出各种奇形怪状的建筑，可以穿插入任意不相关的物品，如穿越时空般交叉在一起。
《儿童画中构图三大策略》
论儿童画中构图三大策略 书画部周姝 构图，即构造、组合、安排画面，用形象语言在一个空间中进行分割、设置、布局。饱满即丰满、充足，儿童画中的饱满体现在儿童能够完整、丰富地安排画面，就是用稚拙多样的线条和色彩将一个平面表现成浑厚有力的精彩画面。饱满的构图，是一幅优秀的儿童画作品不可或缺的要素。只有饱满的构图，这幅儿童画才是形式完整的；只有饱满的构图，这幅儿童画才是内容丰富的；只有饱满的构图，才能构成一幅优秀的儿童画。 儿童是一个个天生的艺术家，喜欢涂涂画画，具有丰富的想象力，但往往画面显得比较“散”——形象语言松散、零碎，不流畅、整体，画面不饱满。这和他们的年龄特点、认识世界的能力有关。小孩子就是看“小世界”，他们往往关注眼前的微小世界：零碎、显眼、敏锐、精彩的几个点。如何组织画面，如何让自己的画面饱满起来，这需要成人予以点拨。 如何引导儿童饱满自己的画面呢？我们可从提高他们的认识能力着手，引导他们全面、整体、深入得看周围世界，让他们感受世界是多维立体、精彩纷呈的。 一、着眼一个“整体”，大局中见“饱满” 在儿童画中，孩子们习惯想到什么画什么，随心所欲，想一样画一样，他们画得很轻松，但最后的画面感觉就像摆摊，很多东西拼凑在一起，画面没有整体感，而且容易导致画面不饱满。 针对这种情况，我就要求孩子们在动笔画之前要学会整体构思，即整个画面先要在头脑中呈现，然后一气呵成于纸上。整体构思是对画面整体的宏观把握和谋划布局。要想完美地达成目标就必须抓住整体这个根本，没有整体关系的画面就是一盘散沙，也就谈不上艺术美感。只注意个体形象，虽然可能刻画得很美，但最后发现这一堆璀璨的珍珠却无法穿成一个美丽的项链，白费功夫。因此要引导孩子首先整体构思，捕捉画面的整体感受，抓大放小，迅速地在画面上铺出整体关系，确定好画面的整体构图，进而去塑造画面的每一个局部，局部精彩而不喧宾夺主。
漫谈意象油画的意境之美
第25卷第4期宿州学院学报Vol .25,No.4 2010年4月Journa l of Suzhou U n iver sity A pr.2010 do i :10.3969/j .issn.1673-2006.2010.04.030 漫谈意象油画的意境之美 邵建波 (宿州学院美术系,安徽宿州 234000) 摘要:意象油画画面的形隐显转换于抽象、意象的意味中,实与虚交融互生,体现了中国传统意象美学思想在当代中国油画创作中的应用。意象油画是中国当代的词汇,其生成及发展是在中国文化语境下出现的。中国油画家从传统的角度入手,结合当代绘画理念进行大胆探索、实践,使油画的意象趋向凸显,丰富了油画的表现形式,增强了油画的美感,而油画的意境表达也得以彰显。关键词:意象;意境;笔韵;视觉审美;意象水墨中图分类号:J201 文献标识码:A 文章编号:1673-2006(2010)04-0087-03 收稿日期:2009-11-26 基金项目:安徽省高等学校省级教学研究一般项目 (2008jy x m515)。 作者简介邵建波(6),安徽砀山人,副教授,主要从事油画 教学与研究。 中国油画源于西方绘画艺术,可以说是从西方文化的胚胎中孕育而成。中国油画在长期发展与成长的过程中,意象油画在民族土壤中悄然生成。“意象油画则是带有本民族绘画语言的一种表达形式,介于具象与抽象之间,与中国传统绘画中的审美范畴‘似与不 似’、‘不似之似’有着某种渊源。”[1] 意象油画用中国意象美学观,在油画创作过程中,以象征、写意、表达的方式,结合现代的艺术观念来表达现实生活的现象,揭示当代社会所面临的问题。画面的形隐显转换于抽象、意象的意味中,实与虚交融互生,体现了中国传统意象美学思想在当代中国油画创作中的应用。 意象油画是中国当代的词汇,其生成及发展是在中国文化语境下出现的。中国油画家从传统的角度入手,结合当代绘画理念进行大胆探索、实践,使油画的意象化趋向凸显,丰富了油画的表现形式,增强了油画的美感,而油画的意境表达也得以显现。 1 以中国文化视角研究意象油画 研究创作意象油画须走进中国传统文化,深入了解中国传统的美学思想,让油画作品能体现中国文化之内涵。 意象油画中的“意象”一词,早已被人们所熟知。“所谓‘意象’,就是以象寓意的艺术形象。‘意’就是作者的主观情意,‘象’就是作者感受到的客观物象。意象是作者意中之象,不同于纯客观存在的物象,它是融入作者情感的形象。” [2] “意境”是人们从事艺术创作时所追求的一种至高境界,“所谓‘意境’,就是作者在作品中通过形象 描写表现出来的境界和情调,是作品中呈现的情景交融、虚实相生的形象,同时也包括作者诱发和开拓的审美想象空间”。[2] 在中国意境理论的渊源中可以追溯到先秦哲学,如老子的“大象无形”实际上就是指意境。“境”或“境界”原指修行者领悟佛法所达到的境 地,语出佛经。“意境是情与景的结合,概括起来,意境就是‘情由境生’、‘情景交融’,即艺术境界。意境是超越具体的有限的物象、事件、场景、进入无限的时间和空间,从而对整个人生、历史、宇宙获得一种哲理性感悟,这种带有哲理性的人生感、历史感、宇宙感就是‘意境’的意蕴。” [3]“意象”与“意境”,虽有相通相似的一面,但又属于两个不同的美学范畴,有着各自独特的内涵和审美特征。同时意象和意境有着包容与被包容的关系,意象无穷的张力形成了意境整体上无穷的魅力,意境的形成包含了许多客观存在的物象,它们是相辅相成、相得益彰、相互依赖的关系。意象是一个个表意的典型物象,是主观之象,是可以感知的、实在的、具体的。意境是一种境界和情调,它通过形象表达或诱发,是体悟的、抽象的,是一种氛围。意象的组合构成意境,意象是构成意境的手段,意象在先,意境在后。意象是融入了作者主观情感的客观物象,它渗透了作者的审美意识和人格情趣。意境是作者借助多种艺术方法创造出来的情景交融、虚实相生、物我同感的美好的艺术境界。 2 中国油画与西方油画之意象 中国油画自产生到发展至今已有百余年的历史,在这个发展过程中,中国油画家付出了不懈的努力,从西方古典的写实主义中又进入西方现代绘画浪潮,最终又回到对本土文化的探寻。在古典写实绘画的意象中,一般都维持着“意”与“象”的平衡,观者一般 :190-7 8
浅谈形式美与艺术美(论文)
浅谈形式美与艺术美 爱美之心，人皆有之。自古以来，美在生活中扮演着不可缺少的角色。到了现代，人们更是将“美”变成了生活中重要的组成部分。是啊！既然“美”是在人类追求的精神享受，那么什么才是美呢？由于每个人所处的经济地位不同，自身文化修养的高低，还有各地风俗习惯的差异等，种种因素导致了每个人的审美观点不同。有的人喜欢那巍峨的高山，因为只有站在峰顶才会发出“会当凌绝顶，一览众山小”的感叹。有的人喜欢那波澜壮阔的大海，以内那惊涛拍岸，海天一色的景致会使人心旷神怡。还有的人喜欢色彩斑斓的夕阳晚景，因为看着那太阳从西边落下的时候，会让人不自觉的回忆起从前的时光。无论是高耸入云的山峰，波澜壮阔的大海，还是那色彩斑斓的夕阳。这都是源于人们在生活中的积累，才使我们逐渐的发现了美，进而产生了美学思想。直到近代最早使用美学这个术语作为一门学科名称的，是被称之为美学之父的德国理性主义者鲍姆嘉通（Baumg arten1714---1762).他是普鲁士哈列大学的哲学教授。他继承了莱布尼茨和沃尔夫等人的理性主义哲学思想并进一步加以系统化。美，需要基本的表现形式及法则才能将美的朱笔表达出来。像本文前面所提的山峰.大海和夕阳。就是形式美和艺术美的完美体现，才给人以无限的遐想。我认为形式美与艺术美的法则有以下几条： 形式美法则： 1.对比与统一 2.对称与均衡 3.比例与视觉重心 4.节奏与韵律 5.和谐与自然 艺术美法则： 1.意境与意象 2.美的灵魂及其原动力 先说形式美的法则： 1.对比与统一 对比与统一，顾名思义就是将两个反差极大的要素，成功的搭配在一起。虽然让人感觉对比鲜明强烈，却并不相互矛盾。 对比（对立） 例如，色调中的冷色调与暖色调的对比，生活中的大与小，长与短，高与矮。季节中的冬季与夏季，春季与秋季等。 统一（调和），就是将各种差异因素调和在一起，形成一个整体。 调和是在差异中趋向与“同”（一致），对比差异中倾向于“异”（对立）。调和是把两个相接近的东西并列。例如色彩中的红与橙.橙与黄.黄与绿.绿与蓝.蓝与青.青与紫.紫与红.都是临近的色彩。2 在现实生活中，将两种差异因素巧妙的结合在一起，会让人感觉鲜明.活跃.主题突出却不失整体。 例如，在音乐会里，一首乐曲的高音与低音，长声与短声的巧妙搭配会让听众发出“此曲只应天上有，人间哪有几回闻”的感叹。 唐代诗人陈陶写的《陇西行》
最新漫画人物头部构图资料
一、正面肖像（LOLI型） 步骤一：草图。 初学者画之前一定要先做这步，这样人物才不会走型（这里请结合第一讲的知识） 1、确定头型。是指头骨的形状，不包括头发和五官。正面时基本是一个上宽下窄的鸡蛋型 （LOLI的脸下半部分应较短较宽） 2、在横竖方向画上中线。竖线就是鼻子所处的脸的对称轴，两线焦点就是人物的眉心。 3、眉眼框。上线随着人物的眉毛角度而定（有时呈V型），下线是人物的下眼线（LOLI的 脸眼睛较长，眉眼距离也较长），但下线请不要超过竖线下的1/4处。 4、视线与耳鼻线。视线可根据人物的眼睛调整，耳鼻线是视线到头部最下界的一半（这个 人物中，我们基本是对下半脸进行3等分） 步骤二： 1、脸轮廓线。只画下半部分就可以了，在草图的基础上修正成型。你一定能看出来脸部的
折点就在耳鼻线的位置，这上面是颧骨的位置（一般请不要把脸画成纯V字型，这是初学 者的常见错误，这里请结合第二讲的知识）。 2、眼睛。以下眼线与视线的距离翻倍来确定上眼线，在横向上，请注意“五眼”的关系，女孩子的双眼距离一定要比眼睛本身宽哦~（这里请结合第一讲、第三讲的知识）这时候可以 不画瞳孔，最后再来调整眼神。 3、眉毛、鼻子、嘴。平和的表情时眉毛较平，但是必要的弧度还是要有的，双眉的延长线要汇聚向眉心点。鼻尖在耳鼻线与中轴的交点，嘴在鼻尖以下的一半处（这里请结合第四讲 的知识）。 4、双耳、发迹线。耳朵的起点在视线，终点在耳鼻线（这里请结合第四讲的知识），发迹线的位置是将下颌到视线的距离翻倍得到的，这条线以上才开始有头发哟，所以头发的分开时，这条线以下是额头（初学者常会忽略这段距离）。 步骤三： 1、头发轮廓线。最高点是通过下颌到眉线（眉眼框的上线）的距离翻倍得到的（初学者经
《意象油画形式语言探索》简介
意象油画形式语言探索 意象油画是中国油画家对油画民族化 的积极尝试。中国意象油画作为一种新的创 作观念与艺术形态，在民族文化艺术精神的 涵养中生成，极富中国民族特色和美学品格。 意象油画强调以中国人的意象思维方式进行 艺术创造，呈现出独特的语言魅力，体现出 精神的意象追求和意象的画面形态，使它区 别于其它类型的油画。康定斯基说过“对艺术 要素的分析，是通向作品内部的桥梁”。因此 对意象油画的形式语言加以研究，可以使人 更深层次的理解艺术作品，把握艺术表现的 基本原理和方法。 本书主要从油画民族化的必然性与必 要性、意象是油画民族化的基石、意象油画的艺术精神与创作理念、意象油画的主要类型与特征、意象油画的语言元素和形式组织、意象油画的艺术实践、当代艺术家作品个案分析等七个方面展开了论述，探寻意象油画语言的精神内涵和形式语言特征。本书结构严谨，自成体系，图文并茂，观点正确，深入浅出，案例典型，将意象油画的审美观念与形式语言相结合展开论述，由观念到技法，对意象油画进行了一次深入的探索，具有很高的理论与实践意义。读者可从书中获得颇有价值的信息和启示。 ① 本书在2013年获得湖南省哲学社会科学成果立项资助。 书名：意象油画形式语言探索作者：高波ISBN：978-7-80250-979-5/D·399 类别：油画－绘画理论－研究页数：132 出版社：北京：中国言实出版社出版时间：2012年9月定价：28.00 装帧：平装开本：880毫米×1230毫 米1/16 8印 张出版发行：中国言实出版社(CIP)数据：(2012)第203615 号 字数：200千字
作者简介 高波，湖南文理学院美术学院副教授，常德市美术家协会副主席。研究方向：视觉形式语言研究与绘画创作。 目录 第一章油画民族化的必然性与必要性 1 ?第一节油画民族化的必性1 ?第二节油画民族化的必性2 第二章意象——中国油画民族化的基石 4 ?第一节“意象性”是中国传统艺术的基本征5 ?第二节意象性在中国油画中的呈现12 第三章意象油画的艺术精神与创作理念18 ?第一节意象油画的精神源泉与审美趣味18 ?第二节意象油画的创作理念26 第四章意象油画的主要类型及特征30 ?第一节视像性意象油画30 ?第二节写意性意象油画32 ?第三节抽象性意象油画34 ?第四节结语37 第五章意象油画的语言元素和形式组织38 ?第一节贝尔的“有意味的形式” 38 ?第二节意象油画语言元素的一般性质与表现形式40 ?第三节意象油画形式语言的表达手段与构成规律56
当代油画的意象美解析
当代油画的意象美解析 意象油画色彩的运用大大地超越了自然表象，它融入了画家们对色彩的心理意志，具有很强的表现性，意象油画的色彩运用可随画面主题、意境、画家的情感的需要而打破具体的色彩限制。可见意象油画十分重视画面的笔墨、造型、色彩及章法等给观者在视觉上产生强烈的形式美感。 一、意象油画的民族情结 中国当代油画的意象性缘于中国传统文化哲学观念，最能体现“油画中国风”，由于受中国深厚的传统东方文化的影响，中国的油画家画出来的油画对于西方人来说仍然是具有东方神韵的，有着东方人自己的绘画思想和独特的审美喜好。中国当代意象油画的民族情结表现在对中国传统文化精神和民族审美心理的传承，意象油画表现了典型的东方意境，是中国独特的文化内涵对艺术家的影响，追求“物我为一”“心游神外”的精神超脱，这与中国传统绘画的写意性特征不谋而合。中国传统绘画讲究自然，在笔墨及用笔上强调“偶得”，中国文人绘画主张“大象无形”，给观者以更大的想象和思维空间来体现画家的情怀，同时还要更完整充分地表现出画面的气韵，达到“天人合一”的至高境界，中国当代写意油画吸收了传统的文人画的表现手法，使得作品更具“逸气”。林风眠先生主张“接受西洋艺术，结合中国艺术，融合中西艺术，创造时代性的艺术，把西方绘画艺术与中国传统水墨相融合。”这对中国油画向民族化发展产生了积极的推动作用。 中国艺术较之西方现代主义绘画的表达方式更显得委婉、含蓄，
使得中国画家有更大的表现自由，画家以有限的画面表达无限的空间，中国绘画不着意于物象造型的精确表现，而注重形象的意趣，以抒情达意为目的，中国绘画是表现性绘画，表现画家的感情与心境。如吴冠中的作品《忆杭州》，其画法明显来源于中国画“虚实”的画法，整幅画将西方材料技法和东方审美内涵完美的结合了起来，更将写意精神发挥的淋淋尽致。由此可见，中国当代油画意象性是中国意象美学观在油画中的体现，中国意象油画很好地传承了中国传统绘画的气质精髓，画面的“虚”与“实”交融互生，给观者更大的想象空间，也充分地表现出画面的气韵，体现了中国传统意象美学思想在中国当代油画创作中的应用。 二、西方现代油画对中国当代意象油画的启示 19世纪，西方现代主义绘画开始追求个性的解放，不再是像古典主义那样追求三度空间的造型体系，而是在绘画形式上更加注重主观情感的表达。由于东西方人的生理和文化心理的不同，因此，西方画家对绘画“意象性”的表现更加具有开放性和自由性，这是与西方画家与生俱来的在艺术创作中的情感流露和想象能力是分不开的。西方绘画的意象性更侧重于“情绪”，这与中国画侧重于“气韵”的表达有所区别，中西绘画的意象表达内涵虽属不同范畴，但可以相互借鉴吸收。那么西方现代绘画的“意象性”是怎样体现的呢？ 从印象主义对色彩的革命以来，西方艺术诸流派在绘画中加入了更多的主观成分，绘画基于“表现个性”，艺术家们纷纷表达对艺术的种种理解，如后印象派画家梵高强调主观情感并运用夸张手法表现出
山水画的构图
【山水画的构图(1)】 一、概述 构图亦称章法、布局，是山水画创作中的重要环节。构图的成功与否关系到山水画的好与坏。构图必须与画面立意相结合，也就是要与画面的内容相协调。 构图要运用对立统一规律，要体现宾与主、远与近、虚与实、疏与密、聚与散、开与合、藏与露、黑与白、大与小等关系。对立是变化的，统一是均衡的。只有把这些对立关系统一在画面中，才可称得上是好的构图。 好的构图是要我们在万象纷纭、变化万千的复杂事物中找到头绪、理出脉络、分清主次，从而使画面主题鲜明、内容突出，有节奏感和韵律感。因此，山水画家要面向自然，面向生活。 二、构图的基本知识 1.散点透视 中国山水画多用不受空间和视线限制的“散点透视法”。“散
点透视”又称“动点透视”。采用“散点透视”时，画家可以不固定在某一位臵观察景物，视点可上下、左右、远近随时变化，所以山水画，特别是长卷立轴式山水画，可把仰视、俯视、平视、远观、近取完美地结合在一起，表现出“咫尺千里”的辽阔境界。我们可以欣赏一下赵孟頫的《鹊华秋色图》（右图为作品局部）。此图画面辽阔，给人以“万千气象，尽现眼前”之感。为什么会产生这种效果呢？答案当然主要是画家采用了“散点透视”来组织画面。（1） 山水画的构图 (2) 时间：2009-03-17 来源：作者：点击： 123
2.三远法 宋代郭熙在《林泉高致》中载：“山有三远，自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。”“三远法”是画家创作时采取的视角。“高远”是仰视，“深远”是俯视，“平远”是平视。“高远”能看高山，平野无须仰视；“深远”是在高处向下俯视，可以表现绵延不断的群山；“平远”能表现平野或不高的丘陵，不能表现高山。 平远：自山前看山后，自近山望远山，属于平视。（见图一） 深远：从山上看山下，从前山望后山，类似于西画构图中的“之”字形或“S”形构图，属于俯视。（见图二） 高远：自山下看山上，类似于西画的金字塔式、纪念碑式构图，属于仰视。（见图三）（2） 山水画的构图 (3) 时间：2009-03-17 来源：中国书画报2008年第72期作者：吕云所吕璐点 击： 35 三、构图的一般规律
浅谈现代油画的形式美
浅谈现代油画的形式美 形式美就是现实形象或艺术形象的形式之美、它包括构成形象的色、线、形、音、这些形式因素有规律的组合的美。形式美是一种具有相对独立的审美对象，而油画作品的艺术形式美对构成的规律和语汇的探索是不可回避的课题，同时也为油画的艺术创作活动提供了广阔的空间。 与其他艺术形式相比，油画天然石二维的一部浩瀚的油画史，一方面一直伴随着真实空间对二维的表现形式的挑战和二维依托媒介对空间描绘的幻觉；另一方面是平板画面表现的物理事实。从这个意义上讲，油画作品艺术的表现形式主要体现在：一是油画艺术的依托媒介的物理事实；二是客观形态作为油画形象自身所包含的抽象意味。我们可以把这两点称作油画艺术的装饰美感。无论是具象还是抽象形式油画艺术的画面结构方式是艺术家创作风格的一个重要标志。其组织要素往往表现出节奏、韵律、比例、均衡等组织秩序和排列关系，这些视觉符号在形式上的延展与进退关系概括起来有以下几种情形，应该说这些情形是把握了油画艺术形式美感的重要尺度。 在一幅好的油画作品中，色彩给人以强烈的吸引力形式给人以无限的想象力印象派画家所表现出来的大胆的奔放的笔触绚丽的色彩、意蕴的边线等营造了作品较为深远的意境，在当代绘画中画面中的形式构成了画面的骨架，构成了的元素极其重要如果说色彩和形式是画面的内在美，那么构成则是画面的内在美那么，构成则是最直接的外在表现。 按照美的规律对生活素材进行选择、加工、概括、提炼构思出主观交融的审美意象，然后再使用物质材料将审美意象表现出来，最终构成内容没与形式美相统一的艺术作品。另外在艺术创作中，首先要艺术构思，是“形之于手”。是更为艰辛的实践操作过程，同时是前者的实现过程，也是艺术构思的深化、充实、修正和提高的延续过程、还是不断检验原来的旧构思、探索、推进新构思的过程。我想每一个艺术家的的创作经历是不同的但创作的理念应是相近的。艺术创作过程就画家不同因素，创作过陈是不同的。艺术创作是艺术家运用一定的艺术媒介创作形式的过程，是艺术产生过程中一个复杂的审美创作活动，创作过程伴随作者强烈的心理活动因素遵循绘画产生的特殊规律。艺术传递是艺术家借助一定的物质材料和艺术语言将构思成熟的艺术形式转化为艺术作品。无论是什么画种都是由一定的物质材料用你的绘画语言表现出来我在艺术传递我重点表达色调，意象，构成，技法，因为我是用这些因素来表达自己的心灵，每一张新画的开始，都是一个新生命的脱变。 中国著名画家吴冠中曾这样写到“我爱绘画中的意境，不过这意境是结合在形式之中，首先通过形式才能体现。用绘画的眼睛去挖掘形象的意境，这就是我艺术生涯的核心........《油画实践甘苦谈》” 他对传统中国画和油画形式的融合有专门的探求。作品《富春江畔》（1963）、《富春江》（1963）、《微山湖》（1962）等作品可以看到他对传统山水和树木画法的采用，中国传统绘画中的审美意境."空灵"、"萧疏"、"淡泊"、"飘逸".时而直接时而含蓄地流露于画面之中。显然这些情调与油画材料的凝重、具有塑造性等性质有距离，为此吴冠中运用了水彩画法，让水性稀释油性的"滞重"感。但是要看到，吴冠中最有中国特色的作品还不仅仅是发挥"水性"的形式，而是更有综合内容的，包括对色彩的平面化处理，点、线、面的抽象结构和简化了的具体物象关系，以及油画色彩的浓重和丰富性与中国民间艺术清新明朗的格调和传统中国画淡雅清澄趣味的结合等等。 这一阶段的一些作品颇能体现他70年代的艺术风格，如《人寿年丰》（1959）、《蓖麻》
少儿美术：中国画常见的构图规律
少儿美术：中国画常见的构图规律 (一)宾主朝揖的关系 在中国画中，主体只有一个，其它的是陪衬的次要的宾体，起着 辅助、从属于主体的作用。主和宾是相互依存、浑然一体的，只有构 图中“宾主分明，画面才能主体分明，才能不至于“喧宾夺主”。 (二)起、承、转、合的关系 “起”、“承”、“转”、“合”是一幅中国画的几个关键的相 关联的环节。所谓“起”，是主体展开气势和方向，“承“是按主势 和起势，增加变化，充实、丰富层次，因势利导的运动过程。“转” 是借势逆转，以增加变化和趣味，是指打破主势，增加矛盾改变方向 的部分。“合”，是复归于主势，总结全局，气势的复归，以达到相 接相承、相呼应的统一完善的结局。一幅绘画中有多个的开合、承接、转折。 (三)疏密、聚散的关系 中国画有“疏可跑马，密不通风”的说法，要求有大疏大密的对 比关系。这里包括有疏与密、聚与散、动与静、明与暗种种对比。要 求通过对比产生一种运动感、节奏感和韵律感，在布局中使画面更加 富有变化。 (四)蓄势与写势 古人将构图称为：“置阵布势”。一幅中国画作品必须有一种气 势和力量，具有一种生机勃勃的生命力和一往无前势不可挡的气势。 使用虚实、抑扬顿挫、曲折往复等方法，以达到“欲左先右”、“欲 放先收”、“欲行先蓄”变化，最终完成“蓄势”。 (五) 计白当黑奇趣乃出
中国画强调使用空白，对空白经营很用心，把它当有画的部位，同样费心思去考虑。如画一条长桥卧波，桥身是黑，水便是白，桥身如何布置便很重要，讲的位置合度，能够感到桥下的流水，引起对水的联想，类似这种空白，不是可有可无，也不是无话可说了，这是言外之言，物外之趣，意味无穷。 (六) 藏景露景补景点景 国画构图有藏也有露，既不能全藏，也不能全露，这样才能画外有画，不致一览无余。不过何者该藏，何者该露，这要看主题内容而后决定。一般说来，主要人物应该露，次要人物应该藏，主要情节应该露，次要情节应该藏。以人物为主的画面来讲，再画一些环境为陪衬，这叫做补景。多数画家自己有计划的勾画草图，按顺序作画，先人物，后景物，以布景烘托人物，如季节、屋宇、陈设、情调都应符合于人物之需要。
意象油画的阐述
意象油画使更多的人进入油画的最高境界---创作。也使更多的人进入了欣赏油画的境界。他的出现使艺术届的纵横面大大的打开，也繁荣着当下的艺术市场和民生。 意象油画的发生与演变是世界艺术史基因的一次突变。它是中国传统哲学、美学精神通过油画这一艺术表现语言，创造再现的表现。它不单是主观的精神感受，同时包含了对物象的表现。意象油画鲜明的地表达了意象和油画东西交融的特点，是中华民族透析自然意象的思维方式和叙述经验投射转换到油画语言的审美结构中而形成的国际文化身份。在创作观念上，追求“身与事接而境生，境与身接而情生”的审美品格。在创作过程中，提炼对审美客体的直觉感悟，达到“以意构境、以意造型、以意生色”天人合一的状态。 有许多学者都一致认为中国传统美术是一种意象艺术，中国传统绘画不管是在思维方式上还是在造型原则中，都带有明显的意象化倾向。这无疑指出了中国艺术有别于西方艺术的东方特色。而油画这个本来发生于西方的艺术种类，在中国经历了百年的发展之后，现在的中国油画，在审美趋向和表达方式上都已实现了民族化、本土化。当下的中国油画在各个方面——题材、内容或是表现技法——它都已经融入了浓厚的中国文化精神，更有许多油画家在他们的油画作品中表现出明显的意象化倾向，与民族文化一脉相承，展现出一种民族审美意识。 中国意象油画并非只是一个简单的艺术风格，它是油画传入中国后在中国的客观发展。它是油画艺术在中国本土文化下生成的，体现中国民族文化特质的绘画艺术。它不是简单地将中西绘画艺术混乱杂交，而是油画艺术在中国的一种特殊发展。它的内在核心是中国的东方文化精神，外在形式上则具备了西方绘画艺术的一些形式语言。其具有既不同于中国画又有异于西方油画的独特审美特征。同时，它又与两者保持着内在的密切的联系。 简单地从字面上看，意象油画既包含了意象又包含了油画这两个层面。这就是说，首先依绘画种类来看，它的性质无疑应该是油画，是油画就要在创作时遵循油画所特有的一些创作规律。其次意象油画的另一个层面是意象。意象具有明显的中国特色，在绘画中，主要指“寓意之象”，这在下面会详细论述。总之意象油画，其内涵是油画，外延限定为意象。 中国意象油画追求的是“心游物外”、“物我为一”的一种精神境界。为了达到这种神游的境界，意象油画就不能局限于对形象的具体的某一个特定时间的再现，而是要求艺术家经过主观的提炼、概括与取舍，融合自己对自然物象的印象和感悟，对其作一种抒写性形象塑造，精心经营画面形式来传达某种意境。中国意象油画区别于西方油画艺术的最大特征是它内在所蕴含的文化精神，是一种与自然处宇宙相通相融的“天人合一”宇宙观，是中国人特有的东方文化精神，在中国意象油画作品中透现和凸显出中国人的文化观念和审美取向。