悦己才能悦人

小S：悦己才能悦人。

我刚结婚那阵子，我妈和大S总是对我说，要学会做饭，想抓住老公的心，就得抓住他的胃。

一天，我对老公说：“我要做咖喱饭给你吃。”此前，我已向“咖喱大王”大S请教了做法，并认真地写在纸上，反复地在脑子里演练过。第二天操作起来，却不是很顺利：首先发现没有米，临时打发老公出去买米；切洋葱时，眼睛被辣得泪水直流，只好硬着头皮一边流泪一边切。好不容易切好洋葱，我准备拿出主角——咖喱块，但只觉得脊背一凉：袋子里什么都没有！咖喱块被我忘在车后座上，而车被助理借去用了。我再也忍不住，沮丧得放声大哭。老公吓坏了，赶紧冲进厨房安慰我。最后，我们去餐馆吃了一顿咖喱饭。

这是我婚后唯一一次进厨房的经历。此后，我就不做饭了，而是请我们家厨师代劳。我呢，就打扮得漂漂亮亮的，陪老公吃饭，这样对我们俩来说都比较轻松。我干吗要拿不擅长的事和自己过不去呢？

这么说起来，好像我是个很自私的女人。可事实上，当你真的让自己过得开心之后就会发现：你的亲人和家庭，你周围的世界，并没有因为你的“自私”而变得糟糕。相反，正因为你活好了自己，他们也分享了你的快乐、幸福和成功；你所能给予家人和这个世界的，反而会更多。说白了，人们都喜欢看到一个快乐、生动的美人，而不是愁眉苦脸、委曲求全的怨妇。

我准备要孩子时，很多“过来人”告诉我她们怀孕时的辛苦，搞得我很紧张。真的怀孕后，才发现也没那么严重。基本上，整个孕期我

还是挺幸福的。那时，我去麦当劳买可乐或者去早餐店买豆浆，店员看着我的大肚子，总要追问一句：“真的要加冰吗？”“真的要加糖吗？”得到肯定的答复后，店员就会露出“孕妇还这样任性”之类的表情，让人很抓狂。

可乐一定要加冰，豆浆一定要加糖，这样才好喝。孕妇偶尔喝杯加冰的可乐或加糖的豆浆，会出问题吗？不会。但是如果不喝，会让孕妇心里很不爽！所以，我从来不理会店员异样的目光。好多女人一旦怀孕，就把自己塑造成“为了孩子，个人的一切乐趣都可以牺牲”的苦情妈妈形象，我很不理解。我喜欢吃什么就吃什么，喜欢玩什么就玩什么，只要稍微注意一点儿就行了。

生了女儿后，也有很多人告诫我，小心产后抑郁症，因为最起码有3年时间没办法做自己的事。这怎么可以呢？我从未想过要为孩子放弃工作。一出院，我就开始瘦身，为复出做准备。但我会想办法把瘦身和陪伴女儿的事结合起来，比如抱着女儿跳舞，或者跳舞给她看；给女儿讲故事时，不只是讲，还会把故事演出来。演一个“灰姑娘”的故事，我得又唱又跳，又哭又笑，累得浑身湿透，所以瘦身几乎没遇到什么困难。

我又投入工作了，每天忙得不亦乐乎，根本没时间抑郁。可能我不是一个花很多时间陪伴女儿的妈妈，但我敢说，我是一个带给女儿很多快乐的妈妈。

从传统意义上来说，我不是一个合格的妈妈。可是，谁规定妈妈就一定得是强大的、正确的、成熟的和智慧的？我更愿意做一个和女

儿一起成长、一起玩耍甚至偶尔也挺依赖女儿的妈妈。一次，我和大女儿在家，我突然发现地板上有一只蟑螂，吓得赶紧躲到一边，顺手丢给她一本书：“快，乖女儿，把它打死！”女儿就真的用那本书把蟑螂打死了！

有时回到家很累了，我不会勉强自己陪女儿玩，而是跟她说：“乖乖，妈咪好累，不休息就要死了。你一定不希望妈咪死，对不对？那就让妈咪去睡觉，好不好？”小孩子就是这样，看大人这样求她，就会觉得自己很重要，然后乖乖地点头答应。我在房间里睡觉时，她守在门口翻漫画书。家人弄出点儿声响，她会很严肃地提醒：“妈咪在睡觉，小点儿声喔！”

现在，大女儿5岁，小女儿也已经3岁，她们是我最好的朋友和玩伴。我觉得，当一个好妈妈不代表要完全放弃自己，我们可以在爱孩子的同时，也爱自己。把自己打扮得漂漂亮亮并不代表肤浅，让自己开心也不用有罪恶感。

小时候，我很喜欢探讨人生意义，但是现在，在人生里面待了很久之后，我发现它的意义就在于好好爱自己，爱该爱的人，做一个对得起自己的人。我不相信所谓的婚姻专家或人生导师，而是觉得不能委屈自己，每天都要让自己开开心心的。自己开心了，才有心情、有能力让身边的人也开心。

古琴制作大全

古琴制作大全（专贴收集琴材、木料、斫制资料） 原文地址：古琴制作大全（专贴收集琴材、木料、斫制资料）作者：之音琴社 古琴面板之选材 我提倡要摹习古人，这是有道理的。古人，我在这里是狭义的指。按理说，古代有很多种人，有不识字的农民，有市井的泼皮无赖，有教坊的歌姬，有匠人，这些都是庶民。虽然也有值得学习的地方，但是如果论及高雅，我不得不说的还是那些士人，这些人所掌握的文化与生产方式是精细化的，是高一阶层的，如果除却阶级论的荼毒，那些文化人的道德操守是值得研究的。 古琴几乎是最古老的弹拨乐器。在传统文化中一直于我刚才说的士人文化联系在一起，我们容易见到古代士人抚琴，却很少看到工匠抚琴，歌姬抚琴。古琴被列为“四艺”之首，是古代文人雅士的必习之技。同时，琴又与剑一起成为古

代文人雅士所推崇的随身之物，佩长剑弄兰操寄托着他们对刚柔相济、任侠儒雅完美人格的追求。古人心目中地位如此重要的古琴，对于选材也有特别的讲究。 汉朝的桓谭在其著作《新论．琴道》中说：“昔神农氏继宓义而王天下，亦上观法于天，下取法于地，近取诸身，远取诸物，于是始削桐为琴，绳丝为弦，以通神明之德，合天地之和焉。”认为最早的古琴是神农氏用梧桐制成的。《诗经．庸风．定之方中》云：“树之榛栗，椅桐梓漆，爰伐琴桑”。《后汉书》记载：“蔡邕泰山行，见焚桐，闻爆声曰：‘此良木也’，取而为琴”，是为“焦尾”。王充《论衡》中说：“神家皇帝削梧为琴”。《齐民要术》也提到：“梧桐山石间生者，为乐器则鸣。”这都说明，古人是梧桐来制作古琴的。 除了梧桐木外，杉木也可以用来做琴。《琅寰记》云：“雷威斫琴不必皆桐，每于大风雪中独往峨嵋，择松杉之优者伐而斫琴，妙过于桐。”说明唐代制琴大师雷威已经开始用杉木制琴了。但对于雷威是用新鲜的杉木，还是“木性都尽”的，并没交代清楚。又见其他文本记述雷威入峨眉山，“听其声连绵悠远者伐之为琴”。 雷氏家族在唐代制琴是非常有名的，也是非常特别的。由于古琴面板需要满足“松”、“透”，底板相对要“坚”，“实”，才能发妙音，才能阴阳调和，所以古人在选面板材的时候非常认真仔细，也有很多典故，一般而言都是选用古旧的桐木，但是雷氏蹊径独辟，选用杉木，而历代评价胜于桐木琴，不得不说是雷氏斫琴的高妙之处。同时，面板要选择纹理顺直的材质。此外木材近地则音易浊，不清亮，不脆，而靠木梢则音易飘，因此取中段最好，也最贵重。可用来斫琴，作面板的木材种类很多，如桐木、云杉、白松、涩木等都可作面板，不过木质硬的要用料薄一点，而木质松软的用料则相应要厚一点。旧时个别有用樟木面，也有用桐木。樟木接近铁梨，色淡，发黄，也有人称之为硬木，而桐木则发黑，发暗。琴材要年久干燥才不易变形，其木曲直已定，又加坚燥扣击其面而听其声，声坚劲清响，因此有人选梁木、梁柱或木电线杆作琴材。这些都适合作面板，也可作底，但作面板尤佳。老木越来越不易得，现在为节省时间琴材多用新木高温处理来满足松透的要求，然而这种新木材音质燥，用放大镜观察，则木材中纤维已断，而自然风干的木材则木纹完整，因此后者音色相对要更好。 古琴的制作——选材及斫琴工具（一）田双琨 古时有人说好琴“轻如叶，重如铁”，其实这种评价好琴的说法并不是全面的，琴的份量与选材有关，好琴的判断还与其声音、做工好坏密切相关。可谓良材、良工必须兼备，才有可能出一张好琴。 选材 古琴的制作，首先要从选材讲起。 古琴的选料，讲究：轻、松、脆、滑。轻字指木质要轻；松是指选用的木材要松透；脆是指选材要有脆性；滑则是指用料经打磨后要光滑。这是对琴材的必然要求。 斫琴的木材一般讲究用老木。首先，琴人弹老木制的琴不易有火气，其次，与新木材相比，老木不易变形、开裂，木性相对比较稳定。 老木的来源有老房梁、出土的棺木等等，但是棺木由于长年埋在地下，终年吸收地气，阴气十足，而且败棺也常裂，用此材做琴前最好先放置六、七年，行家称为返阳。此外，老木并非越老越好，如横划木纹时木材掉面，则此木已朽，不堪再用，且木材一老，原有木性改变很多，所以选木以老而不朽为妙。 琴材的底面一般比面板要硬，也有底板和面板用相同木种的。以下，就分不

悦纳自己-欣赏他人教案

课程综述： 随着社会的进步，国家的重视，社会的关注，学生的信任，中职院校规模不断扩大，生源不断增多，成为国家教育事业的一股中坚力量。学校根据学生的特点和社会就业趋势开设与学生相适应的专业，同时根据岗位要求有针对性的实施职业知识与职业技术教育，在学校的这些努力下，学生就业率呈高增长趋势。但这些好的趋势下也隐藏了一些负面的问题：该阶段的学生情绪不稳定，自我意识独立性发展，出现叛逆心理，再加上远离父母，对自己的人生目标存在一些模糊性。这节课希望从心理学的角度为学生提供认识自己，正确定位自己的方法，同时也让学生能够悦纳自己和他人。 《悦纳自己，欣赏他人》教案 授课对象：中职一年级学生授课时间：10月 授课教师： 授课题目：悦纳自己，欣赏他人 教学目标： 1.情感目标： 能够正确认识自己，准确定位自己，辩证的看待他人，善于发现他人优点。 2.行为目标： 掌握悦纳自己和欣赏他人的基本途径和方法。 3.认知与行为目标： 了解什么是悦纳自己、欣赏他人，客观看待自己，欣赏自己的优点，接受自己的不足，正确接纳他人意见，吸取他人优点，弥补自身缺点。 教学重点：如何悦纳自己和欣赏他人 教学难点：如何客观看待自己的优缺点，辩证的接受他人评价教学准备：1.分析教材、教学内容； 2.查阅心理学学科专业知识；

3. 分析中职生心理特点； 4.搜集悦纳自己和欣赏他人的小故事和资料等； 教学方法：讲授法，故事教学法，情景表演法 课时安排：20分钟 教具：纸，笔，椅子，黑板 教学过程 (一)【新课导入】：《骆驼和羊的故事》 师：同学们好，咱们先来听个小故事，这个故事叫骆驼与羊。骆驼高，羊矮，骆驼说长的高好，羊说长的矮好，于是他人边走边讨论如何一比高下，不到几步，有一个院子围墙很高，骆驼一伸脖子就能吃到院里伸出的树枝，骆驼神气的说：“你看，我说的对吧，长的高好。”羊不肯认输，他们又走了几步，围墙上有个又矮又窄的门，羊大模大样走进去吃草，并对骆驼说：“谁说长的高好，你能钻进门里来吃草吗？” 师：同学们思考一下他们说的对吗？为什么？ 生：都对，因为骆驼确实长的高，羊确实长的矮。 师：那同学们觉得他们有哪些不好的地方呢？ 生：他们都只看到自己的优点和别人的缺点。 生：羊和骆驼都用自己的长处和别人的短处进行比较。 师归纳：同学们答的都很正确，古语说：“一母生九子，九子各不同”，我们每个人都是独一无二的，各有优缺点，羊和骆驼虽然认识到自己的独特性，但他们并没有辩证的来看待自身的短处和他人的优点，没有做到正确的定位自己和他人。那同学们怎样发扬自己的长处，弥补自己的短处并吸收他人优点呢，这就是我们这节课要讲的内容——悦纳自己，欣赏他人。同学们齐读一遍。 板书：《悦纳自己，欣赏他人》 (二)【新课讲授】： 活动1，自己眼中的我，他人眼中的我 师：那什么叫做悦纳自己呢?悦纳自己就是喜欢自己，欣然的

古琴考证

湖南省博物馆馆藏古琴之考辨与研究（续） 台湾屏东教育大学李美燕 内容提要: 湖南省博物馆藏古琴约有53件 (自唐、宋、明、清至民国以后)，其多元之风貌是今人重构古琴史与传统工艺文化的重要材料，本文旨在提出如何辨识后世误断时代、伪作之古琴，以馆藏之“鹤鸣秋月”、“凤皇”、“万壑松风”、“山左昌乐石凤桐制”4张琴为例，从古琴之断纹、款识刻工、髹漆、形制风格等特点，参诸古今人士之文献记述以考辨。 关键词:古琴湖南省博物馆断纹考辨 一前言 笔者于2005年在湖南省博物馆展开为期一个月的访问研究，特为馆藏的53件古琴(自唐、宋、明、清至民国以后)逐一整理与建档，并发表《湖南省博物馆藏古琴之考辨与研究》一文于《湖南省博物馆馆刊》第二期，文中讨论唐“独幽”与“飞泉”琴；明“朝阳鸣凤”琴;清左宗棠与谭嗣同藏琴（2张）及清代浏阳古乐七弦琴（16张）。本文拟对湖南省博物馆藏之其他古琴继续提出考辨与研究，旨在提出如何辨识后世误断时代或伪作之古琴，以馆藏之“鹤鸣秋月”、“凤皇”、“万壑松风”、“山左昌乐石凤桐制”4张古琴为例。 从历代传世的古琴回顾，由于文人嗜琴成好、收藏成癖，使得为牟利而伪作之古琴应运而生，根据《桯史》的记载得知，自宋代起即有古琴作伪的史实[1]，因此，今日对老琴就必需审慎地辨识其真伪。然古琴辨伪是一门极专业而深入的学问，时至今日，由于可见的传世古琴并

不多，尚难以建立一套绝对客观的理论作为考辨的标准，所以，人们对于老琴的认识，也多半是建立在见多识广的直觉经验上。 当然，今人或许会想到，是否可以透过科学验证如碳十四的检测或红外线的扫描以确立老琴的年代呢？基本上，就古琴的年代论断而言，主要是依据一张琴的斫制及使用年代，并非依据琴身材质的年代来决定，因为自古以来斫琴家制琴多半都采自陈年古材，材质较松透，音色较沉宏圆润，所以，一张老琴的材质年代往往早于斫制年代甚久，我们也就不能单凭琴身的材质来论断。而碳十四只能检测出古琴材质的约略年代，却无法对其斫制及使用年代给予判断。 至于以红外线扫描出土文字（如：竹简），能为考辨提供精确的辨识与解读，然而此种技术对于藏于琴腹且已漶漫不清的题字款识却有不逮之憾，除非将琴腹剖开来看，然剖腹之举对古琴文物的保存而言，无疑是一种破坏作法。换言之，今日的科技虽日新月异，然科学的工具只是辅助，对于老琴的考辨而言，所能给予的协助很有限。 因此，就目前来说，古琴的辨伪工作只能在前人鉴定的经验基础上做更深入的探讨。而事实上，前人的鉴定成果除了建立在见多识广的经验上，对于老琴的鉴定多少也形成了一些共识，如依据琴式、断纹、款识、漆色、音色、纹饰等，再参诸史料文献的印证，历代斫琴风格与工艺特点的比对，及斫琴师父的背景与生平的考证等。这些细节必须面面俱到，稍微有点伪作的可能就不能遽下断言。所以，今人可以在前人的经验基础上，先用排除法把不可能的因素剔除，以缩小一张老琴断代的可能性，再作更精细的搜证与比对，以提高断代的精确性。 而在对一张老琴作断代考辨时，首当注意者是断纹，因为从后代伪作的古琴来看，断纹最常为人们所造假，因此，如何检视断纹的真假，

悦纳自己 善待他人

悦纳自己善待他人 1.4 袁净净 活动内容： 生活中，为什么有的人能活的快快乐乐，有滋有味，有的人却郁郁寡欢，毫无情趣？关键在于，我们如何对待他人，对待自己。善待自己，是活出健康的基础，懂得善待自己的人，会懂得善待周围的一切，善待他人是活出健康的必要条件，良好的人际关系，融洽的生活氛围能够帮助我们收获幸福与快乐。 活动目的： 1.善待自己，就是悦纳自己，在了解自己的基础上悦纳自 己，具有自知之明，能把自己的能力，性格，情绪，缺点和优点能做到恰当，客观的评价，成功时不苛求自己，失败时，不追悔自己。一个悦纳自己的人，一定是个充满自信与乐观的人。不管人生是多么的平凡，都能从自己身上窄哦到闪光的地方，不管人生是多么的平淡，心里永远都撒满温暖的阳光。 2.善待自己就要不断的完善自己，不是放纵自己，而是 努力的追求人生的完美。你可以不是一个天才，但你可以是一个有炎热追求和拼搏精神的人，你可以不是一个聪明的人，但你一定是最有抱负和最勤奋的人。 活动过程：

一、谈话引入： 除了善待自己还要善待他人，对人宽容。生活中常常是这样的：当完美拿着花送给别人的时候，首先闻道花香的是完美自己，当完美抓起泥巴抛向别人的时候，首先弄脏的是完美自己的手。让完美对人对一份理解，多一份宽容，不要在人我是非中摩擦。有些话语称起来不重，但却重重压在别人的心头，同时完美也要训练自己，不要轻易别别人的话语扎伤，有些人常常烦恼，就是因为别人一句无心的话他却有意的接受了。 二、学生交流案例故事 三、善待他人应该怎么做 善待他人也就善待自己，在当今这样一个需要合作的社会中，人与人之间更需要一种互动的关系。那叫慷慨付出，不求回报的人，往往容易获得成功；那些自私吝啬，斤斤计较的人，不仅找不到合作伙伴，甚至可能成为孤家寡人。所以完美善待他人，力争做到以下几点： 第一：多理解别人，人与人之间需要相互理解，相互尊重，善意理解他人的愿望，当完美希望周围的人多些爱护，多些同情心时，我们自己也同样是“周围的一个人”。 第二：人就是强的自己。活着就像山谷的回声，你付出什么就得到什么；你跟中什么就收获什么；帮助别人就是强大自己，帮助别人就是帮助自己，别人得到的并非是你失去的，

古琴与中国传统文化

古琴与中国传统文化 古琴与中国传统文化 中国，一个拥有五千年历时的泱泱大国， 在诸多方面都令友邦无法企及。而我国的传 统文化更是在世界民族史独领风骚。古时候，“琴棋书画”并称，是自古以来中国文人整体素质的具体显现，更象征着中国传统文化，那么透过他们我们就能够解读中国传统文化的内涵。而琴居四艺之首，是因为它在很大程度上提升并影响了中国书画等其他艺术门类的境界，其地位不言而喻。 要论古琴与中国传统文化，当然要从古琴自身说起。古琴又称“琴”、“七弦琴”，别称 “绿绮”、“丝桐”。它主要体现为一种平置弹

弦乐器的独奏艺术形式，另外也包括唱、 弹兼顾的琴歌与琴、箫合奏。古琴相传创始于史前传说时代的伏羲氏和神农氏时期目前考古发掘的资料证实，古琴作为一件乐器的形制至迟到汉代已经发展完备，其演奏艺术与风格经历代琴人及文人的创造而不断完善，一直延续至今。古琴演奏是中国历史上最古老、艺术水准最高，最具民族精神、审美情趣和传统艺术特征的器乐演奏形式。古琴与中国其他传统独奏器乐艺术，如筝、琵琶、笛、箫、管、胡琴等相比较，不仅历史悠久，而且在相关文献、曲目积累、演奏技巧、乐学、律学、传承方式、斫琴工艺及社会生活、历史、哲学、文学等领域的影响方面都具有突出的人文性和不可比拟的丰富性。 古琴是中华民族最早的弹弦乐器，是中华传 统文化之瑰宝。她以其历史久远，文献瀚浩、内涵丰富和影响深远为世人所珍视。隋唐时期古琴还传入东亚诸国，并为这些国家的传统文化所汲取和传承。近代又伴随着华人的足迹遍布世界各地，成为西方人心目中东方文化的象征。

有关古琴的记载最早见于《诗经》、《尚书》等文献。《尚书》载：“舜弹五弦之琴，歌南国之诗，而天下治。”可知琴最初为五弦，周代时已有七弦。东汉应劭《风俗通》：“七弦者，法七星也，大弦为君，小弦为臣，文王、武王加二弦，以合君臣之恩。”三国时期，古琴七弦、十三徽的型制已基本稳定，一直流传沿续到现在。 古琴的演奏形式主要有琴歌、独奏两种。根据文献记载，先秦时期，古琴除用于郊庙祭祀、朝会、典礼等雅乐外，主要在士以上的阶层中流行，秦以后盛兴于民间。关于以琴为声乐伴奏的形式，早在《尚书》中, 已有“搏拊琴瑟以咏”的记载。周代，多用琴瑟伴奏歌唱，叫“弦歌”，即唐宋以来所谓的琴歌。从汉代蔡邕所著《琴操》中，有歌诗五曲，即周之弦歌，其中的“十二操”，“九引”以及“河间杂歌”，都是援琴而歌的。 春秋战国时期，古琴的独奏音乐已具有一定的艺术表现能力，如伯牙弹琴子期善听的传说。当时有名的琴师有卫国的师涓，晋国的师旷，郑国的师

悦纳自我 理解他人

悦纳自我理解他人 一、基本情况 *，男，1996.11月出生，湖北老河口市人，初中文化程度。 2011年8月开始吸食K粉，之后断断续续吸食大概半年时间，期间尝试了冰毒，其经济来源主要是父亲和三个姑妈。2014年2月因吸食冰毒被老河口市公安局行政拘留15天，2014年4月因再次吸食冰毒被抓，后被强制隔离戒毒两年（2014.4.22-2016.4.22），2014年5月6日由襄州所转送自我所。 二、家庭背景 父亲* 45岁，个体老板，经营一家餐馆，经济效益可观。与妻子云丽离婚时，儿子李云龙才四岁。离婚后，父子在一起生活，至今未婚。父亲忙生意，与儿子沟通不多；母亲离婚后很少看望孩子，难得在一起时候，唠叨埋怨较多，比较强势，可以一直占领说话主动权，不允许插嘴。 三、自述情况： “父亲打电话给我，我向父亲保证出去后不再吸毒，但是父亲不理解不信任，巴不得我永远都不要出去，父亲说：‘出来干嘛，出来干嘛，在里面不是很好吗?’父亲不喜欢我，思想又特别封建，总觉得人犯了错，犯了罪，不再犯，都可以改过自新；但是吸了毒，就一辈子改不了。想想就来气，他都不把我当成自己的孩子的，我出去了也不会去找他，倒是小姑姑对我比对自己的孩子还要好。” 四、咨询过程 第一阶段：建立咨询关系 以该学员积极参加《中华魂》演讲为契机，耐心细致帮助修改并最终确定演讲稿，并给予演讲技巧指导，以此拉近关系。 访谈片段节选 我：《中华魂》的演讲稿准备得怎么样了？

*：（拿出演讲稿，）已经能脱稿了，您帮忙给点建议。江书记提出了修改意见，正在进一步修改完善中。 我：你先模拟一遍。 1 *：（模拟演讲中） 我：世上最难的事情之一，就是将我们的想法装到别人的脑袋里。演讲做的就是这个事情。手段只有两个：演+讲。你的稿子选题很好，在过去与现在的强烈对比中，深度剖析自己，有共鸣点，能打动人；你讲得很不错，注意了抑扬顿挫、轻重缓急，很好，就是在细节上给你一点建议。。。。。。距离比赛的时间不多了，咱得加油啊！*：*书记很看好我的稿子，也给了我一些建议。我希望我能进前三。 我：有目标就好！朝着目标努力更好！！ 第二阶段：正式咨询阶段： （一）悦纳自我 1.中国有句古话，“人贵有自知之明”，也就是说，一个人能认识自己是很可贵的品质。但是往往“当局者迷，旁观者清”，我们先看看你有多了解自己。 （1）设计我的身份证 目的：促进自我观察，强化自我认识 活动内容：给*发一张白纸，设计“我的身份证”：包括姓名、姓名的简短说明，还可以有一个代表自己性格的词汇或者标志、兴趣或爱好等等 （2)“我是谁” 目的：引导认识并接纳独特的自我 活动内容：

古琴的文化和历史知识

如何辨别古琴的音色、材质、油漆工艺及附件 一、音色 要辨别音色首先要看张琴有没有抗指、打板、沙音 抗指左手按弦时感到有点吃力就是抗指。 琴弦离面不可过高，琴弦过高叫做抗指，会影响弹琴方法甚而累坏手指。以七徽的位置说，琴弦离琴面应在0.5公分左右。 打板右手弹空弦时，空弦拍打琴面就是打板。 左手按弦着与琴面，右手弹弦，同时按弦左手左右移动，如果发现弦拍打琴面就是打板。 沙音左手按弦着与琴面，右手弹弦，同时按弦左手左右移动，如果发现有沙沙（杂音）声音就是沙音。（有时琴弦不直有也会有沙音则与琴本身质量无关，需要更换琴弦即可） 音色右手弹空弦，听音量和音色是否统一。 左手按弦于每个徽上，右手弹弦，听各处音量和音色是否统一、相近。把按音和空弦音反覆连续弹奏，听音色和音量是否统一。 左手按弦着与琴面，右手弹弦，在声音未停时，按弦左手左右移动，如余音延长则是优点。 左手轻点弦于相应徽位处，右手同时弹弦出声，听每一个泛音是否明亮清澈。 古琴音色听起来要有下沉感，声音松透不散而韵味悠长者为良。 建议初学者在买琴前多听听看看一些做工音色较好的老琴或名家制 做的古琴以增强对古琴工艺与音色的了解。

二、材质 古琴的底板材料是看不到，只能从古琴后面的龙池凤沼来仔细查看其面板的材质。但现在有很多人将纳音处用火熏黄熏黑，这就添加了识别的难度，用手擦拭有黑色木碳的印迹。 桐木 泡桐材色浅，木质疏松，指甲轻轻一掐就能陷下去，其木材纹路清晰。 青桐材色浅，木质细密坚实韧性较好。 杉木 新衫木—老衫木（老房梁） 新衫木木材发白色，随着时间的推移木材颜色越来越黄，以发金黄色的木材最老，其有很浓重的清香味。 汉木指出土的汉代棺椁木材，其逾千年木色黝黑、松透乃斫琴良材。除了上述一些木材其他的木材只要适合也是斫琴良才，但是现在有部分厂家用一些小尺寸的木料拼接成古琴面板进行斫制，这些古琴从外观上是很难看出来的，但只要古琴的做工、音色好琴板是否拼接也是无关紧要的。 古琴底板多用梓木、楸木、椿木、花梨等质地较硬的木材，亦有用与面板同样的木材这种琴称为“纯阳材”，具体要根据琴材的震动来合理搭配 三、油漆工艺 化学漆———合成大漆（腰鼓漆）——传统大漆（国漆）

欣赏他人,悦纳自己

欣赏他人，悦纳自己 人生总是不断期待，不断失败，不断体验，不断成长，我们也许羡慕过别人，但未必赏识过自己；我们也许欣赏过别人，但未必接受过自己；我们也许喜欢过别人，但未必拥抱过自己！事实上，我们只有敞开心扉，用欣赏的目光看待他人，用宽厚的心态对待自己，才会不断提升自我，丰富自我。 欣赏是一种态度，是一种发自内心羡慕的态度。人与人之间的关系往往是相互的，你与人为善，也是与自己为善。当你用欣赏的眼光看别人时，别人也会向你投来欣赏的眼光；当你用鄙视的眼光看别人时，别人也会向你投来鄙视的眼光。开满鲜花的花园里，引来蜜蜂和彩蝶，而发臭的垃圾堆里，招来的是苍蝇和蚊子。培根说：“欣赏者心中有朝霞、露珠和常年盛开的花朵，漠视者冰结心城，四海枯竭，丛山荒芜。” 欣赏他人，是一种气度，一种发现，一种理解，一种智慧，一种境界。聪明的人在欣赏他人的同时，也在悄悄地提高自己；愚蠢的人只能看到他人的不足之处，看不到他人的优点和长处。有的人喜欢以自我为中心，漠视他人的成绩，听到别人获奖就不自在，看到别人进步就不痛快。这种自私、偏狭的心理不仅会使自己形成性格缺陷，还会影响与同事、朋友之间的交流，从而影响自己的进步和能力的提高。我们欣赏他人的收获，更应该欣赏他人奋斗的足迹。在这个世界上，我们无法寻找到完美，任何事物都存在着缺陷，每个人都有他闪光的一面，也有他暗淡的一面，只是程度不同而已。因此，我们要以海纳百川的襟怀去接纳他人，努力地改善自己，积极地劳动和创造。所以说，智者的欣赏就是在欣赏他人的同时，试着把自己投入到铸就辉煌的熔炉之中，把自卑练成自信，把不满锻造成奋争，把孤傲挥洒成谦逊，把委屈升华成振奋，把失意挤压成动力，把挫折锤打成练达……尽管脚下没有红地毯，头上没有彩霞满天，但一生的欣赏也许会成为自己独特的永恒的风景。 在欣赏他人的同时，也要接纳自己，欣赏自己，体会自我的独特性，理智与客观地对待自己的长处与不足，冷静地看待得与失。当自己不快乐不满足时，是否应该学着好好爱自己？悦纳自己呢？ 悦纳自己，要有自知之明．对自己能做出恰当评价的人，既能了解自我，又能接受自我，体验自我存在的价值．一个悦纳自己的人，并不意味着他的一切都是完美的，而是说他在接受自己优点的同时，也了解自己的缺点，很坦然地承认了自己的不足之处．而后，不断克服缺点，注意自我形象塑造，把握自己做人准则，不断完善自己，更加相信的面对生活，走向成功．这是一种修养，也是一种难能可贵的品质。 人无完人，金无足赤。只有学会欣赏他人，悦纳自己，才会不断地改善自己、不断地超越自我。只要接纳别人，肯定了自己，自己会拥有属于自己的那片天空，自己会看见美丽的彩虹。 非常喜欢的一段话：高素质的人，人帮人，帮来帮去帮自己，互相成就了彼此。素质一般的人，人比人，比来比去气不顺，心生嫉妒恨。低素质的人，人整人，整来整去整自己，害人又害己。漫漫人生路，积极付出和奉献才能有美好的回报，要懂得欣赏别人的优点，多去帮助别人，多去支持别人，助人方能达己，互利方可共赢！

历代古琴图片

历代古琴图片 唐琴 说到千古名琴，当然就要谈到传世唐琴。虽然唐琴并非现存最古的琴器，但唐朝却是琴文化发展的最重要的时期之一，而现存的唐朝古琴无论从音质、形制还是历史价值，皆是历代琴器中不可多得的顶级至宝。所以，传世唐琴，实是历代琴人梦寐以求的神品。 现存的传世唐琴并不多，主要包括：诗梦斋旧藏的“九霄环佩”，汪孟舒旧藏的“春雷”、“枯木龙吟”，北京故宫博物院的“大圣遗音”，上海吴金祥旧藏的“九霄环佩”，台北故宫博物院的“春雷”（原张大千藏），山东博物馆的“宝袭”，北京曹桓武旧藏的“云和”，李伯仁旧藏的“飞泉”、“独幽”，旅顺博物馆的“春雷”，查阜西旧藏的“一池波”，管平湖旧藏的“冥王”，冯恕旧藏的“松风清节”，成公亮所藏的“秋籁”等。 一，古琴——连珠式——春雷 神品春雷 “唐琴第一推雷公，蜀中九雷独称雄。”传世古琴，以唐琴为最珍贵之神器。唐琴之中，以雷公琴为最。蜀中九雷中，以雷威成就最大。而雷威一生所斫之琴中，又以“春雷”为最。所以，在古琴神品中，“春雷”实是最最珍贵的无价之宝。 北宋末年，宋徽宗赵佶在其宣和内府设“万琴堂”，广罗天下古琴神品于其中。雷威的“春雷”琴，是其中的第一品。 金灭北宋后，金人将夺自宋宫的珍宝，装了2050车，运往燕京。“春雷”琴也随之来到了北京，成为了金帝宫中的第一琴，被收藏于承华殿中。金章宗死后，以此琴陪葬。在地下埋了十八年后，“春雷”又复出于世，成为了元宫中的珍宝。后来，“春雷”琴被赏赐给了元朝承相大琴家耶律楚材。耶律楚材曾将其赠予老师万松老人。以后，“春雷”琴又复归耶律楚材之子耶律铸。以后其琴又归赵德润所有。 明朝时，“春雷”传入明宫之中。 到了清朝，“春雷”琴流传到裕亲王府中。以后，该琴又流出府外，后来为满州大琴家佛诗梦所得。后来，佛诗梦又将“春雷”琴传予其入室弟子北京大琴家汪孟舒，为汪氏传家之宝。

赏识他人悦纳自己

赏识他人悦纳自己七年级三班 张一彬

在生活中，我们有一个热忠的心。在学习上，我们有个好学的心。但在社会上，我们可曾有一颗“赏识他人悦纳自己”的心。 曾经有这样一个故事：某公司招聘高级主管，待遇十分优厚，应聘者很多，而且都十分优秀。在面试房间外面的楼道里，跌落一把扫帚，许多人都跨过去了，几乎没有一个人捡起来。只有一个人，在走过时，默默的弯腰将它捡起来，收在门后。结果这个人被这家公司录取了。很多人不理解，认为在应聘过程中，自己的表现要比别人好得多，为什么公司招聘的是他，而不是自己？公司领导是这样答复的：一件小事，折射的是一个人的行为习惯、关注细节、关注生活,处处留心的人才是公司值得信赖，值得托付重任的人。而这为年轻人做到了这一点，横在门外的扫帚就是这次面试的考题，他注意到了，并且做的很好，所以我们录用了他。听了公司的解释，大家心里的疑问解开了，随之而来的是无尽的自责和惋惜。是的，这个人取得胜利，不是由于他比别人更好，而是他懂得做好一件小事和养成一个好习惯的意义唯有懂得细节，在生活中处处留心的人，才能把握到生命中的机遇，创造出辉煌的人生。 说完了别人现在我们在来说一下我们自己。 有一次，老师要我来代表全班，在大会上演讲，我告诉了爸爸，爸爸说：“你应该有自己的选择。这是一个机遇，也是一个考验，你好好想想吧！”最大的敌人就是过于自己的心里恐惧，我要战胜他，做出我自己的选择！经历周密的准备，我的演讲取得了好评。我终于懂得了，过程就是结局，在我选择一条自我的路时，我已经成功了！

我战胜了我自己！ 还有一次，离上课还有十分钟，我却发现我的作业本忘了带。正在着急时，一个同学走过来，递过作业纸，安慰道：“作业没带，不如抓紧时间做一遍。”我认真的做起来。后来，这篇作业的了漂亮的A。朋友，如果你正面对着困难和不幸，不要等待，不必烦恼，去试着面对吧！因为任何事都有解决的方法。 学会赏识他人悦纳自己，关注细节，懂得审美，就会让我们拥有一颗年轻、好奇、充满朝气的心，饱含着细腻和生活的感悟，获得美好的人生！

古琴的简介

古琴 摘要：古琴，亦称“七弦琴”，史籍之中多称“琴”。唐诗中有“泠泠七弦上，静听松风寒”之名句，“泠泠七弦”指的就是古琴。春秋擂鼓墩墓与西汉马王堆汉墓出土的“琴”更证实了它的历史之长久，《诗经》、《尚书》等古籍和唐宋诗词也常常见到有关“琴”与琴乐的继续。古琴是汉民族最早的弹弦乐器，是汉文化中的瑰宝。她以其历史久远，文献瀚浩、内涵丰富和影响深远为世人所珍视。湖北曾侯乙墓出土的实物距今有二千四百余年，唐宋以来历代都有古琴精品传世。存见南北朝至清代的琴谱百余种，琴曲达三千首，还有大量关于琴家、琴论、琴制、琴艺的文献，遗存之丰硕堪为中国乐器之最。 关键词：古琴，历史悠久,乐器 正文： 一、古琴的结构 在弹弦乐器中，古琴的构造比较复杂，由面板、底板、音梁、音柱、弦轴板、弦轴、琴弦和琴脚等部分构成。 面板又称琴面，是一整块长形木板，表面呈拱形，琴首一端呈方形，并开有穿弦孔；琴尾一端呈椭圆形，在项、腰处两旁各有月牙形或显方折凹入。 底板又称琴底，形状与面板相同但不作拱形，是在整块的木料下半部挖出琴的腹腔。底板上开有两个大小不同的长方形和圆形出音孔，一为龙池，一为凤沼，腰中近边处开有两个小方孔，为足孔，上安两足，叫雁足。面板与底板胶合而成琴身，在琴的首部里面，粘有舌形木板，造成与琴腹隔开的空间，叫作舌穴。 音梁又称项实，是一根位于面板背部的长木条，用以调整琴音。音柱是琴腹中的两个木柱，一个呈方形，叫地柱，在琴腹中部；另一个呈圆形，叫天柱、靠近琴首。 弦轴板位于底板的首部、开有安装弦轴的轴孔。改良的古琴，因琴首处另有共鸣箱，弦轴则镶嵌于面板首部。 弦轴又称琴轸，为圆形或瓜棱形，是用木制成的中空体，琴弦由丝绒绳系住，拴绕于弦轴上。 琴弦多用丝弦，一弦最粗、音最低、靠近徽位最近，依次渐细，一至四弦用缠弦，靠近演奏者的第七弦最细、音最高。岳山镶嵌于面板首部，中间开有穿弦孔，琴弦从孔中穿过架于岳山上。 安装在底板上的4个琴脚，琴首部两个叫凫掌，琴尾月牙形缺口处的两个叫焦尾下贴，起系弦和使琴身垫平的作用。在面板上镶嵌的13个螺钿做的小圆星叫徽，用以标记琴的音位。近岳山的是一徽，中间较大的是七徽，近琴尾的为十三徽，徽位是根据琴面的长度分成若干等分来排定的。 二、古琴的定弦 古琴调式有35种，按五声音阶定弦，音域有四个八度零一个大二度。

古琴与中国文人精神

古琴与中国文人精神 一提到中国古代的文人雅士，人们眼前马上就会浮现出这样的画面：在高山俊岭之上，两位风度翩翩的雅士席坐于苍岩飞瀑与古松巨石之间，一人举止优雅的抚琴，一人神态平和的侧耳静听；或在茂林修竹之间，一位身着宽袖长袍，气质刚毅洒脱的隐士，静坐于清泉碧溪畔临流抚琴，兴之所至，身心俱忘；或于苍松怪石之间，一位高士当风振衣，风致飘逸地行走在幽静的空山之中，身后的童子携带一张古琴，随同主人去访友寻知音。如此种种，中国古代文人的那种以弹琴抚弦为自娱，于安逸闲适中寻找清静高远心境的情态，曾在无数的诗词文赋与金石书画作品中得以尽情展现。最为人们熟知的是，被喻为中国古代文人修身养性、陶冶情操的“琴棋书画”四大“雅好”中，古琴居于首位，此足见琴在文人生活中的重要位置。难怪在人们心目中，中国古代文人的形象总是有琴相伴。 那么，在种类繁多、琳琅满目的中国古代乐器中，为什么惟独“琴”能够居众乐器中的“王者”地位，并被受历代文人青睐和推崇，从而成为他们常备不离的雅器呢？中国文人在古琴这件乐器中又寄寓了什么样的精神呢？ 以孔子为祖师的儒家学派，在中国历史上流传最广，影响最大。先秦诸子时代结束以后，秦始皇运用法家的学说统一天下，焚书坑儒，使儒学受到一次严重的打击。但秦朝很快灭亡，汉武帝听从董仲舒的建议，罢黜百家、独尊懦术，于是儒学正式居于统治地位。从此，懦家学说成为中国传统文化的主导思想。

魏晋时期，政治黑暗和社会动乱，集中体现了中国封建社会中知识分子失意、不幸的命运，此时玄学盛行，遂使老庄之学得以广泛、深入地进入文士的精神世界。也因有了这种契机，使中国古代文人的儒、道互补的思维定势及心理模式结构开始正式成型。值得注意的是，虽然道家崇尚自然的价值观、求退避的行为结构及主张无为而治的政治观念，对儒家强调积极干预、进取有为及大一统的国家学说都是一种否定，但它恰恰又是儒家思想体系的对立和补充，并在思想方式上是彼此相通的。也就是说，儒道两家思想的转换，无需思想方式上推翻重来，只要相互转变，就可以在“达者兼济天下”与“隐者独善其身”之中便捷地作出人生路途的抉择。 于是，儒道两家在思想上的这种互补结构，为文人的二重人格提供了思想依据，如果得志时便是儒家，入世为官，乐观进取；一旦失意时便成为道家，出世隐居，消极退避；或者逃遁到比道家更与世无争的佛禅世界中去，从而构建起了中国古代文人“儒治世，道修身，释养心”的心理。正因为以老庄道家思想和佛禅的思想普遍渗入历代文人心田，同儒家思想共构互补地形成了中国古代文入自觉的文化心理模式，完整意又上的中国古代文人也就因此形成了。 “中和”是儒家道德行为的最高标准。《中庸》解释道：“喜、怒、哀、乐之未发，谓之中，发而皆中节，谓之和。中也者，天下之大本也；和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉。”喜怒哀乐没有表露时，叫做中；表情外露时，不偏于表现一种感情，叫做和。中，是天下的根本；和，是天下通行的准则。达到中和的境界，天地由

古琴与中国传统文化

古琴与中国传统文化 中国，一个拥有五千年历时的泱泱大国，在诸多方面都令友邦无法企及。而我国的传统文化更是在世界民族史独领风骚。古时候，“琴棋书画”并称，是自古以来中国文人整体素质的具体显现，更象征着中国传统文化，那么透过他们我们就能够解读中国传统文化的涵。而琴居四艺之首，是因为它在很大程度上提升并影响了中国书画等其他艺术门类的境界，其地位不言而喻。 要论古琴与中国传统文化，当然要从古琴自身说起。古琴又称“琴”、“七弦琴”，别称“绿绮”、“丝桐”。它主要体现为一种平置弹弦乐器的独奏艺术形式，另外也包括唱、弹兼顾的琴歌与琴、箫合奏。古琴相传创始于史前传说时代的伏羲氏和神农氏时期。以目前考古发掘的资料证实，古琴作为一件乐器的形制至迟到汉代已经发展完备，其演奏艺术与风格经历代琴人及文人的创造而不断完善，一直延续至今。古琴演奏是中国历史上最古老、艺术水准最高，最具民族精神、审美情趣和传统艺术特征的器乐演奏形式。

古琴与中国其他传统独奏器乐艺术，如筝、琵琶、笛、箫、管、胡琴等相比较，不仅历史悠久，而且在相关文献、曲目积累、演奏技巧、乐学、律学、传承方式、斫琴工艺及社会生活、历史、哲学、文学等领域的影响方面都具有突出的人文性和不可比拟的丰富性。 古琴是中华民族最早的弹弦乐器，是中华传统文化之瑰宝。她以其历史久远，文献瀚浩、涵丰富和影响深远为世人所珍视。隋唐时期古琴还传入东亚诸国，并为这些国家的传统文化所汲取和传承。近代又伴随着华人的足迹遍布世界各地，成为西方人心目中文化的象征。 有关古琴的记载最早见于《诗经》、《尚书》等文献。《尚书》载：“舜弹五弦之琴，歌南国之诗，而天下治。”可知琴最初为五弦，周代时已有七弦。东汉应劭《风俗通》：“七弦者，法七星也，大弦为君，小弦为臣，文王、武王加二弦，以合君臣之恩。”三国时期，古琴七弦、十三徽的型制已基本稳定，一直流传沿续到现在。

《悦纳自己,悦纳他人》实习心得

《悦纳自己，悦纳他人》实习心得 导读：本文《悦纳自己，悦纳他人》实习心得，仅供参考，如果能帮助到您，欢迎点评和分享。 教师不仅要传授学生知识，也要让学生身心健康发展。整理了以下内容“《悦纳自己，悦纳他人》实习心得”，供大家参考！ 《悦纳自己，悦纳他人》实习心得 美国心理学家马斯洛对健康快乐的人是这样定义的：“他们较少焦虑与仇视，较少需要他们的赞赏与感情，他们具有真正的心理自由，他们超然于物外，泰然自若的保持平衡，他们对个人不幸也不会像一般人那样强烈，他们具有集中注意力的能力和不在乎外在环境的能力，表现出熟睡的本能和不受干扰的食欲，面对难题而谈笑风生。”这段话很经典，表现出快乐的人悦纳自己的本能。 今天，区域主任吴X主任、XX区进修学校主任和驻县教师赵XX 老师到XX区各个学校来看望实习生。大家坐在一起，简单聊了聊实习一个月以来的真实感受，除了日常工作以外，我对吴主任的一段话特别有感触。谈话期间，吴主任对一个美术与设计学院的实习生发表了自己的看法，大概是在基础训练的同时带领孩子们发现美、体会美、创造美，培养美的情趣，进而悦纳自己，最后学会悦纳他人。 我不是一个艺术类老师，但是却对绘画有浓厚的兴趣。一直以来美术课、音乐课在许多人的意识里都是“副课”，小升初不考、中考不考、高考更加不考，学它有什么用？但是它真的是一无是处吗？科

学家钱学森曾经提出过“正确处理好科学与艺术的关系，只有这样才能学会创新”。这一句话能体现出艺术类课程的重要性，那就是创新，美术课是学生发现美的开始，而不是简单的放松身心写写画画，在老师的带领下孩子们渐渐会有一双发现美的眼睛，不仅能发现自己的美更能发现别人的美。其实，教会学生悦纳自己是每一个老师的责任，特别是在义务教育阶段，学生们正在发展，身心价值观还未成型，此时学校的环境就很重要。 例如，我教的是初二年级的数学，因为只教一个班级，所以我有很多时间去关心他们的学习和生活。有很多孩子会自己否定自己的学习，甚至否定自己，对学校生活没有新期待。这个时候就需要老师去带领他们发现自己的闪光点，尤其是课堂中对学生的尊重。我常常在课堂中遇到烦心的事情：课堂吵闹，作业不按时完成，学生态度敷衍。这个时候我就想发火，偶尔控制不住情绪过激。事后反思，虽然镇住了他们，但是极有可能伤害某个孩子的心，掌握正当的管理学生方法还需要多探索。 每一个孩子都是掉落人间的天使，身为老师的我既希望他们掌握科学文化知识，更希望他们身心健康发展，成为一个个快乐的孩子。

古琴样式

第一辑古琴样式，我们介绍了伏羲式、仲尼式、神农式和落霞式古琴，有琴友反馈，为什么没有他最爱的混沌式古琴，这一辑我们就接着探寻混。 一、连珠式 连珠式古琴琴首无太多变化，为常见的方形，琴颈与琴腰分别有三个内收的弧形，与另一侧的三个弧形组成一串漂亮的珠子，远观像双进珠相连，故曰连珠式。连珠式自唐代出现以来，历代均有名琴存世。 收藏于故宫博物院的飞泉，便为连珠式的标准器。此琴杉木制，通长121.7厘米，肩宽19.5厘米，尾宽14.1厘米，厚4.5厘米。龙池、凤沼均为方形，龙池上方刻草书“飞泉”二字，下有“贞观二年”印章一方。 二、蕉叶式 蕉叶式，顾名思义，因琴体像一片蕉叶而得名。蕉叶，在我国传统文化有中有很丰富的意象：窗前植一丛蕉叶，或得荫下清凉之感，或赏蕉窗夜雨之景，颇有一番诗情画意，所以此样式极俱文人气息，但也极为难斫。蕉叶式与其它样式不同的是，其它样式多是在琴的两侧有所变化，而此样式不仅在琴体两侧有变化，而且琴面也有一些变化。琴额中央为仿蕉叶之茎，刻有一长条浅沟。琴面的边缘及琴两侧模拟蕉叶有一些起伏的曲线，叶边很较，曲线自然流畅，无一丝造作之感，因此琴腹内部的处理也比一般的样式要复杂一些。另外，蕉叶式琴首的护轸也与其它样式有所不同，常见样式的护轸是左右各两个，而蕉叶之有一个，由蕉叶的叶柄弯曲至琴底充当护轸。正因为蕉叶有如此多的变化，所以此样式才成为古琴中最斫的一种样式，极其费工，也最见斫琴师的功夫。 三、混沌式 混沌式古琴造型古朴圆润，取天地混沌初开之意，无始无终、周而复始，绵绵不绝。揣测或还有圆融无碍、圆满无尽之意。梧桐的很多朋友都很喜欢混沌式古琴，看上去玉润可爱，着实讨人喜欢。 四、绿绮式 “绿绮”是汉代文人司马相如弹奏的一张琴。司马相如原本家境贫寒，徒有四壁，但他的诗赋极有名气。梁王慕名请他作赋，相如写了一篇“如玉赋”相赠。此赋词藻瑰丽，气韵非凡。梁王极为高兴，就以自己收藏的“绿绮”琴回赠。“绿绮”是一张传世名琴，琴内铭文曰“桐梓合精”，即桐木、梓木结合的精华。 相如得“绿绮”，如获珍宝。他精湛的琴艺配上“绿绮”绝妙的音色，使“绿绮”琴名噪一时。后来在卓王孙的酒宴上，相如便已这把“绿绮”琴，一曲《凤求凰》求得佳人归，想来也是极为风流。 我们只是粗略的介绍了古琴的几种常见的样式，若您还想更多的了解古琴样式，读者可参阅《五知斋琴谱》一书，其中罗列了常见的51种样式。古琴样式的演变，有时代的烙印，也有斫琴家的审美理想，非一两句话能够讲清楚，还需您细细品味。 您看着哪个样式的古琴觉得有眼缘，想来便是最合适您的琴。

心理健康教案——悦纳别人

心理健康教案——悦纳别人 教学目的： 1、让学生懂得尊重别人，接纳别人，养成合群的性格特征。 2、帮助学生理解悦纳别人，养成逐步学会发现、肯定和欣赏他人的各种优点。 主题分析： 良好人际交往的一个重要原则就是平等，你要想别人接受你，那么你自己首先要能够愉快地接纳别人，如果只是悦纳自己，不能接受别人，就会形成孤芳自赏、自以为是的作风，陷入自我的怪圈，久而久之则易形成孤僻的性格。人际关系的交往有个一互酬性的特点，即你尊重、接纳别人，别人也会尊重、接纳你。所以，教师应注意培养学生学会尊重别人，接纳别人，使他们形成合群的性格特征，这样有助于同龄人之间的相互交流，使同伴团结具有凝聚力。同时，教师应教会学生怀着包容的胸怀，善于发现、肯定和欣赏他人的各类优点，真诚地接纳他人，正确地看待别人不同于自己的各类特点，使人与人之间的亲合关系顺利发展。悦纳别人是人际交往的必要准则之一，是有意识地培养良好人际关系的基本步骤之一。 一、活动设计 （一）热身活动：大家一起边唱《拍手》歌，边律动。 （二）播放录象（或者角色扮演） 张雷是个-学习成绩不好的学生，而且纪律散漫，上课也不听讲，老师提问他也总是回答不出来。有一次上语文课，老师叫他起来读课文，可他老是磕磕巴巴，还读错字。老师叫他重读了好几遍也没读准。这时，李玲急得站起来举手，还一边大声地朗读。王辉则冲着他拍手起哄，嘲笑他真笨…… （三）想说就说 1、看了这个故事，你有什么想说的？接纳别人或不接纳别人会有什么结果？自己当时的感受是什么样的？ 2、结合自己的实际，谈谈自己曾经经历过的类似的事。 （四）情境体验 教师：在你的同学里，有各种各样性格的人，在他们身上既有优点，又有缺点，你都能接纳吗？下面的几个人，你喜欢谁？ 1、情景表演： A、小红文文静静，性格内向，就是有点娇气，动不动就哭…… B、小军办事痛快，注意多，讲义气，极富同情心，只是学习成绩差一些…… C、高江爱好体育，身体棒，组织能力也强，但是看不顺眼的同学他就开心取笑…… D、李苗学习努力，成绩不错，但很自私，哪个同学想从她那里借点东西就太难了….. （把学生分成四个小组，每组选择一个情景进行续演。） 2、学生分组讨论：你喜欢这些人吗？如果都不喜欢的话，那你喜欢什么样的人呢？ （五）总结： 同学们都知道世界上“人无完人”，也就是说，谁都有优点，谁都有不足，如果我们只接纳有优点的人，那我们还会有朋友吗？对自己不喜欢的人应该是接纳还是排斥？ 想想看，你选择朋友的标准是什么？对不对？为什么？（结合学生回答板书） （六）实践 每个人都有优点和缺点，在学习和纪律2方面建立互助伙伴的关系，并制定一份互助协议，要求双方互相帮助，共同努力改掉缺点。学生按照协议去做，一个月后见效。

了解古琴斫琴的常识

了解古琴斫琴的常识 打算做古琴的朋友很有必要细细读一读下面的文字，特别是没有师承完全凭兴趣自学或者只是在琴厂干过一段时间准备自立门户的朋友。对于打算买古琴的朋友也非常有必要读一读，如果时间不够，读一读最后一篇对于选琴也是很有帮助的。 从2012年冬天总结第一篇斫琴贴到现在一年多的时间了，那是一篇完全记录一张工厂琴诞生的贴，不知道误了多少人，我在这里忏悔！！所以将其完全删除，不过要是看到了，把其当作反面教材亦可。 还记得当初写完贴的第二天早晨，打开电脑的时候豆瓣一下子多了几十个提醒，而且有不断上涨的势头，那种突然被关注的惊喜感一下子涌了上来，有种范进中举的感觉。 不得不感叹，这个时代，出名就是一下子的事情，不过话说回来，这名是臭名还是美名，或者是无名。时间最好说话。 好在还有一些自知之明，知道自己几斤几两，更害怕乱了初心。所以一概拒绝了因为这贴引起的所谓的定琴和合作。 继续研究做琴，半年后的某一天，隐隐感觉不对劲了，因为随着研究的深入，发现当初的题目《如何斫出一张琴》太大了，我等初学者根本无力承担这么大的责任，于是把名字改成《我的第一张琴》，只是作为一个个人斫琴的记录和总结。一年后，也就是2013年底，随着深入研究斫琴的细节，发现问题更麻烦了，竟然有一些公共平台转载了这篇帖子，此时我对于斫琴的认识和那个时候已经完全不一样，斫琴方法和认识与之前也有翻天覆地的变化，但是似乎想不出来办法去挽回这个局面，深知这样下去有一些琴友会对古琴有非认真的认识，这样严重的后果我一区区小儿怎能承担！！ 这个时候，我看到了空瓯茶冷的斫琴贴，深感其对古琴的执着，对古琴的态度让我非常感动，更可喜的是他的琴是我欣赏的琴。于是，借助这个地方，我把空瓯茶冷的帖子转载过来，给看到这篇文章的人，包括自己，一个提醒：琴，要怎样对待才算问心无愧。 （原帖被分为十一个部分，第八下和第九篇还没有完成，大概还在酝酿之中。我一点点的复制过来，征得作者同意，发上来，可能会有些许遗漏，还望见谅。已经写出的总结已经能让弹琴人和斫琴人有一个较清晰和客观的认识了）