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何新：美的分析

此文原收入《美学分析》一书

一、美是一种价值

没有疑问，美是一种价值。价值是来自人对于事物的一种区别、选择和评价性判断。判断具有两类，即肯定型与否定型。价值判断也有两类，例如：美／非美（丑）好／非好（坏）善／非善（恶）一种美学中的价值，来自主体对于对象之意义，所给予的一种选择和估量。在价值的选择和评估中，不仅映射出对象，而且映射出主体自身。价值不仅可以选择，而且可以比较；所以价值有程度——即量的差别。极端的不美是丑，但在非美与丑之间，有非美非丑。各种美的范畴，也都可以作比较，从而显示出从程度到意义的差别，例如：优美、典雅、精巧`深刻、崇高、伟大，等等。

二、美不能以物理手段观测出来

美的范畴最初是从人对事物的肯定判断中产生出来。但美既不是一种对象，也并非对象的某一特定的性状。美所表示的，是事物一种非实有的属性。什么是非实有属性呢？我们说某物大、小、轻、重、长、扁、方、圆、黑、白、黄、绿，这些都可以通过物理手段测量和规定出来，这些性状是可观测的物理属性；因此我们说，它们是事物的实有属性。但如果我们说某物美或丑，崇高或滑稽，粗俗或高雅等等，这些属性就不是物理手段所可观测的，所以它们并不是事物物理性的实有属性。事物被赋予美或丑的规定，是来自主体作为评价者的一种判断。美、丑之类性质，有时看起来

似乎存在于对象自身，但实际上，它们却只是一种映现着人性的属性。这种属性并非事物自身所固有，而是由于人类对事物的某些特征赋予了特殊的形式性意义。英国哲学家络克在认识论中，把对象的性质区分为两类：第一类性质，是与人无关的实在性客体；第二类性质则与人的观测有关，是一种相对实在的客体——如声、色、气、味。那么，美与丑，可以算作是既不同于第一类，也不同于第二类的第三种性质。

三、美的基础是感知

“美”在语言中是一个模糊的价值指号。这个指号的深层结构中具有歧义，这是它难于被定义的原因。

产生这种深层歧义的原因在于以下两个方面：

一方面，美是主体对自身中所体察到的某些感受和感情的一种表达；但另一方面，这种表达，又是以评价客体的方式作出的，因此仿佛是发自对象本身的。换句话说，当我说对象A美时，我似乎在指出对象A具有一种性质，这种性质可以用一美”这个指号来表述；但实际上，这一陈述却又是我对我自身一种感受状态的陈述。对象A激动我的眼、耳和心灵，使我愉快，使我被打动。实际上，当我说A美时，就是在陈述：我感觉，我认为——A很美。由此可见，美的基础是感知，没有感知者就没有美。值得注意的是，美学一词起源于德语中的“Asthetik”，这个词源于希腊文；其词根则是——感知。所以黑格尔曾说，美学一词“比较精确的定义正是研究感觉和感受的科学。”①感知是纯粹个人性的。无论任何一种美，如果

你未尝亲身感受和体验到，你就有权拒绝承认。没有任何一种权威，任何一种科学，可以通过逻辑证明或其他超感知的证据，能使人相信一种事物美。美作为一种价值判断，是不能通过三段论证的，这是它与善和真这两种价值的不同之点。善和真都由具有普遍性意义的原理所规范；唯有美是仅仅存在于个人化的感性知觉之中。因此美感本身的结构中就具有一个非理性的层面。正因为如此，西方某些现代美学家认为美学的课题，应当研究人类的审美经验，这并非没有道理。

四、美的愉悦感来自人类的文化意识

美具有三大类型，即：自然美、人体美、艺术美。我们首先讨论自然美。自然美来自人类对于自然界的审美经验。这里很容易形成一种错觉，就是认为自然物自身中具有一种美的性质，或者说可以被规定为美的实在性状。这种错觉是可以理解的，但它已被证明是经不起严格分析和批评的。实际上，所有关于自然美具有实体性（或客观性）的说法，其根据都在于：自然物形式上具有某种特征，例如整齐、对称、有序、纯净或者色彩缤纷，普遍为人们所喜爱。因此在某种意义上，人们认为这些形式就是“美”。“材料在形状、颜色、声音等方面的抽象的纯粹性被看成为本质的东西。例如画得笔直的线，毫无差异地一直延长，始终不偏不倚，平滑的面以及类似的东西。由于它们坚持某一规定性，始终一致，而使人感受到一种满足。天空的纯蓝，空气的透明，平静如镜的湖以及平滑的海面，也因为同样的缘故而使人愉快。单就它作为一种纯粹的声音来说，也就产生出一种

动人的想力。”①但我们又可以注意到，如果说某些自然对象，由于整齐、对称、纯净，而能够使人获得美感的话，那么某些人工创作的对象，有时却正由于形式上过于整齐一律而令人感到厌倦和单调，从而被认为是创造力的贫乏。例如曾有人指出，北京旧式居民楼的那种齐一化盒式设计，是极其缺乏美感的；而在中国古典文学中，晚期骄体文赋所追求的那种文句整齐对称，也同样令人在形式上感到极其单调呆板和僵化。由此可见，整齐、对称、单纯等抽象形式，虽然在某种条件下可以作为美感的构成元素，但在另外条件下也可以构成非美感的元素。因此它们绝非美的价值本身，更不是产生美感的充分必要条件。那么为什么，当某些自然物呈现出这种整齐、对称、纯净的抽象形式时，我们却能够获得一种审美的感受呢？为什么我们会因而赞叹和喜爱这些自然呢？答案是，对这种形式的愉悦感，来自人类的文化意识，而并非来自人类的自然感情。这种文化意识表现为我们内心中的一种惊叹：我们惊叹，为什么一种本身无理性、并且未经过理性设计和雕琢的自然物，却会在形式上呈现出一种仿佛出于理智设计和精工雕琢，甚至优于这种设计和雕琢的外观！当我们观赏一个大溶洞的钟乳岩时，当我们俯瞰那平滑如镜的海面、或仿佛被神力所推动而变幻万状似乎具有人类感情的怒海时，或当我们登高纵目，面对那蜿蜒龙走，翠拥碧绕的如海苍山时，我们所体会到和所惊叹的，正是这种呈现于自然之中，而又超越于自然之上的那种设计和创造力！再举一个例子来说。一块钻石那晶莹的色彩和它那极其整齐平滑的晶体棱面，令人惊叹不已。如果其形

状愈大，则这种惊叹也就越大。因为我们从直观上难以臵信，更不可理解，这种丝毫未经过智慧设计和巧匠雕琢修磨的天然石块，为什么竟然会呈现出一种如此之幻丽的色彩和如此精确巧妙的形式结构？以致它仿佛是出于，其实是超过于巧匠智慧和技术的制作。天然宝石应当是产生于偶然的。而在这种偶然产生的自然物中，我们却发现了一种超偶然的有机构造——就是这种发现令人惊讶和愉快。但是反之，对于一块具有同样形状的人工钻石，在审美上就不会令我们产生同样的惊叹和感受——因为在我们看来，它的色彩和形式是经过人工设计和加工，它应当如此，因此是理所当然的。又如天空中那种纯净碧蓝的色彩，它似乎经过造物主有意识的选择和澄清；三峡夔门两岸那仿佛被利斧劈开而后磨光过的巨形危岩，田野及花园中那些仿佛精心剪裁镶嵌制作的奇花异卉，以及仿佛一幅泼墨与写意画似的大理石花纹等等。这些自然物之所以令人惊叹，之所以被我们认为具有一种特殊的美——其根源都在于这一点。总而言之，自然物之所以美，是由于主体在其中获得了一种超自然理性的发现。而这种超自然理性的深层结构，却来自人类的文化意识。因此缺乏这种文化意识的人，就不可能感受到自然物中这种内在和谐统一的理性结构，就不可能感知自然美（即使这种美就在他身边）。

五、美的价值具有超越性

我们再来讨论艺术美。

在希腊语中，艺术一词兼有两种涵义：

（l）美的作品；

（2）创造、技巧、技艺。

艺，在古汉语中本义为植，为治（《广雅〃释诂》）。善植善治者有技能，所以也具有技巧和美的涵义。中西语言中关于艺术的语义，都从语源上解释了艺术一名的由来，是十分耐人寻味的。事实上，艺术品就是具有审美价值的人工技术制品。由这里我们又可以得到一点启示，当我们称赏一部艺术作品优美时，往往是蕴涵着两层意义：

1．浅层的意义：这一作品的表现形态非常优美；

2.深层的意义：这件作品的制作技艺非常优美。

这是两种不同的评价。前者对物，对作品；后者对人，对作者——艺术家。通过艺术美的这种双重评价，我们就可以理解美学中那个古老的悖论：为什么美的艺术可以表达上种丑恶？对于艺术来说，问题并不在于表现对象的丑恶，而在于必须对丑恶作出卓越的表现。事实上，艺术家如果对于丑恶的对象能够显示出高明的表现技巧——那么无论所表现的是蛇、是苍蝇、是狼，还是死亡、凶杀（列宾的名画《伊凡雷帝之死》）、罪行（《麦克白夫人｝））、恐怖、或者地狱，其作品都可以闪耀出一种高超的美，令人获得强烈深刻的审美经验。对这种奇特的审美经验，我们可以用意义的层级性作出解释。丑恶，只是题材的丑恶，它只构成艺术作品的表层形式；而优美，却来自艺术家的智慧和表现力的超绝，它形成了艺术作品的深层结构。由此我们可以意识到，美的价值具有超越性。在自然美中，它超越

于自然，而达到仿佛拟人化的理性结构。而在人类的艺术中，它又超越了人类，仿佛回到了本色的自然。

六、人类文化对其审美对象具有选择性

但是另一方面，我们又必须注意审美价值与其他文化价值的冲突与协调。许多作品尽管制作精美，但我们看后却有一种不舒服的感觉，其原因就在于作品揭示了为一种文化价值所不能接受的东西。在这种情况下，不论作出这种表现的技艺是何等高超，人们仍将厌恶它——试想象一只制作得维妙维肖的生殖器模型吧。米开朗基罗为梵蒂冈大教堂所画的《末日审判》，曾被遮盖多年，因为他画出了当时人性所羞于看到的深体。《红楼梦》、《金瓶梅》在中国都曾成为禁书，其原因与此相同。艺术作品在表现方式上，根据表现的难度，可以使其创造价值得到较为客观的评价；但在表现的对象上，人类对其所作的选择却是非常主观的。事实上，艺术作品常常会承受到来自社会文化价值传统的强大批评性压力。

七、审美价值涵括三个层面

认识到审美经验的多层级性，可以使我们注意到传统美学的一个严重疏忽，这就是：仅仅把“优美”看作审美的价值范畴，却没有意识到艺术美的价值包涵着一系列程度不同的评价阶梯。其中至少有两个高于优美的重要范畴，是不能忽视也不应被忽视的，这就是“深刻”和“崇高”。深刻这个概念虽然早已被用作评判艺术作品，特别是文学作品思想和文化深度的范畴，但至今尚未被列入正式的审美范畴。而作为审美范畴的“崇高”，

虽然早在希腊和罗马时代即已形成，但其真正语义也一直是模糊的。奥古斯都时代（前27年一公元14年）的罗马人凯西留斯写过《论崇高》，但此书后来佚失了；其后有希腊人朗吉努斯续写了一部同名的著作《论崇高》。在此书中，他将崇高看作一种数量性的范畴，其涵义接近于我们所常说的“伟大”。（但伟大一词，在汉语中既有量的规定——“大”，亦有质的规定——“伟”，即不平凡。）在康德和18世纪英国著作家博克的著作中，崇高这个范畴再度引起了注意。博克把崇高看作是一种存在于美之外，与美无关的东西。他认为崇高感来自人类在欣赏那种描述痛苦和丑恶的艺术作品时得到的感受。他的理论深刻之点，是注意到审美经验与人类道德感情的一致；但总的来说，其理论是模糊的、肤浅的。康德在其早年的美学著作《关于崇高感和优美感的考察》（1764）中，推进了博克的理论。康德论述说，夜晚是崇高的，白天是优美的。崇高的东西使我们激动，优美的东西使我们爱慕。崇高的东西往往是宏大的，而优美的东西则往往是纤小的。无须劳神费力的行为轻松优美，历尽艰难困苦却使人感受到崇高。女人的智慧是优美的，男人的智慧是深沉的，而这种深沉则是崇高的另一种形式。康德的这篇论文完全以一种轻松的散文体写成，很优美，但缺乏深度。在他看来，崇高事物与优美事物的区别，也仅是一种数量性的区别。但我认为，优美与崇高的区别不仅是一种程度（量）的差别。优美、深刻、崇高，它们所评价的，是对象的不同方面。

——优美所评价的是形式；

——深刻所评价的是作品的理性意义；

——崇高所评价的是道德价值。

兼有这三者的艺术作品，我认为就可以称作“伟大”。在这里，我们可以看到这三个审美范畴与艺术三个层面的对应关系：形式句法层面——优美；思想意义层面——深刻；道德文化隐义层面——崇高。优美所评价的是表现和形式，而深刻和崇高，作为审美价值，却体现了艺术在文化中内在的价值品格和价值理想。在这个意义上，传统的真、善、美三个概念，实际上在艺术审美经验中得到了融合。

八、性选择是人体美的起点和终点

人体美构成由自然美向艺术美过渡的一个中介区域。人体美也可以分成两个层次，一是天然形体的美，二是经过修饰的形态美和显现出性格、思想、教养、风度的文化性优美。就第一层面来说，人体美是一种自然美；就第二层面来说，人体美就不仅是自然美，而且也是一种文化价值的显现，是人对自我的重新塑形，乃是一种文化美。从美的历史观点看，人类的自我装饰，可能正是文明与艺术的最初起源。在这里，我们可以看到美的概念的逻辑发展：自然美-->（自然）人体美-->（人体）装饰美-->艺术美我们首先来讨论人体美的第一个层面，即人体直观形式的美。黑格尔在他的《美学》中说过，“自然美的顶峰是动物的生命美。而最高级的动物美正是人类形体的优美。它来自肤色、光泽、毛发、轮廓与匀称的结构——人体上处处都显示出人是一种敏感而生气灌注的整体。他的皮肤不像植物那

样被一层无生命的外壳遮盖住，血液流行在全部皮肤表面都可以看出，跳动的有生命的心好像无处不在，显现为人所特有的生气活跃，生命的扩张。就连皮肤也到处显得是敏感的，现出温柔细腻的肉与血脉的色泽，使画家束手无策。”①在这种意义上的人体美，是一种无机性的自然美。我们赞叹人体结构的精巧，比例的匀称、色彩的滋润，那么也正如我们赞叹一块宝石、一个钟乳岩洞——所赞叹的只是自然理性的巧夺天工。这种人体美的欣赏，需要一种很高的文化意识，需要一种澄彻的理性，才能发现和感受它。从世界历史看，古代民族中只有希腊人对这种高雅的人体美获得了崇高的鉴赏力。而其他多数民族，却羞于面对赤裸的人体，他们浓妆厚裹，层层包围，在一种恐惧罪恶的意识下，自然人体实际上被认为是一种丑。直到今天，我们中国人也还未能从这畏惧邪恶的犯罪意识中解脱出来。赤裸的人体仍然是一种中国人所羞于面对的“丑恶”。另一方面，如果我们反思人类对人体美的最初知觉，那么就无庸讳言，在较低级的文化中，人体美之所以被注目，乃是由于发自性择优需要的性意识和性心理。摆脱这种性心理而以纯美的态度面对人体，所需要的是一种高级形态的文化情感——性意识的冷静和超越。达尔文在论述人类的性选择时曾指出：“魅力最大而且力量较强的男子喜爱魅力较大的女人，而且被后者所喜爱。”①“妇女不仅按照她们的审美标准选择漂亮的男人，而且选择那些同时最能保卫和养活她们的男人。这种秉赋良好的配偶，比秉赋较差的，通常能养育较多较优的后代。……这种双重的选择方式似乎实际发生过，尤其是在

我们悠久历史的最古时期更加如此。”②这就是说，人体美是人类性选择的一种方式。因此，人体美本来是一种性优异的评价。正因为如此，在未开化的原始民族中，形体美比相貌美更具有意义。对男子来说，形体美意味着宽阔隆起强而有力的肌肉，标准的身高和体形，这显示了体魄的强健和力度。而对女子来说，形体美的主要标准取决于女性的第二性征的发育程度——丰满的胸部和臀部，以及匀称的体态。人体自然美与人类性意识的关系，尤其表现在这样一点，人们只在很有保留的意义上才会说儿童（无论男童或女童）的体形美。这也就意味着，在性征发育上不成熟的男女，似乎不具有人体美。

九、人体装饰标志着艺术美的起源

人体自然美与性意识有关，在这方面还表现为一种普遍的心理。这就是，当人体天然具有某种吸引人注意的自然特征时，只要这种特征在一种文化中被认为是好的，那么人会着意爱护，而且将非常愿意在异性面前突出和夸张它。达尔文曾指出：

“人类的男性类人猿祖先之所以获得他们的胡须，似乎是作为一种装饰以魅惑或刺激女人。而且这种性状只能向男性后代传递。女人失去她们的体毛，显然也是作为一种性的装饰。不过她们把这种性状几乎同等地传递给男女双方。大约是同样的理由使女人获得了比较甜蜜的声音，而且比男人相貌漂亮。各个未开化部落的人们都赞美自己的特征——头和睑的形状，颧骨的方形，鼻的隆起或低平，皮肤的颜色，头发的长度，面毛和体毛的

缺如，以及大胡子等等。”①在中国人传统的相貌美观念中，把大眼、高鼻、小嘴以及皮肤的无斑和纯净，看作必要条件。但这些，也恰恰正是人类脸部最突出的特征。当人在自然相貌和形体上缺乏对于异性有吸引力的突出特征时，就往往采用装饰和化妆的方法，以制造出某种引人注意的形相。在这种装饰和化妆中，人体自然美由于社会化需要而转变为一种人工性的美。其实这种人体装饰的起源，往往标志着艺术美与文明的起源。其历史，考古学家告诉我们，可以一直上溯到距今50万年前的山顶洞人时代——在他们的遗骨边，发现了装饰用的骨珠和饰物。达尔文还曾经描述过人类装饰自身形体的各种奇特风俗：在我们来说，赞人之美，首在面貌，未开化的人亦复如此。他们的面部首先是毁形的所在。世界所有地方的人都有把鼻穿孔、在孔中再插入环、捧、羽毛或其他装饰品的爱好；世界各地都有穿耳朵眼的，而且套上大大小小的装饰品。南美的博托克多人（Botocudo。）和伦爪亚人（Lenguas）的耳朵眼都弄得如此之大，以至下耳后会触及肩部。在北美、南美以及非洲，不是在上嘴唇就是在下嘴唇穿眼，博托克人在下嘴唇穿的眼如此之大，以至可以容纳一个直径4英寸的木盘。①身体的任何部分，凡是能够入工变形的，几乎无一幸免。其痛苦程度一定达到顶点，因为有许多手术需费时数年才能完成（包括纹身）。所以需要变形的观念一定是迫切的。其动机是各式各样的。男人用颜色涂身恐怕是为了在战斗中令人生畏，某些毁形，也许同宗教仪式有关；或作为进入青春期的标志，或表示男子的地位，或用来区别不同的部落。在未

开化人中，相同的毁形样式流传极久。因此，无论毁形的最初原因如何，很快它就会作为截然不同的标志而被重视起来。但是，自我欣赏、虚荣心以及企图博得异性赞赏似乎到处都是最普遍的动机。②

十、面相表情可以表现人的性格

人体外部装饰艺术，使人体美由自然美转变为文化美、艺术美。但这种美，就其与人类性心理直接相关而言，是显然属于一个低俗的层级的；但是另一方面，人的美还可以达到一个更高的层级。在这一层次上，人并非通过外部的装饰，而是通过精神和内在性质的修养和陶冶，而获得一种具有崇高感的优美。这一点迄今尚鲜为人知，因而更值得研究。人的相貌是天生的，但人的仪表却是后天的，是可控制也可以转变的。人的面部表情和姿容举止展示着人的心灵和感情；而持久、习惯的表情可以深深地烙印在脸上，成为一种后天的相貌，展示出内在的精神风貌以及品格和人格。这一点达尔文也曾经指出过。他说：凡是承认性选择原理的人都将会引出一个明显的结论：神经系统不仅支配着身体的大多数现有机能，而且间接地影响某些心理属性以及各种身体构造的连续发展。①康德也说过：人们认为，一个完全合规则的脸，画家请他坐着做模特儿的，是未必能够格称作美的。因为这脸可能并不具有显示性格的有力特征。当然，如果这种特征夸张过分，使破坏了标准观念（合于目的的形式），这就将变成漫画。但经验表明，一张非常标准化地合乎规则的脸，在性格上可能常暴露着一个极端平庸的人。我猜想……假使从精神方面，显示不出一种有力突出的表情特征，

那么这虽然能构成一个没有毛病的脸相，却不能产生人们所称作天才的人物。因为天才总是从精神诸能力的通常关系中，趋向于强化的一系列才能上的优势。②在这里，康德所谓“合于规则的脸谱”，其实就是指具有自然美、天然美、比例匀称、面皮白净的那种小生气派。他认为，这种相貌的天然美——特别对于男子更是如此，并不是真正的优美，这是极深刻的见地！因为对于人类来说，有一种更高级的美——康德称之为“天才”的美，实际上就是显示着才能、修养、性格的仪态端方之美，是人类更应该追求，而且也可以追求到的。毫无疑问，表情能表现人的性格。特别是人的目光常常刻画着性格上的特点。嘴部线条与鼻部之间的三角区，是言笑以及各种表情语言最富特征的表现区。根据线条的各种变化，人们可以清晰地抓住那些最微妙的情绪——微笑、嘲笑、严肃、轻蔑、不满、激动、愤怒等等。某种经常的表情会成为习惯，并在脸目部凝结出持久的线痕和神气，这种表现也就是人们通常所说的神气或神貌。神貌是性格的典型表现，而优美的性格必然具有优美的神貌（这并不意味着自然相貌的优越）。神貌超越了人体、脸相的自然结构，而显示着一种或正直或邪恶、威和善或阴险以及或敏锐或迟钝、或机智或愚笨、或幼稚或老练的精神。在这一意义上，我们可以说，神貌显示着人品，一张成熟的面孔，是性格与人格的综合象征。经验的密度、知识的厚度、思考的深度，是否具有创造力和个性，以至资质愚笨或机敏，善良还是险恶，所有这些，都能显示在人的相貌特别是眼睛和神气中。而这种相貌仪容，既是天生的，又是后天地由

性格、精神和人格所塑形的。美国政治家林肯曾说过一句名言：“人过了40岁就该对自己的面容负责。”日本经济学家、教育家小泉信三也曾说过：精于一艺或是完成某种事业之士，他们的容貌自然具有几庸之士所不具有的某种气质和风格。读书亦能改变容貌。读书而懂得深入思考的人，与全然不看书的人相比较，他们的容貌当然不同。潜心研读伟大作家、思想家的巨著，的确会使一个人在仪容举止上变得与别人不一样。完成某种大业的人，自有其风度。即使不与他有所深谈，只要与他站在一起，就能让人感受到这一点。此即所谓人格的想力。这真是极为精辟之论！这种相貌和气质的美，已经超越了单纯的人体自然美。它是后天的美，是一种通过人格修养而可后天地获得的文化美。在这方面，我们可以在近代中国人中举出两个伟大的范例：一是孙中山，一是周恩来；他们的形相都体现了人类精神性格美的典型风范。从他们的风貌中，我们可以辨识出那种超凡、刚毅、明哲、深沉和坚忍的品格和精神。

美的集团投资价值分析报告分析

美的集团投资价值分析报告钱晴南京信息工程大学会计系，南京210044 一、引言 1.1 研究背景与意义家电行业是国民经济的支柱产业之一，与百姓的生活息息相关。近年来我国家电行业产值稳定增长，同时还带动了服务业、运输业的发展，对维持国民经济健康有序平稳发展做出了重要贡献。我国家电自 80 年代开始起步，通过引进国外的生产线和生产技术，在国内市场的强大需求拉动下，一大批家电生产企业应运而生。我国的家电行业从导入期到成长期，最后到成熟期，经历了一段高速的发展时期。二十世纪九十年代中后期，我国家电企业进入了它的成熟期，一些企业建立了现代企业制度，管理水平不断提高，家电品牌逐步形成。由于激烈的市场竞争和优胜劣汰，家电行业的整合加剧，产生了像美的、海尔、TCL 等家电航母。目前，彩电、空调、冰箱、洗衣机等主要家用电器产品的产业集中度已达75％以上，我国独立的家电企业已由 1997 年的 100 多家锐减到10 多家，家电企业规模在扩大，产能也在增长，已经成为全球家电生产制造基地。我国的家电行业发展到今天，已经成为了一个相当成熟的行业，基本上掌握了核心技术。目前，由于我国家电产能的急剧增长，市场竞争更加激烈，作为在国内比较知名的家电品牌，美的集团在通过各种营销手段抢占市场份额的同时还需要通过不断通过增强自身综合实力来吸引投资者的注意，吸收更多的资金来完善企业，全面提高公司的综合实力。近年来，随着家电业上市公司的增多，这些家电上市公司的财务状况及经营状况越来越受到投资人及相关利益者的关注，而美的集团作为其中较为知名的品牌之一，尤为受到投资人合相关利益者的关注。所以本为针对美的集团进行了投资价值分析，分析研究美的集团投资价值，为投资人提供参考价值具有重要意义。首先，有助于投资者制造正确的投资政策。其次，对美的集团投资价值研究是能否降低投资风险，取得投资成功的关键。再次，研究美的集团的投资价值有助于其他将要上市的家电公司学习参考。最后，有利于促进家电业健康发展。投资者越来越看重对公司的投资价值的研究，如果只是片面和不规范的分析，不仅威胁到投资者的利益，也会扰乱家电行业的市场秩序。 1.2 研究思路与框架

美的集团-财务报表分析实施报告

财务报表分析报告—美的集团股份有限公司题目：美的集团股份有限公司财务报表分析班级：姓名：学号：

2015年06 月15 日目录一、美的集团股份有限公司概况 (3) （一）公司简介 (3) 二、美的集团股份有限公司财务报表分析 (4) （一）资产负债表分析 (5) （二）利润表分析 (9) （三）现金流量表分析 (11) 三、美的集团的财务状况分析 (14) （一）美的集团的盈利能力分析 (14) （二）美的集团的营运能力分析 (16) （三）美的集团的偿债能力分析 (18) （四）美的集团的杜邦综合分析 (21) 四、美的集团的综合评价和建议 (22) （一）美的集团的财务状况综合评价 (22) （二）美的集团存在的主要问题和改进建议 (23)

一、美的集团股份有限公司概况（一）公司简介创业于1968年的美的集团，是一家以家电业为主，涉足房产、物流等领域的大型综合性现代化企业集团，旗下拥有两家上市公司、四大产业集团，是中国最具规模的白色家电生产基地和出口基地。 1980年，美的正式进入家电业；1981年开始使用美的品牌。目前，美的集团员工近8万人，拥有美的、威灵等十余个品牌。除总部外，美的集团还在国的、、、、、、、、、等地建有生产基地；在国外的越阳基地已建成投产。美的集团在全国各地设有强大的营销网络，并在美国、德国、加拿大、英国、法国、意大利、西班牙、迪拜、日本、香港、韩国、印度、菲律宾、新加坡、泰国、俄罗斯、巴拿马、马来西亚、越南等地设有21个海外机构。美的集团主要产品有家用空调、商用空调、大型中央空调、冰箱、洗衣机、电饭煲、饮水机、微波炉、洗碗机、电磁炉、风扇、电暖器、热水器、灶具、吸油烟机、消毒柜、电火锅、电烤箱、吸尘器等家电产品和压缩机、电机、磁控管、变压器等家电配件产品，拥有中国最大最完整的空调产业链和微波炉产

2列举形式美的几种法则,结合你的专业举例分析它的运用。

列举形式美的几种法则，结合你的专业举例分析它的运用。答：一共有六种法则一、单纯齐一或者叫整齐齐一，这是最简单的形式美。在单纯中见不到明显的差异和对立的因素。举例：对于摄影专业而言，拍摄的构图是相当重要的。同类图形相同的排列或者不同图形错落排列，均要保证画面整体性的完整统一，不能破坏画面的均衡。摄影画面中形象大小，比例适中，满足视觉悦目的需求，保持形象之间的协调，于变化中求单纯，于变化中求愉悦，于秀美中求和缓。例如：在室外拍摄人像的时候，要保持人物与背景的的完整统一，不要让背景抢了人物，人物的比例也要适中。一、对称均衡这里面出现了差异，但是在差异中仍然保持一致。“对称”是指以一条线为中轴，左右或者上下两侧均等。均衡的特点是两侧的形体不必等同，量上也是大体相当，均衡较对称有变化，比较自由，也可以说是对称的变体。举例：画面中布局合理、相互协调适应摄影中的“一斤棉花和一斤铁”原理（一斤棉花和一斤铁的重量一样，但是体积就差别很大，在摄影作品布局中，如果一边是如同一斤棉花一样大体量的景物，另外一面就要有相当于一斤铁的景物相呼应，才能做到画面的均衡）在拍摄建筑的时候，为了显示建筑的威严庄重，要采用对称均衡的构图拍摄。二、调和对比调和对比反映了矛盾的两种状态。调和是在差异中趋向于“同”，对比是在差异中倾向于“异”。调和是把两个相接近的东西相并列。对比时把两种极不相同的东西并列在一起，使人感到鲜明、醒目、振奋、活跃。举例：摄影中人们常常为了突出某件事物，运用调和对比的手法。例如：为了表现时尚与落后在相对落后的农村，并没有放弃对时尚的追求，小女孩身穿艳丽的服装，在枯草堆上的认真地表演，仿佛自已就是专业模特置身于T形台上，这样的作品怎能不叫人眼前一亮，充满感动。三、比例比例是指一件事情整体与局部以及局部之间的关系。举例：一幅优秀的摄影作品，不仅要有深刻的主题思想和内容，同时还应具备与内容相一致的优美形式和协调的构图。初学摄影，在取景时了解和掌握黄金分割法。对于提高作品美学价值很有帮助。在拍摄人像的时候人物是人像摄影的主角，是画面的主体和中心，环境、陪体等皆应围绕画面的主体来进行安排。通知你不同的人物与其他画面元素的画面比例，形败不同的构图方式，可以表现出不同状态下的人物和突出人物的某些特点。四、节奏韵律节奏韵律指运动过程中有秩序的连续。举例：在摄影中也是有节奏韵律的，在世界著名摄影家安塞儿·亚当斯的作品，我们的视线随着曲折的河水向上移动，首先看到地势的变化，从平坦的植被到白雪覆盖的险峻高峰，影调的深与浅也无序地交织在一起，犹如一曲交响曲进入高潮。所以说画面的节奏感是通过组成成分相互搭配的松、紧、疏、密对比完成的。五、多样统一这是形式美的高级形式，也叫和谐。多样统一体现了生活、自然界中对立统一的规律，整个宇宙就是一个多样统一的和谐整体。“多样”体现了各个事物的个性的千差万别，“同意”体现了各个事物的共性或整体联系。举例：在摄影中，拍摄三个高矮不同的人，若按照高矮顺序，构图就会显得呆板，把最高的过着最矮的放在中间，就会使之产生变化，就变得生动多了。

20XX-20XX年美的集团投资价值分析报告

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1 目录一、引言二、公司基本情况分析三、公司所属行业分析四、公司财务状况分析五、公司内在价值评估六、投资建议与风险提示七、结论

2 一、引言 1.1研究背景与意义家电行业是国民经济的支柱产业之一，与百姓的生活息息相关。近年来我国家电行业产值稳定增长，同时还带动了服务业、运输业的发展，对维持国民经济健康有序平稳发展做出了重要贡献。我国家电自80年代开始起步，通过引进国外的生产线和生产技术，在国内市场的强大需求拉动下，一大批家电生产企业应运而生。我国的家电行业从导入期到成长期，最后到成熟期，经历了一段高速的发展时期。二十世纪九十年代中后期，我国家电企业进入了它的成熟期，一些企业建立了现代企业制度，管理水平不断提高，家电品牌逐步形成。由于激烈的市场竞争和优胜劣汰，家电行业的整合加剧，产生了像美的、

海尔、TcL等家电航母。目前，彩电、空调、冰箱、洗衣机等主要家用电器产品的产业集中度已达75％以上，我国独立的家电企业已由1997年的100多家锐减到10多家，家电企业规模在扩大，产能也在增长，已经成为全球家电生产制造基地。我国的家电行业发展到今天，已经成为了一个相当成熟的行业，基本上掌握了核心技术。目前，由于我国家电产能的急剧增长，市场竞争更加激烈，作为在国内比较知名的家电品牌，美的集团在通过各种营销手段抢占市场份额的同时还需要通过不断通过增强自身综合实力来吸引投资者的注意，吸收更多的资金来完善企业，全面提高公司的综合实力。近年来，随着家电业上市公司的增多，这些家电上市公司的财务状况及经营状况越来越受到投资人及相关利益者的关注，而美的集团 3 作为其中较为知名的品牌之一，尤为受到投资人合相关利益者的

分析基础图案中的形式美法则

分析基础图案中的形式美法则图案是实用美术、装饰美术、建筑美术、工业美术等方面关于形式、色彩、结构的预想设计，是在工艺、材料、用途、经济、美观、牢固等条件制约下制成图样、模型、装饰纹样等方案的通称。形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。标签：图案形式美法则 1 图案的分类由于看问题的角度不同、标准不同，所以图案的分类也不同。现从以下三方面来加以区分： 1.1 从外形分，即从占有空间位置的形式划分，图案可分为平面图案与立体图案两大类。平面图案，如花布设计稿、书籍封面设计稿、广告设计稿等。立体图案，如建筑模型等。 1.2 从用途分，可分为实用的与玩赏的两大类。实用图案指衣的设施、器材设计，如衣服、炊具、建筑物、车辆、电视机、家具称之为综合图案。食、住、行、用等方面文具等的设计。玩赏的图案，主要指用眼观赏、用手玩的器物、装饰物，如玉器、壁挂、玩具等的设计。 1.3 从理论研究与实践的角度分，可分为基础图案与工艺图案。基础图案以研究图案的形式美、造型、构成、施色、制作技法的一般规律为主旨，它不受生产条件的严格制约。工艺图案指染织、编结、陶瓷、装饰图案等，它受到生产条件的严格制约。二者的关系是：基础图案是工艺图案的基础；工艺图案则是基础图案的应用。平面图案与立体图案也各具要素，现分述如下；平面图案：由纹样、构成、色彩、肌理所组成。任何平面图案都超不出此范围。但某些平面图案并不一定包括全部要素，如一块有色的地毯可以没有纹样。立体图案：由形态、装饰、色彩和肌理所组成。探讨形式美法则，是所有设计学科共通的课题。在日常生活中，美是每一个人追求的精神享受。当接触任何一件有存在价值的事物时，它必定具备合乎逻辑的内容和形式。在现实生活中，由于人们所处经济地位、文化素质、思想习俗、生活理想、价值观念等不同而具有不同的审美观念。然而单从形式条件来评价某

财务案例分析任务三美公司

财务案例分析任务三美公司 Company number【1089WT-1898YT-1W8CB-9UUT-92108】

财务案例分析——任务三： 1.说明集团公司财务管控的基本类型，美的公司选择分权方式的原因。企业集团的财务管理体制有多种不同的模式，一般可以分为集权制、分权制和混合制三种: （1）集权管理财务体制。集权管理就是把经营权限（包括财务权）特别是决策权集中在集团最高领导层，下属企业只有日常业务决策权限和具体的执行权，集团领导层控制严格，下属企业基本上按集团决定从事生产经营活动。在这种财务体制模式下的母公司拥有对子公司的全部财务决策权，对子公司进行高度集权下的统一规划和管理，各级子公司没有财务决策权，只有负责实施母公司计划的具体内容。其特点是:集团内部各项决策均由母公司制定和部署，集团内部可以充分展现其规模与效益，最大限度地降低资金成本、风险损失，同时充分利用母公司的人才、智力、信息资源，使内部控制制度完善，使其决策一体化。（2）分权管理体制。分权管理就是把经营管理权限和决策权限分配给下属单位，集团最高层只集中少数关系全局利益和发展的重大问题决策权，因而，在分权体制下集团领导层对下属的控制较为松散，下级单位有较充分的权利。在分权管理体制模式下，母公司将日常财务事项的决策权和管理权下放到子公司，只保留对少数关系到全局利益和发展的重大财务事项的决策权和审批权，不直接干预子公司的生产经营与财务活动。各子公司可以根据市场变化和自身发展的需求进行项目投资决策，利用自身资信向金融机构贷款，或通过其他融资渠道筹措生产资金。

（3）混合式的财务管理体制。集权制与分权制是俩种极端的财务管理模式，它存在着一些缺陷，而实际上更多的是采用集权与分权的结合式。这种模式是强调分权基础上的集权，是一种筹集资金、运用、分配于一体、参与市场竞争，自下而上的多层决策的集权模式。混合制综合了集权与分权的优势，既能发挥母公司的财务调控功能，激发子公司的积极主动性，又能有效控制经营者及子公司的风险，有利于企业集团整体财务管理目标的实现。按照母公司权利集中程度的不同，混合制的财务管理体制模式又可进一步分为集权为主、分权为辅和分权为主，集权为辅俩种形式，前者体现了集权制的优点，不仅有利于实现母公司对子公司的有效控制，而且还可以避免权利过度集中而造成的子公司缺乏积极性和灵活性的问题。此种财务管理模式尤其适合于发展初期的企业集团；后者体现了分权制的优点，而且加强了集团内部的协调，其更适合于发展相对成熟，并且规模较大的企业集团。怎样把握集权与分权的度是集权与分权结合制财务管理体制应用的关键。美的公司选择分权式管理的原因：（1）企业集团的发展战略。发展战略是企业发展的总设计和总规划。科学的发展战略能够引导企业兼顾当前利益和长远发展，使企业保持持续发展状态。美的集团通过自我积累对外购并等形式快速扩张时，需要有资本融资方式与之匹配。此时过分强调集权是不明智的，应积极鼓励子公司开拓海外市场，形成集团内多个新的经济利润增长点，分权程度必须大一点。当集团维持在某一特定领域现有的投资水平，寻求稳步发展

美的分析

美的分析 ——读后总结作者简介：威廉·荷加斯（1697~1764），英国绘画史上第一个获得世界声誉的画家，其艺术奠定了英国绘画的进步传统。以他为起点，出现了一批具有英国独特风格，反映英国显示生活的画家。1753年，英国启蒙主义画家威廉·荷加斯发表了欧洲美学史上第一部形式没学专著《美的分析》。在这部著作中，荷加斯反对新古主义美学观念，系统地阐述了美的原则，并提出“蛇形线赋予美最大的魅力”的著名命题，使他成为18世纪英国风俗画的奠基人，对后世的绘画美学产生了深远的影响。译者简介：杨成寅，1926年生，美术史论家、雕塑家，中国美术学院教授。1992年获得政府特殊津贴，2000年获法中文化交流特别荣誉奖，童年在巴黎国际艺术城举办画展，2004年被授予“卓有成就的美术史论家”称号。曾创作不少优秀艺术作品，并出版有多种学术专著、译著。书籍简介：在解开美的只可意会不可言传的“吸引力”的奥秘上，西方历史上以及当代不少美学家艺术家都做过尝试，蛇形线、火焰形最美的结论也不是荷加斯最早提出来的。拉斐尔、米开朗基罗、鲁本斯、丢勒等人都在自己的绘画中运用了蛇形线，适应律、比例、变化、统一等形式美学规律也被古希腊罗马的造型艺术家使用过，荷加斯的贡献是在前人理论和实践的基础上对这些形式美学原则作了系统的梳理和新的界说。荷加斯在导言中说道：“这是一本简短的概论，附有两副说明性的版画图例，在这本概论中我试图说明，究竟什么是美？怎样才能达到美？是什么使我们觉得某些形式有吸引力而另一些则没有？本书通过从各个角度进行的探讨。在本书中，作者通过6个原则试图说明究竟是什么促使我们认为某些东西的形式是美的，另一些东西的形式是丑的，某些东西的形式是有吸引力的，另一些东西的形式是没有吸引力的。作者想比前任更详细些考察一下使我们可以形成形式的无线多样性的表现的线条的本质机器更重不同组合，从而说明这个问题。文中举了很多取自生活的例子，根据文中所阐述的各项规则，景观适当的思考和分析以后，将会引发人们对美仔细认真的研究。本书除了绪论和导言一共分为了17章：适应论，论多样，论统一、整齐或对称，论单纯或鲜明，论复杂，论大小，论线条，优美的形体有哪些部分构成和怎样构成，论波状线构图，论蛇形线构图，论适称，论明暗以及对象如何借明暗显现于视觉，论构图与明暗和色彩的关系，论色彩，论面部，论人体姿态和论动作这17章分别从六个原则对形式美进行分析，并提出了“蛇形线赋予美最大的魅力”的著名命题。一、形式美的六项原则荷加斯遵从的研究方法是“用自己的眼睛进行观察”。［1］（P.16）在自然与艺术的关系上，荷加斯认为自然高于艺术，艺术的来源是现实，他说，忽视大自然的创造，具有从艺术品中获得的先入之见，是某些鉴赏家不能领悟艺术吸引力的原因；同样，艺术家不能成为艺术品的俘虏，对于现实，艺术品只是影子。自然胜过艺术，即使是荷加斯极为推崇的蛇形线，最明显的体现也是在活人的面孔和手臂上：“和这些面孔、颈项和手臂摆在一起，甚至希腊

形式美基本原理和法则是对自然美加以分析[1]

形式美基本原理和法则是对自然美加以分析、组织，利用并形态化了的反映。从本质上讲就是变化与统一的协调。它是一切视觉艺术都应遵循的美学法则，贯穿于包括绘画、雕塑、建筑等等在内的众多艺术形式之中，也是自始至终贯穿于服装设计中的美学法则。其主要有比例、平衡、韵律、视错、强调等几个方面的内容。 1、比例比例是相互关系的定则，体现各事物间长度与面积，部分与部分，部分与整体间的数量比值。对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。例如裙长与整体服装长度的关系；贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。对比的数值关系达到了美的统一和协调，被称为比例美。 2、平衡在一个交点上，双方不同量，不同形但相互保持均衡的状态称为平衡。其表现为对称式的平衡和非对称性平衡两种形式。

对称的平衡为相反的双方之面积、大小、质料在保持相等状态下的平衡，这种平衡关系应用于服装中可表现出一种严谨、端庄、安定的风格，在一些军服、制服的设计中常常加以使用。为了打破对称式平衡的呆板与严肃，追求活泼、新奇的着装情趣，不对称平衡则更多地应用于现代服装设计中，这种平衡关系是以不失重心为原则的，追求静中有动，以获得不同凡响的艺术效果。 3、节奏、韵律节奏、韵律本是音乐的术语，指音乐中音的连续，音与音之间的高低以及间隔长短在连续奏鸣下反映出的感受。在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列，并由于连续反复之运动也就产生了韵律。这种重复变化的形式有三种，有规律的重复、无规律的重复和等级性的重复。这三种韵律的旋律和节奏不同，在视觉感受上也各有特点。在设计过程中要结合服装风格，巧妙应用以取得独特的韵律美感。 4、视错由于光的折射及物体的反射关系或由于人的视角不同、

当代建筑设计中功能美和形式美的应用分析

当代建筑设计中功能美和形式美的应用分析发表时间：2019-05-27T16:47:49.177Z 来源：《建筑细部》2018年第22期作者：关兆明 [导读] 分析了建筑设计过程中建筑功能与建筑形式之间的关联，并深入探究建筑设计中功能美与形式美的应用对策，为后续建筑设计提供有效参考，促使当代建筑设计过程中功能美与形式美能充分得到彰显。佛山市岭南建筑设计咨询有限公司 528200 摘要：分析了建筑设计过程中建筑功能与建筑形式之间的关联，并深入探究建筑设计中功能美与形式美的应用对策，为后续建筑设计提供有效参考，促使当代建筑设计过程中功能美与形式美能充分得到彰显。关键词：建筑设计；实用功能；建筑形式在我国经济不断飞速发展的情况下，我国的建筑行业也有了快速的发展．特别是内地地区．发展速度更加的惊人。越来越多美丽时尚的元素被融入到了建筑设计中，这也引发了很多的建筑师对建筑中的形式美产生了不断的思考。当前中国的建筑行业并没有一个统一的建筑标准．整个行业还处于探索阶段。 1.建筑设计中的形式美与功能美建筑设计，就是在施工前，建筑设计人员，将建筑施工效果、建筑施工过程中可能出现的问题等问题的相关事项都事无巨细的列出来，并合理的分析建筑中各个部分的大小、色彩等属性，使建筑的整体结构和功能更美观和协调。建筑的形式是决定建筑功能的基础，只有在一定的物质基础上，建筑才能凸显出本身的功能。一般来说建筑是为人们提供休息、运动等活动的室内场所，例如家就是为人们提高宁静、安全感等感觉的空间，让人们感到舒适，使身心得到放松。由此可见，建筑其本身就是为了满足人们的需求和愿望，所以实现建筑的功能是建造建筑的基础要求，同时也是决定建筑形式的基本要素，是建筑划分种类的重要依据。随着人们生活水平的不断提高，人们对精神文明的需求不断增加，人们已经不再满足于只符合功能要求的建筑，人们爱美的天性逐渐表露出来，人们开始追求建筑外在的形式外观美。建筑的形式美就是指，建筑外部的整体形态构造和建筑内部的空间分布等方面，是否符合人们的审美，也是建筑外形美外在流露的重要途径，优美和谐的建筑外观可以有效的提升建筑的形象品位，从而充分显示出重要性。 2.建筑设计的功能美和形式美的结合在建筑学理论中，对于建筑物的功能性与艺术性的关系明确以及孰轻孰重的认证这一过程的探究已经持续了很长时间。在20世纪，在对建筑的外观进行设计的过程中，注重的是对于使用价值的突出。在早期的发展进程中，对于建筑物的美观需求明显低于对其使用价值的需求。直到进入21世纪以来，随着人们的生活水平逐步提高，审美能力的不断发展，进而使得人们对于建筑物的美观需求也就实现了进一步地发展，对于建筑物的美观需求甚至超越了对其的使用价值的需求，形成了全新的建筑设计观念与方式。在这里，对于建筑物艺术价值的实现，需要对建筑物的内部设计与构造、建造材料的性质以及建筑物的整体色彩搭配进行关注与发展，使得建筑物的美观体验能够顺利的实现。总的来说，对于建筑物的美观性进行提高与发展。从其根本上来说，即是对于建筑物的构成要素的发展与创新，进而实现建筑物能够得到市场的认可以及消费者的喜爱。为了更好地实现这一目的，对于建筑物的建设，还需要对消费者的个性需求进行充分地满足，进而使得消费者对于建筑物的物质需要以及精神需求都能通过设计者对于建筑物的设计进而达到需求的满足这一目的。在实现这一需求的过程中，其重点关注的对象即为：对于建筑物的物质需求体现。如著名华裔设计大师贝聿铭先生在设计香港中银大厦时独创的三角钢架结构，运用到超高层建筑之中，不但极大地节省了钢材、降低了造价，而且还保证了建筑的坚固，给建筑内部空间的使用带来极大的灵活性。在建筑物的构成要素上有了新的发展与创新，进而实现建筑物功能和形式上的最大统一。 3.建筑设计中功能美与形式美的应用总结 3.1注重以人为本，将满足人的活动需要作为建筑核心在当前时代背景下，对于社会各行各业都提出了注重人文社会建设的要求，注重以人为本原则。其中，在建筑行业当中也同样要做到以人的活动为建筑核心。在建筑设计过程中，首先要注重到以人为本，旨在为人服务，在建筑设计过程中将使用者的人身安全与身心健康放在第一位。在建筑过程中，始终注重满足人和人际活动的需要。在建筑的使用要求方面，不仅充分考虑到基本的“使用”，同时考虑到使用者的“健康”“心理”“可持续运营”，考虑设计的本质要求及设计的优化条件。建筑设计要做到以人为本原则，就要结合使用者的行为模式分析以及其不同年龄段的生理特点来综合考虑，充分借助当前的先进设计理念以及物质技术手段和相应的经济条件，共同打造出既满足人和人际活动要求，又具备功能好与形式美的建筑。 3.2注重建筑设计与建筑周围环境协调发展在当前的社会建设要求下，越来越注重可持续发展要求。而打造同时具备功能美与形式美的建筑，同样不能忽视建筑与周围环境的协调统一。在建筑设计的过程中，需要充分的考虑到周围自然环境的特性，结合环境特性，对于建筑设计做出相应的优化与改变，保证二者协调相处，使得能共同良好发展。在设计的过程中，在保证环境不会对于建筑产生不良的影响的基础上，可以借助周围环境，对于建筑的相关功能以及建筑整体形式进行进一步的调整，借助周围环境共同构成一个良好的建筑环境整体。这要求建筑设计师们对于建筑周围地形、环境做出全面的调查和了解，寻求解决建筑与周围环境之间矛盾的途径，让建筑与环境建立有机的联系，将自然的美和建筑形式的美统一起来。 3.3韵律和节奏的美学形式就像运动一样，要保持一定的步伐．进行有规律的前进，韵律和节奏也是要求要保持一个稳定的频率进行动作的重复。就像大家都知道的音乐．是非常有节奏感的．同时音乐也是有很多的节拍不断的有规律重复出现．然后通过组合．形成了人们比较喜欢的东西。同样在建筑设计中．也可以充分利用节奏和韵律来制造出美感．比如我们可以把两个形态不相同的建筑造型，通过有序的排列组合．形成别具一格的美感，节奏不是简简单单的重复出现就好了，是把控好某一个节奏，让其按照一定的规律进行变化．越来越多节奏韵律凸显的建筑物出现在人们的视野当中，节奏韵律有着非常强的彰显特性．把不同的元素通过适当的有规律性的排列．然后显示出来。

校园景观设计的形式美学分析

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/204050735.html, 校园景观设计的形式美学分析作者：李锦平来源：《现代园艺》2014年第12期摘要：中山大学是一所有着百年历史的校园，坐落着许多民国时期的历史建筑，富有特色的景观配置，使得中山大学南校区成为大学校园建筑园林景观设计的典范。本文从形式美法则的方面，来阐述中山大学南校区景观配置中的形式美法则应用。关键词：形式美法则；对称；韵律；中轴线 1形式美与景观设计形式美是构成美的事物外在形态及组合所体现出来的美。人类在寻求美的过程当中，对美的规律归纳出形式美法则。形式美法则有普遍性和通用性，适用于绘画、雕塑、建筑等各艺术门类。现今形式美法则已经成为设计的理论基础知识，并在设计过程中体现出它的重要性。[1 ] 景观是指地方的风景和景物，作为形式美的一种表现形式。形式美法则在景观设计中运用有5个方面：变化与统一、对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、比例与尺度。 2形式美学在校园景观设计中的运用，以中山大学南校区进行分析，概括出几个特点 2.1 变化与统一在景观设计中，变化与统一是将各种不同的造景元素，按照设计者的思路进行组织安排，使其能够准确的表达设计思想。虽然校园内林立不同建筑，植物景观设施也各有特色，但也达到一种和谐的统一，使这些多样的造型语言看似杂乱无章，实际有独特而统一的人文风格：校内建筑风格上的变化与统一,中西合璧的建筑风格，还有设计手法上运用多样性，形成古典又不失现代的校园氛围。校内建筑色彩的变化与统一。校区内建筑主色调是红色，红色使得建筑沉稳凝重，点缀着的绿、蓝、白等颜色打破其中的呆板，整体建筑色彩统一中有变化，极具古典韵味。[ 2]校内整体植物景观以绿色为主体，穿插各色各样的园艺设计风格，包括水池的运用，体现植物景观上的变化与统一。 2.2 对称与均衡对称性可以让人产生平衡的感觉，均衡比对称更富变化性。中山大学南校区在很多方面继承古代建筑景观的风格，并借鉴西方的园艺设计，多处运用对称和均衡。校区中轴线左右两边和近处相互对称，逸仙路两旁高大对称的乔木，怀士堂之后分成两条平行对称的逸仙路，中轴线上的草坪广场，孙中山先生像，惺亭，岭南堂，长方形水池以及水池两边高大的树木；远处变化多样，错落有致，体现一种形体上的均衡。在结构形式上以中轴线近处为对称，又以中轴线远处为均衡。中轴线两旁的建筑景观体系。中轴线上的草坪广场体现出对称的设计，而广场上的建筑雕像和景观，以点和园的形式散落在广场这个面上，体现出均衡的美感。