浅谈莫兰迪的绘画风格

学号：1112172061浅谈莫兰迪的绘画风格

专业名称：美术学

年级班别： 09级油画班

姓名：方亚男

指导教师：林培德

2013年4月

浅谈莫兰迪的绘画风格

摘要莫兰迪作为20世纪欧洲具有代表性的艺术家之一，同时他也是意大利优秀的画家。他一生都在坚持对具象艺术的追求，致力于单一的绘画主题，他的绘画艺术与当时西方盛行的各种艺术现象有着鲜明的对比，与现代艺术复杂的结构和繁琐的形式变化具有强烈的差异。他在强调突出表现和视觉冲击力的艺术氛围中始终坚持着自己的观念，恪守着自我的感悟。经过对塞尚的研究领悟，逐渐形成了自己对艺术特有的审视。通过对立体主义的揣摩开始了追求真实的尝试与思考，经过与形而上画派的牵连从而获取了独特的形而上绘画精神。他以其高度个人化的特点脱颖而出，以纯熟的笔触和精妙的色彩诠释了事物的简约美。

关键词莫兰迪；艺术追求；绘画风格

Introduction to Morandi’s Painting Style

Abstract Morandi is one of Europe’s most representatire artists of the 20th century,at the same time he is also a good Italian painter.He spent his life insist on pursuit of representational art, Dedicated to a single motif, his painting art and the arts in various western phenomenon has bright contrast, and modern art form of complex structure and complex change has strong differences. His emphasis on outstanding performance and visual impact in art atmosphere always insist their idea, adhere to the perception of the self. Through the study of Cezanne, gradually formed its own unique look for art. Through to the cubist gauge attempt to began the pursuit of truth and thinking, and with the metaphysical painting involvement so as to obtain the unique spirit of metaphysical painting. He is known for its highly personal characteristics stand out, with skillful strokes and subtlety of color interpretation of the simple beauty of things.

Keywords Morandi；artistic pursuit；painting style

前言

莫兰迪是20世纪意大利的画家，在当时的评论界，大家都把他看做是一个保守主义者，带有意大利传统思想的地方画家。但是当现代艺术遭到质疑时，人们以重新的眼光再看艺术时，他们便被莫兰迪那建构在传统艺术上的变革所吸引。他的作品造型简约、色彩和谐，随意的用笔都给人一种远离喧闹的宁静。莫兰迪一生都在坚持自己的创作，他以最本质的绘画语言来表达自己的内心世界。莫兰迪的绘画作品所要表达的意境是独有的，也是别人所超越不了的，具有很高的审美和艺术价值。

一、莫兰迪的生平简介

乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi ，1890-1964）出生于意大利波洛尼亚一个中产阶

级家庭，年少时就对艺术充满了兴趣，并在

1907年进入波洛尼亚美术学院学习。从1914

年开始，他便在波罗尼亚的小学里面教素描

和版画，一直教了十几年。他孤寂一生，都

没有离开过他的家乡波洛尼亚，过着简单、

朴素的生活，淡泊名利，只是在意大利做过

一些旅行。仅有的一次出国是去苏黎世参加

塞尚的画展。

在1918年到1922年期间，莫兰迪开始

积极参加形而上画派所举办的活动，之后莫兰迪就开始注意生活中的瓶罐，再加上他自己的审美观点和日常表现，开始了他自己的艺术旅程。在20 年代，他注重表现物体的空间感和明暗变化，想通过朴实的自然物体来展现自己内心的真实精神，摒弃了很多形而上的主观想象。30 年代，他不在满足于表达客观物体的真实空间和明暗关系，他便开始转变画面的焦点，趋向于表达超越物象的精神层次，于是开始简化物象，提炼为几何形体，削弱了客观存在的真实感。到了 40 年代，他结合了二三十年代的两种倾向，把客观物体的明暗关系，空间和层次同单纯的物象和空间结合起来，颜色也借取了意大利文艺复兴时期湿壁画的特点，明亮，还有宁静，超俗，淡泊的精神气质。

最后，莫兰迪的绘画风格达到了更高的境界，很多作品都是一次完成，物体越来越简单，最终成为几何形态，多个物体或者物体的组合也都趋向完整，前后左右的空间表现的更加开放，融合，渗透在一起，物体的客观形象也进一步的淡化，灰色调的运用更加纯熟，

单色调的边缘，微妙而和谐。

二、莫兰迪的艺术观念的形成

（一）意大利传统文化对莫兰迪的熏陶

意大利是一个文化底蕴非常浓厚的文明古国，在他的绘画作品中悠久的历史文化隐约可见，莫兰迪在绘画艺术上取得的成功离不开意大利的传统文化。

莫兰迪在刚开始创作时，接触过许多不同的绘画领域，临摹过不同的绘画风格，但是他所追求的是艺术风格的本质。对莫兰迪来说，意大利传统绘画中“光”的运用不仅是继承问题，而是对这一传统文化继承的同时如何继续深化和发展，他在自己的绘画实践中将答案表现出来。利用光线把客观世界的物象表现出来，这是继承了传统绘画，但更重要的是，他通过光线来安排他画面中的色彩分布，这是他对传统的再发展，他将光线作为布置画面色彩的手段，使画面营造出一种永恒和既定的感觉，这是他与意大利传统绘画的不同之处。

他的作品很意味深长，有种永恒感，他不同时期的作品都具有很大的区别，并且给人的感觉也是不同的。莫兰迪的作品中画面色彩的分布大都是经过光去决定的，这虽然不是对客观物象的真实描写，但是画面中的物体却在这像与不像间，得到了永恒。这也是他作品的耐人回味之处，是他在自己的创作中所展现的新的表现形式。

（二）塞尚和早期立体主义对莫兰迪的影响

1.塞尚的影响

塞尚以其鲜明的个人艺术特色和独特的绘画风格被称为“现代主义绘画之父”，在塞尚的艺术观念中既重视“自然”也看重“博物馆的历史经典”，莫兰迪在画静物与风景时也很尊重客观现象，他对物体的观

察几乎和塞尚的观察方式一样。

塞尚曾觉得，自然界中的每样

东西都和球体、圆锥体、圆柱体极

为相似，所以画家一定要学会描绘

这些简单的形象。因此他通过颠覆

以往传统观念的观看方式，通过对

象的外表，揭示出其内在的普遍性、

永恒性的结构形式。莫兰迪最大程

塞尚《静物》油画

度地继承并发展了这样的“观看”，他是

要通过同样的“符合逻辑”的、“不荒谬”的视觉方式来看客观世界，并以此来揭示“抽象的现实”之本质。这一点在他晚期的作品中表现的更加清晰，比如他对外形的消解、对边缘线的淡化，对画面空间平面化的处理，因为此时的他更加注意的是物体内在的本质。

莫兰迪对生活中的静物和所熟知的风景的钟爱就像塞尚对他偏爱的景物一样，一生都在画面中不断的描绘着。我们能从莫兰迪画面中的色彩、造型以及几何化结构中看到塞尚的艺术观念。他继承了塞尚几何化的形式结构，画面中看似随意的静物排列，整体感觉又密不可分，相互之间坚不可摧、牢不可破。有些近似却又互不相同的几何元素组成了他静物画和风景画的主题。莫兰迪对自然与真实的描绘不仅仅是简单的描摹现象，而是对没有生命的静物和“静止”的景象以独有的审视，并赋予其生命和内涵，这正是塞尚的观念在莫兰迪的画中所独特的体现。在他的作品中，表现对象都去掉了复杂的部分，变为简单的几何形体，表现出了他内心的灵动和情感的起伏。

塞尚观看方式上的变革给莫兰迪很大的启示，并使他一生的创作都以此为基础，同时，揭示客观世界本质的目标也是莫兰迪创作中一直要探索和解决的问题。

2.早期立体主义的影响

莫兰迪在接触到立体主义先驱塞尚的作品之后，他也注意到了其他立体主义画家，并在他同一时期的作品中反映出这些画家对他绘画创作的影响。莫兰迪对立体主义的认识主要是通过一本名为《巴黎晚报》的杂志，并进一步了解了立体主义。

莫兰迪在这一时期的静物作品

又重现物体原有的形体，让物体在画

面中不着痕迹地自然出现。可以看出

来这是莫兰迪观察物体的直接呈现，

没有加上任何刻意的修饰，这一观点

和毕加索是一致的，在绘画的实际操

作上应当最大限度地剔除“尝试”的

做法。毕加索也说过不是艺术家做他

想的，而是艺术家做他是的。这一点

同样也符合莫兰迪的创作观念，他也

一样不去重视那些多余的形式，而是

关注以何种方式才能更好的将实物的

本质揭示给观众，可以说这是他艺术思想的另一体现。

立体主义画家的作品在设置主题、空间上的体现、造型和色彩的处理上都对莫兰迪的

艺术创作有所影响，而这些影响大部分都表现在绘画技法上面，这一时期莫兰迪的风景画中，用笔多以挫笔、晕线和半透明的小平面色调堆积成厚实细密的物体体积和画面和谐超脱的效果。再后来，在用笔的方向上又有所变化，不光是直线，甚至还加上了有方向感的曲线使画面由不定形的小块面组成。虽然这样的表现手法让画面空间显得抽象，但是这些块面之间却显得相互和谐、相互统一，而且更利于画面情绪的表达。

（三）与形而上画派的关系

形而上画派存在的时间很短，但是它对意大利的艺术发展具有深远的影响，形而上画派的画家们认为，在现阶段所有的艺术画派中形而上画派的艺术表现形式在人们的客观世界和意识中表现的最为恰当。他们在构图上采用均衡原则，平涂的艺术手法，例如画面中的物体都是通过超乎现实的阴影来表达画面的神秘。莫兰迪最初认识到形而上画派是通过他在文学界的朋友，形而上画派中的许多艺术家都在他朋友的杂志上发表过文章，通过介绍莫兰迪与这些艺术家成为朋友，并和他们一起举办画展。

莫兰迪通过他的艺术作品表现出了而上画派的精神世界，他在画面中呈现出了一个与真实世界截然不同的玄秘世界，并把这种艺术理念使用到了最平凡的审美对象中，让人们在画面中感受到了真实世界与玄秘世界的完美结合。莫兰迪继承并发展了它，并形成了他自己独特的艺术风格和理念。

（四）个人风格的确立

莫兰迪的绘画风格更透彻的展现出了他平静的精神世界，画面中色调变得更平淡，色彩也更加的透明，空间更加简洁，主体物的几何形体更加完美，画面表现出了莫兰迪在绘画过程中对自己创作的自信，莫兰迪的绘画风格显现出了独特的魅力。

莫兰迪成熟时期的作品，空间得到进一步的简化，画面整体形成一个统一的大空间。他对前后物体和空间的一些平面上采用了相似的明暗和色彩描绘，这样看起来整个画面的三维空间被平面化拉扯，物体与物体之间的交界点被模糊处理，打破了整个画面中物体形成的封闭空间，使物体与画面周围的空间形成了一个有机的统一体。这个时期莫兰迪的绘画作品中各种物体的外形大都由简单的三角形和长方形组合而成。莫兰迪的很多绘画都因为采用几乎是单色的相近色从而使的整个画面表现的空间感和物体的空间位置有了一定的视觉差异。

莫兰迪的风格，在绘画的创新和色彩关系、创作题材的选择上很好的体现出来了，在他的画面中很难看到鲜明的色彩，几乎都是暗淡的灰色调，他巧妙地将形体和色彩组合在一起，在色彩和造型的相互妥协中达到了理想中的简约、清新悠远、温和雅致的艺术魅力，使这些没有生命的灰色在他的画面中看起来具有深沉和悠远的境界。

三、莫兰迪绘画风格的特点

（一）莫兰迪绘画的对象

“画一排瓶子的画家”这是大家对莫兰迪的称呼，他将这些瓶瓶罐罐组织在一起成为画面的主体，这些对象在他的作品中反复出现，并成为他艺术作品的特色，一种固有的形式。他对这些瓶罐的感情通过宁静、单纯、简洁的画面传达到世人的面前。

我们都惊讶于莫兰迪对于这些瓶瓶罐罐的喜爱，在1957年的访问中，莫兰迪认为我们看见的世界如果用语言来描述它太困难了，因为我们看到的世界不光是由物体的形状组成的，还包括这整体的空间感、物体的色彩以及由于光线的差别而造成的视觉冲击。我们用眼睛看到的世界才是最不真实的。他认为只有去通过找寻简单事物后面隐藏的世界本质，才能逐渐的去认识整个世界，瓶瓶罐罐就是这些简单的物体，莫兰迪希望通过对这些物体的研究而去认识世界，这就是他喜欢瓶瓶罐罐并一辈子把它们当做绘画对象的原因。

（二）莫兰迪绘画的空间

莫兰迪在绘画中采用空间错位的表现

方式，他通过对空间中的物体进行多视点的

观察，以平视的角度去安排物体，平面性的

传达简洁的空间氛围，用重叠关系来表现物

体空间和画面的深度空间，营造出一个隐约

而有张力的自由组合的抽象意味空间。

他的作品所呈现的空间厚度大都是左

右两侧，而上下的空间厚度见到的很少，有时因为角度问题而看不到上面和下面。他选用的这种平视角度跟早期的壁画有相似之处，给人以正前方的逼真感，他反复的画同一个物体就是要寻找物象的真实感受，而这种平视角度是最好的表达方式。观察莫兰迪的大部分作品，其画中的静物和景物大都是在画面的下半部分，而上半部分却留出更多的空间，使得物体在空间中靠观察者很近，平等的位置，平等的视觉方式，用最纯朴的眼光去真诚的描绘这些朴实的物体。

莫兰迪运用这种重叠关系依靠的是人们的视觉经验和心理定式来构建他的深度空间，是超越客观真实的物理变化，无须明暗，自然而然的通过视觉加以重叠，把前后物象按实际逻辑组织起来，达到一种前后相辅相成，虚实相生的关系，当这个视觉上变得模棱两可时，物体跟物体之间，物体跟背景间就有趣多了。莫兰迪对于画面这样的处理，不仅保留了对空间物象的真实再现，更能表达他的精神追求。

（三）莫兰迪绘画的色彩

在莫兰迪的画面上，很少能找到鲜艳的色彩，每一处色彩都是灰灰的，但就是这灰灰的颜色，经过莫兰迪的调和，使得这些颜色在这灰色和谐中，又不失雅致，不脏不闷，浑然天成，给人以视觉上的宁静典雅的效果，更加显示莫兰迪的超脱宁静和温文尔雅的品格修养。他对色彩的感觉，即来自画家这种超脱宁静的修养，也来自文艺复兴早期壁画的色彩的影响，还有家乡环境的影响。

莫兰迪画面的色彩不同于油画中那些厚重沉郁的色彩体系，而是紧随着文艺复兴湿壁画中的质朴亮丽的色彩。在其成熟期的作

品，很少使用纯色，保持着一种柔和的色

调，大都以白、黑、赭石、熟褐、灰蓝色、

土黄色为主，每种色彩都有它本身的艺术

魅力。他的晚期作品中有鲜橙色或是纯蓝

色作为背景，这种情况下，他的画面中前

面的物象必定是灰色调的，营造了物象丰

富的质感，这与传统油画中用深背景衬托

物象的方法有些不同。

在莫兰迪的画面中的很多色彩是在他绘画的时候偶然间调和出来的，运用色彩很有分寸，即不走完全主观的色彩，也不走极端理性的色彩，而是在主客观之间寻找一种平衡的色彩，这与莫兰迪超脱宁静的修养有很大的关系。莫兰迪的色彩除以灰色为主，细细观察画面，每张画中都会有几笔的重色调，一般在两个物体交界的地方，或者是光线存在和物

体的重叠之处，尤其在背光之处。这些重色恰成了画面的支架，传达了光线的动势，也显示了物象和物象之间的空间变化，使和谐的灰色进一步升华。

（四）莫兰迪绘画的简约造型

莫兰迪绘画作品的造型同样发人深省，也许画面的造型最能体现一个画家的个性特点和艺术追求，例如莫迪里阿尼的富有韵律感的线条及扭动夸张的造型传达了他“外事造化，中得心源”的艺术追求；巴尔蒂斯的貌似呆板却又不失真实的造型特点流露出他所追求的“虽然看不见，但却实实在在的东西”,然而，莫兰迪的造型却显示出一种沉稳寂静，一种看似单纯却又耐人寻味的艺术境地。在莫兰迪早期的艺术作品中就已经看出那非常概括的几何性造型，他是通过具有抽象意味的几何造型来表达自己的艺术追求和精神境地，如三角形、正方形、梯形、长方形等等，这些抽象意味的几何形，与莫兰迪画面中表达出来的朴素、安静和永恒的意境是有直接联系的。单纯客观的照着对象机械的刻画几何形是不会有好的效果，只有当莫兰迪对物体加入了自己的感受及富有生命力的几何性的处理，使得画面有了感染力。

总结

莫兰迪的绘画作品带给我们一种全新的认识和感触，他画面中朴素简约的造型以及和谐优雅的色彩无一不显示出其沉稳、含蓄、宁静悠远的意境。莫兰迪的艺术观念和我们古代文人的理念极其相似，具有禅意，超越了地理文化。他是一位真正的智者，用自己独特的方式进行观察思考，轻描淡写却又能准确无误地抓住转瞬即逝的感觉，清新婉约、灵动纯净，以朴实安静的方式吸引着我们的目光，达到了诗与画的完美境界。

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致谢

时光飞逝，在校学习的时间马上就要结束了。在这段学习生涯中，我收获了知识，也获得了友谊，让我每天都过的很充实。如果没有老师、同学和朋友、还有家人的支持和鼓励，我很难有一段快乐而又充实的学习时光。很感谢他们在这段时间里对我的帮助和关心，让我能够顺利的完成学业。

首先，我要感谢我的导师林培德，在论文的准备和写作过程中，我得到了林老师的悉心指导和建议，林老师为人率直、谦和，具有责任心、学识渊博，悉心指导着我的学习和绘画，使我受益匪浅，衷心的向林老师表达我最真诚的谢意，同时也要感谢我的专业老师对我学习的辛勤指导，他们的循循善诱使我获益良多。

最后，要感谢我的父母和朋友、同学给我的支持和鼓励，如果没有他们，也不会有我今天的成绩。

方亚男

2013年4月于河南师范大学新联学院