论电影《芙蓉镇》人物李国香的悲剧原因

愚昧时代人性扭曲的女性悲剧

--论电影《芙蓉镇》人物李国香的悲剧原因在电影《芙蓉镇》中，人物李国香性格的扭曲和政治命运的浮沉都是导致故事主角胡玉音、秦书田等人物，命运转折、悲欢离合的直接原因。李国香是整个故事的引线，贯穿《芙蓉镇》的始终。在当时60年代的中国，“极左路线”猖狂，“文革”十年的愚昧时代，造就了许多荒唐愚昧人格扭曲的人，导致了普通百姓（胡玉音、秦书田）无奈悲苦的命运。在那个特殊的时代里，李国香是“政治运动”“政治权力”的“代言人”，也是荒唐狂热“政治运动”下的牺牲品，一个脱离正常人生轨道的悲剧女性。究其原因有二：一、特殊年代里社会环境对人性灵魂的扭曲；二、女性欲望压抑过久心理扭曲的变态宣泄。

一、特殊年代里社会环境对人性灵魂的扭曲

《芙蓉镇》通过对湘南小镇青石街上一系列小人物命运浮沉的描写，表现了中国社会在“文革”前后十多年中“左倾”思潮的极端，对人们思想的毒害。“左派”、“右派”、“阶级成分”的划分，“阶级斗争”的倡导······李国香作为国营食堂的经理，看到胡玉音的米豆腐摊子生意红火，男性顾客对胡的爱慕和欣赏，嫉妒愤恨其美貌、善良、幸福的家庭，便怒气冲冲地利用手中的职权（越权）要查营业证，最后抵不过乡亲和谷燕山的回护，灰溜溜离开。又因为粮站主任谷燕山不愿与其相好，李国香怀恨在心，利用胡玉音盖新楼、谷燕山供粮之事，擅自滥用手中权力对胡查账、令谷写交代，等包括后面“四清”

运动的进行，划分胡为“新富农婆”阶级、秦为“右派”，都是李国香利用政治权力进行个人私愤宣泄的体现。李之所以能够如此“明目张胆”“假公济私”，都是由于“文革”这个疯狂的年代，“极左”思想对普通百姓的毒害--蒙昧、盲从的心理，极易受到“不良革命分子”的煽动、蛊惑而不分青红皂白，一如“四清运动”中，批斗秦书田，李国香那番煽动、“道貌岸然”的干部发言。而台下乡民的漠然、敢怒不敢言······是受到当时政治环境的压制和压迫的结果。

除此之外，“文革”前后时期，对“偶像崇拜”的迷信，“权力权威”的盲从蔚然成风，李国香是其中的一员。李国香是一个有欲望、有野心的女人。“政治革命”中，李国香无道德底线地玩弄运用政治权力，从中获得自私狭隘的“革命快感”，是人性灵魂扭曲的典型。当然，作为戏弄“革命分子”（秦书田）的“革命者”在“文革”期间，变成“被革命者”--批斗、淋雨、挂破鞋，这是莫大的讽刺和悲哀。

除去李国香作为“革命者”的悲剧性，我们更应该站在人文关怀的立场去看待其作为一个欲望压抑、心理扭曲的女性的不幸。

二、女性欲望压抑过久心理扭曲地变态宣泄

李国香作为一个正常的成年女性，有其正常的心理需求和生理需求，是无可厚非的。但是影片中，李却处于一种“求而不得”的单身女人状态。无论是谷燕山还是黎满庚，都拒绝了她。于是，李国香就变得尖酸、刻薄、嫉妒、变态。虽然握着权力，顶着“经理”、“主任”的光荣头衔，可也是“心酸的光荣”。因此，李国香开展的“政治运

动”中，融入了她太多的私人愤懑，成为报复、泄愤的工具、途径。一如鲁迅在《坟·寡妇主义》中所说的“因为不得已而过着独身

生活的人,无论男女,精神上常不免发生变化,有着执拗猜疑阴险的性质者居多,这些人生活既不合自然,心状也就大变,觉得世事都无味,人物都可憎,看见有些天真欢乐的人,便生恨恶,尤其是因为压抑性欲之故,所以对别人的性的事件就敏感,多疑,欣羡,因而嫉妒。”当谷燕山要脱裤子证明清白时，这对喜欢谷的李国香（任何一个女性）来说都是莫大的侮辱。另外，面对曾经批斗自己的“背叛者”王秋赦，李屈服于内心的性和欲望，以权力诱惑王秋赦，与其苟合。没有感情权色交易的结合，对女性来说是巨大的悲哀。较为男性，女性的心理更为敏感、脆弱，抗压承受力更弱，身心需求无法满足，情感屡遭伤害，是十分容易走向极端，从而表现在行为上。最后，“文革”结束，十年之后，李国香人到中年，带着一身“卑鄙的光荣”“平步青云”，才要结婚。可见，“文革”对人性欲望的压制是残酷的，秦书田和胡玉音结婚，遭到批斗、判刑，也是体现。“只讲政治”“只搞运动”，忽视对人性的关怀、道德的约束，都是李国香心理扭曲的根源。

因此，有幸作为新时代的女性，拥有个性解放、追求幸福自由的权利，实现个人的价值，感到由衷地高兴。愿我们以史为鉴，拥抱更美好的明天。

威廉福克纳作品中的悲剧美学思想

最新200份英语专业全英原创毕业论文，都是近期写作 1 A Pragmatic Analysis of Puns in English Advertisements under the Cooperative Principle 2 中西方酒店文化比较与探讨 3 论中西饮食文化的差异 4 中西方跨文化商务活动中礼貌的语义差别 5 《身着狮皮》中的话语、移民与身份 6 中外英语教师的优劣势比较：从中学生视角 7 《女勇士》中的文化冲突与文化融合 8 小学英语教学中的体态语应用 9 《纯真年代》中的女性主义 10 中美家庭教育的比较研究 11 从中西方文化的比较中谈英语隐喻的汉译 12 《威尼斯商人》的新历史主义解读 13 马克吐温小说的语言特征 14 目的论下英语广告仿拟格的汉译 15 Comparing the Reasons for Hester Prynne’s and Tess D’Urbervilles’s Tragedies 16 浅谈一些英美文学作品中的猫形象 17 从麦当劳看美国快餐文化 18 浅谈体态语在小学英语教学中的作用 19 约翰?多恩诗中女性歧视现象分析 20 A Study of the Human Relations in Sons and Lovers 21 口译者听力环境的适应研究 22 A Script-based Study of the Female Theme in Scent of a Woman 23 论广告定位中的文化冲突及对策 24 伊恩?麦克尤恩作品《赎罪》中的成长主题探析 25 英式英语与美式英语的拼写差异 26 英汉称谓语对比研究 27 清教主义对美国文化的影响 28 普通话对英语语音的迁移作用 29 The Difference between Chinese and American Family Education 30 A Cause Analysis of Tragedies of Three Female Protagonists in Sons and Lovers 31 A Contrastive Study on Traditional Festivals in Chinese and Western Cultures—from the Perspective of the Disparity between Spring Festival and Christmas Day 32 商务英语中模糊限制语的语用学研究 33 一个自我矛盾的精神世界—《达洛卫夫人》中的对照与一致 34 “I”and Rebecca－－A Study on the Comparison of Two Female Characters in Rebecca 35 英汉句子状语的对比与翻译 36 论《简爱》对《灰姑娘》的继承与颠覆 37 模糊语言在英语新闻中的语用分析 38 《美国丽人》中折射出的父母对青少年行为和心理的影响 39 英语双关语语境分析及其翻译 40 论《瓦尔登湖》的超验主义思想 41 澳大利亚英语词汇和澳大利亚文化

三岛由纪夫的死亡美学

三岛由纪夫的死亡美学 三十五年前一个初冬的凌晨，准确地说，是１９７０年１１月２５日深夜零点，一位日本作家在他的书房中，为集其文学观、美学观、人生观和世界观之大成的超长篇巨著《丰饶之海》（全四卷）的最后一卷《天人五衰》落下了最后一笔。大约十二个小时后，还是这位作家，在日本陆上自卫队东京都市谷基地里，用关孙六军刀切开自己的肚皮，写完了生涯的最后一笔。这位作家，就是无论在生前或是死后都引起很大争议的三岛由纪夫。在日本文坛上，恐怕没有比隐藏在假面之后的三岛由纪夫更为复杂、更为怪异和更难以评价的作家了。与其老师川端康成在作品中自然流露出的少女崇拜和阴柔之美不同，在三岛的作品中，人们经常会感受到一种人工营造出来的阳刚之美，一种借助男性强健的肌肉及其象征之物——浩瀚的大海和剖腹自杀等载体表现出来的令人战栗的阳刚之美。尤其在自戕的前几年，不再满足于借助作品来表现这种美感的三岛开始在现实生活中用一些常人难以理解的激烈行为来表白本人的美学观念——“不愿像个文人”而希望是一个“武人”，及至最终用军刀切开了自己的肚皮。那么，三岛由纪夫这种怪异的审美情趣和审美指向又是如何形成和变异的呢？ 三岛由纪夫原名叫平冈公威，出身于一个没落贵族家庭。三岛的祖父平冈定太郎原本出身于农村，属于失去土地的最下层。日后祖父老哥儿俩相继考上了东京帝国大学（战后改名为东京大学），毕业后祖父走上政坛，先后出任福岛县知事和桦太厅长官，这才耀祖光宗，得以为自己娶上一位贵族出身的妻子——三岛的祖母永井夏。永井夏出身于比较显赫的武士之家，后被送入皇室抚养，在皇宫内度过了少女时代。祖母的这段经历，日后便成了三岛终生追求的那种贵族情绪的源泉。 三岛的祖父因卷入政坛斗争而受到打击，后改行搞实业、做生意也是屡屡失败，“家境几乎以哼歌的轻快速度衰败下去”。三岛的父亲平冈梓从东京帝国大学毕业后也出任了官僚，任农林省官吏，却也只是一个难有大成的平庸小吏。于是，个性极强的祖母便将复兴家道的希望放在刚刚出世的长孙身上，借口“在二楼养育婴儿比较危险”而把出生刚满四十九天的三岛强行抱到自己的病室里，每隔四个小时便摇铃让三岛的母亲下楼来喂上十分钟奶水。三岛稍大一些后，即便随母亲外出散步，也必须得到祖母的许可。在重病缠身的祖母的心目中，三岛不啻为维系自己与生界之间平衡的一个介质，即便在病情加重需要服用药物时，也要让小小年岁的三岛来喂服。而三岛与这位“六十岁的深情的恋人”之间的关系，使得他过早地意识到了死与性，进而将死亡与性爱连接到了一起。也是在这一时期，三岛本人也真切地感受到了死亡的威胁。大约从五岁时起，这个纤弱和敏感的孩子患上了一种叫作“自我中毒”的疾病，每逢发病时便呈现出假死状态。通过祖母和自己的身体，

《青春之歌》人物形象分析

青春之歌 ——林道静的感情《青春之歌》是一部充满理想，激情昂扬的红色经典文学作品。以林道静为主要人物的一批进步青年，从对待世俗的超然冷漠到投身革命的热血沸腾，从反对封建统治到抗击日本帝国主义侵略，并在共产党领导下，积极投身于无产阶级伟大革命之中。其中女主人公林道静的传奇成长故事也是小说的主要线索。 这一时期的爱国学生运动为背景，描写了一群爱国青年所走的道路，谱写了一曲中国知识分子的青春之歌，是建国后出现的一部描写党领导的爱国学生运动的优秀作品，塑造了林道静这个从个人反抗走上革命道路的知识青年的艺术典型，反映了在阶级矛盾、民族矛盾日益尖锐激烈的动荡年代，知识分子的觉醒和分化，表现了中国的一代青年在党的领导教育下的成长，歌颂了革命的青春。主人公林道静是一个逐渐觉醒成长的人物，这一艺术形象是在自身艰苦的革命活动和曲折的锻炼改造过程中逐渐完成的。刚开始，她是一个逃出封建家庭，寻找个人出路的失业青年。她生长在官僚地主家庭，佃农生母惨遭迫害致死，自己也受到地主异母的百般凌辱和虐待，从小就养成了孤僻执拗、倔强的反抗性格。为了反抗不幸的命运，她毅然离开了罪恶的家庭，走向社会寻找“自己养活自己”的生活出路。然而“刚刚逃出了那个要扼杀她的黑暗腐朽的家庭牢笼，想不到接着又走进了一个更黑暗、更腐朽、张大血口要吞噬她的社会”。在孤立无援的情况下，

她既不甘屈服，又无力抗争，想以自杀作为反抗。这种不幸的遭遇，反映了当时广大小资产阶级知识分子，在黑暗的旧社会生活没有出路和个人反抗的软弱无力。小说一开始就将人物的个人命运和广阔的社会现实联系起来了。《青春之歌》塑造了一个从小资产阶级知识分子成长为共产主义战士的艺术典型，真实的描写她小资产阶级的思想感情。作品在描写她的不幸遭遇，揭露黑暗现世的同时，细致的描绘了她在黑暗现实中特有的情绪和精神状态。她同余永泽从爱恋到同居的过程，是小说的重要情节，比较充分的暴露出她的幼稚、狂热和不切实际的幻想,但是她与余的爱恋我们认为并不能全部否定。。本文所写林道静的探索和追求，只有遇到了党，投入时代的洪流，才算找到真正的出路，因而她艰苦曲折的成长过程，始终是放在革命斗争活动中来展现的，处处突出党的启迪和教育作用。小说通过她两次巧遇卢嘉川而被引导加入爱国学生运动的偶然事件，反映了时代召唤青年的历史必然性。思想上的初步觉醒，使她看清了余永泽的真面目以及和他一起生活的庸俗、空虚，决心与之决裂；但真的要分手时，却又感到缠绵惆怅，若有所失。在党的引导和时代的推动下，她还是迈出了第一步。小说一方面满怀热情描写林道静积极参加抗日救亡活动，深入农村开展工作，坚持狱中斗争和领导北大学生运动走向新的高潮，表现她献身革命的勇气、忘我的工作精神和政治上的日益成熟；另一方面又通过一些典型情节和细节（如第一次入狱想到牺牲时的急躁情绪，在农村看到佃农郑德富充满阶级仇恨的“白眼仁”时的心理活动，从定县回到北京路过旧居时的思念之情，地下工作处于艰难情况下想

电影中的悲剧美学

电影中的悲剧美学 德国哲学家恩格斯曾经指出 答：历史不过是追求着自己目的的人的活动而已；历史是这样创造的；最终的结果总是从许多单个的意志的相互冲突中产生出来的，而其中每一个意志，又是由于许多特殊的生活条件，才能成为它所成的那样。；这样就有无数互相交错的力量，有无数个力的平行四边形，而由此就产生出一个总的结果，即历史事变，这个结果又可以看作一个作为整体的、不自觉地和不自主地起着作用的力量的产物 关于黑色幽默的说法，正确的是 答：黑色幽默以荒诞消解了传统喜剧的滑稽，以沉痛的无可奈何的苦笑替代了传统喜剧轻松开怀的笑。；黑色幽默以荒诞性消解了传统悲剧的严肃性；黑色幽默以绝望的惨笑替代了悲剧的痛感，大悲转化为大笑；黑色幽默中，人物的悲剧抗争精神转化为无可奈何地顺应 对于悲剧主体，尼采说过 答：当不可能骄傲的活着时，就骄傲的死去；自由赴死和死于自由，当肯定自己已经不合时宜了时，就做一个神圣的否定者，这说明，他已经理解了生与死 莎士比亚的悲剧作品《麦克白》、《理查三世》中的主人公 答：都是以"恶"的面目出现；在激烈的悲剧冲突中，表现他们特别的意志和力量；在激烈的悲剧冲突中，迸发出强烈的生命意志；有其独特的悲剧审美价值 伟大人物的悲剧性具有高出一般人的 答：社会价值；审美价值 电影《天使之城》中，赛斯和玛姬的爱情悲剧 答：从现象看，这是主动机和行为效果之间出现了差异，主体意志对自身行为出现了失控而产生预期之外的结果；从认识论看，这是主体的欲望意识超过了自身能力与自身现实条件允许，从而发生逆料的结果；赛斯对变成人类有明确的动机和强烈的欲望，同时付诸行动，毫无顾忌其他的因素。以至于自己的积极行为直接促成了、或参与合成了自己和玛姬之间的悲剧；是悲剧主体动物动机与结果悖反的悲剧现象 以下属于英国美学家斯马特对于悲剧看法的是 答：如果苦难落在一个生性懦弱的人头上，他逆来顺受的接受了苦难，那就不是真正的悲剧；只有当他表现出坚毅和斗争的时候，才有真正的悲剧，哪怕表现出仅仅是片刻的活力、激情和灵感，使他能超越平时的自己；悲剧在于对灾难的反抗；陷入命运罗网中的悲剧人物奋力挣扎，拼命的想冲破越来越紧的罗网的包围而奔逃，即使他的努力不成功，但心中却总有一种反抗 在电影《月亮河Water》中，"寡妇之家"里唯一留着长发的女人不是 答：莎肯塔拉；楚娅；杜马提 影片《爱有来生》中，陷入"两难"境地中的是 答：阿明；阿九

笑声与泪水交织的死亡美学

笑声与泪水交织的死亡美学──送行者：礼仪师的乐章 中国有句话说：「死生事大」，也有句话说：「事死如事生」，出生和死亡是人一生中最重大的两件事。一个婴儿的出生，全家怀着喜悦的心情迎接新的生命；家人过往，亲属则怀着悲凄庄严的心情为往生者做最后的送行。碰触生死问题的电影不少，像之前我们介绍过的《点燃生命之海》和《回光报告》就是，而今年奥斯卡金像奖「最佳外语片」《送行者：礼仪师的乐章》，用笑声与泪水交织出一场庄严的死亡美学，以日本传统丧礼中的纳棺师为叙述主轴，清楚地呈现出生命的神圣与庄严。 这部日产的片子，除了夺得今年奥斯卡金像奖「最佳外语片」的殊荣外，也横扫今年日本国内几个重要影展的最大奖项，另外在蒙特娄影展、亚洲电影节等也都获得大奖，票房方面早就在日本国内突破五十亿日币，可以说是日本近几十年来拍得最成功的一部影片。 故事大纲是原本在东京交响乐团担任大提琴手的大悟（本木雅弘饰），因乐团突然解散而放弃演奏家之路。失业的大悟于是和妻子美香（广末凉子饰）回故乡山形县，大悟重新谋职，有一天吃晚餐时在报纸上看到「旅途协助工作」的征职广告，本以为是导游一类的工作而前往应征，意外当场获得录用并领了当天的薪水。详问之下，才知道对方征的是帮死人入殓的礼仪师（或叫「纳棺师」），大悟本来想打退堂鼓，但NK代办处社长佐佐木（山崎努饰）半强迫半利诱说服大悟，他只好无奈地开始这份工作。刚开始大悟十分恐惧与排斥，不敢对妻子明说，一方面还要应付亲友的误解、邻居朋友的鄙夷，甚至妻子美香后来也要求他离职，让他不得不兴起辞职念头。但在社长一席话及大悟亲身经历一场场送行仪式后，他渐渐了解到礼仪师妆扮往生者「走上来生旅途」的重要意义，也体会到「死」是自然定理，是很平常的事，而终能自信地投入工作。在一次替儿时朋友山下的母亲纳棺后，终于获得妻子和朋友的谅解与尊敬。这时传来他幼时就抛妻弃子、音讯全无的父亲的死讯，大悟在同事及妻子的鼓励下，决定面对失落已久的亲情，亲自为父亲送行到未来人生，也终于化解多年来内心无法释怀的阴影。 这部片子是以第一人称的自述法拍摄，题材特殊，内容庄严深刻，可以说是日本礼仪师的写真或全记录，但是如果把它拍得像日本文化简介或纳棺师工作介绍，必定索然无味。因此，导演泷田洋二郎用轻松和严肃双管齐下的手法，不但表现出礼仪师的实况，且又不失趣味。全片一气呵成，成功地表达人类面对死亡的态度，唤起我们对生死的省思，藉由男主角大悟的身世与遭遇，也让简单的剧情有十足的张力，故事的铺陈呼应、景物的隐喻、人物的对话，都经过精心设计，使得整部片子深刻而具艺术性。 其实这部片子会诞生，要追溯到十多年前男主角本木雅弘参加了一场告别式，突然对纳棺师这个行业感到兴趣，告诉制作人中泽可不可能就这个职业拍成一部电影，经过十多年的酝酿，终于出产。故事发生的地点在山形县，所以外景大多就在纯朴的山形县酒田市取景，这里四季分明，春夏秋冬各具特色，大悟的老家及「NK代办处」的外观，是因应电影所需，改造废弃屋搭建而成，室内场

长恨歌中人物形象分析

王安忆的长篇小说《长恨歌》，用近30万字的篇幅，浓缩了上海40年的岁月变迁，用细腻而绚烂的笔将一段尘封已久、早已被人遗忘的历史生活艺术地再现出来了。一个女人四十年的情与爱，哀婉动人，跌宕起伏。四十年代，还是中学生的王琦瑶被选为“上海小姐”，从此开始了命运多舛的一生。做了某大员的“金丝雀”从少女变成了真正的女人。上海解放，大员遇难，王琦瑶成了普通的百姓，表面的日子平淡如水，内心的情感潮水却从未平息。与几个男人的复杂关系，向来都是命里注定。八十年代，已是知天命年纪的她难逃劫数，跟一位与女儿年纪相仿的男孩老克腊发生畸形恋，最终因金钱被女儿同学的男朋友杀死，命丧黄泉。 王安忆写出了一个城市的故事，城市的街道，城市的气氛，城市的思想和精神。生活在这个城市中的人们，尤其是女人们成了这个城市的代言人。 “上海的弄堂形形种种，声色各异。那种石门库里弄是最有权势的一种，它们带有一些深宅大院的遗传，有一副官邸的脸面，它们将森严壁垒全做在一扇门一堵墙上。一旦开门进去，院子是浅的，课堂也是浅的，三步两步便走穿过去，一道木楼梯在了头顶。上海东区的新式里弄是放架子的，门是镂空雕花的铁门，楼上有探身的窗还不够，还要做出站脚的阳台，为的是好看街市的风景。院里的夹竹桃伸出墙外来，锁不住春色的样子，但骨子里头却还是防范的，后门的锁是德国造的弹簧锁，底楼的窗是有铁栅栏的，矮铁门上有尖锐的角，一副进得来出不去的样子。西区的公寓弄堂是严加防范的，房间是成套，一扇门关死，墙是隔音的墙，房子和房子是隔着宽阔的地。但这种防范也是民主的防范，欧美风的，保护的是做人的自由，其实是做什么就做什么，谁也拦不住。”这就是上海的弄堂。王琦瑶富有传奇色彩的一声就发生在这样的弄堂里。她的一生是典型到极致的上海弄堂女儿，是内在情态和外在世态双修到了炉火纯青田地的自然人生。在王琦瑶前后绵延的四十年里，她从片厂起步，经过程先生的摄影间成为了“沪上淑媛”，进而竞选上海小姐成功，成为了三小姐，不久她就依附了有权有势的李主任。但繁华一梦很快破碎，李主任失事后，王琦瑶带着伤痛离开，遇到了少年阿二。重返上海后，王琦瑶进入平安里以给人打针过日子，开始了平淡的生

浅析电影《罗生门》的叙事模式及哲学内涵

浅析电影《罗生门》的叙事模式及哲学内涵 汉语言文学3班顾圣哲于1950年由日本著名导演黑泽明拍摄的电影《罗生门》，这样一部电影却呈现给了观众太多的迷惑与不解。 整部电影的叙事并未采用“开端——发展——高潮——结局”这一最普遍的封闭结构，而是巧妙安排了在罗生门下避雨的三个人：樵夫、和尚与路人。通过三人的对话直指戏剧的矛盾冲突——让和尚“不再对人类的灵魂抱有信念”的杀人案，由于探求隐私心理的趋势使得路人对这一案件不断追问，就在这追问与回答之间故事情节渐渐展现在观众眼前：在竹林中发生一起凶杀案，有个年轻武士被杀，美貌的妻子遭到大盗的凌辱。可是三个案件当事人对案件的陈述却大相径庭—— 作为案件报案人的樵夫的供词很简单，他是第一个发现尸体的人，发现了一些散落的帽子和杂物，根本没有看见剑或者匕首。捕快是在一条河边抓住了倒地呻吟的多襄丸，发现了武士的马、散落的弓箭和长剑，也并没有缴获那把镶嵌珍珠的匕首。 大盗多襄丸毫不犹豫地将罪责大包大揽，甚至带有主观意愿饶有兴致地向他人炫耀自己的战利品、讲述自己的杀人细节，他不仅不否认杀死了武士，甚至还带有嘲讽性地夸赞武士竟然能与自己决斗了23个回合，同时她也对少妇在被强奸后的不守节操嗤之以鼻；被问及那把贵重匕首时，他表示把它忘了是最大的错误。 而少妇则满腹幽怨地控诉了多襄丸在生理上对自己所施的暴行，在她祈求丈夫原谅时，丈夫却还以一副冷漠的表情，心理上也受到巨大打击。她拿着匕首希望丈夫赐己一死，丈夫依然置之不理，使其伤心欲绝昏死过去，而醒来时匕首却已经插进了丈夫的胸口。失魂落魄的她自杀未遂，也不知道匕首的去向。 死去的武士则借巫婆还魂口述的又是另一番景象，在目睹被多襄丸强奸之后，随即却见妻子转而随强盗左右，并要求强盗杀了自己。他遂感愤怒万分。此时强盗一把推倒女人并表示不齿，并问武士如何处置她。武士心下原谅了强盗，却无法容忍妻子的恶毒。带着对她的诅咒和怨恨，武士悲愤地拔出匕首自己剖腹而死。 影片通过建立“此时此刻”大雨滂沱罗生门下三人间关于整个案件的回忆、探讨和议论以及“那时那刻”三位当事人关于整个案件的公堂陈词这两个故事框架有机地将整个故事叙述得井井有条、扣人心弦。 “此时此刻”在回顾完整起案件，和尚和路人为此大惑不解的时刻，关于同一案件，樵夫却大呼：“那不是真的！”风雨交加如同樵夫内心思潮的激烈碰撞。他终于开口，诉说出他亲眼所见的事实的真相。强盗在强暴了女人以后百般抚慰

浅谈现代电影中的悲喜剧 ---从美学角度

浅谈现代电影中的悲喜剧 ---从美学角度原来所谓的喜剧和悲剧并非日常生活中我们谈到的那样，而是一种美感经验形态，这是我学了美学后关注的第一个问题。我们在日常生活中通常把结局不完满、不尽如人意事件叫做悲剧，在电影中尤甚。但其实美学中所谓的悲剧其实是悲剧感，而不是戏剧形式的悲剧。而喜剧在日常生活中被误解的更多，很多人不明就里的将喜剧与被曲解了的悲剧相对比，认为喜剧就是结局完满的、合家欢乐的事件。美学上所讲的滑稽与喜剧的对象是人的性格与行为中乖谬背理，而当事人又自以为是的东西，由于它们与人性和人的生活的正常秩序的摩擦而愈加显得不近情理，但又没有产生严重的后果，而只是使当事人哭笑不得，于是，与此无直接利害关系的旁观者才可以自由地发出智者的微笑或大笑。在现实生活中，将悲剧感和喜剧感表现的最为突出的艺术形式就是电影。 或许，对于人类而言，死亡是一个害怕但是却不得不面对的事情，也许是现在也许是不久的将来，但是无论是什么时候，生于安逸中的人对于死亡总是有一种难以预期的恐惧。然而人的一生不可能永远是光明澄澈的，只有经历过一些令人无法表白的悲痛或者其他，人们才能理解死亡这个词的涵义。对于有些人而言，死亡意味着终结，而对于有些人而言，死亡是人生的完满和意义所在。我们不能一一去经历那些让人成长的变故，但是和读书一样，看电影也是在经历着故事角色所经历的人生。近来我尤其热衷于电影，看了许多不同类型的电影，但是说实话，令我感触最深的是韩国电影《和声》。和声讲的是在监狱里发生的故事，以母爱为线索，五音不全的女囚犯们最终完成了组织合唱团这项看似不可能完成的任务，可以说处处充满笑声和泪水。女主角贞慧为了保住腹中的小生命奋力抵抗丈夫的暴力杀人；知识分子文玉则因无法忍受背叛，杀害了丈夫，被判死刑；由美将把那个对自己性侵犯的继父杀死，从此封闭内心，不再相信任何人。几乎每个登场人物都有着不为人知的心酸故事。但是由乐观开朗的贞慧组织的合唱团却打开了大家心中的阴霾，但影片的最终，德高望重的合唱团指挥文玉仍然没能逃脱死刑的结局。影片的初衷除了讲述一个温暖的故事，也从某些方面质疑了社会的变态人性，并试图引发人们对死刑的思考。看了这部电影之后，我突然明白为何人们会对这类电影情有独钟，为什么那么多人会花钱买眼泪。电影的结局虽然

论文：日本电影中的死亡美学探析

63656 电视电影论文 日本电影中的死亡美学探析 日本作为经济和科技都十分发达的国家，其国民自杀率却居于亚洲首位。经济的富足并没有将日本民族生死观中的根性死亡意识掩盖掉，日本的怪异传统自杀文化将死亡渲染成了一种毫无恐惧感的高尚之举，因此日本的文学和艺术也将死亡意识作为永恒的主题。日本电影作为一种包容性极强的视听艺术，对死亡主题也进行了多维度地呈现，它通过将死亡元素融入电影视角中使电影体现出了独特的艺术审美价值。在日本电影中，导演将死亡意识诠释得无比风雅和美好，让人抛弃了对死亡的恐惧感并充分地欣赏死亡之美，通过死亡的逆向体验找到生存的希望和生命的价值。日本电影中对死亡意象风格化的镜头表现方式成为日本电影民族根性文化的一道独具特色的审美取向。 一、“死亡”在电影中的表意功能 死亡是一种超越生命的边界趋向对生命存在意义的探讨的最高本体，它能够凸显出生命的意义，衍生出正义、崇高、诗意的美感，体现出无限的精神价值。作为世界一

切艺术形式需要表现的母题，它也是电影这门模拟生命经验的视听艺术所要呈现的永恒主题之一。在电影里，导演通过镜头和演员的表演来表现死亡的意象，运用有意识的叙事剪辑体现出死亡的美学价值。“死亡”在电影中的表意功能主要体现在叙事结构功能、符号的表意功能和审美功能三个方面。在叙事结构功能上，死亡镜头是推动电影叙事发展的关键点，它能够实现不同时空的相互衔接，使整个故事的叙事结构逻辑更严谨、更具有运动性。死亡作为一定时空维度中的一种特殊符号也拉长了电影叙事时间，让电影叙事充满节奏感，给观众留下想象的时空。在符号的表意功能上，死亡镜头在电影中通过直接符号、指示符号、蒙太奇三个等级的符号陈述和再现表象世界。直接符号陈述了死亡的事实，指示符号影射了死亡的象征意义，蒙太奇则通过聚焦和视角的变化，将故事隐喻性的表意完全表达出来，建构了死亡虚拟实在的价值。在审美功能上，电影中导演往往通过将死亡意识形式化的创作手法使死亡超脱现实的状态升华成为美的意象，用美的形式将消逝的生命形态和完美人格进行最后的演绎，体现出独特的艺术化的审美价值。 二、日本电影中的“死亡”文化原型

论电影《泰坦尼克号》的悲剧美学建构

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/294697771.html, 论电影《泰坦尼克号》的悲剧美学建构 作者：赵明 来源：《戏剧之家》2016年第07期 【摘要】《泰坦尼克号》是一出悲剧，而这出悲剧将悲剧美学的精神诠释得淋漓尽致。 它呈现给观众的是一场视听盛宴，是一次令人难忘的审美旅程。本文以悲剧理论作为武器，从悲剧的根本因素（命运）、悲剧的灵魂（情节）、悲剧的艺术效果（净化）三个方面解剖这部电影的悲剧美学建构，总结出它的成功所在。 【关键词】《泰坦尼克号》；悲剧美学；命运；情节；净化 中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）04-0140-02 一、悲剧的根本因素——命运 《诗学》是一部专门讨论悲剧的著作，亚里士多德对悲剧的定义是：“悲剧是对一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿”[1]63悲剧摹仿的是人的行动，是由于人的某些过失导致的。泰坦尼克号沉没的悲剧，不是出于自然灾害本身，而是由于人的行动。这些过失，归根结底，是背后的不可抗拒的力量，即命运，它是悲剧的根本因素。正如悲剧著作《俄狄浦斯》，主人公俄狄浦斯深受命运的嘲弄，虽然极力反抗却始终未能摆脱命运的魔掌。同样，电影《泰坦尼克号》中的男女主角杰克和露丝短暂相遇，一见钟情，干柴烈火之后转瞬熄灭，这是命运使然，无法抗拒。叶朗在《美学原理》中说“这种由不可抗拒的力量，所决定的灾难性后果，从表面上看，却是由某个个人的行为引起的，所以要由这个人来承担责任，这就产生了悲剧”，“命运是悲剧意象世界的意蕴的核心。”[2]44 朱光潜在《悲剧心理学》中说：“有人把悲剧快感的原因归结为安全感，卢克莱修说，当风浪搏击的时候，从海岸上观看别人的痛楚是一种快乐。不过他又说，这不是因为我们对别人的不幸感到快乐，而是因为我们庆幸自己逃脱了类似的灾难。”[3]41的确，观众可能会觉得当时这艘船上的人命不好，而又暗自庆幸自己不在那艘船上，这是一种心理矛盾。在这种矛盾中，观众的内心会产生悲剧感，对船上的人表示同情，这种悲剧感绑住了我们，压倒了我们。朱光潜说“悲剧感正如崇高感一样，宏大壮观的形象逼使我们感到自己的无力和渺小。”[3]121在悲剧感中，这种力量呈现为命运，在命运这一双无形的不可逆的手面前，一见钟情的恋人永远分开，成为一出悲剧。但从另一个角度讲，杰克和露丝也从此心心相印，永远在一起。这也是电影结尾处露丝不愿交出那颗“海洋之心”给打捞者的真正意图。如德国伟大诗人歌德在诗中的“一分为二”又“合二为一”的银杏叶，它是一个有生的物体，在自身体内分为两个；它又是两个合在一起，人们把它看成—个[4]276。 二、悲剧的内在灵魂——情节

智慧树知到《电影中的悲剧美学》章节测试答案

智慧树知到《电影中的悲剧美学》章节测试答案 第一章 1、【单选题】 (20分) “对悲剧来说紧要的不仅是巨大的痛苦，而且是对待痛苦的方式。没有对灾难的反抗，也就没有悲剧。”说这句话的人是美学家C A.黑格尔 B.斯玛特 C.朱光潜 D.宗白华 2、【单选题】 (20分) “喜剧涂上了黑色，欢笑化为了感慨。人生很美丽，爱一个人，会发光。”这段台词来自于电影 A A.《美丽人生》 B.《辛德勒的名单》 C.《完美的世界》 D.《西西里的美丽传说》 3、【多选题】 (30分) 美学意义上的悲剧有两个主要特点BD A.生性懦弱的悲剧主人公 B.悲剧主体，也就是悲剧主人公遭遇到人生中巨大的不幸和苦难甚至是面临死亡。 C.对于人生中的苦难逆来顺受 D.悲剧主人公在遭遇到苦难、毁灭时所表现出来的求生欲望，旺盛生命力的最后迸发，以及自我能力的最大发挥。 4、【多选题】 (30分)

1999 年，电影《美丽人生》获得了第71届奥斯卡ABD A.最佳外语片 B.最佳男主角 C.最佳女主角 D.最佳配乐 第二章 1、【判断题】 (20分) 古希腊著名的悲剧作家索福克勒斯创作的《俄狄浦斯王》是命运悲剧的代表作品。A A.对 B.错 2、【判断题】 (20分) 当悲剧主体受到社会、历史环境的束缚和局限，无法摆脱自身毁灭的结局，却又拼命反抗和挣扎，试图逃离社会习俗的钳制，这就构成了社会悲剧。A A.对 B.错 3、【判断题】 (20分) 电影《魂断蓝桥》1940年出品，风靡了全球近半个世纪。它的原名是滑铁卢桥。A A.对 B.错 4、【单选题】 (40分) 莎士比亚作品中的哈姆雷特，面对现实的各种复杂情况，思虑徘徊，犹豫不决。他的这种性格导致复仇延宕和自我的毁灭。所以，哈姆雷特的悲剧是典型的（C） A.命运悲剧

欣赏欧美恐怖片的四个关键词：压抑与释放,哥特,后现代

欣赏欧美恐怖片的三个切入点：压抑与释放、哥特、后现代 恐怖片的审美过程 提起恐怖片，也许你联想到的都是各种鲜血淋漓画面，形象诡异、心理扭曲的各色人物与离奇的故事设定……没错，这种“丑”和“怪”的确是观看恐怖片第一层次的『审美直觉』。而要能够真正欣赏这些影像，是需要一定知识的，破解创作者隐藏在其中的信息，才能达到审美的第二层次，也就是『审美体验』。 电影《准备好了没》当中，女主角Grace嫁入豪门婚礼当晚，便被迫同全家族的人一起玩一个杀人游戏，全家人拿着各色枪械弓弩追杀她，整个宅子血光冲天，其实是对家族内部明枪暗箭，迫害驱逐的暗喻。 法国导演居伊·德波曾说过，人注视得越多，他自己就越少，或多或少，少去的那部分似乎投射进了荧幕，成为了被观看的他者。当我们看着屏幕里的主角，便激起了我们原始的自恋欲望，貌似我们好像也是主角的同伴，荧幕就像一面镜子，照到了观看者自己的力量。 通过这个过程，观看不再被动，它成为了主动的，集认知和想象为一体的活动。 正是这个心理基础的存在，使得恐怖片中的极端的表达，比如塑造一个怪物进行叙事和主题传达，有了可能。 弗洛伊德认为，『神秘和恐怖感源于某种熟悉的但却受到压抑的东西』，从这一点出发，

罗宾·伍德（Robin Wood）得出一个论断：怪物是人被压抑的部分的表现，而观众通过观赏人类主角对怪物的斗争，来完成这种释放。 怪物是什么样的？长相丑陋是其次，没有道德感，杀戮成性才是最令人恐怖的。但是，不得不承认的是，每个人心中，都有某种破坏欲，生在现代社会，我们都乖乖的收起了獠牙，这种暴力冲动便成为了压抑的部分。 而恐怖片则通过进一步夸大的方式，塑造出一个怪兽，尽情的破坏，释放人性中狂躁的部分，但怪物最终会解决，欲望得到收敛——在观影的过程中，“安全的”放飞自我一次。 另一方面，怪物往往能唤起观众的同情，从第一部怪兽片《科学怪人》开始，怪物们便被蒙上了一层受难英雄的面纱，它们或者是被科学家创造，由普通人变异，又或者从另一个星球远道而来，努力想要融入世界，并且积极行善，但始终得不到认同，从而化身为杀人怪兽。这种被误解，被排斥，以及由此积压的报复心的释放，同样也是很多人感同身受，并且乐于在荧屏上看到的——这，也许便是观众能容下屏幕里丑陋的怪兽，怪兽怪物片经久不衰的原因。 恐怖片的血脉：哥特 恐怖片中，哥特电影绝对要占一大部分，暗夜古堡，血红玫瑰，女巫和吸血鬼……这些都是典型的哥特式意向，哥特式的英文名称为Gothic ，在德语中对应的单词有『上帝』意思，所以哥特最核心的特征，还是在于其『超自然』的元素。

关于青少年在美国青春电影中的形象分析

关于青少年在美国青春电影中的形象分析 摘要：青春电影主要是指以青少年生活为题材的电影。在近些年出现的美国青春电影中，青少年的形象大钵可以概括为积极的、浪漫的、堕落的以及颠覆性的青少年形象等几种，这些形象的出现和青少年的生活状态与心理特征等方面的因素紧密相连。由于好莱坞成熟的商业体制以及美国文化的影响力，好莱坞青春片这一美国类型电影越来越频繁地进入普通观众的视野。实际上，除了好莱坞之外，在世界范围内都曾出现过一些引起人们关注的青春电影，而上世纪90年代以来美国青春电影更是进入了一个高产期。本文从当今美国青少年心理特征及社会环境的角度剖析了美国年轻人在校园电影中的形象及其所折射出的美国年轻人生活态度及生活状态。 关键词:青春类型电影；青少年形象；心理特征 在美国电影。尤其是好莱坞电影中，青春类型电影(也被称为青少年电影、校园电影或者成长型电影)一直备受美国乃至世界各地青少年观众的喜爱。尽管几乎从未被视为影迷中最富洞察力的骨干群体，青少年却无疑是最为有力的好莱坞青春电影票房的保证。这些主要以青少年生活为题材的电影，尽管故事风格不同，表现手法多样，但却都不同程度地反映出了美国青少年的心理特征及生活状态。而当代的美国年轻人，作为多元化的一代，在美国青少年电影中也折射出了不同类型，风格迥异的青少年形象。最容易为观众拍手称赞的青春电影为青春励志型电影，它给我们塑造了一系列积极向上、不断进取、不怕挫折，并充满热情的青少年形象。在这种类型中，青春成为主题，青春片是一种并不纯粹的电影类型。如果把它放到一个世界性的类型参照系中．它既不像西部片那样有着明显的视觉符码，也不像歌舞片那样有着固定的外部表演模式．甚至也不像喜剧电影那样谈得上有稳定的风格效果。在青春片那里，只有一些通常的母体式的主题类型或某些常见的环境标志。如家庭、校园。确切地说，青春片更接近于一种题材，而励志则成为叙事的主线，成为主体的行为动机。这类电影多以喜剧为主，尽管剧情有时落人俗套．却丝毫影响不了人们对于此类电影的热衷。作为涉及机能与情感的作品，好莱坞青春电影尊奉着一条体现在所有幽默中的心理规律，即它们令观众身心放松。这也成为青春电影经久不衰的原因之一。 青春励志片之所以近几年来在美国、日本等国大受欢迎，并受到极大地关注。这和它自身所体现出来的价值密切相关。人物角色的错位，必然产生一定的喜剧效果。贬低、不一致、机械作用和解脱之感。都是笑的源泉．而这些源泉绝

校园青春电影中的青年形象建构及认同困境

校园青春电影中的青年形象建构及认同困境随着电影《致我们终将逝去的青春》2013年热映以来,校园青春题材类的影视作品不断涌现,作为文化软实力的标志之一,作为再现 青年群体青春镜像的一个重要窗口,影视剧对青年形象的塑造及人们 建构认同起着至关重要的作用。青春电影是以讲述青年人的成长经历、生活现象、思想情怀和梦想与爱情为主要内容的一种类型影片。每个时代的青春电影都具有其不同的表达方式及艺术风格。从新中国成立之前至今几十年的探索与发展中,青春电影内容经历了从侧重展现民 族危亡、国家动荡、社会黑暗,到怀旧式呈现校园青年成长故事的历 史性转变。影片迎合了当下受众怀旧心理的需求,因此获得广大的受 众市场。从现实语境来考量,校园青春电影的兴盛除了主要得益于受 众怀旧心理需求这一重要的文化原因之外,青春电影的小成本大收益 的经济效益以及对政策采用的规避策略等方面的原因也同样不容忽视。作为广大受众欢迎的类型化的影片,校园青春电影在建构人物形 象的方式上也可圈可点。影片在塑造人物形象时并不是将诸元素简单罗列堆积,而是采用了从立体化的符号建构以及多样化的叙事策略双 管齐下的建构方法。在立体化的符号建构时,影片通过从视觉符号和 听觉符号两个维度立体化地建构人物形象。从叙事策略来看,影片通 过二元对立的情节设置、交替的双重时间设置以及接连不断的悬念设置形象生动地、循序渐进地展现人物的特征。从而,唯爱至上、冲动 暴力、伦理失范、反抗权威、勇敢励志以及珍视友情的人物形象跃然荧屏。然而,影片在盛行的同时也存在着一些人物形象建构方面的隐

忧:影片对人物行为建构缺乏道德评判,导致受众陷入道德认同的危机;在建构人物形象时过度追求戏剧化而导致人物形象存在严重的现实偏差,致使受众产生自我认同的焦虑;以爱情为怀旧框架的校园影视剧所建构的青春镜像太过片面而造成青年形象被单一化,受众在观影过程中社会认同严重缺失而导致认同受挫的困境;青年人物塑造模式化致使人物形象被固化,这也同样影响着受众在“他者”身上寻求认同。为了规避青春电影在建构青年形象时所出现的隐忧,影视传播者必须采取积极的态度来应对问题化解认同危机。因此,可以通过在建构中置入价值引导,通过准确真实地还原人物形象,通过建构完整的怀旧框架,通过多元地创造人物类型等策略来解决人物建构问题化解认同的种种困境,为受众提供“原汁原味”而又“新鲜生动”的青春饕餮。

从美学角度赏析电影《特洛伊》

浅论电影《特洛伊》的悲剧美西方的伟大哲人亚里士多德曾在他的《诗学》中对悲剧有着这样的一个定义：“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿；它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧的各部分使用；摹仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法；借引起怜悯与恐惧来使这种情感得到净化；主人公往往出乎意料的遭到不幸，从而成悲剧，因而悲剧的冲突成了人和命运的冲突。”而电影《特洛伊》虽然是基于《荷马史诗》中《伊利亚特》关于对特洛伊战争的记叙，但是从表现手法上来看，却又和《荷马史诗》有着大相径庭的手法。 首先，是在电影的开端，观众的视角是从战争结束后随着一只狗而慢慢转移，随着狗在海滩的奔跑，我们看到整个持续十年特洛伊战争的带来的结果，整个特洛伊城都已被希腊联军烧杀抢掠一空，海滩上到处都是战死的战士的尸体。唯一活着的生物也就只有这条曾经在特洛伊城生活的狗了。 随即，随着电影中视角的转换，场面回到了战争开始的前夕，即特洛伊城的老国王普里阿摩斯为了和希腊诸国的和平相处，派自己的两个王子去希腊的斯巴达同斯巴达国王议和。而阿伽门农则是为了实现自己统帅全希腊的野心在征战。在这里，我们第一次见识到了阿喀琉斯举世无的双勇武以及他桀骜不逊的性格。面对比自己高大的对手萨色里英雄巴古力斯，阿喀琉斯仅用一招就程功将他击杀。但面对萨色里国王的归附时，阿喀琉斯自傲地说道：“我不是他（阿伽门农）的战士，我只为自己的荣誉而战。”而这

样的勇武，和对荣誉的重视也注定在特洛伊战争中，阿喀琉斯必定会为了建立属于自己永垂不朽的荣誉而展现自己的武艺。而这，也是《特洛伊》中最为主要的一种悲剧性，即命运悲剧。 在《特洛伊》中，每个人物都有着自己的命运悲剧，所以，海伦必定会被帕里斯带回特洛伊，而赫克托耳和阿喀琉斯也必定会在特洛伊的战场上死去。 所以当画面转到希腊诸国准备组成联军攻打特洛伊时，尽管阿喀琉斯知道自己的母亲海洋女神忒提斯对自己的未来的两个预言，也知道自己如果参加特洛伊战争是必死的结果时，他还是依旧选择的参战，因为对他而言，荣誉远比自己的生命重要。所以，当希腊人第一次踏上特洛伊的海滩时，阿喀琉斯率领他的阿开亚黑甲军，冲在整个希腊联军的最前面，他们无所畏惧，勇猛地斩杀着每一个对手，即使是阿波罗的神庙，阿喀琉斯也依旧毫不退缩。而这也正是导致了他最后会死在特洛伊城墙下的一个伏笔。另一个最重要的伏笔则当然是阿喀琉斯的三次愤怒。他的三次“愤怒”带来了三次事件。尤其是在最后一次的愤怒，即他的表弟兼好友的特洛克罗斯因为他的不参战而私自偷了他的盔甲参加战斗最后被赫克托尔杀死在战场上。这使得他无比的伤心，同时也导致了他对赫克托尔无比的愤怒，所以他只身一人驾车到特洛伊城门前叫阵，要求与赫克托尔决斗。而当他面对赫克托尔并开始决斗时，他简直就是地狱地来的修罗。他视死如归，一招一式勇猛而残酷地击杀着赫克托尔，但当看到赫克托耳因为被石头绊倒而崴了脚时，他主动扔掉了自己盾牌，并大叫道“我不希望我的

跟高考有关的青春电影

跟高考有关的青春电影 十：《独自等待》； 这是很现实的一部影片，在独自等待的人生旅途中，每一个青涩生命不断努力实践着梦想，在不知不觉中体味到成长的真实滋味“献给那个从你身边溜走的人”，所有看过电影的朋友，都无法不被这句话打到吧。不管你阅人无数，还是至今孤独，你的身边，肯定有那么一个或者一些人。你爱的时候，她不爱你，你不爱的时候，她爱你，感情就这样不受控制地横冲直撞。 九：《歌舞青春》； 身为篮球天才的男孩Troy并没有排斥众人的希望，也没有放弃追求的梦想，成为一个快乐自信的人。 Gabriella的智力超群，她将学习和兴趣很好地兼顾，因为她有别人给予的鼓励和信赖。Troy有了朋友的支持和父亲的理解，从一个除篮球之外闭口不谈的男孩变成一个热情合群的人。他们用音乐表达自己的想法。看了这部影片，我们明白了一个道理：凡事不要被局部影响而导致自己无法在竞争中真正快乐，只有勇于面对，才能得到！ 该剧之所以深受众多年轻观众喜爱并获得巨大成功，关键在于男女主角清新脱俗的形象和动感精彩的歌舞表演以及健康向上的价值观—鼓励青少年坚持追逐自己梦想的积极和富有教育意义的主题，再加上琅琅上口的青春流行摇滚乐，让这部原创电影回味无穷。影片以歌舞这个世界性的语言，鼓励青少年相信自己、表达自己、不断地去追寻自己的梦想。 八：《喜剧》； 《喜剧》是星爷最喜欢的一部电影，这我早有耳闻。“其实，我是一个演员”，这句经典台词不知激励了多少人，不知让多少懦弱者勇敢，让多少脆弱着坚强，让多少迷茫者找到出口！ 历经多少年之后，当我们再细细地看一遍这部电影，心里对星爷的奋斗史又多了一些敬佩。每个人都在追求着自己的梦醒。在这个空虚的世界，只有梦想在陪着自己。 只有这样，自己，永远不会倒下。而通往梦想大陆道上的机会，都是靠自己争取来的！ 七：《一球成名》；

从电影《活着》引发的美学思考

从电影《活着》引发的美学思考 电影《活着》讲述了解放前一个地主的儿子因赌博而倾家荡产沦为平民，并在新中国成立后历经三十年的辛酸。因为各种原因，我只有一次欣赏这部写实风格作品的机会，所以人物的名字大抵已经忘得差不多了，作的一些分析和思考也难免会肤浅，但我希望可以接近真理，以不断犯错误的方式。 电影《活着》给我许多感动，电影的场景如同活生生的现实一般，让人感到这不是电影，而是纯粹的生活写照。这些生活写照触动了我心灵深处，让我从心底引起共鸣，这也许就是美的体验过程吧。 俄国革命民主主义者车尔尼雪夫斯基对美所下的定义是“美是生活”。他说：“美是生活”；“任何事物，凡是我们在那里面看得见依照我们的理想应当如此的生活，那就是美的；任何东西，凡是显现出生活或使我们想起生活的，那就是美的。”因此，他认为：“世界上最可爱的，就是生活；首先是他愿意过，他所喜欢的那种生活；其次是任何一种生活，因此活着到底比不活好······”。① 电影以“活着”二字为题，正是道出了“活着到底比不活好”，哪怕遇到再大的困难。活着意味一种胜利，而死就是一种最大的悲剧——每个人的生命只有一次。革命烈士有“生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，二者皆可抛”的豪言壮语，但是自由必须以生命为前提条件，没有生命无从谈起自由不自由。这句话并不否定生命的可贵，而是以一人的牺牲换取更多人的自由和生命，从这个层面上讲，这句话并不仅仅赞美自由。 车尔尼雪夫斯基说：“假设说生活和它的显现是美，那么，很自然的，疾病和它的结果就是丑。”他从生物学观点出发，去看待生活，把生活与死亡，把生活与疾病相对照。的确，疾病和死亡是人们不愿意面对的。在生病时，我们会想念以前的健康时光，以前容光焕发的样子是多么的美；在面对死亡时，我们会惊叹生之美好。丑作为美的对立面而存在，从反面映衬着美，疾病和死亡也从美的生命的对立面反映着生命的美。它们因“丑”而“美”。 此处需要区别人的“活”与动物的“活”的差异，虽然动物也有保全生命的本能，但与人类热爱生命的行为却是两回事。马克思说：“动物和自己的生命活动是直接同一的。动物不把自己同自己的生命活动区别开来。······人则使自己的生命活动本身变成自己意志的和自己意识的对象······有意识的生命活动把人同动物的生命活动直接区别开来。”② ①车尔尼雪夫斯基：《生活与美学》，第619页。 ②《1844年经济学哲学手稿》，《马克思恩格斯选集》第一卷，第46页。

电影《芳华》的人物形象分析

紧盯前沿理论透析传播实践 DONGNAN CHUANBO特臟划一为大时代留影: 电影《芳华》的人物形象分析 蒲佳婉 (西南交通大学四川成都610000 ) 本文微信网頁版 摘要：冯小刚导演的新作《芳华》是恨据严歌苓的同名小说改编而成，上映引起社会 各界热议。这部充满着怀旧色彩的青春文艺片不论是在视觉造型、电影配乐、演员形体方面 都精心策划，在人性善良、文革历史叙述的主题上都有深厚的审美意蕴。本文从人物形象分 析的角度出发，探索电影中暗含的视觉审美、人性题材、感念青春、人物精神内涵等多重审美 意蕴。 关键词：《芳华》人物 人性善意 视觉叙事 精神分析 影片《芳华〉的叙事时间长达40年，但电影并不是按照 时间主线来讲述故事，而是选取具有在一代人的芳华岁月中 最具代表性的几个重大事件，以此给观众带来视觉冲击。电影中以作家萧穗子的第一人称来讲述故事，回忆刘锋、何小 萍（原著为何小曼)、林丁丁、萧穗子、郝淑雯、陈灿（以郝淑 雯二流子"表弟”为原型加以创造出来的人物）等人在文工 团的故事。故事中穿插革命歌曲、以红色为背景色都意在营 造革命氛围，用暧色调作为主色调也与小说主旨— —尊重善 良——及结尾处小萍、刘峰脸色平静温和的神情相呼应；这 预示着在那个芳华遗失美好年代，人性中最纯真、最美好的 东西还是留存于记忆中，是回忆让遗失的美好变得温馨、释 然。影片不论人物造型、语言，还是音效、镜头色彩搭配都充 满怀旧情怀。这也是为了迎合大众怀旧的文化心理，近几年 青春校园怀旧电影受到热捧，文工团记忆也代表着一代人 独有的青春感怀。冯小刚迎合当下观影者心理，用纯真战友 情、典型故事情节来緬怀那段浪漫激情的岁月。影片在选取 具有冲击力事件时也保持大众电影“故事效应"影响下独特 的节奏感，而放弃传统电影用宏大叙事的方式来展示文工团 的故事，这是迎合观影者的表现，同时关注原著中解构传统 文革中英雄叙事的意图，也符合影片讲述小人物平淡、卑微 的一生的叙事主题。 从影片视觉塑造上，文工团女演员优雅的身姿、在红楼 中的欢声笑语、战友间温情、唯美的画面设计、悠扬婉转的 音乐设计表面上是营造时代氛围，其实是在解构那个极具红 色政治意识形态的革命年代。以致有评论者指出：电影芳华 淡化了严歌苓原创小说中对文革政治意识扭曲压抑人性的沉 痛反思，其实影片并没有消解对文革的反思，相反它用典型 普通的画面、加以萧穗子带有倾向性的旁白让观众感悟人性和善良。 一、作为旁观者和参与者的萧穗子 电影中以作家萧穗子第一人称叙述故事，回忆刘锋、何 小萍、林丁丁、萧穗子、郝淑雯等人在文工团的故事。萧穗子 既是文工团故事参与者，但她在回述记忆里的文工团时，又 以旁观者带有审视的眼光来看待她们曾经发生的一切。这 就说明她的论述会带有主观意识。如果用约翰?伯格《观看 之道》中观看者看待艺术品视角的话语来说就是我们只会看到我们有意去看的东西。有意去看乃是一种选择行为。其结果使我们所见之物带入了我们的口力所及的范围。'’"我 们看事物的方式受到我们所知的东西或我们所信仰的东西 的影响。”影片的叙述过程正好带有萧穗子特定视角的观看 方式，这种方式不可能是绝对公正的，它势必会带有观者所 处的社会价值观念、历史文化背景的影响。陈思和教授认为 《芳华》有对人性的误读，因为萧穗子的意识里没有刘峰、何小萍身上那种纯粹的善良、最淳朴的人性，她是以商品价 值论、物质观念的角度来看待刘峰和小萍的故事。 最开始的“军装事件”，郝淑雯翻弄何小萍的私人物品：以及没过多久的胸罩事件，众人要去检查小萍穿在身上的 衣服时，萧穗子都以文革时代人们特有的冷漠来看待弱者被 “处罚”。萧穗子没有参与征讨何小萍，但她也没有劝阻众 人— —这种行为是革命时代人性冷漠所致，革命时代特有的 冷漠是影片塑造人物形象时的潜在基础，但是导演让萧穗子 以旁白方式诠释这种冷漠是在提醒观众，并不是人物通过既 定事件自然显现。在当时人们有一种沉默、“积极处罚革命他 者”的集体无意识— —"我们”总以为当我们严惩革命队伍 里的弱者时，就可以延续自己受惩罚的期限。萧穗子的沉默 也来自本我的控制，按照社会现实的原则遵循自我意愿，即 撕9年第4期（总第I76期）|系奋係 播