试述王铎书法风貌的成因及技法表现
试述王铎书法风貌的成因及技法表现
姓名：孔研
【内容提要】：王铎书法面貌的形成，求其源，是他不同于时人的美学思想；寻其本，得力于他对古人书法的学习。将其美学思想和学古语言融入到作品中，加之技法上的独特性，最终形成了布势连绵，苍健跳跃，神气挥洒的风貌。【关键词】：王铎；中庸；学古；技法
王铎一生博学好古，工诗文，尤善绘画与书法，以书法闻名于世。明季书坛以王氏为代表的一派提倡取法高古，与当时的董派书风迥然不同。他刻意融合新机，形成自己的特色，给整个沉闷滞塞的书坛带进新鲜的活力。其论艺语曰：“……神气挥洒，不主故常，无一定法，乃极势耳”1，这“神气挥洒”的风格与他的美学思想、社会环境有着密切的联系，也与其学书渊源、学书方法密不可分。
一．挥洒之源
仍是处在封建社会的明清之际，儒家思想对当时人们思想的专制统治依旧渗透到中国封建社会生活的每一层面，集中表现儒家思想的，便是这早被皇家法定为《四书》之一的“中庸”。程颐曰：“不偏之谓中，不易之谓庸。中者，天下之正道；庸者，天下之定理。”，“中庸”作为政治伦理的同时也成为艺术审美的规范。它使每一个社会成员在行为上循规蹈矩，在情感上温柔敦厚，从而维持人际的和谐和社会的稳定。但却压抑了人的个性创新和活力的表现，导致艺术领域的模式和守旧，谁也不敢离经叛道，机械重复，惰性模仿。
明代是中国文化发展史上一个重要的转折期。禅宗思想的流行，泰州学派的崛起等各种复杂的历史原因，使得思想是比较自由，艺术也是比较发达的。所以便有了李贽的评论说：“天生一人，自有一人之用，不待取给于孔子而后足也。苦必得取足于孔子，则千古以前无孔子，终不得为人乎？”。他还嘲讽“千古一词”、“千年一律”的尊孔思想，无异于“前犬吠形，亦随而吠之”的随声附和之犬，他对尊孔言论和理学的批判，是对封建卫道者们的有力鞭挞……。
处在这个时代的王铎也必然会受到明代哲学与文艺思想的左右，受到那些果敢进行艺术实践的大师们的影响。王铎是如何面对这部教条的“法典”的？王铎承认“中庸之理”吗？“心浮，多分外求奇，而中庸之理反失。”2，这也许就是王铎的“中庸之理”吧，也可以说他是认同的，但却是矛盾的“中庸”，因为读一读他的文论，《拟山园选集》卷八十二《文丹》便可得知，文论中的语句显示了和程颐的截然不同的境界，充满了“奇”、“变”、“胡乱”，讴歌“怪”、“怒”、“沉雄”。
如他赞美“怪”：“怪则幽险狰狞，面如贝皮，眉如紫棱，口中吐火，身上缠蛇，力如金刚，声如彪虎，长刀大剑，劈山超海，飞沙走石，天旋地转，鞭雷电而骑雄龙，子
美所谓‘语不惊人死不休’，文公所谓‘破鬼胆’是也。”3。
对胆、气、力也有独到的见解：“文要胆。文无胆，动即拘促，不能开人不敢开之口。笔无锋锷，无阵势，无纵横，其文窄不大，单而不耸。”4；“大力如海中神鳌，戴八肱，吸十日，侮星宿，嬉九垓，撞三山，踢四海!”5；“虎跳熊奔，不受羁约。”6；“文要一气吹去，欲飞欲舞，提笔不住，何也?有生气故也。”7；“全无气，不名为文。”8；“兔之力不如犬，犬之力不如马，马之力不如狮，狮之力不如象，象之力不如龙；龙之力，不可得而测已!”9。
又说“散”：“似散不散，似乱不乱，左之右之，颠之倒之”10，等等。
这些文论是独一无二的、惊天骇世的。他在接受文人自由学风和叛逆精神财富的影响后，仍然不脱离传统精神而保持了继承与革新的平衡，提出响亮的“书不宗晋，终入野道”的复古口号，因此也有人称王铎的书法理念是矛盾的复合体。矛盾的“中庸”、矛盾的美学是来自王铎的殊遇---官场的矛盾、生活的困惑、心理的彷徨,降清带来的非议，虽数度身居高位却不被器识，他感到补天乏术，于是只求苟活了。“写字者，写志也。”11，虽然这些文论并非是书论，但却直接影响到他的书法风格，作品中蕴含了更多的燥迫、苦闷、无奈与颓丧,使作品挥洒出激烈的情绪宣泄和左突右冲的险崛不羁，可以说王铎的创作也是传统与反叛的相互交织。
清吴修《昭代尺牍小传》评：“铎书宗魏晋，名重当代，与董文敏并称。”，但作为王铎，不甘心“并称”，他是“辄强项不肯屈服”12的，因为他的愿望是“所期后日史上，好书数行也”，决心要与董其昌和赵孟頫另辟蹊径，创作出截然不同的风格。“余于书、于诗、于文、于字、沉心驱智，割情断欲，直思跂彼室奥。恨古人不见我，故饮食梦寐以之。今再审观，亦觉有所证” 13，这可以看出王铎为了寻找不同与时人的立足点而用心良苦。“书法贵得古人结构，近观学书者，动效时流，古难今易，古深奥奇变，今嫩弱俗雅，易学故也。呜呼！诗与古文皆然。宁独字法也”14。其“嫩弱俗雅”一针见血的点出了董的弱点，不沉工楷，厚重不足。王铎则钻研《阁帖》，抓着《阁帖》中的二王，再广采博学钟繇、颜真卿、米芾诸家，偏重雄强沉厚，这就是针对董书的气单力薄而有意用功的。如沙孟海说：“（王铎）一生吃着二王法帖，天分又高，功力有深，结果居然能得其正传，矫正赵孟頫、董其昌的末流之失，在于明季，可说是书学界的‘中兴之王’。”15；再如清张庚《画征录》：语“余于睢州蒋郎中泰家见所藏觉斯为袁石愚写大楷一卷，法兼篆、隶，笔笔可喜。明季之书者推董文敏。文敏之风神潇洒，一时固无所及者。若据此卷之险沉著，有锥沙印泥之妙，文敏尚逊一筹。”。
二．挥洒之本
“摹体以定习，因性以练才”（刘勰《文心雕龙》），模仿是学习过程中不可忽略的重要手段。同样，王铎的“神气挥洒”和“无一定法”状态是建立在深厚的沉淀中的，
反复的出入古贴，才能化古为今。
王铎自己常谓：“余从事书艺数十年，皆本古人，不敢妄为，故书古帖日多”。这种意图建立在具有深厚的传统功力上的创新，确实是身体力行的。据不完全统计其传世作品（墨迹和刻帖）约有470余件，而临作竟占约四分之一。16
综合其临古书迹来看，绝大部分是《淳化阁帖》中的羲、献诸帖。上及张芝、钟繇，下至南朝诸名家。小楷学钟；大楷学颜、柳；行书学二王外，参颜与梁王筠法，而主要得于米芾。临书大致可以分为两种类型：一是以横卷或册页形式作较忠于原帖的临书；一是以狭长条幅的形式作表现式的临书，由于意在透过古人表现自我，故经常以「背临法」书写，将自己的情感情绪融入其中，对古帖采取再诠释的仿古，而能不受古帖的羁约。这类的临书以长条幅的连绵草最具代表性。
前者最典型的例子，是以《淳化阁帖》为临仿目标的《琼蕊庐帖》、《拟山园帖》及晚年数本《临淳化阁帖》。另外，王铎临写《兰亭序》、《圣教序》之作品亦皆忠于原帖，虽然在用笔、用墨、笔画粗细、映带、行气章法上有些许变化，但仍属较忠实的临书。后者如：《临王献之鹅群帖》（1640）、《临王羲之阔别帖》（1644）、《临王羲之小园子帖》（1639）等等，运用不同笔的材料、墨色或夸张的字体变形，或某一风格特征的强化，使视觉效果更加强烈。这种临书方式，已完全脱离古帖，只以古帖文字为其内容，实际上仍是自我书风的摸索。
作为“叛逆”书家的王铎一生学古、崇古，原因大概有三：一是王铎意识到自己书法的疏狂犷野，用晋书来调和，在矛盾和差异中求得统一，他所说的：“书不师古，便落野俗一路，……故善师古者不离古、不泥古。必置古不信者，不过文其不学耳。”17，即是一证。二是王铎努力与时风拉开距离，另辟蹊径，想突破一直以来时人都学赵、董的道路，在借古方面游于晋人之间，从源头上寻找突破。三是从元代到明代都在不同程度的“复古”思想下，这个思想的惯性和定势使得任何前进与创新都必须被冠以“复古”才能为人们所接受和站稳阵脚，王铎的以“宗晋”为旗帜而自出新意，也许就是这样。
三．神气的技法表现
1．点、线、面与动静
点、线、面是平面构成里的基本元素。所谓构成（包括平面构成和立体构成），是一种造型概念，也是现代造型设计用语。其含义就是将几个以上的单元（包括不同的形态、材料）重新组合成为一个新的单元，并赋予视觉化的、力学的概念。其中，平面构成则是以轮廓塑形象，是将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图案，造成既严谨又有无穷律动变化的装饰构图。
用我们今天的平面构成原理来纵观王铎书法，发现其中也处处充斥着点、线、面的合理组合，给欣赏者以视觉的冲击力。这里的“点”，一是可以看作王铎作品中单字的
造型、轻重、大小的变化；二是作品中各不相同的点法，点缀着整幅作品的画面。单字不同大小、不同疏密构成的“点”混合排列，使之成为一种散点式的构成形式（图1），如王铎的诗稿书法等“雨夹雪”式的章法形式，大小差参，刚柔相济，行于所当行，止于所当止；在大量的立轴和横幅作品中则是常以由大到小、由小到大的“点”按一定的轨迹、方向进行变化，使之产生一种优美的韵律感。（图2）。
“线”是“点”移动的轨迹，比“点”更能表现出自然界的特征，自然界的面和立体，都由“线”来表现。如树枝，灯柱、电话线、绳子等。它和“点”一样都是通过对比而产生视觉单位的。通过“线”的方向，远近，大小，造型能产生给人们不同的感觉。例如徒手乱画的线富有个性，象征自由，曲线富有张力等。王铎作品中的“线”是单字上下组合而成的行，其每一行都极力摆动，左突右伸，似穿了线的珍珠随波摆动；而行与行之间也是有疏有密，有呼应有对比。在平面构成上疏密变化的线，粗细变化空间,虚实的空间相组合便产生透视空间的视觉效果（图3）
图1 图2 图3
孙过庭《书谱》中指出：“带燥方润，将浓遂枯。泯规矩于方圆，遁钩绳之曲直；乍显乍晦，若行若藏，穷变态于毫端，合情调于纸上。”。王觉斯用墨突破前人，尤其体现在草书上，一笔连绵墨尽始蘸墨。王铎之使用涨墨亦是融画入书，涨墨的运用和较粗重的用笔使“点”块面化，使笔画自然渗化，粘结成块，造成一种模糊、浑沌、残缺的美，使得作品中的“面”得到进一步的强化，更与董字拉开了距离。在行草书的运笔过程中，实笔与虚笔由于运笔时所受力的不同，也产生不同的墨的色彩：一是浓淡；二是燥润。渴笔使飞白自然脱出，与涨墨形成鲜明对照，满纸烟云，墨汁淋漓，温润酣畅。点、线、面的丰富组合使王铎作品产生一派生机盎然的气象，如山水画中远景、中景、近景皆有，皴法、染法并用，层次分明而又协调统一。
马宗霍语：“明人草书，无不纵而取势者，觉斯则纵而能敛，故不极势而势若不尽，非力有余，未易语此”。王铎书能大小、肥瘦、宽窄、轻重相对比，极力变化。通篇的气势贯畅，惊心动魄，给欣赏者以强烈的视觉冲击力，从整体到单字，都动势十足。“势”在《辞海》中的解释为：“冲发或冲击的力。形势、气势。”。点画之间、字与字之间都存在“势”，点画在运动中形成相互关系，独立的上下字之间也因“势”形成运动的关系，便能使作品和谐统一，气息贯通，所以张怀瓘说：“必先识势，乃可加工”。“动”与“静”是矛盾着并存在于一切事物之中，在书法中亦然。从点画上看，水平、
竖直的笔画是“静”态；倾斜的笔画产生“动”态，其倾斜度接近45°左右时动势最强。从字型的外轮廓看，方正的属于“静”态；不规则、三角形、倚斜的则属于“动”态。王铎书法中的“势”多体现在“动”态。如作品中大多数单字的底边都呈斜势，或斜向右上，或斜向右下，加之横、竖等笔画的倾斜则使单字产生了左倾或右倒的动势，而下一个字便会“接住”这个流淌下来的“势”，再用自身的摆动将其顺畅的传接到下一个字，如此连绵不断，如流水一般势不可挡。
“动”态虽赋于生命力，有较强烈的感情色彩，但也容易失于骚乱芜杂，缺乏秩序感，这就需要“静”的补充与调和，如作品里间或用结构的平正、行笔的缓慢和牵丝的减少来调整节奏。“动”与“静”各有所长，既矛盾也统一，统一在一幅作品中分清主从关系，便构成了意味无穷的艺术性。
点、线、面的丰富使用，势的强化，动静的结合使王铎作品有如诗词的平仄韵律，抑扬顿挫。这些都是从书法的技术层面上来分析的，而王铎创作过程中则是由情感的起伏形成的风度和格调，“字为心画”，不同的心情形成不同的节奏，便有了不同的韵律，表达出不同的心理状态。
2．点画与结构
王铎作品中线条组合的衔接，是通过单字字型的大小和整字的浓淡来调整节奏变化的，在整幅作品中就产生粗线条的字和细线条的字的对比。单字中线条粗细的变化主要是通过首笔与末笔的轻重关系：一个字首笔重起，末笔便轻收；首笔轻起，末笔便重收，下一个字又承接这种轻重的规律，造成节奏变化和粗细对比的。
其点画的形态是跳跃的，其长短、粗细、刚柔都有很大的反差，这些点线的组合又是左右支出、上下拉扯着，每个字的形象、每行的关系也都是充满对抗和冲突，使得书法的张力、运动的美感都在这力的冲突中得到最大幅度的提高和强化。这种夸大和突出的表现力与现代社会生活的节奏、速度更相契合，所以更容易引起人们心理共鸣而广受欢迎。
所谓王字、欧字、颜字等的区别，不外乎是字的结构与用笔这二者的不同。其中结构是关键。如《九成宫醴泉铭》从通篇看，字与字间隔较大，这种章法是其单字中宫紧密，向外伸展，避免伸长笔画的碰撞而形成的；而《颜勤礼碑》较之欧楷，字距小，是由于单字的中宫较松，外部呈环抱状有关。可见结构决定了章法。试将明清之际的张瑞图、倪元璐书法与王铎书相比较，王铎的字内的空间与字外部的空间对比反差不大，中宫较松，字字距离较紧，不难看出觉斯书法有颜真卿书法的伟岸、雄强特质，这恐怕是与他推崇颜鲁公分不开的。结体上求“险”，他喜欢解散人们习惯的处理方法，对点、线、部首进行个性的组合。这些组合常常是通过欹侧、聚散、挪移、夸张来完成的，左右分量，相互牵制，以达到均衡。
世无完美之说，凡事也必有正反、阴阳。王铎作品中依然有一些微瑕之处。这里又不得不提到董其昌。董其昌曾语：“书道只在巧妙二字，拙则直率而无化境矣”，王铎
是要跳出董其昌的藩篱，便绝不用心于“巧妙”，其实这是王铎对董其昌的矫枉过正。董取米芾的率意天真，王铎则学其纵肆欹侧、笔势雄强的痛快，极具体势。赵孟頫曾评米字：“米襄阳书，政如黄太史作诗之变，芒角刷掠，求于椟韫川媚，则蔑有矣”18，指出了米芾书的躁露怒张，缺少华丽蕴藉之态。王铎主要得力于米芾，得在势与笔力，而失在韵致。若以秀雅论，王铎已不能与董其昌同日而语了。
正如黄庭坚所说：“《兰亭》虽真、行书之宗，然不必一笔一画为准。譬如周公、孔子，不能无小过；过而不害其聪明睿圣，所以为圣人。不善学者，即圣人之过处而学之，故弊于一曲”
1《中国书法家全集.王铎》由智超著，河北教育出版社，2005年5月出版，第188页
2崇祯刻本《拟山园选集》卷八十二《文丹》第六十五则
3崇祯刻本《拟山园选集》卷八十二《文丹》第三十二则
4崇祯刻本《拟山园选集》卷八十二《文丹》第二十三则
5崇祯刻本《拟山园选集》卷八十二《文丹》第一四七则
6崇祯刻本《拟山园选集》卷八十二《文丹》第一一七则
7崇祯刻本《拟山园选集》卷八十二《文丹》第十则
8崇祯刻本《拟山园选集》卷八十二《文丹》第六十八则
9崇祯刻本《拟山园选集》卷八十二《文丹》第一四八则
10崇祯刻本《拟山园选集》卷八十二《文丹》第九十五则
11《中国书论辑要》季伏昆著，江苏美术出版社，2000年12月版，第20页
12《中国书法家全集.王铎》由智超著，河北教育出版社，2005年5月出版，第186页
13《琼蕊庐帖》后
14《琼蕊庐帖》后自跋
15沙孟海《近三百年的书学》
16参考《王铎书法全集》，河南美术出版社，2001年11月版，1686页～1694页
17《琅华馆帖册》后
18袁桷《清容居士集》卷四十六《题薛绍彭帖》
王铎行书《赠张抱一行书诗卷》
王铎行书《赠张抱一行书诗卷》 王铎--行书《赠张抱一行书诗卷》 内容摘要：王铎书法欣赏《赠张抱一草书诗卷》草书图片26张王铎《赠张抱一草书诗卷》自署书于崇祯十五年（1642）。绫本。草书。日本东京国立博物馆藏自作诗七律五首·凡七十五行，共3636字。横469厘米，纵26厘米。明崇祯十五年，王铎流寓怀州，受到张公祖的款待，并有诗作赠他，一是《赠张抱一行书... 王铎行书欣赏《赠张抱一行书诗卷》书法作品图片25张 明崇祯十五年，王铎流寓怀州，受到张公祖的款待，并有诗作赠他，一是《赠张抱一行书诗卷》，一是《赠张抱一草书诗卷》。款署“崇祯十五年三月夜”，可知与“壬午春莫书於怀州公署”的行书五律长卷乃同时所书。张抱一，名培，浙江平湖人，擅写山水，兼通医道。卷中以“公祖”称之，此人应是怀州的地方官。本卷的书写时间既与上述两幅巨制相吻合，落款内容又与当时王铎与张公祖频繁往来的经历一致，可被视为此卷确系王铎真迹的佐证。
释文：壬午春莫书于怀州公署抱一张公祖招饮舟中，偕又白给谏、念冲太守、云岫给谏此夕联轻舫，相从秩秩音。不期湖海意，转入素虚心。近岫清光正，孤城返照深。悠然仍未尽，掩褐（禾木旁）复何寻。其二浦云能自暇，逾与道情亲。况坐声光里，高闲似古人。一壶催叠鼓，诸屿绕闲身。谁谓烟尘外，芳洲水不春。其三邃深更得静，萧瑟答幽声。众派朱灯泛，一痕白鸟鸣。烟花身未老，丘壑道弥荣。百感中原事，魂魂向夜声。其四冲虚风在御，人影近渔扉。顿悟烟奚泊，斯知梦所依。湖江春自阔，戎马事多违，欲去频延佇，钟声出隐微。上沐涧寺后峪柬臾声诸君子忘此群生动，禽言亦觉纷。屡窥深谷色，高卧太濛云。百药吹香路，一身生月纹。其中殊领略，鱼罟也氤氲。抱一张老公祖教之孟津王铎
中国书法艺术的基本特征
中国书法艺术的基本特征 中国文化可称之为汉字文化，也可称之为毛笔文化。因为汉字与毛笔相接合便形成了中国书法艺术这一神奇的艺术特色。可以说中国书法艺术在世界艺术中独领风骚。但十九世纪初德国哲学大师黑格尔却在他的巨著《历史哲学》中，把汉字大大奚落了一番，硬说它有碍学术的发展，他对中国绘画一窍不通，也妄加评说，更有失大师风度。 从书法艺术的角度来看，任何一种外文书法所开拓的艺术领域，与汉字书法艺术的洋洋大观相比，都不可同日而语。 首先是汉字造型的独特艺术性。西方字母符号的优点是具有书写的简明性，但字形变化有限，影响了艺术的表现力。而汉字的造型却具有千姿百态、富于变化的独特艺术性。 二是毛笔书写的独艺术性。硬笔书写非常方便，易于掌握，但在字体的粗细及笔锋的变化上都受到了很大限制。而毛笔是柔毫、长锋、富有弹性。人称毛笔有四德：锐、齐、圆、健。即是说它能屈能伸，刚柔相济，通过笔的粗细、轻重、虚实、正侧、强弱、燥润、徐疾、滑涩、方圆、提顿、翻绞等形成变化无穷的线条运动美。 三是汉字字体的丰富多样性。早在三千年前的殷商时代甲骨文就发展成了相当完美的汉文字体系。周代的钟鼎文、石鼓文、玉器铭文，秦代的大、小篆，一直到汉以后盛行的隶书、真书、行书，发展到唐代相当完美的草书，经历了一两千年的群众集体创造，使汉字各种书体与流派日趋完美。中国书法文化的异常丰富的资源既有助于形成一门独立的整套程式法则，又哺育后人去进行大胆的个性与风格的新探索，在世界艺苑中独放异彩。 写毛笔字要求心平气和。练字尤须精神专注。清代书法理论家包世臣主张：“全身精力到毫端，定气先将两足安”卫夫人也说：“点、画、波、撇、屈曲，皆须尽一身之力而送之。”老舍在谈自己用毛笔创作的体会时，这样说：“气静思熟，如平泉远流，不激不竭。”培养书法艺术的嗜好是一种清心养性的好方法。 中国书法的字体有：篆书、隶书、楷书、草书、仿宋体。 中国书法大师有：
王铎部分书法释文
王铎部分书法释文 1、《赠张抱一草书诗卷》: 张抱一公祖招集湖亭 有酒沧池对烟丘，相招者谁任意游。晋人唐人曾几度，泉水溪水还同流。钟鼓此城鸣白露，戎兵何处领高秋。芦花今古依然在，羡尔无声眠野鸥。 登岳庙天中阁看山同友 四围紫逻坐相望，突兀高峰划大荒。谁复凌空呼帝座，我今乘胜挹天浆。香烟古庙通灵气，石路神丘点太阳。冻草暮云无限意，汉京封禅旧山房。 牛首山同堪虚静原 一樽绝巘放高歌，回首禅房忘坎坷。旦树晴分天目近，午帆气挟海风过。山吞吴楚犹新燕，寺趁齐梁只故萝。莫管星辰朽不朽，吹箫何处倚嵯峨。 频入 频入长安过九衢，谁知幽梦在髭须。只今人路何从说，渐审岩居不可无。屈指箸筹赊日月，伤心戎旅满江湖。此生休外韬真处，锦瑟琪华待醐。 汴京南楼 夷门萧瑟俯晴空，万事欷献向此中。梁苑池台新萑苇，宋家
艮岳老苔丛。牧人壕外时驱犊，猎骑天边晚射鸿。旧月多情依汴水，滔滔东去更朦胧。 崇祯十五年三月夜 洪洞同邑弟王铎具草抱翁公祖教正 2、《草书杜律卷》: 何限倚山木，吟诗秋叶黄。 蝉声集古寺，鸟影渡寒塘。 风物悲游子，登临忆侍郎。 老夫贪佛日，随意坐僧房。 生死论交地，何繇见一人。 悲君随燕雀，薄宦走风尘。 绵谷元通汉，它江不向秦。 五陵花满眼，传语故乡春。 秋窗犹曙色，木落更天风。 日出寒山外，江流（宿雾中）。 圣朝无弃物，老病已成翁。 多少残生事，飘零任（随）转蓬。 路出双林外，亭窥万井中。 江城孤照日，山谷远含风。 兵革身将老，关河信不通。 犹残数行泪，忍对百花丛。
丙戌三月夜岩荦廷尉过访闲观大观佳帖戏书子美诗为二弟 仲和王铎时五十五岁 3、《王屋图诗卷》 送自玉 六载宅频移，汝归不必悲。笙镛俱歇处，哭泣独存时。有鹿堪为伴，河淡不可期。 微官终代谢，村酒带品篱。 自玉归寄题王屋解嘲 云峰久与（“无”点去）别，薄禄复燕都。落日空原上，幽山似怨吾。花林春事早，鱼浦兴情孤。寄语西王屋，茗华举举无。人事多遗虑，终朝独静吟。敢言巢父逸，空负食牛心。伊洛风尘扰，衣裳虮虱侵。火山与瘴土，翻觉林深远。 梅公临行，邀予过斋中 归心去已久，行色更如何？徐孺曾相吊，柴桑又一过。鼂声彭蠡静，猱路弋阳多。 料得怀思处，岩云欵乃歌。 其二 待到秋江日，（“到”点去）秋江到处花。戍旗无海盗，村庙下神鸦。湓浦橙香熟，鹅湖月影斜。安安垂骨健，休忘送驴车。
七年级【阅读】表现手法的作用
第一讲【阅读】表现手法作用 教学目标： 1.通过经典文段和常考题型让学生掌握初中常考表现手法及其关系； 2.精析《心中的小木屋》，联系文章主旨，让学生理解文中表现手法的运用； 3.拓展《守候一株水仙》感受主题思想，巩固表现手法题型相关知识。 学情分析： 1.学生对表现手法的认识与理解模糊，分不清表现手法和修辞手法； 2.容易混淆的几种常见的表现手法； 3.不能理解表现手法的作用 技法提炼 海鸥在暴风雨来临之前呻吟着，──呻吟着，它们在大海上飞窜，想把自己对暴风雨的恐惧，掩藏到大海深处。 海鸭也在呻吟着，──它们这些海鸭啊，享受不了生活的战斗的欢乐：轰隆隆的雷声就把它们吓坏了。 蠢笨的企鹅，胆怯地把肥胖的身体躲藏到悬崖底下……只有那高傲的海燕，勇敢地，自由自在地，在泛起白沫的大海上飞翔！ ——高尔基《海燕》 海鸥表现如何 海鸭表现如何 企鹅表现如何
海燕表现如何 问题一：为什么要写其他动物？用了什么写作手法？ 。 技法提炼 和冼星海见面的时候，已经是在听过他作品的演奏，读过了他那玩语言的自传以后。 那一次我所听到的《黄河大合唱》，据说是小规模的。那次演奏的指挥是一位青年音乐家，朋友告诉我，要是冼星海自任指挥，演奏当更精彩些。但我得老实说，尽管是“小规模”，可是那一次的演奏还是十分美满的。我应当承认，这开了我的眼界，使我感动，老觉得有什么东西在心里抓，痒痒的又舒服又难受。那伟大的气魄自然而然使人发生崇高的情感，光是这一点，也就叫你听过一次，就像灵魂洗过澡似的。 从那时起，我便在想象：冼星海是怎样一个人呢？我曾经想象他该是木刻家马达那样一位魁梧奇伟、沉默寡言的人物。可是朋友又告诉我：不是，冼星海是中等身材，喜欢说笑，话匣子一开就会滔滔不绝。 ——矛盾《忆冼星海》这次黄河大合唱的人多吗？说明什么？ 。 作者写忆冼星海，为什么不直接写冼星海的见面交谈？这是什么写作手法？ 。 常见表现手法 对比：通过比较，突出某一事物的特点，更好地表现文章主题； 衬托手法：以次要的人或事物衬托主要的人或事物，突出主要的人或事物的特丹、性格、思想、感情； 欲扬先抑：先贬抑再大力颂扬所小写的对象，上下文形成对比，突出所写的对象，收到出人意料的感人效果； 借物抒情：描写物品时，把自己的感情寄托于事物的爱憎之中，借物品的形象含蓄地书法自己的感情，体会借物抒情的作用，关键是找准物品的特点与作者感情引起共鸣的地方
王铎诗稿
王铎《行草诗稿》作者：众如居士 释文： 京中望北山，苍苍得要领。每于僧舍中，延眺臻此境。人声响已息，颇尔众虑屏。禅林无一物，树闲籁复静。冥默似有合，白云流晚影。离家赖此山，相对有馀景。吾生不能言，深坐忽然省。 投柱明因寄沆庵 与我共行游，翩翩多俊彦。京国览物华，随时有闻见。人生少相知，之子重
颜面。绸缪多远意，耿耿回音盼。红梅苞丹荣，欲邀偕式燕。冬尽气徐周，春立阳思扇。勖我以所敦，期我坚狂狷。草木倦未舒，相风不急卞。念君相爱情， 释文： 忘忧生遐眷。空斋重离思，容与自组练。殷勤桃李时，相与襄芳蓿。 愧古 中原非无事，燕地久滞淫。丑风日夜来，肃肃有凄音。出户一聘望，云苦结浓阴。故里今何如，怛然感我心。鹿门能偕室，侩牛晦其身。翡翠羽光彩，虞罗多见寻。珊瑚美枝柯，不复安深沉。思之悄无寐，能不愧古人。
岁晏 夜长不能寐，蚤起端龟蓍。不疑何为占，人境不可 释文： 知。今日趋桑乾，前日涉清淇。明月入我怀，幽意安能持。骨肉路以远，折梅斟酌之。□□改燠寒，相去才几时。括囊在遵养，居安欲思危。原缺经世道，胡为滞子斯。悠悠露花白，此中可对谁。 芳桂 芳桂何不实，修兰一时荣。伯齐与颜回，皆为好其名。大道则不然，嗜好奚
以盈。高山凌崖壑，大海就卑平。多病有所全，无名冲不盈。 吾欲尊柱下，可以逸吾生。 赠曰葵带黄简括苍 华冈被秀草，灵芝不竞辉。仰视驰云光， 释文： 吾子善自持。感物念孤挺，铮铮已不私。漱彼神泉水，手拂花木枝。君子信在独，玄造元无私。徘徊古今事，言之不免悲。愿各保遐尚，忉怛亦何为。 其二
相暌虽不远，若彼江沾蘅。采采隔远道，能不萦中情。良玉切磋需，玛墦有经营。石与兰同宅，原非慕其荣。子洵行古谊，使我道心生。神鳌海水潜，应龙藏光灵。嗟哉口艰难，岂独为嘤鸣。此外不敢言，有言谁与听。 其三 释文： 令名不易居，视履惟周行。素心鉴明月，不与浮飙翔。流景照烟海，咸池有馀光。濛汜立受荣，终古获永臧。池浍与溪睹，被荧及菰蒋。辉辉山上月，念尔不能忘。黾勉策同贯，展厝日方长。芳徽匪一时，无以怀自伤。
试述王铎书法风貌的成因及技法表现
试述王铎书法风貌的成因及技法表现 姓名：孔研 【内容提要】：王铎书法面貌的形成，求其源，是他不同于时人的美学思想；寻其本，得力于他对古人书法的学习。将其美学思想和学古语言融入到作品中，加之技法上的独特性，最终形成了布势连绵，苍健跳跃，神气挥洒的风貌。【关键词】：王铎；中庸；学古；技法 王铎一生博学好古，工诗文，尤善绘画与书法，以书法闻名于世。明季书坛以王氏为代表的一派提倡取法高古，与当时的董派书风迥然不同。他刻意融合新机，形成自己的特色，给整个沉闷滞塞的书坛带进新鲜的活力。其论艺语曰：“……神气挥洒，不主故常，无一定法，乃极势耳”1，这“神气挥洒”的风格与他的美学思想、社会环境有着密切的联系，也与其学书渊源、学书方法密不可分。 一．挥洒之源 仍是处在封建社会的明清之际，儒家思想对当时人们思想的专制统治依旧渗透到中国封建社会生活的每一层面，集中表现儒家思想的，便是这早被皇家法定为《四书》之一的“中庸”。程颐曰：“不偏之谓中，不易之谓庸。中者，天下之正道；庸者，天下之定理。”，“中庸”作为政治伦理的同时也成为艺术审美的规范。它使每一个社会成员在行为上循规蹈矩，在情感上温柔敦厚，从而维持人际的和谐和社会的稳定。但却压抑了人的个性创新和活力的表现，导致艺术领域的模式和守旧，谁也不敢离经叛道，机械重复，惰性模仿。 明代是中国文化发展史上一个重要的转折期。禅宗思想的流行，泰州学派的崛起等各种复杂的历史原因，使得思想是比较自由，艺术也是比较发达的。所以便有了李贽的评论说：“天生一人，自有一人之用，不待取给于孔子而后足也。苦必得取足于孔子，则千古以前无孔子，终不得为人乎？”。他还嘲讽“千古一词”、“千年一律”的尊孔思想，无异于“前犬吠形，亦随而吠之”的随声附和之犬，他对尊孔言论和理学的批判，是对封建卫道者们的有力鞭挞……。 处在这个时代的王铎也必然会受到明代哲学与文艺思想的左右，受到那些果敢进行艺术实践的大师们的影响。王铎是如何面对这部教条的“法典”的？王铎承认“中庸之理”吗？“心浮，多分外求奇，而中庸之理反失。”2，这也许就是王铎的“中庸之理”吧，也可以说他是认同的，但却是矛盾的“中庸”，因为读一读他的文论，《拟山园选集》卷八十二《文丹》便可得知，文论中的语句显示了和程颐的截然不同的境界，充满了“奇”、“变”、“胡乱”，讴歌“怪”、“怒”、“沉雄”。 如他赞美“怪”：“怪则幽险狰狞，面如贝皮，眉如紫棱，口中吐火，身上缠蛇，力如金刚，声如彪虎，长刀大剑，劈山超海，飞沙走石，天旋地转，鞭雷电而骑雄龙，子
书法作品释文
书法作品释文及其赏析 一、毛泽东水调歌头【重上井冈山】 〖原词〗久有凌云志，重上井冈山。千里来寻故地，旧貌变新颜。到处莺歌燕舞，更有潺潺流水，高路入云端。过了黄洋界，险处不须看。风雷动，旌旗奋，是人寰。三十八年过去，弹指一挥间。可上九天揽月，可下五洋捉鳖，谈笑凯歌还。世上无难事，只要肯登攀。 【鉴赏】 上片起句“久有凌云志”，劈空而下，声势不凡。“凌云”既是形容山势之高，也昭示了词人志向的远大，这“凌云志”，就是当年初上井冈山，开创革命根据地之“志”，也是今天重上井冈山，开拓新征程之志。一个“久”字，连接今昔，指向未来，同时还突出了诗人的心理蓄势和期望价值。“重上”二字，显然是以井冈山的过去和现在作为审美背景的，看到井冈山的今天，不由想起它的昨天。“千里来寻故地，旧貌变新颜”。前句深挚地表达了对井冈山和老区人民的情意，“千里”写行程之远，“故地”写梦魂所系，“寻”写感情之殷。后句点出解放后的井冈山，变得如此壮美。这里的“变”字，连接了过去，突出了现在，回应了“久有”和“重上”。在描述“新颜”时，词人摄取了几个典型的镜头：莺歌燕舞、潺潺流水、高入云端的公路。这里，视觉映象和听觉映象融为一体。“高路
入云端”，既赞美社会主义建设取得的成就，也补充井冈山之高峻。从艺术上看，又形成了国画山水的意境。很明显，这些景物着上了词人浓重的情感色彩。此时，词人的情绪格外轻松愉快，一方面是故地重游，另一方面也因为那几年社会主义建设取得了重大成就，故词人对未来充满信心。 “过了黄洋界，险处不须看”，进一步体现了词人的豪壮情怀。黄洋界是井冈山五大哨口之一，最为险要。词人登上黄洋界，想起当年黄洋界保卫战，对未来信心更足。据当时随毛泽东重上井冈山的同志回忆：“他老人家不顾乘车的疲劳，风尘仆仆，登上黄洋界。黄洋界上阳光明媚，显得格外壮丽。毛主席他老人家站在最高处，极目远眺，久久不离。”这段回忆可印证词中所表现的毛泽东的心境：当年血与火的战斗难关都闯过来了，狭窄和将来还有什么艰难险阻不能超越呢？“不须看”表现了对困难的蔑视，也表现了对前途的自信与乐观。 “风雷动，旌旗奋，是人寰”过片，词人由过去的战斗生涯，，自然地想到了眼前的世界形势。连续三个三字句，奏出了充满阳刚之气的时代强音，揭示了革命可以改变一切的客观真理。接下去的“三十八年过去，弹指一挥间”两句，包含了丰富的历史与感情的内涵。词人两次上井冈山，时间跨度达三十八年之久，这三十八年，从个人以及中国革命的历史看，该是多么的漫长啊，其
书法要留白：虚实相生,密不透风可走马
书法，也是一种运用到留白的艺术 大凡书法家，无论如何都离不开“白纸黑字”这种特定的表现形式，把蕴含在内心世界的艺术品位表达出来。黑白这两种单色经过书法家的手笔，就能构成一件美妙绝伦的艺术作品。黑白色感不以富丽堂皇灿烂夺目见胜，却能构成既明快优美，又深沉大气的书法。中华民族之所以对黑白二色那么偏爱和敏感，自有其审美心理的根源。炎黄子孙生来是黑眼睛白眼珠，他们发明创造的太极图、围棋也选择了黑白二色。古人不仅发现和运用了黑白美，而且还创造出了黑的墨和白的纸，并使二者由此产生了不解之缘。没有黑白的巧妙对应，没有虚实相生的艺术表现手法，就没有书法艺术。也由于黑白的分布，才形成了中国书法特有的空间美。 在优秀的书法作品中，一个很重要的特征是平衡。整齐或错落的空白，给人的视觉感受，无不蕴含着一种平衡。当然，白也要依赖于黑。笪重光在《书筏》中说：“画能如金刀之割净，白始如玉石之量齐。”有笔画处爽利干净了，无笔画处才会整齐。这是指具体运笔操作，是深入白黑之间更微妙的部位。但在运笔之前，重点考虑的还是白。放眼于白，立足于黑。白、黑对比变化，又互相映衬，以求整体上白与黑之间的平衡和谐。 和谐则有黑之和谐，白之和谐，黑、白之和谐，而尤以黑、白之和谐为要。书法形式靠黑、白共同完成，影响人们视觉感受
的也是黑、白的综合形象。只有黑或只有白固然不会有书法，黑、白失调也不是好的书法，难以给人带来审美的愉悦。但是，一般人往往只注意黑的线条，而忽略了白的空间，因而不能自觉地追求和创造书法整体的和谐。“计白当黑”提醒并要求人们把白和黑看得一样重要，统筹考虑，就为创造书法整体的和谐提供了前提，其积极作用是显而易见的。对此，后人不断有论述。如胡小石说：“著字处为墨，无字处为白。墨为字，白亦为字……有字处与无字处，其重要等同也。”(《书艺略论》)宗白华说：“空白处应该计算在一个字的造型之内，空白要分布适当，和笔画具同等的艺术价值。”(《中国书法里的美学思想》)都可看做是对邓石如“计白当黑”论的赞许和发挥。 书法造型布局所依附的书底是平面的，书法线条最初的直接效果也只是作为界线对这个平面进行分割；线条墨迹的黑与原来书底的白有颜色的对比，被分割后的一个个区域之间乃至与界线之间也有个面积的对比。它们都需要相谐相应。但这只是表面的形式，初级的美，在其背后，还有更深层的意蕴，“计白当黑”的审美价值也就远不止于此。 在书法艺术中，极大地体现了虚实相生的道理。同绘画一样，一纸之上，着墨处为黑，无墨处为白，白为黑之凭，黑为白之藉，黑白之间，相辅相成。恰如其分的黑与白让人不得不惊诧，原来万物也有如此缜密的变化，甚至比你的眼睛所能感受到的更为细
《 中国书法全集》108卷目录 启功 主编
《中国书法全集》108卷目录 启功主编 《中国书法全集》目录 01、中国书法全集（1）甲骨文卷 02、中国书法全集（2）商周金文卷 03、中国书法全集（3）春秋战国金文卷 04、中国书法全集（4）春秋战国刻石简牍帛书卷 05、中国书法全集（5）秦汉简牍帛书卷一 06、中国书法全集（6）秦汉简牍帛书卷二 07、中国书法全集（7）秦汉刻石卷一 08、中国书法全集（8）秦汉刻石卷二 09、中国书法全集（9）秦汉金文陶文卷 10、中国书法全集（10）三国两晋南北朝碑刻摩崖卷一 11、中国书法全集（11）三国两晋南北朝碑刻摩崖卷二 12、中国书法全集（12）北朝摩崖刻经卷 13、中国书法全集（13）三国两晋南北朝墓志卷 14、中国书法全集（14） 15、中国书法全集（15） 16、中国书法全集（16）北朝造像题记卷一 17、中国书法全集（17）北朝造像题记卷二
18、中国书法全集（18）王羲之王献之卷一 19、中国书法全集（19）王羲之、王献之卷二 20、中国书法全集（20）魏晋南朝名家卷 21、中国书法全集（21）欧阳询虞世南卷 22、中国书法全集（22）褚遂良卷 23、中国书法全集（23）李邕卷 24、中国书法全集（24） 25、中国书法全集（25）颜真卿卷一 26、中国书法全集（26）颜真卿卷二 27、中国书法全集（27）柳公权卷 28、中国书法全集（28） 29、中国书法全集（29） 30、中国书法全集（30）隋唐五代墓志卷 31、中国书法全集（31） 32、中国书法全集（32）蔡襄卷 33、中国书法全集（33）苏轼卷一 34、中国书法全集（34）苏轼卷二 35、中国书法全集（35）黄庭坚卷一 36、中国书法全集（36）黄庭坚卷二 37、中国书法全集（37）米芾卷一 38、中国书法全集（38）米芾卷二 39、中国书法全集（39）
王铎书法欣赏(中卷)看清晰大图在相册《王铎书法作品集》
王铎书法欣赏（中卷）看清晰大图在相册《王铎书法作品集》 王<铎《节临来迟帖》(五十九岁作)自署书于庚寅年(清顺治七年，1650)年)，草书。绢本、凡四行，共五十九字，纵190cm，横51cm。青岛市博物馆藏。 释文令度何来迟深令人忧悬耶岂谓确有理因祠监多感足下事甚善然所造极难想足下每思先后卿岂须言亲亲不己 意耳安石停此过半庚寅二月王铎王铎《>节临褚遂良家侄帖》(五十七岁作)自署书于戊子年(清顺治五年，1648)年)，行草书。绢本、凡四行，共六十二字，纵202.5cm，横51.2cm。青岛市博物馆藏。行书轴纵158厘米、47厘米王铎《喜与友人联艇之作》立轴憨斋吴南生原藏释文：乘橈殊不愠，目注有新闻。同弄江心月，闲看海尾云。沟塍难播种，颠沛易离群。傥与诸[犭軍]伍，茵粮为尔分。喜友人联艇之作辛卯二月初十王铎此幅行草立轴所书为王氏自作《喜与友人联艇之作》五言律诗，绫本，纵214.2cm、横52.3cm，署年“辛卯”即顺治八年，为其去世前一年所书。署名之下钤“王铎之印”和“痴仙道子”白文印二方。通篇行笔醋畅，起笔及转折多用方笔，凝重而不板滞，刚柔相济，骨力洞达，体势遒逸，神韵深邃，体现了书家高度的艺术造诣。行书燕矶书事轴纵224厘米、横50厘米绫本1643年书广东省博物馆藏王铎《行书五律诗轴》绫本纵236.5
厘米，横53厘米。西泠印社藏释文：正是怜才日如何独不容身将书一卷门对雨千峰健翮嫌天窄雄心向海浓最怜无 可妒约子种鳞松问点平彭子作铎书辛卯二月奉自玉贤宗 侄吟坛王铎《草书录语》轴，绫本，纵254.2cm，横48.2cm。北京故宫博物院藏释文： 云之为体无自心，而能合电章，霑被天下，自彼盘古罔有衰歇之貺。宋公以岱云别号，不独仰景泰翁也。嘘枯洒润，田文明，其望熙亯非棘欤。庚辰夏宵奉，王铎。 此轴录语一段，末款“庚辰夏宵奉，王铎。”下钤“崝嵘王铎”、“大宗伯印”。无鉴藏印。从题款可知此轴作于明崇祯十三年（1640年），王铎时年48岁。此轴题款处距边缘很近，且题款形式也似有不尽合理之处，故推测上款可能已为人裁去。王铎此轴作于明末，受字人或与明廷有关，并在清初属于不容于清政权之人，因此收藏者将上款剜去，现在也就难考其人了。 此轴笔墨丰润，行笔洒脱，但笔力略弱，字体亦较规正，当属王铎书风初成时期的作品。《草书临帖》轴，绫本，纵163cm，横51.5cm。 北京故宫博物院藏释文： 弟昨还，方承一日忽患闷，当时乃尔大恶，殊不易追企。怛想诸治，昨来已渐胜。眠食复云何，顷日寒重，春节至。谢庄白。丁亥十月廿一。王铎。
书法艺术的审美特征
书法艺术的审美特征 书法艺术的审美特征 书法，是指文字的书写方法，规律和法则。中国书法其特定含义是指具有美的欣赏价值的艺术作品。从广义上讲，世界上各民族文字的起源都可追溯到“象形文字”，都有自己的文字和书写技巧，都有自己的“书法”。但是，各国文字都从象形中断了，从“表意”走向了“表音”，只有中国的汉字从原始象形的“表意”，一直延续了下来。长期的发展使中国书法成为世界上独一无二的艺术形式。 1、构成审美的基本要素 书法是以书写汉字为对象、是以笔画、结构、章法为基本要素，通过笔、墨的运用达到表现艺术的目的。中国书法之所以能成为一门艺术，是因为中国汉字具有非常大的可塑性、可为性，就是说中国的汉字天生就具有艺术素质。例如，（1）汉字的造型是变化多端的：有正方形、长方形、扁方形、品字形、到品形；有上宽下窄、下窄上宽；有左高右低、右高左低等等。（2）汉字的字体是不断演变的：甲骨文、金文、籀文、战国文字、小篆、竹木简书、隶书、章草、今草、魏碑、正楷、行书等。（3）汉字的每种字体又有丰富的不同
的风格和书写特色：或厚重、或飘逸、或庄严、或典雅、或苍劲、或灵秀、或稚拙、或老辣、或恬淡、或典雅、或茂密、或疏朗……（4）书法的特有工具——毛笔、墨汁、宣纸各有特殊功能的：“墨色的浓、淡、干、湿”；笔法的“方圆、刚柔、提按、顿挫、疾徐、收放”等等，以及又能写出不同意趣的“点、线、面、结构、章法”（5）不同的时代，文化背景的不同：殷商的契刻甲骨、周朝的铸造金文、春秋战国的帛书竹简、汉魏的碑志摩崖、晋唐的尺牍等。可谓名碑法帖浩如烟海，方家大师群星灿灿，所有这些都足可以构成了中国书法美学的基本要素，足可以构筑了中国书法悠久灿烂文化历史。我国当代书法家沈尹默说：“世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显示出惊人奇迹，无彩而有图画之烂漫，无声而有音乐之和谐，引人入胜，心畅神怡。特别是书法与文学的结合更加深了精神内涵，使书法成为为一种表达最深意境和情操的民族艺术。” 由此可见，书法同其它姐妹艺术一样，具有强烈的艺术表现力，书家往往借助手中的毛笔抒发情怀，或借物托志、或修养身心。将自身的生命情思，精神意蕴和审美趣味有机的与笔墨线条交织融合。画家吕子凤说：“在造型过程中作者的感情就一直和笔力融合在一起活动着，笔所到之处，无论是长线短线，是短到极短的点和由点扩大的块，都成为感情活动的痕迹。”
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,如何欣赏一幅书法作品,书法作品欣赏,硬笔书法作品欣赏如何欣赏一幅书法作品一幅书法作品，放在我们的面前，怎么评价、怎么读懂、怎么欣赏，是我们每个初学书法的人、甚至是广大读者都感到困惑而且很想知道的问题。南朝书家王僧虔在《笔意赞》中说:“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。他所强调的时以形写神，形神兼备。作为一个读者，我认为在读作品之前，心里首先要明确书法欣赏的审美标准，这是正确进行书法欣赏的基础。其次是要掌握书法欣赏的方法，这是进行书法欣赏的关键所在。一、书法的审美标准一般地说，“形”包括点画线条以及由此而产生的书法空间结构;“神”主要指书法的神采意味。 (一)书法的点画线条书法的点画线条具有无限的表现力，它本身抽象，所构成的书法形象也无所确指，却要把全部美的特质包容其中。这样，对书法的点画线条就提出了特殊的要求。要求具有力量感、节奏感和立体感。 1、力量感点画线条的力量感是线条美的要素之一。它是一种比喻，指点画线条在人心中唤起的力的感觉。早在汉代，蔡邕《九势》就对点画线条作出了专门的研究，指出“藏头护尾，力在字中”，“令笔心常在点画中行”，“点画势尽，力收之”。要求点画要深藏圭角，有往必收，有始有终，便于展示力度。需要注意的是，我们强调藏头护尾，不露圭角，并不是说可以忽略中间行笔。中间行笔必须取涩势中锋，以使点画线条浑圆淳和，温而不柔，力含其中。但是，点画线条的起止并非都是深藏圭角不露锋芒的大篆、小篆均须藏锋。书法中往往根据需要藏露结合，尤其在行草书中，千变万化。欣赏时，既要注意起止的承接和呼应，又要注意中段是否浮滑轻薄。 2、节奏 ,榉ㄓ捎谠诖醋鞴讨感节奏本指音乐中音符有规律的高低、强弱、长短的?浠性吮视昧Υ笮?约八俣瓤炻煌饲嶂于?窒浮?ざ獭?笮〉炔煌翁挠泄媛傻慕惶姹浠故榉ǖ牡慊咛醪私谧唷:鹤值谋驶ざ獭?笮〔坏龋忧苛耸榉ㄖ械慊咛醯
洛阳旅游景点大全
洛阳位于河南省西部的伊洛盆地,南临伊厥，背靠邙山，东有虎牢关，西有函谷关，四周为群山环绕。这里气候温和，物产丰富。巨龙般的黄河穿过山陕峡谷，奔腾咆哮，经洛阳之北滚滚东流，而洛阳恰似一颗珍珠系在这条巨龙的腰间。 自古以来，洛阳是兵家必争之地，是历代帝王争相建都之地。 一、洛阳市内旅游线路： 市内游：天子驾六博物馆、洛阳博物馆、洛阳民俗博物馆（潞泽会馆）、洛八办纪念馆、洛阳都城博物馆（周公庙）、王城公园、西苑公园、牡丹公园、洛浦公园、明清老洛阳十字街（含鼓楼）、丽京门 东线：白马寺、神州牡丹园、汉魏故城、玄奘故里、洛阳商城博物馆、唐恭陵、双龙山 西线：千唐志斋、汉函谷关、龙潭大峡谷、青要山、荆紫山、黛眉山、始祖山、鹰嘴山、郁山森林公园、奇石山庄 北线：洛阳古墓博物馆、樱桃沟、郁金香园、洛阳国家牡丹园、黄河小浪底风景区、汉光武帝陵、龙马负图寺、王铎故居、万佛山风景区 南线：关林、龙门石窟风景名胜区（含香山寺、白园）、程园、范园、陆浑水库度假区、白云山国家森林公园、天池山、木札岭、鸡冠洞、龙峪湾国家森林公园、重渡沟、养子沟、老君山、通天峡、白石崖、倒回沟、鼎室山 东南线：西泰山、铁顶山、玉马湖、杜康仙庄、大虎岭风景区 西南线：花果山国家森林公园、灵山寺风景区、神灵寨国家森林公园、洛河漂流、“洛书出处” 二、洛阳周边游线路： 洛阳＋登封（嵩山少林寺、塔林、中岳庙、观星台、嵩阳书院、三皇寨、法王寺） 洛阳＋三门峡（黄河大坝风景区、黄河白天鹅观赏区、虢国车马坑博物馆、黄帝铸鼎原、宝轮寺塔） 洛阳＋山西运城（盐湖、永乐宫、关帝庙） 洛阳＋陕西西安（秦始皇兵马俑博物馆、秦始皇陵、陕西历史博物馆、骊山华清池、黄帝陵、唐乾陵、唐昭陵、法门寺） 洛阳＋济源（王屋山、九里沟、曲阳湖、五龙口、西滩、济渎庙） 洛阳＋山西晋城（皇城相府、鹳雀楼、普救寺） 洛阳＋安阳（殷墟博物苑、羑里城、岳飞庙、红旗渠风景区、林滤山太行大峡谷） 洛阳＋鹤壁（云梦山风景区、大伾风景区） 洛阳＋南阳（武侯祠、医圣祠、内乡县衙、恐龙蛋化石遗址、老界岭、宝天曼森林生态旅游区） 洛阳＋开封（清明上河园、中国翰园碑林、铁塔公园、龙亭、大相国寺、开封府、延庆观）洛阳＋平顶山（石人山风景区、昭平湖风景区、风穴寺、石漫滩、三苏坟）
王铎及写像秘诀
人物简介 王铎（1592年—1652年）明末清初大臣、书画家。字觉斯，一字觉之。号十樵，号嵩樵，又号痴庵、痴仙道人，别署烟潭渔叟。孟津（今河南孟津）人。幼时家境十分贫寒，过着“不 王铎画像 能一日两粥”的生活。天启二年1622年）中进士，受到考官袁可立的赏识推荐，入翰林院庶吉士，累擢礼部尚书。王铎身逢乱世，仕途坎坷多艰。崇祯十六年（1643年），五十一岁的王铎曾一度避难于苏州浒墅关袁枢寓所，二人交情笃厚，往来间以诗文书画相唱和。袁枢之父兵部尚书袁可立的神道碑文和墓志铭就是王铎亲笔撰文书写的。1644年李自成攻克北京，崇祯帝殉国于景山。马士英等在南京拥立福王，王铎为东阁大学士。清朝入关后被授予礼部尚书、官弘文院学士，加太子少保，于永历六年（1652年）病逝故里。享年六十一岁，葬于河南巩义洛河边，谥文安。 绘画 杨竹西小像图 王铎博学好古，工诗文。画山水宗荆、关，丘壑峻伟，皴擦不多，以晕染作气，傅以淡色，沉沉丰蕴，意趣自别。山水花木竹石，皆用书中关纽。间作兰、竹、梅、石，洒然有物外趣。 他的画主要继承了五代荆浩和关仝的风格，王铎的作品丘壑高峻，气势雄伟。同时他也吸收董源和王维的画法，主要以水墨晕染为主，皴擦不多，略施淡色，山川显得厚实雄伟，生机勃勃。他的山水画景色比较写实，山石的造型方峻，勾皴相间。他的山水画是以元人的笔墨技法画出了宋人味道。王铎的人物画极少见，而且画法比较简略、写意。 书法 王铎书法独具特色，世称“神笔王铎”。他的书法与董其昌齐名，明末有“南董北王”之称，他书法用笔，出规入矩，张弛有度，却充满流转自如，力道千钧的力量。王铎擅长行草，笔法大气，劲健洒脱，淋漓痛快，他的墨迹传世较多，不少法帖、尺牍、题词均有刻石，其中最有名的是《拟山园帖》和《琅华馆帖》。其书法在日本、韩国、新加坡等国深受欢迎。
书法艺术的审美特征
一、书法艺术的审美特征 二、书法，是指文字的书写方法，规律和法则。中国书法其特定含义是指具有美的欣赏 价值的艺术作品。从广义上讲，世界上各民族文字的起源都可追溯到“象形文字”，都有自己的文字和书写技巧，都有自己的“书法”。但是，各国文字都从象形中断了，从“表意”走向了“表音”，只有中国的汉字从原始象形的“表意”，一直延续了下来。 长期的发展使中国书法成为世界上独一无二的艺术形式。可以说，世界上任何一种文字的创立，最初都是为了记录语言。但是，纵观大千世界，在流传下来的这么多种文字当中惟有汉字兼具了实用和审美的功效，衍生出了独具魅力的书法艺术。其在中国传统文化中的地位也是毋庸置疑的--书法就是传统文化的缩影。 三、构成审美的基本要素．书法是以书写汉字为对象、是以笔画、结构、章法为基本 要素，通过笔、墨的运用达到表现艺术的目的。中国书法之所以能成为一门艺术，是因为中国汉字具有非常大的可塑性、可为性，就是说中国的汉字天生就具有艺术素质。例如，（1）汉字的造型是变化多端的：有正方形、长方形、扁方形、品字形、到品形；有上宽下窄、下窄上宽；有左高右低、右高左低等等。（2）汉字的字体是不断演变的：甲骨文、金文、籀文、战国文字、小篆、竹木简书、隶书、章草、今草、魏碑、正楷、行书等。（3）汉字的每种字体又有丰富的不同的风格和书写特色：或厚重、或飘逸、或庄严、或典雅、或苍劲、或灵秀、或稚拙、或老辣、或恬淡、或典雅、或茂密、或疏朗…… （4）书法的特有工具——毛笔、墨汁、宣纸各有特殊功能的：“墨色的浓、淡、干、湿”；笔法的“方圆、刚柔、提按、顿挫、疾徐、收放”等等，以及又能写出不同意趣的“点、线、面、结构、章法”（5）不同的时代，文化背景的不同：殷商的契刻甲骨、周朝的铸造金文、春秋战国的帛书竹简、汉魏的碑志摩崖、晋唐的尺牍等。可谓名碑法帖浩如烟海，方家大师群星灿灿，所有这些都足可以构成了中国书法美学的基本要素，足可以构筑了中国书法悠久灿烂文化历史。我国当代书法家沈尹默说：“世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显示出惊人奇迹，无彩而有图画之烂漫，无声而有音乐之和谐，引人入胜，心畅神怡。特别是书法与文学的结合更加深了精神内涵，使书法成为为一种表达最深意境和情操的民族艺术。”中国书画收藏在线． 四、由此可见，书法同其它姐妹艺术一样，具有强烈的艺术表现力，书家往往借助手中 的毛笔抒发情怀，或借物托志、或修养身心。将自身的生命情思，精神意蕴和审美趣味有机的与笔墨线条交织融合。画家吕子凤说：“在造型过程中作者的感情就一直和笔力融合在一起活动着，笔所到之处，无论是长线短线，是短到极短的点和由点扩大的块，都成为感情活动的痕迹2.字体与书体风格的庞大体系（1）篆书篆书泛指秦代以前的古文字，包括甲骨文、金文、籀文、战国文字、小篆． 五、甲骨文是商代契刻龟甲兽骨上的文字，也是中国书法史能够见到的最早的构成相当 规模的文字体系，并且具备了很强的书法艺术性。古文字学家董作宾先生曾根据甲骨文的不同风格变化，将其划分为五个时期，其风格表现为“一期书风雄伟、二期书风整饬、三期书风颓靡、四期书风劲峭，五期书风严整”。使甲骨文呈现出多种艺术风格，有的率真天成，有的严整秀丽，有的奇异险绝，有的雄浑朴茂，有的肆意放纵等。甲骨文的书法艺术性开启了后世书法风格变化的源头。 六、金文是指周朝时铸造鼎、壶、盘、簋、盂、钟等青铜器皿上的文字，因为是铸造， 所以比较起甲骨文更加庄重、雄强、厚重。金文总体上体现方正，笔画布置相对匀称，从前期、中期、晚期的风格划分来看，亦是有很大区别。比如《散氏盘》的苍劲古朴、肆意天成；《墙盘铭》的厚重俊秀；《大盂鼎》刻利奇崛；《毛公鼎》严整规范等，各领风姿。 七、小篆是大篆简化的字体，是秦朝统一六国后推行的具有一定威严的正统文字，其笔
行书古诗书法作品欣赏
行书古诗书法作品欣赏 各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢 古诗书法作品，非常优美的书法作品，在书法中享受古诗的艺术。下面是小编为你整理的古诗书法精选作品，希望对你有用! 古诗书法精选作品欣赏 古诗书法精选作品图片1 古诗书法精选作品图片2 古诗书法精选作品图片3 古诗书法精选作品图片4 书法的表现手法 书法上作品中的黑和白不是简单的色彩相加，是在微妙中提升作品的质量，增加作品的感染力，配合作品的其他要
素构成美妙绝伦的艺术品，让人们在黑白的世界里感受到书法的博大精深。墨色的黑造就书法作品的优质线条，墨色的浓淡展现书法作品的节奏，黑与白的结合影响着书法作品的情趣。林散之的行书作品，整篇笔墨一气呵成，线条劲健，节奏明快，情趣丰富，无丝毫造作之意。真可谓蔡邕《九势》中提及的“夫书肇于自然”。所以，精妙的挥毫留在纸上的痕迹，洁白的宣纸赋予巧妙的布白，乃是形成黑白世界精神意趣的重要因素。没有黑白的巧妙对应，没有虚实相生的艺术表现手法，就没有书法艺术。可以说是由于黑白的分布，才形成了中国书法中特有的空间美。那么笔墨派生出来的空灵动荡，富有节奏韵律的意境之书法，还在于黑白的处理和表现。失去了黑白，则这种内涵丰富的空间形式美也就会失去。 清代学者、书法家包世臣在《艺舟双楫》中说道：“画法、字法，本于笔，成于墨，则墨法尤为书艺一大关键已。
笔实则墨沈，笔飘则墨浮。凡墨色奕然出于纸上，莹然作紫碧色着，皆不足与言书，必黝然以黑，色平纸面，谛视之。”墨的色泽浓淡的表现形式彰显着艺术品的不同魅力，每个书家的习惯和表现形式是不一样的，但是无论是浓，还是淡，只要是运用得体展现出流传享誉的佳作，墨的浓淡有风韵，关键在于掌握和运用。清朝就有浓墨宰相、淡墨探花的评说。清代名臣刘墉写字用墨浓重，书风貌丰骨劲，味厚藏神，营造出一种雍容、静谧的美感，被后人称之“浓墨宰相”。与浓墨相反，擅用淡墨的王文治，人称之“淡墨探花”。王文治被认之为是董其昌书法风貌的再现，王文治十分敬崇董其昌，在他的《论书绝句》中写道：“书家神品董华亭，褚墨空元透性灵，除却平原俱避席，同时何必说张邢。”给出董其昌极高的评说。王文治在作书用墨上，喜用淡墨并使用得十分得道，其牵丝映带，脉络十分清楚。观其行书立轴，整幅作品疏朗有致，秀润淡雅，用笔规
中国书法兰亭奖简介
中国书法兰亭奖简介 中国书法兰亭奖是中共中央宣传部批准，中国文联和中国书法家协会联合主办的全国综合性书法专业奖项，与中国戏曲梅花奖、中国电影金鸡奖、中国电视金鹰奖一样，都是艺术门类的最高奖，是授予在书法艺术创作、理论研究、书法教育、编辑出版等领域有重大成就和突出贡献的书法家、书法理论家、书法教育家和书法工作者的最高奖项和最高荣誉。 中国书法兰亭奖活动的宗旨是坚持邓小平理论和“三个代表”重要思想，全面贯彻落实科学发展观，坚持党的“二为”方向和“双百”方针，把握正确的艺术导向；坚持传统，鼓励创新，多种风格，遵循艺术规律；坚持公正、公开、公平的原则，增强评审工作透明度；全面检验书坛成果，综合考察作者成就，多出精品，多出人才，提升人文精神；推动中国书法事业全面繁荣，为构建社会主义和谐社会贡献力量。 中国书法兰亭奖的评奖，不同于一般全国书法展，也不仅仅是评艺术奖，而是除了书法艺术奖外，还要评出书法理论奖、教育奖、编辑出版奖、终身成就奖等。为区别于其他书法展览和比赛，从第
二届开始，书法艺术（创作）奖只限于向中国书法家协会会员征稿。为综合考察作者水平，重视和维护作者利益，凡参评者，不仅要提供本次参评的作品，还要提供自己曾在中国书协举办的活动中获得的成果资料，从而强化综合考察作者艺术成就的力度，更准确、更全面、更客观地把握参评作者的实际水平，使兰亭奖与届展、单项展区别开来。为满足广大书法爱好者的愿望，兰亭奖还设有“书法新人新作展”，向年满１８周岁以上的中国公民及海外华侨中（非中国书协会员）的书法家、书法爱好者征稿。 兰亭奖标志
兰亭奖标志说明 1．主体图案是书圣王羲之所写的草体“书”字，标明该奖的主体是书法。 2．对该草书略加改造，使上半部成为一个草体的“中”字，代表中国。 3．兰亭奖奖名来源于“天下第一行书”《兰亭序》，以《兰亭序》墨迹局部作背景，兰亭二字亦在其中。强化了主题，增强了历史感，与其它书法奖项拉开了距离。 4．以上三点代表了中国、书法、兰亭奖三个要素，圆形寓意圆满成功，兰色沉稳古朴，极具高雅浓郁之文化品味。 首届中国书法兰亭奖获奖名单 终身成就奖（1名）：启功 理论奖（15名）： 王玉池《二王书艺论稿》（著作） 邱振中《书法的形态与阐释》（著作）
王铎草书唐人诗九首
王铎草书唐人诗九首 （创意源自草根=> ）日期：______________ 阅读小页＠ 草书唐人诗九首 王铎《草书唐人诗九首》（局部）654×34.5 cm 绫本首都博物馆藏 附录：首都博物馆相关资料 其书师承古法，融百家之长为己所用，开创出自己独特的书风，有"神笔王铎"之美誉。其书法具有"四美 "的特点：一、纵中有敛（形质美）；二、草中有楷（情性美）；三、错落有致（节奏美）；四、今中有古 （韵味美）。王铎"雨加雪"（草中有楷）的章法和"错落有致"的体势，对后人书法艺术的进一步发展，开辟了道路。 释文： 1) 岑参《寄杜拾遗诗》 联步趋丹陛，分曹限紫薇。晓随天仗入，暮惹御香归。 白发悲花落，青云羡鸟飞。圣朝无阙事，自觉谏书稀。 2) 王维《送刘司直往安西诗》 绝域阳关道，胡烟（沙）与塞尘。三春时有雁，万里少行人。 苜蓿随天马，葡萄逐汉臣。当今外国惧，不敢觅和亲。
3) 王维《过香积寺》 不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。 泉声咽危石，秋日冷青松。薄暮空潭曲，安禅制毒龙。 4) 杜甫《秦州杂诗二十首之十九》 凤林戈未息，鱼海路常难。候火云峰峻，悬军幕井乾（干）。 风连西极动，月过北庭寒。故老思飞将，何时议筑坛。 5) 杜甫《禹庙》 禹庙空山里，秋风落日斜。荒庭垂橘柚，古屋画龙蛇。 云气生虚璧，江声走白沙。早知乘四载，疏凿控三巴。 ------------------------------------------------------------------------------------------------- 阅读小记 第 1 页共 10 页： （创意源自草根=> ）日期：______________ 阅读小页＠ 6) 杜甫《春宿左省》 花隐掖垣暮，啾啾栖鸟过。星临万户动，月傍九霄多。 不寝听金钥，因风想玉珂。明朝有封事，数问夜如何。 7) 杜甫《洞房》 洞房环佩冷，玉殿起秋风。秦地应新月，龙池满旧宫。 系舟今夜远，青漏往时同。万里黄山北，园陵白露中。 8) 杜甫《骊山》 骊山绝望幸，花萼罢登临。地下无朝烛，人间有赐金。 鼎湖龙去远，银海雁飞深。万岁蓬莱日，常悬旧羽林。 9) 王维《终南山》
王铎的极品佳作《草书诗卷》
王铎的极品佳作《草书诗卷》 王铎的极品佳作《草书诗卷》高清放大，超级震撼！！王铎《草书诗卷》局部王铎《草书诗卷》为其暮年之作，是这位大师最为难得的杰作。《草书诗卷》作于王铎58岁那一年的七月十三日，共书写他的旧诗15首，卷后有王铎130余字款识，叙说书卷缘由及他对自己诗的珍爱。王铎喜欢做诗，常常将胸中愤懑及情绪在诗中渲泄，诗里边藏着一个不为人知的王铎，所以他希望自己的诗留传后人，以期后人从他的诗中读懂他内心的世界。王铎曾经说过：“其留以告天下后世，后世读者而怜其志者，只数卷诗文耳。”于是我们知道了王铎之所以会在一次朋友间的饮酒中一口气连书15首诗，其原因就是因为他遇到了能够读懂他的诗的知心朋友。“吾诗有一人知，可以不憾”，“因书怜诗，因诗怜吾”，王铎心情格外激动，以至卷末落款时，仿佛无需思索，信手挥写都得神助，于是通卷写得激越跳宕，恣情汪洋，浓与淡、枯于涩、倚与侧、疏与密，乃至笔线的曲直都仿佛不是使腕而出，而是天意使然。释文： 志吾两人相缔契好之意。乙丑秋日，王铎。《野寺有思》 深秋仍逆旅，每饭在家山。 斸药堪治病，翻经可闭关。 鸟嫌行客躁，云爱故吾闲。
流水多情甚，相窥为解颜。《香山寺》 细经微初入，幽幽疏亦稀。 虚潭留幻色，闇谷发清机。 人淡听松去，僧闲洗药归。 莫窥灵景外，漠漠一鸥飞。《入黄盖峰后山》记得欲题处，潇然众壑音。 绿云开旷荡，履斗据高深。 异鸟寻灵木，贞华就古岑。 樵青催客兴，余绿远沉沉。《大店驿》旷莽田庐少，晦蒙短草枯。 离家忧弟子，到驿见鼪鼯。 世乱人多智，涂危日欲晡。 坤维饶盗成，屡屡冀西榆。《宿摄山湛虚静原游其二》淡远归深气，空山若有人。 古云忽晦色，怪树各成秋。 小酌凭虚籁，幽居想幻身。 豫筹明日去，驻屐为嶙峋。《上摄山》 欲到中峰上，阳阿霁后馨。 江来山背白，人望海心青。 石气蛟龙醒，松风草木灵。 夷犹吴地远，今古但冥冥。《雨中归》雨外容灯火，黄昏石岸明。