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如何评价学生美术作业

如何评价学生美术作业
如何评价学生美术作业

如何评价学生美术作业

《美术课程标准》在论述美术作业评价时指出:“要充分肯定学生的进步和发展,并使学生明确需要克服的弱点与发展方向。”确实,每个学生的美术作业往往会有其独特之处,他们的每次作业时常又会有其个人的某些进步,作为教师随时发现这些“亮点”,有利于增强学生的美术学习兴趣,强化审美个性的发展。同时,每个学生的美术作业总会有某些不足或可以值得进一步拓展的方面,需要教师帮助指出,并引导其进一步完善或深入,因为只有这样学生才能弥补不足,获得持续发展的兴趣与潜力。然而,在过去的美术作业评价中,有几种不良的做法至今好在制约着学生的美术学习:一是教师高高在上,以成人的目光要求儿童,仅抱着挑刺的评说来"数落"学生的美术作业,以画得像不像或技法熟不熟练作为单一的评价标准,其缺点是让学生缺乏自信,乃至使他们丧失持续学习的兴趣。二是现在比较多的是仅在美术作业上评出优良及格不及格"的等级或打上分数,许多学生发到作业看了就仍,从来就没有回过头来思考一下:自己的作品为什么得到这样的一个评价结果?以至于评价失去了它应有的意义。三是老师包办的评价,不利于学生自觉地参与到自己作业的反省中来。看来,改革目前的美术作业评价标准与评价方式,对于学生美术学习的兴趣与质量的发展非常关键。一方面,我们对学生美术作业应采用多样的评价方法。学生美术作业评价呈现方式可以是分数或等级,可以是评语,也可以采用评语与等级相结合的方式,也可以采用评语与分数相结合的方式,还可以采用互评或座谈等方式。另一方面,我们在美术作业的评价标准上既要建立适当的评价要求开展评价,又要树立多元开放的评价观。

由于学生是按照教师设计的“作业要求”来完成作业的,而“作业要求”是教学目标的具体化,那么教师提出的“作业要求”对学生作业或对教学评价都具有“目标”的意义,所以评价学生的作业应该是作业要求。关注学习不投入的学生,真正让学生全员参与美术评价活动,美术教师在评价过程生成的教学行为非常必要。

在许多美术公开课中,我们经常可以看到在课堂中开展的美术评价缺乏具体目的,纯粹围绕“哪件作品最漂亮?”“你喜欢哪张画?”之类空泛而似乎可以适合任何一堂课的所谓评价要求加以展开,评价虽然热闹,但对学生审美的提高帮助不大;还有的评价活动仅是“为评价而评价”,评价没有提出要求,说要让学生自由发挥,但总是脚踏西瓜皮,滑到哪里算哪里,似乎有“作秀”的感觉。事实上,结课阶段的作业评价对于学生巩固所学内容,获得成功感和了解自己尚需改进的地方,促进学习兴趣获得审美表达的自由与学习品格的发展等,有着极为重要的作用。那评价学生的美术作业应注意什么呢?

首先、注重发展,淡化比较。在新课标的要求下,评价的功能必须进行根本的改革。美术作业的评价不光是比较,更重要的是激励,以培养学生的兴趣,树立学生的自信心和自尊心为目的。其次、学生也要参与评价。这是一个评价的原则,目的是实现评价主体的多元化。教师应利用自己的专长,在学生自评、互评的基础上,在欣赏学生作品的同时,做必要的启发性的点评、引导。同时,在美术作业的评价过程中,不仅注意学生美术学科的知识,能力的掌握,还关注学生学习过程中的参与意识、合作精神、审美情趣、兴趣爱好等的全面综合评价。再次、保护个性,慎用比较。我们应该非常清楚地知道,学生的发展有一定的差异,是客观存在的,也是很正常的,如果我们搞“一刀切”的评价方法,只会束缚学生的发展。因此,我们在评价学生的过程中要非常注重学生自己的横向比较。美

术作业的评价就应该体现学生的差异,特别要注意保护学生的个性与特长,发现学生的闪光点。

在以上需要注意的几点前提下,我总结出下面的几种评价方法:

1、无等级评价。无等级评价是指教师用不同符号或者只用鼓励性话语进行评价。美术是一门视觉艺术、造型艺术,在评价时是没有固定标准的,而完全凭我们教师的用心体验。在评价的过程中,如果用成人的眼光轻易去下结论,这对学生的健康发展是不利的,所以,我觉得应该注重学生的情感体验,注重学生的个性差异,根据教学目标中的有关要求,来选择不同的鼓励性评语。

2、学生互评。在以往的美术作业评价过程中,学生往往只是被动地接受评价。与此相比,学生互评让学生成为评价主体的一员,加强教师和学生之间的互动,将评价变成学生主动参与,自我反思,自我教育,自我发展的过程。比如我在评价《素描写生》作业时,利用互评的方法,发现学生参与的意识非常强烈,尽管有些学生自己画的一般,但评价别人的作品时却很有一套。这样的相互沟通,其实对增进师生之间的理解和了解是非常有益的,尤其是学生也非常认同和接纳评价结果,容易促进其不断改进,获得发展。

3、展览评价。展览的过程是培养学生综合能力的过程。作品展出可分中期展览或期末展览,让学生选择自己最满意的作品参展。中学美术学习的项目繁多,学生也不可能样样都很行。因此在美术作品的展览中,可以让学生自己选择自己的优势项目来展示。然后由学生和老师共同来评价其成绩。通过这样的展出,可以很好调动大家积极参与的意识。学生在选择作品、修改作品、布置展览、互相观摩、自我评价、互相评价的活动中,提高自我评价的能力,学会欣赏他人的长处,锻炼了语言的表达能力,培养了与人合作的精神。

上述书面的几种作业评价,有以下几个优点:一方面可以使评价活动全面快捷,在此评价活动中,我们不仅评学生作业的质量,而且这些等级往往在各自的评价中得到反映,体现出客观公正,带有导向性。更何况学生之间的评价不仅涉及基本作业要求的一些指标,还涉及他们内心的想法等难以用等级测评的因素。另一方面可以节省评价时间,提高评价的效益。全员参与的评价活动,极大地扩大了师生间信息的交流,使评价在高效的前提下显得快捷多了。

美术作业评价是对学生学习结果的评价,其作用正如《美术课程标准解读》中所指出的:“评价美术作业是对学生完成学习任务质量的评价,并具有一定的强化作用,教师给予的评语和成绩对学生个人及对整个班级都具有导向作用。”因而就要求我们的作业评价避免主观性、随意性与简单化,积极通过“采用多种方式评价学生的美术作业”,来实现全面、客观、有效的评价。我们可以总结如下

1.美术作业的评价是为了促进学生美术学习的可持续发展

美术作业的评价“目的是要能诊断学习中的问题,促进学生的学习”。能够充分肯定学生的进步和发展,并使学生明确需要克服的弱点和发展方向。为了实现这些目标除了教师应认真参与评价外,调动学生的广泛全面参与显得尤为关键,只有学生发现了自己作业中的优点,才能真正感受到成功带来的喜悦,从而继续加以发展。也只有学生自己发现了自己存在的问题,才能心服口服地设法调整。上述评价从不同角度再现了教师在评价过程中对学生美术学习发展动态变化的重视,及其采取的有效措施。

2.美术作业的评价方式要根据具体需要加以灵活运用

美术作业的评价方式虽然都有很多,但没有必要一并用上,因为这样做一方面时间不允许,另一方面也会造成许多重复而费时低效。我们的评价可以根据学生

年龄特点加以设计,如低年级可以带有一定游戏的趣味性,中高年级带有一定深度的思考性,另外在同一学习的不同时段根据需要也可调整评价的形式。可以根据一个班级中不同学生的作业情况的不同,采用不同的评级组织形式。可以根据不同学习领域的学习内容,设计与之相适应的评价样式。我们认为,灵活的评价方式必将高效促进学生美术作业发展的。

3.美术作业评价应该是多元开放的评价标准与基本作业要求的整合

美术是一个多元的文化系统,美术作业反映了不同学生的创作个性,因而我们不能以一种划一的话语进行评价,更不能以绝对统一的标准去衡量。美术作业的评价应该尊重不同学生的学习差异,针对具体的问题设计富有个性的多元开放的评价标准,既让学生达到基本的要求,又促进学生获得各自个性特色的发展。为了促进学生作业基础水平与评价能力的发展,设计作业要求显得很重要。

浅论如何上好高中美术鉴赏课

浅论如何上好高中美术鉴赏课 普通高中开设美术欣赏课,是加强学校素质教育的一项重要措施。高中美术欣赏教学为发展学生整体素质服务:以学生发展为本,注重学生的个性发展和全面发展,最终使学生学会学习,学会做人,终身受益。随着高中新课程改革的不断深入,创新教育随之步入课堂。这就要求我们教师必须转变传统思想观念,充分利用各种教学手段以及教学资源来适应新的课程改革标准。新的课程标准和以往的教学有了非常大的变化,这不仅表现在课本内容的编排上,更多的体现在教学的形式将打破旧的传统模式,创新教学将粉墨登场。 高中美术鉴赏课是让学生在面对古今中外优秀的美术作品时,在教师的引导和学生的参与下,通过对美术作品的分析和评价,理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义。因为优秀的美术作品是时代精神的文化结晶,对美术作品的鉴赏关系到人们生活品质的提高。所以扩大学生的知识面,提高学生的艺术修养,树立正确的审美观,真正起到陶冶学生情操,促进学生身心健康发展美术鉴赏意义深远。美术鉴赏是用运感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏模块教学要求学生掌握一定的美术语言和鉴赏方法,了解美术学科各科的各个门类,

通过鉴赏中外优秀美术作品,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。作为面向全体学生,以素质教育为宗旨的普通高中美术课程,审美能力的培养和人文修养的提高是其问题所在,因此,美术鉴赏的模块教学是高中美术整套教材的基础和重心。 那么,在教学中,怎样才能使学生充分发挥想象力和创造力,提高学生对美术鉴赏课的兴趣呢?我认为:高中美术鉴赏教学必须解决好以下几个问题,才能适应新课程改革潮流,使创新教育在美术课中得以充分体现。 第一、创设课堂氛围,改变教学方式,以学生的发展为根本 兴趣是最好的老师。俗话说:教学有法,但无定法,贵在得法。作为教师,如果失去了让学生对这门课的兴趣,那在新课程已步入课堂的今天是不合格的。 学生的学习兴趣、学习的积极性和课堂质量也往往是在轻松、愉悦的课堂氛围中产生。教授美术鉴赏我有这样的体会:创设轻松、愉悦的课堂氛围会使学生产生良好的心情,有了好的心情就会使课堂变得活跃,必然就会让学生积极的思考,师生之间的配合与互动油然而生。那么怎样才能做到如上教学效果呢?教师是人类灵魂的工程师。这句话大家都不陌生,为了太阳底下最光辉的职业,教师首先要动脑筋使得每一节课都会让学生感到有新意。只要能做到画面上有一个闪光点就是一幅好的绘画作品。所以,努力使每一节课都

美术课中如何进行有效的评价

谈一谈在你的课堂上是怎样进行简单有效的评价的? ------评价是前进的脚步 美术:孙水芹评价在美术教学中起着举足轻重的作用。正确恰当的教学评价,能够使学生了解自己一节课下来的学习状况,找出自己学习中的不足,激发学习美术的兴趣.从而提高课堂效率。而这种评价在小学美术课中显得尤为重要。教师的评价方式是否得当,评价过程是否经常及时,评价语言是否专业精当,评价结果是否多维互动.是关系到一节美术课成败的关键。表扬和批评仍是教学评价中的一对法宝,表扬赞美要发自内心,要有真情实感评价必须动情,完成一项美术作业要是赞美他说:“你的想象力真丰富,真是爱动脑,善于观察,爱思考的孩子。”古语说:“忠言逆耳利于行。”教师在教育学生时,往往少不了批评这种方式,并且也是常用的教育方法,而批评学生要充满爱心,正所谓“亲其师而信其道”,美术课的批评和其他课有其共性。美术作业的评价是对学生学习的肯定,课程改革纲要标举“评价不仅要关注学生的学业成绩,而且要发现和发展学生多方面的潜能”这一价值目标,每个学生都是具有自己的智力特点、学习类型和发展方向的潜在人才,教师就应当选择相宜、多样的评价方法。我们的评价不

是对学生的画作出简单的评判和鉴定,这不是美术老师的职责,而应对学生的劳动成果给予充分的肯定,要让学生有自信,充分利用好学生对美术的兴趣,挖掘出每一位学生对画画的潜力。在小学美术教学中,评价应做到“四要”。 一、评价方式要多种多样 学生的学习习惯、掌握基础知识的水平和综合素质不同,教师评价的方式也不尽一致。要采取多种形式、多把尺子评价学生.以增强评价的可信度。 1.整体评价。整体评价是促进整个班级正确认识自己,全面提高自己的评价方式.这种方法一节课中不宜多用,但是有存在必要,_尤其是一个美术教师往往担任同年级好几个班的美术教学,这种评价有助于兄弟班级间进行竞争,全而提高孩子们的绘画水平。 2.分小组评价。一开始分好组,就鼓励他们的竞争意识,让他们进行比赛,同答好一个问题、画出一幅好画、非常遵守课堂纪律,都及时地给他们组加一分,这就明确了评价标准,最后的优胜者还能得到精神或物质方面的小小奖励!这样,每节课孩子们都觉得新鲜感十足.他们就会很专注于课堂.就连最容易乱的手工课,他们也有条不紊,最后的学习效果可想而知。 3.个别评价。个别评价时,经常是就课堂上问题的一问一答式或者就学生的某一幅作品进行评价。这种评价不仅仅面向那些优秀的孩子,应该把更多的鼓励肯定的话语送给那些弱势生们,他们一次精彩的回答.一次绘画作业的进步,都应该及时地、肯定地给予他们正确

幼儿美术作品评价的标准

幼儿美术作品评价的标准 学前儿童的美术教育属于审美教育范畴,非美术教育。幼儿园美术教育可以分为四大板块,集体活动、角区活动、园室环境、家园联系。 评价的优劣: 1、符合同龄幼儿的一般水平; 2、有童趣; 3、有一定的艺术美感。 幼儿园教师可以通过此表选出一些好作品做为画展活动,使幼儿园美术活动能给孩子们扩大视野,使之受到潜移默化的艺术熏陶。 幼儿美术作品评价项目一览表 涂鸦期(P) 1 杂乱线 2 单一线 3 圆形线 4 命名线 象征期(Q) 1 圆○,直线——,曲线﹋ 2 圆+直线 3 圆+放射线 4 同心圆 5 同心圆+直线

6 同心圆+放射线 形象期 一、形状的发展变化 1、由简单形状组成复杂形象(A) ①圆+数条方向不同的直线 ②同心圆+数条方向不同的直线 ③圆与圆的组合 造④方形+以上各形 ⑤长条+以上各形 ⑥三角形+以上各形 ⑦不规则形+以上各形 2、局部有融合痕迹的形象(B) 3、完整轮廓的形象(C) 二、形象组成方式的发展变化(D) 1、放射关系 2、垂直——水平关系 3、倾斜角度关系 三、形象深度的发展变化(E) 1、统为一形 2、正侧面同在 3、单一面

型4、多面变形 四、形象的发展(F) 1、简略形(只有头脚,枝叶不分) 2、功能形(分化出头、四肢、五官、枝叶、门窗) 3、细节与装饰形(服装与装饰) 4、自然类别形(区别出男女长幼) 5、借物表现之动作 6、社会角色 7、表情 8、独立表现之动作 \ 一、形象数量的增加(G) 1、一个形象 2、一种形象(两个以上重复同一形象) 3、二至三种形象 4、四至五种形象 5、众多形象 构二、形象组成方式的发展变化(H) 1、乱零式 2、平行式 3、并列式 4、散点式

浅谈高中美术鉴赏课中的多样化鉴赏

浅谈高中美术鉴赏课中的多样化鉴赏 发表时间:2011-08-22T10:00:51.467Z 来源:《素质教育(教师教育)》2011年第6期供稿作者:张景洲[导读] 作为一名青年教师,有很多的教学方法都应大胆尝试。 张景洲 摘要:普通高中美术课程是整个高中课程领域中的一门必修课程,它对于提高学生的整体素质,发展学生的审美能力,培养学生的创新精神和实践能力具有积极的作用。在美术鉴赏过程中,鉴赏者是主体,没有学生的主体行为,仅靠教师的讲授,就没有真正意义上的鉴赏活动。 关键词:美术鉴赏、新课程、体验、多媒体、美术鉴赏是对美术作品进行欣赏与评价,是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,从而获得审美享受,并理解其作品背后的艺术现象的活动。可以看出美术鉴赏教学不仅仅是将艺术大师的杰作展示给学生看,更重要的是通过美术学习让学生自己具有独立思考、评价、反思作品的能力。并在鉴赏之后运用已有的知识表达自己的观点,进行独立创作。目前美术鉴赏课的现况: 受高考应试教育的影响,我们过去的教学过多完全忘记学生才是课堂的主体,而只是让学生记住我们教学规定的作品的理论评价,用固定的美术欣赏方法去欣赏,学生不能大胆地表达自己的想法,美术课同其他的应试学科一样死气沉沉,没有想象,没有创造。有时为了活课堂气氛,引起学生注意,教师就大讲特讲美术方面的细节,如某个画家的风流韵事,或某幅作品的拍卖价格风暴,或就是他所经历的人与事,学生听得倒是颇有味道,一笑而过,待教师再回到正题上时,才发觉已经离题千里。在高中的美术鉴赏课上,光是谈画面讲故事是不能让学生真正领会那美术作品背后的文化天地,美术鉴赏课自然成了高中生的“休息课”了,再次,在今天这个信息爆炸、媒体众多的社会里,课本上的图片知识内容已不再新鲜且缺少生动性,无法激起学生的学习兴趣,因此,即使教师企图用启发式的教学方法来调动学生的积极性,但被提问的学生也只是照着书本干巴巴地念上两句而已。从深层次看,是我们原有的教学模式已不能适应当前教学的现实情况,本人结合自己的美术教学工作,做了一些尝试探索。 一、主持人式美术鉴赏 作为一名青年教师,有很多的教学方法都应大胆尝试。在一堂美术鉴赏课上,我要讲述中国古代的陶器与瓷器。由于很多同学来自农村,家里还保存有陶制的“缸”“瓮”我请每个同学讲解对这种陶器的特点,如颜色,质地及原料构成。当把每个同学的描述归纳在一起后,恰恰就是课文中对陶器定义的描述。同时,我也借助网络,整理了很多有关陶器的资料,通过多媒体展示给全班同学。在我与同学们的共同讲解下,我和学生们知道了很多从课本上不能了解的东西:陶器是指以粘土为胎,经过手捏、轮制、模塑等方法加工成型后,在800—1000℃高温下焙烧而成的物品,坯体不透明,有微孔,具有吸水性,叩之声音不清。陶器可区分为细陶和粗陶,白色或有色,无釉或有釉。课后,我综合了学生对这堂课的看法,这些看法对我进行节目主持人式的教学的构思是大有裨益的:学生表示喜欢主持人式的教师,“这样可以让课堂变得更为轻松”,“主持人一定不乏幽默感,讲起课来肯定有趣,决不会让人恹恹欲睡”,“这样的老师更富有魅力,课堂内容也鲜活多彩”,极少数同学则认为那样课堂可能会失控;学生表示很乐意接受课堂上进行比赛这种教学形式,他们对老师展示的大量图片也很感兴趣。学生普遍认为更多的图片和课外知识能使他们视野更为宽阔,优秀的课件能使他们提高课堂效率,增强学习的积极性。经过实践,我发现做一位主持人式的教师,必须要做到以下几点:教师要放下架子,走近学生,用启发、鼓励的方法,活泼幽默的语言与学生展开交流,让每一位同学都能积极、主动的参与其中;积极培育竞争的课堂气氛,调动学生积极性;在授课过程中教师要灵活运用课本,并尽自己所能去开拓学生的视野。 二、实践中式鉴赏 在美术鉴赏课中一般比较重视对理论知识的探讨和理解,教学手段主要是看图片,然后就是你说我说,手段的单一性不仅令学生感到乏味,教师也觉得疲惫,学过的东西很快忘记,常言道“动口不如动手”,我鼓励学生进行大胆和可能的尝试,着重感受、体验和兴趣培养。教师对活动结果的评价应具有较大的宽容性,比如:在讲授完我国民间剪纸时,可要求学生根据所讲内容自己折剪,即让学生动手“剪一剪”,几分钟后通过实物展示学生自己的作品,让学生体验成功的感觉并与众人分享。这类作业要求在设计时目标明确,作业便于完成,作画工具简单,这样的教学活动效果良好,当学生们看到自己的作品通过实物投影被展示出来时,都喜滋滋的,每位同学都有成就感。 三、多媒体网络式鉴赏 现在的教学基本上都通过多媒体来完成,而美术鉴赏教学更加离不开多媒体的应用。不仅教师喜欢上网收集教学资料,现代的学生也喜欢上网,并成为一种现代的学习方法。高中生在小城镇里也很难见到画展、雕塑展等。但网络却能给学生打开一扇无所不能的窗,不论是画家、作品、背景、还有各种画派、画种等等,应有尽有,学生通过完成教师布置的网络欣赏作业,可以对作品进行巩固、拓展延伸。在鉴赏外国美术作品时,学生往往对作者和作品的历史年代以及时代背景一无所知,理解起来十分困难,这时网络就成了很好的帮手。比如:在教学欣赏法国画家德拉克罗瓦的《自由引导人民》这一作品时,我们让学生通过百度等搜索引擎,输入作者的名字“德拉克罗瓦”,这样就可以查到大量与作者相关的文字资料和更多的作品。学生不但体会了《自由引导人民》这一作品,还了解了作品的背景,表达19世纪的社会生活、精神生活突出了个性和情感的价值,而且对画家和作品有了更深的了解。新课程的实施向我们每位教师提出了新的挑战,为学生而教,据学情而教,做到每课有反思,让我们倾听学生的声音,作为学生的美术学习与身心发展的促进者,帮助每位同学成为“一个有艺术修养的人”(马克思语),培养他们健康的审美情趣、提高审美能力,形成热爱本民族传统文化,尊重外国优秀文化成果的情感和态度。 作者单位:山东省齐河县第一中学

浅谈高中美术欣赏教学与审美评价论文

浅谈高中美术欣赏教学与审美评价 一、美术欣赏教学的特征 许多教师有这样的体会,欣赏教学难于艺术实践教学,而现代作品欣赏则更难。这也许因为在欣赏传统的再现性作品时,有关史料和作品内容丰富了教学内容,符合了学生追求现实意识和经验的需求,故而造成一种课堂秩序和教学效果良好的假象。而现代表现性作品欣赏的着眼点不能直接为日常意识所接受,学生一时无法超出现实经验和欣赏习惯的阈限,因而使教学发生了困难。对“有意味的形式”的感知和体验并不是日常意识和习惯所能企及的,审美意识的形成需要有个学习的过程。这并不是说对再现性作品的欣赏不是一种审美意识的活动,但一个不具有较强审美意识的人,往往能欣赏前者而不能欣赏后者。曾在上海举办“法国250年绘画作品展”会上,从男女老少、各界人士的交流中我发现,人们似乎都能顺利地欣赏这类写实作品。然而,另一个事实却让我吃惊,在“毕加索”、“米罗”的画展上,许多学美术专业的学生都向我提出这样疑问:“这些画好在哪里?”而不是提出“我感觉到了什么”等评价性的意见。他们大有乘兴而来、败兴而去的情绪。造成这种情况的原因是多方面的。但有一点是肯定的,即观者的评价标准尚未建立在审美价值的基础上,当面对着新的审美现象时,其评价标准就失去了有效性。 以上列举的事实可以说明,从审美意识出发去评价和把握作品形

式的情感意味,或剖析作品所激发审美体验的形式因素是个非常棘手的问题。一旦我们认识到,教学必须要达到这一目的时,那么再现性作品欣赏和表现性作品欣赏教学所碰到的困难是相同的。 我们已经知道,欣赏教学具有三个主要功能——认识、教育、审美。然而,这个属于审美范畴的教学离开了审美功能,专注于认识和教育功能是否符合欣赏教学的要求?假如,我们从伦勃朗作品中感知到铜盔的金属质感,能否成为帮助学生认识某种物理属性的辅助教材;假如,一幅画讲述的是某些伦理道德、社会思想和时代精神性的内容,是否可以作为一种传达思想观念的工具去完成德育课的教学内容,回答是肯定的。但不禁要问,欣赏教学本身的特征是什么?也许我们教学最终都是一种手段,所要达到的目的并不仅仅是培养学生的审美能力和健康美好的趣味,但通过艺术形式的直接感知和审美体验是欣赏教学的主要特征。从欣赏中不断获取多种功用是审美欣赏中继发性的作用。正如在其它学科教学中,偶尔得到一些类似艺术中审美感知的内容一样也是继发性的作用,并不是该教学的主要特征。 二、艺术的审美价值与评价 1.审美价值的客观性 艺术的审美价值是建立在实践价值基础上的,具有客观性。在欣赏中,由于地区和民族等文化差别,会出现价值观的差异,甚至会有完全不同的价值标准。但这不意味审美价值无客观性,因价值不等于评价,它们之间可以统一,也可以对立。文化习俗和个人特殊经验是造成不

(完整)一年级美术学科期末评价方案.doc

一年级小学美术学科评价方案 一、指导思想 贯彻新课标精神,全面推进素质教育,着眼于激发学生美术学习的 兴趣,提高学生鉴赏美和表现美、创造美的能力。通过美术学习活动,加 强学习活动的综合性和探索性、美术课程与学生生活经验的联系,有效地 提高学生的想象力、创造力、审美意识和审美能力。坚持水平、现状评估 与过程评价相结合的原则,全面考查学生知识技能、过程方法、情感态度 价值观的发展情况,从学生的整个学习活动过程中,做出全面而客观的评 价过程。 二、考查内容、项目及标准 评价仅仅是个手段,我们更多关注的还是教育的全过程。所以,考查 学生就一定要多元化,既要有过程评价也要有终结性评价。不能靠一张画 或一次活动来简单的评价学生,也不能笼统的给一个等级或是考一张试 卷。应着重从以下方面进行学生的质量评价。教师要对学生的可持续发展 有所掌控,学生自己也对自己的美术成长有一个纵向的比较。 考查内容:根据美术课程标准所确立的阶段目标,针对一年级学生 的实际情况。考查的内容包括一年级学生所应掌握的基本技能。 考查项目: 1、学业质量跟踪评价(平时考查) 2、绘画技能测试 3 、手工制作 本学期考察具体的操作方法及标准: 平时考察( 40%) (一)工具准备:能按教师要求做好工具的准备,满足创作要求。

(二)堂表:堂上极参与,言 1 次以上,大胆作。 (三)作展:作作品在堂上行展示,得到教和同伴的好 。 (四)养成:工具、桌面放整,不随手弃字等垃圾,及完成作品。 期末考察( 60%) (一)手工:根据平手工的学,做一份手工作,折,小制作都可。 (二)画:以“我最喜的物” 主,作一幅画。可用各种方式表:画,剪? .. (色彩感知能力,美能力,想象能力,察能力)考核准如下: 秀: 1 作品富有想象力,画面内容丰富,能突出主; 2构,作品完整; 3主体突出,画面有疏密关系; 4用色大胆,涂色整。 良: 1 基本上能表达主; 2作品构基本完整; 3涂色基本完整。 合格: 1 能表达主; 2构基本合适; 3涂色方法基本正确。 不合格: 1 不能表达主;

浅谈对高中美术鉴赏课的几点认识

浅谈对高中美术鉴赏课的几点认识 美术教育是教育的重要组成部分,是实施素质教育的重要内容,是提升学生审美素养的重要途径。在新课程理念的指导下,美术教育已不再是传统的基础训练和技法传授,而是以培养学生审美素养为主要目的的,使美育进一步升华。在普通高中美术教育教学的过程中,美术鉴赏课是一门必修课程。如何来上好这样一门课呢?下面我来谈谈自己的一些观点: 一、鉴赏与体验,鉴赏与动手实践结合起来 美术是一门注重体验和实践的学科,在普通高中美术教育教学过程中,将鉴赏与体验,鉴赏与动手实践结合起来,能更有效地提高学生的美术鉴赏能力和创作能力。教师应该通过各种美术鉴赏活动引导学生动手实践,在美术活动中提高观察,构思、创意、造型、表现,设计和工艺制作等的能力。 二、在美术鉴赏教学中应注意创设情境 在美术鉴赏教学中,可以针对美术作品,美术现象,用有关的音乐,故事,角色扮演等方式创设情境,调动学生的欣赏的积极性,感染学生的欣赏情绪,加深对文化,历史以及美术的社会作用的认识。在美术鉴赏教学中,应该创设

出能激发学生想象力的情境,鼓励学生创作出富有个性和创造性的作品。特别是在现代多媒体技术的应用下,有了更大的发展空间。多媒体教学中,形、声、色并茂,能完成形象、线条、色彩、质感、空间视觉的直观性的再现。易于营造主体的欣赏教学氛围,最大限度地强化学生的审美感受。从中品味艺术魅力优秀的艺术作品。这时教师应积极配合学生调动自己的生活体验和审美经验,激起他们丰富的想象和情感。 三、利用计算机技术和互联网开展美术鉴赏教学 21世纪是一个高科技的世纪,信息技术突飞猛进,并进入到了社会各个领域,从而极大地影响到我们的生活的每一个层面。毫无疑问,美术教育不可能置身于时代和社会发展的新潮流之外,教育信息化已成为当今世界教育改革的热点。在有条件的学校应鼓励学生在学习美术鉴赏过程中,利用计算机和互联网资源主动地收集,筛选,分析,整理图象和相关背景资料,扩展学习资源,开阔视野。 四、根据学生、学校和当地的特点选用适当的教学方式 要使高中美术鉴赏课真正发挥美术教育的功能,在面对教学对象时还需要我们美术教师采用恰到好处的教学方式、方法,实现在教学中学生的转变和进步。由于旧的教育教学观念及教学模式等多方面的因素的影响,过去一直是

如何在美术教学中进行教学评价

如何在美术教学中进行教学评价新课程标准中,美术课程评价的基本理念是:“为促进学生的发展而进行评价。”根据平时的教育教学实践,浅谈以下我的一些具体做法: 一、从美术实践能力方面进行评价 在教学中,要根据不同学生的个性差异,从实际出发,区别对待,做到既因人而异,又随时就势,注意激励的层次性,既做到“一把钥匙开一把锁”又做到“顺势助长而移性”,实现发展学生个性的良好愿望。在平时教学评价过程中,我根据学生反馈的信息及自己掌握的有关学生的资质、学习能力等情况,将学生分为这样几个层次:A层次的学生,美术基础较好,对美术感兴趣,有创新、探究精神;B层次的学生,基础知识及技能掌握得一般;C层次的学生,在美术的学习上缺乏主动性。针对不同情况,在评价中对他们提出不同的要求,以激发每个学生的学习兴趣。不同层次的学生,只要在原有的起点上有进步,就大加鼓励和肯定,让学生享受到成功的喜悦。如在《谁画的鱼最大》一课的教学中,我根据A类学生对绘画中的构图、造型、色彩等知识掌握较好的特点,要求他们在绘画中发挥想象力,着重提高构思能力;对B类学生,则侧重于构图层次、色彩的协调、造型方面的引导,让他们掌握大鱼的画法,着重培养他们的审美能力;对C类学生,我要求他们认真学习这节课的新知识,掌握如何把鱼画得又大又逼真,作业要求完整,要具备基本绘画表现能力。各层次的学生只要按相应的要求去做,努力完成作业,就可以争取到“优秀”的成绩。 在教学过程中,我们关注了学生评述能力的培养,根据新教材的特点对教材上给出的大师的作品及学生作品要求学生用语言进行评述,并对此进行评价,极大地提高了学生学习美术的兴趣,并为学生互评作品奠定了基础。 二、从美术实践的过程进行评价 1.合作精神 现代的社会极需要的是有团体意识、合作精神的人才,而如今的孩子大都是独生子女,在这方面的意识特别欠缺。美术课上我把合作精神纳入评价范围,经常以小组的形式组织学生学习、创作,组成优化的制作集体,发挥每个学生的长处,强调协调一致的通力合作,培养心理相容的习惯,教师及时发现和提出学生制作上的优点,调动集体中每个学生的积极性。对在合作上取得的一点进步,哪怕是学具的借用,都给予及时的肯定。教师要求小组成员在学习上要互相帮助(包括学具的共用、知识技能的互教等),共同讨论问题,要学会倾听别人的意见、提出自己的见解等,为此我专门设置了最佳合作伙伴奖,鼓励优秀的制作小组或个人. 2.美术用具的管理及美术材料的收集情况

美术作品评价量规

美术作品评价量规 评价标准你真棒!(★★★)还不错!(★★)加油呀!(★)自评互评师评准时完成作品能依教师规定按时缴交作品。经教师催缴,能于期限内完成。需经教师一再督促,方能上交作品。 作品表现 构图构图內容丰富完整,符合心理发展,呈 均衡的审美观。 能表现自己的想法,但须再加强画面配 置的关系。 完整性不足,需要教师多加指导。 色彩色彩运用合宜,使画面有丰富的感觉。调色、配色技巧可再加强,运用丰富的 色彩机能,强化作品。 需教师多加指导色彩运用技巧,丰富作 品。 技巧使用材料熟练,能符合表达主题,了解 媒材的长处与限制性。 尚能表达主题,创作技巧仍待加强。需教师多加指导,了解媒材的长处与限 制性,並熟练技巧。 手工有意识的探究手工制作过程中的科学 与艺术结合的规律和方法,制作精美, 具有灵活运用媒材的综合能力,大胆表 现,使表象形象化。 对手工制作过程中科学与艺术结合的 规律和方法探究意识不强,制作整洁, 具有一定的综合运用媒材的能力,能进 行使表象形象化。 没有探究意识,作品制作粗糙,综合运 用媒材的能力较差,很难使表象形象 化。 创造性不抄袭他人作品,常改变表达方式,常 发现新题材,具独特性。 有主观感情,能发现使用材料的新方 法,並努力改变表现方式。 需教师多加指导,举例或示范,最终有 自己的想法並创作。 完整性作品干净牢固,能完整完成画面或不轻 易掉落各项零件。 能完成画面或作品,但仍有部分需加强 或修补。 作品有残缺、不完整,或画面混浊不易 辨识。 学习态度 工具准备课前用具准备齐全,用心收集资料。用具缺漏一二项,但仍有事前准备。用具严重缺漏,缺乏課前准备。 创作过程勇于发表,专心创作;热心助人,愿意 与他人合作。 能听从教师指导,持续努力,较少与同 学互动。 无法持续创作,需教师不断督促,甚少 与同学互动。 课后整理听从教师指导,与同学合作,迅速复原 桌面与教室清洁。 需教师督促,尚能完成清洁工作。需教师不断督促,并从旁协助,才能完 成清洁工作。 合计 教师评语

美术学科学业评价标准

杭州市省府路小学美术学科学业评价标准 一、测试标准(对应“知识技能”分项成绩) 1.一至三年级考察方式,采用强项评价(根据本学期所上内容命题创作,学生可根据自己擅长的工具和表现形式进行创作表现)。 2.四至六年级考察方式,理论与绘画相结合,理论内容为本册小知识,绘画内容为命题创作,采用百分制(理论占40%和绘画占60%,共计100分。100——90等级为优、90——75等级为良、75——60 等级为合格,60以下为待评,需补考。) 3.最终评定成绩考察成绩加平时成绩,考察内容占40%,平时成绩占60%。 二、行为态度(对应“情感态度”分项成绩) 1.工具准备态度 (1)每课及时准备上课工具,课前由工具班长检查。发现未带工具,每课记录个人评分表。 (2)多次未带期末成绩降级。5次未带降为良好。10次未带降为合格。(允许为班级服务抵扣未带工具次数。) 2.课堂纪律态度 (1)出现扰乱课堂纪律(入插嘴、思想开小差、不认真听课等,经老师多次提醒不听者)记入每课个人评分表、3次未带降为良好;5次未带降为合格;出现辱骂、吵架、身体接触等严重违纪行为期末成绩评定降为合格或待评。(允许为班级服务抵扣不良行为次数。)

(2)期末小组组员间相互评定对美术课的喜爱和投入程度(分为优良合三个等级)。 三、免试生标准 1.一至三年级可采用全免试,四至六年级采用部分免试(命题创作免试,理论不免试),与六年级抽测内容接轨。 2.一学期所有课程中绘画类只有一次成绩得“良”和工艺类只有一次成绩得“良”的学生可以免试。 3.参加省市区级各类美术比赛获二等奖以上者可以免试。 4.每学期参加校内组织的美术学科竞赛获一等奖者可以免试。 杭州市省府路小学美术组 2014年10月10日

美术学科评价方案细则

美术学科评价方案细则 一、评价指导思想 《新课程标准》“为学生全面发展而评价”的理念要求我们构建一种全面的、完善的、重过程、重创新的美术教学评价体系,评价要以教学目标为依据,注意对学生学习目的、态度、审美意识的评价,注意学生想象力和创造力的“评价”要求。 《九年义务教育全日制小学美术教学大纲》明确说明:学校美术教学目的是“通过美术教学,向学生传授浅显的美术基础知识和简单的造型技巧,培养学生健康的审美情趣、良好的意志品质;培养学生的观察力、形象记忆力、想象力与创造力”,现行的美术课本按照《教学大纲》的要求,划分成绘画、工艺、欣赏三个部分,从整体上发挥合力,培养学生的各方面能力。《新标准》也把美术评价分成“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”、“综合·探索”四个学习领域加以描述。由此可见,在期末美术成绩的评定中,假如教师单凭主观印象或一次绘画考试而确定学生的成绩,显然是不合理的。因此,教学中应改进学生期末美术成绩的评定方法,建立综合性的评价方式 美术课程评价是促进学生全面发展,改进教师的教学,促进美术课程不断发展的重要环节。通过科学的发展性评价有利于发挥学生主体性作用,促进学生个性的发展,强化评价的发展功能及内在激励作用,弱化评价的甄别与选拔功能,积极改善课程设计、完善教学过程,从而有效地促进学生的发展,激励教师进取。 二、评价目的 通过对学生学习效果的评价、使学生了解自己的进步以及不足的地方、激发学生的学习兴趣、进一步培养学生的动手能力和想象创造能力。 三、评价的方法

1、基础知识以书面文字,随堂抽测为主。低年级以命题画形式出现。 2、基本能力:通过口头和动手相结合,加强学生创造力的培养。 根据《标准》的要求,我们从学生的实际出发,将学生依照年龄分成三个年级段,即低年级(一二年级)、中年级(三四年级)、高年级(五六年级)。然后结合本校的实际,从“学习态度(40%)”、“基础知识(10%)”、“基本技能(50%)”、“个性发展(10%)”四个方面总结评价学生成绩。评价总分为110分,“个性发展”作为加分。评价分优秀、良好、合格、不合格四个等级,90分以上为优秀,75—89为良好,60—74为合格,60分以下为不合格。 四、具体操作 (一)学习态度 1、有健康的审美情趣 2、积极参与教学活动,勤奋踏实,认真有耐心。有自主、合作、探究的学习意识。 3、积极参加各种美术活动,按时完成各种美术创作。 4、具有良好的学习习惯。 (二)综合能力 低年级 1.认识平面形和组合平面形,能够运用多种工具进行简单表现。 2.认识红、黄、蓝、绿、橙、紫等常用颜色,掌握平涂等着色方法。 3.能够以添画、写生画、记忆画、想象画等形式表现熟悉的生活。 4.能够利用简便的材料,运用撕、剪、折、染、粘贴等方法,制作简单的平面图形。 5.能够用平面材料贴画,了解从实物拓印的表现形式。 6.了解对称图形和不对称纹样的知识,能作简单的练习。

浅谈高中美术鉴赏课有效教学方法

高中美术鉴赏课教学是一门让学生了解中外绘画、建筑、雕塑、工艺美术发展、开拓学生思维的课程。在教学中,老师如果处理不好,只会累了自己误了学生。那么,美术鉴赏课怎样教授才会有良好的教学效果呢?寻找学生兴趣点,吸引课堂注意力高中美术鉴赏课本中的有些素材,如陶瓷、青铜器这部分内容不是学生所爱,学生感到枯燥、单调,但这部分内容是艺术课必须要学习的。因而老师在教学时首先要处理素材,以特殊的形式把学生的兴趣吸引过来。吸引学生学习兴趣的方法有多种,如运用故事、绘画、音像、设置疑问等形式。寻找学生的兴趣点,我们老师可以从学生的年龄、成长、所处的环境上判断他们喜欢哪些素材,在每一节课教授时要找到学生所喜欢的素材导入教学中,并从故事、身边发生过的事情讲起,这样可以将学生吸引到本节课的学习中来。立足学生实际,制订合理的教学策略在美术老师所带的年级中,各个班学生的美术素养各不相同,我们老师在制订教学策略、运用教学方法时要立足于不同班学生的基础,在知识内容学习的深浅度、讲授语言的通俗性上要有所变化,要适合于本班学生的美术素养程度,不能一成不变。分析教学内容是教学中非常重要的环节。老师对本节课教学目标、教学内容要详细分析,将知识点合理分解,搞清楚本节课的重难点,根据学生美术素养情况确定本节课独立讲授的和引导学生学习的内容等。老师正确处理各内容间讲解时的过渡。合理设置探究问题,促进师生互动。探究问题的设置是引导学生进行思考、分析问题,将课本知识消化为自己的知识与能力的重要方式。在探究问题设置上,要根据不同班学生不同的学习情况来考虑。对于基础差的班级学生,问题设置中最好加入引导性的技法,或者语言通俗些,促进学生走向正确的方向,最终思考探究并获得成功。探究问题的设置,一般要进行两个阶段的探究,第一层次是进行基础性的知识思考探究,第二个层次是深层探究

美术优质课评选评分标准

美术优质课评选评分标准 教师姓名授课年级课题 一级指标二级指标权重得分 教学思想1.体现新课标教学理念,关注学生发展。 2.有正确的教师观和学生观,能营造民主、和谐、生动活泼的教 学气氛,激发学生的学习动机和求知欲。 10 教学目标1.教师能够把知识与技能、过程与方法、情感态度价值观三者真 正统一起来,按照课程标准和教学内容的体系进行有序教学,完 成知识、技能等基础性目标,使学生在获得知识、技能的同时学 会学习,形成正确的价值观和人生态度。2.能面向学生生活世界, 关注学生学习经验,注重学生终身学习必备的基本知识和技能, 培养创新精神和实践能力。 15 教学内容1.学习内容呈现方式合理化、多样化,照顾到全班各类学生的学 习习惯和学习方式。2.内容安排能够符合学生现有能力水平和目 标水平。3、.对教材内容能够根据学生的需要和教师的风格进行 个性化处理。5.问题(任务、活动、作业)的设计围绕教学目标 并有利于教学目标实现。 25 教学过程与方法1、突出自主、探究、合作教学;2、能够体现学科的特点;3、符 合学生年龄特征和学习规律;4、能根据学习目标组织学生进行“听”、“看”、“讲”、“想”和“做”等有效学习活动。5. 能够结合教学目标对学习流程的效果进行及时的检测。6.对学生 的学习情况给予鼓励性的评价,能引导学生进行自我评价 25 教学效果1.在规定时间内学生的学习结果与预设的教学目标一致程度高。 2.能够产生设定教学目标之外的良好的学习结果。 3.课堂气氛热 烈和谐、学生思维活跃、积极动手参与。 15 教师素质 1.教学语言标准、规范,教态亲切自然,熟练操作教学过程中使用的各种电教设备,板书规范有序,及时正确地评价和反馈学生 的答问。 2.能根据学生实际创造性地使用教材。 10 合计

(完整word版)小学美术新课程标准解读

小学美术新课程标准解读 在推进素质教育的过程中,美术教育受到了空前的重视,也有越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面具有独特的作用。美术课程具有人文性,是学校进行美育的主要途径,十九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程,在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。 以前的美术课程比较关注美术专业知识和技能的培养,内容与形式都比较单一,基本上是临摹,老师在上面画什么,学生在下面就画什么,几十个孩子都画得一样,大家也总是用“像”与“不像”来评价学生的作品,像就好,不像就差。其实这只是进行了造型能力的培养,而忽略了最重要的创造性,在一定程度上脱离了学生的生活经验,难以激发学生的学习兴趣。 现在的美术课程与以前的课程比较,它具有以下一些特点。 一、面向全体学生,相信每个孩子都可以学习、发展美术素养。 以学生发展为本,培养学生的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基础。因此,现在的美术教材选择了更基础的,有利于学生发展的美术知识和技能,并结合了学习的过程和方法。 二、激发学生学习美术的兴趣。 大家都知道,兴趣是学习的动力,所以,现在的美术课程以活泼多样的课程内容和教学方式激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。现在的课程,每一册的内容都非常的丰富。除了绘画,还有使用各种材料进行创作的手工制作。如,彩色纸、挂历纸等的粘贴;废旧材料的利用;橡皮泥、泥巴的、纸等的雕塑……每一课的内容都可以采用多种表现形式来创作,比如《圆的世界》这一课,就可以用画、粘贴、捏橡皮泥等形式来表现圆形的物体。教学方式也多种多样,大多采用孩子们喜欢的游戏来教学,让孩子们在玩中学、学中玩;课堂也不局限于教室;孩子们可以独立完成也可以合作完成。 教材中美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调知识技能在帮助学生美化生活方面的作用。比如《多彩的拉花》这一课,就是让学生创作出作品装饰自己、装饰教室。

浅析高中美术鉴赏课程中遇到的问题及对策

浅析高中美术鉴赏课程中遇到的问题及对策 学号:2015120725 学院:美术学院姓名:王磊 摘要:高中美术鉴赏课程可以开阔学生的视野,提高艺术修养,陶冶情操,促进学生全面发展。但高中美术鉴赏课目前还不是高考科目,学生不听课、开小差、聊天、看杂志甚至睡觉,在美术课堂上可谓屡见不鲜。如何激发学生求知欲,触动学生好奇心,调动学习积极性和主动性?因此,教学内容应力求构思新颖,趣味性强,利于培养和保护学生学习兴趣和信心;运用科学合理及有趣味的教学方法,吸引学生,让他们积极主动地学习,激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。 关键词:存在的问题;措施;学生参与;学生为主体; 一、美术鉴赏课堂中存在的突出问题。 美术鉴赏课是一门对学生的审美能力进行教育的课程,是美术课程的重要组成部分。美术课程对学生的发展具有重要作用,美术鉴赏课以培养学生鉴赏能力、开阔学生文化视野、锻炼学生思维能力、促进学生综合素质各方面全面发展为目的。近年来,随着新课改的实施,美术学科的地位不断提高,教学模式也在不断完善,但美术鉴赏课在高中教学中仍然存在很多问题,教学方法和教学模式还需要不断完善,教学现状令人担忧。本文就高中教学中美术鉴赏课堂中存在的突出问题进行了探究: 我校面临的突出问题就是很多学生在欣赏课上不听课,做其他科目的作业、聊天、看杂志甚至是睡觉。这样,不但增大了美术课堂教学的难度,而且严重打消了教师们授课的积极性。此外,学生只对色彩鲜艳的作品、艺术形式新颖的作品感兴趣,极少数学生喜欢古典艺术。比如讲《中国古代绘画的撷英》时,绝大部分学生对中国古代画毫无兴趣,感觉离自己生活特别远,对此,笔者根据现实存在的状况利用建构主义学原理做了一个的教学设计(详见附录)。 二、正视美术鉴赏课堂出现的问题,并分析原因。 我校美术鉴赏课上起来吃力的原因:首先,我校学生成绩水平普遍偏低,学生的认知结构和认知水平有限,欣赏能力有待提升。其次,.美术欣赏没有固定的程序或方法,学生不易找到方法,教材内容量较大,课时较少,美术欣赏课只学习一年,两周一次课,一次课40分钟。再次,所讲内容远离学生生活实际,不能引起学生的共鸣。而且.美术鉴赏是高考非高考科目,大部分学生认为没必要花费时间和精力去学习。笔者认为根本原因在于教学设计没有符合学生

美术作品评价标准

美术作品评价标准 素描 C:主要考核学习者的形象记忆能力和形象感知能力,以及视觉想象力和线条表现力。能正确运用工具材料;形象感知能力较强,观察力较好,形象生动,构图合理,线条有表现力,视觉效果舒适。 B:主要考核学习者的造型理解能力、形体塑造能力、空间表现能力、观察能力和素描综合表现能力。能熟练使用工具材料,有较强的空间、造型、结构理解能力;观察方法正确,绘画步骤合理,形体塑造较为深入,构图完整,视觉效果生动。 A:主要考核学习者的造型理解能力、形体塑造能力、空间表现能力、观察能力、创作能力和素描综合表现能力。能熟练使用工具材料,有很好的空间、造型、结构理解能力;能掌握写生造型的一般规律,形象生动;能掌握整体的观察方法和合理的绘画步骤;能将表现对象的视觉特征做合情合理的变体发展,进而能根据命题进行独立创作,有一定的情趣和意境;形体塑造深入构图完整,视觉效果有艺术感染力。 儿童画 C:主要考核学习者的形象感知能力,观察生活能力和简单画面绘制能力。对形象有较好的感知能力,能够进行临摹;对生活有一定的观察。能够简单地概括出描绘对象的主要物征;画面具有一定的想象力;能够正确运用工具材料进行画面创作。 B:主要考核学习者的造型、动态表现、空间表现、速写、默写能力以及画面风格绘制技巧。能够设计具有一定风格特色的角色造型;并且能够运用速写、默写经验为人物设计动态造型;能够绘制具有一定风格特色的画面。 A:主要考核学习者的整体画面设计能力、创造能力、叙事能力。能通过绘制画面清晰地阐述所要表达的主题;能够通过画面明确表述画面内容;能够较好地掌握绘画技巧。 国画 C:对笔墨知识有所了解,并能以所掌握的表现方式表现自己感觉最深的山水,花鸟,人物,构图恰当,色彩自然。较好掌握笔墨技巧,讲求笔力和墨色的变化,色彩的运用,并具一定的造型能力。 B:主题明确,用笔熟练,并融会一定的传统技巧,构图恰当,色彩协调,有一定的意境及美感,题款用印与画面统一。 A:具备较好的绘画能力和较鲜明的个人特点,笔墨舒畅,画面自然生动,构图完美统一色调和谐,层次分明,能表达出较高的意境和较好的形式美感,题款与用印位置恰当,风格与画面有机统一。

怎样进行美术课的教学评价

近几年来,随着课程改革不断深入,对于美术教学评价的要求越来越高。因为评价是美术创作与美术鉴赏教学活动中不可或缺的重要环节,《美术课程标准》的评价建议中也提出:“美术课程评价是促进学生全面发展,改进教师的教学,促进美术课程不断发展的重要环节。”学生是一个充满个性、活泼、灵动的独特个体,每个人都有自己与众不同的生活经验、生命体验、情感世界,评价标准要体现多维性和多级性,适应不同个性和能力的学生的美术学习状况,帮助学生了解自己的学习能力和水平,鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力, 从而去追求更为有效的美术课堂教学评价方式。 一、尊重个性差异,注重情感的评价 教师注重建立和谐的师生关系,关注不同层次、不同类型的学生的心理需求,从多个角度,以发展的眼光来评价学生,充分肯定他们所取得的点滴进步,激发他们的自信心,使之获得“我也行”的情感体验。 杜威曾说过:“每一个儿童来到学校的时候,除了怀有获得知识的愿望外,还带来了他自己的情感和感受的世界。”怎样调动学生的情感,让学生感知教师的期望和评价,从而去充满热情地学习呢?我在执教《我们的双手会表演》一课时,先带领大家玩了手形游戏,用手变出小孔雀、小狗、小兔子等动物。这时,一位男孩子举手说道:“手指不仅可以做游戏,还可以传递信息,如一至十的数字、OK等手势,中国人拜年时做的恭喜的手势。”说着,他还淘气地做了个“V”的手势。在场的听课教师无不为小男孩的精彩发言而暗暗喝彩。我紧紧抓住这一契机,表扬了这位学生,并即兴带领大家来做一做相关手势。小男孩看了看老师,兴奋的坐下,眼神中充满了自豪的表情。 《美术课程标准》指出:“美术课程具有人文性质,是学校进行美育的主要途径。”人文性在本质上强调人的情感、人的体验。美术课以画为载体,承载人的情与意,是学生、教师二者感情碰撞的空间,是一个丰富多彩的情感世界。 二、关注个体差异,注重评价结果的激励性 具有激励性评价是培养和保护学生创新思维的条件,只有在宽松、愉悦、不断获得鼓励的环境中,学生的思维才会变得活跃。教学中,教师关注个体差异,用鼓励性的语言,赞扬学生的每一次成功,及时抓住学生稍纵即逝的新奇、独特的想法,给予赞扬,让学生产生成功的体验,激励学生不断追求成功,使学生的创造性思维得以发展,让学生从内心体验成功,产生学习的动力。 《美术课程标准》中提到:评价要鼓励每个学生根据自己特点提高学习美术的兴趣和能力。我在美术教学评价中,注重评价结果的激励性,调动学生的学习积极性,让学生敢于创新和勇于发展个性。在上《秋天来了》一课时,我以“秋天的礼物”作为整堂课激励学生的评价手段。课上只要善于倾听或者积极发言、补充的,画的有创意、构图饱满、色彩运用恰当的,都能获得一件老师准备的秋天的礼物:一片红色的枫叶、一朵黄色的菊花、一支金色的麦穗、一只诱人的苹果……这种生动富有激励性的评价给学生美好的遐想,既激发了他们表达与交流的欲望,又给他们一种艺术的享受,还再一次突现秋天景物的特点,可谓生动有效,拉近了评价者和被评价者之间的距离。 三、关注学习过程,注重评价的多维性 教师不仅要关注学生的学习结果,还要关注学生求知、探究和努力的过程,注重鼓励引导学生积极主动参与评价,开展自评、互评活动。同时教师要注重帮助学生自我认识,自我教育,促进学生主动、全面的发展,体现教师评价的目的是为了改进,而不是为了甄别,体现以多维性和多级性的教学评价方式促进学生发展的现代评价观。1、肯定性评价 美术课堂中的评价就是在教育孩子怎样做最好,肯定孩子的方法、能力等等,所以一定要有肯定性。不能模棱两可,否则这样的评价孩子不知道该怎么取舍。否定的评价容易打击孩子

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