运动摄影辅助设备与画面创作的互动
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简洁、干净的美。另一层，即人物静物般的静默，人物影像具有静物般的美感，表现主义的构图与用光使得人像质感极饱满、华丽。
《伦敦来的男人》里，扳道工值夜班（目睹谋杀案，并捡到钱）之后回家休息的一段镜头的光影也十分迷人。开始扳道工与妻子对话，他的背影对着我们，镜头渐渐拉开，他家的灯和窗户一览无余，镜头跟随洗浴，跟随他往卧室走，注视他脱掉衣裤，上床。之后妻子走进，镜头随之推进，她走到窗前，先打开窗——突然的呲光效果，然后关上百叶窗，百叶窗的光线有变化，屋子暗下来，妻子的身影一下变成剪影，随着妻子脚步的离开，屋内变为全黑。这一段光线运动特别好看。黑色停留了31秒，声音由单调的敲击变为单纯浑厚的汽笛声（应该是展现扳道工睡觉过程）。黑暗里，带灯罩的灯突然亮。很美的灯和灯罩。扳道工起身，走动，黑暗中，镜头跟随他左移。他走到窗前，打开内窗，百叶窗的条纹投射在他脸上，他猛地推开百叶窗，人脸刷地亮起来，这一段光影由暗变亮跟刚刚妻子关窗的明暗变化正好形成呼应。他朝窗外下方看去，镜头随之运动到窗外，大片黑色里，路灯灯柱的光区下有一个黑色的男人。这个持续了七分钟的运动镜头，丝毫不觉得缓慢和兀长，除了摄影机的运动，光线的两次突变也起到了调节节奏的作用。
在安哲罗普洛斯、塔尔科夫斯基的那些缓慢、迟缓的运动速度里，承载着一颗颗深深痛苦的艺术心灵。而贝拉·塔尔的电影主角不是艺术家，不是作家，不是诗人，不是音乐家，而是边缘人，现实生活中痛苦的
边缘人——被迫挤在父母亲单间公寓的年轻夫妻（
《家庭公寓》）；没有任何生活目标但有自己想法的年轻人（《局外人》）；迷失的酒吧男人（《天谴》）；所谓精神失常的年轻人《鲸鱼马戏团》；偷窥到黑暗内幕的扳道工（《伦敦来的男人》）……这样的主角决定了电影的主题不会停留在诗意、哲学等“形而上”层面的思考，更多着眼于主人公的现实难题、生存境遇，所以选择了大反差、大特写的饱满质感，用缓慢至沉重的运动速度来反映他们的出路，他们的犹豫，还有他们的挣扎与反抗。
结语
印第安有句谚语：有时我们走得太快了，灵魂跟不上。后来这句话成为电影《云上的日子》里的台词。
米兰·昆德拉在其小说《慢》中说，“慢”是记忆，它把光阴分成互不相连的板块，使时间具备了形态。而“快”则是遗忘，它与过去和未来断绝联系，脱离了时间的连续性。
所以，无论安哲罗普洛斯几乎无法迈开的寻根之路，还是塔尔科夫斯基哲学思辨的回乡之路，亦或是贝拉·塔尔边缘人充满挣扎的黑白之路，在这些不同道路上的相同缓慢运动速度，究其实质，都是一种等待灵魂跟上的速度。这些比常人步行速度还缓慢的运动速度，这些不轻浮、不空虚的运动速度，更多代表了记忆，代表了时间，也代表悲悯的人生态度。缓慢，成为一种有深度的影像世界观。
（李力，讲师，中国传媒大学影视艺术学院，100024）
“电影技术的发展史，从总的方面来说，可以
看成是摄影机获得解放的历史。”（1）
回顾电影的发展，电影摄影艺术尤其是运动摄影的发展，与科学技术的进步有着紧密的联系。一方面，不断推陈出新的电影创作，要求控制画面运动的摄影辅助设备
运动摄影辅助设备与画面创作的互动
文 刘海舰/Text/Li Haijian
提要：运动摄影辅助设备是现代电影创作必不可少的重要装备。本文从画面创作对运动摄影辅助设备提出的基本要求以及现代摄影辅助设备为电影画面创作提供的新思路两个方面切入，对现代影视创作中较为先进的若干运动摄影辅助设备进行了分析，对这些设备的技术特点进行了阐述，对其所能实现的艺术效果进行了描述，并对其发展方向进行了展望和思考。贯穿本文的理念及本文所阐明的主题是，电影艺术的发展不断引领、孕育着技术和设备的进步，而电影技术和设备的变革又会推动艺术上的创新和突破。这两个对立统一的元素在共生又互动的关系中，共同见证了电影的发展进步，共同构成了电影的本体。关键词：运动摄影 辅助设备 画面创作必须在更高的标准上提高自身的技术含量；另一方面，现代科学技术的迅猛发展，又不断激发电影艺术家们的创作灵感，拓展他们的创作空间。本文试
（1）罗晓风选编《电影摄影创作问题》，中国电影出版社1990年版，第22页。
The Interactive between the Accessories of Moving Photograph and the Frame
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头减震器，再到设计更为精密的航拍用陀螺仪，无不服务于稳定性这一技术要求。举例言之，现代电影制作已将七米以上的摇臂列为剧组常用装备，该装备使用频率非常高，而且通常配备了可供其底座做水平方向运动的轨道。由于力和力矩的关系及金属臂的韧性问题，七米以上的摇臂在做剧烈运动、特别是同时还配合其基座在轨道上运动时，摇臂前端装载摄影机的遥控头会有不同程度地颤动，在有风的情况下，这种颤动会更加明显。由此造成的颤动的画面很容易被观众意识到并分散他们的注意力，使他们在观影过程中被强制“出戏”。为了解决这一技术问题，近年来出现了专门用于遥控头的减震装置，简单地说，它由设计精密、用料讲究的一系列优质弹簧构成，通过安装在装置上处于不同方向上的弹簧自身的弹性，很好地将造成颤动的力分解掉，从而达到稳定的效果。
（二）精确性
电影特殊的观赏方式使得存在于电影画面上的任何瑕疵都能被轻易地识别出来，这些被观众察觉到问题的画面很容易分散观众的注意力，进而影响整部电影叙事的流畅性。电影创作者总是希望电影能够完全、完美地实现自己的创作理想，这就需要电影制作者在创作过程中能够尽量掌控一切。
对于摄影师而言，更是希望最终呈现在银幕上的画面能够完全按照预定设置来实现。这就需要摄影师在创作过程中精确控制画面中的所有元素。对于运动画面的创作而言，就是要实现在“有的放矢”的过程中能够“精确打击”。为了实现精确性这一硬性标准，电影人不断地利用当时的最新科学技术成果以及最佳制造手段生产出高质量、高精度且价格昂贵的摄影辅助设备。
以镜头的焦点控制为例。对焦点的精确控制一直是运动摄影之关键。再好的画面如果焦点出现了问题，一切都是“零”。焦点对于画面而言，没有好或不好，只有能用或不能用。焦点不实的画面除非是特殊的艺术处理，否则只能归为不能用的画面。因此，摄影师非常注意对焦点的精确控制。随着科技的发展，对焦点的控制已不再仅仅是通过皮尺、
飞镖（一种用大力胶做成的用来做标记的小三角）
、由齿轮传动的跟焦器及其所配属的马鞭来完成了，而是发展出了电子测距器、LDD -FP （镜头数据系统）、无线跟焦器以及用于通过监视器确定焦点的对焦辅助系统及自动跟焦系统等。其中，LDD -FP 及无线跟焦器尤其值得一提。
所谓LDD -FP （Lens Data Display for Focus Puller ）其实就是镜头的数据显示系统，通过镜头上
从这两个方面共生又互动的关系角度出发，梳理当代电影中用于控制运动画面的摄影辅助设备在创作中所发挥的作用。
一、画面创作要求运动摄影辅助设备的功能
自电影诞生之始，运动摄影所遇到的问题主要是无法使摄影机如人一样自由运动，无法像人脑处理过的影像一样获得稳定的画面，更无法像人眼一样对于所观察的世界具有较高的精确性。在稳定性、精确性以及机动性三个要求的指引下，运动摄影辅助设备在过去的一百多年里发生了翻天覆地的变化。
（一）稳定性
稳定性是摄影辅助设备在拍摄运动画面时所需遵循的基本要义，能否拍摄出稳定的画面是检验某种摄影辅助设备优劣的重要标准。从电影诞生之初至今，人们一直孜孜不倦地探寻着解放摄影机、让摄影机像人一样自由观察、记录这个纷繁复杂的世界的方法。
从最初的卢米埃尔电影公司操作员欧仁·普罗米奥（Eugene Promio ）将摄影机架设在一艘行进中的小船上，到诗史巨片《宾虚》中那些通过重型摄影移动设备拍摄的经典画面，再到全片九十分钟只有一个通过稳定器拍摄而成的镜头的影片《俄罗斯方舟》，我们可以发现，无论摄影师采用何种运动方式和何种移动设备，稳定性是他们最为看重的元素之一。这从电影片场中规模越来越巨大、结构
越来越复杂的移动装备亦可见一斑。
（2）
稳定性之所以在移动摄影中占据如此重要的地位，主要是由于人们在观看电影时的视觉心理造成的。抖动的画面，特别是放映在大银幕上的抖动画面，很容易被观众察觉到。如果这种抖动没有配合其他感官，就会干扰到观众的观影体验，分散他们的注意力。正如鲁道夫·阿恩汉姆（Rudolf Arnheim ）所说，“我们的眼睛并不是一个独立于身体的其他部分而发挥作用的器官。眼睛是经常和其他感觉器官合作进行工作的。因此，我们要求眼睛在没有其他感觉器官帮助的情况下传达一些观念，结果会产生令人惊异的现象。例如，大家都知道，飞快的移动摄影镜头会使观众感到眩晕。这种眩晕的成因，是由于眼睛所参与的那个世界跟处在休息状态的全身肌肉所发出的反应之间存在着差异。眼睛按照整个身体都在活动的条件进行活动；可是包括平衡感在内的其他感觉却报告说，身体正处在静
止状态”。
（3）
为此，电影设备的研发者们在解决摄影机运动的同时还非常注重运动画面的稳定性。从最基本的有阻力的云台，到可以在顺滑的轨道上移动的轨道车，再到有液压系统的升降设备；从最简单的只有一根弹簧臂的斯坦尼康稳定器，到结构复杂的遥控
（2）参阅屠明非《电影技术艺术互动史——影像真实感探索历程》，中国电影出版社2009年10月第一版，第六章。
（3）[美]鲁道夫·阿恩汉姆《电影作为艺术》，中国电影出版社2003年版，第24页。
以及摄影机与镜头的接口上的电子触点连接，将正在使用的镜头的准确焦距、拍摄距离、光圈及景深等相关数据（而不像从前在镜头的焦点环上只有为数不多的几个刻度可选用）传递给液晶显示器，从而帮助焦点员及摄影师便捷、清晰、准确地判断正在拍摄的画面。借助于此设备，焦点员无需再在昂贵的镜头上贴用来帮助设定焦点的小标记（这很容易在镜头外壳上留下胶的痕迹，也很容易将用来做标记的大力胶转入镜头内部，破坏焦点环的顺滑性）。 LDD-FP还可以显示光圈数，使摄影师在创作中可以更精确地摆放光孔并更有效地监看控制曝光。
LDD-FP与无线跟焦器的组合，可以在摄影机做全方位无限制运动时提供有效的焦点控制。例如，在使用装有遥控头的大摇臂（俗称“大炮”）或者斯坦尼康（跟焦员无法在拍摄时直接接触机器，因为这样会破坏稳定器的平衡，从而失去使用斯坦尼康的意义）时，由于焦点员无法在摄影机旁跟焦，也无法使用“马鞭”这类跟焦辅助装备，画面的焦点控制成为此类镜头的难点。此时，将LDD-FP与无线跟焦器组合使用，不但解决了远距离无接触摄影机的实时跟焦问题，而且由于有更为精细和直观的镜头数据系统，使得对这类画面清晰度的精确控制成为现实。
（三）机动性
从无声到有声，再到彩色，再到宽银幕，电影设备一直经历一个痛苦的瘦身过程。但即使到了今天，电影设备特别是移动设备依旧比较笨重，体积比较庞大，机动性因此成为运动摄影一项基本要求。让摄影机实现想怎么走就怎么走的境界，成为电影人不断尝试，不断探索，不断追求的理想。
斯坦尼康就是应这一理想而设计创造出来的。严格地讲，斯坦尼康只是稳定器这类设备中的一个品牌。就像液压云台有云顿、萨达、欧科诺这些品牌一样，稳定器也有不同品牌，如阿特米斯、MK-V、Glidecam、国产品牌莫孚康（Movcam）等。 然而，由于第一个可穿在摄影师身上用于拍摄的稳定器是斯坦尼康，而且其他他品牌的稳定器一直延用着它的设计理念，所以人们常常将斯坦尼康同稳定器的概念相等同。下文为了便于描述而用“斯坦尼康”来表述固定在摄影师身上的稳定器。
利用斯坦尼康进行创作的最大特点就是在保持画面稳定的前提下，大幅提高了摄影机的机动性。具体表现在它可以在一些重型设备无法操作的空间内自由运动，完成一些多维度、全角度的复杂运动，并能克服特殊的拍摄环境（例如楼梯、起伏不平的地面等等）所带来的移动摄影中的拍摄困难，且不用担心处于画面纵深处地面上移动设备的穿帮。这种无所顾忌的移动方式，正是加勒特·布朗 （Garrett Brown）当年设计斯坦尼康时的最初动机。
1989年上映并荣获第18届香港电影金像奖最佳摄影奖的电影《不夜城》（摄影指导：黄岳泰）开篇就有一段利用斯坦尼康拍摄的运动镜头。这个运动镜头的复杂程度超乎想象，摄影机不但在东京新宿狭小偏僻的小巷内穿梭移动，而且还跟随着主人公刘健一（金城武饰）出入各种空间局促、人物繁多的“地下”场所。摄影机在这一过程中不但要在街头紧跟快步前行的主人公，而且还要根据场面调度上下楼梯，不但要在水平方向上对主人公进行后跟和正跟，而且还要根据剧情做180度的摇摄，此外，摄影师还需要乘坐预先“埋伏”好的升降车，将画面升至二楼，所有这一切都在一个镜头内完成。如果不是利用斯坦尼康进行拍摄，在如此局促的空间内令摄影机完成调度如此复杂且画面稳定的镜头，几乎是不可能的。
随着各种不断超越极限的艺术尝试，斯坦尼康及相关设备不断推陈出新，现今不但有可以承载斯坦尼康进行灵活快速运动的摄影车，而且还有可供其在天空飞行的绳索系统，不但有可以在其弹簧臂上安装轻型小摇臂的稳定器，而且还有可以快速改变其拍摄高度的特种稳定器——其原理和构造是在平衡杆顶端安装一种可以让摄影机永远保持水平的“转笼”，这样随着平衡杆沿着垂直面做360°旋转，这个“转笼”的位置也就发生了变化，由于“转笼”内的摄影机始终保持水平，所以当“转笼”从高位降到低位时，这支稳定器也就完成了从正常模式到低拍模式的转变，这就很好地突破了稳定器只能在一个高度进行拍摄的局限，拓展了拍摄角度，这一具有革命性的设备的代表是MK-V modular systems。
二、现代摄影辅助设备对画面创作的拓展
画面对设备的基本要求决定了摄影辅助设备的结构和规模。为电影创作者们对画面稳定性、精确性和机动性的追求所驱动，电影摄影辅助设备的发展经历了一个由简单自制工具到日臻完善的精密仪器的变化。科学技术的进步特别是数字技术在全世界的普及，也带动了电影摄影辅助设备在产品工艺及自身所具有的功能的角度均发生了巨大的、甚至可以称为革命性的变化。在满足现有创作需求的同时又进一步拓展了电影艺术家们的创作思路。
（一）画面空间的拓展
1．极限角度
这里讲的“极限”其实是一个相对的概念，因为任何事物都没有绝对的极限。这里所描述的“极限”只是相对于以往的摄影辅助设备给观影者或创作者留下的感受和概念而言的。现代电影摄影辅助设备无疑突破了以往摄影机运动的极限，完成了很多在过去被认为是不可能完成的任务。
角度一直被认为是视觉语言中很重要的一个
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元素，因为对它的选择直接影响画面的透视。而这其中对“超高角度”和“超低角度”这对二元对立的两极概念的关注又极为丰富。很多电影艺术家对这对概念有深刻的认识研究，其中不乏像奥逊·威尔斯（Orson Welles）和希区柯克（Sir Alfred Hitchcock）这样的大师。但是研究归研究，在实际操作时这样的两极角度还是给摄影师出了不少难题，例如在拍摄《公民凯恩》时，摄影师格·托兰（Gregg Toland）为了完成导演奥逊·威尔斯所要求的超低角度不得不把地板拆掉将摄影机“埋”入地下。这样的做法不论在当时还是现在都是极为前卫大胆的。
这样做也有其不足和局限，首先这需要一定的技术支持，因为现今的影片大多都是实景拍摄，不同于在摄影棚的拍摄那样自由，并非所有的地方都可以挖洞来设置摄影机；其次是“埋”在地下的摄影机运动很不方便，在《公民凯恩》中为了实现贴地移动，摄制组不得不在场景下沿着运动方向挖出一条直沟，然后在这条沟上铺设地板，当摄影机移动时，再让助理按顺序移走已经出画的地板，清开阻挡在摄影机运动方向上的障碍物——地板。这样的制片规模，在现今也是少见的，即使有这样的财力，如此低效的方法也早已被人抛弃。取而代之的是装有电子遥控头的摇臂。配有电子遥控头的摇臂可以将承载摄影机的托板直接放置在地面上从而完成了摄影机低角度的设置，同时还能够进行贴地的全方位的移动，这就使得在实景拍摄时超低角度的移动摄影成为了可能，拓展了画面的创作空间，而且既不费时也不费事。
但是，由于镜头和摄影机的底部托板还是有一定的距离，镜头还是无法达到真正的超低角度，为此电影工作者们又研制出了滑行者、超低模式棱镜（Low Mode Prism）和弗雷泽镜头（Frazier）以及肯沃斯吸管式镜头（Kenworth snorkle）这类装备和镜头。其中弗雷泽镜头最有代表性，它不但可以完全贴地拍摄，而且还能令其镜头的光轴任意转向，使得摄影机可以在非常狭小的空间内快速获得多个拍摄角度，此外它还能使其拍摄的画面做出超过360°的旋转并有无限大的景深。正是由于这种设备的日臻成熟，观众才在银幕上看到了像《石破天惊》中尼古拉斯凯奇在最后的紧急时刻飞身扑向滚落在地上的致命的绿球的画面。这一画面除了超低的角度外，最让人记忆深刻的就是那无限大的景深（从微距聚焦到无限远聚焦的焦点覆盖）。正是像弗雷泽镜头这样的技术突破才使得当今的电影艺术家们的无限想象力得以实现，并还在不断地激发着他们的创造力。
对于超高角度的运动摄影而言，现在除了有臂长可达72英尺（将近22米）的Akela升降臂外，还有像CableCam这样的空中钢缆系统。此外还有在《刀锋战士》、《空中监狱》、《生死时速》、《泰坦尼克号》、《指环王》等影片中大显身手的SpaceCam 拍摄系统。就连著名摄影师维尔莫斯·齐格蒙（Vilmos Zsigmond）都称赞“这种设备简直令人难以置信，你可以使用它在空中做任何事情。在直升机上，你可以拍摄出平稳而又漂亮的画面。它是一个可以帮助你实现确切意图的工具”。（4）
2．极限空间
如同现代电影摄影辅助设备对画面创作中极端角度的影响一样，由于这些装备的高机动性、稳定性以及精确性，使得创作者可以利用在从前的电影摄制中不可能完成拍摄的空间，并得到超出一般观赏经验的视觉体验，从而使电影更具观赏性。这类设备有很多，此处特别提及滑行者（Skater）和Power Slide。
滑行者是一款运动精度极高且极为小巧、类似于三脚架脚轮的移动设备，其小巧以及高机动性使其已经成为在极为狭小的空间内进行运动摄影的利器。例如在狭小的中央空调管道内的移动摄影。这种管道大概只能让一个人在其中爬行，如果使用通常的设备是无法完成在其中移动的，如果需要移动镜头，摄影师只能通过将管道的侧壁拆开，利用侧跟的拍摄方法进行移动摄影，在这样的画面中，管道只能展现出三个面，那种狭小、拥挤、令人窒息的感觉无法完全展现出来。而滑行者却可以在完整的管道内进行运动，在增强画面真实感的同时传递出这一空间所特有的环境造型信息。
Power Slide是一种科技含量很高的移动设备，它主要是由一个可以无线控制的遥控头以及一条可以承载遥控头的电动轨道构成。这条轨道可以通过和汽车的链接被架设在行进的汽车外，也可以架设在没有顶棚的车顶，这样结合数字技术，它就可以完成各种诸如从车外全景到车内近景的顺畅移动，以及在汽车内部的前后左右的自由移动，当然这一切都是在汽车行进的过程中完成的。在这一设备出现之前，拍车戏大多都采用汽车外挂架或者吸盘来完成，但是这样的镜头是无法移动的，画面呆板，而且角度也就那么几个，没有什么变换。制作稍微大一些的则采用了专门的拖车，虽然可以移动，但是移动的范围很小，而且也无法完成从汽车全景到汽车内部的移动。Power Slide的出现可以说改变了这样的局面，利用它，导演和摄影师在处理车戏时能够得心应手地处理空间问题，而不必再为有限的机位和运动方式苦恼。
3．复杂的多维度自由运动
摄影机运动的基本方式无外乎“推、拉、摇、移、升、降”，但是现代电影摄影创作中很少单一地运
（4）梁明、李力《影视摄影艺术学》，中国传媒大学出版社2009年2月版，第67页。
ART & TECHNOLOGY 艺术与技术133
用某种运动方式，而基本上是采用几种运动方式相结合的复合运动，这样的画面其实更自然、也更流畅。这固然有电影创作者本能地追求“影像真实感”的原因，但也不得不承认，设备的发展进步为电影创作提供了更多的可能性。特别是结合了多种运动功能的设备的出现、完善，彻底改变了电影艺术家们的创作观念。伸缩摇臂就是一个典型。
伸缩摇臂（俗称伸缩炮）是一种新型的带遥控头的电控摇臂。它不仅具有一般摇臂的功能，而且由于它的摇臂可以平滑顺畅地进行伸缩，从而使它在拍摄运动画面时又增加了一项可以控制的手段。与传统的摇臂加轨道的运动有所区别的是，它可以在摇臂不摆动、基座不移动的情况下使摄影机做斜向上或斜向下的直线运动。最为经典的是由鲍德熹拍摄的Supertechno伸缩摇臂的演示片中“行人隧道”那一场。镜头从高架桥上一边收臂一边降下，带出站在桥下的男演员，然后摇臂跟随着男演员做了一个接近180°的跟摇，紧接着再次伸长臂身，顺着斜向下的楼梯后跟男演员下楼梯到隧道，这时镜头顺着男演员回头的视线方向上摇，带出站在隧道楼梯上方的女演员，摇臂再次升起，画面中看到由楼梯跑上来的男演员和女演员会合向远处跑去，此时为了穿过隧道口的树冠，臂身做了相应的收缩，使得整个遥控头在摇臂横摆时得以通过巨大的树冠。在拍摄过程中没有移动基座来调整摇臂的位置，整个镜头一气呵成，非常流畅。
在伸缩臂被设计制造出来之前，要完成这样的镜头就只能将摇臂的基座设置在轨道上，在摇臂摆动的同时配合基座的移动。这样做存在几个很难克服的问题，首先是需要相对大的拍摄空间，因为无论是轨道还是炮臂一旦安装完成后，其运动的空间就已经被固定，几乎不可能在拍摄的中间有所改变，而伸缩臂则会根据需要适当地调整自身的活动半径，在“闪转腾挪”中完成镜头，因而很适合空间结构相对复杂的场景；其次是轨道的平整与否以及负责摇臂基座移动的操作员的个人技术能力都决定了整个移动过程中画面是否稳定，而在快节奏的影片生产过程中，这样的技术保障是有风险的，对于伸缩臂来说由于臂的伸缩是电动控制，因而无论是伸缩的速度还是伸缩的平稳度都是可以实现精确控制的，这就给那些追求运动的稳定、机动、精确的摄影师们上了保险；再次，为了能在更大范围做复杂运动，往往会铺设很长的轨道来延展摇臂的活动空间，由于使用摇臂拍摄时大多是使用广角镜头，因而轨道很容易在摇臂运动的过程中穿帮，而伸缩摇臂则可以很好地解决这个问题。
正是由于伸缩臂的出现使得电影创作者们逐步突破了以往使用摇臂时的禁忌，不再担心轨道穿帮的问题，不再苦恼固定的臂长影响运动空间的问题，不再顾及由于在轨道上移动基座而使画面抖动的问题，等等。可以说，伸缩臂的应用，使得拍摄的空间被进一步扩大，摄影机运动的路径也更为自由、复杂。
（二）银幕时间的精确控制
论及运动摄影，就不得不涉及变频率摄影。所谓变频率摄影是指“通过在摄影机的运动过程中，持续不断地使拍摄频率从低到高或从高到低变化，同时用叶子板的开口角度的补偿来维持曝光的恒定，从而在银幕上体现出运动速度快慢的变化，形成特定的运动节奏。这种技巧既可以用来突出运动的某一过程，也可以表现出人物的心理活动和情绪变化”。（5）在数字时代拍摄的影片《黑客帝国》中的“子弹时刻”就是变频率摄影的特殊表现形式。
所谓“子弹时刻”就是主人公尼奥躲避子弹的镜头，拍摄这一画面的技术关键就是利用若干照相机从不同角度拍摄下某一瞬间，当这些画面通过剪辑连接在一起后，观众就可以看到摄影的角度在变化，而被摄的主体却是定格不动或只有很少的变化，好像时间停止了一样。这种在两台摄影机中间有序地排列若干照相机，并令这些照相机同时或者以微弱的时差先后曝光的系统被称为“Flo-Mo”。“Flo-Mo”的特点是运动主体的瞬间动作被凝固，同时还可以获得流畅、正常的首尾画面。具体来说，“子弹时刻”的摄制是每台照相机比前一台在拍摄时间上略微滞后，最终的剪辑效果是除了摄影角度的变化外，人也在变化。“子弹时刻”共使用了120台照相机首尾相连，并有重叠，而这些相机拍摄了尼奥一秒钟时间内的动作变化，按照24格每秒的放映时间计算的话，120格需要大概5秒的放映时间，也就是说，尼奥在一秒钟内完成的动作被放大到5秒完成，再通过后期的计算机对这一动作进一步处理，最终呈现在银幕上的放映时间为10秒。（6）归根结底，这一创意的源头就是通过对运动画面的拍摄时间和放映时间的精确控制得以实现的，其实是升格摄影的原理。但与普通的升格摄影相比较，它完成画面的运动所需的拍摄时间更短，短到只是一个瞬间。因为所有相机都是同时或间隔很短的时间曝光，使所有的画面记录的都是同一个瞬间内发生的动作，最终再在银幕上将这一系列的画面按照正常的放映时间顺序放映，观众就在一个相对长的时间内看到了那个瞬间的动作。由于各个画面的拍摄角度不同，因而顺序连接在一起后，观众就看到了在一个“凝固”的时间内镜头的运动。如果不是电脑合成技术在影视制作中的广泛应用，如果不是先进的电子控制系统对上百台的照相机的有效控制，观众是很难在银幕上看到如此令人震撼的画面的。这里先进的电影摄影辅助设备再次为电影创
（5）同（4）,第50页。
（6）参阅屠明非《电影特技教程》，中国电影出版社2007年版，第215—216页。
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作提供了灵感和实施的可能。
（三）跨时空的多重组合
随着电脑技术的普及和成熟，现在有越来越多的电影摄影设备是由电脑来辅助进行操作的，它们和强大的数字化后期共同奠定了在当今的影视作品中强化视觉冲击、强化在银幕上对时间和空间的任意转换和有效控制的局面。这其中强大的数字后期技术固然很重要，但不可否认，稳定、精确、高机动性的前期运动控制系统也在创建新的银幕视觉效果的体系中起着举足轻重的作用。这其中比较有代表性的为Motion Control System即运动控制系统。
运动控制系统大体由两个部分构成：其一是用来控制摄影机运动的移动装备，这类装备大多是结构复杂、可在多维度进行运动、且具有高稳定性、高精确性和高机动性的电动机械装置；其二是用来控制具有上述特点的移动装置的电脑系统，通过它的精确计算和指挥，可以令那些复杂的机械完成让人叹为观止的画面效果。运动控制系统其实来源于对合成镜头的运动追求。早期的合成镜头基本上是固定的，因为任何的移动都是对合成的巨大挑战，只要运动方向、角度、时间和焦点有一丝不同步，就会使最终银幕效果毁于一旦。运动控制系统则可以实现运动镜头的严格匹配，并达到以下运动效果:
1.按照设定好的路线和速度精确运动，并能够无限制地重复。
这一效果是运动控制系统的基本效果，主要是通过设置摄影机运动过程中的关键点信息来完成的。在每个关键点，操作员都要预先设定好摄影机的角度及镜头的焦距和焦点等基本信息以及移动设备的状态，并通过电脑设定好到达每个关键点的时间。这样的设置完成后，移动设备就可以在电脑的指挥下无数次地精确完成预先设定好的运动画面，然后再通过后期数字合成技术将多个运动画面结合在一起，从而形成一个新的运动画面。著名影片《泰坦尼克号》中的经典场景“船头张臂飞翔”是展现这一效果的最佳例证。该影片的制作团队首先利用运动控制系统对泰坦尼克号的模型进行拍摄，然后在绿屏前利用同样的关键点信息对运动控制系统发出指令拍摄了杰克和罗斯的镜头，最后通过后期合成将两个运动路线、速度配合得天衣无缝得镜头合成在一起，并对画面的一些细节稍做添加和调整，就得到了现在呈现在银幕上的最终效果。
2.创作出跨时空的运动效果。
2002年导演大卫·芬奇（David Leo Fincher）拍摄的影片《战栗空间》中的一个镜头很好地体现了这一运动效果：镜头在不同楼层的房间中飞速运动，不仅穿过天花板，还神奇般地从钥匙孔中飞过。为实现这一效果，影片的特效团队在前期利用运动控制系统在不同的摄制空间分别进行拍摄，并保证所有的运动效果相一致，然后通过后期的合成技术将之前拍摄的镜头接在一起，从而形成了这个利用传统移动方式不可能完成的跨越时空的神奇镜头。
3.完成一些特殊环境、危险环境下的镜头。
当拍摄一些可能会对演员或者其他工作人员造成危险的场景时，例如拍摄爆炸、坠落场景时，或者拍摄和危险动物同时出现在画面中的场景时，为了保证安全，现代的制作人员通常会利用运动控制系统来进行拍摄，这样，在获得惊心动魄的运动画面的同时，可以将演员和工作人员同危险相隔离。电影《角斗士》中的人兽大战就是在这样的技术保证下完成的。
4.营造一种时光流逝的画面。
这也是充分利用了运动控制系统可以无次数限制地准确重复设定好的运动的这一特性。创作者可以根据需要的效果对拍摄环境进行多次加工，每次加工完之后利用运动控制系统进行拍摄，最后通过数字后期技术将这些画面合成在一起，如此便形成了时光飞逝的画面。如需在画面中出现演员，则仅仅需要在绿屏前使用相同的数据利用运动控制系统控制摄影机对演员进行移动拍摄，再将拍摄的素材与之前拍摄环境的素材合成在一起即可。
结语
综上所述，任何艺术创作其实都不是凭空而来，都有其复杂的内在和外在原因。而在这些原因中，科学技术和工业基础则是一个非常重要的因素。如果不是精湛的制造技术，可以承受几十公斤重量而自身却很轻便的弹簧是制造不出来的，那么斯坦尼康稳定器就不会被发明出来，那么像《俄罗斯方舟》这样的影片就不会被创作出来；如果不是先进的电脑合成技术，《黑客帝国》中的“子弹时刻”就不会呈现在观众的眼前；如果不是运动控制系统的问世，我们也就无法看到如今银幕上一个又一个令人惊叹、超出想象的运动画面。可以说，先进的摄影辅助设备为电影的艺术创作不但提供了稳定可靠的技术支持，同时还激发了创作者的创作灵感，拓展了他们的想象空间。
电影的艺术创造性是促使其不断发展的内生力量，然而从某种意义上讲，整个电影史同时也是一部科学技术发展史，纵观电影的历程，人类科技进步的身影无时无处不在。就运动摄影辅助设备而言，其在艺术家对电影艺术的不断追求下，在电影艺术特殊的观赏要求下，发生了翻天覆地的变化；而不断涌现和更新的设备又不断激发和拓展了电影工作者的艺术想象力和创作空间。技术与艺术始终是一对密不可分的伴侣，共同见证了电影的发展和进步，共同构成了电影的本体和电影的辉煌。
（刘海舰，讲师，中国传媒大学影视艺术学院，100024）
ART & TECHNOLOGY 艺术与技术135
体育运动有哪些好处都有哪些方面
体育运动有哪些好处都有哪些方面 我们全家平时都喜欢运动，体育运动有哪些好处呢，我们虽然说不具体。但只知道有好处，一到周末或者休息日的时候我们就会去跑步，骑自行车，运动后全身出了好多的汗，让人有种放松的感觉，释放在各个方面给予我们的压力。我们在一次运动的时候结识了一位新朋友，他特别的博学，给我们说了体育运动的好处，我现在就和大家学学他是怎么说的。 在生理上: 1、体育锻炼有利于人体骨骼、肌肉的生长，增强心肺功能,改善血液循环系统、呼吸系统、消化系统的机能状况，有利于人体的生长发育，提高抗病能力，增强有机体的适应能力。 2. 减低儿童在成年后患上心脏病,高血压,糖尿病等疾病的机会. 3、体育锻炼是增强体质的最积极、有效的手段之一。 4、可以减少你过早进入衰老期的危险。 5、体育锻炼能改善神经系统的调节功能，提高神经系统对人体活动时错综复杂变化的判断能力，并及时做出协调、准确、迅速的反应;使人体适应内外环境的变化、保持肌体生命活动的正常进行。 在心理上: 1、体育锻炼具有调节人体紧张情绪的作用，能改善生理和心理状态，恢复体力和精力; 2、体育锻炼能增进身
体健康，使疲劳的身体得到积极的休息，使人精力充沛地投入学习、工作; 3、舒展身心,有助安眠及消除读书带来的压力 4、体育锻炼可以陶冶情操，保持健康的心态，充分发挥个体的积极性、创造性和主动性，从而提高自信心和价值观，使个性在融洽的氛围中获得健康、和谐的发展; 5、体育锻炼中的集体项目与竞赛活动可以培养人的团结、协作及集体主义精神。 上面这些就是我所学到的体育运动有哪些好处的内容，听了这位新朋友的说明，让我们全家更能在休息的时候坚持锻炼了，我们现在又在每天的晚上吃过晚饭开始走步，看着晚上城市的夜景，轻轻地走在路上，让一天的烦恼都烟消云散了，心情突然就变好了。
体育摄影的特点
体育摄影的特点： 1、动感性 2、拍摄难度大 3、具有独特的感染力 一、体育摄影所用的器材 1、相机 多数是数码单反相机，相机体积要小，便于携带和拍摄时可以随机应变，以便及时抓取精彩镜头。具备连拍功能最好。 2、配备额外的机身 3、配备长短不同的焦距的镜头 由于拍摄者往往是不能充分地接近被摄体，不能随心所欲到处走动，远摄镜头是必须的。比如，300mm/2.8或400mm/2.8定焦镜头被称为是体育摄影记者的“标准镜头”。通常，一只80－200mm左右的变焦镜头是体育摄影的常用镜头，一只28mm的广角镜头是需要的。 4、镜头的口径要大 由于体育摄影经常受灯光和感光度的限制，而体育摄影必须使用较快的快门速度。因此，没有大光圈（F2.8以上）的镜头，往往是无法高质量地拍摄的。 5、脚架 虽有行动、取景不灵活之弊端，但是，对于拍摄点、取景角度相对稳定的体育项目的拍摄
来说，使用三脚架有助于提高影像质量。 二、体育摄影的七项要点 1、只要可能，快门速度放在1/500秒以上，或者更快些。 报刊造纸要的是清晰照片，即能把动作凝住的照片。使用慢快门速度强调动感通常是艺术摄影所需。 2、使用高感光度 要确保使用1/500或更快速度曝光良好，则需要使用感光度较高的数码相机，至少是ISO400. 3、表现球 如果拍摄球类运动，在照片中尽量表现球。 4、将动作表现的大些 人们一般想更贴近的知道动作，或向知道比赛的激烈程度。 5、拍摄贴近你的动作 认真选择位置，如果能来回走动，要预先想到下一个动作在哪里发生，如果可能，要贴近动作。 6、拍摄贴近你的动作 认真选择位置，如果能来回走动，要预先想到下一个动作在哪里发生，如果可能，要贴近动作。
体育锻炼对人全面发展的重要性
体育锻炼对人全面发展的重要性 内容摘要 一、体育锻炼对健康 ．．的重要性 二、体育锻炼对实践能力 ．．．．的重要性 三、体育锻炼对美育 ．．的重要性 四、体育锻炼对社会适应性 ．．．．．的重要性 生命科学与技术学院生物医学工程0802班 2008年10月30日 体育锻炼对人全面发展的重要性 众所周知，社会进入了21世纪以来，对人才的渴求达到了一种空前的高度。何谓“人才”？在我看来，就是有着与众不同的之处的人。随着时代的发展，科学文化水平的进步，人们越来越重视到要有一门特长或者是有一种技术的重要性。因此，新时代对人的全面发展便提出了很高的要求。一个有着多种特长或者能力的人，一个全面发展的人，不论走到哪里，都可以成为人群中的焦点，无论在哪里，都受到人们的欢迎。因此，全面发展对我们每个人而言，都是新时代对我们的考验与要求。可是，要如何做到全面发展呢？我们应该从什么地方开始下手呢？ 我的观点是：体育锻炼便是一种有效的手段，那即是说，体育锻炼对人全面发展有着很重要的意义。 一、体育锻炼对健康 ．．的重要性 现代社会流行这样的一种健康生活的理念：每天锻炼1小时，健康工作50年，幸福生活一辈子。根据世界卫生组织提出的健康新概念，有学者将健康分成了身体健康、心理健康和道德健康。身体健康是指人在生物学方面的健
康，即人体的结构完整和生理功能正常；心理健康是指人的内心世界丰富充实，处世态度和谐安宁，与周围环境保持协调；道德健康就是指既为自己的健康也为他人的健康负责，把个人行为置于社会规范之内。对于体育锻炼对身体健康的重要性我们不言而喻。不同的体育运动可以不同程度的提高我们的身体素质，例如，大球类运动可以锻炼我们的手、脚的运动能力；长跑可以锻炼我们的耐力；乒乓球可以锻炼我们手腕的灵活性；太极拳可以锻炼我们身体的柔韧性等等。所以，体育运动是可以很大程度上的有助于我们的身体健康，也可以说，使身体健康的最主要的方式便是体育锻炼。再来说心里健康，有人会问，体育运动是纯粹的肢体上的运动，对人的心理会产生什么影响呢？其实，体育运动绝对会对人的心理产生很大的影响的。首先，体育运动在很多时候都是有胜负性的，很多人对这个胜负都是很在乎的，这也是体育的一个魅力所在。所以说，正是由于体育存在着这胜负性，便决定了很多人因为这一分两分之间的差距而产生了心理上的影响。赢的一方自然高兴愉快，但也很可能产生骄傲自满的心理；输的一方自然不会高兴，而且很可能回因此产生嫉妒和不服气的情绪。所以，体育运动对人的心理上的影响便不能忽略。但正因为如此，我才说体育运动才会对人的心理健康产生积极的影响。也许这听上去有一些矛盾，但因为事物有着两面性，正因为我们平时进行了正确的持久的体育锻炼，在锻炼的过程中，我们慢慢的体会到体育真正带给我们的东西——体育不是为了争夺名利，而是为了升华自己，让自己更健康。因此，经常进行体育锻炼，对自己的心理健康尤为有益。它会使你淡薄胜负的观念，让你有一个平和的心态来处世为人。还有道德健康，正如我前面所提到的，体育锻炼有助于一个人健康心理状态的形成，所以有了一个良好心态的人，对自己对他人乃至于对整个社会都会抱有一个好的道德准
[室内拍摄人像作品补光技巧]ps给人像脸部补光
[室内拍摄人像作品补光技巧]ps给人像脸部补光 室内拍摄人像作品补光技巧有哪些呢?一起来欣赏一下吧!!以下是小编为你精心整理的室内拍摄人像作品补光技巧，希望你喜欢。室内拍摄人像作品补光技巧当在室内拍摄人物照片时，我们常常会使用数码相机的内置闪光灯来进行补光，但如果不能正确地利用闪光光源，往往会在主体人物的背后留下难看的阴影，严重影响照片的美观。那么，如何避免或减弱这种闪光灯阴影现象的发生呢? 让人物尽量远离墙壁或物体根据光线的投影原理，当人物离墙壁或身后的物体较近时，室内原有的灯光和自然光无法照射或反射到人物身后的墙壁等物体，当强光源闪光灯照射时，就会使被摄人物在身后的墙壁等物体上留下重重的闪光阴影。所以，在不影响构图的情况下，让人物尽量远离白色的墙壁或身后的物体，保持一定的空间和距离，闪光阴影就会明显减弱。 选择明亮的背景在室内拍摄时，我们可以利用自然光照射下的明亮门窗作为背景，也可使用台灯等现有的照明器材，为被摄人物营造一个明亮的背景，选择恰当的拍摄角度，这样，闪光灯的阴影就会消失在明亮的背景中。 相机的位置要高一些在室内使用闪光灯时，相机的位置要高一些、正一些，这样闪光灯的投影会在人物身后的正下方，会被被摄者挡住一部分，看起来不那么明显，尽量少用平视或仰视的机位拍摄。另外，要避免竖幅构图，因为在拍摄竖幅时，相机要旋转90度，闪光灯在侧面位置，更容易使闪光阴影落在人物某一侧，在背景上留下一条与人物侧面轮廓线一致的浓黑阴影。而在拍摄横幅照片时，闪光灯光源是从镜头的正上方发出，投影相对弱些。 适当遮挡闪光灯由于室内空间较小，拍摄距离近，使用闪光灯不仅容易产生阴影，而且还可能使人物的脸部泛白，这时，我们可以用白纱布、丝袜甚至手巾纸等具有散光作用的遮挡物适当遮挡闪光灯，使闪光光源变得柔和些。使用时将纱布等物用胶布粘贴在闪光灯外面，若一层柔光效果不理想，可加两层甚至三层。不过，遮挡闪光灯后，闪光灯照度会降低，因此要适当增加曝光值。 使用慢速同步闪光模式室内使用闪光灯拍摄时，除了闪光灯的光源外，还会有从门窗射入的自然光和室内灯光，只是由于后两种光源较弱，不能让主体人物有足够的曝光量。我们可以使用慢速同步闪光模式，用闪光灯光源来照亮主体人物，然后用较长的快门拍摄室内的其它静物，就可以利用室内原有的光线来减弱闪光灯留下的阴影。拍摄时最好使用三脚架，也可利用桌椅等物体固定数码相机，防止拍摄时的震动，同时被摄人物要在闪光灯点亮之后保持原有姿势直到快门闭合。 利用反射灯光法对于可以调节方向的闪光灯或能使用外置闪光灯的数码相机，可将闪光灯灯头朝向人物对面或侧面的天花板、墙壁等白色反射物，利用反射过来的光源照亮被摄人物。这种反射闪光可以改变光照方向，由原来的正面光变为前顶光或前侧光，而且类似散射光自然柔和。使用此法时要避免使用有色表面，因为它的反射光会使照片蒙上一层特殊的色彩。要将外接闪光灯尽可能放在离相机顶部较高的位置，这样做的原因是使闪光灯照射被摄体的角度类似于太阳的角度，从而使阴影自然地落在被摄体的身后，而不会出现烦人的影子。当然此法也会折损光线，需要注意曝光的准确性。用好自然光来拍摄的要领 对摄影家来说，自然光或日光虽然采用方便，然而却是一种较难对付的光线，尤其是在进行彩色摄影时，这种难度更大。这是因为自然光是变化不定、难以预料的。它不仅在亮度上不断变化，而且颜色也在不断变化。 英国摄影家基恩.尼尔森认为，摄影者应该发现和研究光线在一天之中和一年四季的不同变化，并理解其全部意义。他提出了一种观察光线变化效果的方法：找一个当地的景物，
体育锻炼对人全面发展的重要性
体育锻炼对人全面发展 的重要性 Document serial number【KKGB-LBS98YT-BS8CB-BSUT-BST108】
体育锻炼对人全面发展的重要性 内容摘要 一、体育锻炼对健康．． 的重要性 二、体育锻炼对实践能力．．．． 的重要性 三、体育锻炼对美育．． 的重要性 四、体育锻炼对社会适应性．．．．． 的重要性 生命科学与技术学院 生物医学工程0802班 2008年10月30日 体育锻炼对人全面发展的重要性 众所周知，社会进入了21世纪以来，对人才的渴求达到了一种空前的高度。何谓“人才”？在我看来，就是有着与众不同的之处的人。随着时代的发展，科学文化水平的进步，人们越来越重视到要有一门特长或者是有一种技术的重要性。因此，新时代对人的全面发展便提出了很高的要求。一个有着多种特长或者能力的人，一个全面发展的人，不论走到哪里，都可以成为人群中的焦点，无论在哪里，都受到人们的欢迎。因此，全面发展对我们每个人而言，都是新时代对我们的考验与要求。可是，要如何做到全面发展呢？我们应该从什么地方开始下手呢？ 我的观点是：体育锻炼便是一种有效的手段，那即是说，体育锻炼对人全面发展有着很重要的意义。 一、 体育锻炼对健康．． 的重要性
现代社会流行这样的一种健康生活的理念：每天锻炼1小时，健康工作50年，幸福生活一辈子。根据世界卫生组织提出的健康新概念，有学者将健康分成了身体健康、心理健康和道德健康。身体健康是指人在生物学方面的健康，即人体的结构完整和生理功能正常；心理健康是指人的内心世界丰富充实，处世态度和谐安宁，与周围环境保持协调；道德健康就是指既为自己的健康也为他人的健康负责，把个人行为置于社会规范之内。对于体育锻炼对身体健康的重要性我们不言而喻。不同的体育运动可以不同程度的提高我们的身体素质，例如，大球类运动可以锻炼我们的手、脚的运动能力；长跑可以锻炼我们的耐力；乒乓球可以锻炼我们手腕的灵活性；太极拳可以锻炼我们身体的柔韧性等等。所以，体育运动是可以很大程度上的有助于我们的身体健康，也可以说，使身体健康的最主要的方式便是体育锻炼。再来说心里健康，有人会问，体育运动是纯粹的肢体上的运动，对人的心理会产生什么影响呢？其实，体育运动绝对会对人的心理产生很大的影响的。首先，体育运动在很多时候都是有胜负性的，很多人对这个胜负都是很在乎的，这也是体育的一个魅力所在。所以说，正是由于体育存在着这胜负性，便决定了很多人因为这一分两分之间的差距而产生了心理上的影响。赢的一方自然高兴愉快，但也很可能产生骄傲自满的心理；输的一方自然不会高兴，而且很可能回因此产生嫉妒和不服气的情绪。所以，体育运动对人的心理上的影响便不能忽略。但正因为如此，我才说体育运动才会对人的心理健康产生积极的影响。也许这
室内人像摄影布光技巧
室内人像摄影布光技巧 2010-6-14 07:31|发布者: 摄摄生|查看数: 531|评论数: 0 摘要: 室内人像拍摄效果如何，关键在于布光；要学会控制光线，首先要了解如何控制光线的特性，如软硬、光比、色温等。相信你一定听说过这种说法：“对于室内人像的拍摄而言，如何布光，就决定了得到怎样的人像”，毋庸 ... 室内人像拍摄效果如何，关键在于布光；要学会控制光线，首先要了解如何控制光线的特性，如软硬、光比、色温等。 相信你一定听说过这种说法：“对于室内人像的拍摄而言，如何布光，就决定了得到怎样的人像”，毋庸置疑，掌握好布光技巧，是拍好室内人像最重要的一环。了解灯光如何变化，将产生怎样的效果，则是学习布光的基础。 对于人像摄影而言，柔和的灯光总是那么讨人喜爱，尤其是在拍摄女性模特时。最常见的柔光手段是使用柔光箱，但要控制柔光效果并不是件容易的事，除非你真正掌握了光线变化的规律。 本篇，我们着重讲述如何利用栅格来控制光线，获得漂亮的人像布光效果。为方便讲述，我们以单灯半身人像为例，背景使用一块蓝色仿大理石纹理的布景。 起点：单灯直射布光 我们展开背景后，放一张椅子，请模特坐在背景前，用一盏带有柔光箱的影室灯作为唯一的光源，直射模特的面部。
布置好灯光之后，我们用相机试拍了几张，根据曝光效果，调整曝光量，以获得准确的曝光数据。 很快，我们得到了这样一幅专业级的精彩人像，请注意模特面部的光影，单灯的效果竟然也如此漂亮，非常像利用窗口自然光拍摄的室内人像。 当然，这只是一个起点，下面我们将演示如何通过调整灯光布置，获得更加漂亮的人像照片。 让灯光稍微偏斜 尽管刚才试拍的照片已经相当漂亮，但我们注意到，模特的鼻影显得过于浓重，背景也太亮了点。
体育运动带给我们的好处
体育运动带给我们的好处随着人们生活水平的不断提高，体育锻炼已经成为人们生活中不可或缺的一部分，他不仅能丰富我们的生活，更能增强我们的身体素质，甚至也会让我们的心理更加健康乐观，体育带给我们的好处真的很多。 首先，体育能够增强体质。 体育在增强人的体质方面的作用主要体现在：①体育运动可以改善大脑的供血情况，促进脑皮层的兴奋性和抑制性，使兴奋和抑制更加集中，神经功能的均衡性和灵活性得以加强，体外刺激的反应更加迅速、准确，提高大脑的分析综合能力。②经常从事体育运动可以刺激骨骼的增长，改善血液供应状态，增加肌肉的营养物质，提高工作能力。③体育运动能增加人体内的能量消耗，加速新陈代谢和血液循环，从而全面改善循环系统、呼吸系统、消化系统、排泄系统的机能，人体的各种构成要素都能够得到均衡的发展。 其次，体育能够促进个人心理的发展和完善。 人的健康机体是一个稳定的统一体，良好的情绪和平稳的心理状态，有利于保持和促进整个有机体的稳定和平衡。经常参加体育运动的人可以随时转移注意力，及时调节意志消沉和情绪沮丧等不良情绪和心理状态，保持心情舒畅、精神愉快，使机体成为一个良好情绪的储存器，积蓄积极力量，并积极培养良好的意志品质和高尚的道德情操，使人的认知、情感、意志等心理因素得到健康的发展，从而使人的身心健康保持最佳状态。体育能够促进个人思想道德素质和科学文
化素质的提高和进步体育运动能够把道德教育的内容融入其中，使受教育者在不知不觉中受到道德教育，提升道德层次，培养道德素质。比如拔河比赛需要步调一致、齐心协力；体育游戏需要分工合作、规范秩序；同场竞技需要公平竞争、顽强坚毅等。而且体育运动能够激发爱国热情，振奋民族精神，凝聚民族力量，融洽民族感情，从而促进整个民族思想道德素质的提高。同时，体育是教育的重要组成部分，它能够向受教育者传授有关身体健康和体育运动的基本知识和技能，并使人们在学习和训练的过程中提高文化素质和运动技能，养成良好的运动习惯。 社会主义精神文明建设的主要目的在于培养德、智、体全面发展的社会主义新人。体育不仅锻炼身体，而且能够促进德智的发展，是实现人的全面发展的重要途径和手段。可见体育在我们生活中显得越发重要了。 财会0901班 苗晨红 2009112081
对一幅摄影作品欣赏与赏析
要做到对一幅摄影作品的欣赏与赏析，首先应该需要摄影的艺术特征。 1892年创刊号的《斯汀迪奥》精美地再现了摄影和绘画作品，并把摄影与绘画、雕塑并列在艺术领域，杂志的第三期刊登了布林古尔《摄影艺术的诞生》的文章，这是摄影史上具有开创性的事件，从此，摄影正式踏入艺术殿堂。摄影艺术有着他特有的性质。 首先，摄影与其他视觉艺术形式之间的主要区别在于摄影创作依赖于照相机。在意识上，摄影更趋向于客观。摄影家在创作的时候，无论怎样选择他的拍摄对象，却总要面对物质世界的某个方面，它不以摄影家的意志而转移。虽然现代摄影技术和数字影像技术使摄影家的创造发挥空间得以扩展，但反映和揭示现实生活仍然是摄影创作的主流和本质。正如苏珊桑塔格所言：“画家的任务是构筑，而摄影家的任务是揭示。” 其次，摄影的时间性。摄影者必须适应自己的拍摄对象，而且往往要完全取决于它。摄影大师布列松的“决定性瞬间”理论把摄影的时间性和瞬间性简述的淋漓尽致。他提出：“摄影主要在一张照片里抓住事物的全部精华，”因此，摄影者的思考必须抢在曝光瞬间之前，一旦按下快门就无法改变注意。 再次，摄影与机遇也体现于好的摄影创作之中。这需要摄影者对手中相机的熟练掌握成都及预见能力。 第四，再现细节。摄影再现一切细节的能力其精确度是任何其他视觉手段都无法企及的。摄影能精确地再现物体的形态、色彩、光影、体积、空间、质感、机理等，体现拍摄对象本身材质的美、肌理的美、秩序的美。 第五，摄影家根据相机的曝光速度进行创作，产生真是与虚幻的效果，从而表达摄影家的思想和想法。 第六，在某种程度上，摄影者是“用光来作画”。摄影者在为拍摄画面进行视觉设计即构图时，摄影的这六个特点是决定性的，最重要的。摄影者一方面要有对客观世界敏锐的观察能力，也要有摄影者所特有的预见能力，并能在按下快门之前安排被摄体，选择角度、视点、俯仰，运用线条、块面、形状等形式，突出作品主题，使画面简洁，有条不紊。 对摄影作品的赏析需要一定的条件。首先了解摄影技术知识是欣赏摄影作品的基本条件。其次，对摄影艺术语言的解读能力。对一幅摄影作品的光线、色彩、透视、影调、清晰与模糊的解读可以为我们进一步欣赏做好铺垫。但很多摄影艺术作品所蕴藏的内涵却并非画面表现出来的那样简单，要求我们在更深的层次去探寻。第三，对作者及作品的时代背景的了解可以更好的帮助解读摄影作品的艺术语言，从而更好的欣赏一幅摄影作品。第四，建立与作者的心灵沟通，认真体会摄影作品的思想，读懂作品的思想内涵，才能达到欣赏摄影艺术作品的最高境界。要对一幅摄影作品进行分析，首先要了解摄影作品的拍摄主题。只有首先根据作品的主题思想来明确该作品的思想深度和人文立场，进而体会到作品的价值及对社会的影响，确定其思想品味的高低。其次，分析摄影作品的表现技巧，读懂摄影家运用的摄影技巧所表达的思想目的，继而对其进行正确客观的分析。对一幅摄影作品分析的步骤课分为读图、了解作者的拍摄意图、解读创作者、再回到读图；摄影图像是具有深刻意义、富含大量信息的平面，既然摄影是一种视觉语言，那么分析摄影作品先要从读图做起。当一张照片摆在我们面前时，我们首先想了解作者在画面里拍的是什么。拍摄的主体是什么，陪体是什么；进而我们想要知道作者在何时、何地拍摄的；然后我们会利用所知的摄影知识推断作者拍摄的角度，运用的摄影技巧、光线的处理、色彩处理等；最后再分析作者是如何运用视觉心理学、摄影视觉语言和构图原理组织画面。作者的拍摄意图（即作品的主题）是摄影作品的灵魂所在，摄影的拍摄技巧、构图原则都是为拍摄主体服务的。如果体会不到摄影家的真实拍摄意图，那你所看到的摄影技巧、表现形式、绚丽画面只不过是一个没有灵魂的空壳。我们应运用所知的相关知识从前面内外尽可能多地了解摄影画面所要表达的真实内涵。虽然
(完整版)人物摄影构图技巧全解
人物摄影构图技巧全解
篇一：十种摄影构图方法详解 十种摄影构图方法详解 摄影的基本要素有很多，包括曝光、用光、 构图等等，当一个新手拿到自己的第一台单反，不知道从何处下手学习的时候，从构图入 手是个不错的方法。 构图是把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面。但在摄影的过程 当中，人的思想始终是最为关键的要素，无论曝光、用光、构图或是其他什么拍摄方式，无非 是以照片来表达自己的思想。所以在拍摄前构造画面就显得很重要了。当然很多风景照拍摄时 人为不可控，需要更多的是实地发挥。 相对于曝光、用光等更复杂的摄影技巧，构图显然是最基础也是最难把握的，一方面是 由于构图不需要依托什么特殊的设备，相机、手机甚至是手指搭框都可以构图，平时练习构图 也很方便，甚至不需要什么器材都可以学习。另一方面，摄影构图的严谨性却是很难掌握的。 数码化后的相机让人们在拍摄前缺乏思考，构图也变得随意起来。所以想要拍出有点水平的照 片，构图技巧还是要学会的，下面我们介绍 12 中创意摄影构图，看一遍只需 5 分钟，把它记 住灵活运用则是一辈子的本领，是摆脱新手的最佳训练要素。 1、三分法构图 将画面分割为三等份，在拍摄风景的时候选择 1/3 放置天空或者 1/3 放置地面都是风景摄 影师常用的构图方法。1：2 的画面比例可以有重点地突出需要强化的部分。天空比较漂亮的 话可以保留大部分的天空元素。整体画面也显得更为融洽。 2、井字构图 在学习拍照的时候，很多人会告诉你用井字构图法，把主体安置在三等分线的交叉点上。 这种构图方式可以说是最保险的一种，井字构图法的四个交叉点可以看作是画面的黄金分割点， 如此构图可以保证拍摄画面整体的和谐性。一直以来被广泛使用，但因为其泛用性，这种构图 很难有令人惊叹的照片出现。 3、对角线构图 2 对角线构图可以获得有趣的风景画面，以往水平线为主的风景照，在对角线构图下显得更 为生动活泼，画面被对角线构图切割后呈现两部分的照片内容。而对角线拍摄人像也是常用的 手段，让死板的人像照片更具有想象空间，画面也更活泼一些。 4、两分法构图 两分法构图就是将画面分为等份的两部分，这在风景照的拍摄中经常使用。将画面分成相 等的两部分，容易营造出宽广的气势。风景照中，一半天空一半地面，两部分的内容显得沉稳 和谐。这样的照片四平八稳，容易出好片，但画面冲击力方面略欠。
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摄影技巧大公开全是好料
摄影技巧大公开，全是好料！ 摄影本来就是光的游戏，有光，才有色彩，才有我们所看到的影像，而快门的选择，是用光的关键，今天咱们就从这三个角度出发，讲讲如何拍出好照片。①用光篇 都说摄影是一门光和影的艺术，光，是摄影中最重要的元素，没有之一。没有了光，摄影师与相机都无法看到这个世界，但光线并不仅是用来记录影像的工具。光线条件不同，照片效果也会有很大差异。1、逆光拍摄在这种充满爱的作品中，光线给这一刻增加了温暖亲情的感觉。场景中金色柔和的光线，使观众的目光从孩子，转移到母亲，直到门外的动物。提示：逆光拍摄，可以给头发、衣服或其他细节增加光晕效果。逆光拍摄时最好欠曝，以保留高光区细节。 这张照片是逆光拍摄的，在3个爱尔兰姑娘的头顶产生了光晕效果。由于光线强调了她们快乐的脸庞，我们因此忽略了她们衣服上的污垢。 提示：记住，光线可以用来强调你希望观众注意的地方，只要运用得当，光线就会带领观众的视线落在照片最重要的部分。 2、柔光拍摄人像通常使用柔光拍摄，这样可以令模特放松，柔化纹理，并让模特的眼睛产生交流。在这张令人难忘的人像作品中，光线扮演了主角，将观众的视线引至牛仔的双眼，
光线来自侧面，刚刚能够照亮牛仔的帽子，对高光区曝光，而非阴影区。 提示：室内拍摄时，窗户和门透进的光可以拍出漂亮的照片。让模特靠近光源，并对部分区域欠曝，摄影师可以控制着光线只照亮模特最重要的部分。 3、捕捉光线冬季的照片天生就是冷色调的。白雪会反射天空的光线，在清晨或傍晚会呈现出紫色。在这幅雪景作品中，摄影师一直等到最后一缕阳光触及树梢时才按下快门，温暖的落日余辉与冷紫色的雪景之间的对比令这张照片非常出彩。 提示：在日落时拍摄，不要只注意太阳本身。最好的拍摄对象经常是那些笼罩在落日余辉之下的场景。 4、恰当曝光这张照片拥有由光线制造的动态对称性。明亮的光线照射在山上，与水中深暗的倒影形成平衡，摄影师运用了恰当的曝光，保留了光线的细节。 提示：拍摄高反差场景时，要仔细考虑曝光。尝试不同的选择，看看哪个结果最佳。这张照片展示了光的力量——即使是最普通的混凝土隧道场景，也能成为美丽的摄影作品。 提示：拍摄光束时，最好将其他部分欠曝，以保证光线本身的过渡和细节。 5、坏天气产生好照片最好的坏天气是暴风，往往会有穿过云层的太阳，照亮着场景中的一处。在拍摄这张大峡谷国家
废墟人像摄影技巧
近年来，废墟人像摄影越来越受到广大影友的喜爱。作为一个疯狂的人像摄影爱好者，当然无法抵挡废墟和人像结合起来可表达的多样题材的诱惑，可以情绪、可以文艺还可以唯美。下面，摄影师不可说就来和大家分享一下拍摄废墟人像的一些经验，希望能够起到抛砖引玉的作用。 就个人而言，我喜欢利用废墟的结构、光影和氛围来创作情绪化一点的人像主题。镜头选择以中短定焦为主，这样既可以抓住现场的有代表性的点线面、又可以有效的捕捉现场的光影氛围。有了这个大方向后，剩下的就只是用光和构图了。接下来我们就结合照片予以说明： 1、寻找比较有代表性的点来表现人物的情绪 这张作品是表现一个人孤独的感觉。以废墟为背景将其虚化，表现出想要突破牢笼、打破束缚的感觉；
以鸽子为点位来构图，模特用手去触摸象征自由的鸽子，同样也表达了对现实的不满和对美好的憧憬，但鸽子同样也被一定的虚化了，代表了这个梦想一样的很难触摸。也就是用大幅虚化的背景来突出人物和鸽子、以较小程度的鸽子虚化来配合虚化的背景来切题。 2、利用现场的线条来突出人物和主体
这张主要利用了钢架的线条形成的夹角来引导和突出主体，虽然人物在画面中占比比较小，但仍然第一眼看去的时候注意到的还是人物。 3、寻找能够突出主题的面来配合情绪的渲染 选择一面废旧工厂的墙面及墙面上的门。通过压暗墙体、提亮门框中洒进来的阳光分别对图片的主题做了交代。压暗墙面是指当现代人习惯了围城般的生活后，就会形成一种屈服感，从而淡化围城。提亮门框中的阳光对比室内暗黑的环境显得十分刺眼，暗示着人们在习惯了一种环境（哪怕是不喜欢的）之后，是很难去适应新的环境的。就如金窝银窝不如自己狗窝的道理一样的。 4、利用光影构图来突出画面的形式感
体育对自身的影响及作用
体育对自身的影响及作用 对人体的积极作用 1，对新陈代谢的影响 （1）体育锻炼能促进体内组织细胞对糖的摄取和利用能力，增加肝糖原和肌糖原储存。体育锻炼还能改善机体对糖代谢的调节能力。如在长期体育锻炼的影响下，胰高血糖素分泌表现对运动的适应，既是在同样强度的运动情况下，胰高血糖素分泌量减少，其意义是推迟肝糖原的排空，从而推迟衰竭的到来，增加人体持续运动的时间。 （2）脂肪是在人体中含量较多的能量物质，他在体内氧化分解时放出能量，约为同等量的糖或蛋白质的两倍，长期坚持体育锻炼能提高机体对脂肪的动用能力，为人体从事各项活动提供更多的能量来源。 2，对运动系统的影响 坚持体育锻炼，对骨骼，肌肉，关节和韧带都会产生良好的影响，经常运动可是肌肉保持正常的张力，并通过肌肉活动给骨组织以刺激，促进骨骼中钙的储存，预防骨质疏松，同时使关节保持较好的灵活性，韧带保持较佳的弹性，锻炼可以增强运动系统的准确性和协调性，保持手脚的灵便，使人可以轻松自如，有条不紊的完成各种复杂的动作 3，对心血管系统的影响 适当的运动是心脏健康的必由之路，有规律的运动锻炼，可以减慢静怠时和锻炼时的心率，这就大大减少了心脏的工作时间，增加了心脏功能，保持了冠状动脉血流畅通，可更好的供给心肌所需要的营养，可使心脏病的危险率减少。 （1）经常参加体育锻炼可使心肌细胞内的蛋白质合成增加，心肌纤维增粗，使得心肌收缩力量增加，这样可使心脏在每次收缩时将更多的血液射入血管，导致心脏的每博输出量增加，长时间的体育锻炼可使心室容量增大。 （2）体育锻炼可以增加血管壁的弹性，这对人健康的远期效果来说是十分有益的，人随着年龄的增加，血管壁的弹性逐渐下降，应而可诱发高血压等退行性疾病，通过体育锻炼，可增加血管壁的弹性，可以预防或缓解退行性高血压症状。（3）体育锻炼可以促使大量毛细血管开放，因此加快血液与组织液的交换，加快了新陈代谢的水平，增强机体能量物质的供应，和代谢物质的排出能力。（4）体育锻炼可以显著降低血脂含量（胆固醇、b-蛋白质、三酰甘油等）、改变血脂质量，有效地防治冠心病，高血压和动脉粥样硬化等疾病。 （5）体育锻炼还可以使安静时脉搏徐缓和血压降低。 4，对呼吸系统的影响
摄影技术与赏析作业
《摄影技术与赏析》学习报告 姓名：张月 学号：2011302590036 学院：遥感信息工程学院 专业：遥感科学与技术 指导老师：孙和利，唐晓昱
一、针对自己的专业，谈谈学习本课程的目的和意义： 我是大一的遥感科学与技术二方向的学生。在大一下刚开始选课的时候，就有一位学姐极力推荐我选这门课，说这门课不仅有意思，而且对我们这专业有很大的帮助。但选课困难呀，想选上这样抢手的课还真是不容易。正好看暑假学校也有这门课，于是就毫不犹豫的选了这门课。 对于我来说，我认为学习这门课程对我的专业还是挺有用的。看了下大二的课表，我们专业在大二上会有一门课叫《航空与航天摄影》，也是孙和利老师的课。我们二方向是摄影测量方向，主要培养具备摄影测量与遥感影像获取、图形图像信息处理、影像解译、分析以及计算机视觉和电子技术应用开发能力，掌握从影像中恢复重建三维空间信息和识别影像上目标属性的方法，以及摄影测量与遥感制图和近景摄影测量产品开发应用技能的高级工程技术人才，因此我们要对摄影技术的了解是必不可少的。通过学习这门选修课，我对单反相机有了初步的了解，也让我知道了如何取景操作才能得到一张可以称的上好的照片。之后又经过几次实习加强了我对摄影技术的了解，为我大二的那门专业必修课打下了基础，减少了我以后学习专业课的困难，增进了我学习的兴趣。 二、叙述摄影技术过程 1.同一架照相机而言，焦距相同，则物距大，摄影比例尺小，影像小；对两架相机而言，物距相同，则焦距长，摄影比例尺大，摄得影像大。 2.焦距长，视角小，能远距离摄取景物的较大影像。 3.大口径便于在暗弱光线下手持相机用现场光拍摄和使用较短的快门速度，也便于摄取小景深、虚实结合的效果。 4.在相同的光照条件下，要使拍摄后的效果保持一致，需遵循下列两条规则：（1)曝光时间越长，相应的 k增加，曝光时间越短，相应的 k减少； (2)曝光时间变化一倍，k 变化一档。 5.景深大，有利于把纵深度大的被摄体都清晰地表现在画面上；视角大，有利于近距离摄取较广阔的景物范围，在室内拍摄中尤为见长；纵深景物的近大远小收缩比例强烈，带来画面透视感较强；影像畸变差较大，尤其在画面边缘部分，近距离拍摄时应注意影像变形失真的问题。* 景深小，有利于摄取虚实结合的影像；视角小，能远距离摄取景物的较大影像且不易干扰被摄对象；能使纵深景物的近大远小比例缩小，时前后景物在画面上紧凑，压缩了画面透视的纵深感；影像畸变差较小，这在人像摄影中尤为见长。 6.最小景深可使使背景模糊，主体清晰。方法：k减少或a减小或 f增加；最大景深可使所有被摄景物在画面上都能较为清晰地再现。 7.曝光多，影像黑，即密度大；曝光少，影像淡，即密度小；不曝光，感光材料
怎样学习人像摄影高级技巧
怎样学习人像摄影高级技巧 人像摄影不但是最能体现摄影者艺术境界的领域,也是摄影中最重要的领域之一。不管是爱好摄影或是从事摄影,人们都对人像摄影都是爱不释手,一直以来人像摄影都是摄影的主流,人物能给予照片特殊的感染力,相比较更能引起观赏者的共鸣。下面是小编给大家收集了人像摄影技巧学习，一起来看看吧。 人像摄影技巧学习寻找逆光 在日出日落的时分，逆光为一个很好用的人像摄影技巧，只需让相机向著阳光的方向用自然光拍摄，有需要时提高整体亮度，便会拍出暖暖、很有感觉的相片了!若果是在日落黄昏时拍摄，模特头发边更会散发出闪闪金光，非常漂亮! 灵活使用镜头焦距 无论是广角、长焦，还是标准焦距的也有其特点，拍摄人像时可以多想一想什么焦距的镜头可以拍出不同的效果，即使模特是同一个人，构图有变化，拍出来的效果也大不同啊! 寻找非视线水平的角度 拍摄风景照时我们常说要找特别的角度，让相片更具变化。其实拍摄人像也一样，不要只拍视线水平的，试试从高、从低，或是侧面来拍摄，这样同一个模特也会带来不同的感觉。 试试「离机闪灯」效果 「离机闪光灯」是一门高深的学问，在距离、角度、闪灯出力等
也需要一定的技巧，初学者要多一点练习和尝试。 运用「压光」技巧 压光即是当我们在日光下拍摄时，阳光充足，这时我们可以把相机调到M-Mode，透过加快快门来压低背景的高度，然后用强力的闪光灯或外拍灯照亮人物(前景)，这样背景颜色不但很浓郁，而且人物也会像「发光」一样，非常突出。 人像摄影高级技巧拍摄特写 试试找出模特最漂亮的部位，然后拍摄特写，这样可以拍出更有感觉的相片啊! 利用剪影和倒影 剪影在逆光拍摄时也可以一併尝试!主要留意的时模特动作要明确，才能有效屏示黑色的轮廓;而且记得对焦在模特身上，令主体更清晰，轮廓更分明。 倒影技巧十分有趣，你可以善用玻璃、镜子、水面、金属等会反射光的物件，让模特的脸或是景物反映在相片上，影成一个对称的构图，也记得请模特不要望向镜头，这样相片会更有感觉呢! 利用前景作「相框」 这个技巧笔者很常用!就是让相机面对并靠著一些物件，可以是花草、树叶、杯子、柱等等然后拍摄，因为该物件很近镜头，通常也会因为浅景深而变得模糊，这样便可以让它成为「前景」，并当成「相框」来更突出人像了!你会发觉很多精彩的人像相片也用到了类似的技巧啊!
13 专题摄影—动体摄影要点
摄影基础教案：第十三课专题摄影—动体摄影 教学目的与要求： 要求学生熟悉了解适用于动体摄影的器材。掌握动体摄影的快门速度，学会基本技巧和多种表现方式。 重点： 动体摄影的表现方式 难点： 动体摄影的快门速度 教具： 照相机、多媒体教室 教学程序： 人物和其他运动的物体，如火车、汽车、轮船、飞机等，出现在画面上，会使摄影作品更加生动，使静止的画面产生动感。
一、适用于动体摄影的器材
要想拍摄出动体的瞬间影像，要具备一些必要的条件，如拥有高速快门挡的相机、相当明亮的照明条件、感光度很快的胶卷等等。只要其中的一个条件不具备，就可能导致拍摄失败。 1、照相机和镜头 由于许多动体在运动的时候速度较快，为了能抓住那些转瞬即逝的画面，要选用性能较高的照相器材，选用的相机最好具备连续高速拍摄、可自动调焦、可以更换不同类别的镜头等功能，首选有自动功能的体积小、便于携带和拍摄时可以随机应变的35cm单反相机。其他照相机也可用来拍摄动体，但使用功能不全的相机来拍摄动体有许多不便。拍摄体育照片最好配备配备两台以上的机身，可以省却频繁换胶卷的时间，以便及时抓取精彩镜头。相机要有卷片马达，这样可以更加集中精力寻找最佳瞬间，随时按动快门。 而镜头的选择相对比较简单，最好使用可以调节焦距的变焦镜头，这样在拍摄的时候会更加灵活。由于在动体摄影时（特别是在体育摄影中），拍摄者往往是不能充分地接近被摄体，不能随心所欲到处走动，所以使用一个长焦距镜头就显得很重要。比如，300mm/2.8或400mm/2.8定焦镜头被称为是体育摄影记者的“标准镜头”。通常，一只80－200mm左右的变焦镜头是体育摄影的常用镜头，基本能应
练就铁手功!教你三个手持相机的摄影防抖技巧
练就铁手功！教你三个手持相机的摄影防抖技巧 让我们面对这个事实吧，对于摄影来说，背着三脚架并不总是件轻松的事。先不说人们对其尺寸和重量的抱怨，问题是在很多适合摄影的地方，三脚架都被禁止使用。不幸的是，在弱光环境下手持相机拍摄是有一定难度的，得到的往往是一张模糊不清的照片。 幸好，这里有3个技巧，其中任何一个都可以有效提高手持拍摄的照片质量。 A.纠正姿势 大部分摄影师手握相机的姿势都差不多，但往往都忽略了身体姿势的重要性。很多人会身体前倾，用双臂来保持相机稳定。正确的姿势是，像举起大多数重物一样，最好的方法是用你的双腿来承担重量，所以需要调整你的双脚姿势，以适应下面几条原则 1.用双手握相机。其中左手握住镜头，同时右手握住机身并控制快门。 2.向前小半步并保持膝盖微曲。这样可以将自身重量均匀地分配在两条腿上。
3.举起相机摆出你的一般拍摄姿势。对数码单反相机来说就是将取景器举在右眼前(译者注：译者用左眼取景，这还有另外一个好处，下详)，而对于便携数码相机来说就是举在脸前15cm左右眼平位置。 4.两臂夹紧身体两侧。左前臂应该保持完全垂直，并且不能向前超出脚趾。一定要避免身体前倾，否则会引起相机抖动。 5.深呼吸，在两次呼吸之间(译者注：也可以摒气但时间不能太长)尽可能轻柔地按下快门。 B.随身脚架 三脚架非常不便于携带，这条技巧教你在弱光环境拍摄时如何使用随身脚架。 1.在外出拍摄前，剪一段和你身高差不多的绳子，装在口袋里或摄影包中。 2.在拍摄现场，将绳子一端缠在相机镜头上，让另一端垂在地面。 3.一脚踩住地上的绳子，然后慢慢举起相机到眼前。小心地将绳子绷直，但是要注意不要用力过大以免影响机身和镜头接口。
体育锻炼的好处教案范文3篇
体育锻炼的好处教案范文3篇 教学目标： 1、通过探寻自己的生命历程，了解成长的不易，知道自己的生 命承载了许多亲人的爱和期望。 2、了解生命是有限的，生命失去了就不会再来，应该珍惜生命。教学重点、难点、关键点：重点：知道生命是有限的，生命失去了 就不会再来，应该珍惜生命。难点：知道生命是有限的，生命失去 了就不会再来，应该珍惜生命。关键点：通过探自己的生命历程， 了解成长的不易，知道自己的生命承载了许多亲人的爱和期望。 课前准备： 1、调查访谈：(含采访记录)①、找一找妈妈怀孕时的照片或者 当时的录像，看看那时侯妈妈的样子与妈妈怀孕以前的照片以及现 在的样子有什么不同?②问问爸爸、妈妈，当你还在妈妈肚子里的时候，他们有些什么想法、感受和期盼，为了生个聪明健康的宝宝， 他们是怎样做的?③、问一问爸爸、妈妈、爷爷、奶奶或者其他家人，你出生的那一天，他们是怎样度过的?在你即将出世的时候，他们的 心情如何?在你出生的那一刻，在第一眼看到你时，他们的心情又怎样?④、找出出生记录或成长册，看看刚出生时自己的体重和身长各 是多少，请家长说说当时自己是什么样的。找找小时侯的衣服、鞋 帽和自己不同年龄的照片，请家长讲一讲在你成长过程中，家长印 象最深的一件或几件事。想一想，我们的生命仅仅属于我们自己 吗?2、实物投影。3、录音机。4、简单的课件。 教学过程： 一、导入：珍惜生命，永不放弃生的希望，这是对自己、对社会负责任的表现。因为每一个生命的诞生都会给许多人带来快乐和幸福。板书课题。
1、要求根据课前的调查访谈提示的准备，每人选择其中一个选题，在所在的小组里发言，并选出代表，准备在班里汇报成果。 2、把自己收集到的照片、实物(衣服、小手印……)、录像、图 画等介绍给组里的同学。把自己在访谈过程中感受最深的事情讲给 小组同学听，并谈谈经过这次调查访谈，自己有哪些感触。 3、组长组织组员准备在全班进行汇报展示。每个小组可以用不 同的形式，将全组同学的资料进行整理，如照片展、服装展、录像展、图画集、故事集等多种形式。 4、集体汇报展示、交流。小结：自己能够为他人带来欢乐，所 以要珍惜生命，肯定自己生命的价值。(课件出示) 二、互动活动。 A、(乘上“生命”号列车) 1、活动准备：教师在教室中选择不同的位置，分别代表一个人 生命的不同时期，如生命的产生、来到世上、成长的各个时期(会爬行、学走路、上幼儿园、上学、戴红领巾……) 2、提出游戏规则：①、学生可根据自己感兴趣的内容，自己选 择其中的一个阶段，组成乘车小组。大家作为列车员，各组列车员 选出本组的列车长。同一乘车小组在教室里表示自己所选的生命阶 段的位置坐好。由某学生担任“生命”号列车的驾驶员，沿着生命 的轨迹行驶。②、列车行驶到不同的阶段时，有相应的小组为大家 讲解。 3、活动要求：游戏中，教师就帮助列车长就列车行驶过程中发 现的问题，及时与其他同学交流。列车行驶完全程后，学生进行讨论：考察我们的生命轨迹之后，有哪些收获。各个列车长组织列车 员用图画、书写卡片、写感受等自己喜欢的方式来进行展示。根据 各位的表现，评选出最佳列车长和优秀列车员 B、(制作成长册)要求学生根据自己的情况，在下面的方式中选 择一种或者几种，制作一本成长册，并给自己的成长册起一个名字。(课件出示)
摄影作品如何欣赏和点评
摄影作品如何欣赏和点评 如何评片？就象如何评文章，要抓住关键。 评片的关键要素很多，而且各要素错综复杂，无法完全割裂，但看事物的着眼点是要有主次的，如何从众多要素中取舍最需要注意的要素？ 这就是：主题、情感、简洁 以下分别说明。 一、主题 任何一幅作品，首先要有一个主题。主题必须明确，没有明确的主题，片子画质再好、技巧再高超，也仍然是无病呻吟的废片。 没有主题的片子就等于没有灵魂。主题就是灵魂，它决定了作品的生命。 如果是对于有特定主题要求的摄影活动，则主题必须与举办的主题要求基本结合。因此，给学生评奖就不可按记者的标准来要求其主题的表现。 主题必须突出。主题的突出主要涉及一个表现形式的问题。在画面中占据面积大的，不一定就是突出；相反，通过衬托、环境渲染等手法，主题可能依附于一个占画面面积极小的一个主体上。因此，大而无当并不就等于突出了主题。 要处理好主题与主体的关系。主体是表现主题的重要元素，
但并非全部。比如一幅画面中只有一只船或一只鸟，这只船或鸟作为画面唯一的主体和元素，醒目、突出，但并不能说明这幅画面有明确的主题——除了标本式记录，还能够说明什么呢？因此，主题与主体的相辅相成，也是照相与摄影艺术的典型分别之一。 因此，没有主题是“死片”。 二、情感 情感与主题密不可分，但这里尤其将情感提炼出来讨论，在大量的实际中还是一再印证其相对独立的存在是有一定合 理性的。有了明确的主题和突出的主体，则画面是否可表达某种情感，就是衡量作品艺术性高低的又一重要标准。情感的存在、丰富与否，情感的类型，情感表达的含蓄或张扬，都是让作品是否充满生命力的重要方面。就象一个人，如果没有丰富的情感，则必是行尸走肉。 一幅作品所表达的情感，或者是大江东去，或者是小桥流水，总之嬉笑怒骂皆是文章。 “文章合为时而作”，摄影也如此。因此有时代特色的照片也高度体现了一种符合时代潮流的情感表达，因此适当的人文关怀也最容易引起关注，也最值得提倡。这样看来，无论是单位小影展，还是荷赛大场面，其本质仍然是相通的。 情感的丰富性和多样性，是形成摄影作品内涵百花齐放、各不相同的主要原因。