当前位置：文档库 › 中国海洋大学中国传统音乐概论知识点(张永春)

中国海洋大学中国传统音乐概论知识点(张永春)

中国传统音乐五大类：民歌、舞蹈音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐

民歌语言简洁干练，音乐形象鲜明生动，易于传唱，具有鲜明的民族特征和地方色彩。

民歌是人民在社会实践中为表情达意而口头创作的一种歌曲形式，通过口传心授在群众世代相传不断得到加工提炼，具有集体创作和不断变异的特点。

民歌源于生活，高于生活，体现了一个民族的民族精神，风土人情和审美情趣。

汉族民歌三类：号子，山歌，小调

号子（劳动号子）1）搬运号子《哈腰挂》2）工程号子《打硪歌》五指山民歌

3)农事号子《车水号子》4）船渔号子《黄河船夫曲》

号子的艺术特征：1.直接，简朴的表现方式和坚毅，粗犷的音乐性格2.节奏的律动类型：长律，短律，平律。3.音乐材料的重复性4.一领众和的歌唱形式：领唱与合唱交替呼应式，重叠式，综合式。5.曲式结构：简单，乐段独立性不强。

山歌分类：一般山歌，田秧，放牧山歌

一般山歌：信天游，山歌一种，主要流行在陕西北部和与之相接的宁夏和甘肃东部，山西西部以及内蒙古西南部。它的音乐由上，下句乐段构成，唱词比较对称。传统信天游的内容主要在爱情和诉苦两方面，用真声演唱，基本曲调大约有100多种。代表作《脚夫调》

山曲也是上下乐句构成，演唱真假结合，旋律音调受蒙古族民歌影响。代表作《走西口》。花儿又叫做“少年”，流行在甘肃，青海，宁夏一带。花儿的音域宽广，旋律起伏大。音乐结构分为上下两句体，但须唱两遍方完成一段歌词。代表作《上去高山望平川》

山歌的艺术特征

1.坦率，直露的表现方法和热情，奔放的音乐性格。

2.自由，悠长的节奏节拍

3.高亢的曲调

4.曲式结构：1）乐段结构：分为对应式的上下二句体结构2）乐句变化形式：自由延长音，加垛，前后加腔。

小调：孟姜女调，鲜花调，银纽丝调

鲜花调又叫茉莉花，是民歌小调的一种，清代以来十分流行。通过赞美茉莉花，生动含蓄的表达了青年男女的爱情。该曲调变体很多，但大部分都唱原词《茉莉花》

常被用于民间歌舞，说唱和戏曲音乐中。代表作：扬州的《茉莉花》。

5个曲牌《山坡羊》《小天门》

小调的艺术特征：1）叙事与抒情交融的表现方法和曲折，细腻的音乐性格。

2）轨枕，均衡的节奏和节拍

3）曲折多样的旋法

4）曲式结构：小调中最常见的曲式结构是对应式和起承转合式，以及这两类的变化发展形态，对应式结构指的是一上一下两个乐句相互应答，相互补充，共同表达一个音乐内容。少数民族民歌：《江格尔》蒙古族英雄史诗《玛纳斯》柯尔克孜族《格萨尔》藏族

蒙古族长调：蒙古族民歌中的一种，流行与牧区，曲调悠长辽阔，节奏自由，旋律进行有多大跳，伴奏以马头琴为主。代表作《辽阔的草原》。已被选入世界非物质文化遗产

蒙古族短调：蒙古族民歌中的一种，流行于蒙古族聚居区，曲式结构工整，曲调优美抒情，常见多段体叙事歌曲，篇幅较小，音域较窄，但仍有大跳音程，用四胡伴奏。代表作《森吉德玛》《黑缎子坎肩》。

哈萨克族乐器：冬不拉

特点：音阶：广泛用七声音阶，也有五声音阶。调式：采用用过音乐体系的五声调式和欧洲音乐体系的七声调式，五声以宫调式和羽调式为主，七声以自然大小调为主。旋法：带有很

强的牧歌特点，普遍带有呼唤式的音调，是全曲核心音调。节奏节拍：经常使用混合拍子，前短后长的形态。

维吾尔族情歌：包括了世界上三大乐系：中国，欧洲，波斯三个音乐体系。其中波斯的最为重要。代表作王洛宾《青春舞曲》《阿拉木汗》《掀起你的盖头来》。

特点：1）音阶：有五声，六声，七声及包含3/4全音的音阶形式

2）调式：用宫调式，徵调式，商调式，欧洲自然小调，波斯音乐体系。

3）节奏节拍：重音落在最后一个音节上，多出现切分节奏和弱拍起

4）旋法：旋律线条锯齿型，曲调进行曲折，富有装饰性

朝鲜族代表作《阿里郎》《道拉基》《桔梗谣》

少数民族的多声部音乐：侗族大歌，蒙古族呼麦：喉音艺术。

花鼓调：汉族民间歌舞曲调，狭义以安徽凤阳花鼓为代表，盛行与南方，男击锣，女击鼓。二人台：是一种兼备民间歌舞哥戏曲特征的地方民间艺术，主要流行于内蒙古西部，中部，山西北部记陕北，河北部分地区，演员紧一旦一丑。唱腔来源于蒙汉两族。表演形式经历了坐唱，民间歌舞，民间歌舞小戏三个阶段。

维吾尔族木卡姆：流行于维吾尔族地区的传统古典大曲，具有统一调式体系，以歌舞乐三者组合而成，是世界非物质文化遗产。

十二木卡姆：拉克、且比亚特、木夏吾莱克、恰尔尕、潘尔尕、乌孜哈勒、艾且、乌夏克、巴雅提、纳瓦、斯尕、依拉克等木步姆。

说唱音乐：曲牌类说唱名称：1）福建锦歌2）山东琴书《梁祝下山》3）四川清音4)单弦牌子曲5）天津时谓

鼓书类：1）四川金钱板《秀才过沟》2）道情，又称渔鼓3）苏州弹词：演出形式有单档，双档。单档自弹自唱，双档上手自弹三弦下手弹琵琶。

4）三种古调：陈调，俞调，马调还有蒋调，蒋目泉《战长沙》弹词代表。

北京琴书：京韵大鼓：产生于清末，前身是木板大鼓，流行于河北，称怯大鼓。后进改革用京音唱，成为京韵大鼓。流派：刘派，刘宝全《丑末寅初》骆派：骆玉笙《剑阁闻铃》。戏曲定义：戏曲是中国特有的一种综合性舞台艺术形式，它集音乐，舞蹈，文学，诗歌，武术，杂技，舞美等中国民间传统艺术形式于一身。

特征：综合性，程式化，舞台表现的象征性。

戏曲音乐的界定：唱腔和器乐（文武场）

老四大声腔：弋阳腔，余姚腔，海盐腔，昆山腔

新四大声腔：梆子腔、皮黄腔（西皮”和“二黄）、昆腔和高腔。

唱腔结构体分类：板腔体（板式变化体）曲牌体（曲牌连缀体）梆子腔最早使用

昆腔和昆剧：历史：第一代：明代，昆山腔，第二代：明中后期魏良辅，集南北曲优点于一体的“水磨调。第三代：粱辰鱼《浣纱记》成为标志。

昆曲的对中国戏曲艺术的意义：昆曲是采用昆腔这一单一声腔演故事的剧种，昆曲的产生是中国戏曲发展的成熟标志，它能够集多种传统艺术的大成，一度成为中外公认的国剧。入选世界非物质文化遗产。

川剧：变脸。

豫剧（河南梆子）：梆子腔剧种，常香玉《花木兰》马金凤《穆桂英挂帅》

皮黄腔：西皮腔和二黄腔，代表剧—京剧伴奏乐器：京胡，月琴，京二胡，小快板

四大名旦：梅兰芳，程砚秋，荀慧生，尚小云。三大件：京胡，月琴，京二胡

谭鑫培——无生(老生)不学谭。《智取威虎山》童祥苓，《甘露寺》马连良

评剧：新凤霞《刘巧儿》《花为媒》赵丽蓉

黄梅戏：《对花》花鼓戏：《刘海砍樵》吕剧《借亲》

笛子：曲笛《小放牛》，梆笛《枣园春色》

管子又称芦管唢呐：《百鸟朝凤》鲁西南鼓吹乐

华彦钧（阿炳）《二泉映月》刘天华《光明行》《病中吟》

琵琶:《十面埋伏》武曲《霸王卸甲》

丝竹乐种类：二人台牌子曲，江南丝竹，广东音乐，潮州弦诗，福建南音鼓吹乐种类：管子，唢呐，海笛，笛子

学习《中国民族民间音乐赏析》的心得体会

学习《中国民族民间音乐赏析》的心得体会本学期我选修了《中国民族民间音乐赏析》一课，在黄老师的教导下，我对中国各民族的传统音乐有了初步的了解，艺术素养与艺术鉴赏能力都有了一定程度的提高。通过这次选修课的学习，使我受益匪浅，下面我谈谈我的心得体会。其实在我选择选修课的时候只是为了修够我所需的学分，并不太在意学的是什么。我本人是所谓的没有音乐细胞的人，对于音乐的了解仅仅局限在对音乐的兴趣上，认为好听就听，而不能对其有深刻的认识，如音乐中所包含的感情，展现了什么样的意境，富含什么样的寓意等，那是我们无法体会出来的。之所以会选中国民族民间音乐赏析，也算是一种巧合吧。谁知，竟由一开始的硬着头皮来上课，到盼着每周三的晚上来上课，最后，课程将结束时，竟飘飘然，感觉自己对音乐有了新的认识，似乎也可以尝试着去理解音乐，触摸音乐。大千世界最不能缺少的是声音，而声音中最美妙的是音乐。音乐是世界上所有声音的诠释，是社会生活的调味剂。没有音乐世界将枯燥乏味，生活也将死气沉沉，没有活力。因此音乐丰富我们的生活，陶冶了我们的情操。经过这一个学期的学习，使我对音乐的观点有了新的改变。通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选中国民族音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。

民族民间音乐概论复习重点

民族概论笔试复习资料可能不全面大家参考一、中国传统音乐按照流行的场所和流行的人群阶层的分类。宫廷音乐、文人音乐、宗教音乐、民间音乐二、中国民族音乐五大类的分类。民歌、民间歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民间器乐三、民歌的艺术特点。 (1)、诗与乐的高度结合 (2)、用短小的结构、凝练的音乐语言表达深刻的思想感情 (3）、创作过程的集体性、传播方式的口头性、表演过程的即兴性、曲调传统的变异性四、汉族民歌的分类角度常见的有两种分别是按民歌体裁和按民歌产生所在地的色彩区分类。按体裁劳动号子、山歌、小调按色彩 1 北方色彩东北、华北、西北 2 南方色彩江南、闽粤、湘鄂、西南五、劳动号子定义及劳动号子的功能劳动号子的分类及音乐特征定义是直接伴随体力劳动并和劳动节奏密切配合的民歌功能 (1)实用功能：在劳动中具有发出号令、组织劳动、指挥劳动、调节精力、鼓舞劳动情绪等功能 2表现功能：能抒发劳动者的感情、表现了人的喜怒哀乐、给人以精神上愉悦的感受分类搬运号子、工程号子、农事号子、作坊号子和船渔号子特征 1 坚实有力、粗犷豪迈的音乐风格 2 歌词创作的即兴性 3 节奏的律动性音乐材料的重复性 4 一领众和的演唱形式段接、句接、密接、重叠 5 曲式结构乐句反复段落回返式六、山歌的在全国各地的不同的叫法。山歌按照两种不同角度的分类。北方陕北的《信天游》山西的《山曲》内蒙的《爬山调》

青海的、宁夏、甘肃一带的《花儿》四川的《神歌》等南方客家山歌弥渡山歌兴国山歌柳州山歌分类 1. 按歌唱场合的分类：放牧山歌、田秧山歌、一般山歌。 2. 按歌唱方法的分类：高腔山歌、平腔山歌、矮腔山歌。七、陕北信天游的流行区域歌词特点以及音乐特点。流行地区：陕西北部和宁夏、甘肃的东部歌词特点：喜用比兴、叠字音乐特点：曲调多为两个乐句构成的单乐段上句呈开放型下句呈收拢型。曲调类型 a、节奏自由旋律起伏较大音域较宽音调高亢开阔具有较强的山歌性格 b节奏较匀称固定旋律较平和抒婉比较接近小调的性格八、青海花儿的分布地区唱法以及曲调和歌词特点。分布地区宁夏、甘肃、青海唱法尖音假声、苍音真声、真假声并用具有高亢、奔放、粗犷、刚健的风格。曲调歌词花儿的曲调多称为“令” 之前冠以地名、族名、花名或其他。其唱词格式多样衬词丰富曲调结构也较多样以呼应型的两句体为多。九、山西山曲的分布地区内容题材。流行地区山西西北部的河曲、保德一带和陕西的府谷、神木内容以“走西口”生活和爱情生活者较多乐曲结构短小多为上下句结构旋律起伏度较大情感真挚粗犷。十、山歌的音乐特征。 1 音乐奔放、嘹亮、曲调悠长、节奏自由广泛使用自由延长音和拖腔 2 歌词多在自然景观的联想下即兴创作喜用语气衬词 3 演唱形式以独唱最多此外还有对唱、数人接唱、齐唱等 4 音乐结构多为一段体常见的组合形式有二句体、四句体、五句体、超五句和联八句

外国民族音乐复习资料汇总

外国民族音乐复习资料：一、概论 1、世界民族音乐的九大区划：东亚音乐文化区、东南亚音乐文化区、南亚音乐文化区、西亚、北非音乐文化区、黑人非洲音乐文化区、欧洲音乐文化区、北美音乐文化区、拉丁美洲音乐文化区、大洋洲音乐文化区。 2、论述世界民族音乐文化的文化区划有其依据。要点：（1）客观基础（2）文化背景（3）音乐形态特征 3、请从音乐视野、音乐观念和文化价值几方面谈谈你学习外国民族音乐后的体会。要点：（1）音乐视野的开阔。世界上不仅有欧洲古典音乐，中国民族音乐，还有大量的不为我们所熟知的形式多样、涵丰富的音乐艺术。（2）音乐观念的扭转。要培养自已具备聆听世界音乐的耳朵，扭转我们惯常熟悉和理解的音乐观念。（3）文化价值的平等。通过学习，明白任何音乐文化的价值都是平等的，没有高低贵贱之分，都是世界民族音乐宝库中的一部分。二、东亚音乐日本 1、雅乐----雅乐意味“雅正之乐”，根据来源可分为三类，一是指从中国和朝鲜传入的器乐合奏曲，日本称之为唐乐、高丽乐，以及从新罗、百济、高勾丽传来的“三乐”；二是指日本古代以来的祭祀歌舞，如神乐、东游等；三是指受唐乐和高丽乐影响而新创作的艺术歌曲，如催马乐、郎咏。雅乐的著名乐曲有《平调越天乐》、《兰陵王》、《纳曾利》等。 2、日本的特色乐器有日本筝、尺八、三味线 3、能乐——能是日本四大古典戏剧之一，它是一种象征性的戏剧，独具端庄典雅的色彩。它作为一种综合性的舞台艺术，融合了舞蹈、戏剧、音乐和诗歌等多种艺术元素。 4、能乐源自于“猿乐”和“田乐”。能的舞台由本舞台、地谣座、后座、引桥四

部分组成。 5、歌舞伎：日本四大古典戏剧之一，形成于江户时代，是融舞蹈、对白、歌唱、器乐于一体的综合性艺术。音乐大致可分为两类“所作音乐”与“下座音乐”，剧目按构成因素的特点有科白剧和舞蹈剧之分。 6、民谣——曾用过俚谣、俚歌等称呼，古代也叫风俗歌，相当于英语folk-song。它具有创作方式的集体性、口耳相传、易于传唱、易于被成员接受等特点.民谣是日本民族传统音乐文化的基础，直接地反映了人民的劳动、生活和风俗习惯，表现了他们的喜怒哀乐。 7、日本的四大古典戏剧是能、狂言、歌舞伎和人形净琉璃。 8、能和狂言的区别与联系。两者的区别在于，能是一种歌舞剧、抒情剧，狂言则是一种科白剧、滑稽喜剧；能的主人公多是神灵，狂言的主人公则以现实中存在的无名小辈为主，典型角色是一位名叫太朗冠者的仆人；能的唱词典雅工整，狂言的对话通俗幽默；能庄严凝重，狂言则轻快活泼。两者的联系在于，它们是孪生姊妹剧，母体都是猿乐与田乐，二者虽有各自的体系，但同台演出。在一出能剧之间可插演狂言剧目。此外，二者的固定姿态与步行姿态的演技基础是相同的。总之，能以象征的手法追求美，狂言以真实的手段表达幽默，二者皆传达了人性的真实。朝鲜 1、朝鲜雅乐：朝鲜历史上的雅乐包括源于中国的仪式音乐和唐乐（中国风格的歌曲体裁），以及源于朝鲜本土的娱乐性音乐“乡乐”。目前朝鲜雅乐主要以乡乐和宫庭仪式音乐主，大致包括管弦合奏、管乐合奏、吹打、歌乐等形式。 2、雅乐的乐器编制以“三弦”（玄琴、伽倻琴、琵琶）和“三竹”（大笒、中笒、小笒）为核心乐器，辅助乐器有鼓、拍板等。 3、朝鲜特色乐器有玄琴、伽耶琴和大笒 4、盘索里：盘索里是朝鲜的一种说唱艺术，由唱者、鼓手和听众共同表演的。一人在长鼓的伴奏下表演，鼓手在伴奏过程中可以喊出一些感叹词并鼓励唱者，听众则偶尔为演员叫好。盘索里历史上有12部曲目，目前只有5部还在表演。 5、盘索里留传下来的五部作品分别是《赤壁传》、《春香传》、《清传》、《兔子传》

民族音乐概论

民族民间音乐戏曲音乐戏曲：是在中国传统的戏剧形式，是以文学剧本为主体，是集音乐、舞蹈、表演、舞台美术等多种艺术手段于一身的综合性舞台艺术，戏曲音乐是戏曲艺术中表现人物思想感情，刻画人物性格，烘托舞台气氛的重要艺术手段之一，也是区别不同剧种的标志。戏曲发展概况：一）宋以前——戏曲艺术的孕育期二）宋元年间——戏曲艺术的形成期（戏曲艺术的第一个繁盛期）三）明清时期——戏曲艺术的繁荣期（戏曲艺术的第二个繁盛期）唱：是戏曲演出中剧中人物进行内心情感抒发或叙事的主要方式念：是对戏曲演出中对人物间的对白和独白的总称做：是对戏曲演员的身段，表情，气派，风度等表演的总称打：指戏曲中对点头场面的表演手段，也叫‘开打' 舞台布置的写意：一桌二椅人物化妆的写意：戏曲脸谱人物服饰的写意：长袖善舞舞台行动的写意：有话则长，无话则短一切自然状态的喜剧材料，按照美的原则予以提炼，概括，夸张，变趟马走边自报家门跑龙套档一、昆腔：又名昆曲、昆山腔，为百戏之祖。元末明初产生于江苏省昆山一带，是南曲与当地民间音乐结合衍变而成。明嘉靖年间经魏良辅、梁辰鱼等艺术家改革昆山腔，创立以笛、鼓板为主，辅以笙、箫、三弦、琵琶、月琴等的伴奏乐队，曲调柔婉优美、圆润舒缓、表情细腻，人称‘水磨腔'。两人合作的《浣纱记》誉为昆腔传奇，代表着昆腔的改良。昆腔的套曲结构：引子+正曲 +尾声。节拍形式：一板三眼、一板一眼、散板和加赠板的四八拍代表作—— 明代汤显祖的《牡丹亭》选段游园惊梦传统剧目—— 《十五贯》、《钟馗嫁妹》、《雷峰塔》一、高腔：即明代的弋阳腔，产生在江西省弋阳一代。弋阳腔以不用丝竹乐，仅用锣鼓铙钹等打击乐伴奏和运用人声帮腔而区别于其他声腔。行腔灵活自由、通俗、纯朴等特点。属戏曲声腔的剧种根据各地方言，音乐曲调的异同、流行地区的不同而形成的各种中国戏曲的艺术总称。戏曲的特点： 1 综合性： 2 写意性： 3 程式性：形，使之成为节奏鲜明，格律规整的戏剧（起霸子对子刷下场抬轿跑圆场）。 4 虚拟性：对时间的虚拟对空间的虚拟戏曲中的主要声腔和代表剧种

民族音乐概论

一、民间音乐艺术总论 1、中国民族音乐：凡是具有中国音乐总体风格特点的音乐作品都可以算作是中国民族音乐 2、传统音乐：指具有一定流传世间，不是当代创作的音乐。包括：人文音乐、宫廷音乐、宗教音乐、民间音乐四大类 3、民间音乐：是指在民间形成并流传于民间的各类音乐体裁。如民歌、戏曲、说唱、歌舞 4、民间音乐的6个特点（要结合例子） A .创作的口头性和集体性：民间音乐是老百姓自发口头创作的，并且口耳相传，在传播过程中又经历了历代人的改编加工，大多数作品是集体创作的结果。 B .乡土性：也成地域性、地方性。“一方水土养一方人”，受到不同的地理、人文化境的影响具有鲜明的地域性特征，表现为：语言特征（方言）、性格特征（粗犷、细腻）、音乐特征（北方七声音阶+大跳音程+热情奔放，南方五声音阶+级进音程+风格细腻）、体裁特征（渔歌、牧歌、山歌等）。 C . 即兴性：原因在于口传心授，没有乐谱的限制 D .流传变异性：如《茉莉花》，由于口传心授的传播方式+地域性和即兴性，音乐在流传过程中很容易发生变异。 E .民众性：民间音乐来自大众，真实反映大众的思想意志，不受政治意识形态的限制，真实质朴健康。 F .多功能性：他娱、自娱。情感沟通、传播知识、历史、生产技术、治病。 5、民间音乐的音乐体系+各自特点 A .中国乐系：音乐带腔性（如琵琶演奏中的吟、揉、拉、推，演唱中的摇声）、音调的五声性、均分律动的非功能性和大量使用均分律动（散节拍、散板）、织体的单声性。 B .欧洲乐系：俄罗斯族、哈萨克族等，完整的七声音阶，使用规整节拍，没有散节拍。 C .波斯—阿拉伯乐系：塔吉克族和维吾尔族。音乐有条件地带腔，调式以四音音列为基础，旋律没有功能和声的表层意义，节拍上有均分、非均分律动，织体有单生性、多声性。二、民歌艺术 1、民歌就是人们在生活和劳动中自己创作、自己演唱的歌曲。源于民间、流行于民间。传统民歌的创作者和创作年月是不确定的，它主要以口头创作、口头流传的方式生存于民间。 2、民歌的艺术特点： a.通俗易懂，带有方言 b．曲调短小、材料集中、结构精炼、旋律流畅易于记忆。 3、汉族民歌艺术 A．号子： a.也叫“劳动号子”，产生并运用于劳动中的民间歌曲。是民歌中最早产生的题材。 b.分为搬运号子、工程号子、农事号子、船渔号子。、 c.特征1.直接简朴地表现方法和坚毅粗犷的音乐性格。2.节奏富有律动性。3.音乐材料的重复性。4.常使用领、和相结合的演唱方式。5.曲式结构比较简单，乐段独立性不强。 B．山歌 a. 山歌是一种在户外演唱的歌曲，曲调高亢、自由、节奏悠长。多分布于山区、丘陵地区。 b. 分为一般山歌（陕北的信天游、陕西的山曲、陕甘宁地区的花儿等）、田秧山歌、放牧山歌。 c. 特征：1.坦率、直露的表现方法和热情奔放的音乐性格。2.节奏悠长自由。3.曲调高亢。4.曲式结构上北方多为二句体，南方多为四句体。 C．小调 a. 小调又叫小曲、小令，流行于城镇，用于人们休息、娱乐、集庆的场合。 b. 分为吟唱调、摇曲、时调（《茉莉花》、《放风筝》）。 c. 特征：1.叙事与抒情相交融的表现手法和曲折细腻的音乐性格。2.节奏规整，富有变化。3.旋律乐汇变化丰富，曲折，多形态。4.曲式结构多采用对应式和起承转合式，

大学民族音乐概论考点

一、民歌的概念：民间歌曲简称民歌。是人民在社会实践中与表达情意而口头创作的一种歌曲形式，通过口传心授在群众世代相传中不断得到。二、汉族民族的发展过程：在有文字和乐谱之前，人民创造了民歌。在漫长的历史中，人民的口头歌曲创作虽无谱可寻，但却从诗歌的形式保存了古代民歌的精华。三、春秋战国时期的民歌：北方的《诗经》和南方的《楚辞》记录了这个时期民歌的发展。四、汉代的民歌：出现了乐府民歌，“相和歌”；三国、两晋、南北朝的民间歌曲；湖北的西曲，江苏的吴歌。五、西曲和吴歌的异同点：共同点：1.两者都属于徒歌形式（无伴奏）。2.两者都表达男女之间的感情。不同点：1.西曲：水边，船上的离别之情。 2.吴歌：家庭儿女间的意趣。六、民歌的艺术特点：1.诗与乐得高度结合。2.常用于抒发人的内心情感。3.具有口头性、集体性、即兴性、传承性和变异性。七、汉族民歌的划分依据：产生该类民歌的地方的社会生活条件，歌唱场合，民歌的社会作用以及由此而形成的民歌的基本音乐表现方法和音乐特征。八、汉族民歌：1.劳动号子。2.山歌。3.小调。九、号子的概念：号子又称劳动号子，它产生并应用于劳动中，具有协调与指挥劳动的实际功用。十、号子的民间称谓：北方——吆号子。南方——喊号子。四川——哨子。十一、劳动号子的歌唱方式：一领众和。十二、劳动号子的分类方法：劳动方式的不同。十三、劳动号子的分类：搬运号子、工程号子、农事号子、作坊号子、船渔号子。十四、山歌的概念：山歌在户外演唱，其曲调高亢、嘹亮，节奏自由、悠长，是劳动人民用以抒发情感的民歌。十五、山歌的演唱内容及特点：最常见的内容是对爱情的抒发和现实生活的反应，歌词多是即兴创作，形象鲜明，感情真挚。十六、山歌的分类：1.根据演唱场合：一般山歌、放牧山歌、田秧山歌。 2.根据歌曲：高腔山歌、平腔山歌、矮腔山歌。十七、一般山歌的民间称谓：陕北——信天游。甘肃、青海、宁夏——花儿。山西——山曲。内蒙古——爬山调。四川——神歌（或晨歌）十八、信天游的概念：信天游又叫顺天游。反应黄土高原人民的精神面貌，以歌唱生活的艰辛和离别愁绪者为多。十九、信天游的特点：歌词多是即兴创作，多数是上下句结构。上句采用“比”和“兴”的手法，展开想象。下句则是具体的叙事和抒情。信天游的演唱除个别外，基本上使用真声演唱。二十、花儿的概念：花儿又叫少年，流行在甘肃、青海、宁夏一带，为回、汉、土家、保安、藏等民族，内容广泛涉及人民的生活和各个方面。。。花儿的唱法多样，有尖音唱法（假声），苍音唱法（真声），兼苍音结合（真假声并用），具有高亢、粗狂、刚健的音乐风格。花儿的曲调以“令”相称。二十一、放牧山歌：对山歌：对山歌是放牧山歌的演唱内容之一。二十二、对山歌在不同地区的民间称谓：湖北——战歌、测歌。四川——盘歌。浙江——抛歌。二十三、田秧山歌在各地的不同称谓：江苏——田歌。安慰——秧歌。四川、湖北等地——薅秧歌或薅秧锣鼓。作用：提神解闷。鼓舞劳动情绪。二十四、田秧山歌和劳动号子的异同点：1.相同点：两者都用于劳动之中。2.不同点：（1）.作用不同：劳动号子：指挥与协调作用。田秧山歌：提神解闷，鼓舞劳动情绪。（2）.歌唱方式不同：劳动号子：一领众和。田秧山歌：不受限制。（3）.劳动号子：受劳动的强度和速度、节奏的限制。田秧山歌：协作性不强，节奏、速度无统一要求。（4）.劳动号子：音乐具有坚实有力的音乐性格和自然朴实的表现方法。田秧山歌：田秧山歌：音乐,奔放,嘹亮,开朗,曲调悠长,广泛使用自由延长音与拖腔。二十五、小调的概念：小调又称“小曲”，“俚曲”，“时调”。是人们在劳动之余，日常生活中以及婚丧节庆时用以抒发情怀，娱乐消遣的民歌。二十六、小调的歌唱方式：多种多样的歌唱方式，以独唱为主，歌唱是用乐器伴奏的。

中国民族音乐概论读书笔记

《中国民族音乐概论》读后笔记赵昭狄德罗说过——不读书的人，思想就会停止。作为一名教师，如果思想停止了是多么可怕的一件事情。学生来到学校为的是学习知识，而知识是学无止境的，随着时间的发展和社会的进步，我们要学的知识也越来越多，越来越繁琐。现在的小学生看到的见到的事物也是越来越多，想要从老师这里获取的知识也不在局限在课本上了，学生要学习，老师更要进步。读一本好书，什么样的书才所是好书呢？对学生有用的书就是好书。现在的学生对于课本上的歌曲都显得没有兴趣，而对于听不清楚歌词，节奏悠长的流行歌曲却听几遍就会。中国的民族音乐是怎样发展的，古代人们耳中听到的音乐是什么样的呢？带着这个好奇我找到了一本好书——《中国民族音乐概论》这本书共有两册，一册为《中国民族音乐概论——文字部分》和《中国民族音乐概论——谱例部分》，基本内容是围绕中国民族音乐的五大类别即：民间歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐等而展开，详细介绍了其历史发展脉络，体裁分类形式，音乐风格特征，以及代表人物，代表作品，风格流派等方面的内容和知识。同时，这本书兼顾汉族与少数世族的歌种、舞种、曲种、剧种、乐种的音乐形态做了细致分析，并附以完整的谱例对其代表性的优秀曲目进行介绍；对宗教音乐中的佛教音乐、道教音乐也做了一般性叙述。通过这一段时间的对这本书的阅读，对于我国音乐史的发展也有了肤浅的理解。中华古乐，源远流长。史实为证中华文明是古乐的发源地之一，不仅承载了五千年的文化精髓，也埋藏整个人类文明的巨大宝藏，无论是物质的还是非物质的，皆蔚为大观。历史蹉跎，许多曾经广为流传的乐章已成残曲败谱，甚至于成了千古绝唱，更有那些曾经盛极一时的古代乐器到如今却已埋骨黄沙，永久的失传了。诸多怀古之辈，一直不停的追寻着民族古乐的芳踪，却也只能触其冰山一角。古中国的文化历史有固有局限，音乐的传承方法单一，音乐的载体转瞬即逝，乐谱符号也与现今的通用七音不同。西周至春秋战国这段时期，民间攻于笙竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏，那时涌现了师涓、师旷这类古琴大家和家喻户晓数千年的《高山》和《流水》。春秋战国时期，诸子齐出，百家争鸣，音乐作为一种文化载体也发展得相当繁荣，儒家、墨家、道家皆形成了自己独特的音乐思想，更有人将那时的宫廷贵族乐和民间乐喻为阳春白雪和下里巴人。唐朝是整个华夏文明的杰出代表，在这盛世天朝下自是一幅歌舞升平的繁荣景象，而此时外来文化的传入也囊括了音乐。

论中国钢琴作品中的戏曲音乐要素_王赫

当代戏剧戏曲音乐钢琴传入中国已有百余年历史，在中国优秀钢琴作曲家不断的改革与创新中，将西方钢琴技术与中国优秀传统文化结合，不断吸取本民族传统音乐文化的精髓，创作出大量具有浓郁民族风格和地域风情的中国钢琴音乐作品。特别是将西方钢琴技艺与中国戏曲音乐结合在一起，创造出有“中国特色”的钢琴艺术。这种中西结合的艺术形式不仅拓展了钢琴在中国的发展空间，为钢琴艺术创作提供了一个更广阔的艺术平台，也为这件西洋乐器注入了新的艺术生命，使更多的中国听众熟悉和喜爱。本文通过总结作曲家创作的中国戏曲风格的钢琴音乐作品，归纳出中国钢琴作品中的戏曲音乐三要素，它们分别为：一、以戏曲音调为创作要素我国戏曲音乐具有相对独立的、极高的艺术审美价值。戏曲音乐是整个戏曲综合艺术中区分不同剧种的明确标志。中国钢琴音乐的创作吸取了众多戏曲的曲牌音乐，创作出许多优秀的钢琴作品。昆曲。集南北两曲系统之大成。南曲流丽悠远，婉转缠绵、柔漫悠远；北曲跌宕起伏、宽宏大气、豪放恣意。在长期的发展实践中，原来北曲的特性渐渐被溶化成为 “南曲化”的演唱风格。而南北曲的相辅相成，使音乐尽可能完美地服从戏剧剧情内容的需要。丁善德先生创作的钢琴曲《序曲三首》第三首《降Ｇ大调序曲》中的主题，就是来自于昆曲《玉簪记·琴挑》中生旦轮唱的音调。春龙创作的钢琴小品《幸福的童年》同样采用了昆曲音调。京剧。由“西皮”“二黄”两种基本腔调组成，也兼唱一些地方小曲调和昆曲曲牌。曲调十分丰富且变化无穷。“西皮”腔节奏紧凑、旋律起伏较大，曲调高亢。给人以婉转流畅如行云流水之感；“二黄”腔旋律色彩暗淡、凝重，给人以沉重、悲凉之感。江文也《断章小品十六首》，其中的第十一首“午后胡琴”是由京剧的“二黄”音调变形而来。张朝教授创作的《变奏曲》是用京剧音乐和现代音乐的混合来体现传统与现代相交织的中大型变奏曲，乐曲中既饱含了对中国传统京剧效果的模拟，又充满现代人对传统的感悟。豫剧。豫剧唱腔极具口语化，吐字清晰、行腔流畅。豫剧音乐丰富多彩，曲调流畅，节奏鲜明，文场柔和舒畅，武场炽烈劲切，艺术风格豪迈激越。不仅富有激情奔放的阳刚之气，而且地方特色浓郁、质朴通俗。作曲家王建中根据传统唢呐曲改编的钢琴曲《百鸟朝凤》乐曲中第二段的音乐取材于豫剧。春龙创作的四首儿童钢琴小品《友谊之舞》《儿时的梦》《木兰女子》《丰收儿歌》都是采用豫剧特性音调创作而成。粤剧。粤剧的基本声腔为“梆簧”，用方言演唱，并吸收、融合了地方的民歌小曲。取各家之长，自成风格；既与传统的戏曲文化一脉相承，又具有浓郁的岭南文化特色。曲调不仅潇洒典雅、韵味醇浓，而且感情细腻、荡气回肠。陈培勋创作的钢琴曲《双飞蝴蝶主题变奏曲》《卖杂货》《思春》都成功运用了粤剧音调元素。秦腔。唱腔宽音大嗓，直起直落。既有浑厚深沉、悲壮高昂、慷慨激越的风格，同时又兼有缠绵悱恻、细腻柔和、轻快活泼的特点，凄切委婉、优美动听，为广大人民群众所喜爱。朱晓宇创作的《戏曲组曲》中第二乐章《秦腔风格》小快板，主题采自于典型的秦腔唱腔。春龙创作的《丰收》《豪放的少年》同样采用了秦腔的音调元素。二、以戏曲结构体式为创作要素对中国钢琴音乐创作结构产生重大影响的，是戏曲中常用的“板腔体”和“曲牌体”。“板腔体”以某一曲调为基础，通过速度、节拍、节奏、宫调、旋律等要素的变化，在旋律、曲体上采用扩充和紧缩的手法，从而逐论中国钢琴作品中的戏曲音乐要素王赫 38

2020年郑州大学672中国传统音乐考研专业课考试大纲(含参考书目)

2020年郑州大学硕士研究生入学考试《中国传统音乐》考试大纲一、学科性质、考试基本要求及适用范围概述 “中国传统音乐”是以本民族固有方法、形式创造的具有民族形态特征的音乐，其中既包括历史上产生并相世沿袭的古代音乐形式和内容，也包括当代中国人创作的具有民族固有形态特征的音乐作品。中国传统音乐历经数千年的发展，形成了独特的具有体系的规律和特点，在律制、音阶、宫调等基本乐学和乐学理论以及哲学基础、文化传统等方面都有自己的体系建构。《中国传统音乐》考试大纲是对掌握中国传统音乐内容的宏观的主旨把握，它要求考生对中国传统音乐的相关内容和范畴进行有基本的认知并对一定内容有清楚的了解。由于中国传统音乐复杂的面貌特征，考生既要关注传统音乐的时代性，如先秦时期“钟磬乐舞”、隋唐“九部乐”“十部乐”、宋代说唱、明清戏曲音乐，也要了解传统音乐的地域性特征，如全国各地的戏曲（剧种），还要学习一些具有民族性的重要的音乐内容，如“花儿”“木卡姆”等。传统音乐具有深厚的历史积淀和丰富的文化内涵，是音乐文学、音乐美学、音乐艺术管理、音乐声学、音乐教育学、音乐心理学、音乐治疗学、钢琴教育研究、声乐教育研究、作曲与作曲技术理论、音乐表演等专业方向学生的重要基础理论。二、考试形式硕士研究生入学生物化学考试为闭卷，笔试，考试时间为180分钟，本试卷满分为150分。试卷结构（题型）：名词解释、填空题、单项选择题、判断题、简答题、问答题、乐谱题三、考试内容《中国传统音乐》考试内容不仅考察对中国传统音乐研究范畴、方法、属性等理论的掌命题学院（盖章）：音乐学院考试科目代码及名称： 672 郑州大学硕士研究生入学考试自命题考试大纲（含参考书目清单）第 1 页

民族音乐概论

民族民间音乐戏曲音乐戏曲：是在中国传统的戏剧形式，是以文学剧本为主体，是集音乐、舞蹈、表演、舞台美术等多种艺术手段于一身的综合性舞台艺术，戏曲音乐是戏曲艺术中表现人物思想感情，刻画人物性格，烘托舞台气氛的重要艺术手段之一，也是区别不同剧种的标志。戏曲发展概况：（一）宋以前——戏曲艺术的孕育期（二）宋元年间——戏曲艺术的形成期（戏曲艺术的第一个繁盛期）（三）明清时期——戏曲艺术的繁荣期（戏曲艺术的第二个繁盛期）戏曲声腔的剧种根据各地方言，音乐曲调的异同、流行地区的不同而形成的各种中国戏曲的艺术总称。戏曲的特点： 1综合性：唱：是戏曲演出中剧中人物进行内心情感抒发或叙事的主要方式念：是对戏曲演出中对人物间的对白和独白的总称做：是对戏曲演员的身段，表情，气派，风度等表演的总称打：指戏曲中对点头场面的表演手段，也叫‘开打’ 2写意性：舞台布臵的写意：一桌二椅人物化妆的写意：戏曲脸谱人物服饰的写意：长袖善舞舞台行动的写意：有话则长，无话则短 3程式性：一切自然状态的喜剧材料，按照美的原则予以提炼，概括，夸张，变形，使之成为节奏鲜明，格律规整的戏剧（起霸趟马走边自报家门跑龙套档子对子刷下场抬轿跑圆场）。 4虚拟性：对时间的虚拟对空间的虚拟戏曲中的主要声腔和代表剧种一、昆腔：又名昆曲、昆山腔，为百戏之祖。元末明初产生于江苏省昆山一带，是南曲与当地民间音乐结合衍变而成。明嘉靖年间经魏良辅、梁辰鱼等艺术家改革昆山腔，创立以笛、鼓板为主，辅以笙、箫、三弦、琵琶、月琴等的伴奏乐队，曲调柔婉优美、圆润舒缓、表情细腻，人称‘水磨腔’。两人合作的《浣纱记》誉为昆腔传奇，代表着昆腔的改良。昆腔的套曲结构：引子+正曲+尾声。节拍形式：一板三眼、一板一眼、散板和加赠板的四八拍代表作——明代汤显祖的《牡丹亭》选段游园惊梦传统剧目——《十五贯》、《钟馗嫁妹》、《雷峰塔》一、高腔：即明代的弋阳腔，产生在江西省弋阳一代。弋阳腔以不用丝竹乐，仅用锣鼓铙钹等打击乐伴奏和运用人声帮腔而区别于其他声腔。行腔灵活自由、通俗、纯朴等特点。属高腔的剧种有川剧、湘剧、赣剧、滇剧、辰河戏、腔调等。高腔的特点：1滚唱——即在唱词之前加叙，或唱词之后加以补明，使唱词通俗易懂。2帮腔——帮腔源于民间秧歌中的‘一领众和’形式。3仅用打击乐伴奏。4高腔的唱腔结构属曲牌体。川剧高腔的特点在于帮腔、锣鼓、唱腔三者的高度结合，俗称帮、打、唱。唱腔高亢激越，表演诙谐幽默，富于生活气息。代表作有《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等，《喷火》《变脸》。二、梆子腔：清代产生于陕西民间音乐基础上的一种戏曲声腔，初见于同州（今陕西大荔县），故名同州梆子，又名秦腔或陕西梆子。是中国戏曲中最早采用板腔体结构的戏曲腔体。结构严谨，较规整。唱词属诗赞体系的整齐句式，以对偶性的七字句，十字句为主。音乐分为‘欢音’（花音、硬音）和‘苦音’（哭音、软音）二者属不同的音阶组织。主要伴奏乐器有板胡、枣木梆剧种：河北梆子、河南梆子（豫剧）、山西梆子（晋剧）、山东梆子等。

论中国传统音乐的基本乐理

论中国传统音乐的基本乐理摘要：由于中国传统音乐的基本理论没有得到系统性地梳理和没有形成体系，因此，没有在学校里进行系统传授，学生对中国传统音乐乐理的知识是欠缺和陌生的。要使用通俗易懂、大众化的语言解释古代乐学理论。要深入对中国传统音乐理论的“声、律、调、拍、腔、谱、器、体”等的各个方面进行研究。关键词：中国传统音乐／中国传统音乐理论／乐学宫调理论对于每一个学习音乐的人来说，首先要学习和接触的课程，以及需要掌握的知识，应该是“基本乐理”。由于在我国音乐艺术类的院校里所讲授的“基本乐理”课程中，几乎都是西洋音乐的乐理知识，并不讲授中国的传统音乐乐理内容。而且，迄今为止，也还没有哪一所音乐艺术院校，系统开设过中国传统音乐基本乐理这门课程。所以，我们的学生对中国传统音乐的基本乐理知识比较欠缺和陌生。虽然，在西洋乐理课程中也加进了“民族调式”、“工尺谱简介”、“中国古代乐律常识”等章节内容；在中国音乐史的课程中也要触及到一些中国律学、乐学方面的问题，中国音乐史方面的老师们也要讲述一些诸如：十二律、三分损益、五度相生、古音阶、新音阶、清商音阶、五声音阶、七声音阶、八十四调、燕乐二十八调等有关这方面的知识。但是，由于在我国的近现代音乐教育中，中国传统音乐的基本理论并没有得到系统性地梳理和没有形成体系，也没有在学校里进行传授，因此，不要说学生，就是一些先生们对此类中的许多问题也不是了解得十分透彻。而且，中国音乐史课程中所讲述的这方面的内容，也是仁者见仁，智者见智。其中，更有一带而过、不了了之的现象。所以．就是所谓的专业音乐研究者，也只有在“自修”中去探索中国传统音乐理论方面的问题。这样一来，社会中的一般音乐工作者和音乐爱好者也就更无从知晓中国传统音乐乐理方面的“高深学问”。这样的状态，当然妨碍了国民对我们自己传统音乐文化的了解和认识，阻碍了我国传统音乐的发展。那么，出现“校正我们的耳朵”去欣赏“好听的”西洋音乐的现象，也就成为自然而然、不足为怪的事情了。但是，我们知道，世界上的每一个国家、每一个地区的每一个民族，都有自己的发展史，都有自己包括音乐文化在内的文化和传统。我国是一个具有悠久发展历史的文明古国，几千年绵延不断的文化传统，促进了国家的统一、民族的团结；凝聚了民族的精神意识；形成了自己对文化的追求意识和整体认识，以及创造文化气韵、意境、风骨、神貌的各种艺术手段。传统的音乐文化更是璀璨耀

初试科目考试大纲-911中国传统音乐

浙江师范大学硕士研究生入学考试初试科目考试大纲科目代码、名称: 911中国传统音乐适用专业: 045111学科教学（音乐）（教育硕士专业学位）一、考试形式与试卷结构（一）试卷满分及考试时间本试卷满分为150分，考试时间为180分钟。（二）答题方式答题方式为闭卷、笔试。试卷由试题和答题纸组成；答案必须写在答题纸（由考点提供）相应的位置上。（三）试卷题型结构名词解释；专题综述；专题论述等二、考查目标（复习要求）略。三、考查范围或考试内容概要（一）综论 1、中国传统音乐的概念界定。 2、中国传统音乐的属性（传承性与习惯性、社会性与民俗性、稳定性与变易性）。 3、中国传统音乐的美学基础。 ①中和之美 ②写意特征 4、中国传统音乐的形态特征（三律并用的律制、五声性旋法和三种音阶并存、节奏、节拍的散整结合和慢、中、快的发展规律）。 5、以“音腔”为基础的音乐结构层次和以“渐变”为特点的结构原则（以“音腔”为基础的音乐结构层次、以“渐变”为特点的结构原则、音高的定量和时值的定性相结合的多种记谱法、音响表现形式的单音性）。（二）民间歌曲 1、概述 ①民间歌曲的定义。 ②民歌的性质；创作、传承及演变的特点。 ③民歌在我国人民生活中的地位。 ④民歌的社会功用。

⑤民歌的历史发展脉络。 2、汉族民歌的体裁类型 ①什么是“体裁”；民歌体裁的形成；汉族民歌体裁分类的现状；汉族民歌体裁分类的依据。 ②号子——劳动号子的定义；双重功用；劳动号子歌唱中的领、和与劳动中指挥者、劳动大众的关系；劳动号子的主要种类；劳动号子音乐的艺术特征等。 ③山歌——山歌的定义；分类；主要歌种及不同山歌类别的特点；山歌音乐的艺术特征等。 ④小调——小调的分类；主要种类的特点；小调音乐的艺术特征；重要的乐段体裁类型等。 3、少数民族民歌的代表种类 ①我国少数民族概况——我国的民族及分布；语言特点；社会经济结构；宗教信仰等。 ②少数民族民歌品种的体裁风格、与劳动和生活的关系，音乐特点等。 ③少数民族多声部民歌我国有多声部民歌的主要民族；多声部民歌产生和应用的场合；织体类型等。（三）民间舞蹈音乐 1、民间舞蹈的定义。 2、民间舞蹈的性质；主要的类型。 3、民间舞蹈在我国人民生活中的地位。 4、民间舞蹈的社会功用；汉族与少数民族的区别。 5、民间舞蹈的历史发展脉络。 6、汉族民间歌舞音乐的代表种类（秧歌、花灯、采茶、花鼓、二人台等舞种的流行地域、表演形式、音乐基本特点等）。 7、少数民族民间歌舞和乐舞的代表种类（维吾尔族的赛乃姆和十二木卡姆中的歌舞音乐、藏族的堆谐和囊玛、朝鲜族的长鼓舞和农乐舞、蒙古族安代、景颇族刀舞、佤族玩调、傣族象脚鼓舞、西南少数民族芦笙舞等舞种的表演形式、与劳动和生活的关系，以及音乐特点）。 8、我国民间舞蹈音乐的艺术特点。（四）说唱音乐 1、说唱音乐的定义。 2、说唱音乐的性质；主要分类。 3、说唱音乐在我国人民生活中的地位。 4、说唱音乐的社会功能。 5、说唱音乐的历史发展脉络。 6、说唱音乐的艺术形式。 7、说唱音乐的表演形式、艺术特点、使用韵部、唱腔结构类型等。 8、汉族说唱音乐的代表曲种（福建锦歌、山东琴书、四川清音、单弦牌子曲、河南坠子、京韵大鼓、苏州弹词、金华道情、绍兴莲花落、温州鼓词）。

民族音乐概论

戏曲音乐重点：掌握戏曲音乐的定义和戏曲在我国人民生活中的地位难点：把握和戏曲的历史发展脉络西皮腔与二簧腔各自的音乐特点。一、戏曲音乐的定义：戏曲是我国传统的舞台戏剧艺术，是以剧本为主体以表演为中心，融歌舞剧为一炉，包括唱念做打的综合性艺术。以演故事为主体，以代言为主要文学结构。戏曲音乐由歌唱和器乐伴奏两部分组成。二、戏曲在我国人民生活中的地位：全国戏曲计有十二大声腔系统，三百个以上的剧种。明代有弋阳、昆山腔、海盐腔、余姚腔等四大声腔，清代则正式形成了我国戏曲艺术如下十二大声腔系统：1、高腔（弋阳腔）系统2、昆曲系统3、梆子腔系统4、皮黄腔系统5、打锣腔系统6、梁山调系统7、调子腔系统8、滩簧调系统9、鼓腔系统10、弦索腔系统11、歌舞腔系统12、古南曲系统。三、戏曲的历史发展脉络：原始社会（歌舞）→先秦（乐舞）→汉魏（百戏）→隋唐（参军戏）→宋金（说唱）→元明（杂剧）→清（戏曲）简要讲述戏曲音乐的定义及其历史发展脉络？曲牌体戏曲声腔重点：掌握高腔的特点。难点：把握昆曲的特点。板腔体戏曲声腔重点：掌握梆子腔的定义。难点：把握梆子腔的代表性剧种了解戏曲声腔中梆子腔的定义、音乐特点与代表性剧种。一、梆子腔概述：1、联曲体：它是把许多首乐曲按照一定的宫调类别和排列次序组织起来，变成整套的乐曲，通过曲牌的更迭来实现旋律的变化，属于多曲体结构形式。 2、板腔体：它是以一首乐曲为基础，运用各种节拍形式（即板式），将这首乐曲作种种不同的变奏发展，属于单曲体结构形式。一、梆子腔1、概述梆子腔是是陕西、甘肃一带的民歌和民间小戏经过长期发展而形成的一种形成最早、最典型的板腔体结构形式。因伴奏打击乐器是梆子而得名。梆子腔起源于陕西，陕西古属秦地，因此，梆子腔也称为“秦腔”。二、皮簧腔重点：掌握皮黄腔的定义。难点：把握皮黄腔的代表性剧种。了解皮黄腔的定义、音乐特点和代表性剧种。简要讲述皮黄腔的定义、音乐特点及其代表性剧种？一、概述“皮簧腔”就是“西皮”和“二簧”两种腔调的合称，兴起于湖北、安徽一带。二、代表剧种：京剧是皮簧腔的代表性剧种，也是我国影响最大、流传最广的戏曲剧种。 2、说唱音乐重点：掌握说唱音乐的定义。难点：把握说唱音乐的特点、类型和表演形式简要讲述说唱音乐的定义、特点和类型？第一节一、说唱音乐的定义及其分类1、定义：说唱，又叫曲艺，是以民间讲唱文学为

中国民族音乐概论考试考点

一、填空 1.中国民间音乐五大类：民间歌曲、民间舞蹈、民间说唱、民间戏曲、民间器乐。 2.劳动号子的种类：搬运号子、工程号子、农事号子、船渔号子、作坊号子。 3.山歌的种类：一般山歌、田秧山歌、放牧山歌。 4.挣（震）颈红是我国安徽省区的一种民歌种类 5.湖南山歌：高腔、平腔和低腔三种 6.小调的分类：吟唱调、谣曲、时调 7.时调的种类：孟姜女调、剪靛花调、鲜花调、银纽丝调 8.汉族民歌色彩区划分：西北色彩区、华北色彩区、东北色彩区、西南色彩区、浙江色彩区、闽粤台色彩区、湘鄂色彩区和江淮色彩区八个色彩区。 9.汉族民间歌舞，北方：秧歌、二人转、二人台。南方：采茶、花鼓、花灯 10.囊玛，是藏族传统歌舞 11.呼麦，蒙古族歌舞 12.秧歌的表演形式可分为地秧歌与高跷两种。 13.木卡姆分有喀什木卡姆（南疆）、伊犁木卡姆（北疆）、哈密木卡姆（东疆）、多郎木卡姆（塔里木盆地）和十二木卡姆二、名词解释 1.船渔号子：是唱用于水上航运并伴随着船务劳动而唱歌的号子，是劳动号子中最具特色的一种。这类号子的音乐丰富而富于变化，这是由于船务劳动的内容多样，江面的水路和气候情况复杂多变而决定的。例如“行船号子”（主要有江川船夫号子、嘉陵江船夫号子、灃水船夫号子、黄河船夫号子等）、“捕鱼号子”（主要有舟山渔民号子、胶东渔民号子、河北渔民号子等） 2.信天游：亦称“顺天游”。主要流行在陕西的北部和与其接壤的宁夏、甘肃东部、山西的西部以及内蒙古的西南地区。信天游的音乐由上下两乐段构成，唱词并无严格的规定，但往往比较对称。其主要内容为爱情和诉苦两个方面。传统信天游的曲调大约有一百多种。 3.联八句：是一种流行于陕南、四川、云南一带的山歌。即在两个反复或变化反复的上下句乐段之间，插入速度较快，数板性质的四个乐句乐段，总共有八句，故名“联八句”。 4.小调：小调又叫“小曲”或“小令”等，是流传在城镇的一种小型民歌，亦称“里巷之曲”。小调的形式规整匀称，旋律性强，其音乐细致曲折，表现手法比号子和山歌更为多样化，曲调也更为优美动听，是民歌中更为“艺术化”的一种形式。 5.时调：是小调类民歌中艺术形式发展的最为规范和成熟的一类。。其结构严禁规整，节奏和音调富于变化，非常讲究润腔方式。时调的演奏一般都有丝竹乐伴奏。时调的内容很广泛，除了一般的生活感受外，还涉及到历史人物、传说故事、戏曲以及说唱的一些题材。 6.歌舞：是以歌唱和舞蹈两者因素为主的民间舞蹈表演形式。可分为载歌载舞和歌舞相间两种形式。 7.乐舞：是以器乐与舞蹈两者因素为主的民间舞蹈表演形式。可分为边奏边舞和奏乐伴舞两种形式。 8.歌舞小戏：在一些表演性歌舞中，有一部分舞蹈吸收了戏曲艺术中两小戏、三小戏的表演形式，使表演性歌舞向小戏的形式转化，逐渐形成兼具民间舞蹈和民间戏曲两者因素的中介艺术类型的形式。这种体裁形式在汉族表演性歌舞中多见，较为典型的有北方的二人台、二人转、陕西韩城秧歌等等，南方的采茶、花灯等也具有此类型特征。 9.花灯：民间歌舞题材的一种。主要流行于云南、贵州、四川、湖南等省汉、侗、苗、布依、土家等民族中。各地有不同的称谓，贵州称地灯、红灯、小唱灯等；湖南称苍灯、耍灯或玩

中国民族音乐概论

xx民族音乐概论一、民歌的概念：民间歌曲简称民歌。是人民在社会实践中与表达情意而口头创作的一种歌曲形式，通过口传心授在群众世代相传中不断得到。二、汉族民族的发展过程：在有文字和乐谱之前，人民创造了民歌。在漫长的历史中，人民的口头歌曲创作虽无谱可寻，但却从诗歌的形式保存了古代民歌的精华。三、xx时期的民歌：北方的《诗经》和南方的《楚辞》记录了这个时期民歌的发展。四、汉代的民歌：出现了乐府民歌，“相和歌”；三国、两晋、南北朝的民间歌曲；湖北的西曲，江苏的吴歌。五、xx和xx的异同点：共同点：1.两者都属于徒歌形式（无伴奏）。2.两者都表达男女之间的感情。不同点：1.xx：水边，船上的离别之情。2.xx：家庭儿女间的意趣。六、民歌的艺术特点：1.诗与乐得高度结合。2.常用于抒发人的内心情感。 3.具有口头性、集体性、即兴性、传承性和变异性。七、汉族民歌的划分依据：产生该类民歌的地方的社会生活条件，歌唱场合，民歌的社会作用以及由此而形成的民歌的基本音乐表现方法和音乐特征。

八、汉族民歌：1.劳动号子。2.山歌。3.小调。九、号子的概念：号子又称劳动号子，它产生并应用于劳动中，具有协调与指挥劳动的实际功用。十、号子的民间称谓：北方——吆号子。南方——喊号子。四川——哨子。十一、劳动号子的歌唱方式：一领众和。十二、劳动号子的分类方法：劳动方式的不同。十三、劳动号子的分类：搬运号子、工程号子、农事号子、作坊号子、船渔号子。十四、山歌的概念：山歌在户外演唱，其曲调高亢、嘹亮，节奏自由、悠长，是劳动人民用以抒发情感的民歌。十五、山歌的演唱内容及特点：最常见的内容是对爱情的抒发和现实生活的反应，歌词多是即兴创作，形象鲜明，感情真挚。十六、山歌的分类：1.根据演唱场合：一般山歌、放牧山歌、田秧山歌。2.根据歌曲：高腔山歌、平腔山歌、矮腔山歌。十七、一般山歌的民间称谓：

中国海洋大学 中国传统音乐概论 知识点(张永春)

学习《中国民族民间音乐赏析》的心得体会

民族民间音乐概论复习重点

外国民族音乐复习资料汇总

民族音乐概论

最新中国传统音乐概论期末复习要点

民 族 音 乐 概 论

大学民族音乐概论考点

中国民族音乐概论读书笔记

论中国钢琴作品中的戏曲音乐要素_王赫

2020年郑州大学672中国传统音乐考研专业课考试大纲(含参考书目)

民族音乐概论

论中国传统音乐的基本乐理

初试科目考试大纲-911中国传统音乐

民族音乐概论

中国民族音乐概论考试考点

中国民族音乐概论

中国海洋大学中国传统音乐概论知识点(张永春)

民族音乐概论