中国诗歌与音乐关系
中国诗歌与音乐关系
“诗歌与音乐的关系”，近年来似乎已成了“显学”，在诗、词、曲，以至《诗》、赋的学术会上，每每要提到这个问题，作为专题的学术会，也许今天是第一次吧。参加者这么多，而且有许多中青年学者，是很使人兴奋的。
“诗歌与音乐的关系”，这句话的意思大家都明白，但是，“诗歌”这个词语中本身就包含了“音乐”，所以这个提法是不是可以修正一下？或者可以说：“诗歌中诗与乐的关系”，或者直接说：“诗与乐的关系”。我个人则习惯于分为两句来说，一句是：“歌唱中‘文’与‘乐’的关系”——歌唱，就是“文”与“乐”的结合；再一句是：“韵文与音乐的关系”——虽然任何韵文（甚至散文）都可以付诸歌唱，但是在现实中，是有一些韵文体裁及作品并不为歌唱而写作。
我读过一些有关的文著，参加过多次有关的学术会，可以说，都是这个内容即
探讨“韵文与音乐的关系”；相应地，所有这些文著的作者、这些学术会的发起者主持者和几乎全部的参加者都是“文界”的学者。譬如关于所谓“声诗”、关于“词与音乐的关系”等，都是文界人士提出并予以研究的。这个课题，当然不只对于文界，同样地也应对于乐界。音乐界，也有研究“乐”与“文”的关系的，但主要是在今天创作歌曲时“音乐形象”与“歌词意境”或“旋律”与“语音”的关系之类；很少进入到像文界研究“文、乐关系”的广度和深度，至少没有充分展开我国民族音乐与传统韵文之间的关系的研究。
出现这个现象也是自然的。我国是“诗文之邦”，几千年来，民族传统韵文发展的高度和深度，远胜于音乐——这是我国与外国譬如欧洲诸国很不同的历史实际。也许只消看一个现象就可明白大概：歌唱是“文、乐”的结合，在我国是把其中的“乐”遗（忘、舍）弃了而成为留传千古的“（韵）文”——“诗”、骚、赋、乐府、诗、词、（南北）曲等；而欧洲诸国呢？则可以将歌唱中的“文（词）”丢在一边而把其中的“乐”独立出来成为器乐曲（这种情形只出现于我国的“琴”，但是，琴恰恰不在我们研究范围之内）。在我国，韵文形成有如上所述
的众多文体的篇章构成和句式、格律结构；音乐呢？似乎从未产生过“乐体”、“乐式”的观念（古代没有）；而欧洲恰相反，乐体、乐式，从乐句、乐段、和声、对位到乐章、乐曲、交响曲、歌剧等，规范而且完整，而其“文（词）”呢？除所谓“十四行诗”之外，他们的韵文是没有（形成）确定、规范的”文体”的。是不是这样呢？
近年来，研究界有一种说法，谓：我国文体的发展（如词）是由音乐的体式决定的，说词是“按乐谱填辞”的“音乐文学”，词体的构成是：“依曲定体、依乐段定片、按曲拍为句、据腔押韵、审音用字”云云，这种事是绝对没有也不可能有的。即以宋代而言，词人数以千计、词作数以万计，当然全是“文”作；“乐”呢？除了姜白石在其十几首“自度曲”词作文字边上有不完整（又不知道在流传过程中有没有抄错）的乐音符号之外，一个音都没有留下来。而那些“自度曲”，姜白石老先生自己说了，是他“初率意为长短句，然后协以律”而成词（再然后才有那些乐音）的，哪有先有“乐谱”然后“填辞”的事呢？因为不可能。
事实是，无论在历史上以至今日，我国各种体裁、体式歌唱中的“文”与“乐”的关系，总体上是：“文”为主，“乐”为从。稍微具体些说，是四条：
一、以文的篇、章为乐的篇、章；
二、以文的“韵（断）”处为乐中的“住”——约略相当于今称的“乐段”；
三、以文的“句（断）”处为乐中的“顿”——约略相当今称的“乐句”；
四、以文句中的“步节”为乐句中“乐节”组合的疾徐促疏；
以上四条，罕有例外，在这四条的前提下，在具体的文辞、句字与乐音旋律如何结合的关系上，则可大分为两类：
一类是：以稳定的或基本稳定的旋律（我称之为“定腔”）敷唱各种不拘平仄声调的文辞；
一类是：以文辞句字的字读语音的平仄声调化为乐音进行，构成旋律；
前者我称之为“以腔传辞”，典型的是“段谱体分节歌”，如众多的“民歌、小调”及现今的创作歌曲。如《兰花花》可以用完全或基本相同的旋律去唱“青线线那个兰线线，兰个英英地采”和“你要死来就早早死”。
后者，我称之为“依字声行腔”，典型的是“曲唱”，如《牡丹亭·游园》［皂罗袍］首句：“原来姹紫嫣红开遍”，其音乐必须按诸字声“阳平／、阳平／、去∧、上∨、阴平—、阳平／、阴平—、去∧”的起伏化为乐音旋律进行组成唱腔。
大分有以上两类，然而，我国的歌唱中，“文辞”的地位在总体上始终是第一位的。一方面是上面说的我国（至少在历史上）没有“无辞之歌”，又一方面，即使是在“以（确定的唱）腔传辞”的歌唱中，如果乐音旋律与字读语音发生太过于矛盾的时候，唱者往往会对唱腔作一些调整即所谓“润腔”、“小腔”去适应字读语音。更多的一些问题不能在这里多说了。
所以，回过头来想对音乐界同道们进一言：我觉得有两个现象是不能无视和轻视的：一是近百年来，西洋音乐（其思想、概念、观念、理论以至使用的术语）全面覆盖了我国；再一个是我们的音乐界对“我们自家民族韵文与音乐的关系”、
“歌唱中之文与乐关系”的关心不够，我们乐界学“文”的热情远不如文界的学“乐”。是不是呢？
诗歌朗诵背景音乐配乐大全[1]1
诗歌朗诵背景音乐配乐大全 一歌颂祖国类 1 共和国之恋 2 我像雪花天上来 3 红旗颂 4 长征交响曲1 5 长征交响曲2 6 义勇军进行曲 7 五星红旗 8 黄河钢琴协奏曲 9 乡之音1 10 乡之音2 11 乡之音3 12 十送红军配乐13 青春中国配乐14 黄河号子15 我和我的祖国16 长城谣17 黄河牵着我的手18 江山无限19 爬雪山20 同一首歌21 长江之歌22 娘大哥他回来了23 龙魂24 大梦敦煌25 缔造者26 西江月·井冈山27 满江红·和郭沫若28 七律·占领南京29 蝶恋花·答李淑一30 菩萨蛮·黄鹤楼31 沁园春·雪32 重上井冈山33 长征34 相聚中华35 高歌向明天36 在灿烂阳光下37 希望的中国走向未来38 祖国万岁39 好时代40 人民公仆 41 春风不忘42 党旗更鲜艳43 时代最强音44 在灿烂阳光下45 在你旗帜下46 歌声永不落47 在欢腾的大地上48 祖国颂 二亲情乡情类 1 白发亲娘 2 大别山 3 老父亲 4 妈妈的歌谣 5 母亲0 6 母亲 7 那就是我 8 前门大碗茶 9 亲爱的爸爸妈妈10 夕阳红11 烛光里的妈妈12 忆江南13 思乡14 千年祈15 二泉映月 三爱情心情类 1 天浴梁祝提琴 2 何茫然 3 走进春天配乐 4 陆游唐婉 5 沈园故事 6 哀怨的大提琴 7 悲怆的大提琴 8 悲伤的大提琴 9 悲壮的大提琴10 沉重的大提琴11 舒缓的大提琴12 忧伤的大提琴13 振奋的大提琴14 悲曲15 不了情16 苍凉遒劲17 苍序曲18 常驻我心19 故事20 款款柔情21 乱世佳人22 每当你离去时候23 秋日私语24 人鬼情未了25 人面桃花26 殇殇27 思乡曲28 万水千山总是情29 味道30 我的美丽与哀愁31 我等候你32 无悔33 无极34 无尽的爱35 心安神宁36 眼熏在你眼里37 洋溢的爱38 以吻封缄39 隐私40 雨和泪41 月光小夜曲42 真诚和感动43 只有你44 钟爱一生45 长亭怨慢46 爱情飞蛾47 爱与愁交给谁48 离情别绪49 夜夜相思 四自然诗意类 1 白菊曲 2 秋菊曲 3 冷菊曲 4 碧雨翠丝 5 哈罗 6 航行 7 荷塘月色 8 良宵 9 旅程10 旅行11 绿洲笛韵12 美好时光13 破晓14 日光海岸15 森林狂想曲16 田纳西华尔兹17 田野小曲筚篥18 温柔海19 仙境20 雪花的快乐21 雪人22 烟火23 远古之迷24 月河25 月神26 满天春色27 满园春色28 千年冰29 水晶杯30 水晶球31 水晶枕32 水晶柱 五草原马头琴 1 不落的太阳 2 草原梦 3 草原之夜 4 大草原 5 父亲的草原 6 嘎达梅林 7 美丽的草原 8 蒙古人 9 牧歌10 诺恩吉雅11 色楞格河12 森吉德玛13 提琴在西北草原14 天上的神云15 天堂16 赞歌 六强烈节奏气势磅礴 1 百战英雄 2 苍龙鼓 3 冲天炮 4 德久鼓 5 等待 6 风雨人生 7 鼓古事记 8 鼓诗 9 海燕伴奏10 浩浩乾坤11 激烈磅礴12 甲午海战13 千古英雄14 十跪母重恩15 问天16
音乐与诗歌的交融(教案设计)
《音乐与诗歌的交融——黄河大合唱》教学设计(启东陆莺燕) 【课题】黄河大合唱 【课型】音乐鉴赏课 【年级】高一年级 【课时】一课时 【教材选用】湘教版——音乐鉴赏，第五单元《音乐的体裁》之第一章节《音乐与诗歌的交融》（第二课时） 【课前准备】请学生在课前通过网络与其他媒介去搜集有关《黄河大合唱》人文、地理、风俗等方面的文字、图片、音像资料，并做好在课堂上交流的准备，让学生带着相关资料和认识、思考或问题来上课。 【教学内容】 1、聆听史诗性的大型声乐套曲《黄河大合唱》主要乐章，感受、分析其丰富多彩的音乐情绪。 2、在感受、体验、理解音乐作品的基础上，结合作品表现的历史背景与事件，能够简述作品的思想内涵，充分领会作品中的爱国主义精神和民族的英雄气概。 【教学目标】 l、乐于聆听和欣赏《黄河大合唱》的音乐，体验《黄河大合唱》的艺术魅力。 2、通过“交流与展示”、“听赏与体验”、“思考与反馈”、“探究与总结”等形式，感受并分辨作品中不同的声乐表现形式。 3、能用简洁的语言描述作品中“音乐与诗歌的交融”所共同塑造的艺术形象，了解作品强烈的时代性和鲜明的民族性。 【教学重点】听赏并分析《黄河大合唱》主要乐章。 【教学难点】探究《黄河大合唱》的时代性和民族性，理解音乐与诗歌交融的具体内涵。
【教学过程】 一、课程导入 1、多媒体屏幕上播放黄河雄伟壮观的图片及动态视频，播放背景音乐钢琴协奏曲《黄河》的片段。 2、师：今天，我们将要欣赏一部大家比较熟悉的大型声乐作品《黄河大合唱》。 （设计意图：播放汹涌澎湃的黄河场面，意在营造课堂学习的气氛，激发学生对课堂内容的兴趣。导课形式直截了当，直入主题。） 二、新课教授 A、交流与展示 生：分组交流，请小组代表进行陈述： 1、介绍人民音乐家冼星海和诗人光未然。 2、讲述《黄河大合唱》的创作背景。 3、介绍《黄河大合唱》的八个乐章的名称等。 师：对学生的交流和陈述进行概括和总结。 （设计意图：充分利用学生的资源，借助学生收集的资料进行整理汇总、展示交流，能促使学生自觉了解学习的内容。学生参与面广、态度积极，不但能增进同学之间的友谊，更重要的是开拓了学生的思维，发展学生的学习能力。同时这种形式也能缓解课时少、课容量大的矛盾。） B、听赏与体验 1、《黄河船夫曲》（第一乐章） ⑴播放合唱片段。 ⑵提问该曲表现了何种内容、情景？采用了何种演唱形式？ ⑶该曲运用了什么音乐素材? 生：聆听音乐，分析和讨论作品的艺术特色。 师：此曲运用了船夫号子的音乐素材、以混声合唱的表演形式，描绘了船夫们与风浪搏战的动人场面。 （设计意图：音乐是一种聆听的艺术。教师有针对性的问题能使学生在欣赏过程中，能够认真思考，大胆想象，提高学生的欣赏水平。） 2、《黄河颂》（第二乐章）
论徐志摩诗歌的音乐美
论徐志摩诗歌的音乐美 徐志摩是我国现代文学史上的重要诗人，是新月派的主要成员之一。他从二十年代初开始，到一九三一年因飞机失事遇难为止的短短十余年时间里，写下了大量的文学作品，涉猎多种文学体裁，其中以散文和诗歌的成就最大。尤其是他的诗歌创作，对白话新诗及其格律所进行的有益的探索，为我国诗歌的发展，作出了特殊的贡献。徐志摩的大部分诗作，收在《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》和《云游》这四个集子里，其思想内容和艺术风格代表他诗歌创作的全貌。徐志摩诗歌艺术形象鲜明，意境深邃；形式多样，不拘一格，腾挪自如；表现手法自由灵活，变幻无穷。然而最能体现徐志摩风格之妙的，还在于他诗歌中浓浓的音乐意味，即徐志摩诗歌的音乐美。 关于诗歌的音乐美，闻一多先生在《冬夜评论》中这样说： 声和音的本体是文字里内含的质素；这个质素发之于诗歌艺术，则为节奏、平仄、韵、双声、叠韵等表象。寻常的言语差不多没有表现这种潜伏的可能性底力量，厚载情感的语言才有这种力量。诗是被热烈的情感蒸发了的水气之凝结，所以能将这种潜伏的美十足的充分的表现出来。 对这段话，我们可以作如下归纳：⑴诗歌的音乐美来自语言文字的内部，厚载情感的语言才能将这种潜在的美发挥出来；⑵语言文字内部潜在的音乐美须借助节奏、平仄、韵、双声、叠韵等语言形式才能表现出来；⑶只有厚载情感的语言才可能将诗歌内在的音乐美表现
出来。因此，诗歌的音乐美是美的内容和美的形式的统一，它既是诗歌总体美的不可分割的侧面，又在强调形式美的基础上促进诗歌主题情感的表达，具有相对独立的意义。不难看出，闻一多先生这段话清楚地说明了诗歌音乐美的本质、表达途径和表现形态，可以作为我们解开徐志摩诗歌音乐美的“钥匙”。 一 作为“中国布尔乔亚‘开山’同时又是‘末代’的诗人”，徐志摩可以象《雪花的快乐》那样，表现对爱情对理想热烈追求的狂热，也可以象《我不知道风——》那样，为理想幻灭和前程迷茫流露出郁郁哀愁；他可以在俄国公使馆的红旗下，为正义事业高歌颂赞，却又冷不防从“西窗口”扔出几片污言秽语。尽管诗人也认为，“感情不能不受理性的相当的节制和调剂，而实际上，他却又很少以理性来衡量自己的感情。他把自己比作是不到呕血不住口的“痴鸟”，凭着青年的血性，吟唱着多情的诗句，陶醉在所谓“诗化”的生活里。无怪乎梁启超要把他称之谓“多愁善感之人”。但这种太热烈的感情，对于徐志摩的创作来讲，倒是不无裨益的。他很少会煞费苦心地去经营那些艳丽的辞藻和雕琢的语句，而总是将心头“被热烈的情感蒸发了的水气”直接喷入诗中，凝聚成明媚清丽的诗行。诗人追求的是“在梦的轻波里依回”的境界，他的诗歌常常是漫不经心地唱出来的，没有雕琢，没有造作，潇洒淡远，一片天籁： 我们相逢在黑夜的海上， 你有你的，我有我的，方向；
琵琶行中的音乐描写
琵琶行中的音乐描写 /h1 一 关于《琵琶行》中描写音乐的文字:“转轴拨弦三两声,未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思,似诉平生不得志。低眉信手续续弹,说尽心中无限事。轻拢慢捻抹复挑,初为《霓裳》后《六幺》。大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑,幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝,凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生,此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画,四弦一声如裂帛。”霍松林先生如是说:“先用‘转轴拨弦三两声’一句写校弦试音,接着就赞叹‘未成曲调先有情’,突出了一个‘情’字。‘弦弦掩抑声声思’以下六句,总写‘初为《霓裳》后《六幺》’的弹奏过程,其中既用‘低眉信手续续弹’、‘轻拢慢捻抹复挑’描写弹奏的神态,更用‘似诉平生不得志’、‘说尽心中无限事’概括了琵琶女借乐曲所抒发的思想情感。此后十四句,在借助语言的音韵摹写音乐的时候,兼用各种生动的比喻以加强其形象性。”(《白居易〈琵琶行〉鉴赏》) 依据马志伟《十三辙新韵书》(商务印书馆2007年?北京)中的说法,“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语”中的“雨”和“语”,用的是“衣期辙”中的字。根据发音的响亮程度,“衣期辙”属第三级(细微级),可见此时琵琶乐声较为低沉柔和,这就为后面乐声的跌宕起伏作好了铺垫。“嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘”中的“弹”和“盘”,用的是“言前辙”中的字。根据发音的响亮程度,“言前辙”属一级(洪亮级),此时琵琶乐声骤然高亢起来。“间关莺语花底滑,幽咽泉流冰下
难”中的“滑”,用的是“麻沙辙”中的字。“麻沙辙”的韵脚字声音响亮,此时琵琶曲延续了前面高亢的乐声;而“难”依然是“言前辙”中的字,声音仍旧洪亮。“冰泉冷涩弦凝绝,凝绝不通声暂歇”中的“绝”和“歇”,用的是“乜斜辙”中的字。“乜斜辙”声音不太响亮,此时琵琶乐声转入沉郁。“别有幽愁暗恨生,此时无声胜有声”两句是解释。“银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀枪鸣”中的“迸”和“鸣”,用的是“中东辙”中的字。从音色上看,“中东辙”带有鼻音,声音响亮。“曲终收拨当心画,四弦一声如裂帛”中的“画”,用的是“麻沙辙”中的字,延承了前面响亮的声音;而“帛”用的是“梭波辙”中的字。“梭波辙”的韵脚字声音不甚高昂,此时的琵琶乐声在最强音中戛然而止。 白居易摹写琵琶乐声的文字,不只利用音韵表现乐声的高低强弱,还利用四声展示乐声的长短缓急。关于“四声”(平上去入),清代语言学家顾炎武在《音论》中说:“平音最长,上去次之,入则诎然而止,无余音矣。”清代音韵学家江永则在《音学辨微》中道:“平声长空,如击钟鼓,上去入短实,如击土木石。”另有清代古音学家张成孙在《说文韵补》中言:“平声长言,上声短言,去声重言,入声急言。”“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语”中的“雨”和“语”是仄声中的上声,是为“短”;“嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘”中的“弹”和“盘”是平声中的阳平,是为“长”;“间关莺语花底滑,幽咽泉流冰下难”中的“滑”是仄声中的入声,是为“短急”;“难”是平声中的阳平,是为“长”;“冰泉冷涩弦凝绝,凝绝不通声暂歇”中的“绝”和“歇”,是仄声中的入声,是为“短急”;之后陷入“无声”;“银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀枪鸣”中的“迸”是仄声中的去声,是为“短重”;“鸣”是平声中的阳平,是为“长”;“曲终收拨当心画,四弦一声如裂帛”中的“画”是仄声中的去声,是为“短重”;“帛”是仄声中的入声,是为“短急”。琵琶曲的声调从短到长,经过短急长缓的交错进行,渐至短促无声,忽又从无声、短重到长声,再到短重,终落至短急然后终止无余音。利用音韵和四声显现音乐的节奏,同时也传递出音乐所要表达的情感。对此当代音乐家傅雷有一个很精彩的评论:“白居易对音节与情绪的关系悟得很深。凡是转到伤感的地方,必定改用仄
诗歌朗诵配乐大全
诗歌朗诵背景音乐配乐大全 一、歌颂祖国类 1 共和国之恋 2 我像雪花天上来 3 红旗颂 4 长征交响曲1 5 长征交响曲2 6 义勇军进行曲 7 五星红旗 8 黄河钢琴协奏曲 9 乡之音 1 10 乡之音 2 11 乡之音 3 12 十送红军配乐 13 青春中国配乐 14 黄河号子 15 我和我的祖国 16 长城谣 17 黄河牵着我的手 18 江山无限 19 爬雪山 20 同一首歌 21 长江之歌 22 娘大哥他回来了 23 龙魂 24 大梦敦煌 25 缔造者 26 西江月·井冈山 27 满江红·和郭沫若 28 七律·占领南京 29 蝶恋花·答李淑一 30 菩萨蛮·黄鹤楼 31 沁园春·雪 32 重上井冈山 33 长征 34 相聚中华 35 高歌向明天 36 在灿烂阳光下 37 希望的中国走向未来 38 祖国万岁 39 好时代 40 人民公仆41 春风不忘 42 党旗更鲜艳 43 时代最强音 44 在灿烂阳光下 45 在你旗帜下 46 歌声永不落 47 在欢腾的大地上 48 祖国颂 二、亲情乡情类 1 白发亲娘 2 大别山 3 老父亲 4 妈妈的歌谣 5 母亲0 6 母亲 7 那就是我 8 前门大碗茶 9 亲爱的爸爸妈妈 10 夕阳红 11 烛光里的妈妈 12 忆江南 13 思乡 14 千年祈 15 二泉映月 三、爱情心情类 1 天浴梁祝提琴 2 何茫然 3 走进春天配乐 4 陆游唐婉 5 沈园故事 6 哀怨的大提琴 7 悲怆的大提琴 8 悲伤的大提琴 9 悲壮的大提琴 10 沉重的大提琴11 舒缓的大提琴 12 忧伤的大提琴 13 振奋的大提琴 14 悲曲 15 不了情 16 苍凉遒劲 17 苍序曲 18 常驻我心 19 故事 20 款款柔情 21 乱世佳人 22 每当你离去时候 23 秋日私语 24 人鬼情未了 25 人面桃花 26 殇殇 27 思乡曲28 万水千山总是情 29 味道 30 我的美丽与哀愁 31 我等候你 32 无悔 33 无极 34 无尽的爱 35 心安神宁 36 眼熏在你眼里 37 洋溢的爱 38 以吻封缄 39 隐私 40 雨和泪 41 月光小夜曲 42 真诚和感动 43 只有你 44 钟爱一生 45 长亭怨慢 46 爱情飞蛾 47 爱与愁交给谁 48 离情别绪 49 夜夜相思 四、自然诗意类 1 白菊曲 2 秋菊曲 3 冷菊曲 4 碧雨翠丝 5 哈罗 6 航行 7 荷塘月色 8 良宵 9 旅程 10 旅行 11 绿洲笛韵 12 美好时光 13 破晓 14 日光海岸 15 森林狂想曲 16 田纳西华尔兹 17 田野小曲筚篥 18 温柔海 19 仙境 20 雪花的快乐21 雪人 22 烟火 23 远古之迷 24 月河 25 月神 26 满天春色 27 满园春色28 千年冰 29 水晶杯 30 水晶球 31 水晶枕 32 水晶柱 五、草原马头琴 1 不落的太阳 2 草原梦 3 草原之夜 4 大草原 5 父亲的草原 6 嘎达梅林 7
古诗中的音乐描写
《列子》载：伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰:‘善哉，峨峨兮若泰山！’志在流水，钟子期曰：‘善哉，洋洋若江河！’伯牙所念，钟子期必得之。伯牙游于泰山之阴，卒逢暴雨，止于岩下，心悲，乃援琴而鼓之。初为‘霖雨’之操，更造‘崩山’之音。曲每奏，钟子期辄穷其趣。伯牙乃舍琴而叹曰：“善哉，善哉，子之听夫！志想象犹吾心也。吾于何逃哉？” 成语“高山流水”，比喻知己或知音，也比喻音乐优美。 古诗中的音乐描写 诗歌的发展经历了从口头创作到书面创作的过程。最初的诗歌是在口头上传唱的，到后来的唐诗宋词元曲都与音乐密不可分。“诗歌”本身就是“诗”与“歌”的结合体。好的诗歌往往以其铿锵的节奏、优美的韵律给人音韵和谐的美感。而描写音乐的诗歌更是诗中有乐、乐中有诗，两者交融，令人如闻其声、如临其境。随手翻看几首描写音乐的古诗，发现这些作品在描写音乐时常常采用以下几种手法。 以声喻声。这是最常见的描写手法，姑且叫“拟声法”吧。就是用我们生活中一些常听到的声音来具体形象地比喻音乐声。白居易的《琵琶行》堪称描写音乐的经典之作，其中作者大量运用了以声喻声的手法来描写琵琶声的复杂多变。如“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘……银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。”这里作者妙笔描绘琴声如“急雨”般沉重舒长，如“私语”般细促轻幽，如珠落玉盘似的圆润悦耳，如“莺语”般婉转流畅，如“银瓶乍破”“刀枪鸣”似的铿锵雄壮，如“裂帛”般强烈清脆。试想一下，如果没有这些丰富多彩的比喻句，诗歌怎会给我们带来如此摇曳多姿的美感。 再如李白的《听蜀僧浚弹琴》中的“为我一挥手，如听万壑松”，诗人以“一”与“万”对比，写出了蜀僧起始演奏的一刹那就带来了巨大浑厚的声响。小小一支琴，仅凭指弹，却有如万壑松鸣，涛声澎湃，不能不令人惊叹蜀僧演奏技艺的高超。 后来的欧阳修在他的《秋声赋》里也运用了不少以声喻声的句子：“初淅沥以萧飒，忽奔腾而砰湃，如波涛夜惊，风雨骤至。其触于物也，枞枞铮铮，金铁皆鸣，又如赴敌之兵，衔枚疾走，不闻号令，但闻人马之行声。” 以形喻声。人的各种感觉之间是互通的，听觉的声音可以转化为视觉的形象，甚至是嗅觉的气味等等，我们称之为“通感”。古诗中常常用视觉所见的形体去比喻听觉所闻的声音，通过由声到形的联想，使音乐声更具有质感，这样能把音乐的特点更准确更生动地表现出来。 韩愈在《听颖师弹琴》一诗中有“浮云柳絮无根蒂，天地阔远随风扬”的诗句。“浮云柳絮”本不发声，似乎与音乐无关，但它们“无根蒂”、“随风扬”，在广阔的天地间自由飞扬，诗人取这一形态特点，比喻琴声的自由奔放。诗中还用“跻攀分寸不可上，失势一落千丈强”的诗句来形容音乐声陡然由高到低的急剧变化。“分寸”“千丈”这些距离长度，也属于视觉范围之内，本与听觉无关。但诗人却用来比喻声音的变化，我们也似乎随着声音攀登到了高峰，突然又随着声音落下千丈深涧。这样就把抑扬顿挫的琴声有形化了，把听觉与视觉沟通，使读者浮想联翩，大有身临其境之感。中唐诗人张祜有一首写音乐的绝句《听简上人吹芦管》：“细芦僧管夜沉沉，越鸟巴猿寄恨吟。吹到耳边声尽处，一条丝断碧云心。”那隐隐哀伤的芦管声远远地传来，传到耳边，已越来越细，终于消失，仿佛是“一条丝断”了，诗人的“碧云心”也彻底地抛弃了。这里把声音由细微到消失的听觉感受，比喻为可以看见的“一条丝断”，显得新颖别致。 这种化无形为有形的手法不由得使我们想起刘鹗的小说《老残游记》中写明湖居听书的情景。先写黑妞的演唱“如新莺出谷，乳燕归巢”，后写王小玉：“唱了十数句之后，渐渐的越唱越高，忽然拔了一个尖儿，像一线钢丝抛入天际，不禁暗暗叫绝。那知他于那极高的地方，尚能回环转折；几啭之后，又高一层，接连有三四叠，节节高起。恍如由傲来峰西面，攀登泰山的景象……” （对音乐描写的一段美文，摘自《老残游记》 正在热闹哄哄的时节，只见那后台里，又出来了一位姑娘，年纪约十八九岁，装束与前一个毫无分别，瓜子脸儿，白净面皮，相貌不过中人以上之姿，只觉得秀而不媚，清而不寒，半低着头出来，立在半桌后面，把梨花简了当了几声，煞是奇怪：只是两片顽铁，到他手里，便有了五音十二律以的。又将鼓捶子轻轻的点了两下，方抬起头来，向台下一盼。那双眼睛，如秋水，如寒星，如宝珠，如白水银里头养着两丸黑水银，左右一顾一看，连那坐在远远墙角子里的人，都觉得王小玉看见我了；那坐得近的，更不必说。就这一眼，满园子里便鸦雀无声，比皇帝出来还要静悄得多呢，连一根针跌在地下都听得见响！ 王小玉便启朱唇，发皓齿，唱了几句书儿。声音初不甚大，只觉入耳有说不出来的妙境：五脏六腑里，像熨斗熨过，无一处不伏贴；三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快。唱了十数句之后，渐渐的越唱越高，忽然拔了一个尖儿，像一线钢丝抛入天际，不禁暗暗叫绝。那知他于那极高的地方，尚能回环转折。几啭之后，又高一层，接连有三四叠，节节高起。恍如由傲来峰西面攀登泰山的景象：初看傲来峰削壁干仞，以为上与大通；及至翻到做来峰顶，才见扇子崖更在做来峰上；及至翻到扇子崖，又见南天门更在扇子崖上：愈翻愈险，愈险愈奇。那王小玉唱到极高的三四叠后，陡然一落，又极力骋其千回百析的精神，如一条飞蛇在黄山三十六峰半中腰里盘旋穿插。顷刻之间，周匝数遍。从此以后，愈唱愈低，愈低愈细，那声音渐渐的就听不见了。满园子的人都屏气凝神，不敢少动。约有两三分钟之久，仿佛有一点声音从地底下发出。这一出之后，忽又扬起，像放那东洋烟火，一个弹子上天，随化作千百道五色火光，纵横散乱。这一声飞起，即有无限声音俱来并发。那弹弦子的亦全用轮指，忽大忽小，同他那声音相和相合，有如花坞春晓，好鸟乱鸣。耳朵忙不过来，不晓得听那一声的为是。正在撩乱之际，忽听霍然一声，人弦俱寂。这时台下叫好之声，轰然雷动。） 以境显声。诗歌描写音乐还常常通过周围景物的描写来烘托曲调的优美和演奏者技艺的高超。盛唐诗人李颀写过一首《琴歌》：在“月照城头乌半飞，霜凄万木风入衣”的夜晚弹琴的人先弹了《渌水》，又弹了《楚妃》，“一声已动物皆静，四座无言星欲稀”，琴声一起，万籁俱寂，乌鹊不飞，林木不响，连星星也躲了起来，似乎都陶醉在琴曲之中了。这里作者并不直接描写琴声如何动听，而通过情景的描写来烘托，你看，世间万物乃至天上的星星都听得入神了，更何况人呢？ 高适在《听张立本女吟》中也有“清歌一曲月如霜”的佳句。“清歌”是什么样子人们不易想象，而“月如霜”却是人人都可以见到的。看到了洁白如霜的月光，“清歌”的明净清凉、令人神爽的韵味就感受到了。白居易《琵琶行》中的“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白”也是通过环境描写来烘托声音，达到了“此时无声胜有声”的艺术效果。 以感衬声。描写音乐除了正面写演奏者的技艺外，还可以写听众的反映及感受，由侧面烘托，以达到烘云托月的效果。先看李白的《春夜洛城闻笛》：“谁家玉笛暗飞声？散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”诗中并没直接写笛声的哀怨婉转，而是通过听众的反映，情感的变化来写乐曲声：听着这暗暗飘来的《折杨柳》的玉笛声，谁能不触动怀念故乡之情呢？ 中唐诗人王表的《成德乐》也是采用这种手法：“赵女乘春上画楼，一声歌发满城秋。无端更唱关山曲，不是征人亦泪流。”赵女是“乘春”上画楼，但听众从声音里感觉到的却
“音乐与诗歌” 教学案例
“音乐与诗歌”教学案例 课题：“明月几时有把酒问青天” ——苏轼词作音乐作品对比鉴赏 课型：1、新授课。 2、以教师讲授为主导，结合学生视觉、听觉感受的综合课。 3、学生主体参与、自主讨论的形式。 课时：一课时 教学目的： 1、通过三首苏轼词作改编的音乐作品的对比鉴赏，使学生进一步掌握音乐与诗歌的结合方式及其表现特点。 2、通过三首苏轼词作改编的音乐作品的对比鉴赏，使学生了解古代词调音乐、现代通俗音乐、现代音乐的一些基本特征。 3、结合多种教学手段，细致体会现代作曲手法的音乐表现和情感表达的关系。 教学重点：三种不同作曲手法表现同一音乐题材的对比。 教学难点：对现代作曲手法与音乐表现关系的情感体验。 教材分析：教材中的这首现代音乐作品“抒情诗《水调歌头》——为苏轼同名词而作”是运用二十世纪现代音乐作曲手法创作的，在传统的音乐教学中，这种风格的作品介绍较少，学生不易掌握。因此在教学设计中，教师采用和传统音乐、通俗音乐进行对比鉴赏的方法，用学生易于理解的方式帮助学生掌握作品的基本内容。 学生分析：对于学生来说，熟悉的音乐形式可以作为课堂教学一个很
好的切入点，作为通向未知知识的桥梁。同时，不熟悉的音乐形式也可以激起学生的好奇，只要教师引导得当，会起到较好的教学效果。教学方法：1、讲授法2、视听感受法 3、课堂讨论法 4、学生参与教学 教具使用：视听器材、CD、VCD 教学过程： 一、组织教学。 二、导入： 音乐和其它艺术门类一样，都闪耀着人类精神的火花。而音乐和其它艺术种类的结合，不仅丰富了音乐艺术的表现形式，而且可以满足人们多方面的审美需求。 请同学们先看几段艺术表演的片段，看看音乐是和哪些艺术形式相结合的？ 1、古代乐舞《霓裳羽衣舞》片段 这是音乐与舞蹈的结合，古朴的音乐与典雅的舞姿融为一体，给人美的感受。 2、古曲《阳春白雪》片段 这是音乐与建筑的结合，生动活泼的琵琶曲与精致的雕梁画栋、亭台楼阁相映成趣，令人想起这样一句话：“音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐”。 3、今天这堂课，我们将欣赏以北宋著名词人苏轼的词作《水调歌头》为题材的音乐作品，这是音乐与诗歌的结合。
浅论诗歌的音乐美
龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/2511557756.html, 浅论诗歌的音乐美 作者：陈玉瑶 来源：《北方音乐》2015年第07期 【摘要】一切民族最原始的诗，都是以歌的形式出现的。在萌芽时期，诗歌、舞蹈、音乐三种艺术形式是合一的。随着社会生产力的不断提高，作为有意识的艺术创作，达到正式的 所谓诗，便是舞的取消，这样就变成了纯粹的歌。在歌中，诗是音乐的内容，音乐是诗的形式。在古代，诗即是歌，歌即是诗。本文选取了诗歌音乐性的这个特点，从诗歌音乐性历史发展进行回顾，剖析了诗歌音乐美的特点，最后总结出有了音乐美的诗歌才能继续受到人们的喜欢，更加繁荣地传唱下去。 【关键词】诗歌；音乐；音乐美 从古至今，诗词的音乐性和文学性就被人们看做是它的两种基本属性。随着时代的变迁，诗词的创作经历了一个变化的过程，内容与形式也发生了改变，有些人提出了诗词的音乐性是否能够与文学性并驾齐驱，音乐性是不是成为文学发挥的羁绊这个问题。不管如何争论，我们很肯定的说，诗词是具备音乐性的，因此，词才可以通音律、被歌唱，且绵延不绝。 一、诗词的音乐性回顾 （一）诗词的定义 查阅了词典里面对古代诗词的定义，所谓诗词，是指主要以唐诗和宋词为代表的中国传统诗歌。诗歌是一种主情的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。”《礼记·乐记》：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于 心，然后乐器从之。”早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体，诗与歌统称诗歌。 （二）诗词与音乐相依相伴 其实中国古代诗歌诞生之日起，就和音乐有不解之缘。在中国古代，诗即是歌，歌即是诗。发展到了后来，歌还是诗，诗不必是歌。诗歌与音乐相依相伴，相互补充相互结合。比如，《诗经》三百篇，“《风》”、“《雅》”、“《颂》”以音别，他们之中几乎是每一篇都可以合乐歌唱。再比如《楚辞》里面的《九歌》，其前身就是当时楚国民间祭神的巫歌。在后来，我们可以看到汉乐府诗都是以“横吹”、“鼓吹”、“清商”等乐调为诗歌名字；宋朝以后更盛，宋人王灼《碧鸡漫志》说：“盖隋以来，今之所谓曲子者渐兴，至唐稍胜。”这里所谓的“曲子”就
诗歌朗诵背景音乐配乐大全
诗歌朗诵背景音乐配乐大全 要朗诵一首好诗，背景音乐配乐相当重要，音乐要与诗歌相呼应，小编为了方便广大诗歌爱好者，搜集整理了诗歌朗诵背景音乐配乐，希望你能喜欢。 一、歌颂祖国类 1 共和国之恋 2 我像雪花天上来 3 红旗颂 4 长征交响曲1 5 长征交响曲2 6 义勇军进行曲 7 五星红旗 8 黄河钢琴协奏曲 9 乡之音1 10 乡之音2 11 乡之音3 12 十送红军配乐 13 青春中国配乐 14 黄河号子 15 我和我的祖国 16 长城谣 17 黄河牵着我的手 18 江山无限 19 爬雪山 20 同一首歌 21 长江之歌 22 娘大哥他回来了 23 龙魂 24 大梦敦煌 25 缔造者 26 西江月肪 陨?27 满江红泛凸 ?28 七律氛剂炷暇?29 蝶恋花反鹄钍缫?30 菩萨蛮坊坪茁? 31 沁园春费?32 重上井冈山 33 长征 二亲情乡情类 1 白发亲娘 2 大别山 3 老父亲 4 妈妈的歌谣 5 母亲0 6 母亲 7 那就是我 8 前门大碗茶 9 亲爱的爸爸妈妈 10 夕阳红 11 烛光里的妈妈 12 忆江南 13 思乡 14 千年祈 15 二泉映月 三爱情心情类 1 天浴梁祝琴 2 何茫然 3 走进春天配乐 4 陆游唐婉 5 沈园故事 6 哀怨的大提琴 7 悲怆的大提琴 8 悲伤的大提琴 9 悲壮的大提琴 10 沉重的大提琴 11 舒缓的大提琴 12 忧伤的大提琴 13 振奋的大提琴 14 悲曲 15 不了情 16 苍凉遒劲 17 苍序曲 18 常驻我心 19 故事 20 款款柔情 21 乱世佳人 22 每当你离去时候 23 秋日私语 24 人鬼情未了 25 人面桃花 26 殇殇 27 思乡曲 28 万水千山总是情 29 味道 30 我的美丽与哀愁 31 我等候你 32 无悔 33 无极 34 无尽的爱 35 心安神宁 36 眼熏在你眼里 37 洋溢的爱 38 以吻封缄 39 隐私 40 雨和泪 41 月光小夜曲 42 真诚和感动 43 只有你 44 钟爱一生 45 长亭怨慢 46 爱情飞蛾 47 爱与愁交给谁 48 离情别绪 49 夜夜相思 四自然诗意类 1 白菊曲 2 秋菊曲 3 冷菊曲 4 碧雨翠丝 5 哈罗 6 航行 7 荷塘月色 8 良宵 9 旅程 10 旅行 11 绿洲笛韵 12 美好时光 13 破晓 14 日光海岸 15 森林狂想曲 16 田纳西华尔兹 17 田野小曲筚篥 18 温柔海 19 仙境 20 雪花的快乐 21 雪人 22 烟火 23 远古之迷 24 月河 25 月神 26 满天春色 27 满园春色 28 千年冰 29 水晶杯 30 水晶球 31 水晶枕 32 水晶柱 五草原马头琴 1 不落的太阳 2 草原梦 3 草原之夜 4 大草原 5 父亲的草原 6 嘎达梅林 7 8 蒙古人 9 牧歌 10 诺恩吉雅 11 色楞格河 12 森吉德玛 13 提琴在西北草原 14 天上的神云 15 天堂 16 赞歌 六强烈节奏气势磅礴 1 百战英雄 2 苍龙鼓 3 冲天炮 4 德久鼓 5 等待 6 风雨人生 7 鼓古事记 8 鼓诗 9 海燕伴奏 10 浩浩乾坤 11 激烈磅礴 12 甲午海战 13 千古英雄 14 十跪母重恩 15 问天
音乐与诗歌教案
高一音乐鉴赏： 音乐的体裁：音乐与诗歌的交融 彭芳 一、授课时间：2014年4月6日-----4月12日 二、课型：音乐欣赏课 三、课时：一课时 四、教具：多媒体教学设备等 五、教学内容： 1、群众歌曲与艺术歌曲。 2、大型声乐作品 六、教学重点、难点： 1、群众歌曲与艺术歌曲的不同艺术特色以及各自的定义 2、同时理解声乐题材划分的相对性。音乐与诗歌相互交融的原因。 七、教学目标： 情感态度与价值观： 能够理解声乐作品是音乐与姊妹艺术（诗歌）的密不可分的关系。能结合作品表现的历史背景与事件，完整欣赏《黄河大合唱》的八个乐章，体验作品充分表现的爱国主义精神和民族气概。能感受到大型声乐作品的丰富表现力和强烈的震撼力；能简述大合唱的含义。 过程与方法： 通过欣赏、分析、学唱、表演，能区分艺术歌曲与群众歌曲的实践中，理解声乐体裁划分的相对性。
知识与技能： 能认真聆听<我爱你,中国>,<马赛曲>等声乐作品,感受群众歌曲与艺术歌曲的不同艺术特色。 八、教学过程： （一）、导入 课前播放歌曲《但愿人长久》片段（王菲演唱）请学生回答这首歌曲的名字，词作者及演唱者。学生自由回答后,老师讲解：这首歌曲的歌词选自苏轼的《水调歌头》，可以说这是一首由诗歌和音乐融合在一起而形成的一首非常优美动听的歌曲，我们本节课所学习的内容正是有关于音乐和诗歌的。课件展示标题——音乐与诗歌的交融(由大家比较熟悉的古诗词改编的歌曲导入，引发学生兴趣，吸引学生注意力) （二）、新课教学： A、群众歌曲与艺术歌曲 一、展示《虞美人》 老师简介作者李煜,请同学有感情的朗诵一遍《虞美人》.欣赏歌曲《虞美人》邓丽君演唱让学生探讨、讨论：朗诵和演唱这首诗歌，分别给人一种什么样的感受。(通过朗读和听赏，初步理解音乐与诗歌的交融) 通过刚才欣赏的作品可以了解到，音乐与诗歌融为一体的固定样式就是歌曲，歌曲这一音乐艺术随社会发展产生了多种样式——声乐体裁。让学生回忆以往所学习有关于声乐体裁的知识，从而为进一步
诗歌朗诵背景音乐大全最新最全
诗歌朗诵背景音乐配乐最全 一歌颂祖国类 1 共和国之恋 2 我像雪花天上来 3 红旗颂 4 长征交响曲1 5 长征交响曲2 6 义勇军进行曲 7 五星红旗 8 黄河钢琴协奏曲 9 乡之音 1 10 乡之音 2 11 乡之音 3 12 十送红军配乐 13 青春中国配乐 14 黄河号子 15 我和我的祖国 16 长城谣 17 黄河牵着我的手 18 江山无限 19 爬雪山 20 同一首歌 21 长江之歌 22 娘大哥他回来了 23 龙魂 24 大梦敦煌 25 缔造者 26 西江月·井冈山 27 满江红·和郭沫若 28 七律·占领南京 29 蝶恋花·答李淑一 30 菩萨蛮·黄鹤楼 31 沁园春·雪 32 重上井冈山 33 长征 34 相聚中华 35 高歌向明天 36 在灿烂阳光下 37 希望的中国走向未来 38 祖国万岁 39 好时代 40 人民公仆 41 春风不忘 42 党旗更鲜艳 43 时代最强音 44 在灿烂阳光下 45 在你旗帜下 46 歌声永不落 47 在欢腾的大地上 48 祖国颂 二亲情乡情类 1 白发亲娘 2 大别山 3 老父亲 4 妈妈的歌谣 5 母亲0 6 母亲 7 那就是我 8 前门大碗茶 9 亲爱的爸爸妈妈 10 夕阳红 11 烛光里的妈妈 12 忆江南 13 思乡 14 千年祈 15 二泉映月 三爱情心情类 1 天浴梁祝提琴 2 何茫然 3 走进春天配乐 4 陆游唐婉 5 沈园故事 6 哀怨的大提琴 7 悲怆的大提琴 8 悲伤的大提琴 9 悲壮的大提琴 10 沉重的大提琴 11 舒缓的大提琴 12 忧伤的大提琴 13 振奋的大提琴 14 悲曲 15 不了情 16 苍凉遒劲 17 苍序曲 18 常驻我心 19 故事 20 款款柔情 21 乱世佳人 22 每当你离去时候 23 秋日私语 24 人鬼情未了 25 人面桃花 26 殇殇 27 思乡曲 28 万水千山总是情 29 味道 30 我的美丽与哀愁 31 我等候你 32 无悔 33 无极 34 无尽的爱 35 心安神宁 36 眼熏在你眼里 37 洋溢的爱 38 以吻封缄 39 隐私 40 雨和泪 41 月光小夜曲 42 真诚和感动 43 只有你 44 钟爱一生 45 长亭怨慢 46 爱情飞蛾 47 爱与愁交给谁 48 离情别绪 49 夜夜相思 四自然诗意类 1 白菊曲 2 秋菊曲 3 冷菊曲 4 碧雨翠丝 5 哈罗 6 航行 7 荷塘月色 8 良宵 9 旅程 10 旅
音乐与诗歌的交融
音乐与诗歌的交融 发表时间：2014-08-22T14:42:05.343Z 来源：《素质教育》2014年6月总第154期供稿作者：周明镜 [导读] 音乐与诗歌水乳交融的盛况的出现，不是“纯属巧合”，而是有着内在的必然联系。 周明镜赤水市第一中学贵州遵义564700 摘要：乐因诗而丰韵，诗因乐而飘逸。音乐的高度发展提升了诗歌创作的审美境界，同时，诗词的盛行也促进了音乐的发展，优美的诗歌乘着音乐的翅膀，得到了更为广泛的传播。诗歌与音乐因为审美的客体不同，音乐之美似乎只是叫醒耳朵来欣赏的美之艺术。本文主要以唐代诗歌与音乐为例阐述了诗歌与音乐是互相促进、互相补充、相互交融的，可达到一种心境，并且也是两种演绎的结合。 关键词：音乐诗歌心境交融 中国古代的诗歌是与音乐共生的。在唐代，歌诗传唱是一个很普遍的文化艺术活动，与唐诗创作有着密切关系，唐诗许多特点的形成都是因为音乐的影响，而音乐的兴盛与诗歌的特点以及大量产生关系也很密切。因此，盛唐这个时期既是诗歌创作的繁盛期，也是唐诗发展的高峰期，并且这两类文学本辅相成、水乳交融。 一、音乐与诗歌的联系 音乐与诗歌水乳交融的盛况的出现，不是“纯属巧合”，而是有着内在的必然联系。在汉武帝时期的乐府诗，便是大量整理以供皇家演唱之用的。然而这些歌词也都是汉代文学中一个重要组成部分。因此到了唐代，音乐和诗歌在各自历史上的这个鼎盛时期，更是以新的、高级的形式，保持着水乳交融的联系。为何唐代诗歌和音乐关系会这样紧密、这样相辅相成？我认为有以下几个方面的原因：1.唐代诗歌本身的特点对音乐的影响很大 唐代形成了一种非常适于歌唱的格律严整的诗歌形式，使得诗歌本身具有格律化、音乐性；以及从字词自身的特点就足以表明唐代诗歌与音乐有相通之处。 2.2音乐化是唐诗的一大趋势 它以节奏徐疾、音韵铿锵的诗句来绘声绘色地描写音乐舞蹈，正如前人所赞美的“柳荫春莺”、“情致曲尽”达到了艺术描写上的高度成就。在唐代的很多诗中，我们不仅听到了抑扬顿挫、转换韵调的流丽旋律，而且看到了虹裳霞披、飘然转旋的优美舞姿，意境深刻，气氛浓郁。格律化也是唐诗的一大特点，人的语音本来就符合五音，音律是根据人的语音产生的。对于构成文章关键的词语，要求应符合音律。在唐代，诗人们开始按照“宫羽相变，低昂（间）节，前有浮声，后须切响”等方法来创作作品，这就使得很多诗句听起来和谐上口、悦耳动听。 3.诗歌独有的特点 唐诗中的律诗和绝句还具有短小精悍、流畅明快、语浅意深、形象鲜明、声韵起伏、节奏清楚等特点。这正和唐代音乐中通过声音表现作者及表演者的观点的曲谱不宜太长、必须力求短小等特点不谋而合。因此，从诗歌本身的特点看，对音乐有着很重要的影响。 二、名家对诗歌与音乐交融的促进作用 唐代诗歌和音乐之所以水乳交融，还少不了一些著名作家的关系。盛唐著名诗人王维、李白、王昌龄等不但是歌词的著名作者，同时也是乐词方面的著名作者，诗仙李白就为唐玄宗写过著名的《清平乐》。除了这几位大师之外，唐代还有其他相当不错的音乐诗作品，如殷尧藩的《吹笙歌》中用奇特的想象，强调音乐的巨大威力；韩愈的《听颖师弹师》中诗人通过写自己听琴的感受和反应，侧面烘托了琴声的优美动听；柳中庸的《听筝》中，诗人把筝声比成柳条拂着春风、杜鹃绕落花，巧妙地把弦上发出的乐声同大自然的景物融为一体，使悲怨的乐声转化为鲜明生动的形象。最能够代表盛唐诗风格的七绝在当时也是最便于入乐的形式，而绝句之所以成为最普遍的歌诗形式，也与盛唐大曲流行有关。盛唐诗风骨的加强与大量的边地音乐被进献给朝廷，进一步促进了音乐与诗歌的交融。 三、诗歌价值的实现 诗歌价值的实现有多种方式，但被歌舞演唱，是一个重要的、非常有效的方式。诗被歌舞演唱，就会增强其感动人心的力量，就会得到更加广泛的传播。没有哪个诗人不去关心他作品价值的实现，作品价值实现的情况无疑会反馈给诗人，从而决定诗人的创作趣味和倾向。真正的好诗应该是情感的自然流露，郭沫若认为真正的好诗是“心中诗意诗境的纯真的表现，命泉中流出来的曲调，心琴上弹出来的旋律，生的颤动，灵的喊叫，那便是真诗、好诗。”歌德在写自传体的《错与真》一书中说：“诗是一种最容易让人想起和再现真实的技巧。真实不是别的，乃是生命的真实。”艺术作品的存在就成为真理的显现，对美的敏锐的直觉和对美的执着追求。 四、结束语 诗歌与音乐艺术之间有着紧密的联系。诗歌对音乐的表现，使得读者如闻其声、如临其境；音乐又以诗歌为素材，将诗以美妙、清新、沁人心脾的方式呈现给人们。诗和乐两者之间相得益彰，乐因诗而丰韵，诗因乐而飘逸，都取得了更好的审美效果。总之，没有诗意的音乐是苍白无力的，而缺乏音乐性的诗歌也必将在艺术上大为逊色。音乐和诗词同源于人的语音，相伴相随，相互紧密关连，兴衰与共。 参考文献 [1]吴思敬诗探索[J]．北京：九洲出版社，2007.8。 [2]刘汝佳诗歌与音乐韵律的美学研究[D].武汉大学，2009年9月。 [3]吴用慷慨有余音，要妙悲且清——音乐对建安慷慨诗风的影响[J].青海师范大学学报（哲学社会科学版），2008(4)。 [4]马瑞芳浅谈音乐、绘画与唐诗的共鸣[J].价值工程2010,29(13)。
余光中诗歌的音乐美
余光中诗歌的音乐美 高尔基说：“真正的诗，是心灵的诗，是心灵的歌。”①这句话，用来作为的评价，是非常恰当的。余光中的诗，首先是心灵的诗。他的每首诗都是诗人强烈情感的自然流露，表现的是诗人真实而独特的内心世界。余光中的诗，也是心灵的歌。他的诗可吟可咏，富于强烈的音乐性。正是余光中诗歌的音乐美，形成了他诗歌别具一格的艺术魅力，也成为他诗歌最突出的艺术特点之一。 诗歌的音乐性，首先鲜明而突出地表现在诗歌的语言组织形式。语言本身有声音高低、长短、轻重、清浊的不同，加上句式的变化，起伏的声调，经过诗人选择锤炼，精心组织安排，便会形成不同的韵律美和节奏感，产生不同的音乐美。余光中的诗之所以具有强烈的音乐美，正是源于诗人对语言的选择与锤炼。他的诗，从选字用词，节奏韵律到句法段势，无不经过精心的选择安排。“丹青不是无完笔，写到纤腰已断魂”，是其对诗歌语言精心锤炼的真实写照。 余光中诗歌的音乐美，在语言形式上的表现是多种多样的。他并不固守某一特定的韵律节奏形式，而是根据诗歌本身内在情绪的表达需要，灵活多变地采用不同的语言风格与语言组织方式，从而产生不同的音乐美效果。作为现代古典诗派的代表诗人，余光中很好地将中国古典的韵律规则与西方现代自由诗灵动的节奏有机地融汇一体，形成他诗歌深情典雅、和谐自然、圆润流畅的语言风格特点。同时，他在诗歌创作中，又显然自觉地借鉴了一些音乐的表现手法，用无声的文字演绎一曲曲华美乐章。具体地说，余光中诗歌的音乐美在语言形式上的表现突出的有以下几方面： 一、清雅典丽的规整美 余光中是一个深受中国古典诗词影响的诗人，他的很多诗都带有浓厚的古典诗词的风韵。从、乐府，到宋词都可从他诗中见出深刻的印痕。精炼的语言，和谐的韵律，均衡对称的结构，构成他诗歌别具一格的规整美。《》是余光中最为大家熟知且烩灸人口的佳作。“小时候 / 乡愁是一枚小小的邮票 /我在这头 / 母亲在那头/ …… 而现在 / 乡愁是一湾浅浅的海峡/ 我在这头 /大陆在那头”。全诗四段，感情的潮头一波高过一波，而在语言上却始终是平实质朴，徐缓如水。单一的节奏，单一的格调，相同的韵脚，结构齐整均衡，和谐对称;整齐中有变化，参差中现出规整之美。《踢踢踏》是他表现对江南童年生活的怀旧之作，那“踢踢踏/踏踏踢”“踢力踏拉 / 踏拉踢力”，犹如一曲天真浪漫的童谣，“从巷头 / 到巷尾”，“从日起 / 到日落。”逝水流年，悠悠往事，历历浮现眼前。全诗音调响亮，节奏整齐，音律和谐，可吟可唱。格调清新典雅，韵味悠长，看似平散随意，实则紧凑连贯。前呼后应，变化中仍给人整体的规整美。 二、荡气回肠的回旋美
诗歌朗诵背景音乐配乐大全
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亲0 6 母亲 7 那就是我 8 前门大碗茶 9 亲爱的爸爸妈妈 10 夕阳红 11 烛光里的妈妈12 忆江南13 思乡14 千年祈15 二泉映月 三爱情心情类 1 天浴梁祝琴 2 何茫然 3 走进春天配乐 4 陆游唐婉 5 沈园故事 6 哀怨的大提琴 7 悲怆的大提琴 8 悲伤的大提琴 9 悲壮的大提琴10 沉重的大提琴 11 舒缓的大提琴12 忧伤的大提琴13 振奋的大提琴14 悲曲15 不了情 16 苍凉遒劲17 苍序曲18 常驻我心19 故事20 款款柔情 21 乱世佳人22 每当你离去时候23 秋日私语24 人鬼情未了25 人面桃花 26 殇殇27 思乡曲28 万水千山总是情29 味道30 我的美丽与哀愁 31 我等候你32 无悔33 无极34 无尽的爱35 心安神宁36 眼熏在你眼里37 洋溢的爱38 以吻封缄39 隐私40 雨和泪 41 月光小夜曲42 真诚和感动43 只有你44 钟爱一生