扎染图案
扎染图案
小学五年级第九册美术第四课“扎染图案”教案教学目标：
通过教学，了解扎染图案的特点和掌握一般的扎染
制作方法，培养学生的审美能力和动手制作能力。
教学重点：
扎染图案制作的方法和步骤。扎染图案
教学难点：
制作一件图案新颖，美观的扎染图案工艺品。扎染
图案、扎染图案
教学准备：
教具：扎染图案作品实物，示范用的布料、彩色水、绳、投影仪。
学具：白布、绳、彩色水。
教学过程：
一、欣赏导入课题。
1、(教师身穿扎染图案的衣裙步入教室)，今天教师的打扮美不美？(学生回答：美)
2、同学们，你们想知道这些美丽的图案是怎样制作出来的吗？
3、教师讲解：扎染是一种古老的纺织染色工艺，主要盛行于我们的西南少数民族地区，如云南、贵州等地。
它是用线、绳对织物进行紧固结系、捆挷、缝扎，然后放进染液中进行煮染，由于扎结的外力作用，使得织物染色不匀拆除扎线洗去浮色后，织物上即可显现奇特的彩色花纹。其作品色彩朴实，自然大方，富有浓郁的民族风格。
4、板书课题：扎染图案。
二、新授扎染的方法和步骤。
1、捆扎：将白布从中间提起，然后把下方四周的布握拢，再用绳子打活结。
2、染色：将捆扎好的白布放进彩色水中浸染，注意要浸透。
3、展开：将浸透的布拧干，松开捆扎的绳子，展现布上的纹样。
4、学生欣赏范作1、2、3，并说出这些扎染图案是采用什么捆扎方法制作出来的(学生回答)
小结：1、将白布交替正、反折叠，然后用线绳分段扎紧可得到条形边疆花纹，如图1
2、将白布对白、再对折，以折点为顶点，在其下部用线绳绕绑缚，染色后可得到放射状方形或菱形花纹如图2
3、把白布的四角分四次折叠成折扇样再扎，染色后
产生扇形般的放射图案如图3。
三、学生作业。
我国民间传统技艺-扎染
5.方茴说："那时候我们不说爱，爱是多么遥远、多么沉重的字眼啊。我们只说喜欢，就算喜欢也是偷 偷摸摸的。" 6.方茴说："我觉得之所以说相见不如怀念，是因为相见只能让人在现实面前无奈地哀悼伤痛，而怀念 却可以把已经注定的谎言变成童话。" 7.在村头有一截巨大的雷击木，直径十几米，此时主干上唯一的柳条已经在朝霞中掩去了莹光，变得普普 通通了。 扎染古称“绞缬”，是我国一种古老的纺织品染色技艺。大理白族自治州大理市周城村和巍山彝族回族自治县的大仓、庙街等地至今仍保留着这一传统技艺，其中以周城白族的扎染业最为著名，被文化部命名为“民族扎染之乡”。 据史书记载，东汉时期大理地区就有染织之法。唐贞元十六年，南诏舞队到长安献艺，所着舞衣“裙襦鸟兽草木，文以八彩杂革”即为扎染而成。明清时期，洱海白族地区的染织技艺已到达很高水平，出现了染布行会，明朝洱海卫红布、清代喜洲布和大理布均是名噪一时的畅销产品。近代以来，大理染织业继续发展，周城成为远近闻名的手工织染村。 扎染一般以棉白布或棉麻混纺白布为原料，染料主要是植物蓝靛（云南民间俗称板兰根）。扎染的主要步骤有画刷图案、绞扎、浸泡、染布、蒸煮、晒干、拆线、碾布等，技术关键是绞扎手法和染色技艺，染缸、染棒、晒架、石碾等是扎染的主要工具。白族扎染品种多样，图案多为自然形的小纹样，分布均匀，题材寓意吉祥，具有重要的美学价值和实用功能，深受国内外消费者的好评。 大理白族扎染显示出浓郁的民间艺术风格，一千多种纹样是千百年来白族历史文化的缩影，折射出白族的民情风俗与审美情趣，与各种工艺手段一起构成富有魅力的大理白族织染文化。 但是，当前产业化的趋势使部分传统扎染技艺走向消亡，原有的民间特色开始退化，污染问题日益突出，市场经营滋生了对经济利益的过度追求，植物染料板兰根供不应求。在此情势下，白族扎染技艺的传承受到困扰。只有认真解决上述问题，才能促进大理传统白族织染技艺的传承和发展。 一、简介 扎染古称"绞缬"，是我国一种古老的纺织品染色技艺，大理叫它为疙瘩花布、疙瘩花。因主产地在大理，染布者大多是白族，故尔人们又把它叫做大理扎染、白族扎染。大理白族自治州大理市周城村和巍山彝族回族自治县的大仓、庙街等地至今仍保留着这一传统技艺，其中以周城白族的扎染业最为著名，被文化部命名为"民族扎染之乡"。 大理白族扎染是白族人民的传统民间工艺产品，该产品集文化、艺术为一体，其花形图案以规则的几何纹样组成，布局严谨饱满，多取材于动、植物形象和历代王宫贵族的服饰图案，充满生活气息。其工艺由手工针缝扎，用植物染料反复浸染而成，产品不仅色彩鲜艳、永不褪色，而且对皮肤有消炎保健作用，克服了现代化学染料有害人体健康的副作用。 二、溯源 1."噢，居然有土龙肉，给我一块！" 2.老人们都笑了，自巨石上起身。而那些身材健壮如虎的成年人则是一阵笑骂，数落着自己的孩子，拎着骨棒与阔剑也快步向自家中走去。
(6)扎染教案
(6)扎染教案 第一章扎染的概述 教学目的： 通过扎染理论的讲授使学生对民间扎染的历史、发展、演变有初步的了解和认识，并通过展示一些优秀的扎染作品，使学生体验扎染艺术的魅力，引发他们对扎染的兴趣。 教学要点： (1)扎染的发展历史 (2)扎染的现状 (3)扎染的特色和成品欣赏 (4)扎染传承意义 学习方法： 以理论讲授为主。并贯穿扎染艺术的成品欣赏。 第一节扎染的简介和发展历史 —、扎染的发展历史 IS扎染的简介： 扎染是中国一种古老的防染工艺。它依据一定的花纹图案，先将织物进行捆扎然后进行染色。染色时折叠处不易上染，而未扎结处则容易着色，另外由于在染色过程中被捆扎的织物受到轻重、松紧不同的压力，被色浆浸渗的程度也不同，因此产生深浅虚实、变化多端的色晕的艺术效果。染成的图案纹样神奇多变，色泽鲜艳明快，图案简洁质朴，且有令人惊叹的艺术魅力肿花”和“底”之间往往还呈现出一定
的过渡性渐变的效果，多冰裂纹，自然天成，生动活泼，克服了画 面、图案的呆板，使得花色更显丰富自然。 扎染所得的图案纹样是一般印花工艺无法得到的，它不仅体现了艺术 和技术完美结合的整体美，更折射出民族文化的光辉 ,具有浓郁的民族特色和较高的艺术价值，人们通常把它称为“没有针线的刺绣”、“不经编织的彩锦”。 2、扎染发展历史： 扎染，又称绞纟飙是一种古老的采用结扎染色的工艺，是我国传统的手工染色技术之一，在我国有着悠久的历史。该工艺始于秦汉，兴于魏晋、南北朝，风盛唐代，至北宋仁宗皇帝，因扎染服装奢侈费工，下令禁绝，使中原扎染工艺一度失传。东晋时，此种工艺已在民间广为流传。南北朝时期，出现了历史上有名的”鹿胎紫纟颉“和“鱼子城”图案。隋唐时期, 绞纟颉更是风靡一时，史料记载的绞颂名称就有“大撮晕纟颉、玛瑙纟颉、醉眼纟颉、方胜颂、团宫纟颉“等。在新疆阿斯塔那墓出土的绞纟颉织物上的针眼和折皱至今仍依稀可见，显示了唐代高超的绞颂技术。北宋初，绞颂工艺仍然盛行。但在宋仁天圣年间，惟有兵士方可穿戴颂类服装，民间禁止使用纟颉类制品, 这项规定直到南宋时期才被废除。明清时期，洱海白族地区的染织技艺达到很高的水平，出了染布行会，明朝洱海卫红布、清代喜洲布和大理布均是名噪一时的畅销产品。到了民国时期，居家扎染已十分普遍，以一家一户为主的扎染作坊密集著称的周城、喜洲等乡镇，已经成为名传四方的扎染中心。1959年在我国新疆维吾尔自治区出土了公元384 年的扎染实物；1969年又在这
白族传统扎染艺术在现代日用品中的设计探讨
白族传统扎染艺术在现代日用品中的设计探讨 最初我想了解扎染这门古老的技艺是因为完全被它的自然缤纷的艺术特色和其具有多样的民族性所吸引，随着逐渐对它加深了解，扎染那具有饱含情感的艺术特征，技术和艺术表现性自由度的高超，以及那无穷的艺术魅力诱发了我去探索它的兴趣，初次尝试就有不小的收获，于是便深爱上了这一奇特的民族民间工艺。在我看来，它的艺术特征不仅表现在独特的制作技法、肌理表现和古朴的色彩中，同时，扎染艺术就是一种生活智慧和艺术审美的结合物。 在世界不同国家、地区，存在着各式各样的扎染技法，使用的材料各不相同，图案也因自然环境、社会情形、经济状况以及宗教信仰、文化类型等诸多方面的不同而千差万别，使扎染艺术异彩纷呈、丰富多样。但是，随着时代的发展，这门古老的防染技艺正在逐渐流逝，在不断探索扎染技艺的过程中，要立足于本民族传统，自觉以民族文化艺术为基础，继承中国工艺美术的优秀传统，将民族工艺文化融入现代工艺设计，让它以多种形式、多种姿态出现在人们的生活中，为人们使用，为人们欣赏。 一、白族扎染艺术的历史溯源 白族是聚居在我国云南西部地区的少数民族，扎染是白族古老的手工印染工艺，古称“绞缬”，又名“撮缬”，“撮晕缬”。缬,是指色彩斑斓的意思，后来在民间也指染色显花的织物和染色显花的方法。扎染是用线、绳对布料进行紧固的结、系捆、绑、缝扎，然后放在染液中煮染，由于扎结的外力作用，使得面料染色不均匀，拆除扎线洗去浮色后，面料上就会出现奇特的色彩纹路。由于线、绳扎结面料，从而起到对染料的防染作用。并且，由于扎结中绳线捆绑的松或紧，会在面料上产生局部染色深浅、明暗渐变的色晕效果，这正是扎染工艺的奇特之处。 扎染工艺有着悠久历史。据史书记载，早在一千多年前，白族先民便掌握了“染采纹秀”的工艺。宋代《大理国画卷》所绘跟随国王礼佛的文臣武将中有两位武士头上戴的布冠套，同传统蓝地小团白花扎染十分相似，可能是大理扎染近千年前用于服饰的直观记录。在经过不断发展后，扎染已经成为白族的特色工艺了，尤其是到了唐朝最鼎盛的时期，扎染在白族地区已成为民间时尚，扎染制品也成了向皇宫进献的贡品。唐贞元十六年，南诏舞队到长安献艺，穿着的舞衣裙
大理白族扎染
云南民间工艺品收集 1．大理白族扎染的历史回顾 在“风花雪月”的大理白族地区盛行着一种将文化、艺术与市场融为一体的民族手工艺品——扎染。大理扎染已经由民间传统工艺发展成当地的民族文化产业。扎染不仅历史悠久，而且与白族人民的日常生活息息相关。无论从白族的民族服饰，还是从他们的传统民俗、宗教礼仪等，个中都能发现扎染的影子。白族扎染既是生活用品，又是艺术装饰品，是白族文化的象征之一。可以说扎染是白族人的土布艺术；扎染制品又是旅行者非常实用的旅游纪念品。 在云南，扎染主要盛行于大理白族地区。白族姑娘染制的扎染制品、图案古朴典雅，线条飘逸洒脱，颜色朴实，洋溢着浓郁的生活气息，形成独特的民族风格。 扎染是白族古老的手工印染工艺，古称“绞缬染”、“扎缬”；俗称"扎花布"或“印花布”，是由古代中原地区传入大理的，最早始于公元前二世纪。据《实仪录》记载，“汉年间有染缬色法，不知何人所造。”从《南诏国传》和《张胜温画卷》中人物的衣着服饰来看，早在1000多年前，白族先民就已经掌握了“染采纹秀”的工艺。尤其在盛唐时期，扎染已成为白族地区的民间时尚，扎染制品还曾是向皇帝进献的贡品。 2．扎染的特点 其一物美价廉。从扎染的整个过程了来看，工序繁多，而且每一道工序都是费工耗时的操作，特别是扎花，全凭手工一针一线缝扎而成，生产成本高。但是买价很低，真所谓是物美价廉。 其二实用。扎染制品既是精美的民主工艺品，又是实用的生活用品。姑且不论各种扎染制品可应 用与生活的方方面面，就是很普通的一方形扎染布，便可用于许多场合，既可做头巾，又可做披肩，还可以盖电冰箱，电视机，还可做小方桌的桌布，或者的挂在墙上的小壁画，集多种用途为一身。 其三携带方便。扎
扎染教案
扎染教案
—扎染 滕州市第二中学石岩
课业类型:高中美术鉴赏工艺模块 课时安排: 1课时 授课教师: 石岩 【教材分析】 扎染是我国传统印染技艺的重要组成部分，具有悠久的历史传统。据历史记载，早在东晋，扎结防染的绞缬绸已经有大批生产。长期以来一直受到广大人民群众的喜爱，时至今日，在云南的大理，湖南的凤凰，四川的自贡等地都大量制作、使用或出售扎染艺术品。通过学习手工扎染，也可使学生认识到扎染艺术是世界传统文化艺术的重要组成部分，增强保护人类艺术遗产和古老手工艺术、继承和发展世界传统文化的使命感和责任感。 【教学目标】 一、知识与能力目标：让学生了解手工扎染的含义、艺术特征和基本扎结技法、染色技法； 二、过程与方法目标：使学生体会扎染的基本技法，同时又能巧妙的和文化衫的设计相融合，从而锻炼学生的艺术创造力；
三、情感态度与价值观目标：通过学习手工扎染，进一步了解我国优秀的民族传统艺术，正确认识它在世界艺术中的地位和价值，从而增强民族自豪感。 【教学重点】 了解手工扎染的基本扎结技法、染色技法。 【教学难点】 在体会“扎”、“染”基本技法的同时，和文化衫相结合，印染出具有设计感的作品。 【教具准备】 多媒体课件、棉布、线、染料、剪刀、染锅、搅拌棒、手套等。 【教学过程】 一、情景导入 （一）魔术：现场制作一件扎染文化衫 （二）导入课题：《七彩霓裳斑斓水色——扎染》 二、扎染简介 （一）定义：扎染古称扎缬、绞缬、夹缬和染缬，是中国民间传统而独特的染色工艺。 （二）原理：织物在染色时部分扎结起来使之不能着色（三）历史：秦汉开始流行，西南少数民族地区一直沿用三、扎染制作流程
大理扎染文化简述
扎染古称扎缬，俗称扎花布，是一种古老的手工印染工艺。扎染在制作过程中倾注了制作者的艺术匠心，因此好的扎染制品便是一件极好的美术作品。 云南大理扎染是由中原传入的，目前主要在大理周城、巍山大仓和庙街等地制作。其原料为纯棉白布或棉麻混纺白布，染料为植物蓝靛。 工艺过程分设计、上稿、扎缝、浸染、折线、漂洗、整检等工序。内地扎染的图案多以圆点、不规则圆型以及其他简单几何图形组成，而大理扎染则取材常见的动植物形象，如蜜蜂、蝴蝶。 云南大理白族姑娘染制的扎染制品，图案古朴典雅、线条飘逸洒脱，颜色朴实素雅，质薄如烟雾、轻若蝉翅，似梦似幻、若隐若现、韵味别致。有一种回归自然的拙趣。 扎染不仅代表着一种传统，而且已成为一种时尚。扎染如此受欢迎，是由于它特有的有别于其它染织物的个性。它朴素自然，蓝地上的白花清清雅雅，毫不张扬，符合人的情致，贴近人的生活，充满人性色彩，是人民勤劳、质朴、纯洁、诚实、善良和乐观、开朗、热情好客等美好品格和情趣化合成的。扎染在人们心目中已成为特殊的文化象征和民族传统艺术的标徽。 大理白族扎染是白族人民的传统民间工艺产品，集文化、艺术为一体，其花形图案以规则的几何纹样组成，布局严谨饱满，多取材于动、植物形象和历代王宫贵族的服饰图案，充满生活气息。 其扎染分为扎花和浸染两个环节，扎花是以缝为主、缝扎结合的手工扎花方法，具有表现范围广泛、刻画细腻、变幻无穷的特点：浸染采用手工反复浸染工艺，形成以花形为中心，变幻玄妙的多层次晕纹，凝重素雅，古朴雅致。产品有匹色布、桌巾、门帘、服装、民族包、帽子、手巾、围巾、枕巾、床单等上百个品种。 近年来，大理喜洲白族妇女在图案艺术、古代结扎技法和现代印染工艺相结合的基础上，推陈出新，发展了彩色扎染这种新的手工印染技术。彩色扎染突破了传统单色扎染色调的局限，强调多色的配合和色彩的统一。利用扎缝时宽、窄、松、紧、疏、密的差异，造成染色的深浅不一，形成不同纹样的艺术效果。
生活中的民族纹样
在对比中悟出民族纹样的美 ——《生活中的民族纹样》教学设计 （温州开发区） 一、本案特色 民族纹样，在我们生活中逐渐被潮流的卡通、漫画、动画形象所代替，出现的并不多。如果让五年级的学生让他去了解民族纹样在生活中的运用，可能会是一件简单的事情。如何去发现民族纹样的纹样特征、设计独特魅力却是非常不易的事情。本案第一特色：采用“画——赏——画”的方式让学生了解生活中的民族纹样，让孩子们在“看”中学，在“画”中创新，使他们真正体会到自己是艺术课的主体。本案第二特色:采用“二次作业”的方式进行教学，放手让学生通过对比欣赏民族纹样刺绣、蜡染等不同方法作品，设置悬疑，让学生认识民族纹样由繁到简在生活中的应用，设计方式的变化，让学生学会设计源于生活，敢于通过认知水平的提高，不断的与优秀传统艺术文化产生摩擦，迸发“创新花火”。设计个性的民族纹样，美化生活。 二、学情分析 五年级的学生通过前面的知识已经初步掌握了简单纹样的特征，但是对于民族纹样了解甚少，不能直观的通过简单的图片欣赏与引导就能了解民族纹样的特征。但是五年级的学生有主动发现问题和探索解决问题的能力，追求与众不同的意趣。所以本课教学着重于学生的思维能力训练，从学生已有知识上，深入认识生活中的民族纹样内容美、形式美等特征，引导学生从形的特征，形的组合、形的方向等方面欣赏民族纹样的简约之美。 三、学习目标：立足教材，立足学生的认知水平，我确定了以下教学目标以及重难点： 教学目标：1、初步了解民族纹样在生活中的应用，认识民族纹样内容美、形式美。 2、学习民族纹样的基本特征、规律，运用民族纹样的元素进行设计练习。 3、通过学习让学生认识到民族纹样在生活中广泛的运用，培养学生热爱传 统民族艺术，传承传统的民族艺术。 重点：学习民族纹样的内容美、形式美，以及基本的设计规律。 难点：运用民族纹样的元素，大胆有创意地设计一件生活用品。 四、教学学具准备： （学生）铅画纸、铅笔、橡皮擦、黑色中性水笔一支、马克笔、剪刀。 （教师）清代苗族刺绣一件，范作、PPT、50张15cm*15cm正方形纸、铅画纸、铅笔、马克笔、剪刀。 五、教学设计 （一）、巧设情景，激发兴趣 1、师问：（出示图1）“同学们，今天我带来了一块布，想请你们帮我设计一下，有哪位小 设计师愿意帮助我，将它变美？怎样变美？我们大家试一试，比一比，谁能够用3分钟的时间，将这张方形纸（布的代替品）装扮漂亮？”师略评 图1 图2 2、师问：“我们看看设计师运用美的方式去装饰这块布？”（出示实物反面如图二:清代苗族 刺绣一件，）美吗？说说当你第一眼看到它时有怎样的感觉？生说
扎染
扎染 扎染 扎染古称扎缬、绞缬、夹缬和染缬，是中国民间传统而独特的染色工艺。织物在染色时部分结扎起来使之不能着色的一种染色方法，中国传统的手工染色技术之一。 起源 扎染扎染有着悠久历史。起源于黄河流域。起源于何时尚无定论。现存最早的扎染制品，是出于新疆地区。据记载，早在东晋，扎结防染的绞缬绸已经有大批生产。公元408年东晋时期的作品，扎染这种工艺早在东晋时期就已经成熟了。当时绞缬产品，有较简单的小簇花样，如蝴蝶、腊梅、海棠等；也有整幅图案花样，如白色小圆点的“鱼子缬”，圆点稍大的“玛瑙缬”，紫地白花斑酷似梅花鹿的“鹿胎缬”等。 历史传承 秦汉 扎染“秦汉始有之”（工仪实录），已有数千年历史，这支古代染缬中的奇葩，一直以自己独特而奇妙的美姿根深蒂固生长在人民中间，点缀、美化人民的生活。扎染独特的手工扎结，染色形成的痕迹美。自然过度的色晕美，是扎染的独特所在，也由此使扎染具有跨世纪的旺盛艺术生命力。朴实无华，天然成趣的扎染这支古老的染缬奇葩，必将在中原大地从放光彩，更加绚丽。 盛唐 在南北朝时，扎染产品被广泛用于妇女的衣着，在“搜神后记”中就有“紫缬襦”（即上衣）、“青裙”的记载，而“紫缬襦”就是指有“鹿胎缬”花纹的上衣。唐代是我国古代文化鼎盛时期，绞缬的纺织品甚为流行、更为普遍，在唐诗中我们可看到当时妇女流行的装扮就是穿“青碧缬”，着“平头小花草履”。在宫廷更是广泛流行花纹精美的绞缬绸，“青碧缬衣裙”成为唐代时尚的基本式样。北宋时，绞缬产品在中原和北方地区流行甚广。从唐代《南诏中兴国史画卷》和宋代《大理国画卷》中人物的衣着服饰来看，早在一千多年前，白族先民便掌握了印染技术。盛唐年间，扎染在白族地区已成为民间时尚，扎染制品也成了向皇宫进献的贡品。史载盛唐时，扎染技术传入日本等国，日本将我国的扎染工艺视作国宝，至今在日本的东大寺内，还保存着我国唐代的五彩绞缬。后经日本又流传入我国云南，由于云贵地区的水资源丰富，气候温和，所以古老
七彩云南之白族扎染
七彩云南之白族扎染 “金花”扎染技艺、洱海鱼鹰驯养捕鱼、白族火把节万民同欢，如珍珠般散落于大理市城乡的民间非物质文化遗产，使得大理这座城市充满神韵。其中的扎染是白族特有的工艺产品，被列为“国家级非物质文化遗产”。它从远古走到当代，天南海北的旅游者从大理乃至云南把它带往国内外。 扎染历史 扎染古称“扎缬”“绞缬”，俗称“印花布”或“扎花布”，大理叫它为疙瘩花布、疙瘩花，扎染工艺出现较早，始于公元前二世纪。据《实仪录》载：“汉年间有染缬色法，不知何人所造。”从《南诏国传》和《张胜温画卷》中人物的衣着服饰来看，早在1000多年前白族先民就懂得了“染采纹秀”。 宋代《大理国画卷》所绘跟随国王礼佛的文臣武将中有两位武士头上戴的布冠套，同传统蓝地小团白花扎染十分相似，可能是大理扎染近千年前用于服饰的直观记录。特别在盛唐年间，扎染在白族地区已成为民间时尚，扎染制品也成了向皇宫进献的贡品。唐贞元十六年，南诏舞队到长安献艺，所着舞衣"裙襦鸟兽草木，文以八彩杂革"即为扎染而成。因主产地在大理，染布者大多是白族，故而人们又把它叫做大理扎染、白族扎染。 到了民国时期，居家扎染已十分普遍，以一家一户为主的扎染作坊密集著称的周城、喜洲等乡镇，已经成为名传四方的扎染中心。1984年，周城兴建了扎染厂，带动近5000名妇女参加扎花，80%以上销往日、英、美、加等十多个国家和地区，供不应求。游人到了这里，可以看到妇女们个个在扎花，户户在入染，已成为重要的扎染织物产地。扎染的制作方法别具一格，古籍曾生动描述了古人制作扎染的工艺过程：“‘撷’撮采线结之，而后染色。即染，则解其结，凡结处皆原色，余则入染矣，其色斑斓。” 扎染工艺 大理白族地区的扎染用的布料过去完全采用白族自家手工织的粗白棉土布，现在土布已较少，为纯白布或棉麻混纺白布，主要用工业机织生白布、包装布等。 染料为苍山上生长的寥蓝、板蓝根、艾蒿等天然植物的蓝靛溶液，其中板蓝根居多。工艺过程分设计、上稿、扎缝、浸染、拆线、漂洗、整检等工序。加工主要有扎花、浸染、漂晾三道工序。 扎花，原名扎疙瘩，即在布料选好后，按花纹图案要求，在布料上分别使用撮皱、折叠、翻卷、挤揪等方法，使之成为一定形状，然后用针线一针一针地缝合或缠扎，将其扎紧缝严，让布料变成一串串“疙瘩”。 接着便是浸染，即将扎好“疙瘩”的布料放入染缸中浸泡，经一定时间后捞出晾干，然后再将布料放入染缸浸染，如此反复数次，每浸一次色深一层，即“青出于蓝”。 最后捞出放入清水将多余染料漂除，晾干后将线拆除，将“疙瘩”挑开，被线扎缠缝合的部分未受色，呈现出空心状的白布色，便是“花”；其余部分成深兰色，即是“地”，至此，一块漂亮的扎染布就完成了。“花”和“地”之间往往还呈现出一定的过渡性渐变的效果，多冰裂纹，自然天成，生动活泼，克服了画面、图案的呆板，使得花色更显丰富自然。这些图案多以圆点、不规则图形以及其他简单的几何图形组成，多为二方或四方连续纹样。 白族扎染取材广泛，常以当地的山川风物作为创作素材，其图案或苍山彩云，或洱海浪花，或塔荫蝶影，或神话传说，或民族风情，或花鸟鱼虫，妙趣天成，千姿百态。在浸染过程中，由于花纹的边界受到蓝靛溶液的浸润，图案产生自然晕纹，韵味别致。扎染如此受欢
云南扎染调研报告
云南扎染调研报告 篇一：云南考察报告3000字 在为了更好的增加同学们的阅历，提升在专业创作方面上的水平，学校在此组织本专业几百名学生进行校外实地考察，我们很荣幸的被安排到云南各城镇进行为期一星期的考察，在做好各方面的准备后，我们便踏上了这次旅程。 云南是一个多民族的省份，在56个民族中，在此居住的20多个少数民族，并且云南以其独特的地理位置和区域而形成了以旅游产业带动经济发展的一个特殊经济模式。而对于我们日后从事产品包装设计的大三学生而言，这种既有多民族文化特性，又有得天独厚的地理气候优势的旅游城市中产品市场化的包装，更是我们了解的包装设计形式中尤为重要的一种。因此，学校选择了这样风景与人文兼得的云南给我们去考察，使我们在不管是人生阅历还是专业角度上，都有所收获和进步。 到达云南我们第一个考察的地点就是位于大理白族自治区的扎染基地，白族扎染是采用民间图案，通过传统的扎染工艺进一步渲染和进行艺术加工得到的，其中在使用颜料上大多采用对人有益的植物颜料，因此独具特色。 扎染的工艺流程：设计上稿扎缝浸染拆线漂洗等工序，在细心的观察后，我发现扎染的某一个制造工业和在学
校里学的丝网印刷有几份相像。 据询问当地人了解，扎染工艺的成品最初只有蓝底百花，但后来经过发展形成各种色彩和纹样，形式也有多种，比如；装饰画民族包各种小饰品等。 在欣赏过白族人民的手工艺术品后，我们来到了喜洲白族民居建筑群严家大院和洱海。严氏大院是一座有多院套连起来的深宅大院，走进翘角飞檐高大繁复的大门，是“三坊一照壁”的院落，有照壁字画，花木摇曳，令人满目生辉。进了过厅是“四合五天井”的大院，有漏角、天井，四通八达，仿若迷宫。曲径通幽之后是别有洞天的又一个“四合五天井”的大院，最深的后院则悄然伫立着一栋西式风格的别墅洋房，完全采用现代建筑形式，内设地下室、阳台、走廊、落地玻璃窗，四周花木盆景，环境幽雅别致。虽经岁月的洗涤，红色的朱漆门窗，大理石雕刻的白色围栏仍不失其当年的风华。 参观完严家大院后，我们来到洱海。赶着日暮降临前，我们来到了风景如画的洱海，在那里，空气清新，四周宁静，像是突然间逃出了都市的喧闹，洱海为什么美？从空中往下看，洱海宛如一轮新月，静静地依卧在苍山和大理坝子之间。洱海共有3岛、4洲、5湖、9曲。洱海属断层陷落湖泊， 湖水清澈见底，透明度很高，自古以来一直被称作“群山间的无瑕美玉”。洱海位于大理市境内，是白族人民的“母亲
扎染工艺
扎染是中国一种古老的防染工艺,其加工过程是将织物折叠捆扎,或缝绞包绑,然后浸入色浆进行染色,染色是用板蓝根及其它...扎染中各种捆扎技法的使用与多种染色技术结合,染成的图案纹样多变,具有令人惊叹的艺术魅力。 扎染,又称绞缬,是一种古老的采用结扎染色的工艺,始于秦汉,兴于魏晋、南北朝,风盛唐代,至北宋仁宗皇帝,因扎染服装奢侈费工,下令禁绝...结合新材料、新工艺,进行了大胆的创新,使古老的扎染工艺重新焕发青春。 扎染有着悠久历史。据史书记载，东汉时期大理地区就有染织之法。从唐代《南诏中兴国史画卷》和宋代《大理国画卷》中人物的衣着服饰来看，早在一千多年前，白族先民便掌握了印染技术。宋代《大理国画卷》所绘跟随国王礼佛的文臣武将中有两位武士头上戴的布冠套，同传统蓝地小团白花扎染十分相似，可能是大理扎染近千年前用于服饰的直观记录。经过南诏、大理国至今的不断发展，扎染已成为颇具白族风情的手工印染艺术。 大理民族扎染采用民间图案，通过对传统的扎染工艺进一步渲染和艺术加工，使之成为艺术化、抽象化和实用化融为一体的工艺品。其工艺由手工针缝扎，用植物染料反复染制而成，产品不仅色彩鲜艳、永不褪色，而且对皮肤有消炎保健作用，克服了现代化学染料有害人体健康的副作用。大理叫扎染为疙瘩花布、疙瘩花。 大理白族扎染是白族人民的传统民间工艺产品，该产品集文化、艺术为一体，其花形图案以规则的几何纹样组成，布局严谨饱满，多取材于动、植物形象和历代王宫贵族的服饰图案，充满生活气息。其扎染分为扎花和浸染两个环节。扎花是以缝为主、缝扎结合的手工扎花方法，具有表现范围广泛、刻画细腻、变幻无穷的特点：浸染采用手工反复浸染工艺，形成以花形为中心，变幻玄妙的多层次晕纹，凝重素雅，古朴雅致。大理白族扎染以纯棉布、丝绵绸、麻纱、金丝绒、灯芯绒等为面料，目前除保留传统的土靛染蓝底白花品种外，又开发出彩色扎染的新品种。产品有匹色布、桌巾、门帘、服装、民族包、帽子、手巾、围巾、枕巾、床单等上百个品种。 巍山彝族扎染采用天然植物染料，发挥传统民间扎花工艺特色，做工精致、当然精美、图案新颖多变，具有古朴、典雅、自然、大方的特点，既有较高明的艺术欣赏价值，又有较强的实用性。彝族扎染有蓝染、彩染、贴花等系列产品。制成品有台布、壁挂、门帘、衣服、裙、帽、包、地毯及各种面料。用户可根据各种图案花布，用来制作衣裙、围腰、被面、床单、门窗、窗帘。 扎染布是我国历史悠久的民间染色面料。扎染tie-dyeing亦称绞染。织物染色前，按设计要求在不同部位用线扎紧，然后松开扎线，即得自然的晕色花纹。扎染布和蜡染布一样原来都只是一种蓝白两色品种。现在则发展到各种颜色，面料也从单一的棉布发展到丝绸、合纤和各种混纺布。扎染的工具也从单纯的扎线发展到各种专用工具。目前的扎染布已从农村妇女的衣料发展到时装面料。
蜡染、扎染调研报告
有关蜡染、扎染的调研报告 一：蜡染，是我国古老的民间传统纺织印染手工艺，古称蜡，与绞缬（扎染）、 夹缬（镂空印花）并称为我国古代三大印花技艺。蜡染是用蜡刀蘸熔蜡绘花于布后以蓝靛浸染，既染去蜡，布面就呈现出蓝底白花或白底蓝花的多种图案，同时，在浸染中，作为防染剂的蜡自然龟裂，使布面呈现特殊的“冰纹”，尤具魅力。由于蜡染图案丰富，色调素雅，风格独特，用于制作服装服饰和各种生活实用品，显得朴实大方、清新悦目，富有民族特色。 目前的蜡染，大体可以分三大类：—类是西南少数民族地区，民间艺 人和农村妇女自给自绘自用的蜡染制品，这一类产品应属于民间工艺品。另—类是工厂、作坊面向市场生产的蜡染产品，这一类产品应属于工艺美术品。第三类是以艺术家为中心制作的纯观赏型的艺术品，也就是“蜡染画”。这三大类蜡染同时并存，互相影响，争奇斗艳。这种复杂的，多元 化的现象，在艺术界是少见的。 苗族蜡染 是苗家人的生活、生产、战争、迁徙等场景按照自然的规律和心理活动逻辑进行简体、变形、夸张和抽象而成的_人化自然"的心灵符号，组成一种理想化的完形关系。 苗族蜡染在现今的历史条件下，已由原有功利内容的意念标记转化为用做欣赏的审美形式，人们在对这蓝白相间的幽远、神秘象征符号的联想与品评中，重新领悟并充实了它的内容。 综上所述，苗族蜡染在新时代的发展虽然面临着困难和挑战，但同样也存在着机遇。 蜡染的冰纹就是它让人们为之赞美不绝的性格特征。冰纹的形成，是 蜡画胚布在不断的翻卷侵染中，蜡迹破裂，染液便随着裂缝侵透在白布上，留下了人工难以摹绘的天然花纹，象冰花，象龟纹，真是妙不可喻，同样 的图案的蜡画布料，侵染之后，冰纹就似人的指纹一样决不相同，展现出 清新自然的美感。 蜡染之乡是中国贵州安顺。安顺是中国著名的旅游城市，境内有黄果 树瀑布、龙宫、屯堡文化（天龙镇、云峰八寨等）、天星桥、花江大峡谷 等众多著名景点。安顺有“滇之喉、黔之腹，粤蜀之唇齿”的赞誉，地理 位置重要，交通方便，更是“商业甲于全省”。安顺于1992年成功举办了首届蜡染艺术节，吸引了来自国内外的众多宾客，自此蜡染艺术走向全国，
扎染的制作方法教案
扎染的制作方法教案 教材分析： 扎染与蜡染都是我国的民间艺术，本单元就是通过学习，了解我国民间艺术的多元文化，使学生意识到绘画的表现形式是多种多样的。由于学生是第一次接触这样的表现艺术，制作起来又简单，所以学生会很感兴趣。 教学目的： 1通过学习，进一步了解我国的民间艺术，增强其民族自豪感。 2掌握扎染与蜡染的表现技法。 3培养学生的学习情趣，激发其表现的欲望。 教学重点：对扎染与蜡染艺术的美感体验及表现技法的掌握。 教学难点：自主表现与创造力的体验。 总课时数：3课时 课时：2课时 课业类别：绘画表现课 教材分析： 扎染是我国传统悠久的染色工艺。通过扎捆与染色就可以制作出各种美丽的图案纹样。本课我们可以通过学生的参与使学生充分感受扎染的天然合成之美。 教学目的： 1．了解感受扎染艺术的形式美感，激发其学习的热情。 2．通过自身的体验，了解扎染的制作方法。 3．培养学生自主学习的能力，使他们体验到成功的乐趣。 教学重点：对扎染艺术美感的体验。 教学难点：自主能力的培养和创造力的发挥。 教学准备： 教具：丝巾，生宣纸、水粉色、毛线、调色盘、毛笔、剪刀、胶水。 学具：生宣纸、水粉色、毛线、调色盘、毛笔、剪刀、胶水。 教学过程： 第一课时 一．组织教学 二．导入 1．欣赏丝巾：请同学们仔细观察这块丝巾，看它与其他丝巾有什么不同？ 2．小结：这种效果是进行了扎染的方法制作的。你想了解我们民间扎染艺术吗？这节课我们就一块来欣赏并制作。板书课题——扎染剪贴。 三．新授 你们认为这种染色美吗？它有什么特点？ 教师小结：这是我国传统悠久的染色工艺——扎染，撮起或折叠的被印材料经过紧紧的、不同花色的绑扎或缝扎，在用色浸染时，紧皱处不能渗入色水，就可以在材料上留下有趣的花纹。你们想学吗？下边我们一块来欣赏老师是怎么制作的，教师示范： （一）撮扎： 1．将纸撮起 2．用毛线缠绕
扎染艺术资料.
扎染工艺手帕的制作 吴江市南麻中学钮烨烨 一、制定框架计划 二、课时安排与内容衔接 首先用4课时作授课与调查：向学生讲授扎染工艺历史，扎染制作工具和材料等，让学生研究性地学习、试验扎染的基本技法。然后可安排此项目活动的开展，课时数根据实际情况（包括活动条件水平、学生活动进展、课程生成深度）而定。最后安排项目展示和学生参与项目评价各一课时。
三、教法和学法 采用项目引导教学法和行为引导教学法，通过学生制作手帕的“行为”，使学生掌握知识、发展技能，培养对劳动和劳动人民的积极情感和重视技术应用的意识，进一步确立学生的环保意识、质量意识、安全意识、合作意识、创新意识和经济意识，注意渗透染整行业的职业引导。 1、导入 首先展示丰富多彩的项目实物，激发学生兴趣。引导学生探究该项目的相关知识和技能。 2、授课 ·扎染手帕成品欣赏和扎染特色 ·扎染的原理、发展 ·扎染制作工具和材料 ·扎染工艺流程和基本技法 …… 3、调查研究
4、学生分组活动 按组员不超过五人的规定让学生自由结成小组。按以下流程工作： 5、课堂评估 请各组代表依次展示自己的活动和作品，课前可引导小组分别侧重于实物、计算机辅助、图文、表演、赠送礼品、出售商品、装饰品等展示形式。让小组作一些关于项目活动、分工情况、制作方法、设计意图的介绍。可安排其他学生提问，请代表作答复。 教师作好各组的展示记录（包括产品是否优秀、分工是否合理、工作是否有实效、形式是否新颖、语言是否流利、语态是否自然、活动过程是否有违纪、不参与、安全卫生问题的发生等方方面面），作为对项目活动效果评价的重要依据。学生根据“劳技课学生参与评价表”(见附件)进行自我评价、组内成员评价、组外学生评价等多种形式的评价。教师汇总各途径的评价，对个人和小组作总结性的评价。