世界知名十大产品设计大师引领2019全球设计潮流

世界知名十大产品设计大师引领2019全球设计潮流

2007年，随着世界各地家居展览如火如荼地举行，一位位设计大师你方唱罢，我登场。一批批佳作，风格扃异、外形怪异冲击着我们的视觉，影响着我们的生活。变幻莫测的设计界，长久以来唯有“达尔文主义”才是唯一的生存法则。无论是已被顶礼膜拜的一代大师，还是崭露锋芒的设计新锐都形成了一套自我设计的杀手锏。无论是趋势所致还是颠覆创新，他们的名字，他们的作品都以超越一切的理由被点击、被评论,最后定格在公元2007年Target杂志12月号“2007影响全球家具设计界10大设计师” 。

戴帆（DAI FAN）

入选理由：生活如同艺术一样具有谜语的特征，生活在产生一些东西的同时也在掩盖它，介入生活之内理解生活，生活的神秘消失了，但是从生活中走出来，这种谜语特征就像幽灵一样会出现。

真正的设计不是看着像“设计”，而更多的是代表“设计”的精神。

戴帆的每个家具的概念、设计方式、造型、材质以及所延伸和扩展的范围都是不同的，涉及到过去祖先的灵魂的影子，涉及精确的科学考订，涉及神秘的宗教绘画，涉及权力的策略，涉及巫术的祭奠，涉及普通物质的想象，涉及极细小的文物碎片，涉及亢奋的危险的言语，涉及性的越界，涉及野蛮的武力??重新曾现或者用新的方式呈现那许多先前被挡住的画面或形态或行为，被掩盖的景象，借由家具来召唤一种异质的生活状态的显现。所有这些“生活图书馆现象”，为了引起一种体验，使人接触到“不可思议事物的力量”，这些类似档案文件成分复杂的家具媒介，我们的眼中出现了一种航船，透过这艘船所装载的家具以及它所折射的空间，为生活的真实提供一次自由自在的航行，以传播”“人皮之下”的实质。

戴帆简历

戴帆是当代国际最具影响力的设计大师之一，引领着当今国际最先端的设计思潮，在国际上荣获亚洲设计大奖、环球设计大奖等几十个顶级奖项，作为中国设计的领军人物之一，他推出了中国设计史上第一个理论体系“超解放主义——21世纪的新设计宣言”。他工作于北京和纽约，领导最具曝光率的顶级设计团队共振设计公司，与这名字出现的还有他极端的惊世骇俗的设计作品。他最新的建筑设计作品“桃花岛”刚刚竣工——3万平米人工湖中的两个岛屿上的钛金属表皮建筑，在北方冬天严酷的阳光下反射出现代后工业文明下人类乌托邦的理想，从极具冲击息中国早期思想的北京道懿奢侈品珠宝建筑旗舰店，当今围绕着人们当下思考和生活所涉及的一切，都渗透了这位疯狂设计师的天赋异凛和对历史的思考。戴帆的作品已遍布洛杉矶、纽约、东京、北京、巴黎等国际大都市。2013年，戴帆（DAI FAN）的设计个展“宠灵”在中捷当代美术馆成功举办。

G. Nicolas Thomkins(瑞士)

入选理由：化大自然风沙流水为灵感，人性化设计迎合了追求返璞归真、崇尚健康自然贵族心理

07法国巴黎Maison&Objet家居展上，由DEDON年度设计师G. Nicolas Thomkins设计的藤制卧椅“阴阳”，一登场便博得了世人眼球，好评如潮。G. Nicolas Thomkins凭借“阴阳”优雅的曲线外形，人性化的功能设计在众多国际级设计大师中脱颖而出问鼎全球最顶级设计大奖——红点至尊奖（Red dot：Best of the Best）。随后，全球掀起一场户外藤制家具的狂潮。正可谓,名师引领流行,大师开辟风格.在人们追求返璞归真、崇尚自然的今天，对环境意识在不断提高，对心身健康也越发重视.“明月松间照，清泉石上流”的意境似乎离我们越来越遥不可及。大师G. Nicolas Thomkins似乎在告诉我们其实，“坐对风动帷，卧见云间月”的那份悠然自得不一定非要舟车劳顿地奔赴千里之外去寻求那份返璞归真回归大自然的片刻惬意。只要你能在近在咫尺的家中“藤”出一块地，爱琴海般的微风与阿尔卑斯山山顶的清凉定会抚慰你心灵的绿洲。

G. Nicolas Thomkins简历

1953年G。NicolasThomkins出生于瑞士的Ascona。1973年，他开始在埃森大学的Folkwang设计学校学习工业设计。1980年，G.NicolasThomkins在瑞士的Ludwig Walser工业设计院开始他真正的职业设计生涯。随后的1983年，他和他的两个搭档在英国的Maidenhead组建了以“T.B.A.Designsoziet?t”命名的第一个设计工作室，之后又在Lucerne，埃森和科隆相继组建工作室。他为欧洲很多著名品牌做过设计，如：Imperial，Miele，GuntherLambert，Küppersbusch和SchindlerAufzügeAG。此外，G.NicolasThomkins还热衷于把自己对艺术的感觉传授给更多对艺术有兴趣的人，于是，他多次被邀请出席在科罗拉多Aspen的国际性设计讨论会以及以色列的特拉维夫Behazel艺术与设计研讨会。

MauroLipparini（意大利）

入选理由：名师引导潮流，大师开创风格。自由的颜色使用，有机纹理的运用，具想象力的视觉概念。

意大利国际知名设计师MauroLipparini早在八十年代就蛮声国际。Lipparini扩展着极简主义的调色板，表达着直观性的审美，有力地影响了一个新的时代。MauroLipparini作为“极简主义”风格的领导者、改革者，他的设计风格被喻为“自然极简风格（Natural Minimalism）”。最近两年MauroLipparini凭借“杭州天地一家”、“上海外滩6号”以及“皇都花园2期”被国内媒体争先报道。近日，刚刚启动的“北京Domus Tiandi”展出Lipparini的众多经典佳作，MauroLipparini这个名字07年在中国成了最炙手可热的设计偶像。他那源于less is more清晰有力的线条，充满了喜悦的精神和轻快的感觉。对自由颜色，有机纹理的运用，使其作品极具视觉想象力。

MauroLipparini1980年毕业于佛罗伦萨大学的建筑学系，并成为该大学的教授。他是“国际米兰年轻设计师”以及两界“International Du Pont Award Koln”国际设计大赛金奖获得者。他的风格体系扎根于空间和形状，具有明显的标志性，设计线条是简约的，是充满精神和蓬勃意识的，他擅于大胆运用色彩，使用丰富的想象力来演绎拓宽简约风格，使用质感强烈的创意概念将审美和实力带进了一个新纪元。其设计作品范围广泛到工业设计和室内设计等各个领域。他合作过的公司也涵跨日本与欧洲等地。

Ross Lovegrove（英国威尔士）

入选理由：揉合自然美态与超新科技的有机结合，众多产品被全球多间博物馆永久珍藏

Ross Lovegrove是一名善长探索材料及科技运用的设计大师，他的创作意念高瞻远瞩，注重设计的整体性，经常由物料在制作过程中的不同形态和散发的诗意特质激发创作灵感。他的设计特色在于擅长把功能及人体工程学的精粹融汇于设计意念中，使作品的功能及创意兼备，容易令人产生共鸣。最具有代表性的是他在2001年设计的waterbottle。流动的线条、耀目的色彩、尖端科技的质料，早已成为Lovegrove产品的独特商标。07年，RossLovegrove新作“MUON扬声器”外形设计融合顶尖科技和当代设计美学，流线形的优美外形，采用真空超塑成形技术(Super-formed)，将延展性的铝材高温加热并铸造成超乎想象的形状。MUON非凡的音效表现，充分体现了科技与美学的完美融合，不仅是音响工程及设计之典范，更成为21世纪业界美学的新基准。2007德国高级视听音响展获得“最佳两声道表现”(Best Stereo Performance) 奖项。

RossLovegrove生于1958年威尔士加的夫，1980毕业于英国曼彻斯特工艺学校本科工业设计专业，1983年毕业于毕业于英国皇家美术学院工业设计研究生。早在80年代他就为Frog设计公司在西德的项目担任设计师，为索尼设计随身听，为苹果电脑设计计算机等。而后他作为Knoll国际的顾问来到巴黎，并成为alessandri事务所的领军人物。他与Jean Nouvel和Philippe Starck一起被邀请加入德尼姆工作室，并给路易威登、赫姆斯和杜邦担任顾问。1986年回到伦敦时，他为空中客车、Kartell、Ceccotti、Cappellini、Moroso，Luceplan、Driade、Tag heuer、哈克曼、标致、苹果电脑、三宅一生、奥林巴斯相机、赫尔曼米勒、日本航空公司和东洋伊藤建筑(日本)等完成了项目。他的作品曾获得多项国际大奖，并在国际上被广泛刊登和展出，包括纽约现代艺术博物馆、纽约的古根海姆博物馆、轴中心（日本），蓬皮杜中心、巴黎和伦敦的设计博物馆在1993年他首次永久收藏他的作品。时代杂志和CNN于2005年11月授予lovegrove世界科技奖。

Roberto+LudovicaPalomba（意大利）

入选理由：后PhilippeStarck时代设计鬼才夫妇，几何学的精确设计奢华大气

如果你认为设计大师PhilippeStarck是上一个世纪的设计鬼才；那么到了二十一世纪，这个称号应该属于意大利建筑设计师帕隆巴夫妇(Roberto+LudovicaPalomba)。帕隆巴夫妇于1994年起已合作无间；当他们于罗马大学建筑系毕业后，旋即设立了他们的工作室，为工业产品和建筑客户提供规划和设计工作。帕隆巴先生更将他的经验和体会传授给新一代的设计师；在管理他的工作室同时，更于2003年于米兰理工学院教授工业设计。在他们无数的作品中，很多已被公认为经典之作，所以获奖累累。他们夫妇对设计与企业品牌的结合有着极深认识，Boffi、Cappellini、Crassevig、Iris、KOS、Zonatta、LAUFEN、Schiffini、DeVecchi这些大牌都有他们的经典收藏。单最近两年，他们就夺得6个DesignPlus 设计奖、4个红点(RedDot)设计奖和1个ADI设计大奖。

帕隆巴夫妇(Roberto+LudovicaPalomba)设计讲究几何学的精确，柔和而又成熟的简单主义。擅长通过闪亮的金属回复到奢华的感官。大气的造型，流线和反射给人带来唯美的艺术欣赏性。今年，帕隆巴夫妇(Roberto+LudovicaPalomba)为舒洁帝设计的最新产品Pan&Soft系列，3月在德国法兰克福ISH展览刚一露面便成了全场的主角。其水龙头作品采取了符合人体工程学的人性化设计，水压适度，浪漫演绎视听享受。

Marcel Wanders(荷兰)

入选理由:大胆颠覆传统设计风格强妙运用健康环保材料

Marcel Wanders的作品总以设计师命名，如果这位设计师的性格一样，他的作品也有着如设计师癫狂的一面。大胆怪诞的造型，特殊的工艺和争议的内容，都被受各界的关注。然而从07年的作品不难看出其品牌一贯的风格延续，同时又是与潮流并驾齐驱。将风格与时尚作到相当高度的统一。他的作品关注战争，自然，和童趣，也有俏骨风情的性感，而今年你可以感受更多的就是精细的态度。当机器化生产占据绝对统治的今天，那些反工化的设计做工往往更容易得更多的青睐，也许复古情怀不单纯只是在样式中，也渗透到了技术里。无论是用钩针制作的方形角桌还是用避孕套和鸡蛋壳制作的瓷制花瓶，都成分体现了Marcel Wanders的健康﹑环保的双重理念。移动时好似漂浮在地面上的绿色VIP椅﹑给人视觉上震撼的马灯﹑满富沧桑感的碳椅﹑小小的名片盒，他的设计包罗万象，分散到日常生活的每一个角落。用他自己的话来说：各种物质都是我创作的源泉，生活的点点滴滴都赋予我设计的灵感。

Marcel Wanders：1988年毕业于荷兰Arts Arnhem学校。早在1996年Marcel Wanders为Droog Design设计的那把颇具传统风格的Knotted Chair，让他声名原播。少年早成的他走出被传统限制的象牙塔，巧妙运用环保材料加上前卫大胆的设计赢得了业内一致好评。他活跃于当代设计界的每个角落，除了是Moooi的艺术总监和合伙人之外，还与众多知名家具品牌合作如：B&B Italia、Bisazza、Poliform、Moroso、Flos、Boffi、Cappellini……。他的设计充满激情，将全新的创意和鲜活的灵感灌注到每一件作品中。他兼任“鹿特丹设计大奖”和“Kho Liang Ie 大奖”等奖项的审核委员，以及《国际设计年鉴》的编辑。他的许多设计被业界视为最重要的收藏品，收藏在纽约和旧金山的现代艺术博物馆、伦敦的V&A博物馆等众多博物馆。

Jaime Hayon西班牙

入选理由:极具创意与自我风格的超现实Hayon Style元素,调皮中带有浓浓的贵族气息迎合了当下

的贵族年轻化的趋势

有人说看到他的东西便会感觉philip Starck应该退休了.的确, 西班牙设计师Jaime Hayon是近几年国际新锐设计师中,被视为新生代的代表.从独树一格的涂鸦插画,到公仔设计,室内设计,进而家具设计,都可以清晰识别出Jaime Hayon极具创意与自立一派的Hayon Style元素. 他大胆跨越艺术与设计之间分隔百年的沟渠,轻松将二者合二为一.07米兰家具展上, 当你路过意大利马赛克品牌Bisazza与西班牙百年瓷器品牌Lladro展区时, 你会强烈感受到当艺术与家具完美融合后迸发出的视觉冲击波, 从而Jaime Hayon这几个字将通过非条件反射在神经中枢的指令储存在你的大脑皮层里.

Jaime Hayon 1974年出生于西班牙Madrid, 1997年被Luciano Benetton和Oliviero Toscani亲点到Fabrica学习室内和平面设计，之后参与Fabrica(Benetton Group's communication 研究中心)Jaime Hayon凭借着扎实的功底以及超强的设计天赋,第二年便被指任为设计总监. 2004 年, 他开始了自己

的事业.与众多国际家具行业巨擘合作,获奖无数.基于他在各个设计领域的杰出表现,被西班牙政府文化部受封”西班牙最具才能的年轻艺术家”称号.

Sacha Lakic(法国)

入选理由：每一个细节设计都力求展现动感力量的元素，从创新和未来派设计线条中体现动感。融入跑车的动感让家具“动”起来

飞毯式的床、象飞行器一样的餐桌椅、与豪华车门开启方式类似的低柜……Sacha Lakic让我们领略到了当极简主义几乎走到极致的时候，“动感”概念的融入让它焕发神采。一条自由的曲线、一个微妙

的造型，让这些看似简洁的家具充满了未来派动感。2007年度Sacha Lakic作为罗奇堡年度设计师，设计了名为“加速”的系列。他的灵感来源于五六十年代，每一个细节的设计无不透露着力求展现动感力量的元素，从立柜等有储物功能的家具的内部曲线和钢琴漆面板上的曲线设计体现动感，从纤细的桌子和相配的底座体现动感，从沙发具有空气流动学原理的曲线轮廓中体现动感，从创新和未来派设计线条中体现动感。沙发、厅柜、电脑组合柜、餐桌、餐椅，无疑不渗透着动感的概念，给使用者创造了一次室内空间的动感旅行。

SachaLakic1964年出生于南斯拉夫的贝尔格莱德。父亲是一位时装设计师，Sacha Lakic从孩提时起就沉静在设计的天地。1985年，Sacha Lakic在法国著名的汽车制造商“标致”的设计部门开始了他的职业生涯，并且马上崭露头角。一年后，他加盟了八十年代的明星设计师Alain Carré的事务所。1993年，他赢得了有40年历史的法国设计院大奖———Janusdu Design。在22年的设计生涯中，将设计的笔触深入到摩托车、跑车、家具、时尚配饰甚至是游艇。1996年他为法国家具业巨头罗奇堡设计的一款名为“Onda”的床，初试牛刀的他便赢得了罗马“Casaidea”的设计大奖。所有的设计都带有明显的Sacha Lakic式风格，让他获得了诸多殊荣。2002年，是Sacha Lakic设计生涯的重要里程碑。他包揽了著名的跑车品牌Venturi Fetish新车的内部和外部设计。这辆新车不仅给Venturi跑车带来了革命性划时代的意义，也是Sacha Lakic式风格的最佳诠释。

Tom Dixon（英国）

入选理由：后朋克时代夸张设计声名大噪，为大国设计崛起釜底抽薪

Tom Dixon是当今英伦设计的杰出代表。1959年出生于突尼斯的斯法克斯，在伦敦长大。1980年从艺校退学后，Tom Dixon曾组建乐团并成为一个相当成功的乐手。偶然自学焊接金属后，掌握了材料和工具的他在设计方面的卓越天赋得到发挥，逐渐成为伦敦后朋克时代设计圈的新生力量。之后，Tom Dixon在欧洲这片设计沃土上成就了很多经典设计作品。他早期设计的S型座椅，状似眼镜蛇的喉咙。这个作品被Capellini公司批量生产，从此他的事业掀开新篇章。1998年他被英国Habitat公司聘为创意指导。非凡的才华让他荣获了1998年大不列颠设计“千禧年标志”大奖的旋转铸模杰克灯，使他声名大噪。九十年代，他经营自己名为Euroloung的制造公司，使用生产交通锥的材料，采用转动铸造技术，批量生产简便Jack牌坐椅、灯泡和星型灯泡。2000年，因其对英国设计所作出的杰出贡献而被授予OBE奖（大英帝国军官勋章）。Tom Dixon设计公司在2005年米兰设计展上大放异彩，展品包括镜面球状灯泡、曲折沙发、魔力黑色家具等。Tom Dixon的得意之作，包括Spin，Mirror Ball Pendant Collection，Beat Light，Copper Shade和Wire Coat Rack等多件经典作品。法国著名时尚品牌Lacoste也曾邀请Tom Dixon设计的限量版PoloT恤。Tom Dixon一直不遗余力地为英国的年轻设计师做出表率。现在，他正不图余力地积极推动印度、中国和非洲地区设计领域的发展。

ChristianLacroix（法国）

入选理由：颠覆以往时装设计上的一贯传统，以欢乐温馨的色调取代了瑰丽精致与极尽奢华；其作品线条明朗、基本色调的拼合充满时代感

ChristianLacroix，1951年出生于法国南部一个色彩缤纷的城镇里，曾经研修过艺术史，并担任过博物馆馆长，有着十分深厚的艺术修养。20世纪70年代初，他于Hermes那里，开始了他的时装设计生涯。1981年，他又成了巴黎老牌时装让"帕图（Jean Patou）的设计师，使这个老牌子重振旧日雄风。1987年在巴黎创立了自己的高级时装公司。ChristianLacroix一向以宫廷式的华丽风格为设计重点。高贵奢华、灿烂夺目是ChristianLacroix典型的设计风格。他的设计让他赢得过时装界的“奥斯卡”奖——“金顶针奖”等诸多奖项，他本人也一直被冠誉“巴黎征服者”的美称。

两年前，时装设计师ChristianLacroix应邀为刚刚开业的巴黎PetitLarousse酒店负责室内设计，牛刀初试就博得了世人的眼球，令圈内人士称为鬼才Lacroix。今年在巴黎高级时装周期间，他再次由于富有创意的家居设计而得到了额外的掌声。今年1月26日，在Maison&Objet国际家具展上，他被授予本年度最佳创造者。ChristianLacroix倾力打造的“欢庆”色彩感染世界，颠覆了以往在高级时装设计上的宫廷式的色彩斑斓、瑰丽精致、极尽奢华风格，成为巴黎家居装饰博览会2007春季展会的主题。无论是简单还是晦涩，直接或者隐藏，你都可以通过眼睛所见和脑筋想象去理解属于自己的“欢庆”。无论是简约的线条、活泼的造型，还是明朗的色彩，你都可以嗅到ChristianLacroix设计的家具里弥漫的一种清新、欢乐的气息。

Rosita Missoni（意大利）

入选理由：古稀老人以美轮美奂ArtDeco风格迎合了当下被惯坏了胃口的时尚一族；创意独具的色彩美学，结合民俗、大气的时代元素，恣意发挥。

今年，法国MAISON & OBJETéditeurs展览上，年过古稀的Rosita Missoni作为本年度设计师凭借毕生对艺术的捕捉力，把各种水平线、锯齿线、波浪线、多色方格、圆点和色彩构成了“MISSONI组合游戏”，她把对针织的想像力和针织艺术的感染力带到了家居领域，为家纺行业注入了新鲜血液。Rosita Missoni把MISSONI HOME的核心主题概括为“space-dye”，即“用多种多样的绚丽色彩取代纯色，配合着奇妙的抽象几何图案创造出持续不断的变化，产生令人惊艳的视觉效果。”你会看到：纯棉刺绣波浪形的床盖，横条的纯棉床单，如彩虹般变幻的被子，Cashmere和纯棉混织而成的花格子毛毯，大朵花形的亚麻桌布，晕染效果的窗帘布，五色的蜡烛，立体图形的小靠枕，色彩斑斓的浴衣，即使是最稳重的沙发，也在色彩和线条中跳跃。

Rosita Missoni，1931年出生在意大利。1948年的伦敦奥运会上，17岁的意大利女孩Rosita遇到了27岁的运动员Ottavio，爱神在他们的眼神中施放了魔药，1953年Ottavio Missoni与Rosita Missoni结为夫妇。同年，他们在意大利瓦雷泽创立了MISSONI品牌，由他们俩任设计师，没想到这一举动造就了今天著名的Missoni王国，成为战后意大利服装业复兴的一个里程碑，世界时装一个杰出的标记。

你一定要知道的经典产品设计案例

你一定要知道的经典产品设计案例

作为工业设计师你一定要知道的经典产品设计 作为工业设计师你一定要知道的经典产品设计 从1919年包豪斯（Bauhuas）在德国成立设计学院起，工业设计发展进入了爆发和系统化的发展，从巴塞罗那椅到PH5 吊灯，时至今日，也产生了大量的经典优秀作品。挑选了几件经典的工业设计作品，将其制作成为了像素化的图形，十分有趣。而今天，我们也跟随他的思路，来看看这几件工业设计师一定要知道的产品设计。 巴塞罗那椅 （1929年） 著名的“巴塞罗那椅”(Barcelona Chair)是现代家具设计的经典之作，为多家博物馆收藏。它由成弧形交叉状的不锈钢构架支撑真皮皮垫，非常优美而且功能化。两块长方形皮垫组成坐面（坐垫）及靠背。椅子当时是全手工磨制，外形美观，功能实用。巴塞罗那椅的设计在当时引起轰动，时至今日，巴塞罗那椅已经发展成一种创作风格。

设计师|路德维希?密斯?凡德罗 1886年生于德国。1928年，他提出了“少即是多”的名言。1929年，密斯设计了巴塞罗那国际博览会的德国馆以及巴塞罗那椅，使他成为当时世界上最受注目的现代设计师。1930年密斯担任包豪斯第三任校长。 伊姆斯休闲椅 （1956年） 1950年，Charles and Ray Eames面临一个新的挑战，他们要设计出一款既经济，又要轻便、坚固，还要高质量的椅子。灵感来自法国艾菲尔铁塔，他们利用弯曲的钢筋和成形的塑料制造这款经典的餐椅，优美的外形和实用功能使产品大受欢迎，流行至今。

设计师| Charles Eames 美国夫妻档设计师查尔斯(Charles,1907-1978)和蕾?伊姆斯(Ray Eames,1912-1988)是20世纪最有影响力的设计师，是建筑、家具和工业设计等现代设计领域的先锋设计师。在分工上依姆斯主要从技术、材料和生产的角度来考虑问题，而雷则更多地考虑形式、空间和审美。这种结合有助于他们将结构、功能、心理、美学以及文化等诸多问题结合起来贯穿于产品设计的各个方面。这对设计界的超级夫妇档有近百件作品被各大博物馆永久典藏。 Apple IIc个人电脑 （1984年）

导读27个顶级意大利家居品牌介绍

导读：意大利品牌几乎已成为优良设计的代名词，AMARNI、Fendi等顶尖大牌我们耳熟能详，现在我们将介绍27个顶级意大利家居品牌，范围涵盖家具、厨房、卫浴、寝饰、装饰品等，从中我们将能领略到时尚与古典的完美结合。 Ceccotti 20世纪50年代末期，Aviero Ceccotti创立生产家具的Ceccotti公司，在家具领域，以高水平的手工生产及其独特性，使品牌特色与意大利高水平家具画上等号。Ceccotti坚持用上等的材质和精确的美学创意去创造使用者的生活美学，不论椅子、桌子或各种类型的家具，都充分地展现出Ceccotti对产品创造的那份细腻的美学与丰富的情感。 Cassina Cassina自成立以来的80年内所推出的产品，几乎件件都是能代表各个时代家具工艺水准的经典之作。 20世纪60年代，Cassina推出经典大师系列，重新生产现代运动中一些领袖人物如勒·柯布西耶、弗兰克·洛依·莱特所创造的作品，让他们的作品不再只是在博物馆内供人瞻仰，而是将这份美学真实地融入生活。除了呈现经典之作，Cassina也集结了众多当代设计师如菲利普·斯达克、喜多俊之等的创新作品，兼容多元文化与多样设计风格。 Zanotta

创立于1954年的Zanotta，是意大利工业设计界极受瞩目的领导品牌之一，Zanotta的产品拥有象征性的外形与工艺技术的创新，展现出超越潮流的新创。许多享誉国际的建筑师与设计师傅经常性地赴邀参与Zanotta产品的创作，这些设计名师包括：Achille Castiglioni、Gae Aulenti、Marco Zanuso等人，许多创作已被列入设计史并被陈列在世界主要美术馆内纽约大都会博物馆、英国设计美术馆、德国柏林美术工艺美术馆等。 Moroso Moroso成立于1952年，其软体家具，特别是沙发系列全球闻名。新颖的杰出的设计是Moroso的一大特色，产品风格前卫而复古，用色亮丽、鲜艳，产品造型线条大胆，常给人以强烈的视觉冲击。旗下的设计师都是耳熟能详的巨星级人物，如Ron Arad, Carlo Colombo, Marc Newson, Patricia Urquiola等，风格从简约到高调，各自发挥所长。同时，处于对环境保护的考虑，Moroso坚持使用纯天然或可循环使用的材料，并保证其生产过程的“干净，无污染。” B&B

50位世界知名设计师

世界设计师介绍 1 贝伦斯（Peter Behrens, 1868-1940） 贝伦斯是德国现代建筑和工业设计的先驱。1886-1891年贝伦斯在汉堡工艺美术学校接受艺术教育,后改行学习建筑。1893年起成为慕尼黑分离派成员，1900年加入由艺术家、建筑师、设计师组成的"七人团"，开始建筑设计活动，1907年成为德意志制造联盟的推进者与领袖人物，同年受聘担任德国通用电器公司AEG的艺术顾问，开始其作为工业设计师的职业生涯。 1909年，贝伦斯设计了德国通用电气公司AEG的透平机制造车间与机械车间，在建筑形式上摒弃了传统的附加装饰，造型简洁，壮观悦目，被称为第一座真正的现代建筑。 除了建筑设计之外，贝伦斯还为AEG做了许多产品设计，如电水壶、电钟、电风扇等。这些设计没有一点伪装和牵强，使机器在家居环境中亦能以自我的语言来表达。贝伦斯在AEG 这个实行集中管理的大公司中发挥了巨大作用，他全面负责公司的建筑设计、视觉传达设计以及产品设计，使这家庞杂的大公司树立起一个统一完整的鲜明形象，开创了现代公司识别计划的先河。AEG的标识经他数易其稿，一直沿用至今，成为欧洲最著名的标志之一。 贝伦斯还是一位杰出的设计教育家，他的学生包括格罗披乌斯,米斯和柯布西埃,他们后来都成为20世纪最伟大的现代建筑师和设计师。 2格罗披乌斯（Walter Gropius, 1883-1969） 格罗披乌斯出生于柏林的一个建筑师家庭，青年时代曾在柏林和慕尼黑学习建筑。1907年起在贝伦斯的事务所工作，1910年与迈耶合伙在柏林开设建筑事务所，并于次年合作设计了采用大片玻璃幕墙和转角窗的法古斯工厂。 1919年，格罗披乌斯在德国魏玛创建了建国立建筑学校，简称"包豪斯"，其目的是培养新型设计人才。学校重视基础训练，逐渐形成以平面构成、立体构成和色彩构成为特色的基础课程。学校主张艺术与技术的统一；动手能力与理论素养并重；强调设计的目的是人而不是产品；提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点并遵循自然与客观的法则来进行设计。1925年，由于受到反动政府的迫害，包豪斯迁往德骚,格罗披乌斯提拔了一些优秀的教员，完善了教学计划和设施，并设计了新的包豪斯校舍。 1928年，格罗披乌斯迫于各种压力，辞去包豪斯校长职务。1937年，格罗披乌斯到美国哈佛大学任建筑系主任，并创立了协和设计事务所。 格罗披乌斯是二十世纪最重要的设计师，设计理论家和设计教育的奠基人，他对二十世纪现代设计的影响是难以估计的。 3米斯（Ludwig Mies van der Rohe, 1886-1969） 米斯生于德国的一个普通石匠家庭。1907年，他与格罗披乌斯一同在贝伦斯的事务所工作，受到贝伦斯的很大影响。1928年，他提出了 "少即是多"的名言，提倡纯净、简洁的建筑表现。1929年，米斯设计了巴塞罗那国际博览会的德国馆，其空畅的内部空间，优雅而单纯的现代家具，使他成为当时世界上最受注目的现代设计家。 1930年米斯担任包豪斯第三任校长，努力把学校改造为一个单纯的设计教育中心。他认为只有建筑设计能够使设计教育得到健康的发展，因而这种以建筑为核心来凝聚其他专业的做法一直贯穿于米斯的任期中。但之后政治气氛日益恶化，1933年纳粹政府上台，其文化部发出的第一号命令就是关闭包豪斯，至此结束了其14年的办学历程。 1938年，米斯移居美国，任伊利诺理工学院建筑系教授。他通过自己一生的实践，奠定了明确的现代主义建筑风格，并影响了好几代的现代建筑师和设计师，很少有人对现代建筑的影响能够有他那么大。美国作家汤姆.沃尔夫曾在他的著作《从包豪斯到现在》中提到，米

景观设计大师作品赏析

弗雷德里克·劳·奥姆斯特德景观大师作品赏析 摘要：在以农业与手工业生产为主的封建社会时期，西方传统园林服务于上流社会贵族和富豪阶层，是社会地位、权势与经济实力的象征。随着工业文明的到来，西方社会逐渐产生了深刻的变化，园林的服务对象变为城市自身以及普通市民，因而出现了开放型园林——城市公园与国家公园。它们的出现，拉开了现代景观设计的序幕。 关键词：传统园林；城市公园；国家公园；景观设计 奥姆斯特德的主要观点 ?主张充满“人性”的设计 ?用理论影响美国景观行业发展 ?用行动促进美国景观教育进步 奥姆斯特德部分简介： ?1822年出生在美国康涅狄格州的哈特福德 ?1937年当奥姆斯特德即将进入耶鲁大学学习时，他受到严重的漆树中毒， 这使得他视力下降，被迫放弃了正常的学业 ?1852年出版了他的第一本书作《一个美国农夫在英格兰的游历与评论 (Walks and Talks of all American Farmer in England)》。

?1857年秋获得了纽约市中央公园负责人的位置 ?1865年与沃克斯共同完成他们在中央公园的工 作，并设计了布鲁克林的希望公园。 ?1895年他退休了 弗雷德里克·劳·奥姆斯特德 (Frederick Law Olmsted ) ——美国景观设计之父 ?他是美国19世纪下半叶最著名的规划 师和景观设计师，设计覆盖面极广， 从公园、从城市规划、土地细分，到 公共广场、半公共建筑、私人产业等， 对美国的城市规划和景观设计具有不 可磨灭的影响。 年轻时的奥姆斯特德的不幸遭遇 ?在奥姆斯特德4岁的时候母亲去 世，从7岁开始他从住在一起 的外乡牧师那里接受学校教育。 他的父亲是-名成功的布料商，也 是风景的爱好者，奥姆斯特德的 假日大多花在与家人从新英格 兰北部到纽约州北部“寻找美 丽风景的旅行”中。1837年当奥 姆斯特德即将进入耶鲁大学学 习时，他受到严重的漆树中毒， 这使得他视力下降，被迫放弃了 正常的学业。 ——上图：纽约中央公园局部景观 不断努力的奥姆斯特德 ?在放弃学业后的20年里，他努力积累的经验和技能在后来景观设计职业 的创立中发挥了积极的作用。他在一家纽约布类商店工作，并因与中国的 贸易旅行了-年。在1848-1855年间，他学习了测量和工程学、化学、科学种田，并在斯塔滕岛上经营了一家农场。1850年，他和两个朋友用6个月的时间，在欧洲和不列颠诸岛上徒步旅游，从中不止领略到乡村景

创意设计大师

--==设计人物——冈特·兰堡作品专集欣赏==-- 来源：5D多媒体 | 时间：2005-5-12 | 人气： 文章关键字:设计,欣赏 冈特·兰堡1938年出生于德国麦克兰堡，1958年进入卡塞尔造型艺术学院学习绘画和实用美术，毕业后担任了多年广告代理机构的艺术总监，设计产品和服务业的广告，从中积累了大量经验，在此期间，他创建了自己的摄影工作室，1968年迁到法兰克福，1974年担任卡塞尔大学平面设计专业教授，国际平面设计师协会成员。 在30年的职业生涯中，兰堡设计了约3000幅招贴，每一幅招贴后面都有一则故事。他的招贴画多次在国际艺术大展和双年展上获奖，纽约现代艺术博物馆将他的几幅作品作为永久藏品珍藏。 土豆文化 冈特·兰堡出生于二战的发源地德国，二战结束时他才8岁，他的童年是在炮声、废墟和饥饿中度过的，当时处于饥饿时期的德国人发现，从美国引进的土豆经过二十天的种植就可以食用，是土豆救活了德意志民族。由于这段特殊的历史，土豆在德国成为一种文化现象，它有种植的文化、储存的文化、烹调文化。土豆使兰堡度过了苦难的童年，土豆救活了兰堡，没有土豆就没有兰堡和他的艺术。兰堡对土豆有一种特殊的感情，土豆文化是他本能领悟的民族文化，是他面向世界的一扇最初的窗口。兰堡的土豆文化令人称道的不是土豆本身，而是奇特的创意和视觉效应的魅力。 在兰堡为"Egoist"杂志所作的招贴以及兰堡1966--1988年个展系列招贴作品中，我们能看到一个普通的土豆在绘声绘色地讲述一个不平凡的故事。他通过艺术处理使得土豆达到非同寻常的视觉效果，又通过土豆文化的表达赋予作品深刻的内涵和生命力。 兰堡的风格

世界知名十大产品设计大师引领2019全球设计潮流

世界知名十大产品设计大师引领2019全球设计潮流 2007年，随着世界各地家居展览如火如荼地举行，一位位设计大师你方唱罢，我登场。一批批佳作，风格扃异、外形怪异冲击着我们的视觉，影响着我们的生活。变幻莫测的设计界，长久以来唯有“达尔文主义”才是唯一的生存法则。无论是已被顶礼膜拜的一代大师，还是崭露锋芒的设计新锐都形成了一套自我设计的杀手锏。无论是趋势所致还是颠覆创新，他们的名字，他们的作品都以超越一切的理由被点击、被评论,最后定格在公元2007年Target杂志12月号“2007影响全球家具设计界10大设计师” 。 戴帆（DAI FAN） 入选理由：生活如同艺术一样具有谜语的特征，生活在产生一些东西的同时也在掩盖它，介入生活之内理解生活，生活的神秘消失了，但是从生活中走出来，这种谜语特征就像幽灵一样会出现。 真正的设计不是看着像“设计”，而更多的是代表“设计”的精神。 戴帆的每个家具的概念、设计方式、造型、材质以及所延伸和扩展的范围都是不同的，涉及到过去祖先的灵魂的影子，涉及精确的科学考订，涉及神秘的宗教绘画，涉及权力的策略，涉及巫术的祭奠，涉及普通物质的想象，涉及极细小的文物碎片，涉及亢奋的危险的言语，涉及性的越界，涉及野蛮的武力??重新曾现或者用新的方式呈现那许多先前被挡住的画面或形态或行为，被掩盖的景象，借由家具来召唤一种异质的生活状态的显现。所有这些“生活图书馆现象”，为了引起一种体验，使人接触到“不可思议事物的力量”，这些类似档案文件成分复杂的家具媒介，我们的眼中出现了一种航船，透过这艘船所装载的家具以及它所折射的空间，为生活的真实提供一次自由自在的航行，以传播”“人皮之下”的实质。

非常规震撼 世界著名十大工业设计师介绍

非常规震撼世界著名十大工业设计师介绍 2007年，随着世界各地家居展览如火如荼地举行，一位位设计大师你方唱罢，我登场。一批批佳作，风格扃异、外形怪异冲击着我们的视觉，影响着我们的生活。变幻莫测的设计界，长久以来唯有“达尔文主义”才是唯一的生存法则。无论是已被顶礼膜拜的一代大师，还是崭露锋芒的设计新锐都形成了一套自我设计的杀手锏。无论是趋势所致还是颠覆创新，他们的名字，他们的作品都以超越一切的理由被点击、被评论,最后定格在公元2007年Target杂志12月号“2007影响全球家具设计界10大设计师” 。 戴帆（DAI FAN） 入选理由：生活如同艺术一样具有谜语的特征，生活在产生一些东西的同时也在掩盖它，介入生活之内理解生活，生活的神秘消失了，但是从生活中走出来，这种谜语特征就像幽灵一样会出现。 真正的设计不是看着像“设计”，而更多的是代表“设计”的精神。 戴帆的每个家具的概念、设计方式、造型、材质以及所延伸和扩展的范围都是不同的，涉及到过去祖先的灵魂的影子，涉及精确的科学考订，涉及神秘的宗教绘画，涉及权力的策略，涉及巫术的祭奠，涉及普通物质的想象，涉及极细小的文物碎片，涉及亢奋的危险的言语，涉及性的越界，涉及野蛮的武力??重新曾现或者用新的方式呈现那许多先前被挡住的画面或形态或行为，被掩盖的景象，借由家具来召唤一种异质的生活状态的显现。所有这些“生活图书馆现象”，为了引起一种体验，使人接触到“不可思议事物的力量”，这些类似档案文件成分复杂的家具媒介，我们的眼中出现了一种航船，透过这艘船所装载的家具以及它所折射的空间，为生活的真实提供一次自由自在的航行，以传播”“人皮之下”的实质。

(推荐)四种经典生产模式

ETO、 MTO、 ATO与 MTS（按单设计、按单生产、按单装配和库存生产） 按照企业组织生产的特点，可以把制造企业划分为ETO、ATO、MTO与MTS（按单设计、按单装配、按单生产和库存生产）四种生产类型。 按单设计（Engineer To Order，ETO） 在这种生产类型下，一种产品在很大程度上是按照某一特定客户的要求来设计的，所以说支持客户化的设计是该生产流程的重要功能和组成部分。因为绝大多数产品都是为特定客户度身定制，所以这些产品有可能只生产一次。在这种生产类型中，产品的生产批量较小，但是设计工作和最终产品往往非常复杂。在生产过程中，每一项工作都要特殊处理，因为每项工作都可能有不一样的操作，不一样的费用，需要不同的人员来完成。当然，除了特殊该产品专用材料之外也有一些与其它产品共享的原材料。 按单生产（Make To Order，MTO） 按单生产，就是根据顾客的订单原先的设计制造顾客所需的产品，而生产计划则是依据所收到订单中所指定的产品BOM规划生产排程及购买原料，可以完全依据顾客的特殊要求制造其所需产品，且可将存货降至最低。 按单装配（Assemble To Order，ATO） 在这种生产类型中，客户对零部件或产品的某些配置给出要求，生产商根据客户的要求提供为客户定制的产品。所以，生产商必须保持一定数量的零部件的库存，以便当客户定单到来时，可以迅速按定单装配出产品并发送给客户。为此，需要运用某些类型的配置系统，以便迅速获取并处理定单数据信息，然后按照客户需求组织产品的生产装配来满足客户需要。生产企业必须备有不同部件并准备好多个柔性的组装车间，以便在最短的时间内组装出种类众多的产品。 库存生产（Make To Stock，MTS）

最最经典摄影大师作品赏析

最最经典摄影大师作品赏析 [时代广场的胜利日] 这是一张极其经典的照片，作为二战胜利的象征被广为流传，又是人类最美好爱情的见证！当二战结束的消息传到纽约的时代广场，一位狂喜的海军士兵搂过正在身旁的陌生护士热烈地亲吻着她。旁边的人则报以会心的微笑：毕竟胜利来临了，是值得高兴的事！照片出现于《时代》杂志，是反映战争结束后人们轻松欢乐心情的优秀作品。它不饰雕琢，清新自然。40年后，摄影者阿尔夫里德.伊森斯塔特在报上刊登寻人启事找到了当年的这两位照片中的男女，他们已成了子孙满堂的爷爷和奶奶。

[小大人]照片中三位美国女孩在西班牙塞维尔某个地方交谈。这张照片在一段时间内成为了美国销售 第二的明信片。

[最著名的吻]这是有关接吻的著名照片中最早的一张。面对这张在公共场合抢拍的照片，今天的人们可能会想到肖像权，隐私权这样的字眼，实际上它的确引发了一场肖像权的官司。但这并没能阻挡它在全 世界流传。 [撤退]这是在朝鲜战争中撤退的美国海军士兵。摄影者大卫.道格拉斯.邓肯别具匠心，真切的表现了当时极度的寒冷，1950年美国海军陆战队在朝鲜作战，冬季来临之前战况一直不错。当时麦克阿瑟将军的部队高估了自己的实力，以为他们会顺利推进到朝鲜北部，他们都意想不到地受到中国援朝军队的回击。 史密斯将军的话使他们的失利更加出名：“撤退？他*的！我们打错了方向”！

[温斯顿．丘吉尔] 1941年1月27日，刚开完会的丘吉尔来到唐宁街10号的一个小隔间拍摄几张表现坚毅刚强的照片。然而，抽着雪茄的丘吉尔显得过于轻松，跟卡特所设想的领导神韵不符，于是卡特走上前去，把雪茄从这位领袖的嘴里拿开，丘吉尔吃了一惊，他被卡特的举动激怒了。就在他怒视卡特的一剎那，卡特按下了快门。这张照片在世界广为流传，成为丘吉尔照片中最著名的一张。 [奥马伊拉的痛苦] 1985年11月13日，哥伦比亚鲁伊斯火山突然爆发，山上的积雪融化后夹杂着泥石流顺坡而下，几乎吞没了附近的阿麦罗镇，造成了毁灭性的灾难。火山爆发后的第三天，美联社的法籍摄影记者富兰克福尼尔赶到现场采访。在现场发现一个叫奥马伊拉的12岁小姑娘被两座房脊卡在中间不能自拔，她的脊椎已被砸伤，尽管福尼尔曾经当过外科医生，但此时也无能为力。只有在他拍下小姑娘那美丽而坚强的面孔的同时，不时同她交谈。希望增强她生存的力量和信心。待救护人员赶到时，她已在泥浆里浸泡了60个小时了。虽然小姑娘接受了治疗，但还是死了。福尼尔从始至终守候在奥马伊拉身边，一直拍到小姑娘下葬的最后一个镜头。翌年这组照片获第29届WPP突发新闻系列一等奖，其中充分表现小姑娘横遭灭顶之灾时仍能保持神情镇定自若的这张被评为1985 年年度最佳新闻照片。

设计行业大师陈幼坚经典设计作品赏析

设计行业大师陈幼坚经典设计作品赏析 【摘要】艺术作品赏析，设计作品鉴赏属于美育的范畴，其主要目的是通过学习艺术设计的基本知识，观摩中外设计行业大师的经典设计作品，掌握艺术设计与制作的基本思维方法，开阔眼界，加深理解，从而增强鉴赏能力和专业素养。许多人对一件作品的态度仅停 留在欣赏的角度，而鉴赏对于欣赏是更深一个层次，多在欣赏之后还有继续深入识别、分析、判断甚至批判的意思。一个好的设计创意，必有其打动人和耐人寻味之处。除了创意 之外，一个作品还受它的实用功能，工艺技术，材料，艺术品位，社会效益等因素的影响。 【关键词】艺术设计；设计创意；作品分析；识别 一、艺术设计概述 1、设计作品鉴赏 艺术作品赏析，设计作品鉴赏属于美育的范畴，其主要目的是通过学习艺术设计的基 本知识，观摩中外设计行业大师的经典设计作品，掌握艺术设计与制作的基本思维方法， 开阔眼界，加深理解，从而增强鉴赏能力和专业素养。作为一名艺术设计的学生需要有能 够感受设计之美的眼睛和理解设计美的大脑。 许多人对一件作品的态度仅停留在欣赏的角度，而鉴赏对于欣赏是更深一个层次，多 在欣赏之后还有继续深入识别、分析、判断甚至批判的意思。可以说鉴赏是欣赏的一种升华，当然，当深入对一件作品的欣赏，则需要对此有一定的知识储备。 2、艺术设计涉及到的范围 艺术设计涉及到的范围很广。二维的有平面广告，书籍设计，VI设计，包装设计等；三维的有的手工艺产品设计，工业产品设计等另还有三维空间环境设计，四维多媒体设计 与制作等等。虽然每个领域看似千差万别，但相互关联。这也是一个设计师即有可能进行 建筑设计，同时也有产品设计。如何评判一件设计作品的好坏，优与劣。但每个人都会因 为年龄，性别，文化层次，生活经验，物质或精神需求水准等方面的因素而有不同的标准，即仁者见仁，智者见智。 3、设计界的名人 谈到设计界的名人，二维平面设计的有冈特?兰堡、福田繁雄、靳埭强、陈幼坚等。 服装设计的有可可夏奈尔、克里斯汀?迪奥、三宅一生等；建筑设计的有弗兰克?劳埃德 ?赖特、勒?柯布西耶、贝聿铭等。他们的作品无不体现出创意。 二、设计师陈幼坚及作品简介 以二维平面设计师陈幼坚为例，陈幼坚生于1950年，在香港长大，中学理科毕业后，只念过十个月的夜间设计课程。他曾赢得本地及海外设计奖项五百多个，其公司在1998 年japen typography association 所举办的比赛中，一连夺得九个奖项，当中包括一个最杰出作品奖。他于1989年更获得香港艺术家联盟颁发的“设计家年奖”。其公司在1996年被

世界十大绘画大师

米开朗基罗 （1475年3月6日－1564年2月18日），又譯「米開蘭基羅」、「米高安哲羅」，1475年生于佛羅倫斯加柏里斯鎮，雕塑家、建筑师、画家和诗人。他與列奥纳多·达芬奇和拉斐尔並稱「文艺复兴三杰」，以人物“健美”著称，即使女性的身体也描画的肌肉健壮。他的雕刻作品“大卫像”举世闻名，梅第奇墓前的“昼”、“夜”、“晨”、“昏”四座雕像构思新奇，此外著名的雕塑作品还有“摩西像”、“大奴隶”等。他最著名的绘画作品是梵蒂冈西斯廷礼拜堂的《创世纪》天顶画和壁画《最后的审判》。他还设计和初步建造了罗马聖伯多祿大殿，设计建造了教皇尤利乌斯二世的陵墓。米开朗基罗脾气暴躁，不合群，和达·芬奇与拉斐尔都合不来，经常和他的恩主顶撞，但他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。他于1564年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。 列昂纳多·达·芬奇 意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神对后世产生了重大而深远的影响，他是人类智慧的象征，他逝世之后的500年间，人类对他的研究与探索依然不断，在欧美各国和日韩、以色列等亚洲国家都有专门的达·芬奇研究机构。而对于他的祖国意大利来说，他更是一个国家文化的象征，在这个国家，红酒、家具、餐厅、酒店、机场等以他的名字命名的事物数不尽数。意大利著名品牌Leonardo Di Gasun（中译老人头）也是以他的自画像做为Logo

产品设计及作品赏析课程感想

年级专业：11级物流管理专业 产品设计及作品赏析课程感想 一眨眼间，都大三了。产品设计及作品赏析这门课是大学的最后一门公选课。当时选这门课时还有点小小的犹豫，看课程名称，这是一门有关艺术类的课程，于我这种不懂得欣赏美的人又有何干。最终，还是好奇心促使我选定了这门课。 自从上这门课的第一节起，我就知道我的选择没有错。老师专业的态度着实让我感动。当看到老师从袋子里拿出一件件的创意家居产品时，感觉到老师是一个十分注重生活品质的人，懂得如何让生活增添乐趣，这让我对老师油然而生一种敬慕之情。生活是人生的一个大课题，我相信，学习完这门课程，我将收获的绝不仅仅限于产品设计这一小范围，在生活上，或许我的个人的品味也将大大提升。这成为支撑着我往下学习这门课程的动力。 这门课程是关于产品设计类的，从课程中，我知道了设计灵感来源于生活，来源于对生活品质的追求。设计的产品需符合人的需求，让人使用方便的产品，它的设计才能算较为成功。虽然学习这门课程半个学期了，但若要说已经习得了这门课的精髓或是有了产品设计的冲动或和灵感，这样的高度却是还没有达到。可能真正收获的只是产品设计这门课程的一点皮毛。概况来说，有以下几点： 1、了解到产品设计的基本知识，产品设计需遵循人机性、实用性、环保性、艺术性等原则。很多的产品都是遵循人机性而设计的。比如说开门的手柄的高度设计、凳子的高度与桌面的高度需适宜等； 2、知道了产品设计的一些方法，如联想法、替代法、逆向思维法、组合法、模仿法、移植法、扩加法以及缩减法等。其中令我印象最深的方法还是要数模仿法里的仿生法以及逆向思维法了。现当代人类世界中的许多产品都是根据生物界中的一些生物的习性或是外表所设计而来的。雷达的设计灵感就是来源于蝙蝠、锯齿的设计灵感来源于某些植物边沿的锯齿状、而飞机的设计灵感则来源于天空飞翔的小鸟；逆向思维法让我惊叹原来反向思维可以产生如此多的神奇，例如破洞的伞，按常规思维，伞本来的作用是遮阳和挡雨的，破洞不就会破坏其功能了吗？可如果伞面撑开是可折叠的呢？这样不但没破坏原有功能，更可以让风穿过，解决了因风大伞被吹走的问题。逆向思维的运用，对方案再加以完善，可能创意产品就要诞生了； 3、拓宽了自己的视野，了解到世界之美。在产品设计这门课上，我们欣赏了很多创意产品以及创意广告，其中的奇思妙想真是不得不令人为之赞叹。创意思维在产品设计中表

经典版产品调查问卷设计

蜂蜜产品调查问卷 店名：执行人：时间： 感谢您参与调查，您协助完成调查后，我们将赠送您80g杯蜜1瓶以示感谢！ 1、您的性别 □男□女 2、您的年龄 □15岁以下□16—25岁□26—35岁□36—45岁□46岁以上 3、您每月花费多少钱买蜂蜜 □30元以下□30-40元□40-50元□50元以上 4、您平均每月购买蜂蜜的频率 □1瓶□2瓶□2瓶以上 5、您在什么季节购买蜂蜜最多 □春季□夏季□秋季□冬季□不分季节 6、您经常购买的蜂蜜品种是 □枣花蜜□洋槐蜜□桂花蜜□益母草蜜□荆条蜜□椴树蜜□枸杞蜜□白蜜其他_______ 7、您选购一个蜂蜜品牌的关键因素是（可多选） □功效好□质量好□品牌知名□价格实在□口感好□包装精美□在做促销□习惯其他_______ 8、您通常选择什么价位的蜂蜜 □30元以下□30-40元□40-50元□50元以上 9、您最喜欢的蜂蜜包装是 □玻璃瓶装□便携式塑料包装□罐装□其他_______ 10、您觉得一瓶蜂蜜最好是多重 □半斤□1斤□2斤□2斤以上 11、您会在每天哪个时间段喝蜂蜜 □早上起床□晚上睡前□上班空闲时□中午休息时□不定时

12、怎样的促销方式最能吸引您购买蜂蜜 □买几送几□打折□有奖促销□赠送礼品□免费品尝□其他_______ 13、您认为好蜂蜜的标准是什么（可多选） □质量达标、纯度高□卫生合格□味道纯正、口感好□无杂质、颜色纯、光泽好 □新鲜、纯正□原生态、不添加任何防腐剂□其他_______ 14、您吃蜂蜜主要是为了满足哪些需求（可多选） □美容、美白□补充水分、滋润、去火□通便、润肠、养胃□排毒养颜□补充营养、养生 □润肺、止咳、化痰□增加身体抵抗力□促进消化□调节内分泌、保养皮肤□其他_______ 15、在蜂蜜消费过程当中，您最关注的是什么问题？您认为还有哪些方面需要改善的？ _________________________________________________________________________________________________ _________________________________________________________________________________________________ _________________________________________________________________________________________________

工业设计产品形态构成分析

经典工业设计产品形态构成分析

目录： 1.经典工业设计产品——Audi A6产品分 析 2.经典工业设计产品——BMW Mini产品分 析 3.经典工业设计产品——Apple iPhone4 产品分析

经典工业设计产品——Audi A6产品分析 Audi A6系一汽-大众推出的国内生产的技术最先进、性能最佳、国情适应性最强的高档豪华商务车，Audi A6融入了Audi在全球最先进的高科技独家技术，又进一步丰富了豪华的配置，并赋予其超强的运动特性，从设计到性能无不体现出完美品质。其特点是更豪华、更动感、更成熟。豪华主要体现在BOSE 音响、电视/DVD和冰箱上，而且都是世界一流名牌产品。更动感体现在运动座椅、方向盘上；更成熟体现在Audi A6经过多次成功的升级，不仅达到了一个全新的标准，而且可靠性很强.Audi A6的Multitronic无级/手动一体式变速箱，在豪华轿车历史上，第一次实现了真正的无级变速。它采用金属链传动方式，彻底取代了传统的齿轮组变速方式，所以动力输出全无顿挫感，比普通自动变速更顺畅平滑，更拥有手动变速般的快捷灵敏，同时还更节省燃油，操控更舒适。新增设的S档，提高加速能力，增加驾驶乐趣。Multitronic无级/手动一体式变速箱的最迷人之处，就在于它最终克服了自动变速箱和手动变速箱的一切不足，一举超越二者的各项性能，实现了汽车变速箱技术的大飞跃。舒适与豪华背后，是Audi细致入微的尖端科技，车载冰箱专为行驶移动的Audi A6而设计，耐颠簸、倾斜。工作状态高度稳定。高品质的TV/DVD系统安全融入Audi A6原有结构，功能多样，而且极易操作，电动高级桃木办公桌可谓符合人体工程的精心之作，只需轻触按钮，就能打开或放下桌板，可延伸，可调角度。 Audi A6 外观造型形态分析： 在外形设计方面，与上一代Audi A6相比，全新Audi A6在外观上的最大变化是，前脸上原本被前保险杠分开的散热和进气格栅变成了一个完整的梯形格栅。这种Audi家族最新成员的标志性前脸设计将复古、经典与现代、时尚有机地融为一体，既透着Audi的创始人霍希在上世纪30年代统治德国顶级豪华车市场时的威严，又体现出Audi自战后复兴以来突出科技和运动特点的品牌理念。 尾部上方由圆润的流线型改为略微翘起的棱角，具有扰流板的功效，可使车辆在高速行使时获得足够的抓地力，从而增强了高速行使状态下车辆的操控性和安全性，同时也使尾部造型更显硬朗和运动化。 Audi产品被公认为极致经典的低悬式车窗设计以及类似跑车的车顶轮廓现在变得更具张力，动感十足：低平的腰线和向后上扬的肩线把整个车身勾勒出蓄势待发、呼之欲出的动感神

最最经典摄影大师作品赏析

最最经典摄影大师作品<赏析> [时代广场的胜利日] 这是一张极其经典的照片，作为二战胜利的象征被广为流传，又是人类最美好爱情的见证！当二战结束的消息传到纽约的时代广场，一位狂喜的海军士兵搂过正在身旁的陌生护士热烈地亲吻着她。旁边的人则报以会心的微笑：毕竟胜利来临了，是值得高兴的事！照片出现于《时代》杂志，是反映战争结束后人们轻松欢乐心情的优秀作品。它不饰雕琢，清新自然。40年后，摄影者阿尔夫里德.伊森斯塔特在报上刊登寻人启事找到了当年的这两位照片中的男女，他们已成了子孙满堂的爷爷和奶奶。[小大人] 照片中三位美国女孩在西班牙塞维尔某个地方交谈。这张照片在一段时间内成为了美国销售第二的明信片。[最著名的吻] 这是有关接吻的著名照片中最早的一张。面对这张在公共场合抢拍的照片，今天的人们可能会想到肖像权，隐私权这样的字眼，实际上它的确引发了一场肖像权的官司。但这并没能阻挡它在全世界流传。[撤退] 这是在朝鲜战争中撤退的美国海军士兵。摄影者大卫.道格拉斯.邓肯别具匠心，真切的表现了当时极度的寒冷，1950年美国海军陆战队在朝鲜作战，冬季来临之前战况一直不错。当时麦克阿瑟将军的部队高估了自己的实力，以为他们会顺利推进到朝鲜北部，他们都意想不到地受到中国援朝

军队的回击。史密斯将军的话使他们的失利更加出名：“撤退？他*的！我们打错了方向”！[温斯顿．丘吉尔] 1941年1月27日，刚开完会的丘吉尔来到唐宁街10号的一个小隔间拍摄几张表现坚毅刚强的照片。然而，抽着雪茄的丘吉尔显得过于轻松，跟卡特所设想的领导神韵不符，于是卡特走上前去，把雪茄从这位领袖的嘴里拿开，丘吉尔吃了一惊，他被卡特的举动激怒了。就在他怒视卡特的一剎那，卡特按下了快门。这张照片在世界广为流传，成为丘吉尔照片中最著名的一张。 [奥马伊拉的痛苦] 1985年11月13日，哥伦比亚鲁伊斯火山突然爆发，山上的积雪融化后夹杂着泥石流顺坡而下，几乎吞没了附近的阿麦罗镇，造成了毁灭性的灾难。火山爆发后的第三天，美联社的法籍摄影记者富兰克福尼尔赶到现场采访。在现场发现一个叫奥马伊拉的12岁小姑娘被两座房脊卡在中间不能自拔，她的脊椎已被砸伤，尽管福尼尔曾经当过外科医生，但此时也无能为力。只有在他拍下小姑娘那美丽而坚强的面孔的同时，不时同她交谈。希望增强她生存的力量和信心。待救护人员赶到时，她已在泥浆里浸泡了60个小时了。虽然小姑娘接受了治疗，但还是死了。福尼尔从始至终守候在奥马伊拉身边，一直拍到小姑娘下葬的最后一个镜头。翌年这组照片获第29届WPP突发新闻系列一等奖，其中充分表现小姑娘横遭灭顶之灾时仍能保持神

你一定要知道的经典产品设计案例

作为工业设计师你一定要知道的经典产品设计 作为工业设计师你一定要知道的经典产品设计 从1919年包豪斯（Bauhuas）在德国成立设计学院起，工业设计发展进入了爆发和系统化的发展，从巴塞罗那椅到PH5 吊灯，时至今日，也产生了大量的经典优秀作品。挑选了几件经典的工业设计作品，将其制作成为了像素化的图形，十分有趣。而今天，我们也跟随他的思路，来看看这几件工业设计师一定要知道的产品设计。 巴塞罗那椅 （1929年） 著名的“巴塞罗那椅”(Barcelona Chair)是现代家具设计的经典之作，为多家博物馆收藏。它由成弧形交叉状的不锈钢构架支撑真皮皮垫，非常优美而且功能化。两块长方形皮垫组成坐面（坐垫）及靠背。椅子当时是全手工磨制，外形美观，功能实用。巴塞罗那椅的设计在当时引起轰动，时至今日，巴塞罗那椅已经发展成一种创作风格。

设计师|路德维希?密斯?凡德罗 1886年生于德国。1928年，他提出了“少即是多”的名言。1929年，密斯设计了巴塞罗那国际博览会的德国馆以 及巴塞罗那椅，使他成为当时世界上最受注目的现代设计师。1930年密斯担任包豪斯第三任校长。 伊姆斯休闲椅 （1956年） 1950年，Charles and Ray Eames面临一个新的挑战，他们要设计出一款既经济，又要轻便、坚固，还要高质量的椅子。灵感来自法国艾菲尔铁塔，他们利用弯曲的钢筋和成形的塑料制造这款经典的餐椅，优美的外形和实用功能使产品大受欢迎，流行至今。

设计师| Charles Eames 美国夫妻档设计师查尔斯(Charles,1907-1978)和蕾·伊姆斯(Ray Eames,1912-1988)是20世纪最有影响力的设计师，是建筑、家具和工业设计等现代设计领域的先锋设计师。在分工上依姆斯主要从技术、材料和生产的角度来考虑问题，而雷则更多地考虑形式、空间和审美。这种结合有助于他们将结构、功能、心理、美学以及文化等诸多问题结合起来贯穿于产品设计的各个方面。这对设计界的超级夫妇档有近百件作品被各大博物馆永久典藏。 Apple IIc个人电脑 （1984年）

著名绘画赏析

绘画在视觉语言中的作用 当前，设计创作领域取得了较好发展，弄清绘画和设计创作之间的关系。可以帮助设计师在今后的作品创作中将绘画技巧发挥得更好，也能够为他们的设计提供源源不断的灵感，创作出更有灵气的作品。绘画对设计的作用：（一）赋予设计语言丰富的表现手法绘画和设计创作是艺术家自身情感的外化表现，绘画相对于设计创作而言，更能清晰反映作者的内心活动和思想情感。相对于设计的实用性和商业性，绘画语言更加贴近于创作者的内心感受而更富有美感。专业的设计通常都把绘画活动中的创作方法和表现手法运用到设计创作的过程中，这样就使得设计拥有了更多丰富的表现手法。一般情况下，设计的理念和创作语言都较为单一和注重实用性，这样就导致不少设计师的设计创作缺少了艺术美感，而要是他们能够合理的将绘画中独特的艺术手法和多变的表现形式融入到设计中，那么作品不仅具有了实用性，还能最大程度的减少作品中携带的商业气息，在一定层面上也拥有了更多的可欣赏的艺术价值。（二）使设计作品更符合美学原理绘画和设计共同属于视觉语言，是客观物质在眼中成像的产物，设计师在创作艺术作品时，还需要注重将自身真实的情感表达出来，这样才能够创造出更符合美学的艺术作品，与此同时，遵循绘画中形式美的原则，可以进一步提高作品的审美价值。而大多数形式美的规则都是从绘画中衍生出来的，例如：在绘图活动中追求整体画像的对称匀称和统筹协调；而设计者在设计作品时遵循这一原则可以帮助他们找到更多的灵感，设计师通过观察欣赏具有审美价值的绘画作品和设计作品，也可以为他们以后的设计带来一定的启发意义。（三）培养设计师的基础能力绘画能力对设计有着关键影响，要是设计师的绘图能力不高，那么他就没有办法更好的将自己的情感转化为设计创作语言。基于这种情况，大部分设计行业都会设计师的绘画能力有一定要求。设计相对来说能够选择的绘图工具更多，但是要想创作出更精致的作品，就需要设计师在设计时用笔

知名平面、广告设计大师详细资料及作品欣赏

知名平面、广告设计大师详细资料及作品欣赏 关键词：广告平面大师详细资料作品 ?作品用途描述: 知名设计大师作品设计师作品 靳埭强(中国香港) 平面设计大师 靳埭强，男，1942年生于广东省番禺。中央美术学院设计系。1957年定居香港。先为学徒，后做裁缝师。曾在香港中文大学校外进修部攻读设计课程，1967年从事设计工作，成为享誉世界的设计大师中国数一数二的平面设计专才，作品被德国、丹麦、法国、日本、香港等多个国家和地区的美术博物馆收藏。 靳埭强曾在各种竞赛中，获奖数百项；其中包括数十项纽约创作历年展优异奖；于1991及1994年亚洲广告奖之最佳企业形象设计；美国洛杉矶国际艺术创作展金奖；多项美国纽约CLIO大奖总决赛状；日本字体设计年刊之最佳作品；纽约水银金奖；多项美国《传递艺术》奖；波兰第1届国际电脑艺术双年展冠军。 在香港，靳氏于1979年成为首位入选为香港十大杰出青年的设计师；1984年更是唯一的设计师给颁赠市政局设计大奖；又于1991年获香港艺术家年奖之设计师年奖，1992年被选为90年代风云男士之一；1998年再获杰出成就奖。靳埭强在平面设计界是当之无愧的大师级人物。他曾获得过300多个设计类的奖项，其中很多是国际平面设计界一流的大奖。1999年靳埭强因为对设计界的杰出贡献，被授予香港紫荆勋章。靳埭强特别强调设计师的专业精

神，他认为漂亮的设计并不一定是好的设计，最好的设计是那些适合企业、适合产品的设计。靳埭强是靳与刘设计顾问公司创作总监，靳与刘设计顾问公司是香港一流的设计公司，为无数企业进行过包装设计。 靳埭强的设计观: 埭强在平面设计界是当之无愧的大师级人物。他曾获得过300多个设计类的奖项，其中很多是国际平面设计界一流的大奖。1999年靳埭强因为对设计界的杰出贡献，被授予香港紫荆勋章。 靳埭强特别强调设计师的专业精神，他认为漂亮的设计并不一定是好的设计，最好的设计是那些适合企业、适合产品的设计。靳埭强是靳与刘设计顾问公司创作总监，靳与刘设计顾问公司是香港一流的设计公司，为无数企业进行过包装设计。靳在8 0年代初设计的中国银行的行徽至今仍然被视为典范。 企业就是品牌 靳埭强认为，成功的企业必须要有良好的品牌形象，而企业本身是良好的品牌形象的基础，作为企业，应该有真的形象、真的体质，应该有清晰完善的理想和目标，以及美的内在和外在。而作为设计师，则必须了解企业的这些特点，了解企业的本质，确定企业的文化，塑造企业的真形象。 同时他认为，设计不单是企业促销的工具，更重要的是为企业塑造形象，准确地传达企业的文化精神。设计一方面发挥其商业功能，达到应有的市场效应；另一方面又能蕴涵比较深厚的文化素质，为企业建立一个正面的视觉形象。靳在给企业设计的过程中，也是按照这个原则来进行的。 设计要了解市场 靳埭强特别强调设计师的专业精神，他认为漂亮的设计并不一定是好的设计，最好的设计是那些适合企业、适合产品的设计。靳埭强设计的猛龙牛仔就是这一宗旨下的传神之作。" 因为美国以出产优质的牛仔裤而闻名，所以我们在设计的过程中为猛龙牛仔的形象增加了美国色彩。同时在其外包装上增加了充满节日气氛朱古力形象，使得这个包装有了浓郁的人情味。" 新的包装推出来后，猛龙牛仔的市场迅速打开，现在猛龙牛仔已是香港人过节送礼的佳品。 靳埭强认为一个好的设计师不仅应该掌握现代的设计语言，还应具备市场分析能力，对市场有敏锐的触觉，为产品进行市场定位，这样才能创造出出类拔萃的品牌形象。 融合中西的设计理念 靳埭强主张把中国传统文化的精髓，融入西方现代设计的理念中去。靳强调这种相融并不是简单相加，而是在对中国文化深刻理解上的融合。例如中国银行的标志，整体简洁流畅，极富时代感，标志内又包含了中国古钱，暗合天圆地方之意。中间一个巧妙的" 中"字凸现