回顾与展望-浅议日本动漫对中国青少年的影响

厦门大学思想政治理论课实践教学调查报告

回顾与展望

——浅议日本动漫对我国青少年的影响

姓名：思修小组，见附件1

(学号) ：见附件1

院系：软件工程

专业：软件工程

年级：2013

指导教师：周天庆

2013年 12月2日

主要目录

摘要 (4)

引言 (5)

参考文献 (23)

附件1：人员分工 (25)

附件2：调查问卷 (27)

附件3：访谈提纲 (30)

附件4：数据汇总表 (31)

附件5：相关图片 (38)

正文目录

厦门大学思想政治理论课实践教学调查报告 (1)

摘要 (4)

引言 (5)

一、日本动漫在世界的影响与状况 (6)

二、日本动漫在中国的发展历史与现状 (7)

三、日本动漫的积极影响 (9)

一、梦想与希望的奏鸣曲 (9)

二、心灵的协奏曲 (10)

三、想象的交响曲 (12)

四、日本动漫的消极影响 (12)

[1日本动漫内容的消极思想] (13)

[2对青少年的误导] (14)

[3消极影响的原因] (15)

[4可采取的应对措施] (16)

[5具体动漫典例展示] (16)

五、中国动漫的发展与现状以及与日本动漫的简单比较 (18)

六、总结，预期，建议 (21)

参考文献 (23)

部分资料来源于互联网。 (23)

附件1：人员分工 (24)

附件2：调查问卷 (26)

附件3：访谈提纲 (29)

附件4：数据汇总表 (30)

附件5：相关图片 (37)

摘要

众所周知，日本动漫在中国大行其道，那这到底对我们来说意味着什么呢?本文将带着你从：日本动漫在世界的影响与状况（马永欣），日本动漫在中国的发展历史与现状（夏文胜），日本动漫的积极影响（吕蕊君，史学佳，马竞楠），日本动漫的消极影响（刘竹枫，郝继昌，刘恒言），中国动漫的发展与现状以及与日本动漫的简单比较（童旭麟），总结，预期，建议（桂佳成），六个部分详细带你分析日本动漫对我们的影响与我们的积极应对对策。让你在看动漫的时候不再迷茫，准确而有益的吸取的部分，对日本某些动漫的险恶用心也能有清醒的认识，加强自己的思想道德建设，做一个内心强大的人。

注：括号内人名为本部分作者。

关键词：

日本动漫文化输出积极影响消极影响

引言

作为一名大学生，我们的童年都是在各种各样的动漫中度过的，那么你是否思考过动漫对你的生活到底意味着什么呢？而那些陪伴过我们的日本动漫，是你的良师益友，还是别有用心的伤害？希望在阅读完本文后，读者能够有一个清晰的认识，努力加强思想道德意识修养，完善自己，提高自己，那么本次思修作业的目的也就达到了。

（主体--正文）

一、日本动漫在世界的影响与状况

日本是世界第一大动漫强国，其动画发展的模式具有鲜明的民族特色。日本动画的发展过程大致可分为4个阶段：1917—1945——萌芽期、1946－1973——探索期、 1974—1989——成熟期、 1990至今——细化期。据日本有关方面公布的调查数据显示，2004年，日本国内电影院上映的动漫片约为81部，日本的电视台每周播放动漫节目80多集，一年播放的动漫作品节目接近4000集。在日本所有的出版物中，漫画读物就占了40%，平均每天有25本漫画单行本问世。

据日本经济产业省统计，2002年日本动画片在美国的销售额达43.6亿美元，是美国进口的日本钢铁产品价值的三倍多。而去年，中国的动漫产业总收入也不过100亿元人民币 其中相当一部分是外商支付的加工费。

“动漫有足够的潜力成为日本下一个出口量巨大的商品。”索尼娱乐电视有限公司亚洲区高级副总裁兼董事总经理托德·米勒表示。这动漫不再是放学后儿童期待的东西，而是突破了年龄限制的新时代产物。自宫崎骏开始，一大批极具影响力的动漫打开了各国国门，日本动漫的国际形象开始初具雏形，随后的一部部大型动漫更是逐步地俘获了世界各地动漫迷的心，从少年到如今，始终追随！

日本的漫画市场发展至今，其第一批读者已有六七十岁，小的更是才初识字的孩童，除了非洲等极个别国家外，几乎各国每年都会举办日本动漫节。为何会出现这样的大规模的动漫迷？因为日本动漫已经完全产业化了，有一个系统的产业模式！在日本一套新漫画创作出来，会先在杂志连载，反响好立刻会发行单本，之后会改编动画片，在收视不错的情景下，连带起周边产品如漫画人像贴片、电话卡、杯子、玩具等。紧接着，就会有广告来用这些漫画人物形

象，不仅如此，在下一部新漫画还没出来时，这一部漫画还会做成OVA(原创漫画家影片或光碟)和DRAMA—CD(剧场CD)来补充这时期的市场空缺，这两种后续产品因相对较低的成本和便捷的形式也会有很好的市场。此外，还会有电子游戏版，动画影片，而上面这一系列的收入将分摊进入产业链。

除了上述之外，日本动漫中传达的友情观，亲情观，人性观，自然观……在这个快节奏生活的背景下，给读者提供了一隅安静之地，坐下来静静欣赏、反思、追溯，在虚拟的动漫世界之后，给读者的是对生活的追求、幻想。在《千与千寻》后，宫崎峻的一句话给我影响很深：他说，我作这个片子，就是为了那些即将10岁，或者现在是10岁，或者已经10岁的人看的。希望大家都能想起那个时候。好的动漫，便是在不经意间将人感动！因而大家也愿意追随他，去到宫崎骏的世界！

日本动漫已经突破了种族、文化的界限，以其无可匹敌之势闯入了众多人的生活中，相信无论是在现在还是未来，动漫成为日本传播文化的切入点。有了良好的开端，日本在动漫上的地位将更加牢不可破，而动漫也必将成为日本重要的产业支柱之一！

二、日本动漫在中国的发展历史与现状

日本动漫在中国70年代开始传入中国大陆，最早传入中国的日本动漫是《铁臂阿童木》。《铁臂阿童木》引进国内之时，正是娱乐资讯与资源最为匮乏的年代，它的出现及时填补了人们文化生活的空白。大众尤其是儿童们对这一突如其来的卡通角色充满了惊喜与好奇，他那极度充满想象力的故事情节，瑰丽多彩的未来高科技社会，形色各异充满人性的角色，天马行空的战斗场面，对人类本性的批判与自省，都对当时的人们产生了巨大冲击力。在阿童木的世界中，好坏并没有被分割的泾渭分明，而是更多的从人类本身的精神世界，内心感情进行剖析，其对人物的刻画与描写都脱离了传统文艺作品的僵化模式，令人耳目一新。虽然日本动漫传入大陆后收到欢迎，但是其发展速度仍相对缓慢。1983年，

由辽宁儿童艺术剧院翻译了《聪明的一休》，在中国大陆播放后，引起极大的反响。《聪明的一休》是中国最受欢的日本动画片。之后《龙珠》、《灌篮高手》、《哆啦a梦》、《天空战记》、《超时空要塞》、《美少女战士》、《宇宙骑士》、《三眼神童》、《魔神英雄坛》、《魔神坛斗士》、《足球小子》相继传入中国，都受到观众的欢迎。现在的80后们更是对这些早期传入中国的日本动漫怀念不已。1992年《圣斗士星矢》在大陆播出，更是造成观众风靡一时之狂潮。2000年以后《幽游白书》、《金田一少年之事件薄》、《天才宝贝》、《篮球飞人》、《名侦探柯南》、《犬夜叉》等日本动漫也在90后之中风靡一时。目前正在播出的《海贼王》、《火影忍者》等日本动漫更是家喻户晓。走在街上，如果你随便问一个孩子：你最喜欢看什么动画片？我想回答大同小异，那就是日本动漫。如今，电视上播的，网络上传的，甚至是书籍上画的，都是日本动漫占大部分。先是《哆啦A梦》《樱桃小丸子》，接着是《四驱兄弟》《七龙珠》《百变小樱，现在还有《火影忍者》《海贼王》等。数不胜数，随口都可道来。

日本动漫不仅在中国有很高的收视率和知名度，日本动漫的增值产品在中国也很受欢迎。近日，在北京主办的一个大型动漫节上，一位来自上海的动漫店老板对记者说：“保守估计，日本动漫产品占我店里整个销售额的70％。”“我们店里基本上以销售日系动漫产品为主，国产的几乎没有，这也是迎合动漫迷的需求啊。”另一位主要通过网上销售的动漫店老板说。

“我平时都看日本动漫，中国动漫跟日本的没法比。”一位正在读高中的动漫迷告诉记者。他在动漫节上已经花了300元钱，全部买了日本动漫作品和模型。

据“中国青少年喜爱的动漫作品”调查显示：喜欢日本动漫的人占60％，欧美动漫占29％，而中国动漫（包括港台地区）的比例只有11％。另有调查表明：中国儿童最喜爱的20个动漫形象中，有19个是“外国人”，只有“孙悟空”一人填补了国内空白。

伴随日本动漫而来的还有动漫角色扮演（cosplay），中国的青少年在看了日本动漫后，对日本动漫有共同爱好的青少年们便组织起来，一起组织社团，进行动漫角色扮演。《南方

周末》评论说：“中国Cosplay世界第一”。由此可见日本动漫目前在中国的受欢迎程度和影响力之大。

三、日本动漫的积极影响

日本动漫已经逐渐融入我们的生活，它们从不同层面影响着我们的生活。对国漫来说这是一个契机，随着日漫的发展，可以提高国漫的竞争力，相互促进和学习。

日本动漫的兴起是时代的产物，二战后，通过文化娱乐方式向大众传递爱、希望、勇气等积极向上的精神来抚慰在战争中饱受摧残的心灵。

一、梦想与希望的奏鸣曲

《海贼王》是一部充满希望与梦想的动漫，它描写了路飞等人不断朝着梦想前进的历程。不论遇到什么挫折磨难，他们都不曾放弃，心一直坚定向前行。而他们之间的羁绊，深刻、令人震撼。他们之间那种无条件的信任，感动了很多人。不论伙伴做了什么，也坚信着这就是我的伙伴，不放弃，不抛弃。就是这种信任，让我们感动，让我们觉得他们不是二次元没有生命的个体，而是一群有血有肉的人，有信任，有梦想的海贼！

路飞作为整个草帽海贼团的船长，他并不像其他船长那样令人崇敬。相反他性格乐天，几乎和每个人都可以打成一片。毫无船长的架子。但正是这样的他，可以为了伙伴赴汤蹈火，不惜牺牲生命去保护。只因为那是他认定的伙伴。为了伙伴，他可以闯入天敌海军的本部。为了伙伴，他可以跟实力悬殊的敌人战斗。他，在战斗中从不犹豫，只有一个信念，那就是获胜。他平时做什么好像都不靠谱，但当伙伴们陷入困境，他的出现总能让局势扭转。

一次当伙伴们被敌人困在蜡台上，无法行动。飘下的蜡灰快要将他们变成蜡人，失去生命时。所有人都感到自己无法摆脱这个困境时，路飞出现了。他的出现，让大家立刻充满了斗志。明明并没有脱困，但却让每个人都安心了。因为这就是他们无条件的信任。只要路飞在，就绝不会失败！

就是这种气势，让他们在一次又一次的战斗中获胜。即使有很多次与死神擦肩而过，他们依然毫无畏惧。冲着梦想前进。

索罗为了成为世界第一剑豪而成为了路飞的伙伴。在被海军抓到，饿了十几天之后，依然坚信自己绝对不会死在这里。他的求生意识，比任何人都强。在与第一剑豪比剑时，虽然实力相差很多，但他毫无惧意，依然用尽全力去战斗。在第一剑豪的最后一剑即将落下时，他拒绝剑豪把那一剑落在他的后背，即使这样可以减轻他的伤势，他依然坦然张开双手。因为他说：背后的剑伤是剑客的耻辱。就是这样一个倔强的剑客，他用他超过常人的努力在拼搏着，奋斗着，不断向着目标前进。即使前方是强大到像山一样的敌人，他依然带着自信的微笑。而我们现实中也应如此，即使面对再大的困难和挑战，也应乐观自信的面对。

娜美，她背负了整个村子的命运。在遇到路飞之前，她用尽一切手段，赚取10亿贝利。即使是背叛，偷盗。为了从阿龙手里赎回自己的村子，娜美放弃了一切。只做一个人人责骂的小偷。而这些在遇到路飞之后就改变了。路飞说：来做我的航海士吧！除了你谁都不想要！虽然任性，但却包含着信任。路飞才不管娜美以前做过多少坏事，也不管她因为什么原因做了那些事，他只是认定了他的航海士，就无条件的信任着。

他们之间那种信任是任何人都磨灭不了的，是最坚固的羁绊。而正是这种信任，让我们感动，吸引着我们。如果我们也能拥有那种相信自己的人，如果我们也能拥有那样绚烂的梦想，如果我们也能毫无顾忌的逐梦......每个人都有自己的梦想，在追逐梦想的过程中我们会遇到很多困难，只有坚持才能到达成功的彼岸，采撷到那株摇曳生姿的梦想之花。不少动漫中的主人公都为我们阐述了何为梦想，如何去追梦，当我们追梦感到无力时，这些动漫会给予我们力量和正能量，不仅仅是《海贼王》，还有《火影忍者》、《神奇宝贝》、《数码宝贝》等一系列的动漫，因为有它们，我们不再感到无力与彷徨；因为有它们，我们对梦想有了更多期盼；因为有它们，我们相信：只要坚信，梦想一定会实现。

二、心灵的协奏曲

《千与千寻》是一部讽刺现实的动漫。短短的一部动漫折射出许多人性最深处的丑陋，也凸显了人性真、善、美的一面。

千寻作为主人公，和父母无意间进入了神的世界。父母因为贪婪而不断的吃，变成了猪。千寻为了让父母还原，只得一边在浴场工作，一边找寻救父母的办法。在这之中，她遇到了很多人。他们的出现让我们看到了许多人性真实的一面。

无脸男是令人比较印象深刻的一个角色。他本来是以一个善良的形象出现。可是后来

逐渐变得贪婪，吞噬一切。目能所及，皆被他吞噬。千寻最终拿出了河神给她救父母的解药，千寻分了一半给他，救了他。而千寻还没来得及救自己的父母。

无脸男，无疑代表了这世间的人。人本善，可是经过世俗的洗涤，变得贪婪，变得贪得无厌，逐渐丧失了本心。千寻并没有吝啬给他解药，反而不惜一切救了他。千寻无疑在这里代表了人们内心最善良，最柔软的一面。她不自私，不只单单希望自己的父母能恢复原样，她希望所有人都拥有善良，都保持一颗善良的心。她在用自己的行动影响着周围的人，让所有人都明白善良是他们最原始的姿态。

最后千寻的解药都用完了，但是却没有救回自己的父母。但是她身边的人都帮助她从汤婆婆那里救她的父母。原本傲娇自私的婴儿，为了千寻，帮她像汤婆婆说情。千寻最后还是和父母离开了神的世界。但是她的影响绝不会离开。她教会了那里的人什么叫帮助，什么叫无私，她用自己的善良改变了原本冷漠的世界，用自己的善良，给那个世界带来了温暖。即使她的温暖只是一点，但却照亮了整个世界。

予人玫瑰，手留余香。如果每个人都像千寻一样保持一颗善良的心，那么这个世界，这个社会就不会有那么多的阴暗面。也正是因为这个愿望难以实现，才有动漫的出现，才有动漫存在的意义。动漫充满着爱的幻想，给予我们对爱的希望。

而河神的出场是最令人惊讶的一部分。没有人能想象的到，满身淤泥的神居然是河神。在大家都以为这是淤泥神而无人乐意上前服务他洗澡时，只有千寻不顾其他反对，上去帮助。千寻在帮助河神洗澡时无意中看到河神身上有东西，往外一拉，居然连带着拉出了各种垃圾，最夸张的是最后面还挂着一辆自行车。河神恢复原貌，给了千寻可以救父母的药。

河神的一段场景，让我们不得不反思自己，家乡的河流是否已经成了淤泥池？垃圾成了河流的血肉，连自行车都可以毫无顾忌的丢入河流。这是在讽刺现实社会，人们环保意识的薄弱。人们已经司空见惯了河流的垃圾，可以做到不闻不问了。可是在这部动漫里，宫崎骏提出了这个问题，让我们觉醒，让我们明白环保势在必行。而这正是动漫的价值所在。这些情节不仅仅是存在于虚拟世界，更重要的是现实生活中，我们应该如何扬长避短，如何不让动漫的悲惨画面重现，如何让动漫里的美好在现实中发生。

与此类似的还有关于拯救的动漫——《神龙斗士》。当魔王降临世界，魔王偷走人们的善心，并以此当作自己的力量。这时候，救星出现了。小杜背负着所有人的希望踏上了铲除魔王的道路。每个人都期待着救星出现，并把自己被偷走的善心拿回来。可是却没有

人知道救星小杜的善心早就被魔王偷走了。被偷走了善心的救星并没有变得和其他人一样，变得自私，变得邪恶。即使失去善心，但他依然保护着大家。因为在不断与恶势力战斗的过程中，又有别的东西已经代替了善心存留在他的心中。有坚强，有一颗保护别人的心。

三、想象的交响曲

日本动漫题材丰富，给人无限的遐想空间。其中加入了很多新元素，使其极具吸引力。

《火影忍者》其实是对于天才与勤奋, 究竟哪个离成功更近的探究，这是一个很老的话题了，很容易就会落入俗套，可是这部动漫却将其融入了古老的忍者文化，使其吸引了无数观众。作品中的忍者们都坚守着自己的忍道,用自己忍道来规范着自己的行为,引导自己走的路,而这个忍道在我们现实生活中就是------信念.始终保持自己的信念也是作品要突出的主题之一。因为加入了对忍术的特殊设定，使这些主题更容易被观众接纳。

在看这部动漫的时候，我们会想象，我们就是动漫里的主人公，会使用那些忍术，我们有好多共进退的好友，一起哭，一起笑。我们一起完成任务，一起把不可能变成可能。

《进击的巨人》是最近才出的一部动漫，讲述的是，107年前（743）年，世界上突然出现了人类的天敌“巨人”，面临着生存危机而残存下来的人类逃到了一个地方，盖起了三重巨大的城墙。人们在这隔绝的环境里享受了一百多年的和平，直到艾伦·耶格尔十岁那年，60米高的“超大型巨人”突然出现，以压倒性的力量破坏城门，其后瞬间消失，巨人们成群的冲进墙内捕食人类。艾伦亲眼看着人们以及自己的母亲被巨人吞食，怀着对巨人无法形容的憎恨，誓言杀死全部巨人的故事。

这部动漫表面上看来无非就是一个少年努力拯救世界的故事，可是其中加入了人类背叛自己投向巨人等主题思想，使其更有深刻内涵，其中也揭露了人性中贪婪自私等阴暗面。主人公艾伦无疑成为黑暗里的一缕阳光，带给我们温暖。他是人类希望的象征。

我们相信，哪里有恶势力，哪里就有反抗者，我们相信无论前路是多么黑暗，我们都会迎来光明。动漫给予我们的不仅是视听方面的冲击，还有心灵上的震撼，填补了我们心灵上的空白。动漫不仅仅丰富了我们的业余生活，更使我们了解到了许多关于日本的文化，我们应取其精华，去其糟粕，不断的进步，超越自我。

四、日本动漫的消极影响

[1日本动漫内容的消极思想]

青少年是最好奇、最喜欢新鲜事物、最能汲取知识的一群人，他们需要有意义、有价值、生动吸引人、有时代感和亲切感的，包括漫画在内的大量读物。但遗憾的是，中国在这方面不是很重视、投入不够，用僵化、保守、凝固的思维定势去面对日新月异的社会、面对越来越聪明的本国青少年。所提供的动漫，不是数量不足，就是面孔刻板令人生厌，打着寓教于乐的幌子，却无法让青少年愿意读。“乐”且不存，“教”又从何谈起？所以才有了日本漫画的大行其道。一些日本动画片内容相当复杂，许多充斥着色情、暴力、乱伦、变态、军国主义等内容。最重要的是含有很多不正确的人生观,道德观,政治观等等不利于青少年成长的东西.所以说"日本人把漫画视为鸦片卖给我们就是为了上当代的中国青少年上瘾，使我国少年思想上开始腐化.传播政治思想"确实是事实。比如最近我在动画片排行榜中，看到《地狱少女》很热门，于是也下载观看。但是，当我第一集看完后，我马上感觉到，片子对人心灵、思想的腐蚀及其严重。动画片中的主人公是瞳，一个替他人出气的“地狱杀手”，只要你想某个人下地狱，瞳就会替你办到，同时也将自己送入地狱。瞳是一个有着天使面孔和蛇蝎心肠的恶魔。片子在教唆我们，遇到困难、挫折、不公平待遇、欺负时，不是如何去积极面对人生，而是采取极端的手段，而且是异想天开的接受他人的施舍的帮助。试想想，如果每个人都让自己憎恨的人下地狱，我想在一天之内，地球人马上全部被送入地狱。试问问自己，你有没有憎恨的人，有没有憎恨你的人？你想下地狱吗？你觉得你自己坏到要下地狱的程度了吗？当我看完第一集时，自己觉得这部动画片可能在第二或者三集开始教导我们不应该采取这种不健康的复仇办法，但是，我耐着性子看下去，却是千篇一律。一直到阿一，一个有着健康思想的青年的出现，才不断的去质疑瞳，但是，动画片的重心，却一直放在瞳替人复仇上。一直到21集，才开始讲瞳的身世，瞳的恶魔脸终于露出来了，恐怖至极。但是，真正健康的一集是第25集，瞳被阿一感化，可是，最后一集却来了一个总结，仍然是以复仇为主线。在26集中，仅有一集是健康的。没有想到，这种垃圾片子竟然在中国大陆这么流行，我真的在怀疑，日本人是不是对中国进行文化侵略，这是一个阴谋。有一本叫<太阳默示录>的动画，他的主要内容就是暗中转播台湾是独立的,台湾是一个国家.宣扬以前我们(里面的主人公们)不承认台湾不是独立的国家是不对的。像《嫌韩流》和《中国入门》两本以肆意歪曲历史、丑化韩国人和中国人为主要内容的漫画书在日本也是比比皆是。《嫌韩流》借一名日本少女之口声称，“韩国文

化当中没什么值得骄傲的”、“若说韩国今天的成就是日本打造的也毫不夸张”；《中国入门》不但否认南京大屠杀，为罪恶昭彰的日本731细菌部队翻案，还称中国的思想、文学、艺术、科学等都“毫无吸引人之处”。

[2对青少年的误导]

日本动画片的观众群体十分广泛，很多动画片都是给成人看的。在中国国情下，成人很少看动漫，青少年为主打军，日本的这类动漫只会为青少年树立不良形象。动漫中一些不利于青少年身心健康的画面和形象成为青少年的模仿对象，即使在有教育意义的动漫中，反面形象也会因为比较突出而成为青少年的新异刺激被接受下来。随着日本动漫画的表现手法日益成熟，在描摹人性方面更经验老到，这种负面因素也越被隐藏。然而，剥去其诱人糖衣，可窥见其丑陋的精神内涵和一再重复使用的商业元素。在这种背景下，尚未具有够鉴赏能力的青少年因部分日

本动漫画表现出来的恶俗取向与虚荣心理而走偏路。如果中学生迷恋的是健康的动漫画精品，那么就某种意义而言，的确会对中学生有益处。但俯观整个中国动漫市场，色情，暴力的动漫画横行于市场。在这种形势下，心智尚未成熟的中学生极易误入歧途。例如北京市一位家长发现正在上初一的女儿偷着看一本叫《吻痕之恋》漫画书。据这个小女孩的父亲介绍，这本书就是讲几个男生在女生脖子上轮番展示亲吻的技巧，画面十分露骨。另外，某中学一位班主任透露说，她班上的学生也被发现看过类似的“口袋漫画”。这位班主任还强调了未成年人因为心智不成熟，看这样的书只会增加误入歧途的机率。一个中学生则说，这种书其实没啥意思，内容重复，画法低劣，而且很不健康，对中学生没有一点好处，却很流行；同时还有些同学沉迷于动漫，花费太多的时间在动漫上，以至于荒废学业，使得学习成绩退步。希望通过此课题得到有益启示,树立正确的动漫观，避免不健康动漫，避免荒废学业。又如《灌篮高手》中樱木扣篮后喜欢倒挂在篮筐上，帅气的动作引得学生争相模仿，造成不少意外事故。比如，樱桃小丸子的那副漠然的脸孔，学习不求上进，生活态度散散漫漫；蜡笔小新的早熟般的淘气，都在影响我们的青少年。邻家有个小学4年级学生，整天一副小新腔，想搞恶作剧，将整个楼区的太阳能热水器弄出故障，发生严重的热水泄露事故。日本的文化侵略手段多多，潜移默化之中，我们的青少年深受不良思想的影响。大概日本青少年接受的教育肯定不会是动画片的那种，他们肯定不需要小丸子、小新那类的接班人。所以，日本人利用中国人自己的文化颓丧，采取一切手段来教化我们

的年轻一代。这种麻痹我们意志，毒害我们精神的动画片与其他文化侵略手段一样，甚至比战争还要令人担忧！在这个视觉文化时代，越平民越大众化的艺术越容易得到传播。”王大根说，卡通之所以发展源于符合现代人审美观念，尽管卡通的造型并不是那么唯美，但凭借可爱的外表，将人性中美好的东西用夸张的造型张扬出来。如一休，它从人文关怀的角度切入，反映了学生的心声，受到学生欢迎。但是如果卡通形象联系上色情、暴力内容，则会带来巨大的危害。如几乎每部日本卡通片都有喜欢暴力的人物，一不顺心，就使用暴力。孩童在观看的过程中不自觉地默认了这种行为。一个很明显的证据就是最近少年杀人事件时有发生，其手段之残忍令大人们惊讶。凶手归案后究其原因，竟然只是想模仿动漫人物的行为作出一番“轰轰烈烈的壮举”。这些身材瘦小的少年“杀手”们渴望自己能像动漫中的人物一样令人敬佩，有的连犯罪手段、作案工具都“一丝照搬动漫的内容。如此动漫，怎不令人心惊！取其精华、去其糟粕，引导青少年健康成长，是一个不容忽视并且亟待解决的问题。比如台湾一个青年看过《柯南》。按照剧情所讲的，用同样方法杀死自己的奶奶。可见，日本某些动漫画对中学生的思想言行起消极影响。那么，如任其发展，在后一个20年里，这些不良因素极有可能会在光天化日之下扫荡整个日本动漫画市场。

因此，如今的日本动漫不得不说是战后日本畸形文化的产物了。在制作上，除了色情元素以外，日本动漫也越来越偏爱“颓废为美”。时常可见象征着毁灭与疯狂的血色，折翼天使等等变态的画面充斥其中。发达的经济，空虚的精神，日益走向畸形的动漫让许多日本民众在感官上都得到了极大的刺激与满足。暴力产业前路何方？

[3消极影响的原因]

通过全体成员的分析讨论，我们得出了日本动漫画对青少年造成消极影响的原因。

一方面是由于青少年正处于青春期，好奇，赶潮流是这一时期青少年的心理特点。因此极易受到某些画质华丽，人物造型独特而空洞内容的迷惑。当然不可否认的是，早期的日本动漫一直以晴朗的面目出现。发老展至今，日本动漫的表现手法日益成熟，在临摹人性方面更经验道。然而剥去其诱人糖衣，可窥见其丑陋的精神和一再重复使用的商业元素。在这种背景尚未具有足够鉴赏能力的青少年会因为部分日本动漫表现的恶俗取向与虚荣心理而走偏路。

另一方面，漫画文化在中国得以抬头与日本文化在中国的日渐流行有着极大的关系，而且日本动漫没有年龄界限，更是让从成年人到孩子的所有观众群体广为接受。一些劣质

的漫画趁空钻入并被接受是在所难免的。虽然这种现象已引起和家长的普遍关注，但其整治的效果还不能令人满意，整治的力度还有待加强。

日本动漫中存在暴力，色情，扭曲历史等诸多糟粕，对缺乏辨别能力的青少年产生了许多不良影响，更引发了一系列深刻的社会问题。

日本漫画对中国下一代的危害和影响，主要不在于日本政府的推动，也不在于有限的几部极端作品，而在于整个日本漫画界用漫画这种青少年喜闻乐见的形式，把日本化的思维模式、价值观和是非善恶观念潜移默化灌输给各国青少年。许多孩子被漂亮的图画、有张力的对话和刺激的情节所吸引，对日本漫画达到废寝忘食的痴迷程度。不知不觉中，他们欣赏《灌篮高手》的好勇斗狠，认同《爱情白皮书》中的勾心斗角，甚至于许多人脑海里的中国文化，如西游、三国等的概念，更多是来源于日本的漫画和电子游戏。这种整整一代人的文化错觉，才是日本漫画对亚太各国青少年最大的威胁所在。

[4可采取的应对措施]

部门应该对动漫市场实行更为严格的分级制度，对那些确属淫秽和暴力等不健康的作品实行严禁，以塑造成熟而健全的国民性格，同时亦可令日本动漫对中国下一代的精神毒害减少到最低限度。日本动漫自身也应该继续其清新健康的风格，既使是成人动漫也能有它积极向上的一面，不要因为是消遣的产物就可以艳俗，不要单纯迎合市场。在娱乐大众生活的同时，不要忽视了，文化是最能给人的思想带来影响，动漫亦如此。

[5具体动漫典例展示]

说到日本动漫，很多人在第一时间会想到重情重义的漩涡鸣人——《火影忍者》；有着聪明脑袋和痴情小兰等待的江户川柯南——《名侦探柯南》；为了梦想不断前进的《四驱兄弟》；为建立自由独立世界而战斗的《叛逆的鲁鲁修》；以及与自己的宠物并肩作战的小智《宠物小精灵》；这一切看似鼓舞人心的动漫，伴随了如我一般的中国青年。我们在这些动漫里不仅看到了鸣人的重情重义，也看到了佐助为了复仇背叛国家，背离朋友；我们不仅看到了柯南的机智，也幻想着那些不可思议的谋杀情景；我们不仅看到了为了梦想努力的四驱兄弟，也看到了靠手段轻松取胜的蜘蛛王和魔鬼司令；我们不仅看到了鲁鲁修为了自由而战，也看到了他为了胜利而牺牲的情感和无辜的人们！

（1）我们的调查结果显示：超过80%的人，觉得在坏人死后会感到快感，其中超

过20%的人觉得大快人心！

日本动漫在这方面，通过各种手段，把自己对善恶的判断加给公众，让观众不自觉得走入这样一个“爱憎分明”的世界！

这样一个武士的世界！忍者的世界！那些做尽坏事的人，理应在自己有能力的时候，将他们斩杀，这是为这个世界除害！例如在《火影忍者》中，作者成功地塑造了大蛇丸这个坏人形象（嗜血，残忍，噁心）甚至他的出现就让人觉得会有不详的事情发生。没错，大蛇丸做了太多杀戮的事情，他破坏了原本宁静的国度，夺走了多少人的至亲。我们不否认这样的一个形象需要为他所做的事情承担责任，受到惩罚。但是，我们总说人之初，性本善，即便作者没有为观众留下一个认为他可以被原谅的理由，但是，作为人，我们是否应该先对他做的事感到遗憾而不是愤怒呢？我们是否在他死后，愿他安息？

然而，人们并没有这样，人们感到杀了他是大快人心的事情！恨不得将他大卸八块。是否对坏人我们就不应该有怜悯之心了呢？于人道主义而言，这是不正确的，即便大恶之人，他也有善良的一面，他也会因为温情而感动，即便他的过错是不可原谅的！我们也会他死后能够安息，能将戾气消除！我们也愿上帝能拯救这样的灵魂！

然而，动漫作者给出了他是该死的！并认为杀了他的人是英雄，是值得赞扬的！那样的社会，强调的不是法治！而是作者所认为的道德！有局限的道德！

看这些动漫的主体是我们的中学生，他们青春年少，很容易被这些思想左右！这种坏人就该杀的理念，很可能让他们走向犯罪的边缘，一时冲动的他们很可能会以为自己杀了那些坏人会被大家奉为英雄！是一件极好的事情！当走向法庭还觉得是法律的不公正！殊不知，惩罚坏人的应是法律，而不是他自己！

再来一个例子，《叛逆的鲁鲁修》中慈爱的国王父亲为了自己最爱的两个孩子不在后面的战争中受到伤害，便把他们送到了殖民地13区也就是日本！在一开始鲁鲁修怨恨他的父王，我们没有异议，但这不可以是发动战争的理由，他童年的不幸，加诸于战争，那会造成千千万万个孩子童年的不幸！但他的智慧，他的雄心，他的长相还是赢得了无数人的支持！然而当他得知自己的父王其实是保护自己时，也没有犹豫，阻止了父王的计划，消灭了父王与母亲！

这也是日本动漫最擅长的，为一些不和道德的事情披上看似合理的外衣！

这时间任凭什么事，什么理由，都不可以成为伤害自己父亲的理由！

同样的，在《火影忍者》中，杀了自己全族的宇智波鼬，因为是为了政治目的，似乎也让残忍变成了合理得！并且被广大观众接受！

但在现实中我们不能因为事情在片面中得合理性，就可以做任何事情！这是绝对错误的观念，我们永远不能因为一己得喜好，判人对错，于人惩罚

五、中国动漫的发展与现状以及与日本动漫的简单比较

说到动漫，可能有许多人对此充满激情。如果要问大家看过多少动漫，可能会有许多人回答看过十几部，甚至几百部，并且会有许多人对追动漫乐此不疲。然而当说到中国的动漫，这种思想反馈的声音便冷淡下来了。如果真的要让人们举出一些中国动漫时，那想必也只有《秦时明月》这种风格的动漫，便再也无法从充斥着日漫的脑海中压榨出一丝丝中国动漫的影子了。中国动漫在历史的脑海你留下的实在太少，我可以毫无违和地说，日漫在动漫历史的狂流中占据了绝大部分的身位，而不得不说日漫给动漫的发展历史留下了浓墨重彩的一笔。对于中国动漫与日本动漫这种两极分化，甚至可以说的相隔天边的差距，不得不让我们好奇其中潜在的原因，首先就从中国动漫的发展说起。

中国动漫的发展是从中国动画片开始的，而动画片的起点是皮影戏，人们把一幅幅连环画连起来快速播放，便发明了最初的动画片。动画和动画片实质上是不同的概念，顾名思义动画是能动的画，就像动漫的字典解释是能动的漫画，所以动画从某种意义上来说就是一种动漫，而动画片是由一片一片的画组成的，虽然现代的动漫也是一帧一帧的画面，然而动画片象征的是过去那种传统的画布制作与播放形式。中国从第一部动画片《大闹天宫》开始，产生出了《葫芦娃》、《黑猫警长》之类最初的经典动画，不得不说它们构成了我们儿时的记忆。我们的童年充斥了各种动画，而传统的国漫便是我们懵懂时期记忆中的霸主。然而随着时光的迁移，当我们渐渐长大，我们便发现除了国漫，开始有许多来自“异族”的动漫，或曰动画，闯入了我们的童年，不由就想到了《猫和老鼠》这种搞笑型美国动漫。然而我们不得不承认，闯入童年更多的是日本动漫，并且逐渐成为了我们童年时光的主流动漫。

而此时的中国动漫坚持民族绘画传统，在改革开放以后，世界动画的大潮中也未放弃这一宗旨。动画片中洋溢着活泼清新的气息，给人以美的启迪。同时又十分注重教化意义，

在动画片的创作中秉承“寓教于乐”，使动画片不致流于肤浅的纯娱乐搞笑。但是此时的我们已经渐渐长大，已不再是需要用动画这种形式来得到教育的孩子，我们所需要的动画也已不再是以单纯的教育为形式的动画，而是一种以能够给我们带来欢乐为目的的动画，而此时的日漫正好填补了这个中国动漫历史的空白，日漫便开始在中国这片具有广大市场的土地上生根发芽并逐渐延伸开来，而越来越接近青少年的生活，并影响着我们的童年。那时的孩子中便出现了不少追日漫的现象，譬如《火影忍者》和像《海贼王》这种从小追到大到现在都理结束还早的动漫。

然而这时便开始有许多人就这种现象提出了反对意见，开始指责日本动漫对中国学生的毒害作用，批评日漫侵犯了孩子们的学习时间，其实不然，没有人会因为追一样东西而丧失自我，除非是过度地沉迷于其中，而追日漫实际上不会占用太多时间，因为通常的漫画是一周一两集的进度，孩子们不可能会因为这一两集而荒废了学业，如今的大学中，中学中也处处可以看到日漫迷的影子，时间证明追日漫只是一种放松身心的方式，而真正像过度地玩网游这种才是浪费学习时间的做法。话题拉回来，造成这种现象的原因只能是因为当时中国的动漫低靡不前，在世界狂流中保持一贯作风而没有做出一丝创新，而那些指责只是习惯于中国传统动画的一代人们对于新事物侵入的不满，甚至开始宣传要抵制日漫之风。然而现实是基于人们的本心而前进的，人们终究会去趋向于自己喜欢的事物，部分人的不满无法压制基于大众主流方向的历史前进的步伐，日漫越来越深入青少年的人心。

这种国漫低靡现象的产生或许是因为当时社会的主流导向引起的一种发展方向的偏差。当时的社会主导的是经济的发展，而忽略了文化产业所能带给人的财富，或者可以说是还未认识到文化产业也是一种经济发展方向，从某种角度来说甚至是一种相当重要的潜在经济支柱，可以带动国民整体的经济产业的前进。但我们也不能去谴责当时的政策，因为就当时的社会状况，社会经济处于改革开放发展起步的初始阶段，毕竟中国刚刚开始接受外来文化，还未认识到文化产业的重要性这一点，而当时的日本已经萌生了许多动漫产业，恰好碰上中国的开放时期，人们对于新鲜事物的好奇，加之日漫本身的文化魅力，使得日漫能够在当时的中国犹如星星之火燎原般占据了中国的市场。

然而难道日漫在中国的迅速发展仅仅是因为它抓住了改革开放这一大好时机吗，答案显然不是。光凭天时是无法占据市场的，正如柯达抓住了照相技术兴起的时刻却因为没有做出创新而衰败，日漫也是一样。伊利的发展也不是一帆风顺，因为它又一个强大的竞争

对手蒙牛。但是此时应该出现的竞争对手—中国动漫，去哪儿了？改革的春风已经过去了很久，人们开始认识到文化产业的重要性，然而中国动漫却仿佛对此没有丝毫作为，任由日漫发展。实际上中国动漫当时出现了许多，但是我们大部分人都不知道，你或许会说是因为宣传力度不够，你或许会说是因为日漫的气场过于强大而限制了国漫的发展，我们先不说原因，先来看看国漫到底出了什么成就。一部中国制造的《火车侠传奇》中时刻出现日漫《铁胆火车侠》的身影，不说情节，人物的外形可以说是跟《铁胆火车侠》中的人物完全一样，而画风却没有达到原作那种程度；《大嘴巴嘟嘟》可能许多人也没接触过，然而只要看了几分钟大家都会明白，那分明是日本动画《蜡笔小新》的山寨版；《太空机器侠》先是画风让人难以接受，当看了它的情节之后更会发现其与日漫《超时空要塞》的情节惊人的相似，据官方统计显示度居然达到了95%；而最惨不忍睹，槽点最多，最不忍直视的国漫要数《金甲战士》，首先人物一出来就让人有一种禁不住想要砸电视的冲动，从某种意义上说《金甲战士》就是一个无下限山寨版《奥特曼》，身体缩小而又逗逼的主人公形象实在是让人啼笑皆非，冷汗直流，直接颠覆了过去的在孩子们心中的伟大的奥特曼形象，如果要说这是为了寻求创新那就太可笑了，粗糙的服装以及不到位的演技及其狗血的剧情已经令人无力吐槽，如果要说这是为了寻求视觉上的冲击力那真的是拿观众的命来换收视率。

我不是故意来吐槽中国的某些动漫的，因为那些山寨的动漫可以说毫无价值，耗资许多为了盗版一部动漫实在是一种浪费，同时大大降低了人们对于中国动漫的热情度，直接导致许多动漫公司因为消费者稀少的原因而萎靡，这实质上是一种人才的浪费。许多公司看准了中国动漫低靡的契机加速动漫的推广，便采取山寨模仿的方式来赶进度出动漫，却忽视了动漫产品本身的质量。上文也有提到人们总是趋向于自己本身喜欢的事物的，所以为了速度而赶出一部画风粗糙且处处可见山寨影子的动漫是毫无竞争力的。

中国动漫也并不是都是萎靡不振的，国漫也有好的动漫，《秦时明月》就是一部获得广大观众好评的动漫，首先画风优良，其次主题基于中国古代历史，具有国民亲和力，再者情节设计完善。其他的类似还有《Q版三国》也是一个基于古代文化加之娱乐性元素的好评作品。《喜羊羊与灰太狼》虽然被指制作成本低，制作粗糙，但是事实就是它取得了许多人们的青睐，这就是因为它抓住了人们心中所需的那种娱乐点，本质上就是一种创新。

但是现状就是当今少数的优秀国漫根本无法独当一面，在日漫的狂流下显得仿佛是浩瀚宇宙中的一丝星光。推及本因，日漫始终抓住了人们心中最想要的那种元素，日漫的这

看日本动漫对日本禅宗文化的浅析

对日本禅宗文化的浅析 ---观赏《幽灵公主》 日本很多动漫都带有神学色彩，如我们都非常熟悉的《千与千寻》，《棋魂》，《龙猫》等等。这些动漫集中表现了禅宗思想在日本是占有极大的地位的。本文以《幽灵公主》为例，简单谈谈日本的禅宗文化。 《幽灵公主》的故事发生在日本的室町时代，描述人神魔三者之间的斗争。影片中有虾夷族的首领，即影片的男主人公----阿席达卡，有从小在狼群中长大的小桑，即女主人公，有山林的保护神----麒麟兽，有勇敢的斗士----白狼，有被诅咒的野猪----拿各神。还有森林精灵，大猩猩等。电影的故事梗概是受诅咒而变成“业报神”的拿各要毁灭一切，而为了拯救族人的阿席达卡射杀了拿各，但因右臂被却因被触角缠住而受伤，手臂中更是有着拿各神的仇恨诅咒，要解除诅咒，他必须要往日本西部，在解除的过程中引发了人神魔三者之间的斗争。 从影片的故事情节中，可以看到很久以前日本就已经存在宗教信仰，并且通过日本的历史，我们可以了解到，千余年来，三大宗教即宗教化的儒学、佛教和神道影响着日本文化的发展和日本人的思想及精神，而禅宗则是佛教诸宗中对日本影响最深、持续时间最长的宗派。因此，揭示日本禅宗的形成、发展，及其思想内涵、社会价值、历史作用等，便显得格外重要。在本文中，我将对日本的禅宗文化进行浅析。 首先，禅宗佛教在1192年从印度经中国传到日本的。日僧明庵荣西可谓是日本禅宗的创始人。而禅宗自中国传到日本后，曾经形成过二十四种之多的流派，其中以临济宗，曹洞宗和黄檗宗为主要派别。临济宗以荣西为开祖，曹洞宗以道元为开祖，黄檗宗以隐元为开祖。临济宗和曹洞宗同时创建于镰仓时代，黄檗宗则创建于江户时期。目前，临济宗的主要寺院有妙心寺，大龙寺，大德寺等。曹洞宗的主要寺院有永平寺和总持寺。黄檗宗的主要寺院是万福寺。临济宗的信仰者多为武家阶层，曹洞宗的信仰者多为庶民阶层，二黄檗宗则巩固了与各阶层的联系。 虽然禅宗在日本占有非常流行，但其实禅宗传入初期，受到佛教的压制，它在日本并不流行。那为什么直至今天日本禅宗三大派别能够站得如此之稳呢？ 日本真正形成禅宗热，始于镰仓幕府时代，正是武士集团兴起的时候。一些著名禅匠都与幕府上层关系密切，并积极在武士之间传授禅法。如"圣一国师"圆尔辨圆受到摄政九条道家的

日本动漫对我国青少年影响的深思及启示

日本动漫对我国青少年影响的深思及启示 摘要：日本动漫巧妙地运用剧情的创新和趣味性受到我国当今社会各个人群的喜爱，特别是青少年的青睐。但是，不可否认，青少年在接触日本动漫的同时不可避免地也受到潜移默化的影响。文章通过对日本动漫的文化特征进行剖析，得出日本漫画对我国青少年影响的原因，最终提出如何在动漫文化中取其精华，去其糟粕，促进我国青少年健康成长。 关键词：日本动漫；青少年；影响；启示 日本动漫占全球动漫产业的60%的份额，从人物角色的魅力、复杂的内心情感到故事的情节及深刻内涵都远远凌驾于其他国家而备受世界瞩目。据统计，我国青少年的数量已超过5亿，其中5-25岁的青少年是动漫的主要喜爱者，动漫已经成为青少年生活中必不可少的文化现象，成为他们他们获取新知识、认知世界、辨别善恶的主要文化载体，因此动漫对我国青少年的思想道德的影响力是不可低估的。因此，引导我国青少年从日本动漫中获取积极有益的信息，最终形成健康、向上的人生观至关重要。 一、日本动漫受青少年青睐的原因 日本动漫一切魅力根植于它浓厚的草根性，以社会基层

为素材，用贴近大众口味的题材进行创作，将传统文化及平民百姓日常生活中的人或事以及常人对美好生活的追求和 梦想收集提炼出来，经过现代艺术加工后又还原于社会生活。由此，日本动漫与广大受众之间形成良好的互动，它运用娱乐形式讲授道理而摒弃传统的死板说教，因此具有旺盛的生命力。其次，日本动漫通过丰富的想象力巧妙地将社会现实和虚幻世界融为一体来表现深刻的内涵，特别是动漫制作人重视剧中主人公的情感刻画，容易引起青少年的共鸣。总之，日本动漫文化如此具有生命力，如此受我国青少年的青睐，最重要原因之一就是创新，不论是内容形式还是艺术表现手法都具有鲜明的时代特征，都迎合了青少年的喜好，所以最终吸引了我国的多数青少年。 二、日本动漫对我国青少年的影响 动漫作为一种影视界的热门产业，在我国的影响力不断与日俱增。据统计，我国青年喜欢的动漫作品中，日本动漫占了60%，它影响着我国青少年的行为方式、价值观、世界观。因此，日本动漫对我国青少年的影响不可忽视。任何文化都有其积极的一面和消极的一面，动漫文化也不例外。 （一）日本动漫对我国青少年的积极影响 青少年正处在人生观、价值观的形成时期，在此阶段所接触的任何事物、文化都会对其人生观、价值观产生潜移默化的影响。在精神层面上，日本动漫大都培养积极向上的人

日本动漫对中国青少年的影响

80年代出生的我们，是泡在日本动画中成长起来的。从《铁臂阿童木》，《一休》，《花仙子》到《SLUMDUNK》，《浪客剑心》，《Cowboy Bebop》，可以说日本动画给我们带来了无数快乐的回忆。但是动画作为一种人文思想的表达形式，也在时时刻刻向我们灌输着日式的思想观念，其中有好的，比如说强调团队精神，自强不息的奋斗精神；但也有能吃坏脑子的，比如上文提到的流行于日本战争主题动画中的“泛正义论”思潮（即“战争没有绝对的对错”这一思想）。而后者往往更具有欺骗性，也最容易让缺乏辨别能力的青少年在不知不觉中接受下来。譬如，“泛正义论”在中国少年动漫爱好者中就有相当的市场。曾经看过一篇由一位动漫爱好者撰文的名为《隐藏在日本动画深处的东西》的文章，其中这样写道：“物竞天择，适者生存，我们生活在弱肉强食的世界中”。就这样，日本人改编的达尔文理论被当作了圣经，而布道的人却毫无知觉。 走在街上，如果你随便问一个孩子：你最喜欢看什么动画片？ 我想回答大同小异，那就是日本动漫。 如今，电视上播的，网络上传的，甚至是书籍上画的，都是日本动漫占大部分。先是《哆啦A梦》《樱桃小丸子》，接着是《四驱兄弟》《七龙珠》《百变小樱，现在还有《火影忍者》《海贼王》等。数不胜数，随口都可道来。而那些日本动漫迷，更是不可计数。可见，日本动漫对中国，乃至世界，都是有很大影响的。 一部日本动画片，少则几百集，多则上千集。总之，没有个百来集是上不了电视的。这些动画片，赚的就是孩子们的时间，孩子们的精力。孩子是祖国的花朵，是希望。若是扩大到整个国家来说，就是在摧毁国家的未来。 这是文化战争。在这个和平的年代，没有了武力战争，更多的则是文化战争，精神文明的战争。文化战争比武力战争更可怕。这是日本国向中国发起的又一次“侵华战争”。只有国民自觉抵制，才能不被打败。 家长们，孩子们！行动起来吧！别让日本动漫侵蚀了你的大脑！ 日本动漫对中国青少年的影响 摘要 随着动漫的引进，尤其是日本动漫，与我们青少年的关系越来越密切，为了客观了解青少年学习生活受日本动漫的影响，我们拟此课题，希望为社会提供一份引导青少年的参考。 日本动漫业在中国占据着重要的位置,尤其对我们的青少年产生着重要的影响,日本动漫在中国身受广大青少年的喜爱,我们针对这一现状拟此课题,目的在于让青少年能在众多日本的动漫中有选择性地从它们的身上有所借鉴。 我们通过了解电脑、日本动漫发展的概况；并通过制作调查表、调查问卷等了解青少年对日本动漫的态度和心理，获取资料；初步整理，请教老师专家，分析典型事例；查阅社会心理学的相关书籍，分析青少年在对于日本动漫的心理状况；成果汇总，根据调查表、调查问卷及社会心理学的相关知识得出了动漫对青少年的影响的成果。 我们的结果表明：日本动漫对青少年有很大的影响，其中有正面的也有负面的。日本动漫有利于我们了解各国文化，它涉及的范围广，包括科学、历史等，它以青少年喜欢的方式拓展了我们的知识面，丰富了我们的课余生活，调剂了我们在学业中的重负；但同时有些同学沉迷于动漫，花费太多的时间在动漫上，以至于荒废学业，使得学习成绩退步。

日本动画与中国动画发展分析

日本动画与中国动画发展分析 在日本庞大的动漫产业链中，动画产业扮演着非常重要的角色。一般来说，漫画产业是基础，一是确定核心粉丝，二是看受欢迎程度而后决定是否动画化。而动画产业就大大扩展了粉丝人群，然后代言，周边等产业才成为可能，于是就大大增加了整个产业链的收益。日本动漫产业的繁荣，很大程度是由于动画产业的繁荣。 二十世纪初，动画刚开始萌芽。此时日本动画开始有了动画的影子，但主要用来是宣传军国主义，发展缓慢。接着，动画也开始传入中国，并保持良好的发展势头。1941年，受到美国动画《白雪公主》影响，标志中国动画水平接近世界领先水平的第一部大型动画《铁扇公主》问世，这在世界电影史上是继美国《白雪公主》《小人国》和《木偶奇遇记》后的第四部大型动画，为新中国动画的发展揭开序幕。 二战过后，世界动画进入蓬勃发展期。日本战败后，反战题材受到热烈欢迎，动画制作步入一个新的阶段，有很多艺术佳作产生。中国建国后，在政策的鼓励下，动画事业得到了非常快速的发展，直到文革前都处于蓬勃发展阶段，尽管当时动画在人们心中的地位不高，但是在这十多年里其数量和质量都是相当高的。其中特别值得一提的就是 1961~1964年制作的《大闹天宫》，可说是当时国内动画最具代表性的作品，无论从人物、动作、画面、声效等都达到了当时世界的最高水平。这段时期，除了出品美国技术的动画片外，中国动画人开始尝试使用不同的动画制作方法，大胆使用中国的传统艺术形式，如剪纸艺术、水墨画、折纸艺术、木偶等等，把动画片的先进制作技术与中国引以为荣的的民族艺术相结合，使得中国动画达到了一个巅峰。万氏兄弟倾力投入，一大批技术和艺术方面的人才踊跃参与，中国动画前景可谓一片辉煌。 二十世纪六七十年代，日本动画开始与中国动画拉开差距。由于被誉为“日本动漫之父”的手冢治虫的大活跃，日本动画的水平提升到一个前所未有的高度。他创作了大量优秀的动漫画，并开创了日本动画的商业模式和改造了动画的制作模式，大大节省了制作成本，从而大大加快了动画的发展。而在中国，由于政治影响，动画发展就这样停滞了十一年，令到了中国动画元气大伤。 到了八九十年代，日本动画进入成熟期，而中国还未从文革的阴影里走出来。那时，日本涌现大批SF动画，画技得到极大突破，而且开始输出动画。输出动画意味着既可提高日本动画的名气，又可增加收入，这对日本动画发展太有帮助了。同时期，不得不提的是另一位日本动漫大师宫崎骏和他的吉卜力工作室。他们以剧场动画为契点创作了一系列“宫崎骏式”的大作，作品风格唯美自然，思想触及人的内心深处，在世界动画史上有不可取代的地位。改革开放后，中国动画又开始了新的旅程，但是，文革带来的极大的负面影响却是无法改变，这一段时期，中国动画建国初的那种强劲气魄已不复存在。所幸的是改革开放后这二十年随着政治经济的日益发展和稳定，中国动画又开始了发展，数量上去了也有了优秀的作品出现，但是当年的开创精神已不复存在，形式、手法、题材都没有突破，还是继续保留着原来的风格，没有创新，中国动画只好靠数量和外国的动画片来填充市场的空缺。日本动画和欧美动画趁机“入侵”，占领了中国的大片市场。当然，这段时期还是有不少的精品，如《葫芦兄弟》等，但是这个时期的中国动画普遍脱离不了幼稚化这样一个特点，缩小了中国动画普及范围，并对人们的思想产生一定的影响，认为动画都只是给

论日本动漫与日本文化传播

论日本动漫与日本文化传播 众所周知，近年来，动漫产业在全球范围内开始趋向于成熟并且成功商业化，其中最引人注目的自然是日本动漫。虽然不喜欢这个国家，但抛开个人情感从客观上来看，日本的动漫产业优于甚至说远远领先于世界上绝大多数国家，并且其制作人员成功的在动漫中植入了本国文化精髓，可以说日本动漫与日本文化水乳交融，动漫中处处可以感受到这个民族的独特文化和魅力。 只有民族的，才是世界的。这句话同样适用于动漫产业，据了解，日本的动漫文化兴起于民间，在形成一定规模后才得到了政府的认可，然后才逐渐趋向于产业化。先有了质量然后才是数量上的爆发。这点就不是我们国家比得上的了，我们只为了政府一句话就产业化了动漫，数量的确不少，但其质量实在不堪。网络上有一个恶搞的吐槽类节目，那个戴着面具的主持人就评价我国的动漫里除了猫狗鸡鸭就是机器马达，连像样的人类都看不到几个。还有一例，某市花两千万巨资打造的一部动漫，其动画效果人物形象还不如几个愤青学生吃了一周泡面赶出来的几集短片。虽说讽刺的有些过分，但也不得不说这是国产动漫的硬伤。题外话不说了，回到日本动漫上来，日本动画发展模式具有鲜明的民族特色，比如说所画人物均具有为亚洲人的特征，人物服饰等也趋向于东方化，这种极为保守和排外的动漫发展方向一开始我觉得必定会被世界所淘汰，可实际上日本动漫那种特有的东方美和气质折服了全世界的观众。这也让动漫成为了日本的第一产业链，在全球还没有哪个国家可以望其项背。 日本动漫的发展历程也是日本文化在日本本土的地位动荡过程。在一九一七到一九四五的萌芽阶段，下川凹夫、北山清太郎和幸内纯一三人奠定了日本动漫的基础。下川凹夫的《芋川掠三玄关-一番之卷》就是公认的第一部日本动画。之后爆发了二战，日本动漫也进入了有声动画片时期，当然，此间的动画都鼓吹军国主义，鼓吹侵略，成为了政治的喇叭。四六年到七三年动漫开始进入探索期，此时正值日本战败，反战题材的动漫变得极受欢迎，大藤信郎就是这一时期的动画大师。七四年以后日本动画趋于成熟，爱幻想的日本人开始热衷于机械类动画。诸如《机动战士》、《超时空要塞》等至今仍大受追捧的动漫精品就是这一时期的产物。同时代，我个人喜欢也很佩服的动漫大师宫崎骏开始崭露头角，他的动漫唯美、自然、清新，主题都掠及人类内心最深处，启发着人们对生命对感情，对天与地更多的思考。九零年至今称为日本动漫的细化时期，其产业化进一步完善，种类、形式、题材等等都有了进一步细化区分。诸如少女类漫画、战争类漫画、热血类。历史类、情感类……伴随着动漫发展，其周边产业也蓬勃活跃着，同人馆，cosplay、DIY等等越来越多的花样诠释着日本动漫和日本文化。 接下来让我们细细品味日本动漫中独特而又自然的日本本族文化。日本人极为喜欢花，皇室欣赏菊花、大多数贫民喜欢樱花。这在动漫中也有体现，有几种意象是日本动漫中很常见的，比如说独特的光与影陪衬下的皇宫窗台上的菊花，又比如说落红飞舞的樱花树下站着撑着油纸伞着着和服的少女。唯美的花景不仅渲染着动漫气氛，也渲染着日本文化。最美丽的时刻是樱花凋零的瞬间，就像是日本人在军国主义教导下信奉牺牲是无上荣耀一样。对于死亡，日本人具有极为病态的崇拜，体现在动漫上就是对于艺术极端的追求。在某些动漫里，女主角就是在樱花飞舞最为绚烂的时刻死去，还有《火影》中迪达拉称艺术是爆炸，而他的搭档蝎则认为艺术是永恒，而两人的共同点就是都是用自己的死来实践对于艺术的认识。 另外一个最为受欢迎的动漫要素是感情之美。日本动漫对于感情的描写极为细腻敏感，他们的制作者很擅长对于人物间感情刻画和心理细节描写，我一直认为只有女生才会对情感有这么充分的认识，可看了那些制作者的照片，发现大半都是男的，不得不说真的雷到我了。闲话不提，日本动漫里的情感戏很足，通过肢体语言还有自白与对白体现得淋漓尽致。实话说我被日本动漫赚走了不少眼泪。现实里的日本人很注意人与人之间的情感，他们很留意别

中日动漫对比以及对中国的启示

中日动漫对比以及对中国的启示 在日本动漫席卷世界的今天，我们的国产动漫依然处在一个十分尴尬的地位，成年人对其基本不闻不问；而在日本动漫产品的受众平均年龄有多大？恐怕很多中国人都猜不到——竟然是32岁！ 当然随着中国社会的发展，在中国看动漫的也是与日俱增的，年龄也在不断加大，就拿我来说，从上小学看《圣斗士星矢》，看《奥特曼》；上初中看《七龙珠》，看《数码宝贝》；高中那会学业比较紧，貌似没看什么动漫；到了大学，《火影》、《海贼》和宫崎骏的一些经典作品，比如《龙猫》是我的最爱。当然喜欢动漫的不止我一个，大学生中至少一半的人喜欢看动漫；再过十年，等我也到了三十二岁，我想我依旧还是会关注动漫的，所以中国关注动漫的人绝对再日后绝对会与日本并驾齐驱，所以大力发展中国动漫产业势在必行。 但现如今，为何这么多的中国青年爱看日漫，而不屑看中漫，我觉得日本动漫有以下几个优势。 首先从动漫内容来看：第一，中国动漫人物缺乏创新。主角经常是动物，不是真实的人物，即使是人物，也太注重人物的线条比例，尽管使人物看上去有鼻子有眼的，但都是千篇一律。缺乏想象力，看起来很乏味。 第二，制作水平差，细节不够细腻。看多了中国动画之后会发现，大部分中国动漫在一些细节上涂抹得太过粗糙，线条极其不自然，有的还不上色，甚至有些镜头在一集里面连播好几次，任谁发现这样的情况，也很难再保持兴趣继续看下去。 第三，故事情节单调。总结出来就是一句话：看了开头就知道结尾。因为大部分中国动漫题材都是这样——正义永远战胜邪恶。虽然日本动漫的结局也往往是正义战胜邪恶，不过情节跌宕起伏，正义之士也会消亡。中国的动漫，邪恶力量到最后总是那么不堪一击，正义之士总是这么高大，让人看了觉得很乏味。 第四，针对的年龄层次只局限于少年儿童。其实在日本，动漫是各个年龄段观看的，而且动漫制作公司还特意为各个年龄段制作相对应动漫，这样一来，全社会的人都成了它潜在的消费对象，市场也自然增大了很多。而在中国，看国产动漫的主体是儿童，到了青少年再想看国产的基本找不到什么特别合适的动漫。由于12岁以下的儿童因为人数、思想、社会影响等方面的限制，不可能是观众的主体。动画最大的市场在14岁至30岁之间的青年，这个群体不但在思想上成熟，有判断力，更为重要的是这个群体比较有消费能力，是动画衍生产品的主要市场。所以中国动漫业在这方面上，存在一个巨大的空白。 第五，情感的表达过于粗糙。日本动漫对一些情感地表达，是相当的细腻。 就拿《火影》来说，里面有四代火影和玖辛奈唯美的爱情故事；有四代火影和玖辛奈为了保护自己的孩子而牺牲自己的伟大母爱；有忍者联合军不能团结，我爱罗在众人面前的那一席话，听的我热血沸腾；当然火影感人的画面更多的是兄弟间的羁绊，鸣人和佐助，鸣人和我爱罗，最近放的取根和风的情谊。每每放到情深处，对于22岁的我来说，也为之动容，而中国动漫没能给我这个感觉。 第六，音乐过于幼稚。或许是它面对的对象是儿童，中国动漫的音乐也是幼稚的。再看日本，出了多少有名的动漫音乐，《天空之城》.《直到世界的尽头》.《time after time》等等。当然日本动漫的插曲也是很不错的，因为情感的抒发需要有音乐的衬托，这样才更加感人，所以日本在配背景音乐方面有着它独特的细腻。 其次，是其产业销售链模式。日本漫画出版—动画制作播出—版权授权—衍生品生产及销售—部分动漫作品外销授权—成功动漫产品的深度开发及新动漫产品开发—良性再循环，极具品牌价值的可以开发具备混合消费模式的主题园区或主题店。以上模式是日本已经形成的产业模式，也是典型的以漫画为基础发展产业的模式。

中国动漫历史和现状

1926年万氏兄弟制作的中国第一部动画片问世，1955年中国第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》就在国外得奖，《三个和尚》、《葫芦兄弟》、《雪孩子》、《黑猫警长》都曾在国际上获奖。我们还拍摄出具有国际先进水平的动画片《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》、《孔雀公主》、《牧笛》，以后又陆续拍摄出《哪吒闹海》、《金猴降妖》等优秀的作品。 中国动漫产业历史和现状 2008年09月30日星期二下午 04:08 实际上，中国动画已经走过了很长的时间，2006年恰好是中国第一部动画片诞生80年，当时是由万氏兄弟在上海制作了一部叫《大闹画室》的短片。 上世纪40年代，他们又制作了亚洲历史上第一部动画影院长片叫《铁扇公主》。这些说明中国在动画产业方面的起步还是相当早的。 起步 东北解放后，政府接管了当时的满洲电影制片厂，就是现在长春电影制片厂的前身。从那时起可以说是新中国美术电影的一个开始。解放之前的中国动画产业是从上海起步的，新中国成立以后却是从东北起步的。 1956年，一群东北美术电影制片厂的骨干受命到上海组建了上海美术电影制片厂。1957年，中国终于成立了一个非常健全的、专业的动画电影制片厂——上海美术电影制片厂。 一直到文革结束之前甚至可以说到90年代中以前，中国的动画产业都是和市场脱节的，完全是计划经济模式：全国只有一家专业的动画片制作厂——上海美术电影制片厂（美影厂）。当时有两种形式，一种是长片如《大闹天宫》等等，还有一种就是短片如《小蝌蚪找妈妈》，但都是胶片拍摄，产量不高。 变革 但在80年代以后发生了很大变化，特别改革开放之后。电视业发展迅速，许多国内的动画片开始在电视台播映。 其实国外早已经有了电视动画片，这种动画片不是一集的，而是连续性的，一做就是一个单元。以前国家规定美影厂每年播放动画片的长度为300～400分钟，而300分钟的时间相当于十几集到二十几集的长度，对于电视的需求量远远不够。因此也慢慢允许国外的一些动画片进入中国。最早的有《铁臂阿童木》、《聪明的一休》、《变形金刚》等。 中国成为系列动画片的概念是美影厂的《黑猫警长》，虽然影响很大，但只有5集。后面又拍摄制作了《葫芦兄弟》、《葫芦小金刚》加起来也就26集，

浅谈日本动漫的舆论传播策略

浅谈日本动漫的舆论传播策略 日本动漫夸张的大眼睛、圆脸蛋，稳稳地占据着中国动漫市场的主流。耳熟能详的《铁臂阿童木》、《樱桃小丸子》、《蜡笔小新》、《灌蓝高手》等更是让中国的牙牙幼童、莘莘学子、时尚白领等各年龄群体为之着迷，为之痴狂。日本动漫缘何能雄踞动漫市场长盛不衰，而且呈现出愈演愈烈之势。它作为文化传播的形式之一，又是采取何种传播技巧来占领舆论制高点的，有哪些值得借鉴的经验，理应是我们当前关注的重点话题。 一、雄踞世界市场的“动漫帝国”和披着文化传播外衣的日本动漫 1996年，日本漫画发行量达到顶峰，1亿2千万人口的日本，竟出版了17亿册漫画，年书刊销售总额为25000亿日元，而漫画杂志和单行本就占有5500亿日元，占全国总发行量的22%。②在国内市场饱和的前提下，日本将目光投向了更为广阔的国际市场。根据日本贸易振兴会公布的数据，2003年销往美国的日本动画片以及相关产品的总收入为43.59亿美元，是日本出口到美国的钢铁总收入的四倍。③如今，全世界播放的动漫作品有60%以上来自日本，占有世界最大的市场份额。除动漫本身外，在日本，由动漫衍生出的文具、玩具、游戏软件和服装等已经在全球形成一个巨大的动漫产业链。 长期以来，日本一直致力于用它精心打造的“动漫帝国”来影响年轻一代，影响中国，影响世界，其大众文化倾销策略无疑已经成为日本宣扬民族文化、提高国际影响力、增强价值观认同感的“倍增器”。2006年4月28日，日本外相麻生太郎在“文化外交的新构想”演讲中明确提出，日本应大力开展“动漫外交”，即通过推广日本的漫画书和动画片，来赢得包括中国在内的各国民众的心。① “动漫外交”的提出，不是空穴来风。早在1963年9月，日本动漫大师手冢治虫的《铁臂阿童木》由NBC电视公司购买后，在美国播出大获成功，之后，包括中国在内40多个国家相继播出了这部刻在一代人记忆深处的作品。1978年《高达战士》在法国第二频道播出，从此日本动画开始打入欧洲市场；鉴于日本动漫远无疆界的文化辐射力，1985年日本政府明确提出要以介绍和展示日本的经典文化，使日本从一个经济大国转变成一个文化输出大国。自那时起，倾销日本文化便成为日本动漫等影视作品持续至今的重要任务，一方面它带来了巨额的经济利润，另一方面它影响着受众的价值观，进而改变着人们的思维方式和行为方式。 麻生外相提出，希望用日本世界闻名的动漫艺术“打磨日本的形象，推销日本的梦想”，通过“动漫外交”和文化输出让人听到“日本”一词，立刻想到的是“明快、温暖、漂亮和酷。” ④事实上，正是在青少年喜闻乐见的动画、漫画以及电玩游戏中，以张力十足的对白、曲折刺激的故事情节、强烈的视觉冲击和活泼可爱的动漫形象将受众眼球牢牢吸引住，其间揉杂着日本化的思维模式、价值观念和是非善恶标准也得以迅速而广泛的传播。于是，蜡笔小新、樱桃小丸子、机器猫以及窈窕修长的美少女战士们，都成为日本的形象大使，从而大大增加了日本被了解的机会，以及世界各国民众对大和民族的认同感。 二、日本动漫传播的策略与特点分析

浅谈中国动画的发展历史及其现状分析

浅谈中国动画的发展历史及其现状分析 湖北大学数学与统计学学院 摘要：中国动画产业方兴未艾，但是真正的动画产业链仍未形成，国家虽然在中国动画产业中投入了许多，但中国动画产业仍然处于比较落后的地位，以下就我愚见来谈：中国动画的发展历程、中国动画的现状以及对中国动画发展的建议。 一、中国动画发展历程 ●起步（1926~1949） 1926年，万氏兄弟在上海制作了一部叫《大闹画室》的动画短片，由此，中国艺术开启了新的篇章——中国动画。上世纪40年代，万氏兄弟又制作了亚洲历史上第一部动画电影长篇《铁扇公主》，这说明中国在动画产业的起步是相当早的。 东北解放后，政府接管了当时的满洲电影制片厂，也就是长春电影制片厂的前身。可以说这是新中国美术电影的一个开始，中国动画由起步阶段进入了发展阶段。 ●发展（1950~1980）与断层（1966~1976） 1950年后，中国动画进入了发展阶段，当时的中国动画产业的龙头上海美术电影制片厂（先后共摄制美术片428部，占全国美术片产量的80%以上）创作了如《东郭先生》（1955）、《骄傲的将军》（1956）《小蝌蚪找妈妈》（1960）、《没头脑和不高兴》（1962）。但在1966年到1976年文化大革命时期中国动画也无一例外地受到了打击，10年内没有任何作品诞生，出现了断层期。直到1979年《阿凡提》的问世，才结束了中国动画产业长久的沉默。 中国动画的发展阶段，也是整个中国动画发展历程中最纯真的一个阶段，以上海美术电影制片厂为首的中国动画制作人们追求质量，不计较成本，不考虑盈利，运用动画、木偶、剪影等技术，一集一完结，不断创造出优秀的国产动画。 ●踟蹰（1980~2004） 1979年，中国进行改革开放政策，中国开始引进外国动画。 1980年，中央电视台播放《铁臂阿童木》； 1986年，引进《花仙子》； 1992年，引进《圣斗士星矢》； 1996年，引进《灌篮高手》； 2001年，引进《EV A》。 八九十年代是外国动画盛行的时期，笔者认为外国动画盛行的原因有： 1.传统与市场化的较量：以上海美术电影制片厂为首的动画电影制作者习惯慢工出细活， 一集一完结，完全抵不过国外已经市场化的按季度生产上百集的势头。以《魔方大厦》为例，9集的动画用了4年来制作，而日本按照季度，一般每季度生产13集动画。显然，中国动画供不应求，观众们在等待周期当然更多的会接触国外动画。 2.传统文化与新文化的较量：以上海美术电影制片厂为例，1980年后的作品有《九色鹿》 （1981）、《天书奇谭》（1983）、《葫芦兄弟》（1986）、《十二生肖》（1993~1995）等，大多是以中国神话和民间传说为故事蓝本。而当时进口的如《铁臂阿童木》（1980），设定是未来世界；《圣斗士星矢》（1992），以希腊神话为蓝本，架空世界观；《灌篮高手》（1996），描绘热血的青春校园生活。中国文化虽博大精深，但看得多了观众难免审美疲劳，于是会更倾向于看不同于中国世界观的动画作品。 虽然上海美术电影制片厂此后逐渐没落，但她在中国动画制造业上的功绩是不可磨灭的，是奉献式的，50多年来，《大闹天宫》、《牧笛》、《三个和尚》、《宝莲灯》、《大耳朵图图》等优秀作品享誉国内外，获得了包括丹麦欧登塞童话电影“金质奖”、柏林国际电影节“银熊奖”、

日本的动漫产业发展及对中国的影响

浅析日本动漫产业发展及对中国的影响 1、日本动漫的整体趋势 日本素有动漫王国之称，是世界上最大的动漫制作和输出国，目前全球播放的动漫作品中有60%以上都来自于日本，在欧洲这个比例更高，达到了80%以上。在日本各种各样的文化产业当中，在电影院，电视台播放的各类动漫节目格外引人注目，动漫已经渗透到了日本社会的各个角落。 日本动漫的国内和国际影响力的确不可小看。首先，动漫文化给日本带来了丰厚的外汇收入，俨然成为了日本的第三支柱产业；其次，日本动漫在某种程度上来说扮演了日本文化大使的角色。毫无疑问，在进行日本动漫制作时，制作者往往有意无意地将日本的价值观念，政治，文化和思想渗透其中。于是，当他国消费者在消费日本动漫时，不可避免地会受到日本文化的影响；最后，日本动漫可以给日本形象加分。日本动漫世界里的人物，不管男女老少，忠奸美丑，都具有形象美的特征，而这正好使世人对日本人的生活方式与国民形象有一个善意的感知。 2007年，日本动漫产业的年营业额已达到230万亿日元，已经成为了日本第三大产业，占日本GDP的9%。根据日本贸易振兴会公布的数据显示，2007年，销往欧洲的日本动漫片以及相关产品的总收入为4亿欧元，是日本出口欧洲钢铁收入的3倍多。日本动漫及其相同产品已经形成了一整套的产业链，促进了日本经济的发展。下面将从三个方面详细地进行论述： 1.1 日本动漫的发展和其独特性 1.1.1日本动漫的发展历程 日本是漫画之国，动漫在日本出版业、娱乐业所占的份额要远大于美国的情形。与美国不同的是，日本动漫历史上就有强大的成人读者和观众群，并非只是为小朋友提供娱乐。因此，作为动漫文化一部分的动漫电影，不可避免地带上了很多成人的视角和思考。总的看来，日本动画电影一般都有个比较成人化的主题，甚至可以说他们的动画电影创作的初衷便是承载那个先行的主题。即使是成人主题最轻微的宫崎骏作品，其中对于人与自然关系思考的程度，仍然是大大超出普通儿童的认识范围。 1950—1970年的日本动漫画是确立风格与技法的一个时代，由手冢发展起的新类型漫画绘画，以剧情发展和人物塑造为主的娱乐故事，逐渐向题材的多元化延伸。1958年东映动画制作并公映了第一部彩色动画电影《白蛇传》，故事以我国家喻户晓的民间传说为蓝本，当时在日本本土和海外都得到很好的评价。另外也有些人尝试不同的动画题材。像1968年《太阳王子大冒险》就是一个成功的例子，而成为后来高水准动画的基础。经过探索期,动画和卡通的分野被确定。因此与中国动画定位的不同开始出现，日本在此之后渐渐开始注重复杂而严密的剧情结构，并受到大龄动画迷们的热烈支持。后来并有《冱屺宇宙战舰》，《永远的大和号》及《宇宙战舰完结篇》等三部电影，寿命长达十年。由富野由悠季原作小说改编成的《机动战士》亦非常卖座。这一点在很大程度上影响了中国动画与日本动画对观众市场占有率的差距。在提高了剧情结构之后，人们追求视觉享受又成为风潮，因此动画画技力求突破。此时期之画技突破有《超时空要塞》，

从日本动漫看日本文化-现代日本社会论文

《现代日本社会》课程论文 从日本动漫看日本文化 姓名： 学号： 学院： 班级：

从小日本动漫就占据了我生活的一个重要的部分。从小时候的樱桃小丸子、哆啦a梦、灌篮高手、美少女战士，到现在的火影忍者、死神、海贼王，宫崎骏系列。日本动漫总给我传递着积极向上的精神，传递着日本文化。 日本动漫的主要分类有：战争、机器人、战斗、青春、偶像、美少女、美少年、宠物、魔法、超能力、历史、情感、神话传说、历史、情感、侦探推理、治愈、恶搞等等方面。 一、从日本动漫看日本精神 日本动漫中的主人公可以跟我们很像，是平凡的普通人，有点懒，有点笨，有点任性，甚至会有点小心眼。但是很善良，乐于助人，充满爱心，仁慈的原谅伤害过自己的人。很努力，执着的追求自己的梦想，不论遇到什么困难，都永远不会放弃。日本动漫给我们传播的就是这种充满大爱，坚持梦想的日本精神。 日本是世界第一大动漫强国。其动画发展的模式具有鲜明的民族特色。漫画里充满各种鲜明特色的文化影子。动漫是日本的第一产业链，在全球没有国家可超越。日本人爱美而又黩武，尚礼而又好斗，喜新而又顽固，服从而又不驯。这些都在日本动漫中有所体现。 日本动漫更吸引人的一点就是他的接近人性。相对于美国动漫的个人英雄主义，日本的动漫中更强调了同伴和朋友的重要性，讲求着团队合作的重要意义。孤独一个人无法拯救世界，但是当这个人有着一个强大的后援队。有亲人、朋友、队员的鼓励，陪伴。那他就一定可以坚持向目标前进。这也是日本动漫传播的一个重要的精神，团结的力量。一个人的能力是有限的，但是集体的力

量是无穷的，人人都有自己的长处，将这些长处结合在一起，就会发出无限的可能。 二、从日本动漫看日本服饰文化 作为一个女生，更关注的动漫就是少女漫画了。《少女漫画》传统是指以12至18岁的少女为主要读者对象的漫画，实际上在其作者和连载的杂志增加后，有针对6-12岁的女童和18-25青年少女的作品，绝大部分少女漫画家为女性。最早创立这个名词是为拥有少女情结的6-18岁的女孩子，现在的少女漫画通过不断更新，泛指拥有少女情结，唯美主义、美型、恋爱或者女性向的漫画。少女漫画没有明确的界限，不以故事类型、绘画风格或是情节而分。大多都是纯真而美好的故事内容，在画风上也比较偏向于完美化，故事主人翁多是俊男美女。而多数渲染的都是浪漫理想的爱情故事。 少女漫画里吸引我的不仅是它的情节，更多的是里面人物的服饰，装扮。这些都体现着日本文化。日本特色的和服在少女漫画中的到了完美的诠释。和服是指具有日本特色的民族服装。和服基本上由直线构成，穿插在身上呈直筒形，缺少对人体曲线的显示，但它却能显示庄重、安稳、宁静，符合日本人的气质。少女漫画按照着人物的个性，采取不同的色调、形态的和服表现人物。因为和服非常美丽，所以我总期盼动漫人物可以穿着和服出现。后来才注意到，只有在重要的节日才会看到和服的倩影。可见和服在日本文化中是一种非常庄重、正式的服饰。 同时日本动漫也充满着现代的风气。日本动漫中的“校服”风靡了世界。青春的百褶裙和利索的制服让人们眼前一亮。当穿着制服的少女向着夕阳跑去

浅析日本动漫对中国动漫发展的借鉴意义

浅析日本动漫对中国动漫发展的借鉴意义 浅析日本动漫对中国动漫发展的借鉴意义 摘要：日本动漫陪伴了我们几代人的成长，在日本动漫已经形成了完整的产业链，日本动漫凭借其剧情的创新性与趣味性在全球都有很重要的地位，拥有大量的观众，它的发展经验对我国发展动漫产业有很大的借鉴意义。 关键词：日本动漫成功经验创新性受众群体场景细腻 作为80后90后的我们对于日本动漫肯定都很熟悉，从最早的《铁壁阿童木》到后来的《哆啦a梦》，从《龙珠》到《火影忍者》，可以说日本动漫陪伴了我们几代人的成长。如果要问一些中国观众，他们最喜欢的动漫人物，很多人都会说出像一休、哆啦a梦、鸣人、路飞、樱木花道等等一些人尽皆知的名字。但如果要是问他们最喜欢的中国动漫人物，就屈指可数了，想来想去就只有孙悟空，葫芦娃了。从中我们不难发现国产动漫还有很大的发展空间。下面我们就简要的分析一下日本动漫成功的一些经验。 一、内容为王，新颖的题材和创新的故事情节才是基础 相比于欧美动漫，日本动漫的特效做的并不是特别的出众，甚至于有些粗糙，但日本动漫凭借其剧情的创新性与趣味性在全球都有很重要的地位，拥有大量的观众。一部好的动漫作品需要有一个好的故事，而日本动漫的优势就在于它的故事。日本动漫善于在其他国家的文化中寻找宝藏，将别人好的元素运用在自己的作品中。比如在《龙珠》当中，主角的名字就叫孙悟空，这个我国四大名著中的经典人物形象，在我国可谓是家喻户晓，但其内容却不是悟空西天取经，这在很大程度上吸引了人们关注，而且中间穿插了各种中国元素，像天下第一武道会、中国功夫等等这些都让我们感到亲切。再有像《火影忍者》当中的小李这一形象，也有很多的中国元素，一身中国功夫，一套连体衣，很容易让人联想到中国的李小龙。但贯穿于这些形象中间或显而易见，或时隐时现的却是日本的价值观，体现着日本的另一种文化，这就是日本人的聪明之处。反观我国动漫产业，模仿之风盛行，

中国动漫与日本动漫有什么不同

中国动漫与日本动漫有什么不同？.鲜花往往不属于赏花的人，而属于牛粪。。。道德常常能弥补智慧的缺陷，然而智慧却永远填补不了道德空白人生有三样东西无法掩盖：咳嗽贫穷和爱，越隐瞒，就越欲盖弥彰。娱乐> 动漫相关问题 中国动漫与日本动漫有什么不同？ 提问者：曼珠沙华 最佳答案 中国的动漫与日本的动漫相比，我认为有4点不同。首先，中国的动漫更适合低龄儿童看，因为中国动漫内涵浅，而日本动漫是全年龄的。其次，中国动漫的宗旨主要是娱乐（我认为），日本动漫更人性化一些，例如一部动漫你可以体会到很多真实生活中有的东西。再次，中国动漫里好人就是好人坏蛋就是坏蛋，结局必是坏蛋倒霉好人胜利，而日本的动漫里人物塑造更为成功，很多人在我们身边就能找到原形。最后，我认为日本动漫故事性强，想象力更丰富中国作动画的是没有敬业精神的，他们拍的片子，连自己都不喜欢，但只要有工资，公司不倒闭，再烂的片也照拍不误。拍出一堆垃圾来让电视台放，反正日本动画的中央不让电视台买，中国的动画拍的再烂也不愁卖不出去。 评论者： 中国的动漫以教育孩子为主多数都是给小孩子看的根本不能适合成年的喜好好的作品只能给孩子看适合成年看的就太差了动作僵硬背景效果差音乐配的也不好就一句话中国动漫的想象力太不丰富！！！！ 评论者：愚蠢的动漫一些。日本动画 一种文化的影响力是一个国家实力的反映，也是构成国力的一部分。中国曾经不同程度上借鉴日本的经济经验，把低端的“世界工厂”称号抢去；那么，日本动画的成功经验有没有可借鉴之处呢?目前电视上大行其道的不都是日本风格的动画片吗?不客气地讲，中国动画界对日本动画的借鉴或者不如直说是模仿，不能说完全没有抓住要点，但也只抓到一些皮毛而已。 其实本土的优秀的也不错，但有些情节在中国是禁忌，可能因为大部分人认为动画是给孩子看的吧，所以创作上放不开 个人认为 现在大部分中国人都认为动漫是小孩子的东西，年龄定位太低；日本的动漫是国民产业，重视督根本就不是一个等级的 虽然现在已经有了很大发展，本土的优秀漫画家还是少的可怜，让人过目难忘的作品太少了动漫动漫，动画和漫画本来就分不开的，国内这两方面结合得不够，优秀的漫画家经常很潦倒，动画又肤浅白痴剧情幼稚的要死，就只能拿真善美和正义必胜的童话情节来骗小孩子了

浅谈日本动漫魅力所在

宁波大学考核答题纸 （2013—2014学年第一学期） 课号：064TSDAT1 课程名称：日本动漫赏析改卷教师： 学号：126150173 姓名：吴熙文得分： 浅谈日本动漫魅力所在 我们记住的是青春校园里飞扬的裙摆和他治愈温暖的笑颜，我们记住的是在通往成功路上看轻他、鼓励他、温暖他的人和他爬起来后坚毅的表情，我们记住的是成为了心灵寄托的可爱敦厚的动物形象，我们记住的是定期等候剧情更新的焦灼心情。我们所铭记的动漫，无一不在说明着日本动漫的迷人魅力。 日本动漫，是日本动画和日本漫画的合称。20世纪初，日本文化商人就曾如此放言：“美国占据了世界文化市场的一半，我们应该占据另一半。”单从中国动漫市场上日本动漫占绝大部分市场的情况来看，日本的这一目标基本实现。 被誉为“神上之神”的日本漫画大师藤岛康介曾在杭州国际动漫盛会上说过，日本动漫之所以能吸引不同年龄层段的人，很大原因是日本动漫的故事情节的吸引力与人物设计的严密性，“日本动漫敢于做别人没有做过的事情”。可见，日本动漫的成功是有因可循的。我们将由人物、剧情、主题、观众定位、等方面分析日本动漫的魅力所在。 一、人物 以一个醒目的人物形象来吸引观众的眼球是很重要的，日本动漫就做的很好。日本动漫中的形象不以本国的人物特性为基准——黑头发、黑眼睛、黄皮肤的标准黄种人形象，而是注重东西方的结合，致力于制造本土与海外都认为养眼的形象。或多或少。试观日本动漫里的人物形象哪一个不是帅气的、美丽的。观众都是追求视觉美感的人。可爱的美少女是吸引观众或读者的元素之一，大多数的动漫画中美少女都是重要的角色；帅气的美少男是非常吸引人的，许多女孩子就是因为一部动画片的男主角很帅而喜欢上了这个动漫；宠物是人的朋友，宠物给人带来温馨的生活，有时宠物还成了人的保镖，因此宠物也是主要人物之一；机器人是科幻题材的重点人物，同样吸引着对科学知识执着的观众以及其他观众；超能力者、人造人、不死身等人物形象皆以虚拟的魅力冲撞着观众的认知，由此黏住他们的眼神；忍者是十分神秘的职业，在许多游戏中都有忍者，在动漫里也不乏他们的身影；在动漫中有许多孤儿，因为孤儿可毫无顾虑地冒险，没有

日本动漫在中国的传播与影响

日本动漫在中国的传播与影响——以火影忍者为例 摘要：日本动漫，凭借出色的故事情节、生动鲜明的形象、高超的影像技术，获得了世界各国人民的亲睐，占据了三分之二的世界市场。它以创意为资源，耗能少、绿色环保、民族特色鲜明，在满足人们群众日益增长的精神文化需求同时，产生了巨大的经济效益，不但增强了国家软实力，还宣传了日本文化，并得到了世界各国人民的认同。本文就日本动漫对中国的影响力加以分析，并提炼一些值得我国动漫产业发展借鉴的成功经验。 关键词：日本动漫;火影忍者;影响力

目录 目录 (1) 引言 (1) 1.研究背景及意义 (1) 1.1研究背景 (1) 1.2研究意义 (1) 2.日本动画属性特征分析 (1) 3.日本动画属性特征探源 (2) 3.1受众因素 (3) 3.2经济因素 (3) 4.日本动漫文化 (4) 4.1日本动漫发展及现状 (4) 4.2日本动漫快速发展的重要因素 (4) 4.2.1政府支持 (5) 4.2.2成熟的运营模式 (5) 4.2.3成熟的市场 (5) 5.日本动漫在我国的影响 (5) 5.1发挥市场经济作用 (6) 5.2人才培养 (6) 5.3知识产权保护 (6) 6.动漫在中国传播三十年态势分析 (6) 6.1反馈增加，受众参与度提高 (6) 6.2把关权分化，开放度提升 (6) 6.3媒介功能改变 (6) 7.火影对我国的影响 (7) 8.中国的反思与对策 (8) 8.1创作与叙事观念的革新 (8) 8.2作品定位的革新 (8) 8.3国际合作 (8) 8.4跨文化实验 (9)

8.5民族文化特点 (9) 总结 (9) 参考文献 (10)

中国动慢与日本动漫的区别

中国动慢与日本动漫的区别 中国动漫的现状：首先从内容上看，现在的中国动漫有点古板，不敢放开的播放，一直都是些小儿科的东西，没有适合青年群体看的动画。只做给小朋友看如喜洋洋、小鲤鱼、虹猫蓝兔等，其中的题材和剧情没有很多大的市场；其次从时代上看，现在时代和思想在不停进步和变化，因此青少年则更喜欢新颖跟有吸引力题材的动漫；接着从质量上看,现在的制作方又不肯放钱去做，所以质量也是一般般，光电有限制只能让适合幼龄儿童观看的动画播出，就算有人想做好动漫也无处可寻；还有就是声优的阵容比日本要差了一大截，而动漫的OP、ED及插曲等歌曲也比不上日本的日文歌好听，画面的的配置也很糟糕，2D、3D等技术都不如日本所掌握得好。不过近年来出的知音漫客、神漫、漫画世界等新一轮漫画则正如雨后春笋般不断腾空而出，因此而吸引了不少中国青少年的注意力，重新拉回了一部分被日本动漫拉去的市场，又如秦时明月、魁拔、卡酷、我为歌狂等新出的动漫作品也还是不错的。其实也不是中国没有好的漫画家，如果论起漫画来说，中国的漫画也有经典的。像是韩露和夏达他们的漫画都不输于日本，只是因为古板的思想不敢放映动画，然后还有技术上的差距。 日本的动漫发展：日本的动漫发展至今已经有了60年的历程，这使他们分别渡过了草创期、探索期、题材确定期、画技突破期、路线分化期、风格创新期的六个时期，这使他们为动漫的创作打下了良好的基础，如在一开始的时候他们所创的动漫是很差的如1970年《无敌铁金刚》，因这里的暴力成分而使它变得很糟糕，并给日本的动漫发展带来了许多不良影响，而接着从日本领悟到题材的重要性之后，他们的作品则一路高歌猛进再加上科技的不断发展最总型成了现在的日本动漫。 日本动漫的现状：目前日本动漫还是以少年漫为主JUMP现在还是OP在顶着，估计还能顶上十年，但是日本优秀漫画的确是越产越少了，虽然不乏经典作品，但还是有点令人失望，就目前的新作来看，几乎找不到可以成为顶梁柱的长篇连载，即使有有趣的漫画，也是受众面小的现在的老漫画家，很多也没画了，有画的不是令人失望就是耍性子，弄休刊。不管说什么，从整体而言还是有所下降。如漫画有很多周刊变成了月刊，更有甚者倒闭了。动漫发展偏门化，向巨乳、御姐、萝莉后宫同人等发展。但是日本的动漫还是有很多精品的如那朵花、angle beast 、死神、火影忍者、海贼王、名侦探柯南、多啦A梦等，而这些动漫这所以被称为精品主要是因为：首先，他们的剧情设计很棒，很有一波三折的精彩感，并且还是用了大量新鲜的题材吸引了大量的青少年；其次，他们有很强大的声优阵容，这使观众再看的时候能有很好的听觉享受，并且他们还有很好的OP、ED 以及插曲等歌曲使观众在看完心爱的动漫后还能听到很好听的歌曲；接着，他们还有很好的画面质量，使用了很高超的2D、3D技术营造出了一个与现实世界相差无几却比现实世界更精彩、美丽的世界使观众全身心都成浸在其中，久久不能离开；最后则是因为日本的动漫有一种很强的感染力，如他们选则的题材都与我们的日常生活很近、很阳光都并且都是很有正能量，给人一种发奋向上、勇往直前的精神如银之匙一样，这类的动漫能不断吸引观众，并使观众从中获得属于自己的感悟体会