唐朝音乐对外的影响

唐朝音乐对外的影响

中日音乐文化交流从唐代贞观年间开始是中国音乐史上最辉煌的篇章。唐代中日音乐交流为民族文化交流提供了国际化和本土化的重要的范本。从某种意义上说, 唐代中日音乐交流的历史是中国音乐的国际化和日本音乐本土化互相交织的行程。唐代音乐文化以兼容世界的胸襟建造了民族化的艺圣殿, 日本同样以融合唐代音乐艺术、并使其本土化、民族化的远见创立了，可以说，中日的音乐文化交流，使日本音乐极大地丰富和繁荣起来。最终成为日本民族历史文化中一道多姿多彩、妙趣横生的风景线。

一唐代音乐文化的概念与繁荣的原因

（一）唐代音乐文化的概念

中国是世界上音乐文化发展最早的国家之一。所谓音乐文化是指：人类文明在长期的发展过程中所形成的与音乐艺术有关的一系列活动的总称。杨荫浏先生在《中国古代音乐史稿》中写道：音乐文化包括诗歌、音乐与舞蹈三种不同的表现形式。

（二）繁荣的原因

唐代音乐文化高度繁荣主要体现在以下几个方面：首先，唐代经济的高度繁荣为唐代音乐文化的发展奠定了十分有利的物质基础；其次，在一定政治、经济社会条件催化之下使得外来音乐文化精髓长期积淀、繁荣；第三封建社会国家统治者对音乐的喜好及态度，决定了一个国家音乐的发展状况。

唐玄宗是我国历史上不多见的、具有很高音乐天赋的帝王，他有着多方面的音乐才能，擅长作曲、演奏以及指挥等，他创作改编了《小破阵乐》、《霓裳羽衣曲》等。唐代音乐机构建立的精细，如教坊和梨园都离不开唐玄宗在这方面做出的成就，他对音乐的挚爱使得音乐文对社会带来了深远的影响。因此唐玄宗个人在唐代音乐发展中的历史作用是不容忽视的。这些历史背景为唐代音的高度发达提供了必要的先决条件。

二、唐代音乐对日本的影响

我国和日本在两千多年以前就开始展开音乐文化的交流，而在我国的唐代时期，尤其是日本的圣德太子（574——622）摄政时期开始，中日两国之间的友好往来日益频繁，日本曾先后派遣十几批“遣唐使”到我国来，其中每个使团都设有音乐长、音乐生，他们在我国学习我国的音乐，并且又把我国的音乐带回到日本，从而使我国音乐在日本国土上得以广泛的流传，并对日本的音乐产生很大的影响。

在中国宫廷演出的、以燕乐为核心的经过加工的中国各地、各民族的民间

音乐, 构成了日本雅乐的主体。中日文化交流在唐代达到高峰, 这固然是两国间长期经济和文化往来的必然结果, 但也和中日两国关系和睦, 两国同处于统一、稳定的政治文化环境有深刻的关联。这一时期两国国内都处在相对和平繁荣的阶段, 在对外关系方面形成了和谐、积极、自主的文化交流氛围, 这使得两国文化呈现为一种健康蓬勃的气象, 具有十分明显的开放性与包容性, 并深刻影响于中日音乐的交流与互动。在音乐文化的主体性方面, 唐代音乐打破了封建王朝长期以来对异国音乐和俗乐所采取的鄙夷的态度, 全面兼容民间音乐以及来自波斯、印度、朝鲜等异域音乐文化形态。对日本而言, 唐代文化作为一种先进的异质文化, 在传入本国之后, 经过一系列的冲击、碰撞、吸纳和理性的融合, 在日本民族独特的历史文化、民族习俗作用下, 最终成为具有其民族历史文化特质、多姿多彩、妙趣横生的风景线。日本在坚持民族文化主体性的前提下对唐代文化进行了全面的移植, 日本社会对中华文化的理解、对中国音乐的理解和会通, 实际上也已成为包括中华音乐在内的华夏文明的组成部分。

三、中日音乐的融会贯通

日本遣唐使没有选择在中国日渐衰落的宫廷雅乐，而是将正在兴盛繁荣的燕乐体系引进日本，日本在当时和以后很长的历史时期内都把从唐朝传入的燕乐称作唐乐。吉川英史曾经将其归结为两大原因：一方面是日本有其独特的神道作为信仰对象，无需中国雅乐作祭祀音乐；另一方面可能是日本人对已僵化的雅乐缺少兴趣，他们需要的是可以在日本宫廷实际演出的生动活泼的歌舞音乐。

关于唐燕乐和日本雅乐，学术界已经做出了深入的研究

其一，形式上的差异：唐燕乐是歌、舞、器乐演奏相辅相成、三位一体的大型歌舞音乐体系；而经过日本平安朝乐制改革的雅乐，被分为管弦与舞乐两种形式，歌的部分被削弱了。

其二，在唐燕乐的传入中渐趋衰落，一方面可能由于语言的交流和传习在民族音乐文化转换过程中属于比较深入的范畴，不易在另一民族文化语境中普及；另一方面客观上证明了中日音乐交流可能呈现为音乐旋律和舞蹈语言先行的规律。

其三，曲式结构的对比：唐燕乐大曲，分为散序、中序、破三大部分，三大部分又划分为若干段落。而日本雅乐的基本曲式则由序、破、急等几个部分构成。

其四，唐燕乐的典型结构是融歌、舞、器乐为一体的大曲，充分展示音乐形态的规模、音乐结构的宏大和表现内容的丰富等。日本雅乐中也有大曲、中

曲、小曲之分。据日本《舞乐图说》的解释，六人舞为大曲，四人舞为中曲，二人舞和一人舞为小曲，这种根据舞蹈人数所作的区分，在一定程度上欠缺对音乐形态本体的认知。此外，有的乐曲的构成是根据拍子变化来构成乐曲加以区分的。这部乐书指出了日本雅乐大曲和唐代燕乐大曲都是由序、破、急等几个基本部分构成，但日本音乐存在对唐大曲某些机械化的理解，显示出日本音乐家对于中国音乐的理解和民族化的转换还没有深入到内核部分。

其五，从演奏方式上看，日本雅乐与唐燕乐大曲各具风采。其中乐器构成是日本雅乐与唐燕乐大曲比较研究中耐人寻味的问题。唐燕乐演奏过程中动员的乐器种类十分丰富，仅坐部伎就使用多达26种乐器，而日本雅乐中的管弦，使用8种乐器，伴奏舞乐时则使用六种乐器。在唐燕乐大曲的乐器构成中，仅坐部伎就使用10种左右的外来乐器，中日两国对于乐器的理解不尽相同，日本音乐在规模组合的能力方面与中国音乐还有距离。

其六，从演出人数和规模来看，唐燕乐作为大型音乐形态，传入日本后其演出规模和人数逐渐缩小，为了适应室内演出的需要，最后大体上以6人、4人、2人的规模固定下来。这从一个侧面说明日本雅乐已经将唐燕乐统一于日本舞乐的独特体系之中，成为日本化音乐的一部分。

唐时期是中国音乐发展的一个黄金时期，统治阶级实行对外开放的政策，促使了音乐文化的交流和发展，并使中国音乐走向了世界。在新世纪的今天，地球村现象的出现，世界各国的交流更加频繁，我们在继承和发展祖先们留下的宝贵的音乐文化遗产的同时，吸收和借鉴外国的优秀文化，不断融合，形成新的文化，使中国的音乐在世界的舞台上再放光芒。

唐代音乐浅谈

音乐在中国五千年文化中占有举足轻重的位置，不管是在中国传统文化经典“六经”：《诗》、《书》、《礼》、《易》、《春秋》和《乐经》中，还是在《周礼》所言的“六艺”：“礼、乐、射、御、书、数”中，“乐”都是不可或缺的，所以历代皇朝对音乐都 很重视。 唐皇朝对音乐的重视程度更是达到极致，他们认为“乐者，太古圣人治情之具也。人有 血气生知之性，喜怒哀乐之情。情感物而动于中，声成文而应于外。圣王乃调之以律度，文之以歌颂，荡之以钟石，播之以弦管，然后可以涤精灵，可以祛怨思。施之于 邦国则朝廷序，施之于天下则神祇格，施之于宾宴则君臣和，施之于战阵则士民勇。”(《旧唐书?志第八?音乐一》) 基于这一认识,唐代各个时期的当政皇帝都很重视音乐的 作用。武德九年，唐高祖命孝孙修定雅乐。至贞观二年六月奏之。当时，御史大夫杜 淹认为：“前代兴亡，实由于乐。陈将亡也，为《玉树后庭花》；齐将亡也，而为《伴 侣曲》。行路闻之，莫不悲泣，所谓亡国之音也。以是观之，盖乐之由也。”唐太宗则曰：“不然，夫音声能感人，自然之道也。故欢者闻之则悦，忧者听之则悲，悲欢之情，在于人心，非由乐也。将亡之政，其民必苦，然苦心所感，故闻之则悲耳，何有乐声 哀怨，能使悦者悲乎？今《玉树》、《伴侣》之曲，其声具存，朕当为公奏之，知公 必不悲矣。”尚书右丞魏徵亦言：“古人称：…礼云礼云，玉帛云乎哉！乐云乐云，钟鼓 云乎哉！?乐在人和，不由音调。” 唐代在朝廷对外对内的大小事务中广泛使用音乐，因应不同的场合、不同事务，使用 不同乐曲和表演方式。贞观二年，孝孙奏请太宗。“于是斟酌南北，考以古音，作为大 唐雅乐。以十二律各顺其月，旋相为宫。按《礼记》云，…大乐与天地同和?，故制十 二和之乐，合三十一曲，八十四调。祭圆丘以黄钟为宫，方泽以林钟为宫，宗庙以太 簇为宫。五郊、朝贺、飨宴，则随月用律为宫。初，隋但用黄钟一宫，惟扣七钟，馀 五钟虚悬而不扣。及孝孙建旋宫之法，皆遍扣钟，无复虚悬者矣。祭天神奏《豫和》 之乐，地祇奏《顺和》，宗庙奏《永和》。天地、宗庙登歌，俱奏《肃和》。皇帝临轩，奏《太和》。王公出入，奏《舒和》。皇帝食举及饮酒，奏《休和》。皇帝受朝，奏《政和》。皇太子轩悬出入，奏《承和》。元日，冬至皇帝礼会登歌，奏《昭和》。郊庙俎入，奏《雍和》。皇帝祭享酌酒、读祝文及饮福、受胙，奏《寿和》。五郊迎气，各以月律而奏其音。又郊庙祭享，奏《化康》、《凯安》之舞。《周礼》旋宫之义，亡绝已久，时莫能知，一朝复古，自此始也。” (《旧唐书?志第八?音乐一》) 《通典?乐典?乐一》中之《乐序》有“夫音生于人心，心惨则音哀，心舒则音和。然人 心复因音之哀和，亦感而舒惨，则韩娥曼声哀哭，一里愁悲；曼声长歌，众皆喜忭， 斯之谓矣。是故哀、乐、喜、怒、敬、爱六者，随物感动，播于形气，协律吕，谐五声。舞也者，咏歌不足，故手舞之，足蹈之，动其容，象其事，而谓之为乐。乐也者，

浅析中国古典音乐

学号：20135014245 学院政法学院 专业法学 年级2013级 姓名陈华悦 论文题目浅析中国古典音乐 指导教师邵良柱职称讲师 2014年 12 月 28 日

浅析中国古典音乐 学生姓名：陈华悦学号20135014245 政法学院法学专业 指导老师：邵良柱职称：讲师 摘要：中国的音乐有着很长的文化历史，但是中国真正欣赏中国古典音乐的人却不多。本文首先就中国古典音乐的大体情况展开分析，了解中国古代文化与古典音乐的关系，重点探讨中国古典音乐的主要特点及其蕴含的意境和感情，由此向世人展示中国古典音乐的艺术魅力。 关键词：音乐赏析中国古典音乐特点影响 Abstract: China music has a long cultural history, but Chinese appreciate classical music Chinese person but not much. Firstly, the general situation China classical music to analyze, understand the relationship Chinese ancient culture and classical music, focusing on the main characteristics of Chinese classical music and its artistic conception and the feelings contained, thus to show the world the charm of art and appreciation of classical music China method. Keywords: music appreciation Chinese classical music Characteristic Influence 中国古典音乐有悠久的历史传统，中华民族在几千年的历史长河中创造了无比丰富的民族音乐文化。中国古典音乐犹如一棵古老而常青的参天大树，以其源远流长和多彩多姿屹立于世界音乐艺术之林。它反映了中华民族以音乐修身养性的精神，体现了中华民族的意志、道德、文化和追求。但是，在现实生活中，也有不少人反映中国古典音乐难以欣赏，不如流行音乐和西方音乐那么直感。当然，热衷于中国古典音乐者也大有人在，其关键在于是否懂得欣赏。 一、中国古典音乐的大体情况 中国古典音乐的历史，古代文献一般追溯到黄帝。中国《吕氏春秋·仲夏记·古乐篇》记载：“黄帝令伶伦作音律。伶伦自大夏之西，乃之昆仑之阴，取竹之懈谷……听凤凰之鸣，以别十二律。”但据目前的考古发现，中国音乐的历史远不止于此。1986年—1987年，在河南省舞阳县贾湖村新石器遗址发掘出了随葬的至少16支骨笛。据碳14测定，这些骨笛距今已有8000—9000年之久。至于在8000—9000年之前何时开始出现音乐，是千年还是以万年计，难以定论。经过几千年的继承、创新和发展，中国古典音乐在世界上独树一帜，并以其浓郁的民

诗歌的发展历程

诗歌的发展历程 艺术起源于劳动。诗歌同样也起源于劳动。 鲁迅先生说：先民在劳动中，为了协调动作，消除疲劳。“其中一个叫…抗育抗育?，那么，这就是创作”，“倘若用什么记号留存下来，这就是文学”。（《门外文谈》）从集体劳作的节奏中直接孕育降生的初民文学可以说是中国最原始的诗歌。 早期的诗歌伴随着歌舞，“昔葛天氏之乐，三人操尾，投足以歌八阙”。（《吕氏春秋。古乐》）这种传统一直贯穿于我国的诗歌发展史中。 进行诗歌创作不仅要有丰富的情感和想象，而且还要有人生意识、空间意识、社会意识和民族意识，对中国的文化历史与传统进行纵横思考，对当前的现实生活也要进行哲理的思索。为此，我们对中国诗歌发展史要有一个大致的认识，脑中要形成一个大概的轮廓。下面我们分几个阶段进行简要阐述： 一、先秦诗歌 （一）我国最早的一部诗歌总集——《诗经》 《诗经》共三百零五篇，故又称《诗三百》，包括西周初年至春秋中叶（前11世纪至前6世纪），约五百多年的历史。全集分风、雅、颂，其中风包括十五“国风”，雅分“大雅”、“小雅”，颂分为“周颂”、“鲁颂”、“商颂”。表现手法有赋、比、兴。“子曰：《诗》三百，一言蔽之，曰：思无邪。”如《关睢》，这是一首民间情歌，用起兴的艺术手法着笔，“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。”写青年男子思恋少女，感情真挚大胆。由于此诗思想、艺术性都很强，且为《诗经》之首篇，故历来均受重视。 （二）屈原《离骚》 《离骚》是屈原作品中最伟大的一首抒情诗，在我国诗史具有独特地位。《离骚》篇名之意，据汉代班固所释为：离，犹遭也；骚，忧也，明已遭忧作辞也。全诗共373句，2490字。两千多年前，有这样的鸿篇巨制，确为我国诗史上之骄傲啊。 屈原的代表作除此外，还有《九歌》、《天问》等。 二、秦汉诗歌 我国的诗歌发展至汉魏之间，出现一个新的局面，主要是乐府诗、民间歌辞与文人五言诗。 （一）乐府：乐府原为秦时设置的音乐机关，后经汉武帝充实编改，其任务是制定乐谱，搜集歌辞等；魏晋六朝，乐府则是指带有音乐性的诗体，逐步转变为一种新的诗体的名称。

浅谈关于作曲的一些小技巧

浅谈关于作曲的一些小技巧之一 作曲的技巧，有很多人都在谈，很多人都在和弦上花工夫。也有一些人完全按照感觉来写。诚然，按照下行5度和弦圈的经典走位，旋律怎么写都不是很难听，但学一些作曲的另外一些技巧，也许你的旋律会有另外一番天地。小生在这里抛砖引玉，希望大家都来谈谈自己的看法。小生写的不当之处，恳请各位高手指正。 流行歌曲创作： 1：先有词后有曲。 2：先有曲后有词。 这里我只谈第二种情况，即先曲后词。 一：倒影。 就像你在河上，看到河里自己的影子。如：33345 33321 在五线谱中，以3横线，就会发现，345往下翻180度的话，其旋律线条就会和321吻合。这样写出来的旋律，不会很散。 二：模进。 模进分严格模进和自由模进。 严格模进要求各旋律音程之间完全一样。旋律线条也要完全一致。如：3323 2212 自由模进则没有这个限制。如：1123 3345（1和2之间是全音，3和4之间是半音，音程不同） 三：重复。 重复永远是音乐中不二法门，从段重复到小节重复，几乎每个作品中都可以看到他的影子。（注意，重复也是同度模进） 四：对格。 艺术都是相通的。在文学中某些技巧，放到音乐里也完全适用。在一些诗联中，第一句的最后一个字，是第二联的第一个字。放到音乐中的话，就是第一句最后一个音符，是第二句的第一个音符。然后依次类推。如：123 312 234 465 大家注意，前面的最后一个音符，都是后面的第一个音符。在李宗盛的鬼迷心窍中，通篇都是使用的对格的技巧。大家有兴趣的话不妨回家把谱子翻出来看一看。 五：前面说到艺术是相通的，并借用了文学技巧，这里我们借用国画技巧来看看是怎样的。1：疏密有致。在国画中，如果中间画了很多的树，在四周一定要留出大量空白的地方。这

浅谈背景音乐在生活服务类节目中的作用

浅谈背景音乐在生活服务类节目中的作用 摘要：本文从背景音乐对电视节目的影响、对受众的接受以及为节目本身增添更多意义等方面论述了背景音乐在电视生活服务类节目传播中的作用。 关健词：背景音乐音乐功能受众需求 Abstract: this article from the background music of TV programs, the influence of the audience that accept for the program itself and add more meaning, etc., this paper discusses the background music in the television life service programs dissemination in the role. Key words: background music music function audience demand 音乐是一种特殊的社会语言，是有组织的乐音来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术，有巨大的感染力和潜移默化的作用。 音乐作为一个独立的艺术形式，具有其自身的“音乐叙述性”，这种性质是自足的、内在的、结构性的。电视音乐是“电视艺术”中的重要组成部分。它作为一种具有独立表现力的电视艺术形式，在“声”、“画”相结合的电视节目中，形成了自己独特的艺术规律。 语言、音乐、音响效果是电视有声语言创作的基本元素，它们具有各自不同的功能与特点。本文所论述的背景音乐属于音乐范畴，它主要是作为背景来烘托画面的内容，不仅要配合画面，也要配合其它重要的音响。在生活服务类节目中，本文着重以内蒙古电视台《生活早知道》栏目为例进行分析。《生活早知道》栏目是一档全天由五个三分钟制作量组成的栏目，其定位于即时播报与老百姓生活息息相关的服务信息类节目，不同时段播报的主题内容即协调统一又相对独立，公共信息滚动交叉播出。从早七点到晚十九点，穿插于生活频道各个节目之间，打造各时段生活服务新闻即时播报的概念。背景音乐作为电视声音中最重要的视听元素之一,当它融入电视节目的整体构思之后, 它就变成了电视艺术和谐的、有机的艺术整体中的一部分。 一、背景音乐可以深化主题。 电视的本质是视觉的“画”和听觉的“声”有机结合的形象传播。“画”和“声”是视听艺术的两个侧面、两个组成部分。它们共同承担着传播功能，两者缺一不可。背景音乐的作用与地位在电视节目中是不容忽视的，我们要在创造“最丰富最复杂的视觉形象世界”的同时，创造“最丰富最复杂的声音世界”。因此背景音乐不是一个独立体，要以电视作品本身的思想内容为服务对象，有机地和电视画

唐朝音乐对外的影响

唐朝音乐对外的影响 中日音乐文化交流从唐代贞观年间开始是中国音乐史上最辉煌的篇章。唐代中日音乐交流为民族文化交流提供了国际化和本土化的重要的范本。从某种意义上说, 唐代中日音乐交流的历史是中国音乐的国际化和日本音乐本土化互相交织的行程。唐代音乐文化以兼容世界的胸襟建造了民族化的艺圣殿, 日本同样以融合唐代音乐艺术、并使其本土化、民族化的远见创立了，可以说，中日的音乐文化交流，使日本音乐极大地丰富和繁荣起来。最终成为日本民族历史文化中一道多姿多彩、妙趣横生的风景线。 一唐代音乐文化的概念与繁荣的原因 （一）唐代音乐文化的概念 中国是世界上音乐文化发展最早的国家之一。所谓音乐文化是指：人类文明在长期的发展过程中所形成的与音乐艺术有关的一系列活动的总称。杨荫浏先生在《中国古代音乐史稿》中写道：音乐文化包括诗歌、音乐与舞蹈三种不同的表现形式。 （二）繁荣的原因 唐代音乐文化高度繁荣主要体现在以下几个方面：首先，唐代经济的高度繁荣为唐代音乐文化的发展奠定了十分有利的物质基础；其次，在一定政治、经济社会条件催化之下使得外来音乐文化精髓长期积淀、繁荣；第三封建社会国家统治者对音乐的喜好及态度，决定了一个国家音乐的发展状况。 唐玄宗是我国历史上不多见的、具有很高音乐天赋的帝王，他有着多方面的音乐才能，擅长作曲、演奏以及指挥等，他创作改编了《小破阵乐》、《霓裳羽衣曲》等。唐代音乐机构建立的精细，如教坊和梨园都离不开唐玄宗在这方面做出的成就，他对音乐的挚爱使得音乐文对社会带来了深远的影响。因此唐玄宗个人在唐代音乐发展中的历史作用是不容忽视的。这些历史背景为唐代音的高度发达提供了必要的先决条件。 二、唐代音乐对日本的影响 我国和日本在两千多年以前就开始展开音乐文化的交流，而在我国的唐代时期，尤其是日本的圣德太子（574——622）摄政时期开始，中日两国之间的友好往来日益频繁，日本曾先后派遣十几批“遣唐使”到我国来，其中每个使团都设有音乐长、音乐生，他们在我国学习我国的音乐，并且又把我国的音乐带回到日本，从而使我国音乐在日本国土上得以广泛的流传，并对日本的音乐产生很大的影响。 在中国宫廷演出的、以燕乐为核心的经过加工的中国各地、各民族的民间

浅谈隋唐时期的音乐文化交流

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/2f6933372.html, 浅谈隋唐时期的音乐文化交流 作者：燕涵 来源：《艺术殿堂》2018年第05期 【摘要】一个国家或地方的历史文化总是与周边国家地区有着千丝万缕的联系，总是在 与周边地区的交流中不断发展的。唐代是我国历史上最辉煌的时代，也是中外交流的鼎盛时期。在这个时代，经济、政治、文学与艺术都呈现出空前繁荣的面貌。那些外来音乐元素至今还在我们的土地上活跃着。 【关键词】隋唐；音乐文化；对外交流 一、“天人合一”的条件与环境 中国与外部世界的交往源远流长，而唐代则是中外交流的辉煌时期。唐代之所以能够达到鼎盛，首先要归功于隋朝结束了分裂割据的局面，建立了中央集权并在政经文及外交等领域 进行了大刀阔斧的改革，为后来唐朝的兴盛奠定了经济和政治基础。其次初唐时，李渊父子推翻了隋朝政权，后又征服了东突厥与西域地区，并使朝鲜境内的高丽、百济王国屈膝称臣，使唐朝成为了一个强大的政权。与此同时，有大批的移民迁入了中部和南部地区，以及通过科举制度选拔出来的人才——新贵族的出现对于原世袭制的旧贵族势力造成了一定程度的冲击。印度文化大量入侵的时期，伴随着印度天文学、数学、医学及语言学等学科的涌入，佛教哲学在这时已经渗透到了唐朝上流社会的生活之中。同时这个时期整个社会都对外来物品表现出崇尚之情，当时追求各种各样的奇珍异宝的风气从宫廷开始散漫到市民阶层之中。盛唐时，唐玄宗加以改进了运河，使得能在转运丝绢的同时，还能运来外国的奢侈品。良好的陆路和水路的交通状况大大促进了海外贸易的发展。这种开放的社会气息和良好的外贸条件为当时的对外交流奠定了基础。 二、多元的音乐文化交流 唐朝与其他国家的文化交流主要依托商业贸易往来顺带文化输出。在唐朝统治的三百多年里，几乎亚洲的每个国家都有人曾经进入过唐朝这片神奇的土地。前来唐朝的外国人中，最主要是使臣、僧侣和商人这三类人、他们分别代表了当时亞洲各国在政治、宗教、商业方面对唐朝浓厚的兴趣。使节们源源不断地进入唐朝并进献贡品以换取中央王朝的承认。在进献的贡品中，除了有各国的珍奇异宝，其他常见的和有影响的贡品是音乐，包括曲调、乐器、演奏者、舞蹈者。日本、缅甸等国家，都曾向唐朝皇帝献乐。直到今天，日本国内还非常完好地保存了由当时中国及朝鲜等亚洲大陆传入的雅乐（实际上是中国的宫廷燕乐），并使其得到了传承 与发展。唐朝的宫廷演奏者也大量的吸收了异族的管弦乐队，在“非正式的”宫廷燕乐演奏场合，欣赏外来音乐的习惯以及对外来音乐的热情，从宫廷传到了贵族之中而后又蔓延到市民阶层里。

中国音乐的发展史

中国音乐的发展史 远古时期 中华民族音乐的启蒙时期早于华夏族的始祖神轩辕黄帝两千余年。距今六千七百年至七千余年的新石器时代，先民们可能已经可以烧制埙，挖制骨哨。这些原始的乐器无可置疑地告诉人们，当时的人类已经具备对乐音的审美能力。 新石器时代的骨哨省余市河姆渡出土，长6～10厘米（图片/艺术数据网） 远古的音乐文化根据古代文献记载具有歌、舞、乐互相结合的特点。天氏氏族中的所谓“三人操牛尾，投足以歌八阕”的乐舞就是最好的说明。当时，人们所歌咏的容，诸如“敬天常”、“奋五谷”、“总禽兽之极”反映了先民们对农业、畜牧业以及天地自然规律的认识。这些歌、舞、乐互为一体的原始乐舞还与原始氏族的图腾崇拜相联系。例如黄帝氏族曾以云为图腾，他的乐舞就叫做《云门》。关于原始的歌曲形式，可见《吕氏春秋》所记涂山氏之女所作的“候人歌”。这首歌的歌词仅只“候人兮猗”一句，而只有“候人”二字有实意。这便是音乐的萌芽，是一种孕而未化的语言。 夏、商时期 夏商两代是奴隶制社会时期。从古典文献记载来看，这时的乐舞已经渐渐脱离原始氏族乐舞为氏族共有的特点，它们更多地为奴隶主所占有。从容上看，它们渐渐离开了原始的图腾崇拜，转而为对征服自然的人的颂歌。例如夏禹治水，造福人民，于是便出现了歌颂夏禹的乐舞《大夏》。夏桀无道，商汤伐之，于是便有了歌颂商汤伐桀的乐舞《大蠖》。商代巫风盛行，于是出现了专司祭祀的巫（女巫）和觋（男巫）。他们为奴隶主所豢养，在行祭时舞蹈、歌唱，是最早以音乐为职业的人。奴隶主以乐舞来祭祀天帝、祖先，同时又以乐舞来

放纵自身的享受。他们死后还要以乐人殉葬，这种残酷的殉杀制度一方面暴露了奴隶主的残酷统治，而在客观上也反映出生产力较原始时代的进步，从而使音乐文化具备了迅速发展的条件。 据史料记载，在夏代已经有用鳄鱼皮蒙制的鼍鼓。商代已经发现有木腔蟒皮鼓和双鸟饕餮纹铜鼓，以及制作精良的脱胎于石桦犁的石磐。青铜时代影响所及，商代还出现了编钟、编铙乐器，它们大多为三枚一组。各类打击乐器的出现体现了乐器史上打击乐器发展在前的特点。始于公元前五千余年的体鸣乐器埙从当时的单音孔、二音孔发展到五音孔，它已可以发出十二个半音的音列。根据埙发音推断，我国民族音乐思维的基础五声音阶出现在新石器时代的晚期，而七声至少在商、殷时已经出现。 鼍鼓 1980年出土于地区襄汾县寺（图片/钟鼓楼网） 西周、东周时期 西周和东周是奴隶制社会由盛到衰，封建制社会因素日趋增长的历史时期。西周时期宫廷首先建立了完备的礼乐制度。在宴享娱乐中不同地位的官员规定有不同的地位、舞队的编制。总结前历代史诗性质的典章乐舞，可以看到所谓“六代乐舞”，即黄帝时的《云门》，尧时的《咸池》，舜时的《韶》，禹时的《大夏》，商时的《大蠖》，周时的《大武》。周代还有采风制度，收集民歌，以观风俗、察民情。赖于此，保留下大量的民歌，经春秋时孔子的删定，形成了我国第一部诗歌总集——《诗经》。它收有自西周初到春秋中叶五百多年的入乐诗歌一共三百零五篇。 《诗经》中最优秀的部分是“风”。它们是流传于以省为中心，包括附近数省的十五国民歌。此外还有文人创作的“大雅”、“小雅”，以及史诗性的祭祀歌曲“颂”这几种体裁。就其流传下来的的文字分析，《诗经》中的歌曲可概括为十种曲式结构。作为歌曲尾部的高潮部分，已有专门的名称“乱”。在《诗经》成书前后，著名的爱国诗人屈原根据楚地的祭祀歌曲编成《九歌》，具有浓重的楚文化特征。至此，两种不同音乐风格的作品南北交相辉映成趣。

中国古代音乐发展史

中国古代音乐发展史 中国古典音乐发展久远，最早可追溯至黄帝时期，当时就有音乐作品的记载，而周朝制定六艺[礼、乐、射、御、书、数]中，乐也占了重要的地位。这里所说的“乐”并不是单独用乐队来演奏的乐曲。而是与舞蹈同时进行的古典音乐，古代称“乐舞”，另一种古典音乐用于祭祀和庆典的专用音乐，古代叫“雅乐”。到了唐朝更高立[乐府]专司其职，至于乐器的出现也始于远古时期。中国的古典音乐更为世界三大乐系之一，而东方国家的诸多音乐，若考证其本源的话。也都可以归属于中国古典音乐体系之下，可见其历史的悠远及辉煌是不能让人轻易忽视的，只可惜以西方音乐的巨大冲击下，使得我们逐渐与它疏远，诚为一大憾事。 一、谈谈中国古典音乐的乐律相传皇帝命伶伦律吕，同时按音律，铸钟十二件，以和五音，古代史书上称之为“五音十二律”。到了周代见于典藉记载：“五音十二律”已完全确立。 中国远古时代的古典音乐，是五声音阶。到了周代，增加了“变徵”（Fa）和“变宫”（Si），形成七声音阶，因为当时“三分损益法”，已经日臻完善，使五音十二律用于实际的音乐活动之中。五音：宫、商、角、微、羽约等于简谱：1、2、3、5、6 十二律又分为： --阳声六律--黄钟、太簇约等于简谱--1、2；姑洗、蕤(rui)宾、耒(lei)则、无射(yi)。 3、# 4、# 5、 --阴声六吕--林钟、南吕、约等于简谱--5、6；应钟、大吕、夹钟、中吕。7、#1、！ 2、3 --七律：宫、商、角约等简谱：1、2、3；变徵zhǐ、徵、羽、变宫、宫。4、5、6、7 周代的音乐家，推算出的五音音阶序列、七音音阶序列，都很准确。所以，周代的“礼记”中的“礼运篇”中说：“五音十二律，还相为宫也。”这是中国古典音乐史上的伟大成就。所不同的是中国人用竹管的长短计算音律。而希腊人则用琴的长短计算法。由于中国古代封建统法者都非常重视音乐的教化作用，用来巩固政权和促进社会的安定。因此，在这种历史条件下，历代的音乐家，都对音律的准确率作出过应有的贡献。到了明朝，音乐家--朱载堉yù，将自己对音律理论的研究成果，写入一本叫“律吕正义”的书中。被世人公认是音乐十二平均北的创始人。要比欧州早200年！他的理论被清朝圣祖皇帝玄烨以皇帝钦定的规格，颁布天下。 二、谈谈中国古代的乐器 1、相传公元前3000年，伏羲氏创造琴与瑟。比埃及发明弦乐器要早1000 年。 2、相传女娲氏时，发明了笙、簧、管、箫、笛等乐器 3、夏、商、周，历史上称为三代盛行铸钟，尤以周代为最。分为特钟和编钟 两种。 特钟：钟体硕大，声音优美而宏亮，主要用来庆祝节日、战胜利日、祭祀、报时，在钟体上铸字，用来记功等用处。 编钟：因为编钟具有十二平均律的功能，因为音高的不同，钟体有大有

浅谈中小学音乐创作教学

浅谈中小学音乐创作教学 王亚丽 (岷县闾井镇中心小学，甘肃定西 748407) [摘要]：音乐创作教学是音乐新课程改革中一个崭新的领域。在中小学音乐创作教学中应注意消除音乐创作神秘感，采取循序渐进的教学方法，逐步激发学生学习兴趣，使之体验到音乐创作的快乐，最终实现培养学生创新能力的教学目标。 [关键词]：新课程音乐创作教学方法 引言 由国家教育部制订的《全日制义务教育音乐课程标准》第一次把“音乐创造”作为四个内容标准之一，这样的拓展表明新课程标准对发展学生创造性思维能力的重视。在中小学音乐教学中大力开展音乐创作教学，是发挥学生想象力和思维潜能的重要手段，对培养具有创新精神和实践能力的新型社会人才具有十分重要的意义。在中小学音乐创作教学实践中应该注意哪些问题，是中小学音乐教师普遍关心的问题。 一、消除音乐创作的神秘感 古今中外，许多感人至深的音乐名做都是作曲家在艰苦的脑力劳动中创作出来的。所以人们想当然地认为作曲不是一般人可以涉足的，超出了普通小学生在音乐课堂上的学习范围。然而，中小学生并非没有音乐创作的愿望和能力。我们没有理由认为能写作文、会自由绘画的儿童，不能创作出自己的旋律和节奏。中小学音乐教学不以培

养作曲家为教学目标，学生只要能通过创作实践获得体验，从而加深对音乐美的理解也就达到了目的。 从个体成长发育角度看，音乐创造的欲望是与生俱来的。婴儿的咿呀之声不仅仅是说话的前奏，也是歌唱和无拘无束作曲的开始。我国学者许卓娅研究发现：婴儿在3个月左右时就会开始进行嗓音游戏，2岁前后许多儿童开始进入近似歌唱的阶段，3岁的儿童能够为短小、重复的歌曲填写新的歌词，4岁的儿童已经初步意识到创作应该与别人不同，4—6岁的儿童在良好的教育影响下能独立地即兴哼唱出相对完整的新曲调…… 中小学生是具有音乐创作能力的，关键是要通过各种手段激发他们的创作兴趣，培养他们的创造欲望，从而破除他们对创作的神秘感、恐惧感。首先，要使学生相信自己具有创作音乐的能力，教师可以用大量的事实鼓励学生，使他们从原有的思想束缚中解脱出来。其次，在创作实践中采取循序渐进的教学方法，使他们在实践中看到自己的成绩和进步。教师也要尽力发现学生在创作上每一个细小的闪光点，适当给予赞扬。重要的是，要帮助学生创作出较为流畅自然、相对比较理想的作品，好像朗读学生作文中的范文一样，在课堂上予以吟唱、分析。这样，学生必然会增强信心提高兴趣，获得成功的乐趣。 二、将创作教学带入到其他音乐教学当中 音乐作品体现着音乐创作的一般规律，以作品为载体，在欣赏教学、歌唱教学和器乐教学中，处处都可以渗透音乐创作的知识和技能。 例如：在欣赏民族管弦乐曲《春江花月夜》时，可以向学生介绍

配乐之美 浅谈各类型配乐创作经验

配乐之美浅谈各类型配乐创作经验 作者：暂无 来源：《数码影像时代》 2015年第8期 文／图朱博程 说到配乐，有时候真的让我心潮澎湃。这项工作已经陪伴我多年，在每个白天或夜晚，我都在时刻见证着小小的 音符给我带来的震撼。音乐也许在有的时候没有视频来的那么直接，但是却能够随时随地的让所有事物升华。 宣传片配乐 工作室自成立以来，已为多部宣传片制作了配乐。在音乐制作初始，我们会先和容户进行详细沟通。客户会向我 们介绍企业的相关文化，喜好，产品和历史背景，为我们的作曲提供一个大致的方向。在与导演沟通的时候，我会和 他讨论一些在画面上的想法和镜头运用，好让我们音乐和声音的节奏符合整个片子的律动。当然，想要制作一首优秀 的音乐，也需要更加专业的设备。对于个音乐工作室来说需要配备的硬件至少包括一台PC或者Mac，一张专业声卡，一对或者多只专业监听音响，专业的拾音话筒（多个不同型号），MIDI键盘，录音室，调音台等。后期制作时使用到 的音频制作软件有PRO TOOLS，Cubase／Nuendo。 前期的充分沟通能够帮助我们不走弯路，后期的耐心制作能够把最好的水准呈现出来，这是在制作宣传片配乐时 最基本的。 MV音乐制作 大部分MV中的音乐是歌手已有的作品，也就是说音乐作品本身已经从创作到制作全部完成了。MV可能更注重 画面与音乐作品的结合，一般来说都是先有音乐作品才有MV画面。我们会根据创作者当初的创作意图，歌词内容或 是曲风曲调来制定MV的画面内容和切换节奏。在给MV配音乐作品时一般已经不涉及制作和创作了，只需音乐和画 面的节奏卡点吻合就可以。其实MV的音乐部分只需要编辑，卡点。如果MV里有对白或者添加原本音乐作品中没有 的音频，那也可能会涉及录音这道程序。 影视配乐 一般电视剧或者微电影里面的主题曲会涉及原创；一个歌曲的创作可能会涉及的步骤有：词曲创作、音乐的MIDI 制作、乐器的实录、歌手的录音和歌曲的混音。如果涉及背景音乐大多会使用版权音乐。电影的配乐比起电视剧和微 电影，编制量非常大。因为有些电影画面非常磅礴大气，有可能需要一些大编制的配乐来烘托场景。一般来说电影的 配乐制作团队的人数也非常多，如果涉及管弦大编制的创作，还需要有专人撰写乐团总谱，给到乐团去演奏录音。电 影还有一个相对特别的地方就是拟音，所谓拟音就是模拟一个画面中事物发出的声音。有的拟音是我们平时能想到的，例如一把AK47的枪声，那就要真的要去录制一把AK47射击时候的声音。有的拟音是我们凭空想象的，比如变形金刚里面汽车人变形时候的声音，这些丰富多彩的配乐方式给一部电影注入了无限的活力。 目前国内影视声音音乐制作应该说一直在往一个良性的方向发展，不论从制作水准，还是人才基数。虽然现在有 很多客户对相应产品中音频的重视度还不够高，觉得声音或者音乐凑合就行，画面或者别的方面才是最重要的。所以 有时候我会和客户开玩笑说“你看电视的时候会静音吗？”当然声音音乐相对主观，如何让客户重视其实更需要我们这个 行业的人细心培养，让大家感受到一个好的配乐能更好的诠释一个产品或作品的灵魂。 责编／东子寒 Keys Music production 2014年成立于上海，公司位于国家音乐产业基地。公司主要从事影视、游戏、TVC广告、互联网产品等配乐。音频，版权音乐的创作与后期制作。曾为奔驰、比亚迪、必胜客、麦当劳、彪马、腾讯、特立屋等广告制作音乐，并参 与拍摄电影《怦然心动》。

音乐文化,兴之唐朝

音乐文化，兴之唐朝 —浅析唐朝音乐文化的兴盛 【摘要】音乐作为一种艺术，陶冶人的情操，改善人的性情。在中国音乐史上，唐朝的音乐一直占据着重要的地位。唐朝音乐文化的繁荣，与唐代社会的发展有密切的关系。音乐在唐朝的兴盛不仅反映了这个朝代文化的空前繁荣，也在一定程度上为后代音乐文化的发展奠定了基础。唐朝音乐形式多样，宫廷音乐兴盛，民俗音乐也流行，最主要的特色是音乐与唐诗相结合，形成了这个朝代独特的文化特征。 【关键词】音乐唐朝兴盛 引言 “锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。此曲只应天上有，人间能得几回闻。”杜甫的这首《赠花卿》的思想内容及艺术成就，足以说明唐代音乐的普及与繁荣。众所周知，唐朝是中国历史上统一时间最长，国力最强盛的朝代之一，相应的，唐朝的文化发展也是空前繁荣。音乐作为唐朝文化的一种代表，其兴起繁荣与唐朝的历史背景不可分割，其特点也同唐朝百花齐放百家争鸣的恢弘气概息息相关。同时，在丝绸之路的基础上，唐朝的音乐文化还吸收和借鉴了许多优秀的外来音乐文化，对其他国家也产生了一定的影响。本文主要分析唐朝音乐文化兴起的原因，并简单论述音乐文化在唐朝与唐诗融合的独特魅力。 一、唐朝音乐兴起的原因 隋唐两代，政权统一，特别是唐代，政治稳定，经济兴旺，统治者奉行开放政策，不断吸收外来文化，加上魏晋以来已经孕育着各族音乐文化融合打基础，终于萌发了以歌舞音乐为主要标志的音乐艺术的全面发展的高峰。唐朝音乐的兴起，与诸多方面的原因。 首先，国力的强盛，经济的繁荣为音乐文化的发展创造了极为有利的政治、经济环境。任何文化的发展都离不开经济的支持，经济建设是文化建设的基础。按照马克思主义和政治经济学中所揭示的人类社会发展规律，促使人类经济社会发展的最根本动力和最重要的因素，是社会生产力的发展及其水平的提高。经济基础决定上层建筑，而上层建筑又反作用于经济基础，经济基础和上层建筑的对立与统一构成了社会形态，也就是社会制度。由此可见，任何社会形态都是在经济基础和上层建筑的对立统一中协调发展的，经济的发展必然带动上层建筑的发展，经济的繁荣必然导致文化的繁荣。唐朝自建立之后，为了恢复生产，发展经济，采取了一系列措施。“天下大稔，流散者咸归乡里，斗米不过三四钱，终岁断死刑才二十九人。东至于海，南极五岭，皆外户不闭，行旅不赍粮，取给于道路焉。”①在“贞观之治”和“开元盛世”时期，全国户口大幅增长，垦田面积大量增加，社会经济稳定发展。 经济基础为音乐文化发展提供了必要的物质条件支持，唐朝相对稳定的社会形势也给音乐文化的发展提供了滋润的土壤，二者相互协调，共同推动了唐代繁荣的音乐文化现象的出现。 其次，开放的文化政策和广泛的艺术交流，为音乐文化的发展创造了有利的氛围。在思想文化上，唐朝统治者实行开明、兼容的文化政策。不管是外来的佛教文化还是中国的道教文化，统治者大都能兼收并蓄。这种对文化教育事业的重视和开明兼容的文化政策对当时音乐文化的发展起到了重要的推动作用。 唐朝在丝绸之路的基础上，还展开了广泛的国际交往。唐代不仅与天竺、日本、高丽等邻国保持着密切联系，而且与中亚、波斯湾、阿拉伯国家也展开了广泛的经济文化交流。“一曰营州入安东道，二曰登州海行入高丽、渤海道。”②由于唐朝经济繁荣，国力强盛，在国际上享有很高的声望。加之交通的便利，使唐朝与亚欧非国家之间的往来空前密切，为中外音乐文化的交流起到了巨大的促进作用。唐朝之所以有如此兴盛的音乐文化，与统治者 ①《贞观政要》 ②《新唐书．地理志七下》

数字音乐发展历程

数字音乐发展历程 所谓数字音乐，是指用数字格式存储的，可以通过网络来传输的音乐。无论被下载、复制、播放多少遍，其品质都不会发生变化。互联网和无线网上的数字音乐传播活动在上世纪九十年代中期开始出现，在本世纪初进入商业化发展的轨道。我们可以把世界数字音乐的发展历程划分为五个阶段。 在线自由交流阶段 在互联网发展的早期，由于网络传输速度很慢，通过互联网共享数字化的音乐被认为是不可能的事情。1993年，MP3音频压缩技术诞生，这项技术可以将一首CD音乐压缩到只有几个MB的容量，使之能够在互联网上快速复制流传。该技术出现之后迅速流行，许多音乐爱好者将自己的CD音乐转成MP3格式放到互联网上供其他用户自由下载。这就是最早的数字音乐传播活动。在这个时期，网上的数字音乐传播完全处于一种自发、无序的状态，交流的范围仅限于当时数量并不多且追赶时髦的多媒体PC用户，所传播的也都是没有获得授权的盗版音乐。虽然这种交流不为版权法所许可，但当时的唱片业尚未意识到其身上蕴涵的颠覆性力量，也从未考虑过有朝一日可以通过这种方式来赚钱。所以虽然互联网上的数字音乐交流活动愈来愈兴盛，但相关的约束和管理措施却迟迟没有出台。在线音乐下载平台出现 网络音乐传播影响的日益扩大让一些人看到了其中蕴藏的巨大商机。 MP3 .com网站1997年开张，除了提供免费音乐下载和有关MP3发展的各项最新消息，还为具有潜力的音乐家们提供作品发布等服务。在开张第一天，其访问人数就超过了1万。不到一个月，就有许多网络广告商和投资公司上门寻求合作。MP3 .com很快成为了在线音乐领域的领军者。 在线音乐下载平台的出现为世界各地的乐迷共享音乐提供了极大便利，也预示着数字音乐的发展进入了一个新阶段。在这一阶段，基于互联网的数字音乐传播无论是从规模还是影响力上都获得了很大的发展。但是，这个时候的数字音乐传播仍没有进入收费阶段。各网站多是采用以免费音乐资源聚集受众，进而吸引广告

浅谈音乐创作教学中的一些简便的实践学习方法

经历几年的教学，我在实践中对音乐课堂的创作教学进行了一些尝试。1、依靠原课文材料进行创作，启发学生创造性地进行艺术表现 基于课文原材料的基础上，进行音乐创作实践。例如：让学生把学会的这首歌的内容展开，去想象，去创作。把他们对歌曲感受到的最美妙的东西完整地表现出来。所以，我请学生上台来说一说歌曲描绘的故事，他们都讲得有声有色，有的甚至还会模仿不同角色的语言声音来表现故事中的每个角色的特点，他们各显身手，都想表现自我的创作才能。 2、进行旋律片段的创作 旋律片断的创作，目的是要发展学生的音乐思维能力，要指导学生进行大胆想象，进行旋律片段创作的练习，，通过一定数量的练习以后，适时地进行理论上的总结，并以这些规律去指导今后的练习则大有好处。例如，为旋律选择未尾结束音的练习做多了，我们可以进行总结“一个完整的旋律其结尾往往给人以终止的感觉，造成这种终止感的因素之一，便是旋律以它所属的调式中最稳定的主音为结束音”。平时在唱歌、视唱、欣赏以及旋律片断等教学中要适时地进行总结，各种调式的主音是什么。如大调式主音是1，小调式主音是6，商调式主音是2，徵调的主音是5等等。平时也可介绍旋律发展的手法，如：重复，模进，对比。如：师生互动，接唱旋律，我们唱出或者弹出前半段（句）曲调，请同学们去接唱，如：老师唱：1 2 |3- |，学生就唱：3 2 |1- |（师）3 4 |5- |（生）5 4 |3- |等，加强他们对乐曲终止及曲式中起承转合的感性认识。 3、表演类的创作 小学生天性好动，他们往往不满足于仅用歌声来表达自己的内心情感，而更喜欢用动作加以补充。他们期望老师允许其边唱边动作或边欣赏音乐边动作来表现音乐。事实上，依靠身体动作有助于更好地感知音乐的节奏，因此，教师要善于创造一切有利于学生用形体动作表现音乐的机会，以此促进学生即兴创作能力的提高。即兴律动。学生在静听音乐的基础上，创编出与音乐相符合的动作进行表演。如：《小企鹅》一课，在听唱歌曲的基础上，让学生通过模仿小企鹅的动作来，既进一步理解巩固了歌曲，加上动作，很好地配合了歌曲的节奏，对掌握歌曲的旋律学习也极为有利。又如《小雨沙沙》这首歌曲，宛如一幅画，绘声绘色地再现了春雨的场面。在教唱时，先准备好打击乐器，一部分学生边唱边做下雨和麦苗的动作；另一部分学生按歌曲节奏敲击沙捶进行伴奏。学生边做动作、边唱歌曲、边伴奏。这样生动地表现了歌曲的场面和意境，活跃了课堂气氛，在歌曲中培养了学生的实践能力。 4、听赏后即兴表演 欣赏教学中经常要进行创作活动。先让学生静静地专心聆听音乐，边听边想，然后引导学生根据音乐展开想象，通过情景、律动、舞蹈、声势（拍手、拍腿、跺脚）等自由地表演音乐的节奏、旋律或内容。如：《采茶舞曲》，学生在欣赏乐曲的基础上，让学生扮演角色，通过动作来表现采茶女的情境，再现的欢快的劳动的音乐形象。 总之，音乐课堂教学创作活动与表演融合在一起，灵活多变，随意而为，敏捷而又自然流畅，因为具备这些特点而深受学生的喜爱，并很容易使学生产生浓厚的兴趣，从而有利于培养学生的兴趣、自信心，也有利于个性的发展和思维的提高。在音乐课堂教学中，通过各种形式的音乐课堂的即兴创作，能够唤醒了学生沉睡的潜能，激活了学生封闭的记忆，开启了学生的心灵，放飞了学生的情感，使新课标下的音乐课堂成为师生共同发展的广阔天地。

浅说唐代三首描写音乐的诗

浅说唐代三首描写音乐的诗 琵琶行等，诗比较好，有想象的空间。 嘈嘈切切错杂弹 ——浅说唐代三首描写音乐的诗 序曲 唐代是诗歌的时代，音乐的时代...... 在浩如烟海的唐诗中，描绘音乐之美的作品不少，天才的的艺术家们,用他们的聪明才智，向我们创造了一个金碧辉煌、光彩奇夺目的艺术境界。使这听之有声、视之无形的音乐之美，跨越时空的界限，流芳千古、泽遗后世，这不能不说是一个伟大的创举。我们不妨在这一组宏伟的交响乐中撷取几首，再领略一下这其中的韵味。 第一乐章：琵琶声中的出怨 ——白香山的江上琵琶 元和十年（815）六月，李师道派人前来主持平定藩镇叛乱的宰相武元衡。白居易当时任太子左赞善大夫。虽然身非谏官，但还是首先上书切谏，请求缉办凶手。结果遭到政敌的残害，被贬为江司马。正如他自己所说：“妨得名于文章，终得罪于文章” 。这次打击给白居易的心灵留下了很深的创伤。此诗作于被贬江州的次年秋。诗人历经社会的残酷和世态的炎凉后，满腔的怨愤无处倾诉，恰巧与“同是天涯沦落人”的琵琶女相遇；听了他很有感情的弹奏，压抑已久的感情便奔涌而出，谱写了这一

曲千古绝唱。诗人触景生情、因事起意，寓自己的身之感于琵琶女的不幸遭遇中，借琵琶女以抒发幽愤。进而揭露了封建社会种种不合理现象，表达了对琵琶女的同情以及对黑暗社会的愤慨。 《琵琶行》最为突出成就，在于对音乐的描写。作者是如 何把难以捕捉的音乐形象借助语言表现出来的呢？他运用 了四种手法： 一是多方设喻。 用一连串比喻反复形容，以表现琵琶曲中复杂、细微的音响变化。“急语”喻大弦繁音粗节，“秋语”喻小弦的细碎绵密，珠落玉盘喻乐声的和谐悦耳清脆怡人，花下莺语喻乐声的流转和宛，冰下泉流喻乐声的幽咽若凝。把美妙重复的旋律和节奏表现的鲜明可感。 二是以声传情。 把琵琶声的变化与弹奏者和听者的情感融为一体，声情交融。诗中，那时而欢快流转，时而高昂激越，时而暂时休止，时而低沉幽咽的音调中，含蕴着琵琶女或欢乐或忧愁或沉痛或悲哀的情感。而且声声琵琶，又是演奏者与听者构成感情交流的媒介。演奏者曲中传情，听者闻曲动情。构成曲调中有情、“倾诉平生不得志”、“说尽心中无限事”、“别有情”、 “满座重闻皆掩泣”。却让人感到乐中有琵琶女的形象，也有听者的共鸣。象这样，声情结合，以情绘声，不仅使所描写的音乐更具艺术魅力，而且也有助于诗歌主题的深化。 三是虚中见实。

浅谈唐代音乐机构及其历史功用

浅谈隋唐时期音乐机构及其历史功用 ———“教坊”和“梨园” 学号：2009480064 欧亚09级学生张玉莹 授课老师文琳 2012. 1月

浅谈隋唐时期音乐机构及其历史功用 ———“教坊”和“梨园” 编写摘要：隋唐时期的音乐机构是适应宫廷燕乐的高度发展而建立的，与历 代社会发展、政治制度相适应，与宫廷、民间社会音乐活动的繁荣昌盛相适应。在漫长的历史长河中，不断地完善其体制，促进了音乐教育活动的蓬勃发展，培养了诸多的音乐人才，在教育、表演、组织、管理等方面，为后世积累了丰富的可供借鉴的历史经验。 一、首谈燕乐起源及其发展。 如上所述，隋唐时期的音乐机构是适应宫廷燕乐的高度发展而建立的，燕乐即宫廷燕乐，燕乐专指天子以及诸侯宴请宾客时用的音乐，它来源于汉族传统音乐的不断积累和汉魏以来外族音乐大规模的输入，实质上是我国封建社会音乐文化的精华在长期的沉淀基础上以及一定的政治、经济社会条件催化下的必然产物。宫廷燕乐沿用隋朝九部乐，到了唐太宗时增为十部。“始开皇初定令，置七部乐：一曰国伎，二曰清商伎，三曰高丽伎，四曰天竺伎，五曰安国伎，六曰龟兹伎，七曰文康伎。”［1］隋炀帝时，又增加了康国、疏勒两个乐部，这就是隋代“九部乐”的宫廷燕乐体制。 唐代宫廷燕乐起初完全承袭隋代燕乐体制，“高太祖登极之后，享宴因隋旧制，用九部之乐。”［2］至唐太宗贞观十一年（637年），废除“礼毕”,十四年，又将“燕乐”列为首部，于是形成了唐代的“九部乐”。 唐代“九部乐”中的“燕乐”，不同于广义宫廷燕乐的含义，而是一个具体的乐部名称。贞观年间，“景云现，河水清”，协律郎张文手机制作了《景云河清歌》，名为“燕乐”。这是一部宣扬帝王的功绩，歌颂太平盛世的乐舞，一般用于庄重场合表演。哲学上有句话说：经济基础决定上层建筑。那么音乐作为一种艺

浅谈中小学音乐教学中的创作教学-

度?上一记录O返回O F载?打印? Email ?下T记录 【标题】浅谈中小学音乐教学中的创作教学 【作者】孙娅红 【关键词】中小学创作教学 【指导老师】周庆 【专业】音乐学 【正文】 一、引言 早在二十世纪初，欧美一些国家已开始重视中小学音乐“创作教学”，到现在已有较大发展。在欧洲，以德国为基础，早在19世纪到20世纪初就开展过一场艺术教育运动，通过“创作教学”，培养感受艺术美的能力，以此为目的实施艺术教育，把培养人的创造性提到一定高度。此后，“创作教学”在各国开始盛行。 在美国，杜威的教育思想［1］也曾深深地影响着我国音乐“创作教学”领域，从1930年左右开始，音乐教育工作者对过去以视唱、读谱等技能训练为中心的音乐教育加以否定，提倡适应儿童个性、扩展创造性的音乐创作教学。此时，穆塞尔也反复强调，在普通学校中，音乐教育就是创造性教育，特别是在音乐创作教学内容 方面，美国教育者协会（MENC在1990年发表的〈〈未来方向和行动的研讨会决议》 中，可以看到美国音乐教育从“熔炉”方向转向“多元文化音乐教育方向”的格局。 相比之下，对音乐创作教学的重视与研究，我国与世界发达国家的差距很大。在我国，是从7月国家新制定的“新课程标准［2］”，才开始扭转了以往的枯燥的“灌输式”及纯“专业技能训练化”的教学理念。周庆东曾在〈〈新课标下音乐教学初探》［3］中说到：“教师在教育过程中，要充分认识到学生的主体地位，新颖活泼的教学形式，在教学活动中尊重每一位学生，多鼓励学生大胆参与，适时安排一些让学 生自由参与创作活动，让每位学生在课堂这个小舞台有所发挥，有所表现”。夏宗 贵也曾在〈〈改变你的音乐课堂》［4］中说到“教师可以为学生选出一些有风格特点、节奏鲜明的曲子（如进行曲、舞曲）来欣赏让学生在音乐的伴奏下敲击拍子，跳出优美的舞姿；还可以给学生欣赏音乐情景故事〈〈狮子、猴子、小鸟》借助小动物的情节，引导学生倾听不同的声音，表现不同的形象让学生在故事的音乐中随意的模仿狮子、猴子和小鸟等小动物的动作，学生非常有创意的用不同的头饰装饰自己， 生动形象、活泼可爱”。的确新课程标准的提出体现了素质教育的要求和目的，颁布实施之后，中小学音乐创作教学受到了普遍的重视；得到了很好发展；并出现了灵活多样的“音乐创作教学”的新局面。 那么，“创作教学”的内涵究竟是什么呢？ 缪力曾在〈〈音乐创作”教学的理论和方法——高萩保治先生讲学要点》［5］中说到： “音乐创作教学是一个特定的概念，它不同于一般音乐实践活动中的音乐创作，而是作为音乐教育中的一个领域，旨在培养和发展学生音乐创新精神和创造能力”。 从内容的角度来看：广义上它包括音乐教学中的各个领域（如：歌唱、演奏、舞蹈、欣赏等）；狭义上“创作教学”指在音乐教学中适合不同年龄学生的音乐创作活动。