外国艺术歌曲100首五线谱1

(中外)艺术歌曲研究与演唱

（中外）艺术歌曲研究与演唱 摘要：“艺术歌曲”是欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称，它主要盛行于18世纪末19世纪初。他有很多特点：一是曲调的表现力强，丰富多彩。二是侧重表现人的内心世界，歌词多采用著名诗歌。三是伴奏占据重要的地位，表现手段与作曲技法比较复杂。现在声乐教材或音乐会曲目大多都取自艺术歌曲做典范，有很大的学习性跟欣赏性。 关键词：艺术歌曲；作品分析；演唱 一、外国艺术歌曲 艺术歌曲是音乐史上一种特定的体裁。在德国，由舒伯特、舒曼、勃拉姆等作曲家创作的歌曲被称为Lied；在法国，与之同类的歌曲被称为Melodie；流传到中国，我们将它译为“艺术歌曲”。它原本的意思是“这种微妙的艺术用不同于歌剧的方法，令人领会到歌词中戏剧性的内容”。还有与Lied一词相近的Kunstlied，它的意思则是“不同于民歌的歌曲”。由此我们可以得知，艺术歌曲是区别歌剧和民歌的一种歌曲形式，具体说来是指诗歌与音乐的完美结合。 艺术歌曲是因浪漫主义音乐大师舒伯特的作品而确立，是由诗歌与音乐结合而成共同完成艺术表现任务的一种音乐体裁，是十九世纪浪漫主义音乐一种独立类型的歌曲种类和一种独特的艺术表现形式。为了使艺术歌曲具有较强的表现力和欣赏性，其创作者们更加注重了人声和优美的旋律两个最具有普遍感染力的音乐因素。 二、艺术歌曲的几项特征

(一) 诗与音乐的结合 歌曲根据原诗含义及原诗的抑扬顿挫等进行创作，所以歌曲所呈现的是作曲家对诗歌的主观看法。 (二) 以钢琴伴奏(独唱) 钢琴伴奏的地位和声乐旋律一样重要。钢琴伴奏起的不只是和声和节奏衬托的作用，而且往往也用特定的音型或更加复杂、精致的织体来表现歌曲的意境与内涵。其中就有很多具有很高的艺术价值，如舒伯特歌曲的钢琴伴奏。 (三) 结构精致 艺术歌曲是一种高度浓缩的音乐小品，一般短小精致，因为每个字、每个音都有特意的安排，所以在欣赏或演唱时要非常注意细节。 (四) 内容丰富 由于歌词都是采用著名诗人的作品(如歌德等大师)，所以内涵丰富，艺术价值很高。 （五）要求演唱者具备较高的演唱技巧与艺术修养 细腻的声线，清晰的咬字与恰当的情绪表达能力是艺术歌曲的特质，它的特质也决定了演唱者必须具有良好的音质。因此歌唱家们能否唱好艺术歌曲，也是衡量歌唱家水平的重要标志 三、（外）舒伯特创作的艺术歌曲 舒伯特是奥地利早期浪漫主义作曲家代表，他的一生短暂，他用

一家著名的国外设计公司宣传画册设计赏析

Balsamstudio 国外设计公司宣传画册设计 关键字：宣传画册设计来源：上海企业画册设计公司发布日期：2010-09-16 12:57 Balsamstudio是一家专注于企业形象设计和平面设计的公司。现代的和独特的品牌形象设计来自于最初的设想和对于细节的把握追求。在Balsamstudio，设计师在想法和设计之间的完美平衡尽力做到最好。并且相信，伟大思想和良好的战略，是成功的基础所在。凭借想象力、经验、知识，使单纯的创意想法与付诸的行动成为一致完整的解决方案。Balsamstudio的专业领域广泛，从品牌形象到包装印刷，都有最专业的设计团队进行策划、制作、到后期的完成。Balsamstudio以一种新的心态每个项目，从最初的研究，并最终生产的概念。这是一本关于Balsamstudio 2009度作品回顾的宣传画册，里面主要展示了品牌形象设计、logo、包装、画册、网站设计等内容，同时这本画册也是公司体现实力和专业能力的最佳代表作。

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对西方经典音乐的感受和理解

对西方经典音乐的感受和理解——期末论文崔淼自动化学院电气二班30111203034 在学习西方经典音乐的过程中我们有幸接触到了很多音乐巨匠的作品。以下我将分享我对几位可敬可叹的音乐家的感受。 谈到古典音乐就不得不提到路德维希〃凡〃贝多芬，他是德国作曲家、钢琴家、指挥家。维也纳古典乐派代表人物之一。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。这些作品对音乐发展有著深远影响，因此被尊称为乐圣。 十八世纪，启蒙运动在文艺复兴人文主义思想的基础上，继续宣扬反封建的思想。人道主义、个性解放、天赋人权；“自由、平等、博爱”；及理性主义，又一次推动了人的解放。从海顿、莫扎特、贝多芬的情况，清楚地看出这一点。其中，贝多芬最为典型。贝多芬，他不但愤怒地反对封建制度的专制，而且用他的音乐号召人们为自由和幸福而斗争。贝多芬的音乐中，带有强烈的个人奋斗的倾向，那种“通过斗争达到胜利”的哲理思想，随处可见。 贝多芬命运多舛，经历曲折，但也正是他丰富的生活经历和动荡的社会背景使他拥有的饱满的情感和源源不断的灵感来创作音乐。如《“月光”奏鸣曲》，是贝多芬遭受失恋沉重打击后，把封建等级制度造成的内心痛苦和强烈悲愤，倾泻在这首感情激切、炽热的钢琴曲中。但命运之神没有厚待贝多芬，使一位音乐巨匠遭受了耳聋的灭顶之

灾。贝多芬在精神危机发展到顶峰的时候，以坚强的意志克服了重重困难，开始创作《第三“英雄”交响曲》。《第三“英雄”交响曲》，标志着贝多芬精神的转机，同时也标志着他创作的“英雄年代”的开始。晚年时，饱受苦难的贝多芬潜心研究民歌、巴赫、亨德的作品。1818年（48岁），贝多芬相继完成最后几部钢琴奏鸣曲、四重奏、第九交响曲和《庄严弥撒》。 贝多芬不仅是出色的音乐家，更是音乐史上的一座精神丰碑，这位一生不幸，孤独、贫穷的艺术家给人类留下的精神遗产是取之不尽的热情、勇气、欢乐。 接下来我们再谈谈奥地利作曲家的弗朗茨〃舒伯特。他是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。由于没有固定收入，生活比较贫困，舒伯特的作品常常反映苦闷和压抑的情绪。尽管这样，他还是满怀热情地创作了大量的歌颂民族解放斗争的优秀作品。 舒伯特的创作生涯虽然很短暂，却给后人留下了大量的音乐财富。600多首委婉动听的艺术歌曲，为世界音乐宝库增添了耀眼的光辉。舒伯特被誉为“歌曲之王”。歌曲代表作有《纺车旁的玛格丽特》《魔王》、《野玫瑰》、《圣母颂》、《菩提树》、《鳟鱼》、《小夜曲》等；声乐套曲有（均出自缪勒的诗）《美丽的磨坊女》《冬日的旅行》等；其中《鳟鱼》和《小夜曲》均是情感丰富，富有技巧的曲目。 最后我们来谈波兰“钢琴诗人”，弗里德里克〃肖邦，弗里德里克〃弗朗索瓦〃肖邦波兰作曲家、钢琴家，肖邦从小就表现出非凡

经典歌曲100首欣赏概述

《中职生经典音乐作品欣赏100首》概述 课程说明 设置本课程宗旨在拓宽中职学生的知识面，掌握一些歌唱技能，提高学生的音乐素养。本课程为选修课，适合中职生音乐欣赏课程的开设。 音乐是声音和时间的艺术,她是通过有组织的音按照一定的规律来塑造音乐形象,表达人们的思想感情,反映社会显示生活的一种艺术形式。由于人们听到音乐后会产生各种各样的生理和心理上的反应,从而在一定程度上影响到他们的行为方式,这样的行为方式反映到社会上，就产生了音乐的各种功能。 比如说认识功能,当人们在音乐中体会到它的民族特点,时代风格,题材样式或者领会到词曲作者的创作意图时,就会通过联想去认识自然界的某种现象或某一生活场景。音乐可以让人身心愉悦,陶冶性情,能够提高人们的审美能力。 怎样欣赏音乐。一般来说,欣赏音乐有三种层次;官能的欣赏、感情的欣赏和理智的欣赏。官能的欣赏很直接,就是人本能地觉得这个音乐好不好听,当然人们判断好听和不好听的标准是不同的。同样一段音乐,这些人听着好听可能那些人觉得不好听,而有时候你这时候听着好听的音乐在那时候却觉得不好听了。感情的欣赏就要理解作者的创作意图,较好的把握作品的风格和形象。而理智的欣赏就要通过地作品的内在结构做出分析了。 课程目标 一、通过本课程的学习，了解合唱中人声的音色，了解歌唱艺术中各种演唱 方法。 二、能够听辨各种演唱方法，（如美声、通俗、民族）并对此做出评价，提 高鉴赏能力。 三、通过这一段时间的学习，能够掌握一些声乐的发声方法。能够演唱一些 难度较大的艺术歌曲。 课程主要内容 教材内容主要有中国近现代歌曲、中国校园歌曲、中国民族歌曲和外国歌曲共100首经典歌曲。声乐知识与作品赏析、部分乐器的介绍，另外，还对部分音

西方古典音乐赏析

西方古典音乐赏析 古希腊的音乐是以诗与乐，或诗、乐、舞三位一体为主的音乐艺术，其中诗的地位在乐之上，曲调和节奏都受歌词抑扬顿挫的影响。 古希腊的乐器主要有弦乐和管乐两类，弦乐的代表是里拉琴，管乐的代表是阿夫洛斯管。 四音音列 古希腊音阶的基础是四音音阶（Tetrachord）。它自上而下排列，两端的音构成固定的四度音程，中间的音程可以变化，从而形成三种不同的四音音阶： 完整音列体系 两个四音音列便可以构成七音体系或是八度体系。构成的方法有两种：联合四音音列（前一个四音音列的最后一个音作为下一个四音音列的第一个音）和非联合四音音列（前一个四音音列的最后一个音与后一个四音音列的开头的音相隔一个全音）。 调式 四音音列可根据全音和半音的不同位置，排列成7种不同的音阶。古希腊的调式体系以古希腊的几个重要氏族部落命名，分别是多利亚、弗里几亚、利第亚、混合利第亚及其各种变体，排列方式自上而下。古希腊人认为不同的调式与不同的情感相联系，多里亚调式富有男子气质，能使人安静、坚强；弗里几亚调式狂野而具有酒神精神，能激发人的热情；利第亚调式使人柔弱；混合利第亚调式易使人悲伤 音乐社会功能学说 在古希腊人心中，音乐有一种神秘的魔力，认为音乐可以除邪防病，也是净化心灵、教化品性的重要手段，因此非常重视音乐在社会教育体系中的作用。 古希腊哲学家柏拉图、亚利士多德等人都对这一问题有过著述。 罗马音乐的重要特点之一是朝向实用化、典仪化方面发展，军乐以及仪式、游行音乐非常普及。军队中配有军乐队、乐师和歌手，以炫耀军威，鼓舞士气。音乐在古罗马统治阶级的手中，成为炫耀权势或纯粹娱乐的工具。在古罗马文化生活中，有深刻伦理道德意义的古希腊悲剧也被豪华的马戏演出或血腥的角斗士格斗场面所取代。 与古希腊音乐的另一个重要区别是音乐的职业化。职业音乐家到处巡回演出，待遇优厚，被人们奉为偶像。 格里高利圣咏的基本特征 情绪：情绪肃穆、超脱，采用无伴奏的纯人声（男声），排斥人世激情。 旋律：音调平缓，以级进、三度进行为主，是歌唱性(或吟诵性)的，和语言的抑扬顿挫有着密切的关系。节奏：自由而无固定节拍，依照歌词韵律长短抑扬而定。 织体：和希腊音乐一样，单声部音乐。 歌词：以拉丁文为歌词，歌词主要来自圣经和诗篇。 演唱方式：大致有独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱四种。 较固定的音乐形式：诗篇歌调、交替圣歌、应答圣歌、赞美诗。 调式体系：教会调式。 中世纪的常用乐器有弦乐（拨弦、击弦、弓弦）和管乐两类。 英国音乐的风格特点： 1、和声方面 a、使用不省略三音的完全三和弦； b、常用相同节奏的和弦进行； c、运用协和的和声，避免强拍上的不协和音程。 2、织体方面 a、多采用和声式的织体； b、常将两个声部的旋律和节奏组合在一起，并创造出“福布尔东”的复调音乐手法。 福布尔东 从乐谱上看，是一种二声部音乐，高声部与低声部构成以平行六度为主的进行，偶尔出现八度，每个乐句总结束在八度上。 演唱时在高声部下方四度再即兴加入一个声部，该声部在谱面上往往未写明。

外国民歌艺术欣赏

亚洲民歌 1.日本民歌《拉网小调》《樱花》《五木摇篮曲》 2.朝鲜民歌《阿里郎》《桔梗摇》《朝鲜八景》 3.蒙古民歌《母亲的恩情》 4.印度尼西亚民歌《梭罗河》《星星索》《宝贝》《哎哟妈妈》 5.缅甸民歌《海鸥》 6.拉国民歌《站起来，新娘啊》 7.叙利亚民歌《你呀！你呀！》 8.土耳其民歌《厄尔嘎兹》 欧洲民歌 1.俄罗斯民歌《三套车》《伏尔加船夫曲》《纺织姑娘》《草原》《同志们勇敢地前进》 2.英国民歌《友谊地久天长》《夏天最后的玫瑰》《伦敦德里小调》 3.法国民歌《婚礼之歌》《金发姑娘》 4.德国民歌《小鸟飞起来》《妈妈，我有个愿望》《迎着曙光》《秘密的爱》《洛雷莱 5.意大利民歌《桑塔·露琪亚》《重归苏莲托》《我的太阳》《啊！朋友》 6.西班牙民歌《幻妮塔》《鸽子》 7.匈牙利民歌《别离我可爱的家乡》《今夜月光明又亮》《秋》《娶个什么样的新娘》 8.波兰民歌《小杜鹃》《波兰圆舞曲》 9.罗马尼亚民歌《照镜子》《祖国大地美如花冠》 10.南斯拉夫民歌《在遥远的地方》《姑娘去打水》《深深的海洋》 11.阿尔巴尼亚民歌《含苞欲放的花》 12.捷克民歌《爱挑剔的大姑娘》《牧童》 13.瑞士民歌《到留声湖去》《我孤独地坐在那里》 14.芬兰民歌《清脆的牧笛》 南北美洲民歌 1.美国民歌《草原上的家园》《马车从天上下来》《念故乡》《老人河》 2.加拿大民歌《红河谷》 3.墨西歌民歌《美丽的西丽托》《你就是幸福》 4.巴西民歌《在路旁》 5.阿根廷民歌《土库曼的夜晚》《小小的礼品》 6.秘鲁民歌《飞逝的雄鹰》《两个姑娘在歌唱》 大洋洲、非洲民歌 1.澳大利亚民歌《羊毛剪子咔嚓响》 2.埃及民歌《尼罗河畔的歌声》

如何欣赏西方绘画艺术

如何欣赏西方绘画艺术 对于油画的鉴赏，油画与国画一样，同样讲究构图、布局和画面立意及意境，更重色彩。但画油画的工具不同，是用油彩画在布上，所以色彩和技法比其他画种更丰富、更多的变化手段。油画的层次也很丰富，表现力、立体感和三维空间都特强，真是可以把人带到一个真实的意境之中。 对于油画的鉴赏,油画与国画一样,同样讲究构图、布局和画面立意及意境,更重色彩。油画的颜料色彩是非常丰富的，与中国画比较，色彩更鲜艳，更立体，更丰富，视觉感更强。当然并不是讲一幅画的色彩越多越好，油画在西方已经有三四百年的历史，形成了许多的流派，不同的流派的颜色，色彩的使用各不相同，一幅好的油画作品它整体的色彩是非常协调的同时有些色彩是有视觉冲击力的。 油画很强调真实感，表达的手段也越来越丰富了，例如可用刀刮、用笔画、贴麻布、贴报纸，甚至贴金属丝、纤维等等，力图给人视觉冲击力。 油画创作就其题材划分，可分为主题画，风俗画，风景画，人物肖像画与静物画等。但不论何种题材，作品主要是依靠造型与色彩两大要素。也就是说，油画使用的是形，光，色这三大表现手段。 形，也就是形体。这就要求画家首先要具有造型能力，要有深厚的素描功底。没有很好的素描基础，要想画好油画，如同没有地基的高楼，是立不起来的。 光，也就是光效的表现。法国印象派兴起之后，引发了人们对光的研究与表现。画家对光的理解趋于了科学与理性。因而对光影的表现也就更加逼真生动。光与光影是烘托气氛的重要元素。这个道理只要看看戏剧舞台的灯光效果就不难理解了。 油画最重要的元素是色彩。色彩不同于调色板上的颜色。画家从来不会把调色板上的颜色，也就是工厂制造出来的颜料，原封不动地搬上画布的。这些颜色必须经画家精心地加以艺术化的调制，以求得色彩的柔和，逼真，色块与色块之间搭配的和谐统一。这就是人们通常所说的调子或色调。一幅油画的颜色不能是

浅谈欣赏中外艺术歌曲之感想

浅谈欣赏中外艺术歌曲之感想 艺术歌曲是欧洲文艺复兴以后，在西方音乐文化蓬勃发展时期产生的一个重要音乐品种。是19世纪欧洲音乐社会生活中最为短小、抒情的艺术表现形式之一，它融诗歌、音乐、钢琴伴奏为一体。诗歌因音乐的表现使内涵、意境得以升华，音乐因诗歌的启迪而更能引发作曲家和听众美妙的遐想，而钢琴伴奏则最大程度地发挥了它的艺术表现力。这种“三位一体”的创作方法，已成为中外艺术歌曲的主要创作特征。艺术歌曲创作水平的高低，在当今中西音乐文化融合的时代，是衡量一个国家歌曲创作水平高低的重要标志。 回顾西洋艺术歌曲进入中国的过程，是一个从徘徊到交融、根植、结果的过程，是西方音乐文化为中国音乐文化注入了新鲜血液。近百年来，经过几代作曲家的不断努力，我们已经拥有一个非常丰富的艺术歌曲宝库。最近，一个提倡在全国范围内普及及欣赏艺术歌曲的热潮正在兴起，大家崇尚高雅艺术，更需要作曲家们创作出适应时代需要的艺术歌曲。在热情的听众面前，鉴借先进的，摒弃落后的、运用创新的技术手法写作艺术歌曲就成为当前每一位词、曲作家应重视的问题。下面，我从歌曲创作的角度谈谈中外艺术歌曲名作中做融合的民族民间音乐元素。 一、旋律中的民族主题 "民族，是我们的理想。"---勃拉姆斯 舒伯特的艺术歌曲创作，对后世中、外作曲家有着直接的影响，他的作品不仅与当时德国民族诗人的诗歌紧密联系在一起，而且与奥地利、德国的民间音乐有着血缘关系。在舒伯特最优秀的歌曲旋律中，融合了奥地利、德国民族音乐音调的主题，并把它们纳入到作品中去，使富有民族特点的抒情性旋律成为当时音乐会上的主要抒情形式。同样，与舒伯特同时代的舒曼、勃拉姆斯、以及所有从事艺术歌曲创作的作曲家都喜爱运用本民族音调作为旋律主题进行创作，用以表达他们的民族情怀。如勃拉姆斯的艺术歌曲《去看望爱人的路上》，就是根据莱茵河下游的民歌主题创作的；《徒劳小夜曲》的主题旋律则取自波西米亚民歌音调；俄罗斯音乐之父格林卡《别唱，美丽的人儿》是一首充满了格鲁吉亚民歌风情的艺术歌曲。另外，还有一些经过作曲家编配，通过美声唱法传唱下来的优秀民歌，如：意大利《我的太阳》、苏格兰《友谊天长地久》等，都已成为脍炙人口的艺术歌曲精品。 非常值得一提的是，波兰浪漫主义音乐的唯一代表肖邦，一生以从事钢琴演奏与创作钢琴作品为主，波兰民歌的影响表现在他作品旋律的总体轮廓上，在他为数不多的歌曲作品中，如《宴会》、《漂亮的小伙子》、《我的爱》、《指环》等，都能直接找到波兰民歌的主题，这种把民歌主题，甚至把民歌旋律直接纳入到音乐创作中去的现象，在19世纪欧洲民族主义的作曲家那里，是一种理想的表达民族情感的方式。 我国近、现代艺术歌曲的创作，在借鉴西方艺术传统，继承我国音乐传统等方面已经取得很大成就。在歌曲主题音调的运用上，把民歌音调用于旋律创作中，或主题旋律直接取自民歌进行改编的也有不少。仅用新疆民歌改编的就有丁善德的《玛依拉》、黎英海的《阿拉木汗》、《在银色的月光下》、严良昆的《马车夫之歌》等，这些作品在旋律写作、在钢琴伴奏的织体的写作上都是根据民歌的内容灵活改编，很有特色，这些歌曲已成为我国音乐会上的保留节目。

浅析外国艺术歌曲和歌剧咏叹调钢琴伴奏的异同

浅析外国艺术歌曲和歌剧咏叹调钢琴伴奏的异同 一、艺术歌曲 （一）艺术歌曲概述 艺术歌曲流行于19世纪，是由诗歌与音乐结合共同完成艺术表现任务的一种音乐体裁，是结合了优美旋律和人声，具有感染力的音乐因素，它有着较强的表现力和欣赏力，是欧洲浪漫主义时期的产物。作曲家多采用著名诗人的诗句，加上优美的旋律去表达人物内心的情感。艺术歌曲还有一个更大的特点，即作曲家在创作歌曲的时候会单独为这首曲子创作钢琴伴奏，让钢琴伴奏与人声融合在一起，相辅相成，达到声乐和钢琴伴奏的平衡。 （二）艺术歌曲代表人物舒伯特 舒伯特是早期浪漫主义时期的领军人物，被称为“艺术歌曲之王”。他不仅有着深厚的音乐功底，还对音乐有着细腻的情感处理，尤其是艺术歌曲。他创作的艺术歌曲虽然篇幅不长，但是每首都是经典，风格多种多样，让人听后心旷神怡。舒伯特还为他的每首艺术歌曲创作了钢琴伴奏，让人声和钢琴伴奏交融在一起，相辅相成。 （三）《鳟鱼》钢琴伴奏特点 《鳟鱼》是舒伯特创作的一首艺术歌曲。《鳟鱼》的钢琴伴奏也是艺术歌曲钢琴伴奏的经典。这首作品的钢琴伴奏从头到尾使用的是六连音，以此来模仿鳟鱼在小河里自由自在地游动。在清澈的河水里，有一条小鳟鱼，它快活地游来游去，像箭儿一样，它游得多欢畅。这首歌曲采用的是分节歌的叙事方式，也是告诉初入社会的人们，不要被外界的邪恶所欺骗，要一直保持自己的那份纯真和善良。 （四）《魔王》钢琴伴奏特点 《魔王》是舒伯特最具有代表性的艺术歌曲，有着非常高的艺术价值。左手的低音和连续三连音烘托出了紧张、恐惧的气氛，其中作曲家还运用了小二度的写作手法，用来模仿小孩在魔王的威逼利诱下

发出的惊恐的声音。整首曲子虽然一直是向前发展的，但是钢琴伴奏的织体还是能保持一致。 二、歌剧 （一）歌剧概述 歌剧诞生于16世纪末17世纪初，是流行于西方的一种表演艺术形式，它将美声唱法、故事剧情、舞台表演等融合在一起，因此歌剧是唱出来的而不是说出来的。歌剧起源于意大利，现在有很多人为了能学习到美声唱法的精髓，都选择前往意大利学習。自歌剧诞生以来，一直是和西方音乐史息息相关、一脉相传的。 从歌剧诞生开始，出现了一大批著名的作曲家和经典的歌剧作品，如18世纪的莫扎特、19世纪的罗西尼、多尼采蒂、贝里尼，以及19世纪中后期的瓦格纳、威尔第、普契尼等，他们的代表作品有《费加罗的婚礼》《魔笛》《塞维利亚理发师》《茶花女》《艺术家的生涯》，等等。歌剧有着戏剧性极强的故事情节、个性鲜明的人物、优美动听的旋律，以及华丽的舞台布景，最重要的，歌剧演唱者必须拥有出色的演唱技巧，对于一个美声演唱者来说，演唱一部歌剧是非常具有挑战性的。 （二）歌剧创作代表人物分析 1.莫扎特 莫扎特是古典主义时期著名的作曲家之一，他的一生虽然很短暂，但是他创作出了许多优秀的音乐作品，如钢琴曲、器乐曲，以及大量的声乐作品，尤其是他创作的歌剧作品，广泛流传，他的歌剧作品刻画了很多有特点的人物，用音乐去表达内心的情感，用简单易懂的形式把作品的内涵向人们表达出来，赋予了作品深刻的含义。 2.威尔第 威尔第是意大利著名的作曲家，自幼学习音乐，他创作的歌剧不仅音乐技巧娴熟，刻画人物性格细致入微，而且保持了意大利歌剧在音乐表演上的优势，以及歌剧音乐中传统的分曲结构，还注重发挥乐队的作用、声乐的写作和乐器的平衡等。

外国音乐欣赏(终极版)

外国音乐欣赏 序： 音乐:是一种有组织的乐音创造的艺术形象，为了表达人们的思想感情，反映社会现实生活的艺术。 优秀音乐作品的要求：内容丰富、体裁多样、语言生动、形式精美 第一章分节歌 分节歌：一首歌曲歌词分成几段，每段歌词韵律相同，并唱同一旋律，是民歌、通俗歌，简单的抒情歌曲，叙事歌曲常用的形式。 第一节： 叠歌：在诗歌中，有时每一节诗的后半部分是重复的相同的诗句，称为叠歌。用这种诗歌谱成的分节的歌，常分为主歌（独唱部分）、副歌（合唱部分）两部分，主歌唱的是每一节诗歌中不同的诗句，副歌唱的是每一节诗歌中相同的诗句。主歌唱每一节诗中不同的诗句，副歌唱每一节诗中相同的诗句。 分节歌中主歌和副歌位置有三种不同形式： 分为：1、主先副后比才“卡门”中（哈巴涅拉） 2、副前主后莫扎特（魔笛）中的男低音 3、副前主中副后构成三段式 第二节： 变化分节歌：分节歌的一种变化形式，每一段歌词的音乐不完全相同。 分节歌两种不同性质的变化： 第一种：变化仅仅发生在某一段歌词的音乐当中，其余各段歌词的音乐保持不变。（舒伯特《鳟鱼》） 第二种，每一段的歌词旋律基础相同，织体发生变化。组织变化包括纵向，横向，纵横两方面变化（贝多芬“第九交响曲”第四乐章《欢乐颂》）

第二章通谱歌 通谱歌：作曲家谱写多段歌词的歌曲时，为了要用音乐来表现歌词内容的细节，常常把每段歌词谱成不同的音乐，这样的歌曲就叫通谱歌。 *不同的作曲家为同一个词谱写的歌曲，可以是分节歌，也可以是通谱歌，是由作曲家的创作意图决定的。 叙事歌曲：《魔王》舒伯特，来自歌德叙事诗 第三章进行曲 进行曲：起源军队行进时所演奏的音乐，用来发扬军威、鼓舞士气，为了配合行进的步伐，节奏通常采用2/4，4/4、6/8成双的拍子。 18世纪以后，进行曲体裁从行军时所用的军队进行曲扩大到了用于各种场合的队列音乐，如节日进行曲，婚礼进行曲(瓦格纳的歌剧《仲夏夜之梦》)，丧葬进行曲，加冕进行曲，宗教进行曲。 最著名的丧葬进行曲：1、贝多芬《英雄交响曲》第二乐章 2、贝多芬《降A大调钢琴奏鸣曲》第三乐章） 3、肖邦（《降B小调钢琴奏鸣曲》第三乐章） 第四章小夜曲 小夜曲：中世纪欧洲游吟诗人在月明之夜用吉他和曼驼林，在贵妇人的窗下且弹且唱，倾诉爱情，所唱的歌曲就称小夜曲。 小夜曲包括：1、声乐小夜曲（舒伯特声乐套曲《天鹅之歌》中第四首《小夜曲》） 2、器乐小夜曲（海顿《F大调弦乐四重奏》第二乐章也称《小夜曲四重奏》） 3、讽刺性小夜曲19世纪浪漫派作曲家的笔下，小夜曲的题材开始扩大。不仅可以抒情，也可以叙事，讽喻，表现幽默和风趣。 还有一种小夜曲在太阳初升的时候，在情人的窗下演唱。

外国美术作品欣赏(一)

初中第五册美术教案 授课教师：李帅 外国美术作品欣赏（一） ——金字塔和狮身人面像 课型：单一课 教学方法：视（看挂图、纪灯或者说录像）、听（听解说、听音乐）欣赏相结合。 （一）教学目的 1、通过视、听欣赏教学、使学生了解从旧石器时代起各国历代雕 塑、工艺、建筑、绘画等美术发展史概况。从美术的角度初步了解 世界各国民族灿烂的古文化，培养学生对外国传统艺术的鉴赏力。 2、以作品的艺术成就，让学生了解艺术的世界性。 （二）教学重点 介绍埃及金字塔的艺术特征和艺术价值、成就。 （三）教具准备 1、有条件的学校可准备有关录像片或纪灯片、还可准备一些古曲 磁带。 2、教学挂图及收集到的画报上的有关图片资料。 （四）教学步骤 一、组织教学 二、导入新课 解说：（播放相关古典音乐）世界的四大古国，开世界科学之先河，希腊的古文化，创世界之奇迹，难道不是吗？那么请你欣赏世界各国古代先民们智慧的结晶——外国古代美术。 三、新授： 1、胡福金字塔和狮身人面像（悬挂图片，播放相关音乐） 埃及是古代文明的发祥地之一。“埃及是尼罗河赐与的礼物”（希罗多德），

尼罗河由南向北纵贯埃及，在红海和利比亚沙漠、撒哈拉沙漠之间滋润出一条狭长的绿洲。在这里产生了古埃及文明。 图片简介：金字塔是古王国法老的陵墓。在古埃及人观念中，陵墓是永久的栖身之地，它甚至比宫殿更为重要。王朝初期，埃及国王和贵族的陵墓是长方形的石头建筑，里面放着装有木乃伊的石棺，这种长方形石墓叫“马斯塔巴”。后来，随着陵墓的扩大，原来的一层马斯塔巴变成了由大到小的几层相叠的梯形金字塔。起初是台阶金字塔，到古王国盛期，演变成方锥形金字塔，吉萨金字塔群是其主要代表。而《胡福金字塔》是其中最大的一个，高146.5米，基座四边各长233米，正对东西南北四方，是一座四方尖锥形庞然大物。它由230万块2.5吨重的巨石垒成，石缝间未用任何粘合物，但却非常严密。金字塔内部有入口、走廊和通气管道，中间有石室存放法老的木乃伊。 艺术特点：埃及艺术是为法老和少数贵族奴隶主服务的，是社会生活中不可分割的一部分。这种专制艺术的一个重要特征是好大喜功，法老不惜用数十万奴隶为自己建造陵墓、庙宇巨像，表现他至高无上的地位，为了神化法老和贵族，在题材上和表现方法上又必须严格服从统治者的要求。这就从根本上决定了艺术的基本法则和程式，并且迫使艺术家用美化的方法来表现对象。 表现思想：金字塔具有庞大的体积和重量，它给人以精神上的压力。站在它的脚下，人们会感到自己的渺小。金字塔的外观对称、稳定，它给人以坚不可摧的印象，尤其是它屹立在炎炎烈日之下，象征着法老的威严地位不可动摇。 哈夫拉金字塔前的狮身人历面像是埃及最大最古老的室外雕刻巨像，它由整块天然岩石雕凿成。雕像身长约57米，面部为5米，一只耳朵就有2米。它头戴菱形巾冠，前额雕刻着圣蛇，两眼直视前方，面部仍保持着哈夫拉

中西艺术设计佳作赏析

中西艺术设计佳作赏析 结课作业

一、浅谈中国国学思想对艺术领域的影响（不少于200字）20分 中国具有悠久的文明和传统文化，在春秋战国时期不少古代思想家崛起，中国古代的文明更加的多元化。其中在春秋战国之后的两千五百多年后，对中国传统文化影响最深的是儒家，道家。 儒家指的是孔子开创的学派，其儒家的美学中心概念就是“中庸”之美，崇尚追求中和的美、至善的美。以书法为例，我们现在最常用到的字体是隶书与楷书。这两种字体当属最能体现“中和之美”的思想。隶、楷皆以对称、匀称、安稳、整齐为美，线条方润，笔态中和。这与儒家理智、严谨、中和的生活作风形成了完美统一。在艺术的传承与发展的问题上，我们可以从“中庸之道”的思想角度来思考，其理论基础是天人合一。这就意味着我们需要在对待艺术的问题上，要坚持原则不变，只变方法。在艺术传承与发展上，要注重事物之间的继承与创新的辩证关系，寻求抽象与具体的统一。 道家提倡的是一种非人工的“自然”的理想之美。道家美学的一大贡献是为中国艺术提供了一种审美的境界。以中国绘画为例，中国绘画具有鲜明的民族特色以及深刻悠久的历史，题材一般分为三种，山水画，人物画，花鸟画。无论哪种题材，中国绘画艺术深受道家影响，追求自然之美。其描绘对象多为自然之景，例如山水，花鸟等。其表达手法，多运用线条，墨色来表现整体的统一性。

二、浅谈西方古老文化对当今社会的影响（不少于200字）20分 西方学术界通常将古代希腊、罗马称之为古典时代或古典世界。并将古代希腊、罗马文化界定为古典文化。说到古希腊文化对当今社会最深刻的影响就是每四年一次才举行的奥运会了。古代奥林匹克运动会是祭祀宙斯而定期举行的体育竞技活动。古代奥林匹克运动会是一种运动和宗教性的庆典。在公元前776年至公元393年它一直在奥林匹亚举行，直到公元394年比赛被禁止。在间隔了1500之后经过顾拜旦的倡议下，奥运会在公元1896年又在雅典恢复，这次比赛将会在不同的国家举行，各国的选手都可以代表自己的国家参赛。现如今奥运会已经是全世界运动赛事的重头戏，并且每一届奥运会的奥运口号有关当前世界焦点。与奥运火炬、奖牌和吉祥物一样，奥运会的口号对于区分每一届奥运的特色起到了至关重要的作用。在刚刚结束的里约奥运会里，主办方和全世界的运动员很好的诠释了此次奥运会和残奥会的奥运口号“团结、尊重多样性和改变的渴望”。各个国家把友谊竞争、冲突与和平完美地结合在了一起，也凸显了举办奥运会的意义。 三、举例赏析你熟知的西方艺术作品（可从雕塑、建筑、绘画、音乐、诗歌、文学、电影中任选其一，不少于400字）30分 我最喜欢的一本西方文学作品《简爱》是由夏洛蒂.勃朗特，一位英国女作家创作的。这是一部以爱情为主旨的小说，主人公简爱是一个不甘于接受社会压迫，敢于追求平等幸福的女性。她虽然生活在

音乐鉴赏 听中外民歌之感想

听中外民歌之感想 民歌，人民之歌。从古至今，无论东西南北，每一时代、地域、民族、国家；在不同的地理、气候、语言、文化、宗教的影响下、都会产生一类别人类自娱、文化流传或生活实质的宣泄。他们会以不同的形色传递他们的历史、文明及热爱，而歌谣亦是其重要之一环，而社会学或大众俗称之为民歌。民歌起源于劳动，产生在劳动人民的社会实践中，它经过广大人名群众口头传唱、广泛流传和集体加工而成，是人民群众集体智慧的结晶。民歌的特点是用朴实洗练的语言、生动形象的比喻，塑造出鲜明的艺术形象，深刻地表达人民群众的思想感情和愿望，反映着时代的面貌。 下面我们就来说说中外的民歌各有什么特色，为何到现在还处处传唱。 中国民歌 我国历史悠久，幅员辽阔，民族众多，在千差万别的自然条件、社会条件、生活方式、劳动方式的影响下，民歌的体裁形式、风格色彩、表现手段非常丰富多彩，各具特色。因此在中国民歌的演唱上，我们应该掌握它的风格特点及民歌演唱中的地方色彩，才能唱出味道来。 《诗经》中的《国风》，是我国古代最早的民歌选集。它汇集了从西周到春秋约500多年间，流传于北方15个地区的民歌。《国风》中的民歌，大部分揭露了统治阶级的剥削实质，表达了被剥削阶级的反抗思想和斗争精神，如《伐檀》，它以辛辣的语言讽刺和诅咒了剥削阶级的不劳而获；在《硕鼠》中，更把剥削阶级比作贪得无厌的老鼠，刻画出劳动人民对奴隶主的切齿痛恨和对于“乐土”、“乐园”的向往。西汉时期，汉武帝设立了一个音乐管理机构——乐府，从事民歌的收集和整理，入乐的歌谣，被称为“乐府诗”或“乐府”。这些乐府民歌，多以描写民间疾苦为主演内容，直接道出了人民的爱恨，揭露了封建社会的种种矛盾。这一时期的民歌在形式上已发展成为长短句和五言、七言体，并开始加进了乐器伴奏，《孔雀东南飞》等长篇叙述歌曲的产生，同时标志着这一时期的民歌在不断发展和日臻成熟。唐代民歌的创作也相当繁盛，到了南宋讽刺性的歌谣多了起来······ 中国民歌的体裁形式主要有劳动号子、山歌、小调三种。 我国各民族、各地区、各时期的民歌都以自己独特的风格特征丰富着祖国音乐文化的宝库，它们犹如绚丽的百花遍地盛开，美不胜收。 （1）陕北民歌 相信大家熟知《信天游》吧，《信天游》是陕北民歌中最具代表性、最富有陕北地方特色的一种体裁，它的内容和曲调都异常丰富，其节奏一般较自由舒展，声音高亢、嘹亮，音域宽广，旋律有的起伏很大，有的则平稳委婉，有的感情豪放率直，有的则柔和抒情，表现出了各种不同的思想感情和意境。 （2）江南民歌 江南民歌包括江苏、浙江、上海、安徽这些地区的民歌。江南素有“鱼米之乡”之称，风景秀丽，景色迷人，人民勤劳心细，历代文人辈出，形成了江南民歌婉转轻盈、含蓄细腻的风格，和北方的豪爽粗犷形成了鲜明的对比。比如说《采红菱》、《杨柳青》、《茉莉花》等。尤其是《茉莉花》被引用，发展，成为世界音乐经典。 （3）四川、湖南民歌 这一代的民歌许多是以劳动号子为形式的，因为那里有一条长江从他们的土地上流过，湖南民歌的特色是音调嘹亮悠长，演唱时真假声运用自如，高声区音高所以多用假声，高腔发挥淋漓尽致。所以要唱好湖南民歌，一定的嗓音条件和演唱技巧是不可少的。

20世纪外国绘画艺术欣赏

20世纪外国绘画 我说课的内容是人美版高中美术课程第13课《20世纪外国绘画》。我主要从教材分析、教法运用、教学手段和教学过程四个方面加以阐述。 一、教材分析： 《美术欣赏》的教学，不仅要让学生了解和欣赏一些古今中外的美术作品，尤其要让他们掌握如何去欣赏、认识和理解这些美术作品的方法，逐步提高审美能力和鉴赏水平。 外国现代主义绘画是标新立异、多元化的艺术世界，从再现客观世界转变为表现主观世界，表现形式也从具象转变为意象和抽象，与传统的绘画艺术在观念和形式上都有很大的区别，欣赏难度较大。由于受传统审美习惯以及我国特定的社会、政治环境的影响，我们在相当长的时期内不能正确认识和理解外国的现代主义绘画，特别对广大中学生来讲，这是一个陌生的艺术世界，一个急切想了解的艺术世界。随着改革开放，我们有机会更多的接肋外国现代主义绘画的展览和作品，但人们常常是"许多人去看了，有些人窃窃私议，不说好，也不敢说不好，更不敢说看不伍，而事实是看不值。"

我们有必要对现代中学生进行欣赏外国现代主义绘画员基础的启蒙教育。外国现代主义绘画种类繁多、流派纷呈，表现形式和艺术理论也各不相同，它的出现有其政治的、经济的、文化的、哲学的历史渊源，对于外国现代主义绘画，不仅在我国，就是在西方也是褒贬不一，众说纺坛，要通过一节课让学生真正了解和接受外国的现代主义绘画是不可能的，因此本课的重点以转变学生的欣赏观念为主，以不能把象不象，看懂看不懂作为美术欣赏的标准为线索，通过一些现代主义绘画的代表面家自身从具象到意象、抽象的观念和表现形式的转变，引导学生理解现代主义绘画的欣赏特点，初步学习用视觉艺术的语言去欣赏美术作品，开拓视野，逐步提高学生对外国现代主义绘画的鉴赏能力。 教学目标： 认知：通过对外国现代主义绘画的介绍，使学生能正确认识外国现代主义绘画，初步学习用视觉艺术的语言去感受和欣赏外国现代绘画作品，了解外国现代主义绘画的艺术特征。培养学生欣赏外国现代

音乐鉴赏

绪论： 一、什么是音乐？---音乐是一种表演艺术，它通过有组织的乐音所形成的艺术形象表达人们的 思想感情，反映社会现实生活。《四分三十三秒》 二、音乐包括的内容：歌曲、歌剧、室内乐、交响音乐、民族音乐、戏曲音乐、说唱音乐、 舞剧音乐、现代音乐等。 三、*音乐的表现形式：声乐---用人声来表现 器乐---用乐器来表现 四、音乐的表现功能：1、直接表现感情 2、间接反映思想意识和生活现象 3、描绘、隐喻和抽象思维 五、音乐的要素：旋律、节奏、节拍、和声、复调、调式、调性、音色、速度、力度、强度等。 六、音乐鉴赏的必要性：复合型高素质人才（感受美、认识美） 第一章：中外音乐史简介 第一节：中国音乐简史 1、公元前21世纪的音乐 2、夏、商、西周、春秋音乐 3、秦汉（乐府）三国、两晋、南北朝（a.清商乐 b.琴曲） 4、隋唐时期的音乐（公园581~907年）---燕乐（又称宴乐，即宴饮之乐） 音乐机构：大乐署、鼓吹署、教坊和梨唐园 5、宋、元时期的音乐（公元960~1368年）---瓦肆 6、明、清时期的音乐（公元1368~1840年）---“昆山腔”亦称“昆曲” 第二节：外国音乐历史 1、文艺复兴时期（1430~1600年）---格列高咏 2、巴洛克时期（1600~1750年）---由巴赫和亨德尔发展起来的音乐 3、古典主义时期（1750~1820年）---海顿、莫扎特（音乐神童）、贝多芬为代表人物的“维也 纳古典乐派”“维也纳三杰” 4、浪漫主义时期（19世纪）（1820~1900年） 5、现代主义时期）（1900年至今） 巴赫（德，古典）---西方音乐之父---十二平均律的应用者和推广者 《G弦上的咏叹调》、《第四勃兰登堡协奏曲》 亨德尔（德）---最著名的清唱剧《以色列人在埃及》等，合唱曲《哈利路亚》、《焰火音乐》 维也纳三杰（古典）：贝多芬---交响乐《G小调第五交响曲》（命运） 海顿（奥）---《小夜曲》 莫扎特（奥）---纯净、透明、富有激情《土耳其进行曲》《A大调第五小提琴协奏曲》《费加罗的婚礼》序曲 浪漫主义：韦伯（德）、舒伯特（艺术歌曲之王《小夜曲》《魔王》）、肖邦 *第二章：音乐鉴赏的基本知识 1、音 2、节奏、节拍 3、旋律 第三章：声乐曲鉴赏 第一节：民歌鉴赏

中西方雕塑异同

中西方雕塑异同 雕塑艺术是为美化城市或用于纪念意义而雕刻塑造，具有一定寓意，象征或象形的观赏物和纪念物，是造型一刷的一种，是人类情感外溢的物化形态，是中西文化的重要组成部分。从整体来说，中西方雕塑在雕塑手法，雕塑材料，雕塑题材有相似点。而在艺术表现形式，以及作用方面则有所不同。 中国的雕塑手法注重“形神兼备”，注重形象的传神性；西方的雕塑更注重形态的完美与真实，注重形象的逼真性。人始终是西方雕塑的和西方文化的主题，而中国雕塑较多的是动物像、佛像，却鲜见纪念性人物雕像。 不论古代还是近代，雕塑的创造都体现着时代的文化精神，是人类主动的创造行为。中西方由于各自的文化、思维模式、社会组织结构，文化背景的不同，使各自的雕塑艺术表现出极大的差异。 首先，由地理环境和社会组织结构的不同所决定的中西方雕塑在题材与形式上的不同。地理环境和地理条件对文化的产生及形成有直接的影响，这是不争的客观事实。中西方的不同的地理环境决定了各自不同的生活方式，而不同的生活方式又决定了不同的社会组织结构。 古希腊的神祗与人同形同性，自上而下为“神系”。因此其雕塑以人体、人像为主题，从古希腊创立并奠定了以人为主题的雕塑形式后，一直到现代雕塑兴起的2500年中，人像始终占据着雕塑题材的主导地位，涌现出众多优秀的人像雕塑作品。这种封闭性与公共性不仅是中西雕塑2000多年在题材和文化上最大的不同，也揭示了中国古代陵墓雕塑是为死人服务的艺术，而西方大多的人像雕塑是为活人欣赏的艺术，显示了二者在目的和功能上的不同。 其次，在中西思维模式发展过程中，西方的文化又形成了重视逻辑推理的思维模式，它结合古希腊的科学主义和理想主义，为雕塑艺术的典范奠定了重要基础；中国的文化则形成了强调直观意向的思维方式，它通过直觉来直接体验、感悟并把握对象。这种思维方式超越了逻辑、概念而更长于悟性，这种所谓的“豁然贯通”、“点石成金”，也形成了与西方注重分析、偏于抽象的思维模式的不同文化特质。 这种文化特质表现在造型艺术上，便形成了中国雕塑注重意向浑融，注重通过意向之后的表现，从而也形成了中国艺术注重营造意向的观念。这种偏于象征、表现、、写意、追求美和善统一的思维模式与西方注重再现、模仿、写实、追求美和真统一的思维模式也造成了中西传统雕塑中最大的差异。“美”是中西雕塑的共同追求，但“善”体现的是中国的“德”，是伦理性，而“真”体现的是西方雕塑的科学性与知识性。基于伦理性的要求，所以中国的雕塑艺术很少出现裸体的人体雕塑，基于写真和科学性的要求，西方的人像雕塑艺术自古希腊以来就以人体为主，西方的雕塑注重形体的比例、结构、神态、转折，而中国古代雕塑强调神、气，所谓“传神写照，正在阿堵中”。中国古代的雕塑在塑造人物或动物形象时，并不刻意地去追求严格的比例和解剖，不去追求外在形象的精确与酷肖，而是重视情感感受与体验，这种着眼点，不在对象与实体，而在功能、关系、和韵律的审美意识，更关注人物和动物的神采和意蕴，并加以有意的突出、夸张或变形，使形象更为鲜明。西方艺术把形的概念融入到几何形的类型化之中，在哲学和科学双重精神支持下，从对物象模仿，而达到了在比例解剖等方面近乎完美的状态，并为传统的人体雕塑和现代的抽象雕塑提供了可以遵循的途径，以此来归纳形体的变化和运动。而中国以把“形”的概念转向对“神”的揭示，提倡“传神写照”、“以形写神”，重神轻形，重视人物的精神面貌和性格特征的塑造。因此，中国古代雕塑注重表现对象内在气质的特征，而西方传统雕塑注重对外在形体的精细研究，形成了中西雕塑意向造型与模拟造型两种不同的方式。

中西方绘画艺术作品比较赏析

中西方绘画艺术作品比较赏析 ——洛神赋图与最后的晚餐 汽服xxx xxx 指导老师xxx 【内容摘要】中西方艺术文化都有着悠久的历史，在不断演变的同时，既继承先辈留下来的风格，也加入每个时代赋予的新元素。中西方绘画艺术在观念和表现上有着差异和趋同性，通过中西方绘画作品内容、形式的对比，以及中西方艺术观念差别的简单描述，最终认识到中西方在差异和区别之上的共同目标。 中西方绘画注重表现与写意，即强调感性；而西方绘画注重再现与写实，即强调理性。这就决定了中西方绘画的表现手法不同。中国画不固定在一个立脚点作画，也不受固定视野的局限，而是根据画者的感受和需要，使立脚点移动作画，把见的到的和见不到的景物统统摄入自己的画面，即运用了散点透视法。西方画家则是理智地进行构图，采用科学的透视学和色彩学来表示近大远小焦点透视和色彩的空间变化，形象的立体感很强，逼真肖似，具有典型性。 美术史上的大量事实，展示了中西方艺术作品中形式与内容的复杂关系。美术史上的大量事实展示了中西方艺术作品中形式与内容的复杂。所以中西方传统绘画让人感觉是两个不同的体系，给人的感觉不同。 【关键词】中西；绘画；艺术；洛神赋图；最后的晚餐；达芬奇；顾恺之 【正文】 一、洛神赋图 中国画是中国传统绘画的统称。从广义上说，中国画包括中国传统绘画的各种类别，但我们所说的中国画通常是指以水为调和剂，以墨为主要颜料的一类，又称“水墨画”、“彩墨画”。中国画表现出变化无穷的线条情趣，以墨代色则表现了中国画独具特色的丰富的艺术表现力。顾恺之的《洛神赋图》虽然是人物画，但以大量的山水为故事展开的背景。由于顾恺之本人就是较早地涉及到山水画创作和理论的大家之一，故我们有足够的理由相信《洛神赋》图中山水部分的画法是具有那一时代代表性的艺术样式。图中树木、山石造型稚拙，比例关系较为混乱，确如张彦远为我们在《历代名画记》中所描述的那样：“魏晋已降，名迹在人者，皆见之矣，其画山水，则群峰之势，若钿饰犀栉，或水石容泛，或人大于山，率皆附以树石。映带其地。列植之状，则伸臂布指。”从而为我们在理论与实物考据上都提供了早期山水画面貌的特征。从线色本身来看，《洛神赋》图中线条细劲有力，如张彦远所言：“顾恺之之迹，紧劲连绵，循环超乎，调格逸易，风趋电疾，意存笔先，画尽意在，所以全神气。”线条的表现力内在含蓄，以表现意态为先。线条内部勾勒产生的块面以青绿填色，色彩变化较少，只在坡脚岸边施以泥金。山石树木，结构单调，状物扁平，但富于装饰性。此图取材于曹植的《洛神赋》一文。主要讲述了主人公从帝京回东藩的途中，经过洛水，遇到洛水女神宓妃的故事。原文中主人公虽然对宓妃充满爱恋，而最终却不得不离去的故事情节，表现了作者在现实中的伤感与无奈。顾恺之在这幅画里却将结局做了修改，以主人公与宓妃有情人终成眷属而告终。故事以连环画的形式在同一画幅的不同场景中展开，将一个传说中的爱情故事表现得浪漫感人。这种手法后