锁麟囊——改编秦腔剧本
秦腔
锁麟囊
主要角色：
薛湘灵：正旦薛夫人：老旦赵守贞：旦
卢胜筹：老生薛良：老生
程俊：丑
胡杰：丑
卢天麟：娃娃生周大器：娃娃生
碧玉：丑旦
梅香：丑旦
胡婆：丑
赵禄寒：老生
卢仁：丑
卢义：丑
老傧相：丑
少傧相：丑(第一场) 赐麟囊
薛良：(内白)哈哈哈哈！(唱花音唱)
这几日为小姐出阁期到，
办妆奁合府中不辞辛劳。
但愿得小姐她满心欢笑，
免去了老夫人许多心焦。
急忙忙到绣楼件件回报，
胡婆：(内白)老管家！
薛良：(唱)又听得胡妈妈呼叫声高。(胡婆、薛胜上)啊!胡妈妈！
胡婆：哟！老管家！
薛良：你置办回来了？
胡婆：置办回来了, 置办回来了。
薛良：梅香！梅香！
梅香：敢情是薛大爷呀！
薛良：我们大家与小姐置办来许多妆奁之物，请你回禀小姐！
梅香：行嘞！我呢，一样一样地往里递。哎！小姐要是不满意，你们可得都去换啊！哎！这是谁置办的鞋呀？
薛胜：我置办的鞋！
梅香：哎！好！待我送进去啊！
薛胜：多说好话！
梅香：放心吧！（下又上）（薛良、胡婆下）
梅香：哎！过来！过来！快点儿拿去置办！
薛胜：你看我跑了好几趟了！
梅香：快点儿去吧！
薛胜：再给说说好话吧！
梅香：哎哟！你怎么这么啰嗦！快去快去。
薛湘灵：(内白)啊！梅香！
梅香：哎！
薛湘灵：(内白)那花样儿要鸳鸯戏水的！
梅香：知道了！要鸳鸯戏水的！
薛湘灵：(内白)鸳鸯一个要飞，一个要游，不要太小，也不要忒大。
梅香：噢！不要太小，也不要太大！快去。
薛湘灵：(内白)转来！
梅香：哎！
薛湘灵：(内白)鸳鸯要五色，彩羽透清波。莫绣鞋尖处，提防走路磨。
梅香：明白了！还要提防走路磨！
薛湘灵：(内白)转来！
梅香：哎！
薛湘灵：(内白)配景须以画，衬个红莲花。莲心用金线，莲瓣用朱砂。
梅香：噢！莲瓣用朱砂？哎哟！小姐！您说的太仔细了，我呢记不住！干脆，您自己到前厅，吩咐他们吧！
薛湘灵：(内白)无用的丫头！
梅香：没用就没用吧！
秦腔评论
第一章《秦腔》评论及其“泡沫”现象揭秘 泡沫中沸腾的《秦腔》邰科祥等著人民文学出版社2010,9 第一节“京派”和“海派”关于《秦腔》的言论综述 2005年，中国当代文坛值得记忆和反思的一件大事无疑是贾平凹《秦腔》的出版以及由此引起的讨论。按说一部小说的出版引起轰动或者争议是非常正常的情况，但是对《秦腔》来说则有点不同，一是这部小说只在《收获》杂志连载完毕而单行本还没有面世的情况下就有上海的研讨会召开，后来曾经引起读者的质疑，感觉有炒作之嫌；其实把这次研讨会一味的理解为是一种炒作行为似乎不大妥当，客观地说，这部小说的艺术成就很快地引起评论家的认同是主要的原因，当然也不排除杂志社借此机会进行一种促销的考虑。二是在这部小说的单行本出版不久，北京又召开了一次研讨会，和以往不同的是北京的评论家(京派)这次与上海的评论家(海派)不约而同地肯定和赞扬这部小说，这是当代批评史上很少见的。第三，无论是海派还是京派都褒奖有加，不吝赞词，甚至使用了很多极端的提法，诸如终结、革命、绝唱等等字眼。概括这两次研讨会的观点无非以下三个方面： 1．对《秦腔》内容的评价，以“乡土叙事”为代表。无论是京派还是海派的评论家在这一点上没有任何分歧。而且不约而同地对《秦腔》在中国乡土叙事历史中的地位给予了高度评价。上海大学文学院教授王鸿生认为，这是“一部反史诗的史诗，从鲁迅的批判乡土写作到沈从文的乡土式恋歌，一直到张炜或者陈忠实的《白鹿原》中那种文化寻根的有意识的努力……但贾平凹是还原现实(乡土)。”言下之意，只有《秦腔》是目前唯一一部最真实的乡土小说。罗岗不仅注意到《秦腔》是“中国原来的农村生活方式成为绝唱时的一部挽歌”同时还指出“贾平凹的野心不仅仅是描述这样一个世界，还企望用这个世界来抵抗时代的潮流。怎么来对抗资本主义社会巨大的对人异化和分崩离析的一个挑战”。这个见地很深刻，他不只谈到表面的题材还涉及作品的主旨。栾梅建认为《秦腔》的出现“具有里程碑的意义”。雷达的观点比较平实：“把它放在当今中国乡土叙事的背景下来看，是非常重要的作品，也是贾平凹迄今为止最为重要的一部作品。”陈晓明的观点应该是在乡土叙事领域最响亮的声音，正是他率先提出“终结”一词，按他的解释，终结有双重意思，一方面是在达到它最终意义的终结的意思，另一方面它确实有挽歌式的终结。前者在他看来就是极致，而且他连用三个终结来具体阐明它的观点，在他看来，《秦腔》是“乡土中国历史的终结，是乡土文化想象的终结，是乡土美学想象的终结”。不难发现，这种言论是把《秦腔》推到“乡土叙事”的顶峰，似乎以往没有，以后也不可能有超过《秦腔》的乡土叙事作品。这个看法无疑有点过火，而且我们觉得他的分述也有不大正确的地方。就说“乡土历史的终结”难道表明中国文学从此再没有或不会出现乡土叙事了吗?孟繁华也认为《秦腔》“是对中国乡土叙事的最后毁灭性的写作、抒写，我担心的是当贾平凹这样看待第一章《秦腔》评论及其“泡沫”现象揭秘中国的现代和乡土中国后，他下一个作品怎么写。”关于此，就有几个评论家不同意。郜元宝说：“在中国的传统中，乡土永远是写不完的。在这个小说里面，变化就在于，在现实中的乡土是不会灭亡的。”梁永安说：“我不赞成过多地强调贾平凹地乡土性，这不是他的强项。”程永新也说，“有人用乡土作家来概括他是片面的，它本身是关注我们生存的这个地球，关注各种生活的层面”。再说，“乡土叙事”的提法基本上没有多少实质性的意义，不过是数年前“农村题材”的另一种表述。因此，京派和海派关于这个问题的所有言论，浓缩为一句话就是：《秦腔》是迄今为止中国当代描写农村生活最成功的一部小说。 2．对《秦腔》形式的分析，以“日常叙事”为标志。王鸿生指出《秦腔》采用的是“现象式还原的方法，表达自然，不露痕迹，像扯联体的回文”。郜元宝说作家想找一个最好的说话方式——闲言碎语的叙述。满足于呈现，但并未完全放弃“解释”的冲动。这种判断是比较准确的。王鸿生认为这种叙事方式“回避了个人主观的介入”，这与郜元宝似乎有点矛
中国京剧像音像程派剧目统计
中国京剧像音像程派剧目统计 ——录制播出时间截止2020.2.23 1.（北京）迟小秋（4部）北京京剧院演员青年团团长 【介绍】迟小秋：王吟秋亲传弟子，一级演员，梅花奖获得者，青研班研究生，程派传人【剧目】《三娘教子》（已播）、《荒山泪》（未播）、《锁麟囊》（未播）、《窦娥冤》（未播）2.（北京）张火丁（3部）中国戏曲学院教师教授 【介绍】张火丁：赵荣琛亲传弟子，一级演员，梅花奖获得者，青研班研究生，程派传人【剧目】《锁麟囊》（已播）、《春闺梦》（已播）、《荒山泪》（未播） 3.（北京）李海燕（2部）国家京剧院演员原二团团长 【介绍】李海燕：李世济亲传弟子，一级演员，梅花奖获得者，青研班研究生，程派传人【剧目】《梅妃》（已播）、《文姬归汉》（未播） 4.（天津）李佩泓（5部）上海戏剧学院教师戏曲学院院长 【介绍】李佩泓：王吟秋、李世济亲传弟子，一级演员，梅花奖获得者，青研班研究生，程派传人 【剧目】《锁麟囊》（已播）、《文姬归汉》（已播）、《红鬃烈马》（早期已播）、《竹林记》（早期已播）、《三堂会审》（早期已播） 5.（天津）刘桂娟（5部）天津青年京剧团演员 【介绍】刘桂娟：李世济亲传弟子，一级演员，梅花奖获得者，青研班研究生，程派传人【剧目】《锁麟囊》（未播，早期已播）、《春闺梦》（未播）、《碧玉簪》（早期已播）、《陈三两爬堂》（早期已播）、《六月雪》（早期已播） 6.（天津）吕洋（9部）天津京剧院演员一团团长 【介绍】吕洋：李世济亲传弟子，一级演员，梅花奖获得者，青研班研究生，程派传人【剧目】《锁麟囊》（已播）、《大探二》（已播）、《六月雪》（已播）、《梅妃》（已播）、《牧羊卷》（已播）、《贺后骂殿》（已播）、《春闺梦》（已播）、《祝英台抗婚》（已播）、《香莲案》（未播） 7.（福建）孙劲梅（3部）福建京剧院演员副院长 【介绍】孙劲梅：张曼玲亲传弟子，一级演员，梅花奖获得者，青研班研究生，程派传人【剧目】《陈三两爬堂》（已播）、《窦娥冤》（已播）、《碧玉簪》（未播） 根据央视网、微博等网络信息统计，错误遗漏之处在所难免，欢迎补充！！！
李淑芳与秦腔
李淑芳与秦腔 ■焦垣生
这个题目似乎有一点荒诞。秦腔是一个剧种，而且是戏曲所有剧种中最古老最具历史言说资格和价值的剧种，所谓“花雅之争”、“昆乱不挡”所蕴含的故事，无非关涉秦腔与昆曲分别伯仲之轶账提说。李淑芳本是一名说年轻其实又难说年轻的当代秦腔演员，说她年轻，是因为她在去年刚获得了中国戏剧“梅花奖”，正是大有作为正该开始芬芳吐艳之时；说不年轻，是因为听说文化改制，她所在的剧团转归企业收编，她已被退休了。把李淑芳与秦腔并列作题，可能有人觉得莫名其妙。
李淑芳1968年出生于关中周至县，先入周至县剧团，后调进著名的百年剧社——西安易俗社，易俗社作为鲁迅先生赞誉其“古调独弹”的中国四大剧社之一，声名播于海内外，但李淑芳起初却并没有多大的名气，起码笔者并不认识。偶然一天早上，我散步到西安和平门城墙根下，看见摆地摊卖戏曲碟的地方，好几个人都在买一张名为《李淑芳唱段选》的秦腔碟，我就也买了一张。回家听放，觉得唱得确实不同凡响——悱恻缠绵，优美婉转。明明是标准的秦腔，却不是如有人说的“三千万人民齐吼”的秦腔，其绕梁入耳倒使人想起那些以娇声嗲气著名的吴越江南声腔，但这声腔中包藏着北方女子的那一种以极强的穿透力撑着，柔而有劲道，音韵抑扬顿挫的声腔。 后来终于到剧场亲眼看到了李淑芳的演出。 再后来，只要她有演出，我都会去看。 其实各个剧种都有一些这样的演员，可能形体条件不一，但都唱得好。看李淑芳的戏，我想到了以前同叫“乱弹”的蒲剧中的一位早获得梅花奖的名演员武俊英，她形体条件不大好，但就是唱得好。这两位的发声吐字行腔，不是一个风格，但都是拿捏得很好，而且每一段唱腔中的每一句每一词都紧扣着她要表现的人物彼时彼地彼情应发射的神韵。悲切时低回如游丝，刹那间又穿透云天，如惊涛裂岸。如李淑芳唱的《数罗汉》，其中人物形象所要通过唱词表现的情感，是极为复杂的，我听过不少秦腔演员（甚至是名演员）都唱过这一段，但感觉不是欠着火候就是火候过了，只有李淑芳演唱的《数罗汉》不瘟不火，声情意都恰至文心，托出戏胆，让人击节称赞。那其中，悠扬舒展，让人回味无边，大珠小珠落玉盘而声声不凡。蒲剧演员武俊英演唱的《苏三起解》，武俊英把苏三这个人物的灵魂抓住了，所以每一声、每一处都通透着这个人物的内心。李淑芳《数罗汉》表现的是一个内心炽烈如火却又不得不做了尼姑，时时要示人心如止水波澜不惊好像与世无争，而实际上因为爱恨情欲无以抒怀，对着泥塑的罗汉排遣开来的人物形象。这个折子戏是极具人文色彩和现代哲学意念的一出戏。俄国著名的小说家契诃夫在他的名篇《苦恼》中写死了儿子的马车夫姚纳·波达卜夫内心的苦恼无法排遣又不能向人倾诉，对着日日与自己相伴的马诉起了衷肠。《数罗汉》可以与《苦恼》作比较文学研究的论题。要知道，这样的一个尼姑形象是非常难塑造的。只有李淑芳把她活脱脱地表现出来了。复杂的具有冷热两面色彩的旦角行当，唱词要求演员表面要唱得细腻平缓舒展，而实际上又得哀转久绝地表现角色如窦娥问天问地一样的心声独白，秦腔《窦娥冤》中让观众掌声雷动的窦娥式高亢不行，秦腔名段《断桥》里白娘子那样炽烈的抒情唱段也不行。换言之，一般秦腔演员擅长的欢音、苦音的或明快或凄厉或嘈杂急紧的唱法都不行。这个戏把李淑芳托出来了。 人们说李淑芳是肖若兰的弟子。“肖派”！可说实在的，10年前，在秦腔界讲流派，实在还是件有嫌奢侈的事。秦腔作为梆子戏的鼻祖在广袤的西北大地流布传播几百年，尤其在先前，传播手段落后，甚至连今天所谓的大众传播也谈不上，只是人际传播，口口相传，交通闭塞自然地理人文条件阻碍着文化交流，在这种情况下，古老的剧种秦腔在发展过程中，自然会形成不同班社，不同演员的不同演唱风格以至形成今天所谓的不同流派。但这些风格流派解放后并未被研究者重视，上世纪五六十年代文艺界讲“推陈出新”和“古为今用”，文艺为无
秦腔
《秦腔》第1课时 教学目的: 知识技能 1.体会文章的大气和深沉的文化底蕴。 2.了解秦地的地理构造与秦腔的旋律惟妙惟肖的统一。 3．习文章将秦腔、秦地、秦人以及文化生活的有机结。 4．品味文章的语言、学习语言表达的一些技巧。 5．体会作者在场面细节描写上的出神入化。 情感态度与价值观 体会中国民俗文化的特点，从而对象征中华民族的历史、文化的民间文化有更深刻的理解。 重点难点 1．品味文章的语言、学习语言表达的一些技巧。 2．了解秦地的地理构造与秦腔的旋律惟妙惟肖的统一。 教学过程： 一、导入课文 1．播放几段秦腔的段子，让学生对秦腔有感性的认识。 2.简介秦腔 ——秦腔是我国戏曲四大声腔（昆腔、高腔、梆子腔、皮黄腔）中最古老、最丰富、最庞大的声腔体系，它的覆盖面极为广阔，流行遍及我国西北的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆及西南的西藏、四川；中原的晋西、豫东、河北；东北大庆、东南的广东、福建，宝岛台湾
等地以及吉尔吉斯坦共和国，同时也是我国最大地方剧种，对许多剧种都有很大的影响。它历经秦、汉、隋、唐、宋、元、明、清等历代发展日趋成熟，明末清初盛行于南北各地。秦腔的鼎盛时期在乾隆年间。目前，秦腔所保留的剧目达700多个，为各剧种之首。 秦腔的唱腔、道白、板路、脸谱、身段、角色门类自成体系。秦腔也称“乱弹”,唱腔音色高亢激昂，要求用真嗓音演唱，所以保持了原始豪放的特点。秦腔演出地点最好是选在露天的场所，那样才能有秦腔的味道，更体味到秦腔的精髓。秦腔的唱腔，用宽音大嗓，直起直落，给人以高亢激越、粗犷朴实之感。看秦腔时候，尤其看到秦腔中的“黑头”吼声地动山摇的时候，你才会此刻真正认识到秦腔的豪放，这也是秦人的血性。 3.介绍作者： 贾平凹，原名贾平娃，陕西丹凤人，1952年2月21日出生。于西北大学中文系毕业，曾从事过几年文学编辑工作，现为西安市文联专职作家、《长安》文学月刊编辑。1982年后从事专业创作。任中国作家协会理事、作协陕西分会副主席等职。著有小说集《兵娃》、《姐妹本纪》、《山地笔记》、《野火集》、《商州散记》、《小月前本》、《腊月·正月》、《天狗》、《晚唱》、《贾平凹获奖中篇小说集》、《贾平凹自选集》，长篇小说《商州》、《州河》、《浮躁》、《废都》、《白夜》，自传体长篇《我是农民》等。散文集《月迹》、《心迹》、《爱的踪迹》、《贾平凹散文自选集》、诗集《空白》以及《平凹文论集》等。他的《腊月·正月》获中国作协第3届全国优秀中篇
曲电影大全 经典戏曲电影版详细介绍
曲电影大全经典戏曲电影版详细介绍1 黄梅戏《春香闹学》电影版 43 锡剧电影《孟丽君》1 44 锡剧电影《孟丽君》2 45 锡剧电影《孟丽君》3 46 锡剧电影《孟丽君》4 54 黄梅戏红楼梦A 55 黄梅戏红楼梦B 56 双凤奇缘1（黄梅戏电影） 57 双凤奇缘2（黄梅戏电影） 58 双凤奇缘3（黄梅戏电影） 59 黔剧电影《秦娘美》 60 沙家浜之智斗1973年版(红线女) 61 京剧杨门女将王晶华杨秋玲梁幼莲京剧电影艺术片 62 越剧老电影-云中落绣鞋1 63 越剧老电影-云中落绣鞋2 64 晋剧老电影《打金枝》上 65 晋剧老电影《打金枝》（下） 66 越剧老电影：卖婆记 67 锡剧电影-珍珠塔-上 68 锡剧电影-珍珠塔-下
69 (老电影)[黄梅戏]天仙配-严凤英 70 奇袭白虎团(上) 71 奇袭白虎团(下) 72 香港邵氏公司：黄梅调电影-花木兰 73 香港邵氏：女巡按1967 74 京剧节振国上 75 京剧节振国（下） 76 京剧：苗岭风雷A01 77 京剧：苗岭风雷B02 78 京剧：苗岭风雷A02 79 京剧：苗岭风雷A03 80 黄梅戏《龙女》马兰黄新德主演. 81 越剧电影《碧玉簪》全1962年 82 越剧电影【盘夫索夫】金彩凤毕春芳[全剧] 83 越剧《王老虎抢亲》1 84 越剧《王老虎抢亲》2 85 越剧电影【王老虎抢亲】 86 越剧电影【金枝玉叶】丁赛君夏梦 87 豫剧电影《武当仙袍》上 88 豫剧电影《武当仙袍》下 89 豫剧《武当仙袍》-下 90 豫剧《杨乃五与小白菜》-上
91 豫剧《杨乃五与小白菜》-下 92 晋剧《金水桥》（全剧）郭兰英马玉楼梁小云冀萍演唱 93 电影河北老调《忠烈千秋》 94 白蛇传京剧电影张火丁宋小川徐畅 95 潮剧wxb-苏六娘｛全剧｝电影版 96 潮剧wxb-荔镜记｛全剧｝电影版 97 潮剧wxb-三家福｛全剧｝香港版 98 秦腔电影(火焰驹)全本 99 潮剧【荔镜记】戏曲艺术片 100 潮剧【张春郎】戏曲故事片 101 潮剧【刘明珠】戏曲故事片 102 秦腔电影《屠夫状元》上 103 秦腔电影《屠夫状元》下 104 川剧【变脸】舞台艺术片 105 老电影沪剧【罗汉钱】（上） 106 老电影沪剧[罗汉钱] （下） 107 老调【潘杨松】电影戏曲艺术片 108 眉户电影《屠夫状元》- 1 109 眉户电影《屠夫状元》2 110 眉户电影《屠夫状元》3 111 评剧电影《小姑贤》 112 评剧电影《丝线姻缘》1
秦腔现状及发展
突围之路——定西市秦腔剧团生存现状调查 作者：巩富强 ? 出自：戏里戏外唱人生浏览/评论：646/1 ? 日期：2009年3月22日 17:51 被称为大秦之声的秦腔“形成于秦，精进于汉，昌明于唐，完整于元，成熟于明，广播于清，几经衍变，蔚为大观”，堪称中国戏曲的鼻祖，是我国最古老的优秀剧种之一，和京剧、越剧、黄梅戏等剧种一样，是经过千百年时间的淘洗和磨砺之后形成的经典剧种，堪称国粹。秦腔自明朝中叶成熟以来，在近五百年时间里，便以它豪迈、粗犷、刚健的艺术风格风靡大西北，它把悲壮苍凉的韵味沉淀在西北人的血液里，成为西北人在黄土地上艰难生存挣扎的精神寄托，成长为这广袤、干旱、苦焦的厚土上一朵芳华勃郁的艺术奇葩。几百年来，它的一些经典剧目如《铡美案》、《金沙滩》、《五典坡》、《游西湖》等甚至到了家喻户晓的程度，在许多边远山区的小山村，大字不识一个的老头老太张嘴也能吼两声秦腔。然而物换星移、春秋代序，随着时间的流逝，一个信息爆炸、娱乐多元化的时代已悄然来临，特别是20世纪九十年代以来，社会经济的快速发展和电视机、网络的普及，使人们的文化生活多样化，秦腔和全国其他剧种一样面临着前所未有的巨大挑战，剧目萎缩、表演团体生存艰难、演员流失、观众锐减，往日的辉煌已成昨日黄花。 在这样的时代背景下，爱好秦腔的人们忧心忡忡，有人甚至发出“救救秦腔”的呐喊。那么秦腔会不会逐渐淡出人们的生活甚至消亡？在定西这样的贫困地区，秦腔的生存境遇如何？秦腔在人们的生活中究竟处于何种地位？振兴秦腔的出路究竟在哪里？ 带着这些问题，记者走访了定西市秦剧团、陇西县秦剧团、通渭县秦剧团、漳县秦剧团的负责人、演员，也随机采访了个别县文化局负责人及部分戏迷。在六七天的采访过程中，我对秦腔有了全新的认识，我惊讶于它恒久的艺术魅力留在老百姓心中的深刻印记，我感动于秦腔艺术家对艺术的执著献身精神和他们在困境中心怀振兴秦腔艺术的希望默默坚守的勇气，我心酸于从事秦腔演出的临时工们不得温饱的艰难生活状况，我忧伤于成千上万的老百姓想看秦腔而不得的写满渴望的眼神……在这里，我忠实地记录下我的所见所闻和所思所想，以期抛砖引玉，让更多有识之士都来关注秦腔，为振兴秦腔而出谋划策。 回眸历史：秦声辉煌 ?? “一方水土养一方人”，骏马、烈风、黄尘、莽原，大西北苍凉雄浑的山川孕育了豪放粗犷的黄土汉子，他们如烈酒一样燃烧的野性同样需要艺术的导引与释放，于是秦腔便产生了。秦腔的演唱方式最震撼人心的便是那黑头大净高亢激越、苍凉雄壮的唱腔，那从胸腔里吼出来的钢音，或悲愤、或雄浑、或深沉，仿佛凝聚着摇天撼地的力量，将听众带进那苍凉广袤的黄土高原，生存挣扎的苦闷、黄沙卷地的苦情，都随着那秦声如烈风扫过荒原般远去，内心便如雪原般明净澄澈。因此秦腔是黄土高原上长出的艺术之花，是西北人耿直爽朗、慷慨好义的性格和淳朴敦厚的民风的反映，更是西北人抚慰心灵的一剂良药。秦腔所演的剧目，据现在统计约三千个，题材多取材于“列国”、“三国”、“杨家将”、“说岳”等英雄传奇或悲剧故事，表现我国历史上反侵略战争、忠奸斗争、反压迫斗争等重大或富有生活情趣的题材，往往大忠大奸、大善大恶、大喜大悲，泾渭分明，它潜移默化地滋养了西北人纯朴豪放、疾恶如仇的个性。加之秦腔的表演朴实、粗犷、深刻，以情动人，富有夸张性，表演唱做并佳，又有一套比较完整的表演技巧，因而秦腔所到之处，观者如潮，深受西北地区人民的喜爱。尤其是乾隆年间，秦腔名伶魏长生进京演出秦腔后，秦腔更是轰动京师、风靡全国，创造了秦腔历史上的辉煌篇章。 ??? 新中国成立后，秦腔得到了快速发展。改革开放后，在“百花齐放、百家争鸣”的双百方针的指引下，秦腔这一古老的舞台艺术焕发出了强大的艺术生命力，演出团体如雨后春笋
《锁麟囊》唱词
1、怕流水年华春去渺，一样心情别样娇。 不是我无故寻烦恼，如意珠儿手未操，啊，手未操。 仔细观瞧，自己选挑，锁麟囊上彩云飘。 是膨城为何生双角好似青牛与野飑。 是何人将囊来买到，速唤薛良再去一遭。 2、避雨： 春秋亭外风雨暴，何处悲声破寂寥。隔帘只见一花轿，想必是新婚渡鹊桥。吉日良辰当欢笑，为什么鲛珠化泪抛此时却又明白了，世上何尝尽富豪。 也有饥寒悲怀抱，也有失意痛哭嚎啕。轿内的人儿弹别调，必有隐情在心潮。耳听得悲声惨心中如捣，同遇人为什么这样陶嚎 莫不是夫郎丑难谐女貌，莫不是强婚配鸦占驾巢。 叫梅香你把那好言相告，问那厢因何故痛哭无聊 梅香说话好颠倒，蠢才只会乱解嘲。 怜贫济困是人道，哪有个袖手旁观在壁上瞧！ 蠢才问话太潦草，难免怀疑在心梢。 你不该人前逞骄傲，不该费词又滔滔， 休要噪，且站了，薛良与我去问一遭。 听薛良一语来相告，满腹骄种顿雪消。人情冷暖凭天造，谁能移动他半分毫。
我正富足她正少，她为饥寒我为娇。分我一枝珊瑚宝，安她半世凤凰巢。忙把梅香低声叫，莫把姓名信口晓。 这都是神话凭空造，自把珠玉夸富豪。 鳞儿哪有神送到。积德才生玉树苗。小小囊儿何足道，救她饥渴胜琼瑶。 3、遇灾： 欣逢这日晴和回家望探，哪有千斤发任你摘玩 我与你买竹马小试庭院，这是我疼爱他娇纵千端。 新婚后不觉得光阴似箭，驻青春依旧是玉貌珠颜。 携娇儿坐车中长街游遍，又听得号哭声动地惊天。 却为何众百姓纷纷逃窜见此情倒叫我胆颤心寒，叫车夫改程途忙往回转。顷刻间又来到另一个世界，叫梅香唤院公你为何不来 腹内饥唤郎君他也不在，却为何在荒郊不见亭台 莫不是应验了无情的水灾恍惚间与众人同把舟载。 老娘亲说不定波中遇害，苦命的大器儿鱼腹葬埋。 你可见我夫与萱台你随我回故乡寻找尸骸。 一席话惊的我如梦方解，多仗妈妈感我心怀！ 4、花园： 一霎时把七情俱已昧尽，渗透了酸辛处泪湿衣襟。 我只道铁富贵一生铸定，又谁知人生数顷刻分明。 想当年我也曾撒娇使性，到今朝那怕我不信前尘。
白燕升个人简历
白燕升个人简历 白燕升简介 白燕升，1968年出生于河北省黄骅市，中国内地节目主持人、 香港卫视副台长。 1991年，毕业于河北大学并分配到河北电视台。1994年，进入 中央电视台。1996年，在中央电视台戏曲·音乐频道担任的戏曲节 目主持人。2001年，获得中国广播电视“金话筒奖”。2004年，发 行个人音乐专辑《一生的太阳雨》。2007年，担纲中央电视台春节 戏曲晚会总导演。2008年至2012年，连续担任中央电视台春节戏 曲晚会主持人。2013年，加盟香港卫视任副台长。2014年，出版个 人著作《大幕拉开》。2015年，在山西卫视戏曲节目《走进大戏台》中担任评审嘉宾。 白燕升早年经历 1968年，白燕升出生在河北省沧州市黄骅市的一个农民家庭。 从刚刚记事起，白燕升就喜欢上了戏曲，可父母发现儿子的这个爱 好却并不支持。在父母的极力反对下，本来想上戏校的白燕升只好 上了中学。 1987年考入河北大学，多次获得全国和全省的大学生演讲比赛 大奖。 白燕升演艺经历 1991年毕业于河北大学中文系并分配到保定电视台，随后调入 河北电视台，在台期间主持了包括新闻、经济、文艺等多种类型的 节目。1994年，正式调入中央电视台。 1996年1月1日，加盟中央电视台戏曲·音乐频道，担任该频 道的戏曲节目主持人。1997年，发行个人专辑《白燕升戏曲·歌曲 演唱集》。1998年，与刘璐共同主持第八届全国青年歌手电视大奖赛。
2002年7月29日，参加《全国新闻界南北京剧名票晚会》，演 唱程派代表作《锁麟囊》;10月，主持全国十五省元旦联欢晚会。2003年12月31日，主持中央电视台全国少儿戏曲大赛总决赛。 2004年7月，发行个人音乐专辑《一生的太阳雨》;同年9月19日，主持中央电视台戏曲频道推出的戏曲访谈节目《戏苑百家》。 2005年9月29日，主持河南省范军艺术工作室成立专场晚会——“笑满中原”;10月8日，参加《2005全国电视节目主持人大联欢》;10月16日，担任《2005梨园百花春》戏曲晚会的嘉宾主 持;10月28日，与长瑜、瞿弦和、鞠萍共同主持“春花秋实”主题 戏曲晚会。 2006年1月，与鞠萍、董艺、韦翔东主持2006年春节戏曲晚会《合家欢》;10月12日，与赵娜共同主持《海峡情·06梨园百花春》晚会;12月30日，主持《和谐星空-2006CCTV文艺中心频道记忆》 特别节目。 2007年1月15日，在河南人民会堂主持《爱之春交响音乐会》，与孙小梅合作;同年担纲2007年中央电视台春节戏曲晚会总导演;2月，做客北京电视台访谈节目《星夜故事秀》;7月7日，与庞晓戈 主持纪念国务院授予常香玉“人民艺术家”称号三周年——“戏比 天大”专场演出。 2008年2月6日，与董艺、赵保乐、鞠萍、周颖、任鲁豫主持2008年中央电视台春节戏曲晚会;2月21日，主持《东西南北中盛 世闹花灯》2008元宵戏曲晚会，与管军、滕桓、朱迅合作;10月， 主持“纪念改革开放三十周年著名豫剧表演艺术家王惠交响演唱会”;11月7日，与孙小梅主持CCTV—戏苑百家“唱响嵊州”中国 戏曲名家名段演唱会。 2009年1月15日，与曹颖主持“平安之春”河南公安春节文艺 晚会;12月24日，主持“追梦60年———京剧艺术家沈福存先生 舞台艺术生涯60周年庆祝晚会”。 2010年1月，与孙小梅主持纪念中国美术家协会成立60周年庆 典暨首届“中国美术奖”颁奖仪式;2月15日，主持“程派艺
贾平凹的《秦腔》赏析
贾平凹的《秦腔》赏析 一方水土养育一方人，一地方音自有一种独特的腔调韵律，可以毫不夸张地说有一种方音就会有一种地方戏。产生于三秦大地的秦腔在乡村异常响亮，它有哪些迷人之处呢？贾平凹在他的秦腔中告诉了我们 20世纪90年代初，陕西涌现出贾平凹、陈忠实、高建群等知名作家，人称“陕军东征”。贾平凹是陕军的领军人物，在小说、散文创作领域卓有成就，他的作品多写以家乡商洛为中心的秦地的人事风物。 这篇散文名为《秦腔》，但它的用意并不在介绍秦腔的产生、沿革、行当、艺人、剧目等作为一个剧种的诸因素，它要写的是秦腔和养育了这一艺术样式的秦川百姓的血肉联系。秦腔来自草野，创造它的是“下里巴人”，能够真正欣赏它的也不会是“有闲阶级”，只能是大苦中求大乐的草根百姓。文中写到秦腔源于八百里秦川西府的民性敦厚和特殊方音，作为秦川农民五大生命要素之一，和西凤酒、长线辣子、大叶卷烟、羊肉泡馍比较起来，它是唯一精神性的需求，是恶劣物质条件下的精神享受。秦腔对于秦地乡村的重要自不待言，农民把所有农闲时的注意给它，也从中得到足够的乐趣。从搭台、排练到演出，他们全程参
与，尤其是演出几乎成了全村人的盛典。全民动员的秦腔也成为村民生活的一部分，上演了各式各样的生活悲喜剧。作者说的好：“广漠旷远的八百里秦川，只有这秦腔，也只能有这秦腔，能使八百里秦川的劳作农民喜怒哀乐。” 《秦腔》不但绘形绘色写出了一个地方剧种的生成、变迁的特点，更重要的是通过对秦川大地上人们的喜怒哀乐等风土人情的描绘，展现了他们热情蓬勃的生命力。作者生于斯长于斯，对故土的热爱使得作者在描述中更多地凸现了黄土地人民的人 情美，而滤掉了其中可能存在的愚昧与丑陋。在贾平凹笔下，秦腔是黄土地与老百姓生生不息的命运之声。 作者通过绘形绘色描写秦地的风土人情，传递了作者对秦文化的领悟，并在文化的把握中透视民众的生存状态与生存哲学。农民是世上最劳苦的人，尤其是在这块平原上，生时落草在黄土炕上，死了被埋在黄土堆下；秦腔是他们大苦中的大乐，当老牛木犁疙瘩绳，在田野已经累得筋疲力尽，立在犁沟里大喊大叫来一段秦腔，那心胸肺腑，关关节节的固乏便一尽儿涤荡净了。秦腔与他们，和“西凤”白酒、长线辣子、大叶卷烟、牛肉泡馍一样成为生命的五大要素。每每村里过红白丧喜之事，那必是要包一台秦腔的，生儿以秦腔迎接，送葬以秦腔志哀，似乎这个人生的世界，就是秦腔的舞台，人只要在舞台上，生、旦、净、
锁麟囊简介与唱词与赏析——网上最全整理 原创
锁麟囊 简介 《锁麟囊》是1940年由剧作家翁偶虹应程砚秋之约而作的京剧剧本，故事题材取自《剧说》。该剧1940年5月首演于上海黄金戏院，当年的演员阵容甚为硬整：由四大名旦之一的程砚秋领衔主演，另有吴富琴、芙蓉草（饰胡婆）、孙甫亭、刘斌昆、李四广、慈少泉等配演。后于1941年4月首演于北京的长安大戏院。 锁麟囊含义 锁麟囊就是绣有麒麟的“锦袋”、“荷包”。在我国古代，女儿出嫁上轿前，母亲要送一只绣有麒麟的荷包，里面装上珠宝首饰，希望女儿婚后早得贵子。这只荷包锦袋也叫作“锁麟囊”。麒麟送子是古时候祈子法的一种。传说中麒麟是仁兽，是吉祥的象征，能为人们带来子嗣。 故事梗概 登州富家之女薛湘灵出嫁，花轿于途中遇雨，桥人送入春秋亭暂避；彼时载着贫女赵守贞的另一架花轿也避入其中，因亭间狭小，从人便退到别处，仅留二女独对，薛湘灵听闻赵守贞哭声隐隐，便问之何故，贞只叹贫贱夫妻百事哀戚，前程堪忧。湘灵仗义怜惜，从嫁资中取内贮珠宝之锁麟囊相赠，雨止，二人别去。 六年后，洪水洗劫登州，湘灵与家人失散之后逃难到了莱州，为求生计，只好在当地绅士卢家为奴。一日陪刁蛮小公子天麟在夫人曾嘱勿上的小楼下游戏，公子却故意将球抛入小楼上，逼薛取球，湘灵不得已而为之，却见己当日赠贞之锁麟囊供在香案上。不觉悲泣。原来卢夫人即赵守贞，当年夫妻两个便是凭着锁麟囊内含之物迅速起家，如今既知湘灵为赠囊之人，好生感慰，敬如上宾，并助其寻得母、丈、子、夫，终于合家团聚，两家亦结为百年之好。 艺术成就 声腔艺术上的成就在程派剧目中独居魁首，在整个京剧界的地位亦为举足轻重。品位高雅，佳句叠出，结构巧妙，节奏得法，张驰有度。
秦腔独特的文化意蕴
秦腔独特的文化意蕴 摘要:本文研究分析了秦腔的文化意蕴。她汲取秦汉杀伐悲壮的时代遗风，经历了大唐盛世的雄浑大气，接受了宋元艺术融合的天然给养，最终悲壮地绽放在花雅之争的舞台上。进一步分析了秦腔文化的发展与特色，认为：第一，秦腔是秦人崇高人格的艺术化；第二，秦腔是秦人生命意识的共鸣与呐喊；第三，秦腔的发展受关中方言的影响，是关中方言文化的艺术体现。 关键词:秦腔；独特；文化意蕴；慷慨 秦腔演绎着中华民族血液里流淌了几千年的忠、孝、节、义。无论是对其乍看之下心智即被唤醒的外在形式，还是其不自觉即可被大众接受理解的内在魅力，无不体现着她独特的艺术感染力。她把崇高的内容和伟大的艺术品格交给了平凡的、大众的、近乎原始的艺术形式。有人称秦腔是原始的摇滚，我认为这是对的，她是在用一种原始的、朴素的艺术形式传递着黄河文明大气的盛象和野性的自然魅力。作为戏曲鼻祖，作为花部统领，她没有昆腔高深难懂、吴侬软语的安逸矫情，也没有弋阳腔故作高深、血脉正统的高贵出身，但是她作为戏剧所附载着的秦人敦厚而慷慨，豪放而婉约的性格艺术，却是一南一北的两大国剧望尘莫及的。从秦腔本身所承载和传递的独特文化意蕴来看，她是曲、弋两腔无法代替的。秦腔成为人们喜闻乐见的舞台艺术由来久矣。无论是渔翁、樵夫山水寄情，还是官老爷、农夫贵贱人生，都会在秦腔中品味得失，都会在秦腔中把玩生死。 一、秦腔是秦人崇高人格的艺术化 几千年来，秦风雄劲悲激，秦腔亦然。“自秦襄公收复丰镐，创建秦国以来，变温柔懦弱之气，成刚劲激昂之风，车辚驷铁，遗响犹存。”由此可管窥秦风之始。李斯在《谏逐客书》中也曾说过：“击瓮扣缶，弹筝博髀，而歌呜呜快人耳目者，真秦之声也。” 由此也可稍知秦腔之原始大气和粗犷。无论是后来的弄玉之箫、秦王之缶、高渐离之筑，还是楚国优孟，开伶人扮演之先河，无不体现着秦风秦韵的昂扬大气。 秦地位于中原地区，这里是“罢黜百家，独尊儒术”的政令辐射中心，这里有儒家文化得天独厚的生存环境。而秦人也有着秦地独特的人格魅力，他们既区别于纯粹北方人的粗犷乃至野蛮，也区别于纯粹南方人的婉约与缠绵，他们在人格上表现出来的是温良敦厚，豪放灵动。他们的厚重而不笨拙，灵动却不轻浮，表现在价值取向上就是典型的中庸思想。《辕门斩子》中杨延景矛盾复杂的抉择心绪，但是在忠孝节义面前，他最终在正法令以斩子与恤私情纵由中兼取忠孝和合性情，使整个戏韵情调定格于虚实相委、悲壮灵动之中，以及《五典坡?探窑》中宝钏十八年苦守所表现出来的充满生机灵性和厚重深沉的爱恨追求，这些无不透蕴着秦腔中正求和的审美性情。而秦腔所蕴含的魅力也就是秦人崇高人格艺术化后的魅力。她在艺术追求上做到了意深而词浅，她用近乎原始的风格演绎戏曲的自然灵魂，用看似粗糙的艺术形式包含着灵动而激昂的秦地民风。王绍猷先生《秦腔记闻》中有这么几句话：(秦腔)唱词概用弦索，吹词单用唢呐，吹唱并行，虚实相间，冠冕堂皇之中兼具中正和平之美，此秦腔故有之风格。也充分说明了秦腔所蕴含的豪放而内敛的中庸意识。
京剧四大名旦介绍
京剧四大名旦四大名旦的称谓是由沙大风于 1921年在天津《大风报》创刊号上首次提出，以区别锟阁程克四大金刚。以京剧四大名旦最为知名，他们指的是梅兰芳 、程砚秋、 尚小云、荀慧生 。另有越剧四大名旦、豫剧四大名旦、评剧四大名旦、话剧四大名旦、腔四大名旦、电影四大名旦、连环画“四大名旦”等。 四大名旦简介 梅兰芳梅兰芳(1894~1961)，名澜，又名鹤鸣，字畹华、浣华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。人， 1894年生于，他出生于京剧世家，10岁登台在广和楼演出《天 仙配》，攻 花旦， 1908年搭喜连成 班，1911年各界举行京剧演员评选活动，贴菊榜，梅兰芳名列第三名
探花。 1913年他首次到演出，在四马路大 新路口丹桂第一台演出了《彩楼配》、《 玉堂春》、《 穆柯寨》等戏，初来就风靡了整个 江南，当时里巷间有句俗话：“ 讨老婆要像梅兰芳，生儿子要像周信芳”。他吸收了文明戏、新式舞台、灯光、化妆、服装设计等改良成分，返京后创演时装新戏《孽海波澜》，第二年再次来沪，演了《四五花洞》、《真假金莲》 、《 贵妃醉酒》等拿手好戏，一连唱了 34天。回京后，梅兰芳继续排演新戏《嫦娥奔月》、《春香闹学》、《黛玉葬花 》等。1916年第三次来沪，连唱45天，1918 年后，移居，这是他戏剧艺术炉火纯青的顶峰时代，多次在天 蟾舞台演出。综合了青衣 、花旦、刀马旦的表演方式，创造了醇厚流丽的唱腔，形成独具一格的梅派。1915年，梅兰芳大量排演新剧目，在京剧唱腔、
念白、舞蹈、音乐、服装上均进行了独树一帜的艺术创新，被称为梅派大师。1919年4月，梅兰芳应日本东京帝国剧场 之邀赴日本演出，演出了《 天女散花》、《玉簪记 》等戏。一个月后回国。1921年编演新戏《霸王别姬 》。1922 年主持承华社。1927年《顺天时报》举办中国首届旦角名伶评选，梅兰芳因功底深厚、嗓音圆润、扮相秀美，与程砚秋、尚小云、荀慧生一同被举为京剧四大名旦。1930年春，梅兰芳率团赴美，在纽约 、芝加哥、旧金山 、洛杉矶等市献演京剧，获得巨大的成功，报纸评论称，中国戏不是写实的真，而是艺术的真，是一种有规矩的表演法，比生活的真更深切。在此期间，他被美国波莫纳大学和南加利 福尼亚大学授予文学 博士学位。1931年 “九·一八”事变后，梅兰芳迁居，先暂住
读秦腔有感
一方水土养育一方人，一地方音自有一种独特的腔调韵律，可以毫不夸张地说有一种方音就会有一种地方戏。产生于三秦大地的秦腔在乡村异常响亮，它有哪些迷人之处呢？贾平凹在他的秦腔中告诉了我们20世纪90年代初，陕西涌现出贾平凹、陈忠实、高建群等知名作家，人称陕军东征。贾平凹是陕军的领军人物，在小说、散文创作领域卓有成就，他的作品多写以家乡商洛为中心的秦地的人事风物。 这篇散文名为《秦腔》，但它的用意并不在介绍秦腔的产生、沿革、行当、艺人、剧目等作为一个剧种的诸因素，它要写的是秦腔和养育了这一艺术样式的秦川百姓的血肉联系。秦腔来自草野，创造它的是下里巴人，能够真正欣赏它的也不会是有闲阶级，只能是大苦中求大乐的草根百姓。文中写到秦腔源于八百里秦川西府的民性敦厚和特殊方音，作为秦川农民五大生命要素之一，和西凤酒、长线辣子、大叶卷烟、羊肉泡馍比较起来，它是唯一精神性的需求，是恶劣物质条件下的精神享受。秦腔对于秦地乡村的重要自不待言，农民把所有农闲时的注意给它，也从中得到足够的乐趣。从搭台、排练到演出，他们全程参与，尤其是演出几乎成了全村人的盛典。全民动员的秦腔也成为村民生活的一部分，上演了各式各样的生活悲喜剧。作者说的好：广漠旷远的八百里秦川，只有这秦腔，也只能有这秦腔，能使八百里秦川的劳作农民喜怒哀乐。 《秦腔》不但绘形绘色写出了一个地方剧种的生成、变迁的特点，更重要的是通过对秦川大地上人们的喜怒哀乐等风土人情的描绘，展现了他们热情蓬勃的生命力。作者生于斯长于斯，对故土的热爱使得作者在描述中更多地凸现了黄土地人民的人情美，而滤掉了其中可能存在的愚昧与丑陋。在贾平凹笔下，秦腔是黄土地与老百姓生生不息的命运之声。 作者通过绘形绘色描写秦地的风土人情，传递了作者对秦文化的领悟，并在文化的把握中透视民众的生存状态与生存哲学。农民是世上最劳苦的人，尤其是在这块平原上，生时落草在黄土炕上，死了被埋在黄土堆下；秦腔是他们大苦中的大乐，当老牛木犁疙瘩绳，在田野已经累得筋疲力尽，立在犁沟里大喊大叫来一段秦腔，那心胸肺腑，关关节节的固乏便一尽儿涤荡净了。秦腔与他们，和西凤白酒、长线辣子、大叶卷烟、牛肉泡馍一样成为生命的五大要素。每每村里过红白丧喜之事，那必是要包一台秦腔的，生儿以秦腔迎接，送葬以秦腔志哀，似乎这个人生的世界，就是秦腔的舞台，人只要在舞台上，生、旦、净、丑，才各显了真性，恶的夸张其丑，善的凸现其美，善使他们获得了美的教育，恶的也使丑里化作了美的艺术。《秦腔》用瓷实精到的描写重塑了一个鲜活真实的世界。贾平凹以对农村农民过着的一堆鸡零狗碎的泼烦日子的痛切感受，从细枝末节、鸡毛蒜皮的日常事入手的描写，细流蔓延，汇流成海，浑然天成，直达本质的真实。从某种角度而言，也是对近年来许多临空高蹈、不无夸饰的宏大叙事的一种拨乱反正。 《秦腔》看似日常、琐碎，实则坚韧、淡定。它显示出了贾平凹在叙事上一次冒险的野心，一次白描炫技的成功。或许贾平凹比任何人都看清了在现代化、城市浪潮的冲击下，新一代农村正不可避免地面临着古老的农村文化势不可挡地解体的洪流，因此，他借用中国最古老的剧种之一的秦腔，赋予它成为小说中一种民间文化载体的意义，同时利用这一传统文
什么是秦腔
什么是秦腔 秦腔（Qinqiang Opera，或Qinqiang）又称乱弹，源于西秦腔，流行于我国西北的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地，又因其以枣木梆子为击节乐器，所以又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”（因以梆击节时发出“恍恍”声）。 2006年5月20日，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 xx秦腔 秦腔“形成于秦，精进于汉，昌明于唐，完整于元，成熟于明，广播于清，几经衍变，蔚为大观”，堪称中国戏曲的鼻祖，是我国最古老的优秀剧种之一，和京剧、越剧、黄梅戏等剧种一样，是经过千百年时间的淘洗和磨砺之后形成的经典剧种，堪称国粹。秦腔自明朝中叶成熟以来，在近五百年时间里，便以它豪迈、粗犷、刚健的艺术风格风靡大西北，它把悲壮苍凉的韵味沉淀在西北人的血液里，成为西北人在黄土地上艰难生存挣扎的精神寄托，成长为这广袤、干旱、苦焦的厚土上一朵芳华勃郁的艺术奇葩。几百年来，它的一些经典剧目如《铡美案》、《金沙滩》、《五典坡》、《游西湖》等甚至到了家喻户晓的程度，在许多边远山区的小山村，大字不识一个的老头老太张嘴也能吼两声秦腔。“一方水土养一方人”，骏马、烈风、黄尘、莽原，大西北苍凉雄浑的山川孕育了豪放粗犷的黄土汉子，他们如烈酒一样燃烧的野性同样需要艺术的导引与释放，于是秦腔便产生了。秦腔的演唱方式最震撼人心的便是那黑头大净高亢激越、苍凉雄壮的唱腔，那从胸腔里吼出来的钢音，或悲愤、或雄浑、或深沉，仿佛凝聚着摇天撼地的力量，将听众带进那苍凉广袤的黄土高原，生存挣扎的苦闷、黄沙卷地的苦情，都随着那秦声如烈风扫过荒原般远去，内心便如雪原般明净澄澈。因此秦腔是黄土高原上长出的艺术之花，是西北人耿直爽朗、慷慨好义的性格和淳朴敦厚的民风的反映，更是西北人抚慰心灵的一剂良药。秦腔所演的剧目，据现在统计约三千个，题材多取材于“列国”、“三国”、“杨家将”、“说岳”等英雄传奇或悲剧故事，表现我国历史上反侵略战争、忠奸斗争、反压迫斗争等重大或富有生活情趣的题材，往往大忠大奸、大善大恶、大喜大悲，泾渭分明，它潜移默化地滋养了西北人纯朴豪放、疾恶如仇的个性。加之秦腔的表演朴实、粗犷、深刻，以情动人，富有夸张性，表演唱做并佳，又有一套比较完整的表演技巧，因而秦腔所到之处，观者如潮，深受西北地区
秦腔大资料
【秦腔大资料】 ??秦腔简介 ??秦腔唱腔 ??秦腔表演 ??秦腔流派 ??秦腔剧目 ??秦腔优秀演员
秦腔-秦腔简介 秦腔又称乱弹，源于西秦腔，流行于我国西北地区的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地，又因其以枣木梆子为击节乐器，所以又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”（因以梆击节时发出“恍恍”声）。明末无名氏《钵中莲》传奇中使用了〔西秦腔二犯〕的曲牌，故知其源于甘肃。甘肃古称西秦，故名之。清康熙时，陕西泾阳人张鼎望写《秦腔论》，可知秦腔此时已发展为成熟期。待到乾隆年间，魏长生进京演出秦腔，轰动京师。对各地梆子声腔的形成有着直接影响。 秦腔-秦腔唱腔 秦腔唱腔为板式变化体，分欢音、苦音两种，前者长于表现欢快、喜悦情绪；后者善于抒发悲愤、凄凉情感。依剧中情节和人物需要选择使用。板式有慢板、二六、代板、起板、尖板、滚板及花腔，拖腔尤富特色。主奏乐器为板胡，发音尖细清脆。 秦腔-秦腔表演 秦腔的表演朴实、粗犷、豪放，富有夸张性。秦腔唱腔分为欢音、苦音两种，前者表现欢快、喜悦情绪，后者抒发悲愤、凄凉情感，唱腔音乐丰富多彩、优美动人。主奏乐器为板胡，发音尖细而清脆。在脸谱（如秦始皇的金色正三块瓦花脸、带一字须）、身段（如趟马、拉架子、担柴担、水担等）、化妆（如改包头为梳水头）、特技（吐火、吹火、踩跷），以及语言声韵（秦腔是十四韵，内有入声）等方面，都有自己独特的风格。"唱戏吼起来"被誉为关中十大怪之一。角色行当分为四生(老生、须生、小生、幼生)、六旦(老旦、正旦、小旦、花旦、武旦、媒旦)、二净(大净、毛净)、一丑，计十三门，又称"十三头网子"。 秦腔-秦腔流派 秦腔因其流行地区的不同，衍变成不同的流派：流行于关中东部渭南地区大荔、蒲城一带的称东路秦腔（即同州绑子，也叫老秦腔、东路梆子）；流行于关中西部宝鸡地区的凤翔、岐山、陇县和甘肃省天水一带的称西路秦腔（又叫西府秦腔、西路梆子）；流行于汉中地区的洋县、城固、汉中、沔县一带有汉调恍恍（实为南路秦腔，又叫汉调秦腔、桄桄戏）；流行于西安一带的称中路秦腔（就是西安乱弹）。其中的西路入川后成为梆子；东路在山西为晋剧，在河南为豫剧，在河北成为梆子，所以说秦腔可以算是京剧、豫剧、晋剧、河北梆子这些剧目的鼻祖。各路秦腔因受各地方言和民间音乐影响，在语音、唱腔、音乐等方面，都稍有差别。近五十年来，东、西、南三路秦腔的发展趋于停滞，有被中路秦腔取而代之的趋势。秦腔-秦腔剧目 秦腔所演的剧目多是取材于"列国"、"三国"、"杨家将"、"说岳"等英雄传奇或悲剧故事，也有神话、民间故事和各种公案戏，剧目超过1万本，剧目之丰富，居我国三百多剧种之首，因时代久远，散佚颇多，据现在统计，仅存约4700多个，而且，这些剧目目前还正以惊人
京剧大师程砚秋生平简介
京剧大师程砚秋生平简介 程砚秋是一代大师，以独特的嗓音和唱腔开创了“程派”艺术，被人们列为四大名旦之一。下面是为你搜集京剧大师程砚秋生平简介，希望对你有帮助! 程砚秋出生于1904年1月1日，在1958年去世，是著名的表演艺术家。其实说起来，程砚秋还是个满洲人，并且和荣禄是同一族人，也就是我们常常听到的瓜尔佳氏。程砚秋这个名字说起来也是话长了。本来开始的时候是承麟，但是他的老师把“承”改成了姓氏中的“程”。而他最开始的艺名也并不是现在的名字，而是用了好几个艺名，包括居侬、艳秋，最后才被改为程砚秋。程砚秋因为功力深厚而被列入四大名旦，同时他自己也开创了程派。 程砚秋6岁开始学习京剧，后来先是向梅兰芳拜师学习京剧，后来又在梅兰芳老师王瑶卿的指点下，逐渐发展出具有自己特色的程派唱腔。而程砚秋自从18岁的时候，第一次到上海演出，就轰动了整个戏曲界。 程砚秋和梅兰芳一样，都是爱国主义的拥护者，曾经还为抗日捐赠过款项，因为拒绝唱戏给日本人听，在战争结束前，他只好一直在老家务农。但是后来分别担任过戏曲研究院院长和人大代表，是一名非常优秀的共产党员。1958年的时候，程砚秋因为心肌梗塞在北京去世。
程砚秋是主工青衣，他所出演和创作的作品，大多数都是在旧社会中普通妇女的悲苦，代表作有《荒山泪》、《文姬归汉》等等。程砚秋无论是眼神、身段还是唱腔都有着全新的创造力，他在原有之中加入了更多元素的揉合，创立了自己独特的程派唱腔，并得到了广大观众的认可。 京剧大师程砚秋怎么死的在1958年，程砚秋因为患上心肌梗塞，被送往医院后，不久就去世了，去世的过程不过仅仅几分钟，可是一代名伶就这样消失在人世间了。程砚秋是因为心肌梗塞发作才死的，其实如果放在今天发生这种事，不过是做个手术，或是支架或是搭桥就可以解决了，但是当时的医疗条件实在是太差了，程砚秋最终还是因为心肌梗塞死了。 其实关于程砚秋怎么死的，还有另一个说法。程砚秋的心肌梗塞其实和心情也有着关系。当时国家鼓励多多拍摄这些大师们的作品，争取能改编成电影记录下来，程砚秋在选择作品的时候，想要拍摄《锁麟囊》，但是这部作品受到了许多左派的攻击，就连周总理也不能改变这件事，希望他能改为拍摄《荒山泪》，但是在《锁麟囊》中，程砚秋付出了太多的心血，他怎么也不想放弃，于是便私下自己不断的修改，再拿去审批，可是经过多次的修改，始终不能通过，程砚秋心力交瘁下，最终心肌梗塞发作住进了医院。 而程砚秋的死也和这件事有着直接的关系，当时他住院期间，好不容易病情安稳了一些，可是一个友人无意间透漏了《锁麟囊》再次被退回的消息，最终导致了程砚秋的直接死亡。