“练要死,用要活”——浅谈潮剧唱腔音乐的继承与创新

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“练要死，用要活”——浅谈潮剧唱腔音乐的继承与创新

作者：陈焕泽

来源：《戏剧之家》2017年第07期

【摘要】潮剧是一门历史悠久的地方文化，其以表演细腻、音乐结构丰富多彩、唱腔优

美动听而驰名。但是，在人们的欣赏水平不断提高，审美角度不断变化的现代社会，潮剧的各门艺术，怎样通过不断的变革、创造，在继承的基础上来适应时代发展的需求呢？对此，本人通过对潮剧音乐唱腔方面的理解，提出自己的想法。

【关键词】潮剧；唱腔音乐；继承与创新

中图分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）07-0102-01

好多老师、前辈，总有一句挂在嘴边的话：“练要死，用要活。”这里的“死”和“活”是两个对立的概念，在艺术创作中它却代表了两种不同的创作方法。“死”在潮汕方言中不止作“死亡”解释，在艺术上我理解为：“死”是传统程式，“活”是对程式的灵活创新。“练要死”就是要练好扎实的基本功，熟练掌握规范的东西，“用要活”就是要不拘一格，不受约束，灵活运用，创造出耳目一新的艺术。发展潮剧艺术，开阔潮剧唱腔、音乐旋律的创作空间，我认为一定要“死”“活”兼备，决不能走两个极端。

一、继承传统

所谓程式，是规范化的法式。它是我们的前辈通过不断创作、积累而被广泛运用的成果，它也是我们后人赖以进行创作的基础。潮剧音乐中的曲牌、牌子、弦诗，以及“锣经”、“半畔莲”等，就是我们传统的、规范的艺术程式，因此，它是我们进行音乐创作的基础。艺术的发展应该建立在继承上，对于传统的东西，我们应有敬畏感。传统艺术是我们的根，是新文化、新知识、新技术发展的依据。创新发展是必然的，创新的艺术成果应该是建筑在继承传统的基础上，通过一次陌生的创新，经过多次传播、反复使用、让更多的人多次模仿，形成了新的模式，这才是一个真正的创新过程，才会有真正的价值。

声腔体现剧种的特征，不同声腔区分了不同戏曲品种。而艺术的魅力，正是在不同的风格对比之中显现出来。我们称自己的声腔为潮曲，就是因为我们拥有自己的音乐特色、音乐形象，我们具有了自己的魅力——“潮”味。

因此，保留传统艺术，保留具有地方特色的戏曲音乐，是我们眼前最为迫切的一件事，追求商业价值而不追求文化价值，一味地模仿、无原则地吸收其他外来的东西，而把自己传统的东西丢掉，将会失去我们剧种的风格，使我们原有的特点慢慢消失。