图案与苗族历史
图案文化内涵浅析
一、蝴蝶：
1、纵观“苗族”图案，无不处处体现吉祥。如其：“喜雀闹梅”、“燕子双飞”、“小鸟含花”、“蝴蝶展翅”、“花团锦簇”等图案皆以小型动植物“花卉、小鸟、蝴蝶”入图，构图自然和谐，形象生动流畅，色彩夸张，洋溢出一种独特的祥和艺术风格，充分且比较集中地反映了苗族的内心渴望和生活追求，是研究本地苗族文化发展的重要依据，具有深刻的文化内涵。苗族图案中本来还有许多小型经典图案，在小花、小鸟、蝴蝶的背后，每个图案都有一个小故事，只是因为年代久远而失传，现已无法考证了。
2、苗族图案中的蝴蝶与小花一样，蝴蝶是必有的图案。因为蝴蝶轻盈娇小，能在山水花草自由飞翔，而颜色娇丽，易与人和自然亲和、易亲近，这充分体现了苗族文化中渴望自由，信奉自然，追求幸福的美好心愿。
3、不管在银饰上还是在服饰上，出现最多的就是蝴蝶。传说我们的祖先就是蝴蝶，(我们称为)‘蝴蝶妈妈’”。苗族服饰中出现了很多枫叶和蝴蝶。因为他们认为他们的祖先是一只从枫树心变来的蝴蝶。后来这只蝴蝶生了12个蛋，它们孵化出了世间万物，包括人类和动物。他们就为蝴蝶是他们的母亲，枫木是他们的先祖”。
4、太阳普照大地,大地生了植物;有了枫树,枫树孕育蝴蝶;蝴蝶养育了人类始祖姜央和苗族的文明始祖蚩尤。苗族太阳崇拜、蝴蝶崇拜、生殖崇拜和祖先崇拜,寓示生命生生不息、健康成长、兴旺发达。
5、黔东南地区苗族服饰图案对龙合蝴蝶题材的偏爱来自苗族人民对自身起源的朦胧认识和对祖先的图腾崇拜。在苗族聚居的地区,关于自身起源问题的解释是通过神话传说流传下来的。符号论美学认为,神话与宗教同源,二者没有绝对的界限,并且提出“神话从一开始起就是潜在的宗教”。神话故事的情节无一例外地传达出人类意识的发展和自我信赖的展现,尤其是对自身起源的幻想,以及将自身起源依托
于某种神力的神化。在苗族的神话传说中,是由枫树生出了蝴蝶妈妈,蝴蝶妈妈生了十二个蛋,请一种名叫“脊宇”的鸟来孵化,生出苗族的祖公姜央、雷公、龙、象、水牛、虎、蛇、蜈蚣等十二个兄弟。后来在姜央与雷公的争斗中,龙、虎、蜈蚣都帮助姜央作战,降服雷公,龙还帮助人类架云梯取金银,成就了人类最终的胜利。在这些传说中,苗族起源的根本和图腾的代表物有枫树、蝴蝶、鸟、龙等,因此我们也不难看到苗族历史上的动物图腾崇拜是与万物有灵的观念共存的。在这里,蝴蝶和龙的形象作为一种表达原始先人情感需求的具有创造性的艺
术符号频频出现在苗族的服装服饰中,成为苗族祖先和吉祥涵义的代名词。
6、“蝴蝶妈妈”刺绣图案主要在女服的两袖和围腰上。传说蝴蝶妈妈是由枫树心变的，所以蝴蝶妈妈居于枫树之上，这图案被苗家
人视若神灵，因为蝴蝶妈妈生养了苗族的祖公姜央。在女服刺绣中，还常看到“姜央兄妹合磨成亲”这个关于人类起源的图案以及表现远古神话“姜央射日月”的图案。从枫树生蝴蝶妈妈、蝴蝶妈妈生姜央到姜央合磨成亲再造人类至姜央射日月，这些富于神话色彩的服饰图案，追溯了苗族先民从母系发展至父系时代的社会历史。在苗族服饰图案中，更广泛的是记述苗族先民悲壮迁徙史的“黄河”、“长江”、“平原”、“城池”、“骏马飞渡”等主题图案，它们是一部关于苗族先民社会历史的人体文化史书，生动地描绘了苗族祖先的生活和历史战争风雨，跋山涉水流落他乡的这一历史事实。这些图案被视为苗族群体的标志而世代奉行着，不仅活着的人珍视它们，去世的人也必须穿戴着有这些图案的衣服才能下葬。只有这样，死者的灵魂才能返
回祖先故地。
7、早期人类生活的远古时代,自然中有许多人类不能解释的神秘事物,容易使人产生对未知自然现象和形象的崇拜心理,这是贯
穿原始艺术的普遍思维。远古先民以混沌的思维方式,将多种动物特征综合创造成神灵化的形象加以供奉和崇拜,苗族的龙和蝴蝶形象就是比较典型的例子,它反映了人类童年时期质朴的想象和美好的愿望。经过长期的历史积淀,苗龙和蝴蝶的形象演变成符号化的语言,表达了早期人类对自然神力——“不可言讲和不可表达的东西”的崇拜。从符号论美学的角度来看,苗龙和蝴蝶形象的存在是人类情感的表达,尽管早期苗族先民的原始思维还很朦胧,但除了人类以外的动
物是不可能像人类那样去思考问题,并将各种形象综合到一起来表示
一种心底的观念和祈求的。只有人类才有这种希望控制自然并被自然所保护的企望,这是只属于人类的情感特征。苗族先民在对自己创造出来的事物进行崇拜的过程中又得到了心理上的满足和寄托,这是苗龙和蝴蝶作为艺术符号的另一特征。所以,黔东南苗族服饰图案中出现的大量动物纹样是一种表达原始先民情感需求的具有创造性的艺
术符号,是苗族祖先智慧的结晶。在民族传统的继承发展过程中,苗族动物图案的符号学涵义还在于它的祖训意义和对民族凝聚意识的强调,这种对质朴的图案形象看图识字的方式很容易被人们认识和接受,它像无言的文字起到了承前启后的重要教育作用,成为民族文化传承的重要环节。因此它的内在价值已远远超出了它自身的符号特征,而具有更深更广的意义。
8、4.众多神灵的汇聚
苗族锉花蕴藏着苗族先民朴素的原始宗教信仰和审美意识。法国文化人类学家列维·布留尔曾指出：原始社会时期的原始人的创作活动都是受到神秘互渗的“原始思维”方法的支配。苗族认为自然界“万物有灵”，事物间可以互相渗透和转化，所以苗族锉花中多组合图案，尤以龙、狮、蝴蝶组合变形最多。人们在寻求精神力量时，形成多神崇拜的自然宗教，对自然界的恐惧或崇拜或服从，使人的本质力量处于半本能、半自觉的状态。于是，自然就有了被人赋于的‘人性’了，而人的愿望、幻想也被主观地和艺术性地对象化。于是又有了雷公、电母、日月神、天地神、五谷神、山水神以及形形色色的动物神、植物神等。作为图腾崇拜的蝴蝶在苗族剪纸和锉花图案中，已成为一种
定型化的图腾意象。龙作为司水的神明之物和护家的家宅神，保佑民族风调雨顺，幸福吉祥，苗族民俗中的龙形象因此显得和蔼可亲，形态变化多样。自然界中的花鸟也被赋于灵性出现在锉花纹样中。在苗老司举行的法事活动中，有一系列的锉花的运用，它们被布置成神堂的吊挂，渲染出浓重的宗教色彩。可以说苗族锉花是千百年来苗族的精神积淀和显现，有着深刻的传统文化内涵，是原始宗教观念的物化形式，渗透着对超自然神灵的幻想。在苗族锉花创作的题材、创作意旨、艺术构思、审美情境等方而都可发现神性的灵光，浸透出泛生意识的混沌氛围，这也是湘西苗族锉花在图案母题上众多神灵汇聚所体现出的综合审美特性。
二、龙
1、黔东南苗族服饰图案中的龙纹具有自身的多样性和独特性,它同汉族龙纹的相同点在于它们都是现实中不存在的、通过人们的臆想所产生的形象,并且都由多种动物的外部形象和生理机能糅合在一起,形成代表神秘力量、可以满足人们一定意愿的神化精灵。但是苗龙不同于人们所熟悉的汉族传统的龙的造型,也没有传统汉龙具有的封建权贵色彩。首先,它没有汉龙自明清以来的固定形象,即以蛇为主干而形成的牛头、鹿角、虾眼、狮鼻、猫耳、驴嘴、犬腿、鹰爪、鱼鳞等的综合体。苗龙在形象上变化多端,并没有统一的定式,如苗龙的头部,除特殊的人头外,还有牛头、鸟头、鱼头;身体有蛇身、鱼身、鸟身、
兽身、蚕身等,一般躯干粗壮;苗龙的尾部并不尖细,有鱼尾、花枝尾、螺旋尾等;苗龙多数无脚无爪,如果有脚数量也不等。其次,与汉龙代表皇族最高权力的神性不同,苗龙的形象不为任何人所占有,也不依
附于任何权势,是完全属于平民大众的,这与苗族社会内部的民主自
治作风有关。而且在苗族的原始宗教观念中,信奉万物有灵,并没有严格意义上“神”的概念,所以龙没有龙神的称呼,但具有被人们崇拜的超自然的力量。苗龙形象的多样性决定了它的神格也是千变万化的,除了主雨水,苗龙还可以管山林土地、守护家寨、送子等,因此兼具水神、山神、土地神、家神、生殖神的性质。苗龙的造型虽然变化多端,但却具有符号化的特征而相对固定,因此也就形成了苗龙特有的造型形式。
二、牡丹
苗族遥祭蚩尤、崇敬祖先、信奉自然，没有固定的图腾。在长期的历史发展中，苗族一直是被反动统治者歧视，被战争扰害而被迫不断迁徙，避居深山的民族。因而血缘崇拜敬祖先、信自然、拜山神便成为他们的内心信奉，自然而然地体现了他们的信奉文化。
1、苗族图案中的花卉均为牵腾的小花，无大花繁卉。因为小花在山中随处可见，俯拾即是，这是纯真实、纯自然的美，充分体现了苗族信奉自然、不娇饰、易于满足的文化心态。
2、苗族图案中的小鸟均为喜鹊，燕雀之类，无恶隼老雕，这
同样说明苗族文化中的小心翼翼，追求祥和，仇视狂怪的心态。
苗族人把他们对大自然的崇拜和敬仰都表现在自己的服装和
银饰上，除了蝴蝶图案外，还有龙、鱼、蝙蝠等飞禽走兽和花鸟虫鱼，造型夸张大方，多有繁殖、群居、多子多福、兴旺发达的寓意。
苗族的银饰上雕琢的内容基本与刺绣一样，多是苗族崇拜的蝴蝶和其他动植物纹样，另外在形状上也显示了类似的意义，比如现在姑娘们头上戴的银角，也是苗族上古时期母系社会的遗风。那时的男人崇尚雄壮威武，头上都戴装饰牛角，并以牛角为进攻武器，后来，苗族女人沿袭了男人的装饰，将牛角改为象征性的装饰银角。正因为如此，外界也把苗族的银饰叫做“白色的图腾”。
银角、银冠、银花、银簪、银梳、插针、耳环、耳柱、耳坠、项圈，苗族姑娘的这身银妆最重可达三十余斤。贵州省黔东南苗族侗族自治州台江县县委宣传部的申爱群女士说，苗族姑娘的嫁妆可是女方父母多年的心血。“我们这里家里有女儿的父母呢，从(女儿)小的时候开始，在不同时期就(为她)准备不同的银饰，比如手镯啊、项圈和头饰等等。到女儿出嫁的时候，这一套银饰就准备齐全了，现在的话这一套(简单的)要花费两万多(人民币)。因为父母一下子不能拿出这么
多钱(给女儿做嫁妆)，平时什么时候有钱了，就打一点(银饰)，积攒下来”。
苗族图腾主要有水牛、黄牛、野猪、鹰、猴、燕、凤、鱼、犬、竹、枫树等等，因为苗族也经历了无数的迁徙和融合，其图腾的来源也是多源的，所以有课题将苗族的图腾分为外来型与原有型两类。黄牛、凤等图腾是由于东夷族融入三苗之后带来的，而竹图腾是苗族在汉代以后进入现在的贵洲地区以后与当地的民族通婚、融合才具有的。苗族每一种图腾，都有相应的图腾神话，这些图腾神话同样呈现出纷繁复杂的局面，给人们留下了一个个谜团。
清水江流域的苗族服饰图案以蝴蝶和龙纹为主，都柳江流域的一部分苗族以鸟为图腾，他们的盛装上布满鸟纹，俗称“百鸟衣”。造成这种图案上的区别的因素是多方面的，与苗族各个支系迁徙的历史、
居住的自然环境和独特的审美趣味等都有密切的联系。这部分苗族以鸟自称，并且将鸟作为本民族的图腾，也可能最早来源于古代东方“夷”民族的鸟崇拜。正是这种对鸟的极度崇拜，造就了苗族服饰上各
种生动、质朴、简约的鸟的艺术形象，绣
满鸟纹的服饰图案正是以稚拙、概括的鸟
纹形象向我们透露了这部分苗族的族源信
息，“百鸟衣”则成为对鸟崇拜的集中体现。
苗族服饰上最常见的纹样是动物形象，其刺绣、织锦图案中对龙与蝴蝶的大量描绘，许多半人半兽的纹样，如人头龙、人头蝴蝶、人头兽、人头鸟等，反映出人类早期以渔猎为主的原始生活状态。总之，苗族在服饰图案形式上拥有自己的“长江”、“黄河”、“城池”、“骏马飞渡”，使得他们在一定程度上完成壮丽辉煌的“精神还乡”。
在苗族服饰刺绣纹样中，几乎都有一些形象固定、代代相传、程式化了的表现苗族祖籍故土及迁徙史的图案。这些图案纹样是苗族妇女盛装服饰诸多图案中的主体图案，含有“母花”的意思，备受苗家姑娘的喜爱。图案的构思、设计、造型不仅凝聚着苗族人民的智慧，还表现出苗族人民对历史和祖先故址的回忆与怀念之情，反映了其民族传统、生活习俗、社会制度以及民族心理特征。苗族服饰作为苗族历史意识与乡土情结的一种表达，被誉为是一部穿在身上的史书。今天研究这些图案纹样，对于了解苗族的历史、文化、艺术无疑是有帮助的。
传说古代在黔东苗族聚居区，有一位苗族女首领名叫兰娟，她在带领苗族同胞南迁时，为了记住南迁的历程，就用彩线记事的方法在衣服上刺绣符号。离开黄河时，她在自己的左衣袖口绣上一条黄线；渡过长江时，在右衣袖口绣上一条蓝线；过洞庭时，在胸口绣上一个湖状图案。就这样，每跨过一条河，翻过一座山，她都用彩线绣上一个符号。越往南，过的河、翻的山越多，她记的符号也就越多，密密麻麻地从衣领、袖口一直绣到裤脚口。最后，他们在武陵山区定居下来，这位苗族女首领按照她衣服上所记的符号，重新用各种彩线，精心地刺绣出各种美丽的图案，缝制成一套十分漂亮的服装，记载着部落的迁徙史，作为女儿的嫁妆。从此，苗家姑娘出嫁时，都要去请兰娟首领教绣嫁衣，并把此衣叫做“兰娟衣”。虽然这个故事如今已无从考证，但“兰娟衣”至今在黔东苗族聚居区仍十分流行，那里的苗族姑娘现在都还十分喜欢穿自己绣制的在肩背、胸前、袖口和裤脚都有滚边绣花的“兰娟衣”。
黔东南的凯里、黄平、台江、施秉、镇远等县市的苗族妇女几乎每件花衣的披肩和褶裙裙沿的图案中都绣有两条彩色镶边的横道纹样。一条叫“媪仿”即黄河，一条叫“媪育”即长江，中间绣有山林、田园、牛羊、村庄和人们劳动等图案纹样。这些纹样代代相传，形象固定，沿袭至今。在远古时代，苗族始祖蚩尤有兄弟八十一人，即八十一氏族，结成部落联盟，以蚩尤为酋长，居住在黄河中游一带。由于有宗教、刑法和兵器作为保障，联盟势力强大，北进中原把炎帝打败。后因炎（帝）黄（帝）部落联合，共同对付蚩尤，在涿鹿决战中，
蚩尤战败被杀，苗族先民被迫离开黄河中游，退到黄河以南的长江中下游以及江淮地区，形成“三苗”集团。禹征“三苗”以后，战事频繁不断，苗族一直得不到安宁，只好离开洞庭湖一带，向西迁徙，逐步进入武陵山区、云贵、川陕、两广等地。因迁徙带来的不安定，加上社会经济文化发展缓慢，没有文字，苗族先民为了让子孙后代都记住苗家祖籍和美丽富饶的家乡，便把黄河、长江及家乡的景色以图案形式绣在披肩和裙沿上。
整个图案标志着苗家故地良田千顷、群山环抱，一片锦绣河山。吊旗上的纹饰有菱形纹、Z形纹、凸形纹三种，菱形纹表示田园，Z形纹表示江河，凸形纹表示故居。整体纹样表示了苗族人民对美丽富饶的故乡的怀念。
广西苗族刺绣多用绿、蓝、青、黄、红等丝线，尤其重视突出绿和青色。这和他们寄怀于故地有着密切的联系。苗族先民原来居住在长江中游一带，“衡山在南，岷山在北，左洞庭之波，右彭蠡之水”。那里江水清清，碧波澄澄。在湖南西部苗家聚居区，“弥埋”和“浪务”两种花边纹样在苗族刺绣中非常盛行。“弥埋”花边是由无数个马的抽象花纹连成一串，横贯在河水中间，苗语叫“大埋挡务”，意为“骏马飞渡大河”。两边是无数个花塔，层层相叠，相间排列，苗语叫做“高本高介”，意为“金山银山”，表示崇山峻岭。再外层两边各用一条折线式纹样镶嵌着，苗语称“乃勾阿登”，意思是“大陆上的脚印”。整个纹样象征着苗族祖先迁徙时骑马飞渡大江大河，跨越高山峻岭才来到
这里安家落户。“浪务”图案是两条折线形白色横带，中间是一些细小的星点花纹，苗语称为“欧多民务”，表示黄河、长江同向奔流。一边是小山，苗语叫“秀高忍”。另一边是一朵朵立形花簇，既像花、像树，又像人乘船。花簇下方是水波式纹样，苗语称“昂务乃本”，意为“经过大风大浪的妈妈花”。再外层是两条直线和一排小树，象征茂密的森林。整个图案表示苗族先民曾住在黄河、长江边上，那里土地肥沃，水草充足，森林茂密。这两种图案是苗族妇女服饰盛装诸图案中的“乃本”，含有“妈妈花”的意思，即主体图案“母花”。由此可见，这两种图案都是苗族故址和迁徙状况的象征性图案。
“骏马飞渡”是苗族服饰和头冠上的珍品图案，由一排马和马背上的骑士组成，横贯着象征浑水河（黄河）的饰带上。这些也被称为“人骑马”的图案相当引人注目。回首展望苗族历史，这“骏马飞
渡”是苗族先民悲壮迁徙的见证。
苗族远祖发祥和居住于中原地区。他们以蚩尤为酋长，曾大败炎帝，称霸于北部中原，代炎帝为政。但是，在与黄帝的征战中，蚩尤兵败战死，苗族群龙无首，被迫向黄河以南迁徙，在江淮地区建立起“三苗”国。江淮地区的洞庭湖和鄱阳湖一带，土地肥沃，苗族先民在这里安居乐业。但好景不长，禹征三苗的长期战争迫使苗族先民继续南迁至武陵地区，并逐渐分布至贵州、云南、四川、广西、湖南、湖北等地。大约在汉唐之际，形成了今天苗族居住的基本格局。在苗族古歌《迁徙》中这样记载：战争中，他们出动数以万计的骑兵与步
兵与敌浴血奋战；战败后，就弃城南迁。到了新地方，又重建家园，“在老立修了一座座城池，在老立盖了一幢幢瓦房”。而后，敌人又来侵犯，他们又“挥戈作战”，“千万匹战马，千万个战士，一齐向敌军冲杀”。战败了，他们又弃城南迁，又重建家园。在这场继续千年的战争中，苗族是悲壮的失败者，他们一次次被逐出家园，背井离乡，四处漂泊。这种反复重演的历史悲剧，在苗家人心灵中留下了深重的印记，使得他们将其流传于《古歌》中，再现于服饰上。
苗族得以保存自身的民族个性，《古歌》和服饰图案功不可没，其强调了苗族共同的血亲族源，强调了他们曾有的共同生存空间，使在漫长的迁徙过程中逐渐分离的苗族群体牢记共同的文化关联，令其不忘祖先历史。这些深厚、沉郁的服饰图案起初具有明显的功利目的，它不仅是祖先辛酸历史的见证，也是返回故土的路标。当严酷的现实打破了重返故里的希望时，人们便将其视为历史而世代传承下来，其
功利目的逐渐为思想意义所取代。
一、苗族服饰图案纹样艺术的人文背景
苗族服饰向来以绮丽多姿、纹饰繁富的特点为世人称道。令人难以想象的是，苗族有些简陋的吃住生活与他们织绣染装服饰艺术的五彩缤纷、灿烂夺目形成了非常鲜明的反差。在苗族服装饰纹图案精美绚丽多姿的背后，有些人家连床铺被盖尚不齐全，食物常年以酸汤菜为主的条件下，在服饰上从不含糊行事。从发生学的角度上来看，任
何民间艺术品背后所蕴藏着的意涵、人文内涵及象征意义都与该民族或群体的生存、发展和思维方式休戚相关，特别是一些民族风俗习惯在民族和群体中一般来说是约定成俗、口传心授的。
服饰织绣染装艺术在苗族社会中能占有如此重要的地位，千百年来得以经久不衰的繁荣和发展，一方面体现了这一约定成俗的民族风俗习惯；另一方面则体现了苗族妇女自身的价值观，即能力的体现和审美的体现。这两种价值观的体现对其社会声誉和择偶、婚姻缔结产生直接而重大的影响。苗族是以家庭为生产单位的自给自足的小农经济，吃的、用的都基本上由家庭自己生产，妇女除参加农业劳动和家务劳动之外，纺织、刺绣或蜡染是她们一生的主要劳作。因此，纺织绣染在苗族中成为人们评价妇女能力高下的一个主要标准。美誉四方的妇女，必定是纺织绣染做得最好、心灵手巧的妇女，她们会受到人们的敬重和喜爱。反之，不善纺织绣染的妇女，会受到人们鄙视，给待婚姑娘在择偶、婚姻上带来不利甚至麻烦。显然，这种受风俗制约的习惯势力是苗装服饰发展的主要条件。千变万化、灿烂多样的苗装服饰纹样表达了苗族妇女对美好生活的追求，也反映了苗族人民热爱民族本土文化生活的社会习俗和社会风尚，正因为这种民风民俗的提倡和地位的确立，才使苗装苗绣得以世世代代不断继承和发展。而众多的苗族聚集地及其不同的分支与不同的环境，又为服饰纹样艺术的发展创造了既相对独立又相互联系的条件。
二、苗族服饰图案纹样运用与图案纹样类型
从派生出的众多的苗族服饰类型与纹样图案艺术上可以看到，苗装图案每一部位和配件都是苗族妇女的精工细作。方寸之间，储存了延续千年的古老记忆和苗族妇女对生活美好的追求。如果说苗族服饰纹样造型比其他民族丰富是有别于其结构搭配上的创意独特的话，那么更主要的还是饰纹图案的不同变化。在苗族丰富的服饰纹样造型中，我们不仅可以了解到苗族人民热爱生活、崇尚自然、追求美以及丰富的想象力，同时还表达出他们奇特的审美意识和图饰文化的创意与娴熟的表现纹样的技巧。苗族服饰之所以华丽大度，是与服装的图饰纹样造型分不开的。苗族的服饰纹样主要用在衣裳、配饰、银饰以及背儿带、被面及床上用品等方面，所使用的装饰图案种类丰富、绮丽多变。这些饰纹图案一般主要的是绣在上衣的肩、领、襟、背、袖等部位，配件如腰带、飘带、围腰、围胸兜、头巾、帽子、围裙、鞋和各种银饰以及衣裳之外的背儿带等。
苗族服装图案纹样形式在表现手法上大致可归为三大类。第一类是具象性纹样，即接近于写实的纹样；第二类是半抽象半具象纹样，即由几何线条组成的实物具象；第三类是纯几何形纹样。所有的纹样都具有程式化的特征，所描述的母题主要有动物、花草、太阳、月亮，在一些地方支系（型）中还配有一些人物活动。这些纹样在造型创意和表现手法上充分展示了苗族写实和写意两方面的技巧与才能，任由思维进行创作。从其纹饰题材内容上看，源于对古文化和历史的记忆，源于对自然环境的写实和对古历史文化及自然环境的写意。
从纹样装饰的类型上，基本可分三类：几何纹，动物纹，植物纹。
苗族服饰中大量的几何纹饰主要有十字纹、锯齿纹、水波纹、云纹、雷纹、回纹、井字纹以及几何化的自然物象太阳纹、铜鼓纹、星纹、卷草纹、八角花纹等等。这与他们运用以织花和挑花、贴花工艺为主有着密切的关系。苗族服饰中的动物纹也十分丰富，造型十分奇特，特别是在服饰的装饰上，运用独有的表现手法，体现了苗族妇女在动物图案纹样中极具丰富的想象力和较高的概括力。
动物纹样是苗族服饰中使用较多的图案纹饰，心灵手巧的苗族妇女使各类型动物纹饰夸张变形，显现出独有的韵味和魅力。这些动物造型主要有牛、龙、象、虎、狮、鹿等动物及无名走兽纹饰。所有动物形象都是超现实的造型，除一般常见的变形、夸张、简化、程式化等变体方式外，还普遍有这几种特殊的变体形式：半人半兽；多动物合体；动物人物与植物合体；包含，即动物躯干像怀孕式的包含形体小一些一两个人物或动物；双头共身或双身共头；独头，即只取兽的头部下面像，似青铜纹饰兽面纹。
苗族服饰中的植物纹饰主要有菊、荷、石榴、葫芦、向日葵、鸡冠花、蕨菜、辣椒花、折枝等及山野中、水中叫不出名的花卉植物。这些纹饰主要用于服饰的领沿、袖口等边沿。有时则以植物纹与动物纹交叉绣制。动植物纹饰表现技法基本上概括了所有能掌握之织、染、绣、贴、补等工艺。由于不同的地区掌握工艺情况的不同，纹饰的造型也呈现出不同的个性和地域性特色，从而也就构成了苗族服饰地域性风格和类型繁富的现象。
苗族服饰大致分100多种服饰类型，其中一部分类型只采用刺绣或辅以织锦装饰，另一部分类型则以刺绣、织绵与蜡染并用。在蜡染的服饰类型中，中支苗族仅有几支，西支苗族较为普遍，东支苗族基本上没有。刺绣、织绵在色彩的丰富性、鲜亮性和材质、工艺变化表现的质感、立体感与图案纹样的丰满等视觉效果及经久耐用性诸方面均胜于蜡染的单调、平板，这也许是苗族服饰普遍喜欢使用刺绣、织绵的原因。为了取得悦目的观赏视觉效果，苗族刺绣在长期的发展过程中，形成了精湛的多种刺绣技法与质材的巧妙搭配方法。有些技法非常独特，如扁带绣、梗绣、锡片绣、各个服饰类型都有一至二、三种主要的绣法，各种绣法与服饰的质材、纹样变化构成各自的类型和刺绣风格。黔东南凯里一带苗族刺绣针法多达一二十种，基本绣法大致有平绣、锁丝绣、扁带绣、梗边绣、布帖绣、堆绣、锡片绣、打籽绣、挑绣、数纱绣等常用的绣法。有些类型的刺绣有时常由几种技法配合在一起，使图形纹样更具有起伏变化的丰满富丽的视觉效果。
三、苗族服饰图案纹样对现代艺术的影响作用及现状
苗族服饰传统有其特殊的生存环境和传承方式，即使在现代社会中，一些支系的纹饰图案中仍然保存着诸多远古时期文化和原始艺术的特征。在服饰中，一些奇幻的形象蕴含着神秘的观念意识，从中我们可以看到彩陶、青铜文化的缩影。这些奇异神秘的图案纹样，对于现代绘画艺术和装饰艺术都有无可估量的运用价值。从很大程度上给
予人们现代绘画艺术、装饰艺术的承载和发展极大的启发。开发和利用这一民族文化，对现代社会的绘画艺术、装饰艺术的创新有其重要意义。
随着时代的发展和社会快节奏的改革变化，一些新生苗族后代迫于生存的压力在观念上对传统服饰有所淡化，这种耗时费功的纺织绣染服饰艺术显然已经失去了重要的地位。在制作的技艺上，新一代人远不如前辈人了。激烈的社会竞争必定很难从时间上保证这一传统的服饰制作工艺得以延续。
旅游在冲破传统文化最神秘最深层的神经的同时，带来传统文化的规范化、表演化和观赏化的结果。一些节日往往追求的是所谓“文化搭台，经济唱戏”的功利目的，削减了原有文化服饰的展示功能。苗装逐渐沦为以节日、娱乐为内容的道具和附庸，渐失赖以生存的文化氛围，苗装服饰艺术也走向了衰微。我们所担忧的是再过若干年，这一民族瑰丽之花恐会随着时间黯然凋谢、流失。笔者以为，应引起我们的高度关注与重视。
苗族服装图案纹样形式在表现手法上大致可归为三大类。第一类是具象性纹样，即接近于写实的纹样；第二类是半抽象半具象纹样，即由几何线条组成的实物具象；第三类是纯几何形纹样。所有的纹样都具有程式化的特征，所描述的母题主要有动物、花草、太阳、月亮，在一些地方支系（型）中还配有一些人物活动。这些纹样在造型创意和表现手法上充分展示了苗族写实和写意两方面的技巧与才能，任由思维进行创作。从其纹饰题材内容上看，源于对古文化和历史的记忆，
源于对自然环境的写实和对古历史文化及自然环境的写意。
从纹样装饰的类型上，基本可分三类：几何纹，动物纹，植物纹。
苗族服饰中大量的几何纹饰主要有十字纹、锯齿纹、水波纹、云纹、雷纹、回纹、井字纹以及几何化的自然物象太阳纹、铜鼓纹、星纹、卷草纹、八角花纹等等。这与他们运用以织花和挑花、贴花工艺为主有着密切的关系。苗族服饰中的动物纹也十分丰富，造型十分奇特，特别是在服饰的装饰上，运用独有
苗族服饰中的植物纹饰主要有菊、荷、石榴、葫芦、向日葵、鸡冠花、蕨菜、辣椒花、折枝等及山野中、水中叫不出名的花卉植物。这些纹饰主要用于服饰的领沿、袖口等边沿。有时则以植物纹与动物纹交叉绣制。动植物纹饰表现技法基本上概括了所有能掌握之织、染、绣、贴、补等工艺。由于不同的地区掌握工艺情况的不同，纹饰的造型也呈现出不同的个性和地域性特色，从而也就构成了苗族服饰地域性风格和类型繁富的现象。
苗族服饰大致分100多种服饰类型，其中一部分类型只采用刺绣或辅以织锦装饰，另一部分类型则以刺绣、织绵与蜡染并用。在蜡染的服饰类型中，中支苗族仅有几支，西支苗族较为普遍，东支苗族基本上没有。刺绣、织绵在色彩的丰富性、鲜亮性和材质、工艺变化表现的质感、立体感与图案纹样的丰满等视觉效果及经久耐用性诸方面均胜于蜡染的单调、平板，这也许是苗族服饰普遍喜欢使用刺绣、织绵的原因。为了取得悦目的观赏视觉效果，苗族刺绣在长期的发展过程中，形成了精湛的多种刺绣技法与质材的巧妙搭配方法。有些技法
非常独特，如扁带绣、梗绣、锡片绣、各个服饰类型都有一至二、三种主要的绣法，各种绣法与服饰的质材、纹样变化构成各自的类型和刺绣风格。黔东南凯里一带苗族刺绣针法多达一二十种，基本绣法大致有平绣、锁丝绣、扁带绣、梗边绣、布帖绣、堆绣、锡片绣、打籽绣、挑绣、数纱绣等常用的绣法。有些类型的刺绣有时常由几种技法配合在一起，使图形纹样更具有起伏变化的丰满富丽的视觉效果。
三、苗族服饰图案纹样对现代艺术的影响作用及现状
苗族服饰传统有其特殊的生存环境和传承方式，即使在现代社会中，一些支系的纹饰图案中仍然保存着诸多远古时期文化和原始艺术的特征。在服饰中，一些奇幻的形象蕴含着神秘的观念意识，从中我们可以看到彩陶、青铜文化的缩影。这些奇异神秘的图案纹样，对于现代绘画艺术和装饰艺术都有无可估量的运用价值。从很大程度上给予人们现代绘画艺术、装饰艺术的承载和发展极大的启发。开发和利用这一民族文化，对现代社会的绘画艺术、装饰艺术的创新有其重要意义。
随着时代的发展和社会快节奏的改革变化，一些新生苗族后代迫于生存的压力在观念上对传统服饰有所淡化，这种耗时费功的纺织绣染服饰艺术显然已经失去了重要的地位。在制作的技艺上，新一代人远不如前辈人了。激烈的社会竞争必定很难从时间上保证这一传统的服饰制作工艺得以延续。
苗族刺绣试讲教案
《苗族刺绣》教案 课程名称：苗族刺绣 课时： 1课时 主要教学内容 教学设计的指导思想： 苗族刺绣图案是苗族人们千百年以来集体智慧的结晶，黔东南刺绣图案代表了苗族刺绣的最高水平，在国际上也是一帜熠熠生辉的奇葩。贵州苗族刺绣有着悠久的历史和深厚的文化内涵，是我国首批国家级非物质文化遗产的组成部分，具有重大研究价值。本课阐述了黔东南苗族刺绣图案构成形式、色彩特征、图案主题、美学特征等等方面。而大量的图片是对内容的直观展现，因此，应结合图片和文字内容，根据学生的特点，使其对苗族刺绣的一些手法有认知上的了解，并且对苗族刺绣的文化内涵有认识上的基础。 教学目标分析： 1、知识目标：让学生掌握苗族刺绣的基本概况。 2、知识目标：使学生能根据苗族刺绣图案的创作手法，结合自身审美要求，创作图案，并搭配适合的色彩。 3、情感目标：通过营造学习情境，使学生在使用知识的同时，体会审美创作的乐趣。 教学重点和难点： 1．教学重点：明确苗族刺绣用途、工艺及材料、艺术特征（构成形式、色彩特征、图案主题、美学特征）。 2．教学难点：具体了解并使用苗族刺绣的艺术特征进行创作。 教学过程： （一）导入 师：放假期间，同学们可能会去外地旅游，那除了浏览景色之外，还会带回一些当地很有地方特色的工艺品，这些工艺品都有纪念意义。我想请问在座的同学们在苗族聚居的地区（贵州、湖南、云南、广西、海南等省。其中黔东南苗族侗族自治州是苗族最大的聚居区），具有浓郁地方特色的工艺品是什么？（同学发言：苗族刺绣）上节课让同学们在课余时间了解苗族刺绣，并收集自己所喜欢的
苗族刺绣图案，现在可以将同学们收集的图片给大家展示一下，并讨论当时选择的原因？ 生：展示收集图片资料，学生讨论，交流自己的感受。（由于图案造型、色彩搭配、等原因） （二）授课 1.课件出示：苗族刺绣（播放苗族背带刺绣视频，营造学习氛围） 师：苗族刺绣代表了中国少数民族刺绣的最高水平。它具有传承历史文化的作用，主要表现在刺绣的图案上。几乎每一个刺绣图案纹样都有一个来历或传说，都深含民族的文化，都是民族情感的表达，是苗族历史和生活的展示。它是苗族人们集体智慧的结晶，是苗族服饰的主要装饰手段。那同学们能总结一下苗族刺绣在苗族服饰中的用途吗？（发言、归纳） 学生：通常用以制作衣帽、坎肩、裙摆、绑腿、襁褓等等。(教师边听学生发言边播放课件，增加直观感觉，加深印象) 2.师：刚才播放的苗族背带刺绣以及同学们收集的刺绣图案，它们的质感有所不同，那你们知道苗族刺绣的制作材料、工具及工艺流程吗？（发言、归纳）（1）制作材料 布：主要以自种、自纺、自织、自染的家织白坯布为主，如棉布、麻布等；现在也会使用棉、麻、毛、丝、化纤等织物。 纸：包括一般的底稿纸和复写纸两种。 线：有棉线、麻线、丝线、毛线等，其中棉线、丝线最为常用。 （2）工具 针：有绣花针、毛线针、串珠针等。 剪刀：有裁缝剪、绣花剪。 尺子 绷架、辫线架 绘图笔 （3）制作工艺 针法：主要有平针绣（平绣）、辫绣、绉绣、锁绣、缠绣、盘绣、绒绣、锑绣、叠绣、堆绣、挑花、破线绣、打籽绣等等。 制作流程：准备图案；上绷；选线；刺绣；整理。 (教师边讲解边放课件，增加直观感觉，加深印象)
苗族银饰图案题材研究
苗族银饰图案，从其题材内容和形式来看是呈现湘西少数民族文化的图像文献，是艺术家通过对湘西少数民族的历史发展、宗教活动、生活方式、生存环境等方面的挖掘与表现，再现和创造出的直观现象。通过对不同时期和不同地域湘西少数民族图形题材的考察发现，这些图形图像具有湘西少数民族文化的内涵，反映了在历史进程中的民族发展与变迁。它不仅在传承和弘扬湘西少数民族文化方面有着重要的作用，也使得对这些少数民族的认识与研究有了新的立足点。图形所具有的视觉直观性及历史性特点为深入研究湘西少数民族提供了新的视角与方法。 苗族服饰以刺绣精美、银饰华丽而名扬中外，享誉古今。然而，就苗族的银饰而言，种类繁多，特点鲜明，在我国少数民族服饰文化中独树一帜。银饰图形与纹饰承载着苗族人民情感的印记，记载着其族群经过漫长的迁徙和征战的历程。它们在已经定居多年的苗族生活中依然刻下不可磨灭的烙印，铭记着祖先迁徙和征战的千难万险，回忆着迁徙途中的事与物，颂扬了祖先的勇敢与顽强。 在苗族族群中，有很多是关于银饰的传说。其中之一是从物质层面上解释银饰的来源之一。苗族上古传唱下来的著名叙事长诗《娘阿莎》中的“水龙王”有这样的唱词：“还你六张巾，退你银项圈。”古歌表达出金银的物质与精神、功利与审美。苗族的《换嫁歌》唱出了在母系社会男子出嫁时的情景：“头插锦鸡毛，衣裙身上套。一只银项圈，胸前（九）闪耀。”时距今日约有2000年。 然而，苗族银饰之所以产生，更重要的是它有着深层的精神动因，即以巫术为核心的原始宗教信仰得到相应的发展。苗族人们生活的各个领域，被浓重的巫文化的氛围所笼罩。苗族的银饰从它诞生之初，就具有巫术的信仰与功能。 归纳而言，苗族题材银饰图案大致可分巫文化—宗教信仰题材、民间传说题材、自然崇尚题材三类。 一、宗教信仰题材 巫文化是苗族银饰图形和纹饰的主要题材来源。在各种银饰图案中，蕴含着巫术、信仰的图形与纹饰占据装饰物的主要内容。银器就功能而言，苗族先民相信，一切锋利之物皆能驱邪，而银器就是驱邪之极品，还可以消灾祛病。这种功能体现得极为现实—如他们行路途中在山泉里饮水时，要先用银器浸入山泉消灾后饮用。再如丹寨的苗族妇 女的银围腰链也是驱邪的器物，此器物必须是舅舅 亲自请人打制，戴上后终身相随。台江苗族曾经有 这样的习俗：族人去世，要在墓穴中撒一点银屑， 银子可伴随着他们的灵魂，使其不遭遇恶魔鬼怪。 苗族的宗教信仰还体现在自然崇拜、图腾崇 拜、祖先崇拜等原始宗教形式方面，苗族族群的传 统社会体系迷信鬼神、盛行巫术。因此，图腾崇拜 是苗族银饰图形与纹饰的重要造型内容。比如，丹 江苗族背部银衣有一个“宗庙”的图像造型，这是 苗族原始宗教信仰的核心图样，其巫术的意蕴浓 重，具有统管全身银衣片的地位。因此，每一件银 衣均有这种“宗庙”图样，其图纹形式基本稳定， 不得随意创造和改变。还有银花头围上的骑马武士 和小孩银帽上的神像也都如此。传统的童帽饰造型 多见狮、鱼、蝶等形象，还有受汉族文化影响的“福 禄寿喜”、“长命富贵”等字样，构思巧妙，造型别 致。贵州施洞有一种专为婴儿特制的银菩萨帽饰， 一套九枚，件小，片薄，分量轻，适于不堪重负的 婴幼儿佩戴。 苗族图腾即是与苗族有血缘关系的几种图像。 苗族认为，水牛是具有神性的动物，贵州的西江、 施洞、排吊等地苗族的银角是牛角的图样造型。以 “牛”造型显示“组灵意象”、“生殖意象”和以富为 美的观念，同时它还表示威武和抵御强敌，向爱人 显示魅力，向精灵显示魔力。苗族认为，枫树是祖 先之祖，传说枫木生出了蝴蝶妈妈，蝴蝶妈妈生下 了十二个蛋，由鹊宇鸟孵化出苗族的祖先姜央和十 二个兄弟。银饰上的吊花，多为三角形的枫叶纹， 它也作为连接其他图样的中介造型。苗族古歌当中 提到了十余种鸟类，而帮助蝴蝶妈妈孵化十二个蛋 的鹊宇鸟，有说是燕子的一种，它是由被砍伐的古 枫树梢变来的，所以也是被苗族作为图腾来崇拜 的。银燕雀是苗族银饰中一种极为重要的图样造 型，雷山丹江的主体由银雀组成的银簪中，有四只 银雀，中间的一只做得很逼真，神态活灵活现，连 一片一片的羽毛纹理也清晰可见，小雀则抽象简 略。都匀王司的银雀发簪主体就是一只神态逼真的 写实的鸟，它展翅欲飞，身上的羽毛也一片片地微 张，嘴里还衔着一个银笼。蝴蝶的纹样造型在银围 帕、发簪、银梳、耳环、衣帽饰、项圈、压领、银 衣片、背带、腰链、吊饰、手镯、戒指、烟盒、围 腰银牌等几乎所有的银饰上都能看到。上述几种图 腾的纹样造型都是苗族银饰不可或缺的。而其他的 各种动物、花草图案造型则可以灵活搭配。丰富的 宗教信仰题材给予了银匠广阔的想象和创造源泉。 二、民间传说题材 每一个苗族民间传说故事，都是对苗族族群美 好愿望的传颂。迁徙使人们居无定所，同时也使得 这种口口相传的文学以传唱的方式担当起了民族文 化的传承、授艺和教育功能。在苗族银饰图形与纹 饰中，有大量以苗族族群故事为题材的图形和纹饰 创作。例如，造型精美的银花冠，花冠前半部分插 有6根参差不齐的银翘翅，上面嵌制有二龙戏珠、蝴 蝶探花、丹凤朝阳、百鸟朝凤、游鱼戏水等各式各 样图形组合搭配而成的银饰纹样。然而，民间传说 在苗家银饰图形和纹饰中有着各种不同的象征意义 和心理诉求，如“八仙过海”、“双凤朝阳”、“龙凤 呈祥”、“双龙夺宝”等纹样，按传统民俗的习惯分 别表达神通广大、祥瑞喜庆、男女恩爱、发家致富 的含义。苗族银饰中有一种银牌，其形状有大小不 等类型，银牌均浮刻着各种花纹图案，图案中兼刻 有“长命百岁”、“长生保命”等字样，这反映了制 作银牌的主要目的就是祈求神灵保佑，“锁”住佩 戴者以防被魔鬼抓走，寄托自己美好的愿望。因此， 民间传说题材便成为苗族银匠手中取之不尽、用之 不竭的创作题材。蚩尤是苗族的祖先，而龙却是蚩 尤的对手。所以，相传古歌《十二个蛋》当中，“水 龙”只是其中的一个蛋，并没有至高无上的地位。 然而，苗族的历史文化中，有的地区有招龙、接龙 的习俗，把龙视为至尊，有些地区则有特殊的龙崇 拜。基于这样的文化背景，在苗族银饰图形与纹饰 中，“龙”的纹样随处可见。只是纹样形态有善有 恶，或是善恶互换，有些“龙”图纹甚至是可以与 各种动物“嫁接”的一个符号。由于受到汉文化的 影响，苗族银饰中龙的图样有了新的意蕴—神圣 而尊贵，于是龙的纹样多见于头饰。特别是女性戴 的银角，大多为双龙戏珠等吉祥图样。然而，在项 圈上龙纹图案比较普遍，组构多与植物纹样或动物 纹样搭配，形成新的、别致的纹样，图案样式特别 丰富。从纹样中可以看出，龙没有了神秘的面纱， 与其他动物一样，只是大家庭中的普通一员，它可 以和各种动植物平等共处于一个项圈或手镯之上。 如贵州黄平、凯里一带盛行的“龙凤抢宝单层响铃 银项圈”，纹样形式为单面浮雕双龙、双凤抢宝，项 圈中间部位是浮雕的龙纹圆盒，圈沿下部坠了猫、 鹿、鱼和龙纹响铃吊饰。又如贵州施秉一带流行的 一种响铃银项链，它的链身吊坠凤凰、蝙蝠、老虎、 蟾蜍、鸡、马、鱼、人及一串响铃。项链正中坠一 美术大观ˉ艺术理论 ˉ
苗族是个历史悠久的民族
苗族的精神文化─以湖南凤凰苗区为个案研究 苗族是个历史悠久的民族，主要集中分布在中国的西南地区，由于其历史悠久，而且苗族人在相当长的时间是没有自己的民族文字的，据说其原有自己的文字，后来在迁徙的过程中丢失了，当然此说法是存在争议的。再加上南方多山地丘陵，造成散居在各地区的苗族由于长时间缺乏交流来往，在文化上存在许多差异。 我所在的湘西地区，凤凰县、花垣县、古丈县的苗族在言语上就存在非常大的差别，三县任意双方都无法用各自的苗语与对方交流，苗族服饰也是各有自己的特色，这就不难得知三县的苗族文化是存在差异的。由此来看，要想从整体上了解苗族的精神文化，显然是非常有难度的，或者最终只落得个泛泛而谈，毫无深度的见解，颇似在论说中华民族的精神文化，这就无法挖掘出具有苗族自己特色、真正能体现这个民族的精神文化。所以对苗族的不同地区进行个案研究而从中认识苗族的精神文化具有更加确实的意义，这并不意味着苗族的精神文化不存在共性，当进行完多个地区的个案研究后，我们是能寻找出他们共同的精神文化，这也就是苗族精神文化的精髓。 显然本文只是想从一个小地区为切入点去挖掘、剖析苗族的精神文化，对于完整地认识苗族的精神文化是存在困难与不足的。但对不同地区的苗族文化精神进行个案研究却不失为一种收效显著的方法。本文是以湖南省凤凰县的苗族地区为个案研究，对此地区的苗族精神文化进行纵向解析和多角度剖析，以期对这个地区的苗族精神文化有一个全面而深入的认识，进而为认识整个苗族的精神文化提供一个视角。 凤凰县的苗族属于湘西苗族的一支，本地所讲的苗语为东部苗语，也称为湘西苗语，这里的苗族人自称果雄或黛雄。该地区的苗族集中分布在凤凰县的西北部、西部地区，基本上以G209国道和凤凰到贵州铜仁的道路为界限与土家族、汉族分居，西接贵州松桃县、西北接花垣县两个以苗族为主要居民的县。 这里居住的苗族是经过五次迁徙从中原地带迁到武陵山的山区里的，他们跋山涉水，白日要与统治政权的军队作战，夜里要防野兽和当地原住少数民族的袭击。为了民族的生存，他们可谓是历尽千辛万苦，在当时如此恶劣的环境下完成几千里的大迁徙。如果没有一种信念在支撑着他们的话，这个民族是难以完成如此艰巨的迁徙。图腾崇拜、祖先崇拜时代的民族的精神动力是可怕的，他们有着高度一致的民族信念、责任感与使命感以及强有力的民族凝集力。时至今日，苗族人民仍然保持着较为原始的图腾崇拜。虽然在后来吸取了汉族以及土家族的部分文化，并使之融合到苗族的文化里，但他们并未因此而放弃最初的图腾崇拜。图腾崇拜、祖先崇拜是一种强有力的苗族的精神文化，这也是许多民族精神文化的共性，是驱动着这些民族前进、生存与奋斗的不竭动力。这在今人看来是野蛮、过时甚至是糟粕的精神文化，却在历史的长河里维系着许多民族尤其是那些被统治政权镇压、奴役的少数民族的生存与发展。这在儒家文化里便可阐释为自强不息、不屈不挠、勇于抗争的民族精神。秦朝建立后中国步入中央集权的封建时代，历朝统治政权都加强对统治区域内的少数民族地区的管制，不惜以军事手段进行打压壮大的少数民族，更是以血腥的手段镇压少数民族的反抗。但苗族人民向来是不屈服的，对于统治政权的打压和镇压一方面进行迁徙，另一方面则进行抵抗。当苗族人民发现统治政权的政策和统治方式严重损害他们的民族利益和生存利益时，他们都会联合周边的民族同胞揭竿起义，对统治政权的残酷和不合理的统治方式进行抗争上的回应。尤其是元明清以来，由于统治政权加强对土地的管制，严重侵害了苗族人民的利益，致使明清时苗族人民发动不少起义。自古西部、北部的游牧民族常觊觎中原，而骚扰统治政权的边疆，在南方，少数民族则以不屈不挠的毅力和精神对统治政权的侵略、镇压进行抵抗。这是一部少数民族的抗争史，虽则在今日看来不符合各民族平等团结的宗旨，却也是真实的历史。如果不了解这些，我们就难以从一个很重要的视角去剖析苗族的精神文化。 在许多地区，苗族人民都是与其他少数民族共同居住的，在湘西，苗族与土家族共同
苗族银饰中的图案和纹样
苗族银饰中的图案和纹样 摘要：苗族的银饰的独特魅力使其在中国的民间艺术中闪耀着耀眼的光芒.作为一个民间特有的艺术的产生所要经历的一个漫长的历史演变过程才成为一个民族的生活信仰.本文主要探讨苗族银饰所表现的主要题材内容，苗族银饰的图案纹样，这些图案纹样的形成所反映的的苗族人民的风俗民情，生活信仰，以及这些图案纹样所表达出来的苗族人对于宗教`图腾的崇拜。如果苗族没有文字的话，那摸，苗族银饰中的图案和纹样就是苗族的文字，记载了苗族人的生活的百态，是一本记载苗族风俗民情的百科全书。 关键词：苗族；银饰；图案；纹样；生活；宗教；图腾 苗族银饰在不同的时期和不同的地域，它的图案和纹样的特点均不相同，所反映的题材也不一样，综观苗族银饰中的图案和纹样，其造型的主题多样化，并且主题大都含混冲突，追究其中的原因，是因为造型者的宗教观念和生活观念的不同，多元化的神灵崇拜和宗教信仰。 银饰图案的题材多以苗族人民生活中常见的花鸟鱼虫、飞禽走兽为制作内容，也有少量传统民俗戏文、传说人物、场景、山雀、蝴蝶、蜈蚣，田里的鱼虾、田螺，树上的桃子、石榴，门前房后的莲花、菊花、水仙、牡丹，畜圈里的牛、马、鸡、兔，甚至箱子里的古钱、元宝，男人们把玩的唢呐、刀剑等，但凡眼下所见，都成为银匠手中取之不尽，用之不竭的创作题材。形成了一种独特的极具审美和欣赏的苗族文化。其中蝴蝶、锦鸡、龙、凤纹样与苗族神话传说有着千丝万缕的内在联系；而“八仙过海”、“双凤朝阳”、“龙凤呈祥”、“双狮夺宝”等纹样，是按传统民俗的习惯分别表达神通广大、祥瑞喜庆、男女恩爱、发家致富的吉祥涵义。 苗族银饰的图案和纹样整体上看有三大类，第一类是主要以花鸟鱼虫的生活中的自然纹样为主。第二类是以龙和凤的纹样为主。第三类是以受巫术影响严重的稀奇古怪造型的纹样为主。 第一类以花鸟鱼虫为表现题材的图案和纹样在苗族银饰中是最常见的。在大部分的苗族的银饰的图案中均会看到这样的题材。尤其在银帽的装饰中层层叠叠各种造型的鸟蝶鱼虫等动物和银键银铃，给人满头珠翠，雍容华贵的感觉。 苗族银饰的图案中最常见的是花。在苗族银饰的图案中就光是花的造型就有成百上千个，花的图案几乎装饰在苗族银饰的每一件器物上。从头到脚几乎到处都有装饰的银花。这充分的表现出了苗族人对于美好生活的向往。 蝴蝶在苗族银饰的图案中也是大量的出现，究其原因，据说是由于苗族人的祖先崇拜，神灵崇拜。蝴蝶据说是苗族关于人类创生传说中的主角之一。传说在远古时期，蝴蝶在枫树心里
贵州苗族文化
贵州苗族文化 苗族是我国人口较多的少数民族之一，历史悠久、分布面广。苗族又是一个世界性的民族，在五大洲都有足迹，主要分布在泰国、老挝、越南、法国、德国、英国、加拿大、阿根廷。澳大利亚、美国等国家。一在国内主要分布在贵州、湖南、云南、四川、广西、湖北、海南等省内。其中贵州最多，据1990年第四次人口普查统计，共有3686900人，遍布全省的各专州县市。古全国苗族总数的一半以上。其中又以黔东南苗族侗族自治州最多，也最集中，而台江又是全国苗族人口比例最高的一个县，苗族占全县人口97%，被称为“天下苗族第一县”;其余分布在毕节、铜六、遵义、黔南、黔西南、安顺、六盘水、贵阳市等，人们常说:“贵州是苗族的大本营”。苗族喜欢聚族而居，仅黔东南地区的苗族就占全国苗族总人口的四分之一，为全省苗族的39。5%，且多数分布在远离城市的偏僻山区，以村办单位聚族而居，与其官民族合村共寨的极少。 贵州苗族集中了全国苗族主要的文化特征，如较大的方言，次方言和多数土语(苗族语言属于汉藏语系苗瑶语族苗语文，有湘西、黔东。川黔慎三大方言区)，台江苗族属黔东方言，主要的服饰类型，重要的工艺美术，基本的风俗习惯，基本类型的耕作文化等等，无不具备，可说是全国苗族文化的代表。中外许多民族学者，都把贵州作为研究苗族的理想园地，而台江又是这块理想园地中一颗最亮丽的明珠。下面主要对台江苗族历史和习俗作简要介绍。 苗族的源流及迁移 (一)源流 苗族源于黄帝时期的“九黎”，尧舜时期的“三苗”。“九黎”是五千多年前居住有黄河中下游的一个部落，后与黄帝部落发生战争，即历史所称的“琢鹿大战”。在战争中，黄帝与炎帝联合，九黎首领蚩尤被黄帝擒杀，余部退入长江中下
苗族服饰文献综述
苗族服饰 苗族历史悠久，人口众多，主要分布于我国贵州、湖南与四川地区。在其漫长而曲折的发展中，服装与银饰成为苗家人最具代表性的民族符号。如果说银饰是苗族女性的代表标志，那么服饰则代表着苗家人独特的艺术作品。苗族服饰以夺目的色彩、繁复的装饰和耐人寻味的文化内涵著称于世，所以对于苗族服饰的研究在某种意义上也是对苗族历史的回顾。 苗服形成的历史渊源 根据史籍记载和传说，苗族先民殷周时代已在今湖北清江流域和湖南洞庭湖一带生息。约在春秋战国时期，在巴蜀、夜郎以及荆州都有苗族先民活动。秦汉时，大部分苗族先民在武陵郡、牂柯郡、越巂郡、巴郡、南郡等地区定居，小部分继续迁徙到黔东南都柳江流域。嗣后，由于战争、饥馑、疾病流行、生育繁密、农田丢荒等原因而不断迁徙。同样也正因为这样，造就了苗服所独具的深厚的文化内涵与历史价值。 关于苗服的产生民俗界有多种观点，但是有一点是比较统一的：苗服的产生是多次迁徙与抗争的产物。 冯悦在《苗族服饰记在衣上的史诗》做如下描述“五千多年前苗族的祖先雄居于长江中下游和黄河下游这
片阔富饶的土地上，然而部落间的战争迫使他们不得不放弃故土被迫南迁，传说当时姑娘们舍不得故土的奇花异草和珍禽异兽，她们含着泪用千针万线把那些美丽的动植物绣在自己的衣裙上，带到很远的地方去并将这种服饰传给她们的后代，今滇黔旁乌蒙山区的花苗服饰，据说就是对故园山水、田林的记录。”石鑫进在《论述湘西苗女服》中叶对此做了侧面论证“湘西苗族的古代服饰，男女差别较小，一律穿刺绣花衣，包赭色绣花帕，配以诸多银饰。自清代雍正年间改土分流、政府指令服饰宜分男女之后，变化极大。” 苗服的地域特点 苗族服饰有性别、年龄及盛装与常装之分，且有地区差别。据清代《百苗图》所载，凡八十三种。另有湘西型苗族服饰考察资料称百余种。纷繁复杂的苗族服饰分为湘西型、黔东型、川黔滇型、黔中南型以及海南型等五大类别和若干款式。 湘西型，流行于湖南湘西州及湘、黔、川、鄂四省交界一带。古代男女蓄发椎髻的习俗已消失。今女我穿圆领大襟短衣，盘肩、袖口等处有少许绣花；宽脚裤，裤筒边缘多饰花边；包扎又高又大的青布或花布头帕，戴银饰。
图案与苗族历史
图案文化内涵浅析 一、蝴蝶： 1、纵观“苗族”图案，无不处处体现吉祥。如其：“喜雀闹梅”、“燕子双飞”、“小鸟含花”、“蝴蝶展翅”、“花团锦簇”等图案皆以小型动植物“花卉、小鸟、蝴蝶”入图，构图自然和谐，形象生动流畅，色彩夸张，洋溢出一种独特的祥和艺术风格，充分且比较集中地反映了苗族的内心渴望和生活追求，是研究本地苗族文化发展的重要依据，具有深刻的文化内涵。苗族图案中本来还有许多小型经典图案，在小花、小鸟、蝴蝶的背后，每个图案都有一个小故事，只是因为年代久远而失传，现已无法考证了。 2、苗族图案中的蝴蝶与小花一样，蝴蝶是必有的图案。因为蝴蝶轻盈娇小，能在山水花草自由飞翔，而颜色娇丽，易与人和自然亲和、易亲近，这充分体现了苗族文化中渴望自由，信奉自然，追求幸福的美好心愿。 3、不管在银饰上还是在服饰上，出现最多的就是蝴蝶。传说我们的祖先就是蝴蝶，(我们称为)‘蝴蝶妈妈’”。苗族服饰中出现了很多枫叶和蝴蝶。因为他们认为他们的祖先是一只从枫树心变来的蝴蝶。后来这只蝴蝶生了12个蛋，它们孵化出了世间万物，包括人类和动物。他们就为蝴蝶是他们的母亲，枫木是他们的先祖”。
4、太阳普照大地,大地生了植物;有了枫树,枫树孕育蝴蝶;蝴蝶养育了人类始祖姜央和苗族的文明始祖蚩尤。苗族太阳崇拜、蝴蝶崇拜、生殖崇拜和祖先崇拜,寓示生命生生不息、健康成长、兴旺发达。 5、黔东南地区苗族服饰图案对龙合蝴蝶题材的偏爱来自苗族人民对自身起源的朦胧认识和对祖先的图腾崇拜。在苗族聚居的地区,关于自身起源问题的解释是通过神话传说流传下来的。符号论美学认为,神话与宗教同源,二者没有绝对的界限,并且提出“神话从一开始起就是潜在的宗教”。神话故事的情节无一例外地传达出人类意识的发展和自我信赖的展现,尤其是对自身起源的幻想,以及将自身起源依托 于某种神力的神化。在苗族的神话传说中,是由枫树生出了蝴蝶妈妈,蝴蝶妈妈生了十二个蛋,请一种名叫“脊宇”的鸟来孵化,生出苗族的祖公姜央、雷公、龙、象、水牛、虎、蛇、蜈蚣等十二个兄弟。后来在姜央与雷公的争斗中,龙、虎、蜈蚣都帮助姜央作战,降服雷公,龙还帮助人类架云梯取金银,成就了人类最终的胜利。在这些传说中,苗族起源的根本和图腾的代表物有枫树、蝴蝶、鸟、龙等,因此我们也不难看到苗族历史上的动物图腾崇拜是与万物有灵的观念共存的。在这里,蝴蝶和龙的形象作为一种表达原始先人情感需求的具有创造性的艺 术符号频频出现在苗族的服装服饰中,成为苗族祖先和吉祥涵义的代名词。 6、“蝴蝶妈妈”刺绣图案主要在女服的两袖和围腰上。传说蝴蝶妈妈是由枫树心变的，所以蝴蝶妈妈居于枫树之上，这图案被苗家
贵州苗族文化发展史
贵州苗族文化发展史 （贵州省桐梓县麚角山苗寨民族文化旅游服务中心转载） 作者：谢先林 更多苗族资讯来自神州苗族网：https://www.wendangku.net/doc/265936281.html, 1.明洪武二十八年（公元1395年），监察御史裴承祖上奏朝廷：平越、龙里、新添、都匀等卫，平浪等长官司诸种苗蛮，不知王化，宜设儒学，使知诗书之教。 2.明正德三年到五年(公元1508～1510年)，王阳明贬谪贵州，在龙场书院讲学，苗、彝人民环观听讲者甚众。 3.清顺治十六年(公元1659年)，题准贵州各属大学取进苗生5名，中学3名，小学2名。均属各学肄业，廪额大学2名，中小学1名。次年，题准贵州各属苗生分大中小学，定入学补禀额数。 4.清康熙二十一年(公元1682年)，清廷饬令贵州在少数民族聚居区普遍设立义学，有的还直接命名训苗义学，至光绪三十一年(公元1905年)全省兴设义学301所。 5.清康熙四十五(公元1706年)，题准贵州仲家，苗民子弟一体入学肄业。 6.清雍正五年(公元1727年)，改苗学童为新童。 7.州等处苗疆义学，化导苗民子弟。并对设立苗疆义学的目的、计划、经费、教育内容、管理办法等提出具体措施。 8.清乾隆十六年(公元1751年)，清廷规定贵州各属苗民岁科两考试者，仍与汉童合考，不必分立新童取进，取消了科举考试与入学
名额对少数民族的特殊照顾。 9.清乾隆十六年(公元1751年)，清廷议准裁撤社学之师，取消对少数民族加额取进科举的照顾。 10.清光绪二十六年（公元1900年），松桃苗族贺增龄考取庚子辛丑科举人，成为松桃苗族中的第一位举人。贺增龄后任松桃书院山长，对教育本地汉苗子弟有所贡献。 11．清光绪三十一年(公元1906年)，美国基督循道公会在威宁石门坎创办光华小学。美国基督教内地会在威宁葛布(今属赫章)创办光华小学。 12．清光绪三十二年(公元1907年)，中华基督教内地会美籍传教士党居仁到安顺少数民族地区传教，并设学校于柴家苑，招收少数民族学生。 13．清宣统二年(公元1910年)，循道公会西南教区苗疆部设立专门管理苗族地区教育事业的机构--教育委员会。该会以石门坎光华小学为中心本部，逐步地向石门坎周围地区推广、扩大办学，其他地区发展的学校为光华小学第××分校。 民国年间 1．1912年，麻江县苗族青年吴厚安考入贵州陆军讲武堂，毕业后，任黔军旅长、师长等职，并捐资兴办都匀五中。吴厚安解放后任贵州农林厅厅长。 2．1913年4月30日，《贵州公报》有苗民兴学的报道：平越县（今福泉市）西乡王卡、江边等寨苗民各捐树木、砖瓦等，在大麻
浅谈苗族服饰纹样
浅谈苗族服饰纹样 在各式服装纹样中，苗族服饰对我来说有着某种特殊的感情，我不知道出于什么原因，仅仅觉得苗族之着装让我仿佛能够看到他们所特有的性格：纯朴、善良、可爱、勤劳且富有朝气…… 苗族服饰纹样中，象征性成为了她的灵魂，从而使得她独具魅力。苗族传统服饰纹样按照象征性含义的不同，可大致划分为力量性、生命性和吉祥性三种类型。 一、力量性 在人类早期，人们缺乏对自然界的认识，由于生产力水平的限制，对于自然界有许许多多无法解释的东西，人们认为一切事物都是有生命的，都是有灵魂的；神灵无处不在，无所不能，于是人们产生了对神灵的崇拜，认为神灵的力量超于一切。因此，有学者认为“世间最有力量的象征就是神灵，神灵与神话故事世代相传，以其潜移默化的能力影响着一代又一代的生活。” 苗族在其社会历史发展过程中，同样经历了从原始人类混沌时期的“万物有灵”认识观，演化成“神灵崇拜”的巫术活动以至宗教信仰的形成这一过程。苗族先辈在变幻莫测的大自然面前，在与自然界的对立之中，从最初的恐惧、崇拜开始，继而祈望自己拥有巨大的力量，以征服自然、征服猛兽、征服敌人。这种力量在现实生活中是苗族人的精神支柱，因此，代表着苗族人智慧和力量的象征性纹样开始大量出现，并体现在服饰上。 在苗族服饰纹样中有许多龙纹，其形态是综合了飞禽走兽及其它
动物最突出的特点后，经过创造性的艺术加工而塑造的（如图1）。 图1 龙纹图 它特定的寓意是：宽阔突起的前额表示聪明智慧，鹿角表示社稷和长寿，牛耳寓意名列魁首，虎眼表现威严，鹰爪表现勇猛，剑眉象征英武，狮鼻象征宝贵，金鱼尾象征灵活，马齿象征勤劳善良等等。总之，龙代表的是英雄之美、力量之美。同其他民族一样，苗族人民把龙的形象比作坚毅、强大、奋发、进取的民族精神象征，并以有这样源远流长的龙文化而感到自豪。在湘西苗族山寨，保留了“接龙”的习俗。接龙时，山寨苗王所穿的接龙衣，衣领及胸前背后都刺缀着成对的龙。 在苗族传统服饰纹样中，鸡纹也占有十分重要的地位。只不过是理想化的鸡。在苗族姑娘们的衣背、衣袖和围腰上随处可见那似鸡非鸡的飞禽，有的头如孔雀，张开双翅作飞翔状，有的头如龙头，顶上有冠，或单独使用或周围配以花卉、蝴蝶（如图2）。
现代设计中苗族图腾文化及图形纹饰的发展研究
现代设计中苗族图腾文化及图形纹饰的发展研究 贵州苗族的图腾文化是一种原始宗教的形式，主要的 图腾崇拜有牛图腾、鸟图腾、龙图腾等等。在现代服装设计 中应用贵州苗族的图腾文化作为装饰，能够体现出现代与古 典的统一，表现出一种别具一格的设计美感。本文简要分析 了贵州苗族的图腾文化，并对现代服装设计中贵州苗族图腾文化的传承与发展进行了探讨。 贵州苗族的图腾文化是中华民族文化遗产的一个重要组成部分，图腾是一种带有民族特征的文化，而图腾文化的一个重要载体就是服饰。我国的各少数民族的日常服饰中充分的体现了本民族的图腾文化，表现出与众不同的式样、花纹和图案。如果能将这些承载着图腾文化的服饰应用到现代服装设计中，能够给现代服装设计提供新的灵感。 贵州苗族的图腾文化以及其在服饰中的表现 1. 龙图腾 龙图腾是贵州苗族图腾文化中的一个重要组成部分，包括夔龙、琳纽龙、婆番龙、贩绷龙、蛇龙、象龙、马龙等等。龙作为苗族文化中最大的神，与汉族的龙图腾最不同的是，文化中的龙图腾还保留着其他动植物的特征。这也在苗绣中得到了广泛的体现，在苗族服饰中经常出现各种形态的龙的
形象 2. 鸟图腾 苗族文化中认为自身是鸟的亲族，因此对鸟有一种天然的亲近和崇拜。当今的黔东南苗族的女子经常以鸟羽作为头饰，或者将头饰制成鸟形。贵州的六枝苗族的男子喜欢插戴一束三尺长的锦鸡尾羽。贵州省中部云雾山区的苗族妇女的服饰中经常出现鸟翅膀或鸟雀眼刀的图案，也就是从鸟雀的眼睛或者翅膀形状抽象而成的装饰几何图案。在苗族文化中认为人死后能够变成鸟，飞回祖宗的发祥之地。因此在服饰上广泛的应用鸟的元素，更能够体现其与祖先之间的联系。 3. 牛图腾 苗族为农业民族，牛与苗族人的日常生活息息相关，在这个过程中产生了牛图腾崇拜。苗族人认为牛是人类得力的帮手和忠实的朋友，对牛非常崇敬和疼爱。例如在苗族文化中要选择祭祖牛，将祭祖牛作为神牛单独供养。在年节时，苗族人也会先让牛享用酒饭，以表示对牛辛勤劳作的感激。在苗族文化中不允许在祭祖牛面前说出亵渎之言，可见牛图腾在苗族文化中的重要地位。在苗族的服饰中也经常有牛的形象，将牛的形象广泛的用在男性和女性的服饰之中，将牛视为吉祥、勤劳、神圣的象征。 在现代设计中传承与发展贵州苗族图腾文化贵州苗族图腾文化是一种带有原始宗教色彩的少数民族文化，是我国传统文化的一个重要组成部分，体现出别具一格的文化美感，能够给人一种独特的审美享受。长久以来，苗族人民在自己的服饰文化中
湘西苗族的历史渊源
湘西苗族的历史渊源 欢迎进入凤凰银饰传习所官网了解更多的苗族银饰和凤凰古城旅游资讯，打造精美苗族手工艺银饰品，传承千年苗族银饰文化。 凤凰县苗族银饰锻制技艺传习所将保护和传承国家级非物质文化遗产项目——苗族银饰锻制技艺作为自己的职责，从未停止对苗族传统文化、工艺的挖掘、保护和技术改造。目前已挖掘、复原、整理苗族银饰锻制技艺的工艺有：溶化、锻造、浮雕、透雕、圆雕、冷拉丝、搓丝、多层掐花、编丝、吹焊、镶嵌等，并已用于产品制作。 苗族发祥于长江中下游,在古代曾称雄中原。其先祖可追溯到原始社会时代活跃于中原地区的九黎蚩尤部落。商周时期,苗族先民在长江中下游建立“三苗国”,居住荆州一带的“荆蛮”势大力强。西周初年,荆蛮首领熊绎受封并立国为楚。楚国西垂的荆楚,由于地处边远,武陵山脉等高山大川的阻隔,受中原文化影响渗透甚少,仍长期保持原有的习俗及心理。这部分荆蛮的后裔,就是后来操苗语东部方言的湘西苗族。 秦昭王置黔中郡,统治当地苗族。西汉初年,于黔中地置武陵郡,管辖今湘、鄂、川、黔四省毗邻区域,郡属苗族称“武陵蛮”。以苗族为主的各少数民族夹溪散布,因此又称“五溪蛮”。三国魏晋南北朝时期,武陵苗族受制于蜀。唐宋两代在与内地毗邻的区域,设立经治制州,边远地区设置羁靡州,在与内地邻境的武陵地区,宋朝则设官屯兵,常派大员“经制蛮事”。元朝创立行省,在少数民族地区又专设宣慰司作为流官行政机构,其下设各土司进行管理,这样就将湘西苗族纳为湖广行省管辖明清两代,湘西苗族长期生活在土司统治之下;清康雍年间,朝廷大规模推行改土归流,湘西的土司制大都削除。近代史上,湘西苗族人民开展的反帝反封建斗争不断,苗族地区社会经济乃至商品经济得到一定发展。
浅谈苗族服饰的纹样
浅谈苗族服饰的纹样 摘要 苗族历史悠久，聚居地域辽阔而复杂，苗锦苗绣服饰图案艺术的发展体现了苗族妇女的价值认同以及对美好生活追求的民族审美个性。不同的地域环境和支系形成了绮丽多变、纹饰繁富的多样性风格。 关键词：苗族服饰妇女价值纹样艺术绮丽多姿民族审美 引言 苗族服饰向来以绮丽多姿、纹饰繁富的特点为世人称道。令人难以想象的是，苗族有些简陋的吃住生活与他们织绣染装服饰艺术的五彩缤纷、灿烂夺目形成了非常鲜明的反差。在苗族服装饰纹图案精美绚丽多姿的背后，有些人家连床铺被盖尚不齐全，食物常年以酸汤菜为主的条件下，在服饰上从不含糊行事。从发生学的角度上来看，任何民间艺术品背后所蕴藏着的意涵、人文涵及象征意义都与该民族或群体的生存、发展和思维方式休戚相关，特别是一些民族风俗习惯在民族和群体中一般来说是约定成俗、口传心授的。 正文 一、苗族服饰图案纹样艺术的人文背景 服饰织绣染装艺术在苗族社会中能占有如此重要的地位，千百年来得以经久不衰的繁荣和发展，一方面体现了这一约定成俗的民族风俗习惯；另一方面则体现了苗族妇女自身的价值观，即能力的体现和审美的体现。这两种价值观的体现对其社会声誉和择偶、婚姻缔结产生直接而重大的影响。苗族是以家庭为生产单位的自给自足的小农经济，吃的、用的都基本上由家庭自己生产，妇女除参加农业劳动和家务劳动之外，纺织、刺绣或蜡染是她们一生的主要劳作。因此，纺织绣染在苗族中成为人们评价妇女能力高下的一个主要标准。美誉四方的妇女，必定是纺织绣染做得最好、心灵手巧的妇女，她们会受到人们的敬重和喜爱。反之，不善纺织绣染的妇女，会受到人们鄙视，给待婚姑娘在择偶、婚姻上带来不利甚
苗族银饰的图案解说
苗族银饰的图案解说 在文师傅做的银饰中，大量出现龙、凤、麒麟、蝙蝠、鱼等图片。这些图案都象征着吉祥。龙、麒麟、凤是神兽瑞鸟，蝙蝠象征着“福”，鱼是年年有余。 不同年龄段的人对于银饰的图案有不同的要求。“比如老人家戴凤凰，少女戴鲜艳的花朵、小草小鸟，少妇戴一些牡丹花。”文师傅说，“如果是求小孩子平安，那就在孩子上戴观音菩萨，或者戴麒麟啊、龙啊。” 这种种寓意在汉地也是极为常见的，这说明受文化的交融影响，湘西苗族人也和汉族人大量地共享一些文化形象。“苗族比较崇拜龙这种吉祥物，龙是上天的儿子，他是民间的传说，其实龙和凤谁也没见过，但他是神兽。比如你结婚以后你梦到龙，那就是你要得贵子啊。” 但另一方面，对这些图案，苗族人也有自己的独特阐释。文师傅举例说，“鱼”不仅仅是对“年年有余”的期盼，还因为鱼在过去苗家人生活中也是珍贵之物，而是以酸鱼等形式进行储藏，在客人来时方才端出飨客。所以鱼在苗家人中具有重要的地位。 银饰图案还有大量的生活场景的记载。文师傅指着一个银片上的说，“年轻人在那谈恋爱，开始害羞啊，背靠背着坐，但头还是忍不住的回过头去。”过了一会儿，他又指向另一个银片，“这不是一对夫妻嘛，生了小孩回娘家嘛，她背上背了个小孩，他丈夫挑起猪肉和酒——这是猪肉嘛，前面是酒嘛。” “我们苗族人只有语言，没有文字，就通过这些图案表达出来，很多方面描述了少数民族生活习俗，通过图案来表达。”文师傅说,“每幅画都是一个故事，他反映了我们苗家人的生活。就是用这样的方式传承下去。” 直到今天，银这种金属，对于苗族人依然有着图腾一般的意义。经过祖辈的积攒和传递，多数苗族女孩于是都有了可观的银饰。她们在节日时候的盛装，如果缺少了银，那将是极大的不完整。头饰上的蜻蜓、蝴蝶那些薄如蝉翼的银片颤动而发出的窸窣声，胸前的项圈垂挂的银铃儿的叮当撞击的，是所有节庆必不可少的音乐。 一般女孩子每人都有完整的一套银饰，多为祖传下来的，如果要做中等规模的，也要8万至10万元。“富裕的家里，她配的银饰多一点。”尽量完整齐全的一套银饰服装重达30斤。但拥有如此财力的家庭毕竟是少数。杨洪江说，“现在一般在八斤到十斤，有的到十二三斤，但很少，一般人也戴不动，太重了。”男的主要戴银手镯、腰带等，腰带上会有银视，雕以龙之类的造型，“差不多6两”。 除了节庆之外，在喜事之日，姑娘们也需以盛装打扮。“家里有喜事，表姐表妹表哥结婚，自己都要穿（银饰），现在还有这种要求。”而丧事期间，一般不穿戴银饰。 苗族人对银如此重视，不仅因为其装饰功能，还因为银的驱邪、保值等功能。苗族人相信，带上银饰能够驱邪消灾获得健康平安。而银子作为天然货币，本身具有流通的价值。有观点认为，苗寨的吊脚楼容易在火灾中化为灰烬，但银却能在火中留下，因此苗族人把投资银作为一种保全财产的办法。
苗族医药文化 苗族医药的起源与发展
精心整理 苗族医药文化苗族医药的起源与发展 苗族医药的起源很早。苗族民间有“千年苗医，万年苗药”之说，而苗族医药见诸史籍的时间也很早。西汉刘向在《说苑?辨物》中说：“吾闻古之为医者曰苗父。苗父之为医也，以营为席，以刍为狗，北面而祝，发十言耳。诸扶之而来者，举而来者，皆平复如故。”“苗父”者谁?有的学者认为：“刘向《说苑》说上古有人名苗父，……这个苗父就是黎、苗族的巫师(巫医)，巫师治病主要是祈祷禁咒术，但也 百草”“有 悠久;二是起源于苗族人民生产和生活实践。苗族由于生活于药物资源十分丰富的地区，较早地了解和掌握了植物的知识和药用价值。至今在苗族地区，几乎每人都能认识掌握几种甚至几十种药物治疗方法，有些地方家家户户门庭院落房前房后皆种植一些常用药物，形成人们应用草药极为普遍的特点，具有“百草皆药，人人会医”之称，史载楚国巫师经常用苗药作巫具.
《楚辞》中有不少记有被称为“苗药’、的“菖蒲”和“泽兰”，长沙马王堆一、二号汉墓把“泽兰”作为殉葬品，说明了苗药的历史悠久和广泛应用。汉武帝时唐蒙在南越吃到枸酱，问从何来，曰：“道西北(yangke江)”(《史记?西南夷列传》)，即古夜郎境内，《兴仁县志》载：“山产萎(草头加弱)，花如流藤，叶如荜茇，子如桑椹。苗家沥其油，醢为酱，味亦辛香。取其叶，裹槟榔食之，谓可辟瘴，苗女持 走遍了全国各地。 糖药针疗法溯源于古老的弓弩上应用的弩药，从弩药的成份上看，主要是古代苗人将“见血封喉”的剧毒药汁敷涂于弩箭尖上，以猎取虎豹等凶猛动物，《宋史?蛮夷列传》载，蛮夷人(主要指苗瑶民族)“其保聚山险者，虽有?田，收谷粟甚少，但以药箭射生，取鸟兽尽，即徙他处。善为药箭，中者大叫，信宿死，得药解之即。”
苗族图案在平面设计中的运用分析
苗族图案在平面设计中的运用分析 摘要：随着社会经济发展的需要，平面设计在社会上的地位日益提高，越来越多的平面设计开始追求民族文化与现代相结合，民族文化中的元素在现代设计中的运用也越来越普遍。苗族图案作为一个历史悠久的本土民族元素，在现今的平面设计中越来越被挖掘和应用。苗族图案的构思、造型、色彩不仅凝聚了苗族人民的文化和历史，还展现了苗族人民的智慧。我们只有发展我国的民族本土文化，才能推动我国的平面设计，体现自身优势把平面设计推向国际化。 关键词：苗族图案、平面设计、运用 前言 苗族是个历史悠久的民族，也是个历史曲折的民族，它在漫长的历史进程中，不仅为中华民族光辉的历史文化做出了巨大贡献，而且还形成了独特的民族文化。在苗族的民族文化中，苗族图案是最能体现苗族文化历史和特点的，艺术价值极高。如今苗族图案不但具有审美价值，从现实意义讲它还与市场经济接轨，参与了市场竞争。在现今平面设计中苗族图案以自身独特的特点加上创新的思想，最终以全新的面貌展现在人们面前。当今很多苗族图案陆续出现在一些民族特色的设计作品中，但是它们也仅仅是把一些民族图案进行了一些简单的拼凑，这是对民族文化肤浅的认识，审美价值和文化价值并不高。在日新月异的多元化文化发展的今天，当我们进行平面设计时，总要以本土民族独特的视觉思维方式来引领时代潮流，独创我们的设计艺术。随着我国在国际上的影响力逐渐提高，我们把中国少数民族文化与现代平面设计相结合，就能开创出一条全新的设计艺术之路，把我国的民族文化融入世界设计的潮流中。 一、苗族文化的历史 苗族是一个历史悠久，有着灿烂文化的民族。它现有人口740万人，主要分布在贵州、湖南、云南、湖北、海南、广西等省（区）。苗族的祖
苗族服饰文化
苗族服饰文化 在芦笙芒筒齐奏的恢宏神韵里，向您展示服饰斑烂、银潮滚滚、歌舞翩翩的动人场景。使你的视觉、听觉、触觉、味觉都感受到苗族服饰文化，使你自觉或不自觉地融入苗族服饰文化的环境之中，感受它与其他服饰文化的极大差异。您若感受到了这种差异，将是我们举办首届中国黔东南苗族侗族服饰文化节的欣慰。为使您更快更好地对苗族服饰文化有一个比较全面的了解，特撰此文。 苗族服饰文化伴随着苗族历史发展而变迁，了解苗族发展的历史，有助我们理解苗族服饰变迁的文化背景。 苗族是一个历史悠久的民族，他们的先民在先秦时代就生活在长江中游地区。他们的历史可上溯至尧、舜、禹时代。战国时吴起说：“昔者，三苗之居，左彭蠡之波，右洞庭之水，文山在其南，衡山在其北”。这个“三苗”或“三苗国”的地域，在今江汉、江淮平原和江西、湖北、湖南一带。春秋战国时期，苗族先民生活在荆楚地区被称为“荆蛮”。“三苗”后裔“荆蛮”势力的兴起，大约在商朝前，成为后来掘起的楚国的主要居民之一。秦汉至南北朝时期，因苗族先民生活在五溪、武陵地区而被称为“五溪蛮”、“武陵蛮”、“长
沙蛮”等。到唐、宋及其以后时期，苗族随着社会经济发展和人口的繁盛，在祖国南方再度呈现出自己的重要影响，引起了唐、宋及其以后各王朝的注目。各中央王朝与苗族的关系亦日渐密切，对苗族的认识也有所增强，于是“苗”遂从若干少数民族混称的“蛮”中脱离出来，作为单一民族的族称重现于文献之中。现在苗族分布的状况，大约成形于汉唐时期。 流传于黔东南苗族地区的古歌《跋山涉水》这样描述苗族先民的迁徙：“古时苗人住在广阔的水乡，古时苗人住在水乡边的地方；打从人间出现了魔鬼，苗众不得安居，受难的苗人要从水乡迁走，受难的苗众要从水乡迁去。”“日月向西走，山河往东行。我们的祖先啊！顺着日落的方向走，跋山涉水来西方。”他们追赶着太阳的足迹，他们相信“西方万重山，山峰顶着天，好地方就在山那边，好生活就在山那边。”苗族先民在压迫中迁徙，他们带着对新生活的期望，迁向陌生的领地。 苗族从古至近代，经历了四次大规模的迁徙，形成了今天苗族的分布格局。第一次发生在远古时代，《史记·五帝本纪》载：“蚩尤作乱不用帝命，于是黄帝乃征师诸侯，与蚩尤战于涿鹿之野。”经尧、舜、禹三代的不断“征战”、“窜三苗于三危”，包括苗族先民在内的“三苗”集团被分化瓦
苗族支系的历史迁徙
苗族支系的历史迁徙 历史上，苗族经过五次大迁徙，这是不争的事实，也得到了我国学术界专家、学者的一致认可。苗族源于炎黄时代的蚩尤九黎部落。九黎部落曾“生活在山东南部、江苏北部以及山西、河北、河南的黄河流域……也是黄河文明的伟大创造者”[1]涿鹿之战，蚩尤战败后，退居“左彭蠡，右洞庭”广大江淮地区。“昔者三苗之居，左彭蠡之波，右有洞庭之水”（《战国策·魏策》）。尧舜禹时期发展成为较大的联盟“三苗”集团。夏商周时期，发展成为“南蛮”或“荆蛮”的主体。据资料表明，苗族直到春秋战国时期，因躲避战乱，由洞庭湖一带“部分被迫扶老携幼西迁”；到西汉时期，大部分沿（澧水），溯沅江进入“五陵”、“五溪”地区。[2]逐步形成了“武陵蛮”和“五溪蛮”。东汉王朝建立后至中平三年（25-186），统治阶级多次派出重兵进巢武陵山区，使苗族被迫又一次大规模迁徙。西晋建立至南北朝元徽三年（公元266-475），统治阶级仍不断对武陵地区实行征伐，迫使部分留居武陵地区的苗族居民迁徙流离。同时，部分“武陵蛮”和“五溪蛮”沿清水江、舞阳河进入剑河、台江、凯里以及镇远、施秉、黄平、瓮安、福泉等地，逐渐演变成今天的高坡苗（黑苗），也就是持“歌棒”而歌的苗族族群中的一个支系。
黑苗，是清中期以后对苗族支系服饰颜色划分的其中一支系，最早源于《皇清职贡图》。乾隆十六年（公元1751）元月初一日乾隆皇帝下达谕旨：“我朝统一区字，内外苗夷输诚向化，其衣冠状貌各有不同，著沿边各督抚于所属苗、黎，憧以及外夷番众，仿其服饰绘图送军机处，汇齐呈览，以昭令之盛。各该督抚于接壤处，俟公务往来，乘便图写，不必特派专号，可于奏事之便传渝知之”。[3]所谓《皇清职贡图》就是向清政府奉表纳贡的少数民族，以及部分外国人的绘图和图说。[4]黑苗，其主要支系分布在黔东南州的施秉，黄平、凯里等地苗族村寨，这部分苗族以黄平县的谷陇镇为中心，辐射到黄平、施秉、凯里、镇远、台江、剑河、瓮安、福泉、龙里、贵定、平坝、清镇、关岭、镇宁、贞丰、兴仁、兴义等县市，人口约一百多万。说着同一种苗语，这在方言土语纷繁的苗族族群中，可以说是非常罕见的社会文化现象。黔东南是黑苗的大本营，是苗族刻道歌的发源地和核心区。有关这个支系的历史迁徙，在明代初期以前无任何资料查找，但苗族古歌《跋山涉水》篇唱道：“居住在东方，接近海边边，天水紧相连，波浪滚滚翻，眼望不到边”。他们“翻过水山头，来到风雪坳”……。歌中以很长的篇幅，表达了他们祖先南渡和西进的历史过程。当然，苗族先民的迁徙是十分烦繁的重大事件，先是由北而南，而后由东而西。正如许多的地方志所载“苗人即古之三苗，自涿鹿战后渐次