弗莱契尔吉他历史溯源

弗莱契尔吉他---历史溯源（PART II）

20世纪30年代，整个美利坚合纵国笼罩在全球经济大萧条中，让美国人破例违背宪法让他干了四届的罗斯福总统按照凯恩斯从列宁斯大林那里学来的社会主义财富共享的理论，提出了新经济改革政策。1936年，在纽约，罗斯福发表了一个重要的演说，他许诺，如果他得以连任，那么他将继续完成他现在这个政府所进行的工作。同年11月，弗莱契尔吉他制作公司在纽约度过了自己的第一个感恩节。

跟着父亲做过几年森林管理员托弗·弗莱契尔Topher·Fletcher，因为喜欢木匠及乡村音乐，和从亚利桑那州一家停业的吉他制作工厂出来的制琴师杰米·杜根Jamie Dougan，以及他带来的几个年轻学徒，共同创建了弗莱契尔吉他公司。从他们亲自在他们所制作的第一把吉他琴头上雕刻F L E T C H E R几个字母开始，就把制造顶级质量的吉他作为公司的基本宗旨，直到80年后的今日，也从未改变。

接下去的几年随着经济逐渐复苏，弗莱契尔当时的生产可谓方兴未艾，一些吉他演奏家、政府要员、有钱的商人以及一些公立音乐学校，都对其生产的吉他十分青睐。但不可否认，弗莱契尔公司早期把经营策略定向几乎只为吉他演奏家和公立音乐学校提供订单的做法，使其品牌并不让很多吉他爱好者所熟知，甚至影响到弗莱契尔在早期的市场拓展。只有业内人士才知道，弗莱契尔是真正顶级质量的吉他品牌。

美国是世界经济的引领者，也是创新的引领者，同样，在世界吉他制造商创业历史中，弗莱契尔公司一直担任着革新者的角色。弗莱契尔的领导人在管理企业时一直秉承着和管理国家一样的精神，那就是“制度第一”。弗莱契尔公司对每一把琴的生产工艺和选材都近乎苛刻。为了使吉他的共鸣更好、更持久，音色更加饱满，弗莱契尔公司尽可能的寻找世界各地最高档的木材并进行精细加工处理。公司对管理者、制琴师、工人的管理和聘用拥有着最完美的一套制度。弗莱契尔公司对工人要求非常高，但是管理却很灵活。工人每一道制作流程都有核心技师把关，他们对每一道工序都精益求精。高级的制琴师会定期将制作好的产品进行评比，将选出的出色的吉他制作参与者予以最高荣誉的表彰。基于此，弗莱契尔公司取得了难以置信的进展，许多著名音乐学校诸如科蒂斯音乐学院、茱莉亚音乐学院、罗彻斯特大学伊斯曼音乐学院等都曾与弗莱契尔公司有过联名的活动。至今，这些学校仍维持着与弗莱契尔公司定向的合作。当然，它所取得的成功同样包括许多在弗莱契尔家族中杰出的吉他演奏家的卓越贡献，这些声名显赫的艺术家与弗莱契尔公司合作出品的大师签名系列，更使得弗莱契尔公司蓬荜生辉。让弗莱契尔吉他公司引以自豪的是约翰·迪尔John ·Teagle先生撰写的著作：《100年来最卓越的吉他制造者》，此书由20世纪吉他演奏家和音乐销售公司发行出版，书中记载了弗莱契尔公司不同时期的企业文化与令摇滚发烧友激动兴奋的弗莱契尔公司发展历程。

70年代，当时的企业领导者布雷德·弗莱契尔Brad·Fletcher在世时曾说：“产量增加只是表面的荣誉，弗莱契尔吉他必须拥有动人的音色，这才是企业应该不断追求的目标。因为弗莱契尔不只是一件乐器，它，就是你！”

民谣吉他自学入门乐理零基础者必看

民谣吉他自学入门乐理零 基础者必看 Revised final draft November 26, 2020

(精髓篇)民谣吉他自学入门乐理!零基础者必看 基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。 一、乐曲的基本组成 一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。 1、时值 时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。 我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍 我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。 2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱 六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。 六线谱:六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作（即指法），而不是记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。 六线谱对吉他常用的演奏方式（独奏、分解伴奏和漫弹节奏）分别用如下方式记录： 独奏（旋律）记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。 六线谱中的数字表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。 分解和弦伴奏记谱：在六线上画“X”，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表 示。那么你就用左手按好和弦，“X”表示用右手指弹响其所在的弦。 “x”表示右手拨弦的顺序，即分解节奏，第一小节中第一拍可记做632第二拍记作6123，第三四拍重复一二拍。这是一个两拍的节奏，即6326123. 在这个分解节奏中出现了三音和四音，x打在同一竖行则表示同时弹响相应的弦。

民谣吉他简史

◇民谣吉他简史◇ 仿佛已被人遗忘多年的木吉它，在以 Clapton 为首的不插电热潮中，又成为人们瞩目的焦点。人们已不仅仅只对 Rock 或 Blues 吉它手的演奏方式感兴趣，对“木吉它”这种乐器也日益关注起来，这实在令我欣喜。 以前在乡村音乐顶盛时期，曾对木吉它作过详细介绍。但时过境迁，从那以后，木吉它已经又有了许多新的发展。在此我们向大家作一下详细的介绍。 第一章吉它的起源──古典音乐 吉它的完成──新天地.美国 木吉它的起源，在历史上并没有明确记载。大多介绍吉它的书籍上只记录着它大约起源于公元前 2500 年的弹拨乐器。在出现了各种民族乐器之后，以鲁特琴为主流的弹拨乐器在欧洲盛行起来，其中一种被称为吉它拉的乐器慢慢演变成为吉它，但演变的明确时间并未详细记载。鲁特琴一般为 20 或 22 弦，而吉它却变成了 6 弦，琴身也变为了 8 字型。Guitar 这个词是由阿拉伯语的 Guit（表示数字 4）和古代印度语的 Tar（弦）构成，当然也同它的前身“吉它拉”的名字有关。19 世纪初叶，吉它的弦数总是 5 弦，6 弦的变换不定，直致 1850 年，一位名叫安东尼的西班牙人制成了弦长 850mm，与现代吉它无异的乐器，这才是吉它真正的起源。之后，在西班牙和德国涌现出一批制作吉它的名家。 在大体明白吉它起源之后，接着向大家介绍一下钢弦木吉它的历史。在 18 世纪的意大利，古典吉它就已经定型。木吉它的钢弦化，发生在 20 世纪，话题的中心也由欧洲转向了美国，这正好同马丁家族的历史连接了起来。 马丁公司的创始者 Christian Fredrick Martin，1796 年生于德国的易北河畔。父亲是木匠。在当时，吉它还没有被人们承认。其父因出售自制的手工吉它，得罪了当地的提琴制造商。（可能是当时的提琴制造者已形成了一个艺人阶层，而作为木匠的大马丁仅仅是平民的缘故。）于 1807 年，其父被勒令停业。 在掌握吉它制作的初步知识之后，小马丁来到音乐之都维也纳，成为制作小提琴及吉它的名匠──老约翰的入室弟子。（顺便提一句，舒伯特很喜欢用老约翰制

人教版英语Canyouplaytheguitar知识点汇总及练习

Can you play the guitar 一、重点句型掌握 1.--- Can you dan ce? -------------- ---------------------------------------------------- 2.----What can you do?——I can play the guitar. What ca n you do?是对主语会干的动作进行 提问。如：He can play the piano.（对划线部分进行提问）答案是： ________________________________________ 3. ---- What club do you want to joi n? ------------------- 1 want to join the music club. 二、.重点单词和词组 1.join v.参加它是短暂性动词,不能和一段时间连用。后加组织名称或人称代词 join the army /Party/ football team / the music club 参军/入党/加入足球队/音乐俱乐部 She joi ns us for dinner.她与我们共进晚餐。 join in通常指参加某种活动（注意是活动）,尤其指和其他人一起参加某项活动，相当于take part in ①May I join in the game?我可以参加这个比赛吗②I hope you” II all join in the discussion. 我希望你们大家都参加讨论。 参考答案：1. joi ned 3. joi n in 4. joi n in 5. joi n 2.swim 动词，游泳swimmer游泳者swimming 名词，游泳 Do you like swimmi ng? 你喜欢游泳吗？ 常用词组：have a swim 游泳；go swimming 去游泳 用swim的适当形式填空 I often go to in the pool( ___________________________ 水池). 3.musician 音乐家music 音乐 4.show n.演出School Show 学校演出TV show 电视节目talk show 谈话节目tale nt show 才艺表演on show 正在展出 v.出示皿不Please show your ID card.请出示你的身份证。 show sb. sth. show sth. to sb 改写句子：I will show you the way = __________________________________________________________ 5.little ①adj.作定语 a little bird小鸟②修饰不可数名词儿乎I殳右表否定意义。There"slittle water in the bottle.③a little 有一点 a little/a few/ litte/ few 的辨别 ()1. This is a very old song, so __________________________________ young people know it. a. few b. little c. a few d. a little ()2.There is ________________ ink in my pen. Would you give me __________________________ ? a. little/ a little b. a little/ little c. few/ a few d. a few/ few ()3.Mr Smith is quite busy today. He has ______________________________________ m eetings to attend. a. little b. a little c. few d. a few 6. play玩，打用法如下： 1）当play后接球类或棋类名词时，该球类或棋类名词前不用定冠词the。play basketball打 篮球,play volleyball打拍球,play chess下国际象棋 2）当play后接乐器名词时，该乐器名词前要用定冠词the。Play the piano弹钢琴,play the guitar弹吉他,play the violin 拉小提琴 *玩游戏____________________________

中国五所交大的历史溯源——百年交大天下一家

中国五所交大的历史溯源——百年交大，天下一家 中国五所交大的历史溯源——百年交大，天下一家 2014-04-25 WeAre 稍稍对中国高校有些注意的人都会知道著名的上海交 通大学和西安交通大学，但中国冠以交通大学名的却决不止这两所，至少西南交通大学和北方交通大学（北京交通大学）也同样引人注目。北大未名BBS里有一个交大国际论坛，由这四所交通大学，加上亚洲名校、台湾的新竹交通大学共同组成。那么，这五所间究竟有什么联系呢？相信大多数人除了知道上海交大与西安交大的血缘关系外，其他是一无所知的。因为交大的这历史太复杂，条理太乱，以至便是交大学生也不一定能说清楚。 交通大学前身南洋公学诞生于1896年，与同为盛宣怀创办的北洋大学堂同为中国近代历史上中国人最早创办的 大学。从此南洋北洋交相辉映，开创了中国高等教育史的新篇章。其实客观公正地讲，中国第一所具有高等学府意义的大学是北洋大学堂也即今天天津大学的前身，南洋公学则为第二。但由于19世纪末天津闹义和团，北洋大学堂师生被

迫转移到上海南洋公学教学，因此近代中国第一批大学生是在南洋大学毕业，学生中较为出名仍在世的有曾任清华副校长的张维等。 北洋大学堂虽然早于南洋公学，但由于战乱原因，发展一直不如南洋公学，特别是抗日迁自西安联合北平其它院校成立北洋工学院，备受抗日战争战火摧残，已经逐渐消亡，直到解放后在天津旧址成立天津大学，但历史脉络已断，今非昔比。今日我们到天大网上主页上仍可看到“原北洋大学”字样，他们对历史传统的尊崇仍值得我们肃然起敬。话说回来，南洋公学由于地处上海，位于租界，免受战火侵拢，成立后发展很快，在本世纪二十年代中期前一直无可争议是中国第一高等学府，这当然一方面也是由于当时北大、中央大学尚末觉醒，而清华还末成立的原故。当时交大学生灿若星辰，出名的有黄炎培（后为共和国第一任政务院副总理）、李叔同、王安等。其中李叔同更是交大历史上独树一帜的人物，文词歌赋，样样精通，这在交大以工救国的办学百年历史上是罕见的。 交大当时教学用的全是麻省理工学院的原版教材，被世人称为“东方MIT”。可惜到现在五所交大已经无人敢再提当年之勇了。百年沧桑变化，真是令人感慨万千。

吉他基本知识

这是很多吉他爱好者水平提高到了一定的程度之后都会遇到的问题。试想一个好骑手没有一匹适合骑的好马，无论他有多好的骑木，也难以发挥出最佳水平。同样的道理，要是你有不错的吉他技术和音乐感觉，但用的却是一把千感很差，连音准都有问题的琴，不但无法表达出你心中的音乐，还会拖慢你的学习进度，严重的话还将动摇你学琴的信心以致放弃你对吉他的热爱。通常，好的吉他价格一般会较贵，但贵的却不一定是好吉他。在国内，吉他制作起步较晚，历史短暂，加上信息沟通阔塞，交流渠道有限，绝大多数爱好者没有条件对不同档次、不同质量、各种价钱的吉他做出比较和鉴别，以至大量夸夸其谈的广告和物非所值的吉他充斥于市场，使大家蒙受其害。倘若爱好者们对吉他的品质、结构和用材有?quot;些初步认识的话，那么对大家在选琴时一定会有所帮助。下面简单谈谈我的看法。 先从实际的问题开始，打算用多少钱？不得个承认国内日前生产的琴虽然便宜，但仍未有够水平的音乐会用琴生产出来，由于目前音乐会用等的生产仍然空白（除了个别手工制作的琴），故此专业的音乐会用琴只好选进口琴，价钱一般从几千至上万元不等，对大多数爱好者来说，价格是很大的负担。但我们应先了解对音乐会用琴应如何要求，再按自己的经济条件做出选择，以下从六个方而来分别加以说明。 一、音色 这方面很大程度取决于个人口味，亦比较抽象。很多人说要旋律线条清楚，低音浑厚，高音明亮等等只能靠自己想像，很难有具体的衡量标准。最实际的办法是自己多听多比较。世界一流的大师我们未必都有机会去现场欣赏，但他们的录音应该还可以找到，可尝试听约翰·威廉斯（John Williams）或大卫·罗素（David Russell）等以音色好而闻名的大师们的演奏录音，当然在听时要注意录音带、唱片和音响设备的素质不能太差，由于对音色的感受是主观的感受，我们亦不可能发出与大师完全相同的音色，故从唱片听到的只能作为参考。 二、音准 再好的音色要是音准有问题，这亚倩故遣荒苡谩？杀冉系?2品的泛音与实音是否一致，再按一个包括空弦和高把位音的和弦，看看是否协和，当然在试验前先要装上素质良好而稳定的弦，例如达达里奥（D'Addario）的Pro.Arte或萨瓦列斯（Savarez）的Alliance等。 三、弦长 现代的吉他所用的有效弦长一般从640至664mm都有，只要不是太极端的差距，音色、音量似乎与弦长并无绝对关系，一般以650至660mm。的比较常见。塞戈维亚用的霍塞·拉米列斯（Jose Ramirez）吉他是664mm。，而他有一段很长时间用的赫尔曼·豪塞（Herman Hauser）吉他却是650mm。的。现代大部分吉他演奏家所用的吉他弦长多是650mm，相信主要原因是这种弦长可选的音他品牌比较多，此外可配合的弦亦可以有较多选择。 四、弦线间距 一般在下弦枕（琴马）处①至⑥弦的间距为58mm，，而常见的有56一60mm，，

吉他教学大纲

天韵吉他俱乐部教学细节一览表 一、坐姿，手型，基本功 第一条：手型、节奏练习；右手集体运指及与脚拍的协调练习，要求力度规范自然、位置及方向准确、节奏稳定。达标标准：八八节操运指稳定、自然、轻松。 第二条：右手三条分解型练习及与脚拍的协调练习，要求与集体运指的力度、方向一致。达标标准：十六遍稳定、自然、轻松。 第三条：认识四分音符和八分音符；练习数拍，了解数四分音符和数八分音符的区别；注意和拍子的协调性，并对上两条练习进行练习。第四条：左手扩指练习及独立性（1234）、灵活性（1324）上下行练习，要求位置准确、节奏稳定、幅度要小。达标标准：八八节操运指稳定、自然。 第五条：左手基本换把练习——小幅换把，要求节奏准确，左手各指运行协调。达标标准：向右运行到12品。 第六条：右手辅助练习三种指法（im、ma、ia）要求位置准确、节奏稳定、幅度要小。达标标准：八八节操运指稳定、自然。 第七条：左右手运指上行至四弦，右手三组（im、ma、ia），左手手指独立上行，自由下行。要求配合协调，节奏稳定。达标标准：八八节操运指稳定，都要出声。 第八条：右手三种方式（im、ma、ia）左手两种方式运指（1234、1324）四种变化节奏（26、37、25、36）的组合练习。达标标注：要求完整，脚拍节奏稳定。（基本功二）

以上两基本功每天最少需半小时认真练习。分配：基本功一10分钟，基本功二20分钟。 二、识谱、旋律练习 第一条：学习简谱、六线谱、五线谱基础知识，学会怎样读节奏。达标标注：抽查－要求自然、轻松，脚拍节奏稳定。 第二条：高音声部练习。达标标注：抽查－要求自然、轻松，脚拍节奏稳定。 第三条：低音声部练习。达标标注：抽查－要求自然、轻松，脚拍节奏稳定。 第四条：独奏曲（双声部）。达标标注：抽查－要求自然、轻松，脚拍节奏稳定。 从这里可以开始民谣、古典分流。 三、弹唱部分 第一条：熟悉c大调音阶，运用四分、八分、四分和八分组合节奏练习并能够对歌曲主旋律进行演奏。达标标注：抽查－要求与老师合奏自然、轻松，脚拍节奏稳定。 第二条：运用十六分、四分和八分和十六分组合节奏对c大调音阶进行练习，并对歌曲主旋律进行演奏。达标标注：抽查－要求自然、轻松，脚拍节奏稳定。 第三条：运用简单乐理和mi型音阶对十二个大调进行音阶推导，并掌握用原调音阶对歌曲的主旋律演奏。达标标注：抽查－要求与老师

民谣吉他自学入门教程简约版

1.中，低档吉他要买个琴套，高档的吉他要买个琴盒，这样便于吉他的存放。 2.温度，湿度的突然变化会对吉他造成伤害。平时要避免吉他在阳光下直照，不要让吉他靠近暖气。如果空气过分潮湿可在琴盒内放一些干燥剂。 3.高档吉他都是经过相当考究的工艺及材料精细加工而成的，因此特别容易受伤。切忌将吉他放到桌面或地板上。注意你的拉链和纽扣造成划伤。 4.经常弹奏，随时让吉他各部分充分震动，这是保养吉他的最好方法。 第二课：基本乐理和本教程的记谱方法 民谣中使用较多的是简谱和六线谱。 音名是音的名称，其读法就是该音名的唱名。 这是C大调的音高。 在基本符号上面加一个小圆点，表示将该音声高一个音组。在基本符号下面加一个小圆点，表示将该音声降低一个音组。依次类推，加两个小圆点就表示升高两个音组或降低两个音组。 两个音之间的距离叫做音程，单位为“度”。1-1为一度，1-2为二度，依次类推1-5为五度，1-6为六度，1-7为七度。把八度内的音分为频率均等的十二个音叫做十二平均律。半音为十二平均律的最小单位，两个半音构成一个全音。除3-4和7到高音1为半音外其它为全音关系。 我们还可以看到以下的几种变音记号 表示将本音升高半音 表示将本音降低半音 表示将本音还原 同一小节的音如果没有碰到还原记号的，一律是和原来的升高还是降低的音一样。 音的时值： 音没有加短横线的为1/4音符，在后加叫短横线为增时线，每加一条表示增加原时值的2倍，加一条为1/2音符，加两条为全音符。在下面加横短线为减时线。每加一条缩短原时值的1/2，加一条为1/8音符，加两条为1/16音符。

附点：在音的后面加一圆点表示。表示此音符一半的时值 连音：在音的上面加连线表示，表示音长为连线间所有音加起来的时值。 休止符：为停止的音，用0来表示。 如：选调为G调 试听： 吉他六线谱： 这就是一段吉他六线谱的谱例，将吉他平放看到的就是这样的六根弦，很直观。上面的数字表示品位。要不要听听呢？ 弹奏的音也可以这样表示，左手按好和弦，右手依次拨弦。听听 这些又是什么呢？当然是和弦了。这个以后再说吧！

世界上最好听的42首吉他歌曲

世界上最好听的42首吉他曲 2010-12-30 19:36:20 1.阿尔汗布拉宫的回忆----塔雷加 这是被尊称为“近代吉他音乐之父”的西班牙著名吉他作曲家兼演奏家塔雷加的一首最有名的代 表作品。乐曲描绘了作曲家对西班牙格拉纳达城的一座宫殿的印象。全曲的旋律从头至尾都用轮指来演奏，同进配有分解和弦的伴奏，颤的效果发挥得淋漓尽致，无论从演奏技巧或是表现意境方面都有相当的深度。既精妙地描画出阿尔汉布拉宫宫殿的辉煌华丽的景致，又给人以深的感受和回想。不了解吉他的人很难想像是由一把吉他的独奏来完成的。 2.阿兰费兹协奏曲-----华金?罗德里戈马德里东南30英里有一座小城名叫阿兰胡埃斯，这里原是波旁王朝的夏宫，西班牙作曲家华金?罗德里格60年前创作的一首吉他曲让它名扬天下，名字就是阿兰胡埃斯协奏曲。整个乐曲充满一种西班牙式的忧伤，绝不同于欧洲其他地方的那些伤感音乐，具有无比伦比的震撼力，被誉为三大吉他协奏曲之一。 3.大教堂------巴里奥斯 说到大教堂就不能不提到它的作者巴里奥斯。由于历史的渊源，南美给人的印象首先要跟西班牙挂上钩：激烈热情的西班牙吉他，粗犷奔放的性格和热辣的Tango。虽然其中具有南美的音乐元素，然而从这收标题音乐的题目就可以看出来，不同于南美的传统风格，这是一首具有理性的、对于最高原则的思索和探求的曲目。也许这就是古典吉他的魅力，它可以在不同时空、不同民族、不同文化的人当中引起共鸣。《大教堂》被算做巴里奥斯4类作品中巴洛克风格的作品之一，然而曲子本身展现的对于人性的关怀和强烈的画面通感又使其极具浪漫时期的人文色彩。 全曲共分三部分： 第一部分：D大调本属于节奏明快的调性，却展现出了略带忧郁的感觉。仿佛祈祷的人站在空旷的教堂中央，缓慢的度步，阳光从巨大彩色的玻璃中透过来，使宁静的教堂带上了斑斓而温暖的色调。 第二部分：这是属于天国的声音。庄重的和弦表现出最崇高的、不可违抗的上帝的律令。似乎在描写天堂的同时勾勒出了人间的疾苦。人世的苦难众多，但是低沉、稳健的低音区奏出了坚强甚至有些悲壮的音符：顶着风雨前进：这是我们唯一的选择。这部分是最能够引起人内心的伤感同时又最能给予人力量的一部分。福田好啊。好啊。好的不能用语言形容啊。 第三部分：进入教堂祈祷的人们，男男女女，老老少少。各人都有各人的不幸，但是得到的答复都是相似的：因为上帝的安慰不会因人而异。 4.华尔兹----索尔 华尔兹是一种轻快的三拍子舞曲。这一首华尔兹在世界现代的吉他教材中很常见，指法并不难，但是很好听。它可以帮助初学者找到旋律声部和伴奏声部的层次感。

民谣吉他指板如何调节

Aitun vip guitar club 亲爱的客户 首先感谢您选购艾顿乐器的产品艾顿乐器全体工作人员在此祝您琴艺精进开心每一天! 在收到产品确认评价后您已经成为艾顿的VIP吉他俱乐部会员可以免费加入VIP教学群享受在线教学和海量的资源同时您在艾顿享有终身吉他维护的服务 在评价和确认之前有您如果任何问题都可以与我们沟通我们相信沟通的力量没有解决不了的问题~您对于收到的产品有任何异议都可以与我们进行无障碍的沟通让我们享受音乐带给我们的单纯的愉悦! 打品和打品的调节 打品是指在演奏过程中由于左手按弦不实右手发力角度过于平行琴弦平面暴力演奏或者弦距过低等原因产生的琴弦和下一品的品丝接触发出的咝咝声打品大部分是由于演奏技巧导致的打品的调节也是吉他学习必须的这些都属于基本演奏技术范围所以打品不是质量问题而是可以轻松改善和调节的技术问题在艾顿的产品中有调节钢筋来调节指板的弧度以避免因为潮湿等问题产生的打品或者琴弦偏高等问题一般在琴头正面有个黑色的盖板下(或者音孔内部靠近指板的一端) 打开就可以看到调节孔然后用六角进行调节顺时针为紧解决琴弦高的问题逆时针为松解决打品的问题(如图示) 吉他基础常识 吉他护板上一般都有很薄的保护膜后期会自然脱落所以这个薄膜有划痕货脱落不是吉他的问题 琴弦属于消耗品如有氧化或断裂属于正常现象即时不断也要定期更换保持完美的音色 吉他由于制作有较大的手工成分所以小于0.8平方厘米的细微瑕疵属于正常的误差对音色没有任何影响艾顿的吉他大部分为天然木材非贴纸产品所以木材天然的纹理木疖是无法改变的敬请理解 吉他的维护和日常保养 1.避免阳光直接照射摔击和碰撞最好有专门的琴盒或者海绵琴包 2.避免雨淋、受潮可以购买专门的乐器干燥剂防止腐蚀性液体喷溅 3.每次弹完后用柔软的干布擦拭琴身和琴弦长期不弹应将琴弦放松 4.调弦不要过紧，以标准定音为限不可以反复特殊调弦琴弦应该没2个月更换一次 5.弦轴应适当保持润滑，可定期滴加少量机油 6.最好的保养方法是经常弹奏 艾顿努力做中国最好的乐器零售商为您提供最专业的乐器购买咨询和售后服务您的每一个建议都是对于我们最大的鞭策如果您有任何建议和意见欢迎发送邮件到aidunservice@https://www.wendangku.net/doc/2b7972964.html,再次感谢您对我们的信任和支持!

葡萄酒的历史溯源

葡萄酒的历史溯源 关于葡萄酒的起源，古籍记载各不相同。众所周知，自然界的野生葡萄和野生酵母，是先于人类社会以前就已经存在。《清稗类抄，粤西偶记》中，记载一位旅行家发现一个有趣现象"平乐府山中，猿猴极多，善采百花酿酒，樵子入山得其巢穴，其酒多至数石，饮之香美异常，日猿猴酒。"由此可以推断，原始人采摘成熟的野葡萄，汁多味美，酸甜可口，一定在原始人采摘的野果之列。将多余的野葡萄，贮存于洞穴中，容器里，靠葡萄自身的压力，葡萄就会流汁。无所不在的野生酵母，就会将自流葡萄汁发酵成葡萄酒。这个过程，在原始人之前，在类人猿时代就已经开始了。 而有真正可寻的资料是从埃及古墓中发现的大量遗迹、遗物。在尼罗河河谷地带，从发掘的墓葬群中，考古学家发现一种底部小圆，肚粗圆，上部颈口大的盛液体的双耳陶罐罐陪葬物品，经考证，这是古埃及人用来装葡萄酒或油的土陶罐；特别是浮雕中清楚地描绘了古埃及人栽培、采收葡萄、酿制步骤和饮用葡萄酒的情景，这至今已有5000多年的历史。此外，埃及古王国时代所出品的酒壶上，也刻有伊尔普（埃及语，即葡萄酒的意思）一词。西方学者认为，这才是人类葡萄与葡萄酒业的开始。 “饮少些，但要好”（Drink less but letter）是葡萄酒的一句不朽的谚语。波斯人掌握了葡萄酒的酿造工艺，深得葡萄美酒的个中滋味。两千多年前希罗多德在其著作《历史》中就谈到过波斯人崇尚饮酒的社会风气：“波斯人自古以来就好酒贪杯，耽于声色之乐。他们非常喜欢饮酒，并且有很大的酒量，甚至他们专在喝得醉醺醺的时候才讨论重大事件。”该书还记载，波斯国王大流士一世（公元前521-前485

年在位）的卧榻上方有一株葡萄藤为之遮荫。斜卧葡萄藤下的御榻，手握金尊盛的美酒，豪饮或慢呷，这大约是饮葡萄酒的最高境界了。《旧约·以斯帖记》中多处记载波斯国王亚哈随鲁（即薛西斯，公元前485-前465年在位）大摆酒席，宴请群臣，“用金器皿赐酒，器皿各有不同。御酒甚多，足显王的厚意”。 公元前330年，伴随着欧洲马其顿王国不断的强盛，国王菲利普及他的儿子亚历山大大帝依靠他们的智慧和武力 征战了古希腊、古埃及，征服了古巴比伦、古罗马、波斯帝国及周边诸国向其俯首称臣。亚历山大统治了欧洲并进军亚洲。马其顿人开始将葡萄的种植、栽培、酿制技术带到了马其顿本土，把埃及与波斯酿酒精髓融入了本土特色，优良的天气和特有的土壤加上地中海式气候使得马其顿葡萄酒在 当时的欧洲得到空前史无前例的大发展。当时的马其顿葡萄酒成为欧洲诸国皇家贵族的专属品。仅供给皇室贵族和祭祀享用，在欧洲普通老百姓无缘品尝葡萄酒，偷尝者会被当时的制度处以绞刑，帝王们认为葡萄酒是酒神赐给他们最好的神水，可以延缓衰老、消毒杀菌、舒缓疲劳、振奋精神的佳酿。马其顿王国随着古代战争的不断爆发，葡萄酒所具有的杀菌、消炎作用更是作为一种不可缺少的军需品形式出现，同时也是那个时候提升战士、士兵们勇气的灵丹妙药。尤其在亚历山大时期，他从父亲那继承马其顿王位之后更是子承父业统治欧洲后开始征战亚洲地区的大片疆土，他的军队以从未打过一次败仗而在西欧领域远近闻名，他的军队所到之处，各诸国也相继承认他在欧洲的国王地位。从而葡萄酒文化更是随着亚历山大大帝带领的远征军从欧洲到亚洲，把葡萄酒及古希腊的文明带到了他们所征战的每一个角落。 十七、十八世纪前后，法国开始葡萄酒的种植并开始向

世界上最好听的42首古典吉他曲

世界上最好听的42首古典吉他曲 1.阿尔汗布拉宫的回忆----塔雷加 这是被尊称为“近代吉他音乐之父”的西班牙著名吉他作曲家兼演奏家塔雷加的一首最有名的代表作品。乐曲描绘了作曲家对西班牙格拉纳达城的一座宫殿的印象。全曲的旋律从头至尾都用轮指来演奏，同进配有分解和弦的伴奏，颤的效果发挥得淋漓尽致，无论从演奏技巧或是表现意境方面都有相当的深度。既精妙地描画出阿尔汉布拉宫宫殿的辉煌华丽的景致，又给人以深的感受和回想。不了解吉他的人很难想像是由一把吉他的独奏来完成的。 2.阿兰费兹协奏曲-----华金?罗德里戈马德里东南30英里有一座小城名叫阿兰胡埃斯，这里原是波旁王朝的夏宫，西班牙作曲家华金?罗德里格60年前创作的一首吉他曲让它名扬天下，名字就是阿兰胡埃斯协奏曲。整个乐曲充满一种西班牙式的忧伤，绝不同于欧洲其他地方的那些伤感音乐，具有无比伦比的震撼力，被誉为三大吉他协奏曲之一。 3.大教堂------巴里奥斯 说到大教堂就不能不提到它的作者巴里奥斯。由于历史的渊源，南美给人的印象首先要跟西班牙挂上钩：激烈热情的西班牙吉他，粗犷奔放的性格和热辣的Tango。虽然其中具有南美的音乐元素，然而从这收标题音乐的题目就可以看出来，不同于南美的传统风格，这是一首具有理性的、对于最高原则的思索和探求的曲目。也许这就是古典吉他的魅力，它可以在不同时空、不同民族、不同文化的人当中引起共鸣。《大教堂》被算做巴里奥斯4类作品中巴洛克风格的作品之一，然而曲子本身展现的对于人性的关怀和强烈的画面通感又使其极具浪漫时期的人文色彩。 全曲共分三部分： 第一部分：D大调本属于节奏明快的调性，却展现出了略带忧郁的感觉。仿佛祈祷的人站在空旷的教堂中央，缓慢的度步，阳光从巨大彩色的玻璃中透过来，使宁静的教堂带上了斑斓而温暖的色调。 第二部分：这是属于天国的声音。庄重的和弦表现出最崇高的、不可违抗的上帝的律令。似乎在描写天堂的同时勾勒出了人间的疾苦。人世的苦难众多，但是低沉、稳健的低音区奏出了坚强甚至有些悲壮的音符：顶着风雨前进：这是我们唯一的选择。这部分是最能够引起人内心的伤感同时又最能给予人力量的一部分。福田好啊。好啊。好的不能用语言形容啊。 第三部分：进入教堂祈祷的人们，男男女女，老老少少。各人都有各人的不幸，但是得到的答复都是相似的：因为上帝的安慰不会因人而异。 4.华尔兹----索尔

民谣吉他自学入门乐理!零基础者必看

(精髓篇)民谣吉他自学入门乐理!零基础者必看 基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。 一、乐曲的基本组成 一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。 1、时值 时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。 我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍 我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。 2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱 六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。 六线谱:六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作（即指法），而不是记录的音的高低，但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便，既能表示音高，又能表示指法。 六线谱对吉他常用的演奏方式（独奏、分解伴奏和漫弹节奏）分别用如下方式记录：独奏（旋律）记谱：在六条线上写上阿拉伯数字。 六线谱中的数字表示吉他的品格，写在线上的数字表示左手按第几品，数字所在的线即右手应弹的弦。 分解和弦伴奏记谱：在六线上画“X”，此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。那么你就用左手按好和弦，“X”表示用右手指弹响其所在的弦。

吉他俱乐部音乐会策划

吉他俱乐部音乐会策划 一、主办单位：共青团郑州大学委员会、郑州大学社团联合会、郑州大学吉他俱乐部。 二、活动时间及目的：2012年3月25日晚7点至9点。本次音乐会的宗旨在于为大家的课余生活增添乐趣，让喜欢音乐的朋友欣赏到精彩绝伦的表演，提高吉他俱乐部的知名度。 三、器材准备：架子鼓一台，电吉他一把、贝司一把，电箱琴三把、 条幅一个，音响两个，话筒两个，话筒架两个，胸麦 两个，气球100个，电钢琴一台，电子琴一台，小提 琴两把，矿泉水一箱，礼品待定。 四、人员准备：组织部负责进场及座位安排，办公室负责搬运舞台用 具，宣传部负责催场，人才部候场准备节目，六个礼 仪小姐负责迎宾及配送礼品。 四、调音准备：音响设备的调节以及伴奏的播放由张逸人负责。 五、活动开展：1、晚会主持人：王绽凌、高原以及播音主持系两名同学 2、晚会节目构成：1、乐队专场，吉他俱乐部乐队表 演，开场亡灵序曲，然后乐队 演唱lydia和innocence。接 着乐队演奏，街舞协会伴舞。 （约20分钟） 2、会员展示，王欢庆、许菁祎

的那些年、突然好想你电子琴 吉他弹唱。曹晓光、黄恺、石 培义、李晓东、李景天、刘宇 晨音乐剧形式各个串联吉他 弹唱表现大学生学习、恋爱、 工作、回顾的内容。然后会员 双节棍表演调节气氛。（约30 分钟） 3、友情客串。由南区音乐系摇滚 军团乐队带来精彩表演。（约 20分钟） 4、经典回顾。由人才部部长贾栋 带来猫王、披头士的经典歌 曲.(约十分钟) 5、由许菁祎和马洪道的《德沃扎 克幽默曲》电子琴小提琴合 奏，吉他高手柴超，及小提琴 手高昂和同伴带来精彩乐曲 演奏，柴超的押尾桑结束。（约 15分钟） 6、活动结束后由校团委老师随机 点几排几号，然后由礼仪小姐

吉他的来源和特点

吉他的来源和特点 大家好，谢谢您惠顾滚石乐器，为了方便更多初学吉他爱好者的学习，也为了答谢亲们的厚爱，我们整理了一些民谣吉他相关的常识，希望在大家日常的吉他使用和练习过程中起到一定的帮助！ 吉它的历史 吉它作为一种弹拨乐器，最早起源于东方。但作为以“吉它”命名的成型的乐器却是在十六世纪的西班牙，当时有四弦和六弦的两种。经过历史的变迁，从十八世纪开始，六弦吉它迅速在欧洲各国流传开去，这就是近代意义上的西班牙吉它，或者说是古典吉它。随着时代的发展，吉它演化出各种各样的形式，大推动了近代音乐的发展。 吉它的类型 古典吉它：这是吉它的本来面目。琴箱形态有严格的标准，指板较宽，便于作复杂的运指，使用尼龙弦。有十二个品格。演奏技法有严格的要求。主要用于演奏乐曲。 民谣吉它：从古典吉它演化而来，用于为民歌和乡村音乐作伴奏，所以称民谣吉它。从形态上看，指板较古典吉它窄，比古典吉它多了两个品格，有些民谣吉它还在琴箱上挖去一角，这有利于其演奏高音。同时，大多数民谣琴还在音孔下方加了护板，可以在扫弦和敲击节奏时保护琴体。使用钢丝弦。可以用指弹，也可用拨片，演奏方式较为自由。 电吉它：这是现代电子工业发展的产物。指板很窄，琴箱均做成缺角模样，外型很象缺角的民谣吉它，但琴箱为实体。本身几乎没有音量，靠电子拾音器通过专用扩大器发音。可以附加使用各种效果器产生多变的音色。使用拨片。是现代流行乐队的主要乐器。 另外，还有弗拉门歌吉它、夏威夷吉它等等，由于不太常见，这里不作详细介绍。 吉它的音乐特性 吉它有六根弦，从低音到高音依次为E、A、D、G、B、E，即C调的3、6、2、5、7、3。除了第五、六弦为三度外，其作均为四度，而且是纯四度。这使得吉它拥有极为丰富的和声变化。吉它的自然音域在三个八度以上，通过改变定弦还可以增加音域。 吉它有着极富个性的音色和表现手法，既能表达委婉动人的喃喃细语，也能表达大气磅礴的豪迈气概，有着无穷的魅力！吉它可以用来伴奏，也可以独奏，也可以和管弦乐队合作，表演形式十分多样。 吉它的缺点在于其较小的音量，同时低音也不够宽厚。这使得其在历史上曾一度无法占领正统音乐的舞台。但经过吉它前辈的不断努力，这些问题已经得到了较好的解决。

【精品】人教版七年级下册英语单词听写表(中英)

Unit1 Can you play the guitar 吉他俱乐部；社团鼓使成为制造唱；唱歌擅长于敲鼓结交朋友 游泳讲述；告诉钢琴在今天 跳舞；舞蹈故事；小说弹钢琴在某方面帮助某人画写作；写字小提琴中心中央 国际象棋演出表演展示拉小提琴周末 下国际象棋或者也而且在周末 说；说话说话谈话人人们教讲授 说英语跟...说家到家在家音乐家 参加；加入中国功夫善于应付的对有办法 Unit2 What time do you go to school 打扫弄干净干净的向上表示惊奇或敬佩哇呀奇怪的滑稽好笑的行走步行 起床站起从不绝不锻炼练习散步走一走穿衣服连衣裙早的在周末很快地 穿上衣服五十最好的地或者也用在否定词组后刷刷净刷子工作职业一半半数要么要么或者或者牙齿工作晚于过时间过去的大量许多 淋浴淋浴器间电视台车站一刻钟四分之一大量许多 洗淋浴广播电台家庭作业有时 通常地一般地表示整点点钟做作业有的味道品尝味道滋味四十晚上夜晚跑奔生活生命Unit3 How do you get to school 在和之间 火车九十开车桥 公交车一百小汽车轿车小船

地铁分钟居住生活索道 乘地铁远远的车站停止年岁 骑旅行公里认为害怕惧怕 自行车新的刚出现的横过越过像怎么样 骑自行车每一每个河江离开 六十每天许多梦想睡梦做梦七十表示方式乘交通工具村庄村镇真的符合事实的八十骑自行车介于之间实现成为现实Unit4 Don’t eat in class 规则规章在外面外面的清洗餐具感受觉的 到达穿戴在以前以前严格的严厉的准时重要的铺床对某人要求严格走廊过道带来取来脏的记住记起 大厅礼堂校服制服厨房遵循跟随 餐厅安静的更多的遵守规则 听倾听外出吵闹的幸运运气 听外出娱乐放松休息保持保留 打架战斗练习读阅读头发毛发 抱歉的难过的惋惜的碟盘非常讨厌的可怕的学习学会Unit5 What do you like pandas美丽的美好的友好的 熊猫吓人的恐怖的羞怯的腼腆的砍倒 动物园种类救救助树 老虎稍微有点儿象征杀死弄死 大象澳大利亚旗旗帜象牙 树袋熊南方的南南方忘记遗忘超过多于在上方

工夫茶的历史溯源

工夫茶的历史溯源 发布时间:2013-03-28 15:38:01 浏览量：29次 从明代中期以后，士人品茶讲究理趣，追求品饮过程中的精神、文化享受，茶具因此而日趋小巧精致。对此，冯可宾在《芥茶笺》中有一段独到的议论： 或问壶毕竟宜大宜小？茶壶以小为贵。每一客，壶一把，任自酌自饮，方为得趣，何也？壶小则香不涣散，味不耽搁。 周高起在《阳羡茗壶系》中亦强调： 壶供真茶，正在新泉活火，旋瀹旋啜，以尽色香味之蕴。故壶宜小不宜大，宜浅不宜深；壶盖宜盎（凸）不宜砥（平），汤力茗香，俾得团结氤氲。 可见，瀹茶用小壶，既可发香，又可得趣，是对实践经验的总结，也是对理性的一种追求。不过，其时江南一带多重绿茶，而且一客一壶，所以上述所论者与工夫茶仍有很大距离。 但冯可宾《芥茶笺》所说的“施于他茶，亦无不可”这句话，已给人一种明确的提示：用小壶瀹饮其它品类茶叶的，亦大有人在。 1987年，漳浦县盘陀乡通坑村发现明万历户、工二部侍郎卢维桢墓，从中出土了有“时大彬制”四字款识的紫砂壶一件，壶呈栗红色，高9．2、口径75、腹径11．0厘米，壶盖内沿已有轻度磨损，证明墓主生前已使用多时，以壶殉葬、亦可看出主人珍爱程度。 卢维桢死于万历三十八年，故该壶应属时大彬中前期作品。壶虽略大，但漳浦属岩茶、溪茶辐射区，所以该壶的出土，似可为我们提供乌龙茶区早期使用紫砂壶的实物依据。 明末清初，闽汶水善烹茶。张岱《闽汶水茶》诗说：“刚柔燥湿必身亲，下气随之敢喘息？到得当炉啜一瓯，多少深心兼大力。”周亮工《闽小纪》亦云：“‘歙人闵汶水居桃叶渡上，子往品茶其家，见其水火皆自任，以小酒盏酌客，高自矜许。” 两人均亲晤汶水，所记略同：“燥湿身亲”与“水火自任”，“当炉啜一瓯”与“以小酒盏酌客”，其程式与工夫茶已很近似，如果壶中换上乌龙茶，则工夫茶法相便全具了。 乾隆初曾任县令的溧阳人彭光斗在《闽琐记》中说：“余罢后赴省，道过龙溪，邂逅竹圃中，遇一野叟，延入旁室，地炉活火，烹茗相待。盏绝小，仅供一啜。然甫下咽，即沁透心脾。叩之，乃真武夷也。客闽三载，只领略一次，殊愧此叟多矣。” 这位彭太爷可能亦是深受“明人不重问茶”影响者，到福建当了三年官，居然连尝都不尝一下武夷茶。难怪他领略一次并大称快意之后便有愧色。不过，他的这则琐记，倒是为我们留下了到目前为止可能是最早的，有关工夫茶程式的记载。 可以视为“简明工夫茶经”的文献，是乾隆二十七年（1762）修纂的福建《龙溪县志?

电吉他的发展与起源

《电吉他的发展与起源》 吉他的发展可谓是源远流长，我们很难追溯到声学吉他的源头。但是电吉他就不一样了，电吉他的出现迄今为止仅仅不到一个世纪。但历史上第一把电吉他究竟是怎么产生的呢？维基百科提到，在1931年发明的电吉他成为了爵士音乐家们必不可少的乐器，如此说来，电吉他登上历史舞台的准确时间应该是在1931年。 随着爵士乐的发展，在大型爵士乐团中的吉他手们对在乐队中吉他音量的诉求与日俱增，尤其是在乐队中还存在着那些音量巨大的铜管乐器声部。在爵士乐中最早的电声吉他都是加装拾音器的空心的拱形原声吉他琴体。 早在20世纪初期，人们便有所尝试将弦乐器的声音进行电声扩大。1910年有过将电话变送器安装在小提琴和班卓琴内部来放大声音的专利，在1920年，有一些爱好者将钮扣麦克风粘在琴桥上，尽管乐器的振动来自于面板上的琴桥，但所获得的信号依然很微弱。在20世纪20年代到30年代，有过太多人进行类似的电声放大实验，这些专利申请者都宣称是自己发明了电吉他。 早期市售的电声放大吉他的厂商品牌有：1932年的Rickenbacker (早期称为 Ro-Pat-In) , 1933年的Dobro , National, 1934年的

AudioVox and Volu-tone ,Vega, Epiphone (Electrophone and Electar), 1935年的 Gibson 和1936年的诸多品牌。 电吉他的初始设计还是源自吉他制造者和乐器厂商。我们的吉他改革家Les Paul先生做过将麦克风粘连到吉他上的实验。一些最早的电吉他都是中空的声学吉他加上了钨制的拾音器。第一把电声放大的吉他便是在1931年由国家吉他公司的总经理George Beauchamp和副总裁Paul Barth所设计的。 枫木琴体的雏形源自一整块铸铝“煎锅”（Frying Pan），这是由厂长Harry Watson制造的。在1932年的夏末，由Ro-Pat-In 公司 (洛杉矶的电子专利乐器公司)批量生产。Beauchamp的合伙人Adolph Rickenbacker和Paul Barth在1934年将公司改名为Rickenbacker 电声弦乐公司。这便是Rickenbacker吉他的来源。 于是我们的提问便有了解答：“第一把电吉他是Rickenbacker （Ro-Pat-In）公司生产的。

关于中西方酒店业历史及溯源

关于中西方酒店业历史及溯源 酒店溯源： 只要谈及先进酒店业教育，国内是言必谈“洛桑”“康奈尔”，国外的教育模式被宣传成为我们学习的楷模，而中国的酒店业教育一直以来都有些“底气不足”。诚然这些优秀的国外酒店管理学院有很多东西值得国内旅游院校去学习，但是一些有着多年国内、国外酒店业经营管理经验资深国内酒店人却对此有着不同的看法，他们认 为“中国之所以在30年的时间发展到人家几百年发展的程度，绝对有我们的文化底蕴在里面，我们不应该妄自菲薄。” 是的，既然谈到中国酒店，那么我们真的很有必要再次回顾一下中国和欧美的酒店一路是怎么走来的，本期《先之周刊》为大家综合了中国酒店和欧美酒店的发展历史，供大家学习分享和讨论。 酒店(HOTEL)一词原为法语，指的是法国贵族在乡下招待贵宾的别墅。后来欧美的酒店业沿用了这一名词。我国南方多称之为“酒店”，北方多称作“宾馆”、“饭店”。虽然无论是中国还是欧美，酒店的出现都可以追溯到几千年前的“客栈”时期，但只是20世纪近几十年来，酒店业才成为一种现代的产业。我国的酒店业则是随着改革开放而大规模兴起。今天，现代化的酒店已成为“城中之城”、“世界中的世界”、顾客的“家外之家”。 酒店是指以建筑物为凭借，主要通过客房、餐饮向旅客提供服务的场所。换言之，酒店就是利用空间设备、场所和一定消费性物质资料，通过接待服务来满足宾客住宿、饮食、娱乐、购物、消遣等需要而取得经常效益和社会效益的一个经济实体。 当今现代化的酒店应具备下列的基本条件： 1、 它是一座设备完善、众所周知的、且经政府核准的建筑; 2、 它必须给顾客提供住宿和餐饮; 3、 它要有为顾客提供娱乐的设施; 4、 它有提供住宿、餐饮、娱乐上的理想服务; 5、 它是营利的，要实现合理的利润; 6、 它以满足社会需要为前提。 我国酒店业： 我国是世界上最早出现饭店的国家之一