浅谈中国式插花

浅谈中国式插花

建筑工程学院

港口航道与海岸工程1班

3011205170

凌授珺

中国传统插花艺术源远流长，博大精深，是东方插花的代表，是中国传统文化艺术宝库中的一株奇葩。

由于受东方地理位置、民族风格、文化背景、习俗、审美观念、宗教、哲学等的影响，中国传统插花艺术在发展中形成了自己独特的风格。

1、注重花枝的姿态与神韵，造型重视线条，优美自然

中国传统插花艺术是在书法、绘画、诗词歌赋、戏曲等传统文化艺术的基础上发展而来的。中国古代涉足插花者多是文人墨客，能流传于世的插花作品主要以绘画的形式存在。传统插花的理论著作也主要出自诗人、画家、剧作家、文学家之手。如《瓶花三说》的作者高濂是明代诗人、戏曲家；《瓶花谱》的作者张谦德为明代画家，爱好书画；《瓶史》出自于明代文学家袁宏道之手；《浮生六记》的作者沈复是清代文学家、篆刻家和画家。另外，象南齐的谢赫(画家)，唐代的白居易(诗人)，宋代的杨万里(诗人)、陆游(诗人)，明代的计成(造园家)等都喜爱插花。因此，可以说中国传统插花艺术从一开始，就是按照书法、绘画、诗词的创作原则发展起来的，把诗词歌赋、乐曲的韵律感融入插花中，并刻意追求诗情画意般的艺术境界。

中国传统插花的线条造型借鉴了书法、绘画中线条的艺术表

现手法。沈复的《浮生六记·闲情记趣》中写道：“或亭亭玉立，或飞舞横斜。”对花枝的剪裁取舍这样描述“以疏瘦古怪为佳。”《瓶花谱》“折枝”一节里也写道：“凡折花须择枝，或上茸下瘦；或左高右低，右高左低；或两蟠台接，偃亚偏曲；或挺露一干中出，上簇下蕃...取俯仰高下，疏密斜正，各具意态，全得画家折枝花景象，方有天趣”由此可见,中国传统插花艺术重视花枝的“形”，追求其姿态意韵，非常注重线条的表现和应用。花枝的线条有粗细、曲直、刚柔之分，有不同的表现力。

2．用花量较少，色彩清新淡雅

我国古代的插花，除了宫廷插花比较繁复隆重外，文人插花多用花量较少，色彩清新淡雅，这正是我国传统插花的典型代表。《瓶花谱》“插贮”一节说道：“瓶中插花，止可一种、二种，稍过多，便冗杂可厌。”《浮生六记》有这样的叙述：“其插花朵，数宜单，不宜双。每瓶取一种，不取二色。”这正符合中国传统上儒学所追求的文质彬彬，斯文有礼，谦虚含蓄，以和为贵，与人为善的思想主张。然而，古人插花也并非绝对不用色彩鲜艳的花材，只是不以色彩的艳丽为追求目的，更注重追求花枝的姿态与神韵，以及插花的意境，而且花朵数量较少，不会显得炫耀刺眼罢了。

3．构图多为不对称的均衡，活泼多变

中国传统插花除宫廷插花的构图比较规则，造型比较丰满外，文人插花讲究构图简洁，花枝少而花色清新，造型不拘泥形

式，自然活泼。布局结构讲究疏密有致，起伏有势，不齐不匀，虚实相生。袁宏道在《瓶史》“宜称”一节里说：“插花不可太繁，亦不可太瘦。多不过二种、三种。高低疏密如花苑布置方妙。置瓶忌两对，忌一律，忌成行...夫花之所谓整齐者，正以参差不伦，意态天然。如子瞻之文，随意断续；青莲之诗，不拘对偶，此真整齐也。”(子瞻即苏东坡，青莲即李白)中国传统插花的不对称构图，亦是将书法、绘画布局构图的艺术原理融于插花中。

4．追求自然之美

插花要符合植物生长的自然规律，不要流露过多人为的痕迹。这与中国儒学崇尚自然、师法自然，去“人欲”，存“天理”，“天人合一”等哲学思想相吻合。《瓶花谱》在“插储”一节里有述：“若止插一枝，须择枝柯奇古，屈曲斜袅者；欲插二种，须分高下合插，俨若一枝天生者。或两枝彼此各向，先凑簇像生，用麻丝缚定插之。”这里强调插花枝条要自然优美。若插两枝，要高低错落，像天生的一枝产生的自然分枝一样。若两枝的势态不协调，要先用丝绳绑扎，使之如自然生长的一株植物一样，然后再插入瓶。《浮生六记·闲情记趣》也写道：“使观者疑丛花生于碗底方妙。”可见，中国传统插花艺术以自然生长的植物为表现内容，使插花作品达到“虽由人作，宛若天开”的艺术效果，正是中国传统插花艺术所追求的最高境界。

5．追求意境之美

插花要表达一定的主题、富有深邃的思想内涵，或富有情趣

或意念或哲理等，使插花形神兼备，有借景抒情、情景交融、耐人寻味、百看不厌的艺术效果。中国传统插花是借绘画、书法的布局构图，诗词的意境，追求诗情画意的艺术境界。中国传统插花除了重视花枝的姿态与神韵之外，更注重“花德”，常以“花德”隐含一定的思想或情趣，寓意于花，寓教于花，以花传情，特别文人插花，往往借花明志，对花抒怀。如晋末宋初的诗人陶渊明以菊花来映照自己隐逸高雅的品格；宋代苏轼有“宁可食无肉，不可居无竹，无肉使人瘦，无竹使人俗。”的佳句；清代郑板桥、石涛也十分喜爱竹子，以竹来隐喻自己的刚正气节与虚怀若谷的品格等等。因此，中国传统插花作品多有命名，点明主题，引人步入特定的境界。

简言之，中国传统插花艺术不是以花的数量多取胜，也并非以花的色彩浓艳而取胜，而是以追求自然美和意味深长，诗情画意的意境美为最高境界，充分体现中华民族温文尔雅、高雅、淡雅、斯文有礼、谦虚含蓄的优秀传统品德。

东方人性情稳重内向、委婉含蓄，艺术境界寓意隐含，受儒家思想影响较深，故在插花的创创作理念与法则上，其特点与风格可以用真、善、美、圣这四个字来加以概括。

一、自然之“真”

传统的东方民族酷爱自然、崇尚自然，对自然之美最有着独特的审美情趣和审美观点，就是以自然界中生长的花木为表现的物象，讲求“物随原境”。“形肖自然”，这是中国国画和插花艺术

的理论基础。即所表现的景观需符合万物自然生长的规律，不能含有明显的人工痕迹。正如袁宏道在书中所论述的“花妙在精神，精神人莫造，寓意于物者，自得之”，“使观者疑丛花生于碗底方妙”的境界。这样，就要求插花者深入去观察和了解植物的生长习性，思考其美之所在与其美之精华，并融入个人的情感与审美，在此基础上加以提炼和表现，使作品展现出充沛的自然生命力和美感，具有能震撼人心灵的感染力，这是传统东方插花的精髓所在。

二、人文之“善”

中国文化受儒家思想影响极深，而儒家美学思想是以“善”为宗旨，所以中国人的审美观也以“善”为核心，在这种文化思想的指导下，对花卉也赋予了美好的象征含义，讲求材必有义，义必吉祥，如生活中人们称松、竹、梅为“岁寒三友”，以此象征傲雪凌霜、不畏严寒的品格，取梅、兰、竹、菊为“花中四君子”，以此比喻君子之儒雅、脱俗。用玉兰、海棠、牡丹、桂花来衬托“玉堂富贵”，用象征、寓意、谐音的技巧，营造一种含蓄和谐的氛围，以借花明志、对花舒怀，并给作品赋以某种命题，使作品展现一种特定的意境，这是传统东方插花所特有的风格。

三、艺术之“美”

插花创作中的艺术美包括素材美、布局美、色彩美、造型美、构思美和整体艺术美。善用木本花材，突出线条造型。如梅花因其横斜疏影、曲折多姿的姿态美，雅而不艳、幽香远逸的色彩美，

逢冰雪而怒放、不畏严寒的内涵美而成为传统艺术插花的最佳素材。花材的位置也讲究疏密有致、起伏有势、虚实结合、刚柔相济、气脉相连。如“画苑布置为妙”，“得画家写生折枝之妙，方有天趣”。

作品的色彩创意追求统一和谐的色彩效果，力求艳而不俗、雅而不淡，据环境与创作的需要，色彩或绚丽、或素雅，使人的视觉感受明快而亮丽，清新而自然。

传统的艺术插花在造型上不求规则化，在情势上任由发挥，以达明示主题为度，外形轮廓不拘泥于一定的形式，为主题服务是造型创作的源泉。

对花明志、借花舒怀，创作具有诗情画意、包含自然美和人文美的作品，是艺术插花创作的宗旨。将花的形体美与人的构思美有机地结合起来，使作品神形兼备，具有内涵美、神韵美，这是东方插花艺术所独具的艺术美。

整体艺术美是指插花作品各创作环节之间、各创作要素之间、作品与环境之间的有机配合所产生的综合艺术效果。即通过插花创作，同时创作一个高雅、浪漫、和谐的环境空间，产生一种环境艺术美。这是艺术插花的最终目的。

四、“圣”洁之尊

艺术是神圣的，艺术创作亦是神圣的，东方人认为花卉是神圣的，以一种崇敬的心惰去对待她，以花悟道、修身养性，使插花也有一种神圣感，讲求“心正花正”，进而“花正心正”。以自然

之美来正人之心态，来怡情娱趣，这是真正的艺术境界。

综上所述，东方人采用写实、写意或二者相结合的艺术手法，来表现花卉的姿态美、布局美、色彩美和意境美，是一种自然美与人文美相结合的艺术美。她不仅是一种艺术创作活动，也是一种精神享受过程。

不论何种形式的插花，一件作品其所以能给人以美的感受，主要在于构图要符合艺术原则，即色彩、形态与性质是否调和、均衡和有韵律感。所有这些原则是通过所用的切花材料、容器及布置的环境反映出来。

(1)调和插花的调和牵涉到很多的因素。如只选用一种花卉，一般在性质上是容易调和的。若2-3种配合，也应以一种为主，其他的陪衬点缀作用。素色细花的瓷瓶，如插入淡雅的驼羽型翠菊，就有协调感；浓艳的装饰型或球型的大丽花，就需要配以釉色乌亮的粗陶罐，以显其粗犷的风彩；浅兰水盂插以低矮密集粉红色的雏菊，晶莹剔透的玻璃细颈瓶，宜插入非洲菊加饰文竹，并使其枝蔓缠绕于瓶身。这些都是与容器的调和。插花所放的环境，色彩有浓淡，光线有明暗，位置有高低，使用的性质不同，均应考虑，使之相互调和。

(2)均衡对称是最简单的均衡，仅见于整形式的插花中；大多数的插花是采用不对称的、动态均衡。插花材料在容器上下、左右、前后，其数量多少、形态变化、色彩浓艳均不完全一样，但整个构图的重心要在下部，而产生稳定感。影响均衡的是轻

重，而在插花艺术中，轻重是通过花卉、容器及其他饰物的色彩、体积、数量、质地与形态等表现出来。如色彩深暗或浓艳、体量大、数量多、姿态繁等，给人以重的感觉；色彩淡、形态纤细、体积较大、量少、质地薄且柔软等，使人感到轻盈。

(3)韵律好的插花还要富有变化，有组织有节奏的变化，也就是有韵律感。在体量较大的插花或一组插花中，除有一主要构图中心外，在合适的位置还可组织少数几个辅助中心，以增加画面变化。韵律的创作手法还可运用花卉的种类不同或品种花型色彩差异，花朵大小及开放程度不一，枝的曲直与横斜变化等。变化既要多样，又要统一，有组织、有呼应，能更完美表现主体。

插花作品是由不同色彩、姿态和寓意的花材和花器，按照一定的创作原理组成的。一件成功的作品，必定是符合以下构图原理和法则的。

一、多样与统一。将各色各类花材和花器应用到作品里即为多样，但如果惟恐插得不够“全”不够“多”，就会导致松散无序、五色杂陈、毫无章法；相反，如果一味使用单一品种、单一颜色、单一花器（即统一），也会使作品呆板平淡、缺乏活力、索然无味。

二、对比与协调。对比是指构图中各要素内部的差异性，如主与次、虚与实、疏与密、深与浅、方与圆、粗与细、美与丑、大与小、核心与外围等。协调是指要素内部存在的一致性，即使构图有一定的整体感。以色彩构图为例：在单色和同类色构图中，

插花与容器的色彩常有适度对比，以增加生动感；在多色构图中，要有主色和从色，一般色相在3个以上时应进行组合，不要五色杂陈；在对比色构图中（如红与绿、黄与紫、蓝与橙），由于颜色反差过强，应适当改变深浅程度和花材数量加以调节；在类似色构图中（如红与橙、红与紫、黄与橙、黄与绿、蓝与绿等），应适当增加对比和变化，以免单调乏味；另外，白色花材具有加强色调的作用，冷暖色都能调和。

三、动势和均衡。艺术插花的基本构图形式是不对称构图，其特点是造型要有一定的动势，这样作品才有生机。当然，有动势还要能取得均衡，影响作品稳定的主要因素是重量感。色彩深、体量大、形态粗的花材多放在作品的下部，为的就是营造视觉上上轻下重、上散下聚、上小下大的平衡感。

四、比例与尺度。使作品层次丰富、视觉效果良好，需掌握近大远小的透视原理及“黄金分割”等法则。在插花中，纤小、细长、低矮的花材常用来营造远景，而黄金分割比例可近似地看做2：3、3：5、5：8等关系。

五、变化与韵律。丰富的变化是作品生动感人的源泉之一，但只有将多样的变化通过精心搭配、组织与艺术处理，使高低、疏密、虚实、深浅、大小、仰俯等诸多因素形成有组织、有秩序、有节奏、有韵律的优美构图，才能使人百看不厌。

中国式插花典雅，富于内涵。在我们日常生活中扮演着不可或缺的地位。它既可以是装饰，也可以是在特定场合营造气氛，

达到不可比拟的效果。

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现手法。沈复的《浮生六记·闲情记趣》中写道：“或亭亭玉立，或飞舞横斜。”对花枝的剪裁取舍这样描述“以疏瘦古怪为佳。”《瓶花谱》“折枝”一节里也写道：“凡折花须择枝，或上茸下瘦；或左高右低，右高左低；或两蟠台接，偃亚偏曲；或挺露一干中出，上簇下蕃...取俯仰高下，疏密斜正，各具意态，全得画家折枝花景象，方有天趣”由此可见,中国传统插花艺术重视花枝的“形”，追求其姿态意韵，非常注重线条的表现和应用。花枝的线条有粗细、曲直、刚柔之分，有不同的表现力。 2．用花量较少，色彩清新淡雅 我国古代的插花，除了宫廷插花比较繁复隆重外，文人插花多用花量较少，色彩清新淡雅，这正是我国传统插花的典型代表。《瓶花谱》“插贮”一节说道：“瓶中插花，止可一种、二种，稍过多，便冗杂可厌。”《浮生六记》有这样的叙述：“其插花朵，数宜单，不宜双。每瓶取一种，不取二色。”这正符合中国传统上儒学所追求的文质彬彬，斯文有礼，谦虚含蓄，以和为贵，与人为善的思想主张。然而，古人插花也并非绝对不用色彩鲜艳的花材，只是不以色彩的艳丽为追求目的，更注重追求花枝的姿态与神韵，以及插花的意境，而且花朵数量较少，不会显得炫耀刺眼罢了。 3．构图多为不对称的均衡，活泼多变 中国传统插花除宫廷插花的构图比较规则，造型比较丰满外，文人插花讲究构图简洁，花枝少而花色清新，造型不拘泥形

浅谈当今中国社会文化现象

浅谈当今中国社会文化现象 伴随着历史的发展,经济的繁荣,社会的不断进步,社会文化也不断地得到了丰 富和升华。在不断得到丰富和升华的当代文化中，我们能看到时代进步的脚步，也能感受到社会现实的残酷和悲凉。平心而论，我认为中国的发展速度在当代社会的确无人能及，就连超级强国也只能望而却步，这是一个不争的事实，但由于我们过分追求社会经济快速的发展，也使得我们的文化发展有些许的畸形。 首先是人们思想的物欲化！钱不是万能的，没有钱时万万不能的。为了追求物质上的满足，人们秉着金钱至上的原则，不断地打破着自己的原则，违背自己的信念，甚至出卖自己的灵魂。这年头，教授摇唇鼓，为了赚钱；明星卖弄风骚，一系列的“门”事件发生，为了钱；新闻捕风捉影，随意夸大，引人们关注，为了赚钱。这已经成了一个张口闭口就是钱的社会。“财产纠葛”，“拜金女”，“分手费”等专有名词不断地出现，感情成为了利用的工具。无论是亲情，友情还是爱情，都免不了与钱扯上关系。 不仅是大人思想的物欲化，小孩子和青少年也是深受当今社会畸形文化腐蚀。由于网络的普及，缺乏辨别能力的小孩和青少年们被一股脑地灌输了不论好的，还是坏的思想，以被动的姿态过早地接受了他们不该接受的事情，青少年原本该积极向上的信念不断被荼毒，腐蚀。“非主流”“空虚”“颓废”“寂寞”等一系列的名词不断的出现，成为火爆名词。近几年来，超级女生、梦想中国等大型选秀活动造出了众多的星级人物。这在中学、大学里掀起了滔天的巨浪冲击着校园，引得不少学生试图放弃学业去参加选秀活动。“吃苦耐劳”的时代精神已经渐渐被遗忘了，人们越来越渴望一夜暴富。当今的青少年亦是如此，怕吃苦，怕努力，宁愿麻木也不选奋斗，让自己沉迷于网游，网络小说、玄幻小说，韩剧中，逃避生活。 再者是思想道德的滑坡！在当今市场经济社会里，不讲诚信、不顾责任、不凭良心的人和事屡见不鲜，整个社会充斥着物欲横流、见利忘义等思想，人们更是缺乏荣辱感、笃信潜规则，道德底线一再失守。如近期社会上相继发生的“毒奶粉”“瘦肉精”“地沟油”“染色馒头”等事件，这些恶性的食品安全事件足以表明，诚信的缺失、道德的滑坡到了何等严重的地步。从苏丹红到三氯氰胺，从瘦肉精到染色馒头等关系到人民最基本吃饭的问题，再到老人倒地无人敢扶，冷漠人心的小悦悦事件等关

艺术插花试题一

艺术插花试题一制题：杨宇鸿 一、填空题（共30空，×分/空，共30分） 1、按艺术表现手法，插花艺术可分为写实插法、写意插法、抽象插法三种类型。 2、插花三大基本技能：修剪、弯曲、固定。 3、东方式插花起源于中国，以中国和日本为代表，西方式插花起源于埃及，以欧美国家为代表 4.插花按花材性质分可分为鲜花插花、干花插花、人造花插花。 5.任何造型都是由形态、质感、色彩三个要素组成。 4插花作品的命名有两种：规定命题命名、自由命题命名。 6、日本传统插花的主要花型有生花、立华、盛花、自由花。 7、中国最早的插花艺术专著叫花九锡，是唐朝朝文学家罗虬撰写的。 8、五大切花：唐菖蒲、月季、香石竹、菊花（非洲菊）、百合花 二、单项选择题（共12题，每小题2分，共24分） 1、植物萎蔫的主要外因是缺少（C） A.光照 B.养分 C.水分 D.乙烯 2、一般陈设在高处或几架上，需仰视观赏的插花花卉为（D）。 A.直立型插花 B.直上型插花 C.倾斜型插花 D.下垂型插花 3、剑山是（ B ）插花中常用的固定花材的工具。 A.日本式 B.东方式 C.西方式 4、适宜做焦点的材料是（A） A.百合 B.勿忘我 C.文心兰 D.满天星 5、美学中的黄金分割比例指（B） A. 1:1.5 B. 1:1.618 C. 1:2 D. 1:2.5 6、原始的花器是由（B ）的容器和食具等器皿发展起来的。 A.舀水 B.盛水 C.灌水 7、以三主枝构图为例，若花器大小为20厘米，则第一主枝长度取（ B ）为宜。 A.15厘米 B.25厘米 C.35厘米 D. 45厘米 8、会议及宴会桌上的插花，高度不应超过（C ）cm。

中国传统建筑文化浅析复习进程

中国传统建筑文化浅 析

中国传统建筑文化浅析 ——中国传统建筑思想 中华民族的传统建筑在华夏五千年的文明史中留下了贯穿史今的重笔，它既是我华夏文明的一例例见证，又是我们先祖勤劳与智慧的体现。从原始社会的山顶洞，到“覆压三百余里，隔离天日”的秦阿房宫，从大汉四百年的长安未央宫，一直再到明清的紫禁城，还有今日看不到的抑或是史书上也找不到的那千万座宏伟建筑，中华民族的传统建筑已成为举世瞩目的文化遗产。在千年的智慧的结晶与沉淀中，我国的传统建筑形成了特有的建筑思想。 从建筑的文化本质而言建筑是人类创造的物质文明和精神文明的集合，他以自己独有的形式揭示一定的审美观念和出世原则。既能够反映出时代特征又具有浓厚的民族烙印。我们甚至可以认为建筑是一种物质化的民族精神和民族哲学，而我国的传统建筑思想是以和谐思想与风水学为最主要思想，来体现民族精神与哲学的。 “天人合一”这一和谐思想，贯穿了中国哲学并影响中华民族的审美观念，因此在中国的建筑中也带有浓厚的追求天地人三者和谐为一的“天人合一”意识。然而这种“天人合一”的建筑意识在具体的建筑过程中又和具体的儒释道文化结合起来。因此，儒释道具体的“天人合一”观念才对中国的建筑产生了重大的影响。 在具体的建筑过程中儒释道三家的天人合一观念有着具体区别:儒家将自己主导的伦教纲常思想融人到建筑理念当中，尤其是在宗庙的建筑中有着严格的要求和限制;佛教则是将自己的教义融人到佛教建筑之中;道家将自己的返璞归真的自然意识融人到建筑理念当中，在这种思想主导下建立的建筑意在追求天(自

然)人合一境界，因此道家对于中国建筑最大的影响主要是在园林方面，然而这种思想和今天在郊区建立远离大都市喧嚣的郊区别墅有着很大的相同之处。然而在民间的建筑中又有着自己的主导思想，通俗的讲民间建筑有着浓厚的风水意识，用较为专业的术语则是堪舆之术。长期以来我们都把这种思想看作封建迷信，然而在堪舆之术里面涵盖着浓厚的天人合一意识，甚至可以认为堪舆之术的本质就是通过一些行为和建筑来实现天人合一。 我国传统的建筑文化，由于受到儒道佛“天人合一”观念的影响，历来主张顺应自然，从未有过如西方视建筑为永恒，不朽，纪念物的思想，当然也就谈不上与自然抗衡了。在古代先民眼中，建筑也如同其他日用品一般，需要不断更新，进行新陈代谢，要与自然保持和谐。 中国建筑不欲以自然和人工来竟久存，而是与自然保持和谐的关系。这一观念同样影响了建筑的布局和形象特征。中国建筑以群体取胜，注重虚实结合，以内收的凹曲线与依附大地，横向铺开的形象特征表达出与自然相适应，相协调的艺术观念。 房屋的设计也尽量体现与自然相同的思想。由于木结构框架系统的优点，使墙不承受上部结构的压力，就可以任意开窗，特别是在南方，通向庭院的一边，常常开满一排落地长窗，一打开，室内外空间便完全流通在一起。在传统庭院中，主要建筑多用廊子相绕，廊实际上是室内建筑空间与室外自然空间的一个过度，是中国建筑与自然保持和谐的一个中介和桥梁。 我国古建筑的外部造型，也尽量表现出与自然协调的意念。他不象西方建筑那样是实体一块的庞然大物，而是有虚有实，轮廓柔和，曲线丰富，在稳重中呈现出一定的变化。台基除了对木结构的防水，防腐功能之外，可以增

浅谈梅花的插花艺术

浅谈梅花的插花艺术 浅谈梅花的插花艺术 胆样银瓶玉样梅，北枝折得未全开。为怜落寞空山里，唤入诗人几案来。这是宋诗人杨万里写的《瓶里梅花》诗，由此足见：插梅迎春是我国人... “胆样银瓶玉样梅， 北枝折得未全开。 为怜落寞空山里， 唤入诗人几案来。” 这是宋诗人杨万里写的《瓶里梅花》诗，由此足见：插梅迎春是我国人民的传统习俗。究竟这门梅花插花艺术，有何讲究，笔者体会如下几点。 1．插梅的构图与立意 牡丹重姿、重彩，插牡丹必须显出她的富贵堂皇；玉兰洁白、清丽，插玉兰要突出她亭亭玉立之姿；桃杏娇艳、缤纷，插桃杏要烘托热闹的氛围……。而梅花，她不以华丽取宠，而以韵格为胜，具有自己独特的气质及风格。所以插梅的构图与立意与众花不同。宋代诗人范成大云：梅以韵胜，以格高，

故以横斜疏瘦与老枝怪奇者为贵。”《潜确类书》载：“梅有 四贵：贵稀不贵繁，贵老不贵嫩，贵瘦不贵肥，贵含不贵开。”清代启蒙主义思想家龚自珍虽斥病梅为文人画士之祸，但对“梅以曲为美，直则无姿；以献为美，正则无景；梅以疏为美，密则无态。”这一点仍是肯定的。＿上述的这些观点，我们仍可继承为插梅的构图原则。 人们爱梅，不只是欣赏她的外在风姿，更在于她的“万花敢向雪中出，一树独先天下春”的品格，人们视她为坚贞、顽强、幸福及友情的象征。因此，我们插花之前应先立意：或以冰中孕蕾、雪里开花的梅花为主体，配以苍松、翠竹，构成松、竹、梅“岁寒三友”图；或以“欲传春信息，不怕雪里藏”（宋·陈亮）为题来歌颂她威武不屈的精神；或以“江南无所有，聊赠一枝春”（晋·陈凯）以寄予友人之情谊；或以“赏梅倍思亲” 来抒发盼祖国统一、亲人团聚的愿望；或以“喜迎佳节春意闹”，象征祖国欣欣向荣的景象。 2．插梅的主要方式 插梅的主要方式可分花瓶式插梅、盆景式插梅和壁挂式插梅三种： （1）花瓶式插梅：花瓶深色素净者均可，铜质和陶瓷的古

中国插花艺术的意境及艺术插花意境创作

中国插花艺术的意境及艺术插花意境创作中国插花艺术的意境及艺术插花意境创作 意境的诠释 中国插花艺术根据用途可以分成商用插花和艺术插花两种，商用插花大多讲究外型整齐，花色丰富数量多，以装饰为主要目的，外 型侧重于西方插花风格，不能作为中国插花的代表，而艺术插花则 突出了中国插花的特点，是中国插花艺术的典型代表。 中国艺术插花的重点就是意境的创作，“意境”原是中国古典艺术理论中的一个核心性范畴，也是中国古典艺术极力追求的一种境界，它集中反映了中华民族的审美意识。对意境理解，古代文人、 艺术家各有不同的理解，如宋代诗人苏轼之“意与境会”，《二十 四诗品》中提及的“思与境谐”、中国画所追求的“形似”之上的“神似”及书法艺术追求的内容美和形式美的统一等，说的都是 “意境”。尽管从不同的角度其说法有所差别，但可以统一到一点，那就是要求主体感情世界与客体物质世界的相通、契合，按照现代《辞海》的解释，意境是文艺作品中所描绘的生活图景和表现的思 想感情融合一致而形成的一种艺术境界。两者是相符合的。中国艺 术插花或借鉴以上各种艺术的理论或借鉴创作手法作为基础，因此 可以将艺术插花中的意境理解为：插花创作者所要表达的思想内容 与按照主题所插出的插花造型共同构成艺术插花的意境，二者相互 依赖，缺一不可。 插花人人可为，而作品的效果却千差万别。在我们所能欣赏到的插花作品中，有的作品让人看了印象深刻，流连忘返;而有的作品却 不能给人留下印象。有的作品自然朴实，简单、素雅，却能让人有 美的感受;而有的作品虽然五彩缤纷，却引不起人们的兴趣，也即意 境的差别所为。一件优秀的插花作品，必须有创新的造型。正如香 港著名插花艺术家钟玉冰所说的“插一盆好看的花并不难，因花朵

浅谈中国建筑的多元化设计

浅谈中国建筑的多元化设计 摘要：本文围绕中国建筑的多元化设计趋势，就多元化建筑发展的理念、地域差异性的多元化表现以及多元化建筑设计的发展做了分析和阐述。多元化建筑已成为建筑发展的潮流和风向，人类文明的多元化正在建筑文化中得到融合和发展。 关键词：中国建筑；多元化；设计 Abstract: This paper focuses on Chinese architectural diversification design trends, with respect to the plurality of building the concept of development, regional differences of plurality and a plurality of architectural design development the paper analyzed and discussed. The building has become a plurality of architecture development trend and direction of human civilization, a plurality is building culture by fusion and development. Key words: China architecture design; diversification; 一、多元建筑设计理论浅析 “博风汉骨”的理念是以中国地域、历史文化为根基，博采众多异域文化之精华，努力探求传统与现代的契合，充分尊重城市文脉和地域环境，恰如其分地体现建筑与自然相辅相承之关系，营造人与自然相和谐的空间环境。王兴田博风汉骨的建筑理念开创了中国建筑文化的新潮流，也为中国传统建筑文化的发展奠定了深厚的理论基础[1]。中国的商业建筑项目越来越多，而各地的气候、地理环境、文化、生活方式、价值取向等都有很大差异，可能对商业模式的追求也不同，需要商业地产的多元创作。 长期以来，人们一直在“本土与外来”、“传统与现代”、“国际性与地域性”等方面表现出“二元对立”式的“冷战”思维。我们应充分意识到建筑文化是人类文化的重要组成部分，要公正评价，充分保护和利用这种建筑的多样性，用辩证的观点看待外来文化与本土文化的关系；努力协调国际性与地域性、民族性的关系；强调它们共性与个性、普遍性与特殊性的统一关系；在未来社会中，各种文化包括建筑文化一定是是优势互补、互融共生的。既有具有国际性和普遍性，同时也具有地域性和独特性，它不是“一元”的，也不是“二元”的，而是“多元”的。 二、中国建筑基于地域差异的多元化 中国建筑多种多样，文化、样式、结构、材质等多个方面呈现差异。在这里我将中国建筑划分为南北两个地域性。通过对南北建筑的差异来了解中国建筑的多元化特点 1.北方建筑的特点

浅谈中国文化

浅谈中国“文化” 摘要：中国文化经历了漫长而曲折的发展历程，时至今日已经充斥着我们生活的各个角落，它的博大精深、源远流长滋润、教化着一代又一代的中华儿女，作为当代中国文化的继承与传播者，我们有责任去了解中国文化丰富的内涵及发展史，并就当代社会上的一些文化现象做出自己的分析及判断，尽自己个人所能向社会诠释什么是优秀的、有底蕴的中国文化，努力营造出一个文化氛围浓厚的和谐主义社会。关键词：中国文化、塑造发展、文化底蕴、博大精深 从小我们就在一个充满文化氛围的环境里慢慢成长，父母亲的言传身教、学校里学到的一些关于古代儒家文化对人们思想及言论的要求，还有与人相处过程中文化的体现等等。可以说生长在中国这样一个具有深厚文化底蕴的国家，文化真的是无处不在，因此适时的了解一些中国文化的发展对于我们自身的性格塑造也有很大帮助。但中国文化博大精深、内容宽泛，涉及的层面很广，不同的人都会有一套属于他们自己认知的观点和见地，从遥远的古文化到林林总总的现代特色文化，它的发展成长历程是漫长而悠久的，期间新生出来的文化氛围与逐渐消逝的传统文化都对社会的发展具有深远的影响。以下是我对中国文化的一些认识和看法。 一:中国文化发展的简要历程： 中国古代出现了很多大家思想流派，像我们熟知的儒家思想，道家、佛教思想等，他们都对中国传统文化各个不同的发展时期作出了重要贡献。而其中的儒家礼学在中国的思想界一直占据着统治地位，

从先秦的孔、孟、荀、韩、汉代的董仲舒、班固、宋元明清，他们都十分重视礼学的发展，正是由于儒家思想对中国文化长期的潜移默化，所以中国文化在其发展过程中高度重视伦理观念和精神力量，以至于到现在这种影响还是深入人心的。但是礼学思想的禁锢作用和十分严格的政治等级制度也对中国文化有一定程度的制约作用，如对于外来科学及思想文化的排他性使得中国为文化在其发展中有很大的局限性。而中国文化能绵延至今正是因为它不断的学习并借鉴世界优秀文化，善于接受和消化外来文化的优良成果，取其精华、弃其糟粕。 中国文化在经历了一次次质变以后，已基本上奠定了中国文化开放的基石，从此它便进行了跨越式的发展，先后形成了京都文化、港台文化、岭南文化、环渤海文化等不同层次的文化网络，其共同促进了中国文化整体的进步与提升，19世纪末，随着马克思主义传入中国，中国文化又注入了些新的活力，终经过多次的摸索实践，在与中国文化和社会实践的相互交融中，在马克思主义和毛泽东思想的基础上，又相继形成了邓小平理论和”三个代表重要思想，这些思想的出现无疑对中国文化的发展奠定了良好的基础。 此后随着社会发展脚步的加快，中国各民族文化也纷纷呈现出独具一格、具有各种鲜明特色的文化形式，到现在大家去各种各样的地区游玩都会感受到异族他乡的独特文化意蕴。 二：对身边一些文化的感受与认识 中国传统节日也属于中国文化的一部分，记得小时候总是对过节有一种很开心的期待，春节，、劳动节、中秋节、国庆节等，并且每

插花艺术的意境和种类特点

插花艺术的意境和种类特点 插花亦可称为插花艺术，就是把花插在瓶、盘、盆等容器里，而不是栽在这些容器中。 所插的花材，或枝、或花、或叶，均不带根，只是植物体上的一部分，并且不是随便 乱插的，而是根据一定的构思来选材，遵循一定的创作法则，插成一个优美的形体造型， 借此表达一种主题，传递一种感情和情趣，使人看后赏心悦目，获得精神上的美感和愉快。 插花既不是单纯的各种花材的组合，现代艺术插花不过分要求花材的种类和数量的搭配，但十分强调每种花材的色调、姿态和神韵之美。用一种花材构图，也可以达到较好的 效果。不同的构图以及与不同花材花器的组合，达到的效果则是完全不同的，这也就是艺 术插花的表现力。 艺术插花最讲究的是作品的意境，而对花材和花器的选择几乎没有限制。插花构图注 重立体感和空间感，要留空白，以给人想象的余地。艺术插花通过搭配组合，可以把非常 不起眼的材料组织成具有高雅情趣的艺术品。这也是插花的魅力所在。 一件好的作品之所以有较高的艺术魅力和生命力，是由于作者能捕捉自然界最美的瞬间，进行艺术加工。既不是自然美的重复，也不是对他人作品的模仿，而是经过作者精心 创作，具有独特个性和表现力的作品。艺术插花的作者，须善于观察自然，敏锐地捕捉自 然界花卉植物最美瞬间，积累花卉的形象，注意熟悉花卉的丰富语汇，具备一定的美学理 论基础知识，熟悉绘画音乐，这样才能不断地创作出真善美的作品。 插花种类从形式上可分瓶插、盆插、悬挂式插花、异型花器插花、花篮插花、花架插花、人造花插花等。从风格上可分东方式插花、西方式插花、现代自由式插花。 一东方式插花：是以中国和日本为代表的一种插花形式。由于受东方各国传统文化和 习俗影响，它和东方园林一样特别崇尚自然，师法自然而高于自然，善于利用花材的自然 美来感人。讲究借物寓意，以形传神。东方式插花选材讲究简练，以少而精的花材有机组 合取胜，造型注重自然，以流畅线条勾勒为主，形体小巧玲珑，色彩朴素淡雅，意境含蓄 深远，主题突出，耐人寻味。因而东方式插花以形式美和意境美著称于世。 日本插花：插花在日本称为花道，公元六世纪至七世纪初，日本飞鸟时代圣德太子派 小野妹子来中国隋朝建立邦交。作为遣情使节，小野妹子在潜心研究佛学之时，兼学佛教 插花，回到日本后，将日本当时的佛前供花发展起来，形成池坊花道。它是日本插花史上 最为悠久的插花流派。中国插花进入日本后，经几代插花艺术家的不懈努力，已形成目前3000多个流派，其中的池坊流、草月流、宏道流、小原流，为日本著名四大插花流派。日本插花和中国插花均属东方式插花范畴，它以线条的变化为主，将人的思想转嫁到插花之中，表现东方人细腻、含蓄和富有内涵的特点。 二西方式插花以欧美各国为代表的一种插花形式。与东方式插花迥然不同。它受西方 人崇尚自然、开敞外露、热情奔放的传统文化和民族性格影响，擅长用花材的人工美来表

浅谈中国传统文化在建筑中的应用

浅谈中国传统文化在建筑中的应用 西安建筑科技大学黄春发指导老师：刘临安 摘要：当国内一些大型建设项目纷纷落入外国公司手中，当国人痛心责问“中国的建筑师都在干吗”的时候，我们是否考虑过为今天的建筑局面承担责任。诚然其中有诸多原因，但是理论研究的缺乏必为众因之重，我们没能更好的正视自己的文化，没有将传统文化的内涵赋予今天的建筑，才致使城市建筑在尺规与三角板下湮没。本文通过对传统文化的解析，试着探悉可能的中国建筑之路，希冀能在新的时代民族建筑能以特色取胜。 关键词：传统文化特色建筑 Abstract： When lots of large-scale construction projects are caught by foreign companies one after another in our country, and when people were distressed to ask reprovingly " What are you doing ,our local architects ", whether we consider we must bear responsibility for today's building situation as compatriot. It's true that there are many reasons, but shortage of theoretical research must be the main one. we can fine which face one's own culture, entrust building for today to intension of traditional culture, just cause the urban architecture forgotten under the ruler and set square. This text passes the analysis of traditional culture, trying to find out route of the possible Chinese future building mode, hopes that we could win in the national building of new era with the characteristic. Keywords: Traditional culture Characteristic building

插花艺术论文

插花艺术论文 内部编号：（YUUT-TBBY-MMUT-URRUY-UOOY-DBUYI-0128）

浅 谈 东 西 方 插 花 艺 术 的 差 异 系别：工商系 专业：人力资源1042 姓名：XXX 学号：2010112XXXX 浅谈东西方插花艺术的差异 摘要：由于地理环境、地域及文化背景等因素差异，各国有不同的花色，人们对花有不同的爱好。各国也产生了不同的插花风格，总的分为两大流派：东方式插花和西方式插花。随着时代的发展、中国和世界联系的日益密切，东方式插花和西方式插花正在相互融合，呈现着蓬勃的发展趋势。 关键词：插花艺术、艺术、不同

插花艺术是指将剪切下来的植物((枝、叶、花、果等)作为素材，经过一定的技术处理(修剪、整枝、弯曲)和艺术加工(构思、造型、设色等)重新配置成一件精致美丽，富有诗情画意，能再现自然美和生活美的花卉艺术品。现代自由式插花仅把植物材料作为艺术创作的元素，表现内容得到了极大的扩展。生活中的许多东西都可以作为插花的创作主题，如生命情感、空间展现、宇宙万物等等。 插花从起源和发展的风格上可以分为两大流派，即东方式插花和西方式插花。东方式插花以中国和日本插花为代表，西方式插花以传统的欧洲插花为代表。 东方插花注重线条感，使用花枝的数量并不多，形式追求线条、构图的完美与变化，多采用青枝绿叶，着重于天然姿态美，轻描淡写，清雅绝俗，插花用色淡雅，以幽雅见长，一般只用二三种花色，简洁。 西方插花讲究强烈的美感，给人以奔放热烈的印象。大多喜欢用色彩鲜明的花朵聚集在一起，给人视觉上的艳丽震撼。因为是大把大把的花聚拢，因而并不讲究造型与意境，只是为了突出花草的茂盛华贵，使气氛热闹。西方插花很注重几何构图，喜欢用S型和圆形。 东西方插花的起源与发展： 一、东方插花的起源与发展： 东方式插花起最早源于中国西汉时期，西汉时，已有把花枝均匀地插在盆中的简单的插花形式。到东汉末年，插花成为佛事活动的供养物之一，此后很长一段时间插花都带有浓郁的宗教色彩。唐代是中国繁荣稳定的一个历史时期，插花也在这个时期迅速发展起来，隋唐时，插花从佛前供花扩展到宫廷和民间，出现了花文化，插花艺术日趋成熟。宋元时期，插花进一步发展。到了明清时期，插花艺术更是得到了普及和发展、流传更广，可谓鼎盛时期。此时插花已从一般的

浅谈中国当代艺术中的传统文化元素论文.doc

浅谈中国当代艺术中的传统文化元素 论文 中国传统文化博大精深，在其五千年的漫长历史中，创造出了光辉灿烂的物质文明和精神文明，从精神意义上说是民族情感和理想的载体，详细内容请看下文浅谈中国当代艺术中的传统文化元素。 同时又具有广阔的覆盖性，对亚洲乃至全世界的文明发展作出了重要贡献，文化方面的成就更影响持久，这些文化都是人类的宝贵财富。与此同时，随着技术迅速的发展和全球市场化的扩展，世界各地区包括中国的地域固有文化也在逐渐地消失。而地域文化是在一定地区的自然、风土、生态等基础上经过长时间历史积聚形成的特定的一种"记忆"。这种"记忆"对中国当代艺术的创作心理、创作内容、创作形式都具有极为重要的影响。 中国当代艺术不管形式如何，材料为何，其中或多或少都蕴含着中国的传统人文哲学思想，其中最主要的包括老庄哲学、魏晋玄学及儒释道哲学。中国当代艺术是用一种新的语言形式去表现最为传统的哲学思想，而中国的传统文化也得以以一种新的面貌出现在世人面前，中国当代艺术使中国传统哲学得以传承和延续，而中国传统文化也使中国当代艺术具有了独一无二的地域性、民族性。 儒、释、道哲学是中国传统文化的三大支柱，千百年正是来儒释道哲学滋养着中华民族，三者互相影响、相互融合。儒指的是孔子

开创的学派，是中国封建社会的正统思想;道教是东汉末年由张道陵根据《老子》《庄子》创立的，魏晋玄学和宋明理学都揉和了道家思想，道家思想是中国特有的哲学思想;释是印度净饭王儿子乔达摩悉达多创立的宗教，是世界四大宗教之一，佛教传入我国受到了道家思想的影响，禅宗思想作为佛教的一个宗派也受到庄子思想的影响。 中国当代艺术中蕴含的道家思想元素 老庄哲学的精髓在于具有以退为进、以弱胜强、以柔克刚、以小制大、四两拨千斤......提醒人们应当领悟到：不要总是以常人的思维行事，比如，以大制小、以强胜弱、一把钥匙开一把锁......的方法，这不是妙法，而是常人的拙法，凡事应当尽量追求四两拨千斤、以退为进、以弱胜强、以柔克刚、以小制大......这才是妙法。老庄的智慧在当代艺术家的很多作品中有极强的体现。比如徐冰，在他的作品中表现出来的游戏感，显示了这位艺术家的机智、幽默，及超出常人的观察力和创新能力，在他的每件艺术作品都有一种很强烈的老庄哲学的智慧。比如《地书》，全书的编著历时七年，徐冰经过七年的材料收集、概念推敲、试验、改写、调整、推翻、重来，通篇没有一个文字，书中全是用各类标识语言和符号描写，妙趣横生地记录下现代城市白领一天二十四小时的典型生活。这是一本在任何地方出版都不用翻译的书，无论哪种文化背景，讲何种语言，只要有当代生活经验的人，就可以读懂。其实书中的各种符号是充斥在我们生活的各个角落，是我们都习以为常的，然而徐冰能将这些最普通的符号连贯成一个情境，机智、幽默、准确。还有他的作品《凤凰》，是他

插花的形式美与意境美

课程论文（设计） 题目：插花的形式美与意境美 学号： 姓名：崔瑞津 年级： 学院： 系别： 专业： 任课教师：李娟玲 完成日期：2014 年11 月17 日 摘要

【摘要】我们日常生活中，插花作品所要表现的内容，即主题，最直观地来源于表现该内容的艺术形式。例如表现崇高、景仰、节操高洁、蒸蒸日上、顶天立地之类主题，常采用直立型的构图；表现奋勇前进、归心似箭、风吹浪打之类主题，则多采用倾斜式的构图；表现大自然优美景色，常用盆景式的构图等。这样，形式表现出来的不仅是外在形态轮廓的美，即形式美；而且，透过外在的形态轮廓，反映出包孕在形式中的内容美，即艺术家热情讴歌的自然美和生活美，也就是意境美。在不同的地区与时代的文化背景下，所要表达的意境美是不同的，所以在形式的表达上有较大的差异。东方插花则更注重线条感，以幽雅见长。西方插花讲究强烈的美感，给人以奔放热烈的印象。中国传统插花主张“天人合一”赋予作品更多精神上的意义。现代插花表现手法灵活多变，作品具有浓郁的时代气息。 【关键词】插花基本造型形式；东方插花形式美与意境美；西方插花形式美与意境美；中国传统插花的形式美与意境美；现代插花形式美与意境美。 目录

1插花造型形式 (3) 1.1插花基本造型 (3) 1.2插花中的构图 (3) 2. 各不同文化背景下插花的形式美与意境美 (4) 2.1东方式插花 (4) 2.2西方式插花 (4) 2.3中国传统插花 (5) 2.3现代插花 (6) 致谢 (7) 参考文献 (7) 一、插花造型

（一）插花基本造型 1、水平型：设计重心强调横向延伸的水平造型 2、三角型：花材可以插成正三角形，等腰三角形或不等边三角形。外形简洁,安定,给人以均衡,稳定,简洁,庄重的感觉。 3、L型：两面垂直组合而成,左右呈不均衡状态。给人以开阔向上的感觉。 4、扇形：在中心呈放射形,并构成扇面形状。 5、倒T型：纵线及左右横线的比例为2:1，给人以现代感。 6、垂直型：体形态呈垂直向上。 此外还有椭圆型、倾斜型、新月型、S型、圆球型、冠型等等。 （二）插花中的构图 1、插花的高度(即第一主枝高)不要超过插花容器高度的2.1.5-2倍。容器高度的计算是瓶口直径加本身高度。在第一主枝高度确定后，第二主枝高为第一主枝高的2/3，第三主枝高为第二主枝高的1/2，在具体创作过程中凭经验目测就可以了。 2、第三主枝起着构图上的均衡作用。数量不限定。但大小、比例要协调。自然是插花花材与花器之间的比例的配合必须恰当，做到错落有致、疏密相间，避免露脚、缩头、蓬乱。规则式插花和抽象式插花最好按黄金分割比例处理，也就是说，瓶高为3花材高为5，总高为8。比例3:5:8就可以了。花束也可按这个比例包扎。 3、插花色彩的配置。插花的色彩配置，既是对自然的写真，有是对自然的夸张，主色调的选择要适合使用环境。浓重温暖的色调(红、橙、黄)适于喜庆集会、舞场餐厅、会场展厅；明快洁净的中性色调适用于书房、客厅和卧室；而冷色调(浅黄、绿、蓝、紫、白)常用于凭吊悼念场所。 4、花材的种类。本木求其深重有力，草本求其鲜明可人。自然式花艺以丽不乱性，艳不眩目的色彩为主，纵使无花，亦可用苍松翠柏作主角。而图案式花艺则以色彩浓厚，火爆热烈，亦可将反差强烈的颜色集于同一作品之中。 5、花材与容器的色彩配合。素色的细花瓶与淡雅的菊花有协调感；浓烈且具装饰形的大丽花，配釉色乌亮的粗陶罐。可展示其粗犷的风姿；浅蓝色