郭沫若 残春 解析

《残春》的解析

《残春》基本上是依据弗洛伊德释梦学说构思的，这不是我说的，这是意淫大师——郭沫若自己说的，“我那篇《残春》的着力点并不是注重在事实的进行，我是注重在心理的描写。我描写的心理是潜在意识的一种流动。——这是我做那篇小说时的奢望。若拿描写事实的尺度去衡量它，那的确是全无高潮的。若是对于精神分析学或者梦的心理稍有研究的人看来，他必定可以看出一种作意，可以说出另外的一番意见。”

郭沫若认为主人公爱牟的梦“便是《残春》中的顶点，便是全篇的中心点，便是全篇的结穴处。”既然要分析，先看看郭沫若自己对《残春》的构思与梦境的解释：梦中爱牟与S姑娘的山顶幽会，是他白日未满足的欲望的实现；正当他要与她肉体接触时，友人白羊来报难，是因为他白天隐隐感到白羊是自己的障碍（因为白羊也爱S），所以梦中白羊来拆散他们的幽会；妻杀二儿而发狂，是白天无意识心理所感受到的最大障碍在梦中消除了的表现。

看完郭沫若自己的看法，再结合激流三部曲全篇，成仿吾、茅盾及其他当代学者对《残春》的研究看法，得到以下的见解：

《残春》主人公爱牟君被S姑娘吸引,进而做了一场性梦,梦醒后试图逃脱,爱牟君的这一心理变化正与弗洛伊德对于人的多层次的心理分析相吻合。“性梦”一段是《残春》最精彩的高潮部分,与其说这段“性梦”是作家设计出来的,还不如说这正是主人公白天的活动和思绪自然而然地在夜晚的映射。而对爱牟君心理活动的一段意识流描写,则可看作是这“性梦”高潮的前戏。

虽然意识的流动具有不可分割性,但为了便于揭示主人公隐秘的内心世界的不同层次,在此不妨将爱牟君在火车上的一段心理活动按作品中文字出现的先后

顺序做一排列和梳理:对贺君跳海心理和跳海姿态的猜测→对离去后妻儿孤独场面的想象→对假定贺君已死的感叹→对自己死亡方式选择的联想→对贺君毅然赴死的羡慕和赞叹→对妻儿寂寞场面的再一次想象。

从这一排列中可以获知以下信息:第一,爱牟君对家庭的留恋和对妻儿的爱;第二,爱牟君对友人的自杀既惋惜又羡慕。这两种思绪交替出现,从文字的多寡看,主人公对家庭和对朋友倾注了同样的牵挂,当然其中也隐含了主人公对死亡的复杂心态,那种对于“生的无趣”的认同与绝望。主人公的性格由此可概括为:重情义、有责任感,既多情敏感又寂寞压抑。在遇到S之前,对家人和友人的惦念几乎充斥着爱牟君几乎全部的意识活动,他对接下来要出现的“艳遇”似乎没有半点的心理预期与准备。爱牟君是个有着和谐家庭关系的男人,他爱妻子,也没有迹象表明他受到性压抑的困扰。直到遇到了S后,爱牟君开始有了性的遐想,同时S也对爱牟君暗生情愫。S算不上很漂亮:她说话的时候,爱把她的头偏在一边,又时时爱把她的眉头皱成“八”字。她的眼睛很灵活,晕着粉红的两颊,表示出一段处子的夸耀。尤其是她对爱牟君所表现出来的怯生生的娇羞和毫不掩饰的崇拜,在他看来无疑都是性感的,加之两人相遇在有着暧昧气息的飘着脂粉浓香的房间里,这一切都为性梦的出现提供了条件。

也许爱牟君不该对除妻子以外的女性有非分之念,然而潜伏在平静婚姻背后的审美疲劳使这一切成为可能。对于爱牟君、或者对大多数男性来说,当激荡着原始创造力的性爱成为一种可有可无的例行公事后,当对妻子的爱渐渐转化成一种近乎亲情的、习惯性的依赖之后,人性中喜新厌旧的因子便不可避免地开始萌动了。正是S的出现,将潜伏在爱牟君意识表层之下的本能欲望激发出来了。经过前戏的充分酝酿,性梦达到了高潮:……(她)缓缓地袒出她的上半身来,走到我的

身畔。她的肉体就好象大理石的雕像,她袒着的两肩,就好象一颗剥了壳的荔枝,胸上的两个乳房微微向上,就好象两朵未开苞的蔷薇花蕾。我忙立起身来让她坐,她坐下把她一对双子星,圆睁着望着我。然而两人的肉体还未来得及相碰,爱牟君的朋友白羊君出现了,春梦戛然而止。朋友白天的时候曾向爱牟君坦承自己喜欢S,那么朋友在梦中的出现正印证了爱牟君在潜意识里已经将他当做横在自己和S 之间的“情敌”了。梦和现实有了一一映射。

梦醒之后,爱牟君选择了逃离,这是情理之中的。因为艳遇固然诱人,却充满危险,而家庭虽少了激情却多了份安全,是心之归宿。耐人寻味的是爱牟君回到家后的情形,小说写道,“我把昨夜的梦境告诉我女人听时,她笑着,说是我自己虚了心。她这个批评连我自己也不能否定。”女人的态度似乎不在情理之中。诚然,女人在小说中是个不引人注目的角色,但作家对她的心理也进行了探寻。女人的这一笑看似平常,却意味颇深,在本文看来至少包含三种意味:第一,妻子对于丈夫的春梦固然会心生醋意,然而丈夫的坦诚相告让妻子转嗔为喜了;第二,丈夫用逃离S的实际行动证明了妻子在其心目中的地位,丈夫的选择让妻子破涕为笑了;第三,这笑的背后隐藏着妻子的无奈与忍让,这略带着一丝苦意的笑,正是女人对于自身命运和地位的默认。试想,如果妻子做了同样一个春梦,那她是绝对不会像爱牟君那样坦然相告的,因为丈夫的反应决不会像妻子那样一笑了之。

然而女人现实中的表现却与她在梦中的表现大相径庭,梦中的女人愤怒之极杀死了孩子和丈夫,并对丈夫做了一番控诉:“你这等于零的人!你这零小数点以下的人!你把我们母子丢了,你把我们的两个儿子杀了,你还在假惺惺地作出慈悲的样子吗?你想死,你就死罢!上天叫我来诛除你这无赖之徒!”梦中女人的表现应该是一个女人在面对丈夫出轨时会有的第一反应,这符合爱和性具有排他性这一特质,

不过如果现实中女人果然如此行事,虽然能在一定程度上博得人们的理解和同情,但家庭的崩坍和家庭成员生命的逝去这一代价无疑是太昂贵太沉重了,因此我们看到现实中的女人表现得异常平静和理智。可以说,女人梦中的表现是女人的真性情和潜意识,而现实中的表现则显然是经过了理智和思想的规约。

当然,作家是站在男性立场上来写女性心理的,女人在倾听了丈夫与另一个女人的邂逅和性梦后,所表现出来的淡然、大度和宽宥,在作家看来无疑是得体的、值得称道的,这是男权意识有意无意的流露,在这种意识背后也似乎隐含着一个男人对于“艳遇”所表现出的、在惊恐背后的那一丝得意与窃喜。

说一千道一万，只是一篇“平淡”的文章，可以想想，但非要细究其中的精神分析学说，心理学理论，怕也是某些功利的意淫者在意淫罢了。浮生如梦，在残春时节里做了一个残破的春梦。

关于郭沫若的马克思主义经典著作翻译

*本文为2013年度四川省教育厅人文社会科学（郭沫若研究）课题“郭沫若之于马列经典著作：翻译、传播及认同”（重点项目，课题编号：GY 2013A 07）研究成果。 收稿日期：2015-04-07 作者简介：邱少明（1971—），男，安徽六安人，中共铁道党校党建和基本理论教研部讲师、博士；研究方向：党建、哲学、马克思主义理论等。 关于郭沫若的马克思主义经典著作翻译 邱少明 （铁道党校党建和基本理论教研部，北京100088） 摘要：一代学术大师郭沬若的马克思主义经典著作翻译，主要有《政治经济学批判》的节译、《德意志意识形态》的摘译和《神圣家族》的节译，他翻译的主体原因一是矢志修学储能，二是炽热理想情怀。郭沫若马克思主义经典翻译的价值意蕴一是具有很高的翻译学术价值，二是具有很强的理论宣传功效，三是加速自身迈向马克思主义之路。 关键词：郭沫若；马克思主义经典著作；翻译中图分类号：I 046 文献标识符：A 文章编号：1003-7225（2015）02-0024-05 作为20世纪中国乃至世界文化殿堂的巨擘，郭沫若倾注毕生精力，为中华文明的翻译事业注入甘洌清泉。在马克思主义文献翻译方面，经典著作主要有《政治经济学批判》（1931年12月）、《神圣家族》（1936年5月）、《德意志意识形态》（1938年10月），其他有《社会组织与社会革命》（1924年，河上肇著）、《黑格尔式的思辨的秘密》（1936年，马克思著）等。而且，郭沫若差点儿翻译《资本 论》①。郭沫若的马克思主义经典著作翻译，不仅极 大提升了自己马克思主义理论素养，加速迈向马 克思主义之路，而且对于马克思主义基本原理中国化、大众化以及我国马克思主义史学、文学的建立发展，均做出了重大贡献，深具历史价值和当代意义。 —、郭沬若的马克思主义 经典著作翻译总体概况 （一）《政治经济学批判》的节译 撰写于1857至1858年的《政治经济学批 判》，乃马克思首部正式公开发表的政治经济学经典，由柏林敦克尔出版社1859年6月出版，全书涵盖三部分，即《序言》《商品》《货币或简单流通》。《政治经济学批判导言》是马克思1857年8月底 至9月中旬的20余天，为即将着手的《政治经济学批判》而撰的“总的导言”。1930年5月，郭沫若正式译完了《政治经济学批判导言》的一节，冠以《经济学方法论》登载于《社会科学讲座》第1卷（1930年6月出版）。接着，郭沫若耗时大半年，于1930年12月译完《政治经济学批判》，1931年12月交上海神州国光社付梓，这是《政治经济学批判》第二个中译本②。该译本涵括三部分，即马克思1859年序言，资本一般，政治经济学批判导论。在1932年5月出版的《读书杂志》《中国社会史的论战》专号第1卷（王礼锡、陆晶清主编）上，《政治经济学批判》郭沫若译本被专门广而告之：“本书的译文，忠实流畅，郭先生译此书时，尤特别审慎。排列格式，一依原样，并经郭先生亲身校对，绝无错 文错字，读者一读便知。”[1] 该译本1946年由上海 郭沫若学刊2015年第2期（总第112期）翻译研究 *

郭沫若《女神》读后感范文

郭沫若《女神》读后感范文 郭沫若《女神》读后感范文【一】 这是郭沫若《女神》读后感作文，《女神》的抒情主人公是一个大胆地反抗封建制度、封建思想的叛逆者，一个追求个性解放，要求尊崇自我的战斗者。 《女神》的反抗精神和《女神》的时代精神，首先表现为强烈地要求冲破封建藩篱，彻底地破坏和扫荡旧世界的反抗精神。《女神》的抒情主人公是一个大胆地反抗封建制度、封建思想的叛逆者，一个追求个性解放，要求尊崇自我的战斗者。《天狗》中我所喊出的似是迷狂状态的语言，正是猛烈破坏旧事物的情绪的极好表现。这种情绪是与五四时期思想解放的大潮流相一致的。 因此，诗中的我是时代精神的代表者。《天狗》是《女神》创作中诗人情感与艺术碰撞、融合、激溅出的一朵小小的浪花。可见，《女神》创作想象之丰富奇特，抒情之豪放热烈堪称诗界一绝。它所具有的无与伦比的浪漫主义艺术色彩将是照彻诗歌艺术长廊 的一束耀眼光芒;它的灼人的诗句就像喧嚣着的热浪，轰鸣着狂飙 突进的五四时代的最强音。 《女神》的爱国主义精神《炉中煤》以煤自喻，表示甘愿为祖国贡献出全部的光和热;《棠棣之花》、《凤凰涅盘》、《女神之 再生》等作品都是以自我献身的形式表现出强烈的爱国主义精神。五四运动本身就是一场反帝爱国的政治运动，这场运动所激发起

来的中国人民的爱国激情，通过诗的形式被反映在《女神》之中了。 《女神》的进取精神这是在感受了新的革命世纪到来的气息所产生的不可抑止的欢欣情绪，也是对前途充满信心的表现。所以，《女神》中最有代表性的作品都是对光明、对力量的歌颂，色彩明亮，声调高亢，气势磅礴。《太阳礼赞》表达了诗人对新生太阳的激情;《立在地球边上放号》歌唱了把地球推倒的伟力;《晨安》的兴奋之情更明显，一气喊出二十七个晨安，把自我与世界贯通， 表现了一代新青年的宏大气魄;《笔立山头展望》等作品也都表现 出求新弃旧的进取心。 《女神》作为划时代意义的巨片在今时今日有着不可磨灭的影响。在现在社会中，人人过着平淡的日子，缺少了上个年代的现 实刺激，我们的精神容易变得麻木和空洞。也许时代已经给不出 那种奋起的机会，但是我们有着先背给我们的精神财产。《女神》就是其中不可多得的财宝。 如今再次拜读郭沫若先生的《女神》时，我们可以强烈的感受到它所带来的激情和奋斗，如作者以天狗自喻，大手笔的宣泄吹 自己的感情，这在现实作品中已很少见了。我们也许没有作者的 经历，但是我们可以继承他的思想，继承这份激情和热情。那种 为祖国可以舍弃一切的情感应该永远留在我们心中，并且我们有 这个义务和责任将这份情感生生不息的传下去! 郭沫若《女神》读后感范文【二】 一天就把郭沫若先生的《女神》给看完了，看到精彩处的时候

中国近现代著名翻译家

中国近现代著名翻译家 1、林纾，字琴南。1852年生。福建闽县人。清末民国初年学者、翻译家、光绪举人。曾任教京师大学堂。因不懂外文曾借助他人口译，用古文翻译欧美等国小说180余种，其中以小仲马《巴黎茶花女遗事》、司各德《撒克逊劫后英雄略》等最为有名，译笔流畅，对文学界有较大影响。专译欧美小说，收入《说部丛书》出版，先后译介了司各脱、迭更斯、美国欧文斯吐话(今译斯陀) 等作家的名作。清末民初，“林译小说”风靡于世。他能诗、工画，并曾从事小说，戏曲创作。著有《畏庐文集》、《畏庐诗存》及传奇、小说、笔记等多种。1924年10月9日逝世。 林琴南又与魏易、王庆骥、王庆通、陈家麟等人合作，翻译了英、法、美、比、俄、挪威、瑞士、希腊、日本和西班牙等十几个国家的几十名作家的作品一百八十余部，其中世界文学名著有四十多部。有斯托夫人的《黑奴吁天录》(《汤姆叔叔的小屋》)、兰姆的《吟边燕语》(《莎士比亚戏剧故事》)、狄更斯的《块肉余生录》(《大卫·科波菲尔》)、《孝女耐儿传》(《老古玩店》)、《贼史》(《雾都孤儿》)，以及司各德的《撒克逊劫后英雄略》(《艾凡赫》)等。 由于林琴南不懂外文，无法选择作品翻译，林琴南说：“鄙人不解西文，但能笔述，既有讹错，均出不知。” 林琴南的翻译小说无异于开启了一扇通向世界的窗户，让晚清的中国人从这里瞥见了西方的文化与人生。林译小说滋养了新文学的一代人，很多现代作家对西方文学的兴趣，就是从读林译小说开始的。

周作人在《关于鲁迅》里介绍鲁迅所受晚清文化维新的影响时说，在南京求学时，鲁迅就注意林琴南的译书，在《巴黎茶花女遗事》出版后，也都陆续收罗。至于周作人自己，在《我学国文经验》里说：“严几道的天演论，林琴南的茶花女，梁任公的十五小豪杰，可以说是三派的代表。我那时的国文时间实际上便都用在看这些东西上面，而三者之中尤其是以林译小说最喜看，从茶花女起，至黑太子南征录止，这其间所出的小说几乎没有一册不买来读过。”韩迪原在《近代翻译史话》说：“当时确实有不少人因读林译小说，才接触到西洋文学”。韩迪原对林琴南还有一个很中肯的评语，她说：“因为那时国人对整个西洋文明毫无认识，必得用东方已有的事物，去‘附会’西方的观念，像林译所用的方式，才能达到早期沟通东西文化的任务。”林琴南“还打破旧中国小说的章回体，使中国的文学形成向前迈一大步。” 胡适曾说：“古文不曾做过长篇小说，林纾居然用古文译了一百多种长篇小说。古文里很少有滑稽的风味，林纾居然用古文译了欧文与迭更司的作品。古文不长于写情，林纾居然用古文译了《茶花女》与《迦茵小传》等书。古文的应用自司马迁以来，从没有这种大的成绩。” 2、严复，原名宗光，近代资产阶级启蒙思想家，翻译家。1871年（同治十年）毕业于福州船政学堂。1877年（光绪三年）派赴英国格林尼治海军大学学习，其间广泛接触西方资产阶级自然科学和社会政治学说。1879年回国，任福州船政学堂教习。次年任天津北洋水师学堂总教习，后升任总办。甲午战争后，深感国势日危，先后发

郭沫若诗歌_星空

美哉！美哉！ 天体于我，不曾有今宵欢快！ 美哉！美哉！ 我今生有此一宵，人生诚可赞爱！ 永恒无际的合抱哟！ 惠爱无涯的目语哟！ 太空中只有闪烁的星和我。 哦，你看哟！ 你看那双子正中，五车正中，W形的Cassiopeia横在天河里。 天船积尸的Perseus也横在天河里。 半钩的新月含着几分凄凉的情趣。 绰约的Andromeda，低低地垂在西方，乘在那有翼之马的 Pegasus背上。 北斗星低在地平，斗柄，好象可以用手斟饮。 斟饮呀，斟饮呀，斟饮呀，我要饮尽那天河中流荡着的酒浆，拚一个长醉不醒！花毡一般的Orion星，我要去睡在那儿，叫织女来伴枕，叫少女来伴枕。 唉，可惜织女不见面呀，少女也不见面呀。 目光炯炯的大犬，小犬，监视在天河两边，无怪那牧牛的河鼓，他也不敢出现。天上的星辰完全变了！ 北斗星高移在空中，北极星依然不动。 正西的那对含波的俊眼，可便是双子星吗？ 美哉！美哉！

永恒不易的天球 竟有如许变换！ 美哉！美哉！ 我醉后一枕黑酣，天机却永恒在转！ 常动不息的大力哟，我该得守星待旦。 我迎风向海上飞驰，人籁无声，古代的天才 从星光中显现！ 永远在人类之头昭在！ 泪珠一样的流星坠了，已往的中州的天才哟！ 可是你们在空中落泪？ 哀哭我们堕落了的子孙，哀哭我们堕落了的文化。 哀哭我们滔滔的青年 莫几人能知 哪是参商，哪是井鬼？ 悲哉！悲哉！ 我也禁不住滔滔流泪...... 哦，亲惠的海风！ 浮云散了，星光愈见明显。 东方的狮子 已移到了天南，光琳琅的少女哟，我把你误成了大犬。 蜿蜒的海蛇 你横亘在南东，毒光熊熊的蝎与狼，你们怕不怕Apollo的金箭？

郭沫若女神诗歌

郭沫若女神诗歌 郭沫若 是中国现代文学 史史上杰出的诗人。历史剧作家。他是一个主观性、抒情性很强的浪漫主义 诗人。“五四”时期创作的《女神》是其诗歌 艺术的最高成就，也是中国现代新诗的奠基之作。开创了“一代诗风”。下 面一起来欣赏下。 【郭沫若女神诗歌名段助读】 1、《女神之再生》（节选） 女神之一 我要去创造些新的光明，不能再在这壁龛之中做神。 女神之二 我要去创造些新的温热，好同你新造的光明相结。 女神之三 妹妹们，新造的葡萄酒浆，不能盛在那旧了的皮囊。 为容受你们的新热、新光，我要去创造个新鲜的太阳！ 【内容解读】《女神之再生》是诗集《女神》的开篇诗剧。诗人借女娲补天 的神话传说开篇， 歌颂了具有破坏和大胆创造的精神， 并以其浪漫主义雄风独步 文坛。节选部分“女神”的歌吟，象征着建设一个美丽新中国的理想和欲望，诚 如诗人所说：“共工象征南方、颛顼象征北方，想在这两者之间建设一个第三中 国--美的中国。” 2、《凤凰涅盘》（节选） 百鸟歌 岩鹰 哈哈，凤凰！凤凰！ 你们枉为这禽中的灵长！ 你们死了吗？你们死了吗？ 从今后该我为空间的霸王！ 孔雀 哈哈，凤凰！凤凰！

你们枉为这禽中的灵长！ 你们死了吗？你们死了吗？ 从今后请看我花翎上的威光！ 鸱枭 哈哈，凤凰！凤凰！ 你们枉为这禽中的灵长！ 你们死了吗？你们死了吗？ 哦！是哪儿来的鼠肉馨香？ 家鸽 哈哈，凤凰！凤凰！ 你们枉为这禽中的灵长！ 你们死了吗？你们死了吗？ 从今后请看我们驯良百姓的安康！ 鹦鹉 哈哈，凤凰！凤凰！ 你们枉为这禽中的灵长！ 你们死了吗？你们死了吗？ 从今后请听我们雄辩家的主张！ 白鹤 哈哈，凤凰！凤凰！ 你们枉为这禽中的灵长！ 你们死了吗？你们死了吗？ 从今后请看我们高蹈派的徜徉！ 凤凰更生歌 鸡鸣 昕潮涨了， 昕潮涨了， 死了的光明更生了。 春潮涨了， 春潮涨了， 死了的宇宙更生了。 生潮涨了， 生潮涨了， 死了的凤凰更生了。 凤凰和鸣 我们更生了。 我们更生了。 一切的一，更生了。

翻译理论论文-郭沫若创造性

一、郭沫若译著简介 郭沫若的译作覆盖面广，包括戏剧、小说、诗歌、文艺理 论、马列著作与科技作品等不同体裁。他精通日、德、英等国 文字，译作颇为丰富。代表译作有歌德的《浮士德》(上卷1928 年，下卷1947 年) 、《少年维特之烦恼》（1922 年）、雪莱《雪莱诗选》（1926 年）马克思《政治经济学批判》（1931 年）、马克思恩格斯合著《德意志意识形态》（1931 年）等。 在翻译的选材上，郭沫若非常注意作品的时代性，总是 选择与自身生活时代极为相似的作品作为折射。郭沫若选译 的原著大多深刻反映下层人物的悲惨遭遇，对社会下层人物 寄予了深厚同情的作品，借以揭露和控诉黑暗的旧制度和吃 人的剥削社会；符合当时读者渴望自由平等、要求个性解放 的思潮，宣扬平等自由，号召反帝反封建，打碎旧世界，建立 新社会。也与他本人具有的反抗性浪漫主义精神紧相吻合。 加以他深厚的中文功底，因此译来有如神助。他的文学译品， 尤其是译诗，大多具有很强的魅力，能够拨动读者的心弦(《中 国翻译词典》257 页)。 德国著名诗人歌德的作品都具有强烈的政治倾向性，揭 露和批判了封建制度的腐朽，宣扬个性解放和自由平等，这 些激进的思想在郭沫若心里引起了强烈的共鸣。他选择翻译 歌德的《浮士德》，是认为当时中国的五四运动很像歌德青年 时代的狂飙突进运动，是由封建社会向现代社会急变的历史 转折时期，是反对封建束缚和专制暴政、要求个性解放的思 想文化运动。20 世纪20 年代前期，浪漫主义对我国文坛影响 巨大。郭沫若是受惠特曼影响最大的中国现代诗人，曾被称 为“中国的惠特曼”。惠特曼对民主自由的追求，对个性解放 和自我的张扬，对劳动人民的赞美，对未来的乐观主义的信 念，都是和“五四”前后的时代精神，和当时进步知识分子的 革命要求相适应的。郭沫若是新文学积极浪漫主义的主将， 他的译论自然也带有这一色彩。然而，受他当时文艺思想中 宗派主义和唯心主义成分的影响，郭沫若的翻译理论也含有 这样一些消极因素。 二、郭沫若的“创作论”翻译思想及评析 郭沫若不仅在翻译实践方面硕果累累，而且在翻译理论 方面也颇有建树，他的翻译思想在中国翻译文学史上占有重 要地位。作为一个情感丰富、勇于创新、具有典型诗人气质的 人，郭沫若很快通过翻译在西方作家那里找到了知音，并很 容易接受其人文主义思想和叛逆精神。追求个性解放。受他 当时文艺思想中宗派主义和唯心主义成分的影响，郭沫若的 翻译理论也含有一些消极因素，他的翻译思想及其文艺思想 也经历了一个从稚嫩、偏激、不尽客观到深刻、成熟、比较客 观的过程。他最突出的翻译观点是“创作论”。 “创作论”是郭沫若正翻译思想的灵魂。郭沫若的“翻译 的动机与效果”论在翻译界产生了极大的影响。郭沫若非常

郭沫若《甲骨文字研究·释和言》

甲骨文字研究上册沫若手书 中华民国二十年五月印刷 中华民国二十年五月刻版发行所大东书局 甲骨文字第十二释郭沫若譔述 释和言 说文“和”、“龢”异字。“和”在“口”部，曰：“相应也，从口禾声”。“龢”在“龠”部，曰：“调也，以龠禾声，读与和同”，“是许以唱和为‘和’”以调和为‘龢’。然古经传中二者实通用无别，今则“龢”废而“和”行，疑“和”“龢”本古今字，许特强为之别耳。卜辞中有“龢”字，文曰：“贞甲龢罪唐”（前二卷四五叶二片）。罗释“龢”谓“从龠者”是矣。案“龠”字《说文》以为“从品侖，侖理也”，然考之古金文，如克鼎之“锡女史小臣龠鼓钟”作龠。而 从龠之龢字，如王孙遣诸钟【氵允】儿钟子璋钟公孙班钟之作 , 钟之作，鲁钟之作，虢叔钟之作，君妇壶之作， 字均不从品龠。谛观之，实乃从“ ．．”象形，象形者象编管之形也 ．．．．．．．．．．．．．。金文之作若者，实示 ．管头之空 ．．．．，示此为编管而非编简，盖正与从“”册之龠字有别，诗书反以龠理释之，大悖古意矣。 龠字既象编管，与汉，以后人释龠之义亦大有别。后人均以为单独之乐管注似笛，然或以为三孔，（说文解字，郑玄《周礼·笙师》《礼记·少仪·明堂位注》，郭璞《尔雅·释乐注》）或以为六孔（《毛诗》邶风简兮“左手执籥”传）或以为七孔（《广雅》）是皆未见古器

之实状而悬擬之耳。形之相悖如彼，说只参差复如此，故置汉人龠之似笛之说全不可信。 《尔雅·释乐》云“大籥谓之产，其中谓之仲，小者谓之箹”，而《说文》“籁”字注云“籁，三孔龠也，大者谓之笙，其中谓之籁， 小者谓之箹”，是则龠之与籁是一非二。庄子《齐物论》云“人籁则 ．．． 比竹是矣”，籁为比竹 ．．．．．．．．．．．．．．．．．．，与龠之字，形正相一致。许知籁龠为一而不 知龠 ．．。故以“三孔龠”释籁，其误与龠下注云“乐之竹管，三孔”者正同。知龠、籁为比竹则知其大者自当为笙，《尔雅》“产”字盖形而讹，不则当因后人不识龠而妄改者也。（仲籁之异其理亦同，盖后人以籁为箫疑中龠名籁与龠不合也。）知此则诗简兮“左手执龠，右手秉翟”，而后方可说明，诗之意，殆言万舞者，以乐器自为节奏，右手秉翟而舞，左手持籥而吹，龠而果似笛。或乃六孔七孔则双手不能成节奏，而左（右？）手尤不能也。疑三孔之说即为调和此诗而生，盖三孔则左手勉强可能也，然《说文》于笛，字注下云“羌笛三孔”， 则知中国古无三孔之笛，今之龠本比竹，于诗之义乃豁然贯通。盖比 ．． 竹如今之口琴 ．．， ．．．．．．．．乐器 ．．．．．，舞者自吹此单纯之．．．．．．。双手优能吹之，在狂舞之时 节奏亦容易构成，（向？）非笛之比矣。故此诗于此（讁？）可为互证，盖由龠始得解诗，亦可以知龠也。 知龠则知龢，龢之本义必当为乐器 ．．．．．．．．．，由乐声之谐始能引出调义， 由乐声之共鸣始能引伸出相应义，亦由（犹）乐字之 ．．．本为琴 ．．．（罗说，“象丝附木上，其加白者乃象调丝之器”案即琴矣。）乃引伸而为“音乐”之“乐”与“和乐”之“乐”也，引申之义行而本义转废，后人

《女神》读后感

《女神》读后感 女神郭沫若读后感篇1 我很喜欢《女神》的作着在诗中反复出现的“自我抒情主人公形象”的创作个性。也许，《女神》的成功就在于诗人的大胆的创作个性及当时社会的需要吧。 《女神》中自我抒情主人公首先是“开辟鸿荒的大我”即五四时期人们心中觉醒的、新生的中华明族形象如《凤凰涅盘》中的凤凰。临死之前，它们回旋低昂地起舞，共同歌唱，凤鸟“即即”而鸣，凰鸟“足足’相应。凡鸟的浅薄和猥琐，意在鞭挞现实中的丑恶和庸俗的同时，进一步衬托凤凰自焚的沉痛和壮美。我们作为二十一世纪的’五四”青年，就应该具有“五四”式的彻底，不妥协、战斗和顽强的民族精神，“牺牲小我，成就大我”的那种对自由与个性解放的热烈追求，对人的价值、尊严和创造力的充分肯定，是那种“天行健，君子以自强不息”的心灵世界。 《女神》诞生之时整个中国是一个黑暗的大劳笼，这激发了诗人叛逆的、反抗的精神。《凤凰涅盘》中的凤凰双双自焚乃是与旧世界彻底决绝的反抗行动，是叛逆精神的强烈爆发与燃烧。作为一代的有志青年，我们应当具有这中与黑暗势力作斗争的叛逆的大无谓精神。借凤凰“集香木自焚，

再从死灰中更生”的古老传说，也表现出了强烈的爱国激情和反帝反封建的时代精神。主体形象凤凰，不仅是年青人的化身，也是民族觉醒的诗的宣言，更是我们青年学生阅读的精神食粮。 《女神·炉中煤》表达的是诗人愿意为祖国赴汤蹈火、不具牺牲的浓烈情感。“炉中煤”比喻诗人像熊熊燃烧的炉心一样的爱国赤心，诗的副标题“眷恋祖国的情绪”正与这热烈燃烧的煤火一样激情燃烧。用“活埋在地底多年”的煤比喻曾长期深深地埋藏在诗人心里的爱国感情，这爱国情感到了“五四”时期才从心里奔放出来，像煤一样重见天光。在繁荣的二十一世纪的今天，作为新一代祖国的接班人，我们难道连这激情品膨湃，热烈的区区爱国之心也没有了吗?那我们还算什么祖国的栋梁、国家未来的主人呢? 《女神-晨安》写诗人在“千载一时的晨光”里，向着“年青的祖国”，“新生的同胞”，向着革命的先驱，艺苑的巨擘，向着壮丽的山河，向着世界上一切美好的事物，一口气呼出了二十七个“晨安”。这是何等的豪迈，何等的雄壮!充分表达大胆否定黑暗现实的一切，扬弃因袭的自我，热烈向往新鲜、净朗、华美、芬芳的新世界。体现了追求解放民族的精神和战斗的乐观主义气概，充分表达了作者积极破坏旧事物创造现世的光明的进步的社会的理想，对新世界的光明发出的呐喊，对新青年发出的呐喊，更是对后人发出的呐

中国著名翻译家：林纾

中国著名翻译家林纾 清朝末年，一个精通古汉语却不懂外文的文人，靠别人的口译，用文言文笔译了《茶花女》等近一百多部欧美小说，为当时的中国人打开了一扇接受西风欧雨的窗口。这个人就是林纾。 林纾（1852—1924）原名群玉、秉辉，字琴南，号畏庐、畏庐居士，别署冷红生。晚称蠡叟、践卓翁、六桥补柳翁、春觉斋主人。闽县（今）人，我国近代著名文学家。 林纾少孤，自云“四十五以，匪书不观”。十一岁从同里薛锡极问古文辞，读杜诗、欧文务于精熟。自十三龄至于二十，“杂收断简零篇用自磨治”，校阅古籍不下二千余卷。三十一岁结识宗言，见其兄弟积书连楹，一一借读且尽。非但经、子、史籍，凡唐宋小说家言也无不搜括。后由博览转为精读。对生平所嗜书，沉酣求索，如味醇

酒，枕籍至深。 林纾崇尚程、朱理学，读程朱二氏之书“笃嗜如饫粱肉”，却能揭露“宋儒嗜两庑之冷肉，凝拘挛曲局其身，尽日作礼容，虽心中私念美女颜色，亦不敢少动”的虚伪性，嘲笑“理学之人宗程朱，堂堂气节诛教徒。兵船一至理学慑，文移词语多模糊”。他维护封建礼教，指责青年人“欲废黜三纲，夷君臣，平父子，广其自由之途辙”，还说“荡子人含禽兽性，吾岂可与同群”，又敢把与封建礼教不相容的《迦茵小传》整部译出。严复《甲辰出都呈同里诸公》诗云： 孤山处士音琅琅，皂袍演说常登堂。 可怜一卷茶花女，断尽支那荡子肠。 林纾青年时代便关心世界形势，认为中国要富强，必须学习西方。中年而后，“尽购中国所有东西洋译本读之，提要钩元而会其通，为省中后起英隽所矜式”。他不懂外语，不能读原著，只靠“玩索译本，默印心中”，常向马尾船政学堂师生“质西书疑义”。他一生共翻译了英、美、法、俄、日、德、西班牙、比利时、娜威、瑞士、希腊等国小说180余部，其中包括莎士比亚、塞万提斯、托尔斯泰、大小仲马、狄更斯、易卜生、司各特、雨果等众多世界名作家的作品。他翻译的小说在当时的读者中曾产生了极大的形响,是大规模介绍西方文学到中国的第一人。“译才并世数严、林”,林纤在中国近代翻译史上是与严复齐名的人物。鲁迅小时候就是林纤译作的一个极为热心的读者。郭沫若在《我的幼年》中说:林琴南译的小说,在当时是很流行的,那也是我最爱好的一种读物。”他日后的文学创作就深受林纤译

郭沫若作品《天狗》分析参考资料

中国现当代文学名作分析：郭沫若作品《天狗》分析郭沫若（1892-1978），原名郭开贞，又名郭鼎堂。四川乐山人。作家、诗人、剧作家、历史学家、考古学家、古文字学家、社会活动家。 郭沫若出生在一个中等地主兼商人的家庭。早年留学日本，先学医，后从文。1918年开始新诗创作。“五四”时期，发表新诗《女神》等，成为中国新诗的奠基人。 郭沫若很早熟，七八岁就发育了，性意识过早觉醒，所以很小喜欢浪漫主义作品，养成热情、敏感、多变的心性。15岁时患中耳炎，留下耳聋的后遗症，这反而强化了其他感官功能，激发“超验”的想象力类似的例子，在中外文艺史上很多见。 郭沫若小学毕业时经历过“考榜风波”，他本来在24岁毕业考生中名列榜首，却被教师私下改定为第八。这件事使少年郭沫若第一次感受到成人世界的恶浊，促成其叛逆的、破坏性的心理倾向。家庭包办的“黑猫”婚姻更使他一度陷于心理危机，甚至想自杀，后来从歌德的诗作中汲取了力量，才振作起来，并因此而非常明确地以追求个性解放，实现自我的完满作为生活目标。郭沫若这种天才型、文艺型的心理性格跟他在少年时期的某些特殊的心理挫折有关。 下面用“三步阅读”，结合《天狗》分析一下这部作品； 我是一条天狗呀！ 我把月来吞了， 我把日来吞了， 我把一切的星球来吞了， 我把全宇宙来吞了。 我便是我了！ 我是月底光， 我是日底光， 我是一切星球底光， 我是X光底光， 我是全宇宙底Energy底总量！ 我飞奔， 我狂叫， 我燃烧。

我如烈火一样地燃烧！ 我如大海一样地狂叫！ 我如电气一样地飞跑！ 我飞跑， 我飞跑， 我飞跑， 我剥我的皮， 我食我的肉， 我吸我的血， 我吃我的心肝， 我在我的神经上飞跑， 我在我的脊椎上飞跑， 我在我的脑筋上飞跑。 我便是我呀！ 我的我要爆了！ 初读此诗，直觉感受是狂燥、焦灼，如同热锅上的蚂蚁，又仿佛自身储有无穷的精力能量，一时难于找到宣泄的渠道，憋得难受，渴求自我扩张，简直要爆炸了。 第二步，即设身处地想像是在“五四”时期，刚跳出封建思想牢笼的青年，充满个性解放的理想，非常自信，似乎整个世界都是可以按照自我的意志加以改造；但同时又很迷惘，不知“改造”如何着手，一时找不到实现自我、发挥个人潜能的机会；自以为个性解放后理所当然得到的东西，却远未能获得，因而一方面觉得“我”很伟大，威力无穷，另方面又会发现“我”无所适从，这便产生焦灼感，有一种暴躁的心态。这些只是“设想”，每个人都可以根据自己所了解的有关“五四”的历史氛围尽可能设身处地，（实际上这个阶段的心态大家都有，特别是考大学时）暂当“五四”人，这样读《天狗》，便感同身受，比较能理解诗中所抒发的那种情绪与心态。 “名理分析”，不只是摘句式地归纳其主题思想或倾向诸方面，最好还是感受《天狗》所形成的整体氛围，或者可借用传统批评的概念来说，是充溢于《天狗》之中的“气”。这种“气”是由其所包涵的情绪、丰富的想像，以及诗的内在节奏等因素综合体现的“五四”时代读者本来其自身也有类同的焦躁感，一读《天狗》便如同触电，能在那种“气”中沟通，沉醉，宣泄。如果在设想在特定时代的阅读“场”中去感触把握《天狗》的“气”，分

论郭沫若《女神》的语言艺术风格

黔南广播电视大学 汉语言文学专业（本科）毕业论文开题报告 毕业论文题目：论郭沫若《女神》的艺术风格 分校（站、点）：年级：学生姓名：学号：指导教师：完成日期： 论文题目论郭沫若《女神》的艺术风格 指导教师职称所学专业 研究专长工作单位 电子邮箱联系电话 选 题目的和意义 文学艺术的传承一直是一代又一代人们心灵寄托最好的载体。特别是在这个信息复杂的是代理，静下心来去了解一部好的作品并从中体味人生才是现代人们回归本源的途径。而郭沫若的《女神》再传做艺术风格上独树一帜，且作品反映意义深厚长远，对于现代的人们来说是一种精神上的鼓舞与启迪。除此之外，其独具特色的语言功底更是后世人们文学创作的典范，对后世文学创作以及人们精神升华具有重大意义。而这也是本题选题的目的以及意义所在。 国内外研究现状述评 对于郭沫若《女神》一直是学者们争相探寻的对象，而对于其研究的方向也比较广泛。然而其中最为人们所乐道的便是《女神》它本身的艺术风格。例如国内学者刘纳在《论《女神》的艺术风格》中对于作品艺术风格以及具体艺术感染力的研究。以及吴开晋在郭沫若在《早期诗歌的艺术美》中对于作品本身所蕴含的艺术美感的研究。初次之外还有李魁铭在浅谈《女神》的艺术风格中对于《女神》诗歌中艺术氛围预计语言艺术的研究等。这些学者都致力于研究作品的艺术风格以及其内在蕴含的艺术力量，而这些也正是作品本身最具有感染力的地方，而这一点也是国内外研究在现阶段最具意义的研究方向所在。

拟研究的主要内容研 究 的主要问题1.作者的人生经历以及创作背景。 2.《女神》的语言艺术风格。 3.《女神》所反映的时代特征。 4.《女神》最终所要呐喊的精神。 重要观点 1.作者的创作经历以及所处在的时代背景都会对作品的意境体现有所影响。 2.《女神》中艺术风格所具有中西合流的特点。 3.夸张的艺术风格的展现。 4.《女神》整篇作品所展现的那段激情岁月。 研究方法、手段和途径 论文研究方法、手段： （一）档案法：通过查找有郭沫若《女神》语言艺术风格的相关资料，为之后研究提供基 础。 （二）归纳分析法：通过对收集的资料进一步归纳分析，旨在找出语言特色对于整部作品艺术风格展示的重要意义。 （三）具体分析法：通过对《女神》中具体语言风格的研究与推敲，分析出语言特色的艺术影响力。 途径： 档案查阅、网上搜索、名家评论等。 研究进度计划

著名翻译家郭沫若

著名翻译家郭沫若 郭沫若（1892～1978），现当代诗人、剧作家、历史学家、古文字学家。原名郭开贞，笔名郭鼎堂、麦克昂等。四川乐山人。郭沫若天性聪颖，从小就表现出其极强的语言学习能力。通过长期的学习实践，他在精通德语、日语、英语的基础上，逐步对这些国家的优秀文化作品产生了浓厚的翻译兴趣，由此走上了一条为各国优秀文化搭建“桥梁”的道路。 学界通常将郭沫若翻译介绍外国文学的活动分为三个阶段: 萌芽期———“五四”时期, 从翻译介绍德国作家歌德的作品开始; 发展期———从1924 年流亡日本到40 年代末, 从翻译介绍日本马列主义经济学学者河上肇的《社会组织与社会革命》开始; 成熟期———建国后。三个阶段中, 以第二阶段翻译的作品最多, 涉及的面也最广, 尤其是完成了《浮士德》和《战争与和平》两部文学巨著的翻译。 在具体的翻译方法上,郭沫若主张“意译”和“风韵译”。郭沫若对于翻译素来是不赞成逐字逐句的直译。他说:“逐字逐句的直译,

终是呆笨的办法,并且在理论是不可能的。我们从一国文字之中通晓得一个作家的思想,不是专靠认识他的字面便能成功的。一种文字有它的一种气势。这在英文是mood。我们为这种气势所融洽,把我们的精神随着它抑扬张弛,才能与作者的思想之羽翼载沈载浮。逐字逐句的直译,把死的字面虽然照顾着了。把活的精神却是遗失了。” 所谓“风韵译”,也可以叫做“气韵译”,即指翻译时不仅不能背离原文的意义, 对于原文的字句，对于原文的意义自然不许走转，而且“对于原文的气韵尤其不许走转。原文中的字句应该应有尽有,然不必逐字逐句的呆译,或先或后,或综或析,在不损及意义的范围之内,为气韵起见可以自由移易。”郭沫若总结出来的这一方法在翻译外国诗歌的时候尤为适用。 Ode to the west wind Drive my dead thoughts over the universe Like wither'd leaves to quicken a new birth! And, by the incantation of this verse, Scatter, as from an unextinguish’d hearth Ashes and sparks, my words among mankind! Be through my lips to unawaken'd earth 请你把我沉闷的思想如 像败叶一般吹越乎宇宙之外

翻译家汇总

佛经翻译 支谦 l 月氏人、孙权赏识、穹隘山隐居翻译 l 《法句经序》成为中国现存最早的翻译理论性质的文章 l 理论：“尚文”与“尚质”应调和 l 独树一帜：遵循自己的翻译理论，是文派翻译思想的首位倡导者与执行者。 l 易胡为汉：“词质多胡音”之处，尽量删去，重新用汉语表达。 l 会译、和译，译注：除翻译之外的又一贡献。 道安： l 12岁出家，20岁拜师佛图澄 l “五失本，三不易” ?一“失”指经文形式的更改；二“失”指经文文体风格的改变；三、四、五失指经文内容的删简。?“一失本”——直译与意译的矛盾统一。 ?“二失本”——质直与文丽的矛盾和统一。 ?“三、四、五失本”——“质”与“量”的矛盾和统一。 ?“一不易”，“圣必因时，时俗有易，而删雅古，以适今时”，指的是古今时俗的差距。 ?“愚智天隔, 圣或叵阶，乃欲以千岁之上微言，传使合百王之下未俗，二不易也”，以及“释氏弟子尚且慎重选经，现由凡人传译更难”的“三不易”，大意都是作者与译者因人不同而有智力、环境的差异。 l 重质轻文，倡导直译 l 格义——合本的转变：舍弃以格义的方法训解佛典，采取多本对读的方法——合本 ?格义：用中国传统文化思想中的概念和术语，去拟配佛学中的概念 ?合本：以不同的译本异文，互相对照补充。 l 影响：佛经译场 l 著作：《般若道行》《密迹》《安般》 l 《综理众经目录》（《道安录》）——第一本佛典目录 鸠摩罗什 l 天竺人 l 由直译改为意译，不拘泥形式，著意经义再现。l 不但要译出原意，同时力求文字通俗化，兼富优美文学色彩，趣味性 l 在处理专有名词如人名、神名和一些不可翻译的名词，对于那些难以在汉语中找到对应的梵文辞汇，他会坚持音译，而且力求统一译名，避免一辞多译，使译文更见易读，亦不失异国文化色彩 l 贡献： ?加强译场组织，扩大译经范围 ?引入大乘学说，推进佛学发展 ?音译专有名词，不拘于原文体制 ?四大译师：鸠摩罗什、真谛、玄奘、不空；三论宗之祖 ?政治、秦王朝统治 l 佛经翻译发展时期，承前启后 l 著作：三藏经论74部，384卷；《金刚经》、《妙法莲华经》（简称《法华经》）、《阿弥陀经》、《维摩诘经》、《中论》、《大乘大义章》 玄奘 l 佛经翻译的高潮时期 l 佛教三藏：经藏、律藏、论藏 l 新译的创始人 l 翻译理论： ?“既须求真，又须喻俗”，翻译必须忠实于原文内容并保持原文风貌,即“直译”，且译文语言必须通顺易懂并符合其语言规范，即“意译” ?“五不翻”原则 秘密故 具有神秘色彩的词语不用意译，而应采用音译。阿弥陀佛 多义故 具有多种含义的词语不用意译，而应采用音译。Bhagavat：薄伽梵 此无故 目的语文化中没有的词语不用意译，而应采用音译。阎浮树 顺古故 对以前已经存在并广泛使用的约定俗成的音译词语不用意译，而应遵循习惯沿袭其原有的音译。阿耨菩提、非不可翻 生善故 有些词语用音译能令人生尊重之念，否则容易等闲视之，这类词语不用意译，而应采用音译。般若 ?六种翻译技巧 补充法 译经时常常加几个字或一两句话。“大德法救复作是言” 省略法 删减无关紧要的字词。“等”字可以包括的字词

郭沫若《白鹭》备课资料

白鹭 一、导入： 1、闪现杜牧《鹭鸶》诗。（生齐读）（雪衣雪发青玉觜，群捕鱼儿溪影中。惊飞远 映碧山去，一树梨花落晚风。） 2、这首诗还是一个谜语，写的是我国南方一种水鸟，知道是什么吗？ 3、闪现鹭鸶组图，大致了解。 4、杜甫也写过（两个黄鹂——上青天）。张志和也有一句（西塞山前——鳜 鱼肥）。 5、何止古人，现代杰出大作家郭沫若也写过它。（闪现作家） 6、今天，我们就一起去赏析他写的《白鹭》。 二、发现美： 1、（配乐朗读课文） 同学们从字里行间读出了作者对白鹭的什么感情？ 2、在我们眼中，白鹭与其他鸟类无异，而在作者的笔下却那么美，令人喜爱，作者用什么句子直接赞叹白鹭之美的呢？ （闪现：§1、§10） 谁来分析一下这两句话在内容和结构上的作用。 （内容：比喻、表达赞美喜爱，结构：引起下文、总结上文、首尾呼应）有感情朗读。 3、作者为什么认为白鹭像一首诗？ （色素、身段） 找出具体直接描写的语句。 （探究写法：那青色的脚——嫌黑 郭沫若怎么能把白鹭的脚写得那么细致呢? 闪现：战国时楚国辞赋家宋玉的《登徒子好色赋》中，巧妙地运用烘托的手法描绘了一幅美女的肖像——“东家之子，增之一分则太长，减之一分则太短；著粉则太白，施朱则太赤”。 师：再读课文第五小节。 师：读这两段话你发现了什么?(转化而来) 师：你真的有一双慧眼!是啊，问句哪得美如许，唯有源头活水来。原来是郭沫若老先生仿照前人的写法，创造性地使用的啊!好句不厌百回读。 师：如此经典语句要记在心间，巧妙的写法更要学会运用。 （例：同学们都说我妈妈为我编织的毛衣很合体，增一点儿则嫌长，减一点儿则嫌短，宽一点儿则嫌肥，窄一点儿则嫌瘦。） 4、作者觉得这种直接描写的方法还不足以完全表达白鹭的美，他还运用了什么写法呢？（比较衬托） §3 ，§9、10简析作用 三、感悟美：

论郭沫若《女神》中的积极浪漫主义

论郭沫若《女神》中的积极浪漫主义 《女神》是郭沫若的第一部诗集，郭沫若就是凭借这本诗集震撼了整个诗坛乃至奠定了他在中国现代文学史上的地位的。 无论就思想内容还是从艺术质量上来说，《女神》都是“五四”新文学运动中影响最大，成就最高的一部诗集，不仅充分显示了诗歌革命的实绩，而且开创了一代诗风。 《女神》的基本内容，是对旧世界的深刻诅咒和对新世界的热烈向往，是对祖国的无限热爱与眷恋，对生我养我的地球于劳动人民真挚由衷的赞美讴歌，对古往今来一切革命者与先贤烈士的无比崇敬，是对自然，对科学，对近代文明，对“人”包括自我的热烈赞颂。《女神》中诗歌的形式多为打破束缚、不拘一格的自由体，而其艺术风格则是狂飚突进、火山爆发式的革命浪漫主义。气势恢弘，格调雄浑、昂扬，不仅富有感染力，而且具有强大的震撼力。 我们不妨把积极浪漫主义拆分为时代精神与浪漫主义的结合。 一．时代精神 五四时期的郭沫若是一个激进的革命民主主义者，有着强烈的反帝反封建的革命要求，《女神》的内容和形式与“五四精神”正相合拍。郭沫若感受到了在20世纪初，伟大的五四运动中，祖国的新生和中华民族的觉醒。 毫无疑问，诗人是具有强烈爱国主义精神的。《女神之再生》是象征着中国当时的战争的状况，“共工象征南方，颛顼象征南方，想在这两者之外，建设一个第三中国——美的中国，表明了“光明同黑暗底战争”，发出了“我们要去创造个新鲜的太阳”的热情呼唤，并且坚信通过斗争，一定能使“光明更生”、“宇宙更生”。在《炉中煤》中，诗人把拥有一颗火热爱国心的自己，比成炉中烧黑了的炉中煤，深爱着“年轻的女郎”——祖国。这种爱国的热情在《凤凰涅磐》中也有集中体现。它宣告着在五四开辟的新时代里，世界上最古老的中华民族（凤凰）正经历着伟大的涅磐，终将在“死灰中复生”。诗中“凤歌”“凰歌”以低昂悲壮的葬歌结束了中华民族历史上最黑暗的一页。“凤凰更生歌”以热诚和谐的欢唱预示着“光明”“新鲜”“华美”“芬芳”的新时期的到来。可以毫不夸张地说：郭沫若通过《女神》喊出了当时时代变革的最强音。 《天狗》写于郭沫若新诗创作的爆发期，1919年的下半年和1920年的上半年，那时，正是他情感最炙热的时候。这首诗的艺术风格是强悍，狂暴，紧张的。一开始诗人便自称是“天狗”，可以吞月，吞日，吞一切星球，而“我便是我了”则是自我表现所带来的自豪感。《天狗》是诗人在五四精神下对自我个性解放的赞歌。这在中国历史上是第一次人的自我价值得到肯定，人的尊严得到尊重，人的创造力得到承认。 《女神》在表现自由的同时也表现出了十分的反抗精神，比如《匪徒颂》中异常激进地把一切政治革命，社会革命，宗教革命，学说革命，文艺革命，教育革命中有杰出贡献的进步人士称为匪徒来赞美，正体现了这种激进的反抗精神。 诗人极力推崇的创造精神，也是五四时期鲜明的时代精神。“创造哟！创造哟！努力创造哟！人们创造力的权威，可于神祇比伍！不信请看我，看我这雄伟的巨制吧！便是天上的太阳，也在向我低头呀！”这里，人的创造力被诗人无限地夸大赞美。 《立在地球边上放号》中“提起他全身的力量来要把地球推倒”“不断地毁坏！不断地创造！不断地努力哟！”“力的绘画，力的舞蹈，力的音乐，力的诗歌，力的律品哟！”这里，一句句的力量，全都是彻底的，不妥协的，战斗的，雄强的民族精神。 二．浪漫主义 尽管郭沫若当时在理论上没有提倡浪漫主义，但是，他所提倡的“自我表现”和表现

杜鹃郭沫若阅读材料

杜鹃郭沫若阅读材料 杜鹃郭沫若阅读材料杜鹃，敝同乡的魂，在文学上所占的地位，恐怕任何鸟都比不上。 我们一提起杜鹃，心头眼底便好像有说不尽的诗意。 它本身不用说，已经是望帝的化身了。有时又被认为是薄命的佳人，忧国的志士;声是满腹乡思，血是遍山踯躅;可怜，哀惋，纯洁，至诚······在人们心目中成为了哀的象征。这爱的象征似乎成为了民族的感情。 而且，这种感情还超越了民族的范围，东方诸国大都受到了感染。例如日本，杜鹃在文学上所占的地位，并不亚于中国。 然而，这实在是名实不符的一个最大的例证。 杜鹃是一种灰黑色的鸟，毛羽并不美，它的习性专横而残忍。 杜鹃是不营巢的，也不孵卵哺雏。到了生殖季节，产卵在莺巢中，让莺替它孵卵哺雏。雏鸟比雏莺大，到将长成时，甚至比母莺还大。鹃雏孵化出来之后，每将莺雏挤出巢外，任它啼饥号寒而死，它自己独霸着母莺的哺育。莺受鹃欺而不自知，辛辛苦苦地哺育着比自己还大的鹃雏：真是一件令人不平，令人流泪的情景。 想到了这些实际，便觉得杜鹃这种鸟大可以作为欺世盗名的标本了。然而，杜鹃不能任其咎。杜鹃就只是杜鹃，它并不曾要求人把它认为佳人、志士。

人的智慧和莺也相差不远，全凭主观意象而不顾实际，这样的例证多的是。 因此，过去和现在都有无数的人面杜鹃被人哺育着。将来会怎样呢?莺虽然不能解答这个问题，人是应该解答而且能够解答的。 (选自《郭沫若散文》·) [阅读导引] 文章作者先从人们意识中的“杜鹃”下笔，概括描述出它带给人们的印象和感情上的认同。接着，作者笔锋一转，另拓思路，揭示了杜鹃鲜为人知但客观存在的另一方面，指出其残忍而专横的本性。也点明了“黄莺”的执迷不悟，缺乏警觉的弱点。至此，作者为我们勾画出了一幅杜鹃的本来面目。接着，作者再进一层，揭示出行文的主旨，意在告诉人们：只凭借主观意象而不顾实际，必然吃亏! 杜鹃郭沫若阅读题目 1.本文是用________的手法来描写杜鹃的。 2.写此文时，作者因受国民党统治者的迫害避居日本。文章采用借物喻人的手法，前面写杜鹃的凶狠残暴的情景，实际上隐喻了_____________;写受欺而不自知、辛辛苦苦哺育雏鹃的莺，实际上隐喻了____________。 3.文章第8段，先写“杜鹃这种鸟大可以作为欺世盗名的标本”，又说，杜鹃“并不曾要求人把它认为佳人、志士”这段话包含着两方面的意思(试结合语境联系背景理解其表面的和深层的含义)：①________________②________________。 4.文章最后说“将来会怎样呢?莺虽然不能解答这个问题，人

郭沫若翻译理论与实践研究

郭沫若翻译理论与实践研究 郭沫若是我国现代文学史上杰出的作家，诗人和翻译家。他的翻译活动开始于20世纪20年代，并且一生都从事着翻译工作。他不仅留下了大量译作，而且在翻译理论上也颇有建树。郭沫若的翻译理论和实践研究虽然并没有引起国际翻译界的广泛关注，但是他提出的一些翻译理论，或翻译思想在翻译实践中所起到的指导作用不可低估，对翻译实践有着切实的指导意义。 本文将通过归纳和总结的方法系统地分析郭沫若提出的翻译理论以及进行的翻译实践，着重分析雪莱Ode to the West Wind的郭译本。 关键词：郭沫若翻译理论翻译实践西风颂 郭沫若从事了大量的翻译实践，因此它的翻译理论都是从实践中提取出来的，对翻译实践有着重要的指导作用。在翻译理论方面，本文试从译者伦理观、翻译动机论、翻译创作论三个方面对他的翻译思想进行简单的讨论。 一、译者伦理观 在《理想的翻译之我见》一文中，郭沫若认为理想的翻译对于原文的字句，原文的意义，自然不许走转，而对于原文的气韵尤其不许走转。这样的译法取决于以下先决条件：译者的语学知识要丰富，对于原书要有理解，对于作者要有研究，对于本国文字要有自由操纵的能力。这说明他强调翻译工作者要有高度的责任感，从事翻译工作要有严肃的态度。译者应该唤醒译书家的责任心。读者应该从教育着手，劝知识未备的青年先从事基础知识的储积，多培养直接读外籍的人材；望国内各大书坊多采办海外的名著。 二、翻译动机论 郭沫若认为，文学研究不论研究作家或研究作品，都属于研究者的个人自由；而文学的介绍，当然比个人介绍多出三个因子来：文学作品，介绍家和读者。介绍者是三个因子中最重要的一个，他对文学作品有选择之权，对读者有指导之责。郭沫若还就介绍家即翻译家的态度论述了翻译的动机。他认为如果翻译家对于自己要译的作品能涌起创造的精神、有精深的研究和正确的理解，能充分理解作品的表现和内涵，能把自己的创作精神融入原作中并进行移译，那么他的译品必然会能引起一般读者的兴趣，必然能产生极大的效果。 三、翻译创作论 （1）郭沫若指出文学翻译“与创作无以异”，“好的翻译等于创作，甚至超过创作”，因此，文学翻译须寓有创作精神，除了强调翻译工作者要有高度的责任感，要以严肃的态度从事翻译工作，郭沫若还指出，翻译外国文学必须要有深刻的生活体验，对原著的时代背景要有深入的了解。在文学翻译的过程中，译者的创造性的发挥不是完全主观随意的，而是受到原文和原作者的限制制约，是在从属状态下的创造。文学作品翻译中，不同的翻译家译同一部作品，会表现出不同的特色。而译作水平的高低直接体现了译者发挥创造性的能力。 （2）在具体的翻译方法上，郭沫若主张意译和“风韵译”。所谓“风韵译”也可以叫做“气韵译”，即指翻译时不仅不能背离原文的意义，而且“对于原文的气韵尤其不许走转。原文中的字句应该应有尽有，然不必逐字逐句的呆译，或先或后，或综或析，在不损及意义的范围之内，为气韵起见可以自由移易”。译文学上的作品不能只求达意，要求自己译出的结果成为一种艺术品。“风韵译”诗中国文学，尤其是诗歌翻译的最高理想境界，它充分吸收了中国传统审美文化的优势来阐述文学翻译的问题，是中国翻译文学艺术追求的精辟概括。 在翻译实践方面，以《西风颂》为译本进行简单的分析。 郭沫若在翻译雪莱的《西风颂》时采取的是新体诗的形式。新体诗与旧体诗相比新在两个方面，一是用白话文取代文言文，二是摒弃了中国传统诗歌严格的格式、韵律、平仄、对仗等要求，而采取西方诗歌的分体形式。分体形式被随后的新诗人们相继模仿，逐步成为中国新体诗区别于旧体诗和散文等文学体裁的主要形式特点。 在音律方面，原诗严谨整齐的押韵形式没有移植到译文中。郭译《西风颂》违背了原始的押韵规律，那么原诗在音律上锁表达的听觉效果必然受到影响。但是诗人根据汉语的自身特点采取了一些补救措施。汉语的声调能表达丰富的情感。《康熙字典》前面的《分四声法·等韵》中说，“平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强，去声分明哀远道，入声短促急收藏”等都暗示了汉语声调所具有的的不同感情色彩：平声、上声、去声、入声分别利于表达高昂明丽、强烈、婉转和急促的不同类型的情感。﹝1﹞如第一节中有几“ang”音的韵脚，“床”“样”“羊”“香”让人联想到西峰四处飞扬，呼啸遍野的情景，与原诗的半元音﹝w﹞和摩擦音﹝s﹞﹝f﹞的使用有异曲同工之妙。 在形式方面，虽然保留了原诗的分行形式，但是也没有严格按照原诗的每节四个三行诗节和一个英雄双行体的结构结构形式进行排版，也没有完全遵照原诗跨行和跨节的手法。郭沫若主张“诗歌应该是情感的自然流露”，也就是说郭沫若注重的是诗歌的内容，诗歌的本质是抒情，写诗是为了表达情感。而对于诗歌的形式，郭沫若认为：“诗之本质绝不在韵脚的有无，无韵者可以为诗，而有韵者不必尽是诗”，可见他并没有把严谨的结构形式看作诗歌存在的基础。 郭沫若在翻译《雪莱的诗》的时候有这样的体会：“译雪莱的诗是要我成为雪莱，是要使雪莱成为我自己。”﹝2﹞要达到这种和作者合而为一的境界，必须做到充分理解原作的内容，彻底地领悟作者的思想情感。郭在翻译时较多地注重的是这种事实质的内容，而较少地注重其外在的形式。正如他自己所说：“诗的精神在其内在的韵律。内在韵律并不是什么平上去入，高下抑扬，强弱长短；也不是什么双声叠韵，什么押在句中的韵文。这些都是外在的韵律或有形律。内在的韵律是‘情绪的自然消涨。……内在韵律诉诸心而不诉诸耳。”﹝3﹞在内容上，郭对原诗的串行现象进行了调整，把原诗的意象重新整合，创造性地重新分行。“从译作中我们可以感受到强烈的创作气息……”﹝4﹞译诗与原诗虽然没有在分行上完全齐整地对应，但是译诗基本没有损害原诗的内容与意象。译者在充分理解原诗的基础上，经过自己主观的整合，重新呈现出原作的面貌，实在领会原诗思想内涵的基础上的创造性的发挥。