雨果在《巴黎圣母院》中对照手法的应用

《巴黎圣母院》的作者就是法国浪漫主义著名作家维克多·雨果,她被人们称为“法兰西的莎士比亚”。这本书就是雨果浪漫主义小说的代表作。小说的情节曲折离奇,紧张生动,变幻莫测,富有戏剧性与传奇色彩。

故事发生在四百多年前路易十一统治时期的法国。丑陋的卡西莫多被圣母院的副教主克洛德收养,长大后成为教堂的撞钟人。克洛德自从偶然遇见美丽的吉普赛少女爱斯梅拉达后,被她的美丽诱惑得无法自拔。虽然克洛德知道这就是教会禁欲,但神魂颠倒的她还就是指使卡西莫多抢走了爱斯梅拉达。途中被国王骑兵队队长弗比斯所救,并鞭打了卡西莫多。但由于善良的爱斯梅拉达送水给喝,使得卡西莫多很感激她,并不断报答她。

天真的爱斯梅拉达爱上了弗比斯。失去爱斯梅拉达的克洛德怀恨在心,刺伤了弗比斯,并嫁祸于爱斯梅拉达,使她被判死刑。行刑时,卡西莫多将爱斯梅拉达救走并藏在圣母院中,诗人甘果瓦引诱救爱斯梅拉达的乞丐与卡西莫多大战。同时,爱斯梅拉达被克洛德的军队绞杀在广场上,卡西莫多愤然将克洛德从教堂顶楼推下摔死,并拥抱着爱斯梅拉达的尸体。

2特色:

《巴黎圣母院》最集中最典型地反映了雨果的浪漫主义文艺观。其鲜明的浪漫主义特色表现在:

1.离奇的情节

这部小说情节曲折离奇,富有戏剧性,充满了现实生活中不可能有的巧合,夸张与怪诞。如:"奇迹王朝"对诗人奇特的审判;加西莫多的劫法场,抵御千军万马的进攻;母女重逢;加西莫多的尸骨一被分开就化为灰尘等。这些曲折多变,但在本质上又就是真实的情节,大大加强了小说的戏剧性,从而增强了小说的感染力。

2.非凡的人物

小说的人物就是浪漫主义的典型人物:爱斯梅哈尔达的美貌与人格力量就是非凡的:加西莫多的非凡则表现在她可怕的外貌,奇特的举动,巨人般的体力,以及对爱斯梅哈尔达高尚而充满自我牺牲的爱情及表达方式;克罗德的禁欲与纵欲的矛盾等。这些人物的特点,表现了雨果独具的浪漫主义特征,即追求夸张,想象而不求细节的真实,不求酷似现实。

3.强烈的对比

作为一种美学理想,对比原则就是雨果浪漫主义最重要的特征,贯穿着小说的始终。

首先就是巴黎城市与圣母院与谐美丽的自然环境与人民阴暗不幸的生活构成鲜明对比,这样更突出暴露了封建暴政的黑暗。

其次就是草菅人命,任意诬陷的封建王朝与尊重人权,公正廉明的"奇迹王朝"的对比;

最主要的就是人物形象的对比: 正面与反面人物的对比--爱斯梅哈尔达与加西莫多就是善良,真诚与美好的人性的代表,克罗德、法比则就是自私、冷酷与丑恶的人性的代表、善与恶十分鲜明地分别体现在这两组人物身上,产生强烈的对照。还有正面与正面,反面与反面人物之间的对比以及人物自身对比,如加西莫多外貌与心灵的对比等。对比原则的运用使得小说的情节与人物显得更奇特,主题更鲜明,突出。

此外,作者以浓烈的色彩描绘了中世纪特征鲜明而绚丽的城市图景,给读者展现

了一个充满绚烂与奇特声响的世界。

这些描写都极强地增加了小说的浪漫主义色彩。

表现:

美丑对照的创作原则”就是雨果一贯倡导的文艺作品的创造原则,也就是她在文艺理论与美学方面所提出的主要原则。顾名思义,所谓“美丑对照原则”即就是在文艺作品中大量地运用美丽、高尚与丑陋、卑贱的人物或意象作对比,以给读者造成强烈的心理反差,使故事情节更为跌宕起伏。这在雨果的很多作品中都有体现,最典型的莫过于《巴黎圣母院》中几个代表人物:有外形丑陋无比但心地却纯洁善良的钟楼怪人卡西莫多,与之截然相反的道貌岸然的副主教克洛德,当然也有美貌与美丽心灵俱备的吉普赛女郎爱斯美拉尔达。而卡西莫多作为最鲜明的故事人物形象,仅仅在她一个人身上就体现了美与丑的极端对立——外表的极度丑陋与心灵的高尚美好。这不但体现了雨果在塑造人物形象上极具夸张的想象力,也体现了她不拘一格的思维方式。毕竟在她以前,大部分文艺作品中的崇高总就是附加于相貌俊美者,相应的丑陋者一定就是心灵黑暗卑劣之徒,但雨果并没有循规蹈矩。

3主要对比就是:内心外表、言行、个人与社会、不同的人对同一事的不同表现等。

在书中,美与恶的对比就是非常强烈的,而当这种对比在人的外表与内心中形成时,就更不就是一般的强烈了。副主教弗罗洛,这位上帝在人间传道的使者,在光辉的法袍下却居然掩藏着比下水道里的烂渣还要龌龊的心灵,这就是外表所谓的道德极高尚与其内心人性极丑恶间的极鲜明对比;弗比斯队长,英俊潇洒如斯却就是个玩弄感情的流氓,最后甚至还反过头来陷害、追捕爱斯梅拉达,在外在的正义、光辉的完美形象与放荡无耻的内在心灵间又形成了强烈对比;伽西莫多虽也就是身心反差巨大,但与弗罗洛与弗比斯不同的就是,她的身心美丑刚好反了过来,虽然她的外貌极尽丑陋、残疾,但她的心灵及人性却几乎就是这些人里面最完美的,包括她对爱斯梅拉达的爱,都就是如此的真、善、美。这些人物形象上的矛盾,给人的感觉可能不就是非常真实,但给人心灵所带来的冲击却绝对就是非常强烈的,它使我们不得不把目光投向自己,重新来剖析、审视自己,正视自己身上的反差。

《巴黎圣母院》始终围绕着人物、社会之间的光明与黑暗、善良与邪恶、美丽与丑陋的对比展开。三个性格、相貌、身份地位不同的主人公:善良美丽的少女爱斯梅拉达,残忍自私的圣母院副主教克洛德与外表丑陋、内心高尚的敲钟人卡西莫多之间发生的故事,构成了整部作品的主要情节。

爱丝梅拉达就是善良美丽的象征。她纯洁善良、品格坚贞。她从内心的善良出发对待任何人。对于误入乞丐王国的诗人甘果瓦,她救了她一命;对于受刑的卡西莫多,她送水给她喝。她面对克洛德的淫威,宁死不屈。表现了雨果对封建专制残酷统治与教会邪恶势力的憎恨,同时也唤起了人们对真善美的追求。

卡西莫多就是“善”的化身。她外表虽然丑陋,受尽嘲弄,但内心崇高善良、知恩图报,就是一个富有情感与正义感的人。她对爱丝梅拉达的爱就是混合着感

激、同情与尊重的柔情,就是一种无私的、高尚的、纯洁质朴的爱,完全不同于克洛德的自私欲望。雨果通过她的形象,体现了善战胜恶,真诚战胜虚伪的伦理。

克洛德就是一个双重性格的人物。一方面,她就是宗教邪恶势力的代表,阴险毒辣,为满足欲望不择手段:出于淫欲指使卡西莫多抢走爱丝梅拉达;出于嫉妒刺伤弗比斯却嫁祸于爱丝梅拉达;出于恼怒而将爱丝梅拉达置于死地。另一方面,她又就是宗教禁欲的牺牲品。原本克洛德对爱丝梅拉达真实的爱,因为它被禁欲极度扭曲的人格,而在痛苦中变成邪恶、自私、不惜一切的占有欲。雨果不仅她过她讽刺、批判了封建礼教的禁欲制度,也表现出了对受到禁欲欺压者的同情。

《巴黎圣母院》告诉我们,一个人就是光明还就是黑暗、善良还就是邪恶、美丽还就是丑陋真正在于这个人的内心,而外表就算再美丽,也只不过就是一层“糖纸”。美丽的“糖纸”里包着的说不定就是苦涩的“咖啡糖”;但或许一层普通的“糖纸”里,包着的却就是甘甜的“牛奶糖。”

美丑对照原则在《巴黎圣母院》中的运用

1827年，雨果发表了《〈克伦威尔〉序言》，它被称为浪漫主义文学的宣言书，在文学批评、美学史上都有重要地位。在该序中，雨果提出了一套新的美学原则：美丑对照。他认为“丑就在美的旁边，畸形靠近着优美，丑怪藏在崇高的背后，恶与善并存，黑暗与光明相共。”同时，雨果也把这一原则运用到了《巴黎圣母院》的创作中，将他的美丑对照原则发挥到了极致。 在《巴黎圣母院》中，作者精心设置了一个完整的人物形象的对比体系，正反两组人物互相映衬，概括起来主要有以下三种情况： 一、中心人物与其他人物的美丑对照。 在人物对比体系中，爱斯梅拉达无疑是这个体系的中心人物，加西莫多、克洛德、弗比斯处在较为次要的地位，形成众星拱月之势。通过他们对爱斯梅拉达的不同方式、不同性质的爱展示他们各自的道德品质和性格特点，从而与爱斯梅拉达形成强烈的对照。 爱斯梅拉达与加西莫多。爱斯梅拉达是个“超自然的生灵”，她从小在吉卜赛人中长大，浑身洋溢着蓬勃朝气和青春活力，她热情活泼，不仅容貌美，而且心灵更美，是体态美和心灵美和谐的统一，是“纯洁而光辉”的人，而加西莫多却恰恰相反是个极其丑陋的人,他有着丑到极点的相貌:几何形的脸，四面体的鼻子，马蹄形的嘴，参差不齐的牙齿，独眼，耳聋，驼背……似乎上帝将所有的不幸都降临在了他的身上，受尽嘲弄。雨果采用高度夸张的手法,用加西莫多丑陋的外表和爱斯梅拉达形成鲜明对比, 通过这两个人物外貌的对比来阐释他的美学主张“丑就在美的旁边, 畸形靠近着优美” , 同时加西莫多外表的丑也更鲜明地反衬他自己内心的美好与崇高。 爱斯梅拉达与克洛德。克洛德与爱斯梅拉达的对比其实也是善与恶的对比, 表现善与恶的对立。爱斯梅拉达是善的化身，她代表着光明和自由, 代表着真善美, 而克洛德副主教却是极恶的代表，他“严峻、沉着、阴郁、狡黠”，是“阴森可怕”的魔鬼，衣冠禽兽。他对爱斯梅拉达的爱不是真情的表露，而是作为“一个男人去爱一个女人”的本能，是情欲的燃烧，这种长期被压抑的情欲一旦蠢动就表现为罪恶的形式。作者通过极善与极恶的对比，促使人们追随真善美, 远离假恶丑。 爱斯梅拉达与弗比斯的对比，主要表现在他们对爱情的态度上。爱斯梅拉达献给弗比斯的是忠贞不渝的爱情，她对弗比斯因感激而心生爱慕，不惜玷污自己的“护身符”放弃寻找自己十几年来念念不忘的妈妈，决心献身于弗比斯，哪怕做他的情妇，甚至女仆，她的痴情令人心痛，而弗比斯是个纨绔子弟，他贪慕爱斯梅拉达的美色，骨子里却又瞧不起她的身份地位，完全是出于玩弄她。出事后，爱斯梅拉达身陷囹圄，而弗比斯对她的生死无动于衷，自私自利，充分显露了淫邪卑劣的兽性。通过他们对爱情的态度的对比, 展示爱斯梅拉达的高尚情操，揭露贵族公子极端利己的恶劣本性。 二、其他人物之间的美丑对照。 克洛德与加西莫多是一对义父子，前者对爱斯梅拉达充满淫欲，派人劫持在前，无耻威逼在后，不但刺杀弗比斯，还嫁祸于爱斯梅拉达，千方百计欲置爱斯梅拉达于死地，后者则充满对少女天真无私的爱慕，他冒死救出爱斯梅拉达，无微不至地照顾她，处处为她着想，表现了加西莫多对爱斯梅拉达真切、无私的爱。两相对照，克洛德的极端利己的丑恶灵魂，加西莫多的自我牺牲的美德更加鲜明突出。 加西莫多与甘果瓦都曾受恩于爱斯梅拉达，但一个感恩戴德，一个却背信弃义。当少女处于危险境地时，加西莫多是拼死相救、勇敢无畏、当他终于识破克洛德就是害爱斯梅拉达的罪魁祸首时，他再也抑制不住怒火，把克洛德从顶楼上推了下去，最后他伴随着爱斯梅拉达长眠于墓窟之中，以身殉情。甘果瓦是贪生怕死、怯懦自私之徒，处处先从自己的利害关系出发，直至最后出逃时还拐走爱斯拉尔达的母山羊佳利，这种对照，也深化了两者不同的道德面貌。

雨果巴黎圣母院简介

《巴黎圣母院》简介 作者简介 维克多·雨果 (1802～1885)，法国19世纪伟大的诗人、剧作家、小说家、散文家，浪漫主义文学运动领袖，人道主义的代表人物，被称为“法兰西的莎士比亚”，在法国和世界文学史上享有举足轻重的地位。雨果一生写过多部诗歌、小说、剧本、各种散文和文艺评论及政论文章，创作历程超过60年，作品合计达79卷之多，给法国文学和人类文化宝库留下了辉煌的文化遗产。其代表作有：长篇小说《巴黎圣母院》、《悲惨世界》、《海上劳工》、《笑面人》、《九三年》，诗集《光与影》，短篇小说《“诺曼底”号遇难记》。1830年，28岁的维克多·雨果开始奋笔疾书他的“命运三部曲”之一《巴黎圣母院》，这部小说被誉为“法国浪漫主义历史小说的杰作”和“浪漫主义文学的里程碑”，为他跻身法国以至欧洲最重要的作家行列奠定了坚实的基础。 写作背景 《巴黎圣母院》这部小说，是在1830年法国“七月革命”爆发，封建复辟王朝被推翻的影响下创作的。作品表现了反封建的现实主题，深切谴责了给卡西莫多和爱斯美拉达带来深重苦难的社会。作者雨果与巴黎圣母院渊源极深。少年时代的他就对哥特建筑艺术有浓厚的兴趣，到青年时期，他更是屡次进入圣母院，广泛阅读有关资料，并假托曾在巍峨高耸的钟楼的黑暗角落，发现墙上有一个中世纪人物手刻的希腊词：命运！这个词无所不在的宿命寓意深深打动了作者，处于激动中的雨果便以巴黎圣母院为背景，展开大胆想象，为世人塑造出了善良纯真的吉普赛女郎，外表丑陋而内心善良的敲钟人，道貌岸然却满腹淫欲的弗雷洛等经典人物形象。而《巴黎圣母院》确是为了叙说“命运”而写的。雨果这位伟大的人道主义者，寻求的是命运的真实内涵。无论是克洛德，还是卡西莫多，他们归根到底是社会的人，他们内心的分裂和冲突，反映的是他们那个时代神权与人权、愚昧与求知之间，庞大沉重的黑暗制度与挣扎着的脆弱个人之间的分裂与冲突，这终于导致小说的悲惨结局。小说揭露了宗教的虚伪，宣告禁欲主义的破产，歌颂了下层劳动人民的善良、友爱、舍己为人，反映了雨果的人道主义思想。 地位与影响 《巴黎圣母院》是雨果第一部引起轰动效应的浪漫派小说，它的文学价值和对社会深刻的意义，使它在经历了将近两个世纪的时间之后，在今天仍然被一遍遍的翻印和重版。在阅读这本书的过程中可以感受到了强烈的“美丑对比”。书中的人物和事件，即使源于现实生活，也被大大夸张和强化了，在作家的浓墨重彩之下，构成了一幅幅绚丽而奇异的画面，形成尖锐的、甚至是难以置信的善与恶、美与丑的对比。它的发表，打破了伪古典主义的桎梏，标志着浪漫主义的彻底胜利。小说以引人入胜的生花妙笔，描述了吉卜赛女郎爱斯梅拉达、敲钟人卡西莫多、道貌岸然的副主教等几个主要人物命运间的纠葛、冲突、毁灭，讲述了一个发生在1482年法国巴黎的富于传奇色彩的悲剧性故事，艺术性地再现了法王路易十一统治时期的法国历史现实。小说中的反叛者吉卜赛女郎爱斯美拉达和面容丑陋的残疾人卡西莫多是作为真正的美的化身展现在读者面前的，而人们在副主教弗罗洛和贵族军人弗比思身上看到的则是残酷、空虚的心灵和罪恶的情欲。作者将可歌可泣的故事和生动丰富的戏剧性场面有机地连缀起来，使这部小说具有很强的可读性。在沙皇尼古拉一世统治时期的俄国. 这部书一度遭禁，因为雨果思想活跃,既有资产阶级自由主义倾向,又同情刚刚兴起的无产阶级的革命,因此保守顽固的沙皇下令在俄国禁止出版雨果的所有的作品。小说的发表，使雨果的更加名声远扬。 故事概要 巴黎圣母院副主教弗雷洛·克洛德，道貌岸然，残忍虚伪，他对街头跳舞卖艺的吉普赛姑娘爱斯美拉达动了淫念，便指使自己的养子——外表畸形的敲钟人卡西莫多——趁夜劫持少女，不料被英俊风流的卫队长弗比斯所救。爱斯梅拉达爱上了弗比斯，满怀嫉妒的

读《巴黎圣母院》有感1000字

读《巴黎圣母院》有感1000字 下面是XX为大家提供的巴黎圣母院读后感1000字：维克多·雨果的《巴黎圣母院》似乎只有卡西莫多和艾斯美拉达的爱情是人们所歌颂的，而副主教弗罗洛却被钉上了道貌岸然、阴险毒辣、心理扭曲的耻辱柱。 《巴黎圣母院》简介： 古老的街道洋溢着玫瑰的芬芳，歌特式的教堂传来厚重的钟声。一群白鸽结队而飞，在巴黎圣母院的上空流下了一道靓丽的风景线。风儿吹，花儿飞，在夕阳下诉说着那遥远时空中的凄美故事…… 爱斯梅拉达，一位身段苗条，皮肤棕褐的吉卜赛少女。她不仅拥有美丽的容颜，还拥有绝妙的舞姿，美妙的歌声。她犹如一朵盛放的玫瑰，妩媚而单纯。只因菲比斯的表面文章，完全地动了芳心。殊不知着爱情背后的“阴谋”，完全被菲比斯玩弄于股掌之上。她梦幻般的爱情只是个泡影，当梦破碎时，她被强加上巫女的罪名，并将被处以绞刑。然而，她还期盼着她的骑士菲比斯来救她，这是多么美丽又单纯的想法!爱斯梅拉达的美丽、纯洁、善良，以及对爱的憧憬，在那黑暗的社会中只能一闪而过。也许在黑暗中生长的玫瑰，只能悠悠飘落…… 在我看来，爱斯梅拉达的毁灭，在于她对社会没有清楚

地认识。如果她能清楚地看出社会的等级差别，人们的虚伪，就不会断送自己宝贵的生命。如果她能知道这点，就不会那么天真，也就不会失去自己的生命，更不会深刻地折射出社会的腐败，这或许也是雨果先生的高明之处吧!但在现在的社会中，如果对社会没有清楚地认识，很容易被淘汰。所以对爱斯梅拉达，我们只能给予深切地同情，并与时代同步，去创造属于自己的辉煌! 卡西莫多，是一位奇丑无比、又聋又哑的巴黎圣母院敲钟人。他的外表虽然丑陋，却有着天使般的心。“滴水之恩，当以涌泉相报”是他的真实写照。只因爱斯梅拉达在他受刑时送上了清水，他便下定决心守护这位美丽善良的天使。与此同时，他也深爱着这位天使。但仅凭他一人的单薄之力，注定是不会成功的。所以，他只能眼睁睁的看着爱斯梅拉达走向死亡的深渊。而后，他也陪伴着爱斯梅拉达化为白骨，随风碾尘…… 与卡西莫多相反的菲比斯，他虽有着英俊的外表，但是一个粗野、浅薄的花花公子。他与卡西莫多是非常鲜明的对比组合。卡西莫多散发的是人性的光辉，他有着无穷的内在美，而菲比斯是徒有其表，从他灵魂深处我们看到了人性的丑恶。对此，我们看待他人，应该注重他的内在美，而不是他的外表。我们要发扬的，也是“卡西莫多”式的灵魂的美。类似“菲比斯”的人，我们应鄙视、排挤，这样才能让我们

(完整word版)巴黎圣母院中的美丑对照原则.docx

巴黎圣母院中的美丑对照原则 其中的副主教克洛德道貌岸然、蛇蝎心肠，先爱后恨，迫害吉卜赛女郎爱斯美 拉达。其外表是美，但内心最是丑恶。 敲钟人卡西莫多为救女郎舍身，其面目体形丑陋、但是心地善良，正好和副主教是对比。 1.美丑对照原则。雨果在其《巴黎圣母院》中 ,将他的美丑对照原则运用到了一种极至 "作品中的美 与丑不是简单的对立对比 ,而是错综地交织在一起 ,形成一种尖锐的矛盾和强烈的冲突 " 女主人公爱斯梅拉达是美的化身,从相貌到内心都展示出美轮美奂的典型,敲钟人伽西莫多 外貌奇丑而心地纯洁善良;副主教克洛德外表道貌岸然! 内心阴险狠毒,卫队长弗比斯外表潇 洒风流 !内心卑鄙自私" 这几个人物本身就有着显著的对照特征:爱斯梅拉达内外映衬,相辅相成 ,完美和谐 ; 伽西莫多丑陋的外貌蕴涵着高尚的心灵;克洛德与弗比斯则是以好看的外表反 衬出丑陋的灵魂" 而更重要的是他们之间形成的强烈反差与鲜明对比:在爱斯梅拉达的至善 至美和伽西莫多的外丑内美面前,克洛德显得格外的丑恶不堪,弗比斯也尤为卑劣琐屑"这里 ,美丑对照的运用 ,达到了理想化的效果 ,爱斯梅拉达与伽西莫多这两种类型的美好形象在丑态人 物的反衬下 ,更为鲜美艳丽 ! 光彩照人 ;而克洛德与弗比斯这两个丑角在美好人物的光照之 下,更显形象猥亵 !灵魂肮脏 ,令人作呕 "而以丑为美的理论 ,是作者世界观和方法论在美学领域的具体 表现 ;它强调的是丑中有美 ,视丑为美 ,变腐朽为神奇 ,让丑的事物也显示出美的一面。 " 巴黎圣母院 一、中心人物与其他人物的美丑对照在《巴黎圣母院》中作者为我们布置了一个以爱斯美 拉达为主，以克洛德、卡西莫多、腓比斯、格兰古瓦为辅的人物体系。再这个体系中，作者 通过这些辅助性人物不同程度、不同方式、不同性质的爱展示出他们各自的道德品质和特点， 从而与爱斯美拉达形成鲜明的对照。在作品中，作者把爱斯美拉达化身为超自然的生灵。在圣母院前，她以其特有的蓬勃朝气和青春活力翩翩起舞，走进人们的视野。她以美丽的容貌使我们惊艳，以纯洁的心灵让我们折服，她是体态美和心灵美的和谐统一。她温柔善良、美丽活泼，充分享受着生命给予的快乐，她是个纯洁而光辉的人，是真善美的化身。而 与她相对应的副主教克洛德则是一个阴森可怕的魔鬼，是一个衣冠禽兽，是一个严峻、沉着、阴郁、狡黠的人，是恶的代 二、其他人物之间的美丑对照 在《巴黎圣母院》中主要有两组次要人物的鲜明对照。通过这两组人物的对照使我们看 到人性中最真、最善、最美的一面，也让我们看到最假、最恶、最丑的一面。首先是作为养 父子的克洛德与卡西莫多之间的对照。克洛德曾是受人敬仰的副主教，是宗教信仰与博学的 代表。但由于他长期信奉宗教的禁欲主义，使他的灵魂长期处于压抑状态不能得到释放。尤其是爱斯美拉达的出现使他内心充满了色情欲，使他的灵魂和肉体处于尖锐的冲突和分裂状 态。他最初想用驱逐、排斥的方法来维系自己的信仰，他以为赶走爱斯美拉达就可以斩断诱惑，但他却在人性和灵与肉两中需求中越陷越深不能自拔。因此，他决定抛弃一切的信仰， 想尽一切办法都要得到爱斯美拉达。但在他的愿望破灭之后，他宁可玉石俱焚把爱斯美拉达 送上绞刑架。至此，他的人性完全泯灭，人性中自私、虚伪、残忍的一面暴露无遗。而与其 相对应的卡西莫多则是一个没有社会地位的孤儿，他身残貌丑、五官不全，不为人们理解和尊重，有的只是鄙弃和嘲笑。最初，他对世人回报以同样的仇视与凶狠，但在他受到爱斯美 拉达义举的感化后，长期被压抑的人性开始复苏，显示出一个纯淳、无私、正直善良的灵魂。为报答爱斯美拉达的滴水之恩，他从绞架下救出爱斯美拉达并躲在暗处悉心守护着她，替她

议论文论据雨果与巴黎圣母院

议论文论据精选：雨果与巴黎圣母院 以下是为大家整理的关于议论文论据精选：雨果与巴黎圣母院，希望大家能够喜 欢！ 许多人知道巴黎圣母院，都是因为读了雨果的小说或是看过改编的同名电影。此刻，当我穿过时间的隧道和空间的距离站在巴黎圣母院前，举首仰望这座已历经八百余 年的风雨沧桑，但仍气势雄伟、丰韵犹存的宏伟建筑时，我的心灵被深深地震撼了。巴黎圣母院坐落在巴黎市中心的西岱岛上，它最早动工于1163年，由当时的教皇 亚历山大和路易七世共同主持奠基，直到1345年整个工程才最后完成。此后在17 世纪和19世纪又进行过两次重大修复，于1864年才重新开放。作为一座由罗马式 建筑到哥特式建筑过度的典范，巴黎圣母院在欧洲建筑具有划时代的意义。据介绍，在这之前，欧洲及世界各地所建的都是罗马式教堂，建筑造型几乎千篇一律，粗笨 臃肿、低矮抑郁、幽暗沉闷。巴黎圣母院则完全打破了前人的藩篱，创造了一种崭 新的哥特式的教堂结构。有关资料显示，无论是建筑的外观还是内部的空间都追求 一种轻盈、飞升的强烈动感，这是哥特式建筑的特点。巴黎圣母院在西方建筑之所 以能成为哥特式建筑的经典，并成为后来欧洲许多教堂的范本，就因为巴黎圣母院 在哥特时期是第一座追求高耸向上的动感的教堂。整个建筑完全用石头砌成，所有 屋顶、塔楼、扶壁等的顶端都用尖塔作装饰，拱顶轻，空间大，一改罗马式教堂建 筑那种拱壁厚重、空间狭小之弊。使得整个建筑虽然错落参差，但却庄严、和谐， 倔傲与灵秀巧妙搭配，浑然一体，从而在宏大和巍峨的主体造型中透出一种庄严的

神圣感和神秘的奇幻性。如果说，这样的解释还略显抽象的话，我们这里不妨借助 雨果的如椽之笔来认识一下巴黎圣母院的真实面貌，他是这样描绘的：“正面的那 三个尖顶拱门，雕刻着齿形飞檐浪花浮雕的神龛里立着二十八座诸王的塑像；那中 央的巨型花格窗户的两侧有两面侧窗，使之如同祭祀执事的身边的两名助祭；那高 挑而单薄的梅花形拱廊内，细小的圆柱支撑着相对笨重的平顶；还有那两座巍峨的、黑沉沉的钟楼连同它们的石筑前檐，上下重叠为雄伟壮观的六层，构成了一个和谐 宏伟的整体——这一切，既是先后地，又是同时地拥挤着，但丝毫不紊乱地尽情地 展现在你的眼前，连同无数浮雕、雕像和细部装饰，强劲地结合为肃穆安详的整体，简直是一曲石制的波澜壮阔的交响乐。这是人类和一个民族的卓越作品，它的和谐 整体既复杂又毫不缺乏统一……它的每一块石头上都呈现着艺术家们的天才奇想和 工匠们的娴熟技能。” 当然，巴黎圣母院的魅力，并不仅仅来自于它建筑的宏伟、历史的久远和它在 建筑所占据的重要地位，其中更重要的一点还在于伟大的浪漫主义作家雨果所写下 的那一部传奇的巨着。可以说，是雨果给这座冰冷的石头的建筑物注进了血液和灵魂，是雨果在莫种意义上光大了巴黎圣母院的美学意义。 不可否认，巴黎圣母院与雨果之间有着一种令人难以置信的天然的缘分。据1831年出版的《巴黎圣母院?原序》记载：雨果在一次造访巴黎圣母院时，偶然发 现圣母院两座塔楼之一的一个暗角上，有人用手在墙上刻了两个大写的希腊字母 “命运“。这两个字顿时使雨果产生了极大的兴趣，并引起了他深沉的思考：是谁 会在这样的地方刻下这两个字，这两个字里究竟蕴含了怎样的悲哀和不幸？于是， 始终处于激动之中的雨果根据十九世纪浪漫主义运动的主旨，以巴黎圣母院为背景，

读后感 《巴黎圣母院》读后感

《巴黎圣母院》读后感 《巴黎圣母院》以其丰富的想象，奇特的情节，鲜明的对照，凝结成为一部浪漫主义巨著，为浪漫主义奠定了一座丰伟的文学纪念碑。那么，关于《巴黎圣母院》读后感怎么写呢?下面给大家带来《巴黎圣母院》读后感精选范文，欢迎大家来参阅。 真善美的真谛巴黎圣母院读后感800字 这是一场关于真正的美与丑的较量，这是一首唤醒我们认知真美的不朽诗章，这是一条净化心灵的光明路，这是我们值得一读的书《巴黎圣母院》。 故事发生在1482年的格莱夫广场，我们的主人公卡西莫多再一次成为了公认的丑王，他从出生的那一刻就注定他的坎坷的一生，他拥有着恐怖的外貌和身体的残疾，并且生母所抛弃，最终由中的副教主克洛德所扶养长大，却只能躲在阴暗角落当一位敲钟人。但是当他遇到美貌无比的爱斯梅拉达时，他沦陷了，忍不住靠近佳人却惊扰吓坏了她，最终卡西莫多还是选择将这份爱默默埋在心里，时刻保护着她。而文中的女主角爱斯梅拉达是一位不仅有着美貌还有着一颗仁心的人，她在乞丐王国中救下了落魄诗人甘果瓦，并成为他名义上的妻子;她在卡西莫多接受惩罚时不计前嫌为他送水，这些都体现出她的善良。 但是当单纯善良的她爱上徒有其表的花花公子弗比斯时，注定这

份爱情没有结果，甚至在反抗贪婪虚伪的弗比斯后，被诬陷刺杀，最终推上了行刑场，面对即将被绞死的命运。而年老丑陋的副教主克洛德也觊觎她的美貌，在爱斯梅拉达拒绝他后，无情的处死了她，卡西莫多在众多阻挠下，却只能带走了爱斯梅拉达的尸体，从此消失无踪。 这本书讲述的是一个悲剧，但是却又不失那一点圆满以及那份神秘感，让卡西莫多最终能够陪在爱斯梅拉达的身边，陪她长眠。 我认为这本书便是想要反映当时那个所处的社会背景下，和的贪婪和残忍，以及当时人们的麻木和冷漠，但是却不缺少真正善良的人去同这两股恶势力英勇斗争，读后感.用这种善良去反讽当时的宫廷和，从而体现出什么是真美，什么是真恶。雨果的这种写作方式和中国大部分文学作品的写作方式有着很大的不同，相比之下，我觉得这部作品显得很有韵味，文中有着不少的耐人寻味的地方，但是也不会是晦涩难懂，反而有那种直白的感觉。然而正是这种直白让我觉得里面的人物更加生动以及让人物情感的以一种极自由真实的体现出来。 在现实生活中以貌取人的情况随处可见，也有不少人披着华丽的皮囊却做着魔鬼般的事情，所以内心的真美才是这个社会所需要的。 《巴黎圣母院》读后感600字范文 《巴黎圣母院》这本书在地域方面的影响十分大，它让远处于法国巴黎的圣母院闻名于世。维克多雨果的功劳必须是肯定的。 《巴黎圣母院》是世界文坛上的一颗璀璨的明珠，闪闪发光，万人瞩目。寒假中，读完这本书，受益颇多，心得如下几点： 一、美与丑

美丑对照原则在《巴黎圣母院》中的运用

美丑对照原则在《巴黎圣母院》中的运用 1827年，雨果发表了《〈克伦威尔〉序言》，它被称为浪漫主义文学的宣言书，在文学批评、美学史上都有重要地位。在该序中，雨果提出了一套新的美学原则：美丑对照。他认为“丑就在美的旁边，畸形靠近着优美，丑怪藏在崇高的背后，恶与善并存，黑暗与光明相共。”同时，雨果也把这一原则运用到了《巴黎圣母院》的创作中，将他的美丑对照原则发挥到了极致。 在《巴黎圣母院》中，作者精心设置了一个完整的人物形象的对比体系，正反两组人物互相映衬，概括起来主要有以下三种情况： 一、中心人物与其他人物的美丑对照。 在人物对比体系中，爱斯梅拉达无疑是这个体系的中心人物，加西莫多、克洛德、弗比斯处在较为次要的地位，形成众星拱月之势。通过他们对爱斯梅拉达的不同方式、不同性质的爱展示他们各自的道德品质和性格特点，从而与爱斯梅拉达形成强烈的对照。 爱斯梅拉达与加西莫多。爱斯梅拉达是个“超自然的生灵”，她从小在吉卜赛人中长大，浑身洋溢着蓬勃朝气和青春活力，她热情活泼，不仅容貌美，而且心灵更美，是体态美和心灵美和谐的统一，是“纯洁而光辉”的人，而加西莫多却恰恰相反是个极其丑陋的人,他有着丑到极点的相貌:几何形的脸，四面体的鼻子，马蹄形的嘴，参差不齐的牙齿，独眼，耳聋，驼背……似乎上帝将所有的不幸都降临在了他的身上，受尽嘲弄。雨果采用高度夸张的手法,用加西莫多丑陋的外表和爱斯梅拉达形成鲜明对比, 通过这两个人物外貌的对比来阐释他的美学主张“丑就在美的旁边, 畸形靠近着优美”, 同时加西莫多外表的丑也更鲜明地反衬他自己内心的美好与崇高。 爱斯梅拉达与克洛德。克洛德与爱斯梅拉达的对比其实也是善与恶的对比, 表现善与恶的对立。爱斯梅拉达是善的化身，她代表着光明和自由, 代表着真善美, 而克洛德副主教却是极恶的代表，他“严峻、沉着、阴郁、狡黠”，是“阴森可怕”的魔鬼，衣冠禽兽。他对爱斯梅拉达的爱不是真情的表露，而是作为“一个男人去爱一个女人”的本能，是情欲的燃烧，这种长期被压抑的情欲一旦蠢动就表现为罪恶的形式。作者通过极善与极恶的对比，促使人们追随真善美, 远离假恶丑。 爱斯梅拉达与弗比斯的对比，主要表现在他们对爱情的态度上。爱斯梅拉达献给弗比斯的是忠贞不渝的爱情，她对弗比斯因感激而心生爱慕，不惜玷污自己的“护身符”放弃寻找自己十几年来念念不忘的妈妈，决心献身于弗比斯，哪怕做他的情妇，甚至女仆，她的痴情令人心痛，而弗比斯是个纨绔子弟，他贪慕爱斯梅拉达的美色，骨子里却又瞧不起她的身份地位，完全是出于玩弄她。出事后，爱斯梅拉达身陷囹圄，而弗比斯对她的生死无动于衷，自私自利，充分显露了淫邪卑劣的兽性。通过他们对爱情的态度的对比, 展示爱斯梅拉达的高尚情操，揭露贵族公子极端利己的恶劣本性。 二、其他人物之间的美丑对照。 克洛德与加西莫多是一对义父子，前者对爱斯梅拉达充满淫欲，派人劫持在前，无耻威逼在后，不但刺杀弗比斯，还嫁祸于爱斯梅拉达，千方百计欲置爱斯梅拉达于死地，后者则充满对少女天真无私的爱慕，他冒死救出爱斯梅拉达，无微不至地照顾她，处处为她着想，表现了加西莫多对爱斯梅拉达真切、无私的爱。两相对照，克洛德的极端利己的丑恶灵魂，加西莫多的自我牺牲的美德更加鲜明突出。 加西莫多与甘果瓦都曾受恩于爱斯梅拉达，但一个感恩戴德，一个却背信弃义。当少女处于危险境地时，加西莫多是拼死相救、勇敢无畏、当他终于识破克洛德就是害爱斯梅拉达的罪魁祸首时，他再也抑制不住怒火，把克洛德从顶楼上推了下去，最后他伴随着爱斯梅拉

浅评雨果《巴黎圣母院》

浅评雨果《巴黎圣母院》 法国文学无疑是世界文学史殿堂中一顶耀眼的皇冠，而维克多·雨果的一部《巴黎圣母院》则更是这顶皇冠中无法忽视的一颗耀 眼的宝石。书中淋漓尽致的描写了在路易十一统治下十五世纪的法国。教会人士的阴险卑鄙，宗教法庭的野蛮残忍，贵族阶级的荒淫无耻和王权的专横暴虐。这一部史诗一样的伟大作品不仅仅只是带给当时社会以巨大轰动，更重要的是它长久的教育鞭策着厚实的芸芸众生。让我们一起走进这部传世巨作，一起聆听横跨700年遥远的共鸣。 那是一个锋利的时代，欲望催生出庞大的武器，物质把一切压垮，虚荣把一切卷向天空。钻石的光芒切割着瞳孔。狭隘的空间中暗流涌动。吞噬着人性，人心和灵魂。而我们的男主角拉西莫多，他的相貌不得不说某种程度上就是这个时代的化身：他天生一副怪相，大脑袋上栽着棕红色的头发，两肩之间拱起一个硕大的驼背，全靠前面的鸡胸才维持平衡；大小腿扭曲异常，只有在膝盖处能合拢，以至从正面看来像两柄以刀把相接的镰刀，宽脚板，一双巨掌。是的，他是这样的丑陋，以至于人们把他当作魔鬼，孩子们把他当作怪兽。的确，在外表上他没有让人值得称赞的地方，然而就是这样一个被所有人嫌弃，鄙夷，厌恶的人，却在这部作品中大肆展现了人性的光辉，告诉了我们什么是良知，什么是真情，给后世无数人以启迪，以教诲。 首先打动人的是卡西莫多的感恩。因为丑陋不堪的长相，从来没有人关心他，同情他，有的只是无尽的嘲讽，捉弄和咒骂，所以他对所有人都怀着恶意和仇恨。只是在对所有人的怨恨中除一人例外，他

爱这个人的程度与他爱圣母院相等，可能还超过；此人就是克洛德·弗洛罗。事情很简单，克洛德收留，收养了他，给他衣食，养他成人。他小时候，每当狗和孩子在后面追赶起哄，他总是到克洛德膝下寻求庇护。克洛德教他说话、读书、写字。后来是克洛德让他当上了敲钟人，把大钟嫁给他，这等于把朱丽叶交给罗密欧。所以，他的感激之情深厚、热烈、无边无际。当卡西莫多意识到克洛德·弗洛罗对爱斯梅达拉深切的爱情后，这个可怜的人儿不惜一切代价去帮助这位“恩人”，甚至不惜绑架爱斯梅达拉。为了他，他陷入被刑法严惩的困境，耻辱柱上的他像孩子一样孤苦、无助。而后克洛德·弗洛罗不断利用着卡西莫多这份感激借他之手做那些让人唾弃丧尽天良的事，卡西莫多依旧选择了接受。卡西莫多的这份感恩之情，虽然被克洛德·弗洛罗无情的利用，可这不正好证明了卡西莫多的善良与单纯吗？谁对他一分的好，他必会回报给对方十分。这也正是他命运的悲剧性所在，太过善良的人在乱世里是无法安稳的活下去的，恰恰是这份感恩，将卡西莫多推向了死亡。 其次是他真挚的爱情。当卡西莫多被束缚在耻辱柱上，头顶骄阳烈日，四周充斥了路人无情的责骂与嘲笑时，爱斯梅达拉出现了。她在卡西莫多心理生理到达极限即将崩溃之时，给了他一个微笑和一壶救命的水。一滴眼泪回报一滴水，卡西莫多哭了，泪水是那样的透明，像水钻一样的纯净，原来历经磨难坚强如他也有脆弱的一面。只是在这泪水中包含的不知是委屈、痛苦还是羞愧。从此之后，他无可救药的爱上了这个波西米亚姑娘。她美丽、善良；但是他却是自卑的，甚至于

读《巴黎圣母院》有感600字

读《巴黎圣母院》有感600字（一）初一（3）吴曼瑜作文成长会 《巴黎圣母院》，一个用离奇和对比手法演绎出一个美与丑，善与恶的经典故事。美丽的吉卜赛姑娘，丑陋的敲钟人和心狠手辣的副主教的故事，永远被记录在这本书里。 卡西莫多，一个从生下来就因丑陋而备受冷落的一个小孩，文章中有一个描写他的一段话：躺在床上的不是女儿小阿涅丝，而是一个有着两条罗圈腿 ,独眼的丑陋小怪孩，他右边的眼睛上长着一个瘤子，脑袋朝里紧缩着，跟肩膀连在一块儿，后背像弯弓一样，在床上不停地爬动。 即使书中把他描绘得那么丑陋，依然阻止不了我对这个人物的喜爱。他是一个只要谁给他一点点帮助，他就能够死心塌地地对那个人好的一个人，所以很容易明白，为什么爱斯美拉达仅给了他一口水喝，他便感动得流下了眼泪。 他天生丑陋，但还有一只独眼，一双能听的耳朵，可命运依然不给他一丝眷恋，又因敲钟而耳朵失聪，成为一个真正的怪物。 他也需要被爱，当他看到爱斯美拉达抚摸她的山羊佳利的时候，会说出：我不幸是因为我长得跟人太过相似，我情愿自己完全是一头牲畜，就像这只山羊一样这样的话。 他能够藏起对爱斯美拉达的爱，因为他知道，爱斯美拉达看不上他，他希望能够像山羊佳利那样成为她的守护神，让她再也不受侵犯，他为了她能够心甘情愿被责备，能够阻止一大群乞丐闯入圣母院。 书中以卡西莫多和克洛德做对比，一个外貌奇丑但心地善良，另一个道貌岸然却蛇蝎心肠。一个对爱斯美拉达默默守护，另一个却想尽办法把她占为己有。这本书将人物心灵的美丑善恶全部体现出来。

这本书带给我很多启迪，我们要看重内在美，而不应该过多地追求外在美。爱一个人的方式最不可取的就是副主教的行为，"爱她就一定要得到她，得不到就毁灭她",多可怕的想法。爱一个人，要怀有一片真心，就像卡西莫多那样。 读《巴黎圣母院》有感600字（二） 高一4 李辰曦 指导教师：马惠玲 《巴黎圣母院》是法国著名作家雨果1831年的作品。据说雨果在搜索圣母院时，在一座尖顶钟楼的阴暗角落里发现墙上有几个手写的大写希腊——"‘AN’ARKH"（命运）。因受雨水的侵蚀，字已经黑黝黝的，完全陷入石头里。这几个字母形状奇特，仿佛是为了体现这些字出自中世纪某个人的手迹。这些难以名状的符号，尤其是这几个希腊字母组成的词所蕴藏的宿命、悲惨的寓意深深地打动了雨果。于是，雨果就以古老的圣母院为线索，挖掘下去，从而完成了《巴黎圣母院》这部举世闻名的文学巨著。 书中讲述了一个悲惨的故事：在巴黎圣母院的钟楼里，神甫克洛德收养了一个叫伽西莫多的孤儿，他长得奇丑无比，独眼、驼背、跛腿、断牙，遭人唾弃。他日复一日为人们敲着钟楼上的大钟，因此落下了耳聋的毛病。伽西莫多虽然外表丑陋，却有着一颗常人不一定会有的善良和向往美好的心灵。而伽西莫多的养父克洛德神甫虽然表面上道貌岸然、严肃正直，但却因为长久的禁欲导致内心扭曲从而走上一条不归路。而正是这样都有缺陷的他们却同时喜欢上了美丽动人的爱斯梅拉达。她是一个善良、纯洁的姑娘，但她却头脑简单，一心迷上了英俊但从不忠贞的年轻的军官费比斯。费比斯骗取了爱斯梅拉达的爱情之后而另寻了新欢。神甫克洛德对此气急败坏，多次乞求爱斯

从雨果创作中看美丑对照原则

从雨果创作中看美丑对照原则 雨果说过：“丑就在美的旁边，畸形近于优美，粗俗藏在高尚的背后，善恶并存，黑暗与光明相共。”美、丑对照是雨果浪漫主义文艺思想的核心。在同一部作品中，既可以有表现丑的事物，又可以有表现美的事物，它们之间既有矛盾斗争的关系，又有着一种相互依存、相互衬托的关系。由于丑的存在，更衬托出美的更美，同样由于美的存在，也可以使丑的更丑。雨果在他的反封建小说《巴黎圣母院》里把美丑对照艺术展现得淋漓尽致，不论是从形象塑造，还是自然环境、社会环境的描写上，作者都作了鲜明而独到的对照。 一，人物自身的美丑对照 圣母院敲钟人加西莫多奇丑无比，又跛又驼又聋又哑，在小说中雨果是这样描写他的外貌的：四面体鼻子，马蹄形的嘴，小小的左眼为茅草似的棕红色眉毛壅塞，右眼则完全消失在一个大瘤子之下，横七竖八的牙齿缺一块掉一块，就跟城墙垛子似的，长着老茧的嘴巴上有一颗大牙践踏着，伸出来好似大象的长牙，下巴劈裂……”总之，在他身上集中了人间所有的丑陋。社会的残忍和摒弃，使他憎恨一切。而爱斯梅哈尔达的出现，使他心灵复苏，丑的外貌突出了美的心灵。他勇敢地从刽子手手里救出少女，甘愿为少女而牺牲自己。 而卡西莫多作为最鲜明的故事人物形象，仅仅在他一个人身上就体现了美与丑的极端对立——外表的极度丑陋和心灵的高尚美好。这不但体现了雨果在塑造人物形象上极具夸张的想象力，也体现了他不拘一格的思维方式。毕竟在他以前，大部分文艺作品中的崇高总是附加于相貌俊美者，相应的丑陋者一定是心灵黑暗卑劣之徒，但雨果并没有循规蹈矩。 二，人物与人物之间的美丑对照 爱斯梅哈尔达，一个纯洁、无私和真挚的少女形象。她拥有迷人的身材、乌黑的大眼睛、淡金色的皮肤、婀娜的舞姿，还有纯朴善良的心地和强烈的同情之心。在对待社会地位低下或处于困境中的人们，她表现出真诚的同情心和以德抱怨的宽恕之情。如她在加西莫多受刑之时，当众手捧葫芦，将水滴入加西莫多的口中；她挺身而出，同穷诗人甘果瓦缔结碎瓶婚姻，解救其危难。她勇于追求纯真的爱情和自由幸福的生活，面对克洛德的利诱威胁时，她又展现出嫉恶如仇，宁死不屈从于“恶魔”淫威的精神。这是一个集真善美于一身的形象，是外貌美与心灵美的和谐统一。 而恶魔的原形——副主教克洛德，一个道貌岸然的“虔敬”的教士。令人不齿的是人前人后的他判若两人，真正的他为人虚伪矫作，心如毒蝎，他不信上帝，狂恋淫欲，却又在人前装出一副虔诚信奉上帝的清教徒的模样，他“爱”爱斯梅拉尔达不成就设计害她，克洛德的“阴森可怕”带给人们灾难，道德层次的对照使善者更善，恶者愈恶。 这组至美至恶的强烈对比，把人性的真善美，假丑恶展现的淋漓尽致。 另外，同是受恩于爱斯梅拉尔达的加西莫多与甘果瓦，但一个感恩戴德，一个却背信弃义。当少女处于危险境地时，加西莫多是拼死相救、勇敢无畏、当他终于识破克罗德，就是害爱斯梅拉尔达的罪魁祸首时，他再也抑制不住怒火，把克罗德从顶楼上推了下去，最后他伴随着爱斯梅拉尔达长眠于墓窟之中，以身殉情。甘果瓦是贪生怕死、怯懦自私之徒，处处先从自己的利害关系出发，直至最后出逃时还拐走爱斯拉尔达的母山羊佳利，这种对照，也深化了两者不同的道德面貌。 三，自然环境与社会现实之间的美丑对照 在自然环境描写上，登临圣母院楼顶，鸟瞰巴黎：一边教堂高耸，无数尖塔插向天空，表现了劳动人民的智慧与古典建筑的美；另一边绞架林立，隐现着丑陋的形状，显示出封建专制的残酷。巴黎城市和圣母院和谐美丽的环境又与当时人民阴暗不幸的生活构成鲜明的对比，更突出暴露了封建暴政的黑暗。 四，情节场景的对照 两个王朝的对比：巴黎有两个王国：一个是封建王朝，勾心斗角，相互倾轧，处处与民

《巴黎圣母院》中的主要人物形象分析及其美丑对照原则的体现

《巴黎圣母院》中的主要人物形象分析及其美丑对照 原则的体现 【摘要】《巴黎圣母院》是雨果的主要代表作品，其塑造的一系列个性鲜明的人物形象让我们印象深刻。他运用的美丑对照原则将人物的形象衬托得淋漓尽致，同时也深刻表现了小说的主题思想，本文分析了《巴黎圣母院》中的主要人物形象并对其运用的美丑对照原则进行了分析。 【关键词】《巴黎圣母院》；主要人物形象分析；美丑对照原则 一、《巴黎圣母院》中的主要人物形象分析 （一）艾斯美拉达的人物形象分析 艾斯梅拉达是一位能歌善舞的十六岁少女，她善良美丽，由于从小被吉普赛人从家中偷走，不幸的命运和较低的社会地位使得她一开始就受到人们的歧视，但她却有着一副善良的心肠。对于爱情她显得是那样的纯洁和单纯，当法比救下她的时候她便深深地爱上了他，而法比也被她的美貌所吸引。她有宽容的胸怀即使别人伤害过她，但出于爱心也会不计较地去帮助那些需要帮助的人，帮助卡西莫多就是一个很好的例子。当格兰古瓦将要被乞丐国王绞死的时候，艾丝美拉达为了救下他就承诺要嫁给他，但格兰古瓦想要和她做真正意义上的夫妻，艾丝美拉达却平静地拒绝了他说：“我只爱一个能够保护我的男人。”和他结婚是为了救他的命，他们之间只能维持名义上的夫妻关系。对于克洛德的求爱，她直接地予以了拒绝，当她在监狱里克洛德欺骗她说法比已经死了，让她不要再幻想别的男人了，她也没有动摇自己对于爱情的信念说：“如果他已经死了，你为什么还要劝我活下去呢？”。在绞刑架上，克洛德告诉她说只要她接受他的爱就可以被释放重获新生，她说：“对于你的厌恶要远远大于对绞刑架的厌恶”，最后她宁愿选择死亡也没有屈服于克洛德。对待卡西莫多她以德报怨，在他接受刑罚口渴的时候是艾丝美拉达勇敢站出来帮助了他，正是这份爱唤醒了他的爱心，后来他不顾生命危险将艾丝美拉达从死刑架上抢救了下来，正是艾丝美拉达的无私爱心，我们才感受到卡西莫多的善良品质，但容貌上的巨大差距使他们没有在一起。 （二）卡西莫多的人物形象分析 卡西莫多由于天生丑陋，使得很多人对他都充满了厌恶与鄙视，他天生的缺陷使他的生活充满了悲惨的遭遇。只有艾斯梅拉达和克洛德对他还有一些同情之心，由于克洛德对他有收留养育之恩所以开始的时候他对克洛德十分忠诚，任凭他的指挥与差遣即使是做绑架爱斯梅拉达的罪恶之事。卡西莫多的转变是由于艾斯梅拉达的出现，同时也说明他在本质上不是邪恶的，他转变之后拥有着善良的品格，他是当时广大劳苦大众的典型代表，作者将他塑造得奇丑无比更是为了凸显人物的个性特征。在爱情方面和格兰古瓦相比，他是不幸的，因为格兰古瓦和艾丝美拉达还能维持名义上的夫妻关系，而这对于卡西莫多却是可遇而不可求的。他由于自身的丑陋而产生的强烈自卑使他不敢表白对爱斯梅拉达的爱，所以他将那份爱深藏在心中并转化为帮助艾斯梅拉达的实际行动。为了爱斯梅拉达他勇于牺牲，最后也是抱着艾斯梅拉达的尸体走向了死亡。相貌之间的差距是卡西莫多与艾丝美拉达之间的巨大鸿沟，对于他们而言这条鸿沟是难以逾越的，所以只有

外国文学期末复习资料

一、名词解释： 1、含泪的笑：是果戈里的描写小人物的作品的一种方法，他是以含泪的笑来写小人物的悲哀的。这种含泪的笑，有幽默也有讽刺，既有同情不平，也有鞭笞。这是一种“被深沉的悲哀和忧郁的感情所压倒的谐趣。”果戈里在深刻揭露贵族地主庸俗、卑劣和堕落的同时，又向这些寄生虫表现同情和哀婉。在揭示小人物可笑又可悲的命运时，既有调侃，又给与深切的同情。这种谐趣时而以发笑，最终催人泪下，这正是果戈里创作的独特艺术魅力。果戈里的含泪的笑在杀尼古拉统治的黑暗年代，是鞭笞专制农奴制的一种特殊方式，它使果戈里的作品产生了巨大的社会效果。 2、冰山原则：1932年，海明威在他的纪实性作品《午后之死》中，提出著名的“冰山原则”。他以“冰山”为喻，认为作者只应描写“冰山”露出水面的部分，水下的部分应该通过文本的提示让读者去想像补充。他说：“冰山运动之雄伟壮观，是因为他只有八分之一在水面上。”文学作品中，文字和形象是所谓的“八分之一”。海明威常用象征把抽象变为具象，在让读者从具体物象出发，去揭发经验想象和情感。从而挖掘其中的意蕴，其四大要素为：简洁的文字、鲜明的形象、丰富的情感、深刻的思想。 3、人物再现：是巴尔扎克在他的《人间喜剧》中使用的一种连接各部作品的方法。人物再现法有以下几个方面：A、同意人物在不同作品中反复出现；B、通过人物的叙述、隐喻类别将散见于其他小说中的人物和世界加以罗列交持；C、把多部作品中曾出现的人物放在某部小说中描写。巴尔扎克常用人物在线的方法，使以前作品中人物在以后作品中再次出现，从而把人间喜剧中的许多情节贯穿起来，在展现人物在不同阶级的思想性格发展。也表现了人物生活的全过程，以及时代变迁。 4、湖畔派诗人：是19世纪初英国第一代浪漫主义主要文学流派，是当时欧洲成就最高、影响最大的文学流派。这一派作家，大多在英国昆布兰湖区居住过，因此，后人把他们统称为湖畔派诗人。他们大多经历过从拥护法国大革命到对大革命失望甚至反对的过程。又因对资本主义的工业文明，以及人与人之间冷酷的金钱关系极度反感。在隐居湖畔期间或前后，创作了大量歌颂自然美景、同情善良和不幸人的遭遇的诗篇。其代表作家有：华兹华斯、柯勒律治和骚塞。 5、硬汉性格：19世纪30年代以后，海明威作品中那些被战争摧残的主人公，发展成为一种硬汉性格的形象。这些人多数是拳击家、斗牛士、猎狮者、捕鱼者，他们在外界巨大的压力和厄运打击时，仍然坚强不屈，勇往直前，甚至视死如归，他们尽管失败了，却保持了人的尊严和勇气，有着胜利者的风度。作者50年代所写的中篇小说《老人与海》中，老渔夫桑提亚哥的硬汉性格升华到哲理寓意的高度，达到了硬汉子形象的顶峰。 6、追溯法：是指易卜生用来结构剧情的一种方法。是指在戏剧开场之前，矛盾就已发展了一个相当长的时间，在戏剧一开场就已经有了渐入的矛盾冲突。而引起矛盾的原因，则要通过戏剧中人物追溯回忆，才能展现在观众面前。使用这种方法，能造成强烈的悬念，蕴含深刻的意义很赖人寻味。 二、简述题： 1、雨果美丑对照原则？ 答：A、雨果认为现实本身并不象古典主义者描绘的那样庄严和光彩，相反宇宙万物的美与丑往往处于一种复合的状态中，即“丑就在美的旁边，畸形靠近着优美，丑怪常在崇高的背后，美与恶并存，光明与黑暗相共。”他认为美丑是相生相共，存在于同一事物之中的，其本身就是对照。 B、他认为美丑对照是自然的产物，喜剧在真实反映生活的同时就应该做到崇高优美与滑稽丑陋的非常自然的结合。认为“滑稽丑怪是戏剧的一种最崇高的美，它不仅是戏

读巴黎圣母院有感800字5篇

读巴黎圣母院有感800字5篇 《巴黎圣母院》是法国19世纪著名作家雨果的代表作。小说描写了15世纪光怪陆离的巴黎生活，作者用对比的手法刻画了一群性格鲜明生动、极富艺术感染力的人物形象，以之间错综复杂的矛盾纠葛和悲剧命运剖析了丰富复杂的人性世界。下面是我精心为大家精心精选的读巴黎圣母院有感800字，欢迎阅读。 精选读巴黎圣母院有感800字(一) 《巴黎圣母院》是法国19世纪著名作家雨果的代表作。小说描写了15世纪光怪陆离的巴黎生活，作者用对比的手法刻画了一群性格鲜明生动、极富艺术感染力的人物形象，以之间错综复杂的矛盾纠葛和悲剧命运剖析了丰富复杂的人性世界。 首先一组人物形象是吉卜赛少女爱斯梅拉达和敲钟人卡西莫多。16岁的爱斯梅拉达美貌绝伦、纯真善良、能歌善舞，但在当时社会，这样一朵鲜花般的生命却在极端保守腐朽的教会势力的摧残下令人惋惜地陨灭。20岁的卡西莫多外貌奇丑无比，严重的残疾使他一来到世界上便遭到了先是亲人，继而是整个社会的遗弃。然而外貌丑陋的他却有着一颗美丽纯洁的心灵，他以纯真得不掺一丝杂质的爱情守护着爱斯梅拉达，试图使她远离一切伤害。可在强大的社会偏见和邪恶势力面前，个人的力量实在微不足道，强悍的卡西莫多，最后也只有选择徇情这一悲剧结局。这两个主人公有着纠结在一起的不幸身世，外貌上的巨大反差无法掩盖他们共有的纯真善良的天性，在他们这种至善至美的天性的照耀下，小说中的其他人物皆露出了卑劣的本质。

圣母院副主教弗罗洛也爱上了美丽的爱斯梅拉达，但是他与卡西莫多的爱却有着天壤之别，弗罗洛披着神职人员的神圣光环，道貌岸然，内心却因冲突无法自拔，直至灵魂扭曲、充满了邪恶的毁灭欲，最终毁灭了爱斯梅拉达，也毁灭了自己。雨果以悲天悯人的姿态深刻剖析了这个人物阴暗扭曲的灵魂。另两个特色人物，一个是徒有华丽外表、内心却一包烂瓤的弗比斯队长——一个粗野、浅薄的花花公子，他以极其恶劣的手段玩弄了一片痴情的爱斯梅拉达;另一个人是落魄诗人格郎古沃，一个在夹缝中苟且偷生的家伙，为了生存可以抛弃爱情、抛弃尊严、抛弃责任，作者对这两个人物的描写同样充满了鄙夷和嘲讽。 这篇小说不仅从人道主义揭露了当时黑暗社会的本质，更告诉我们很多深刻的人生道理：首先，一个人的外表并不决定一切。内心才扮演着比外表更重要的角色。人不能过分追逐外表美，心灵的纯洁真诚才是我们一生需要具备的。同样，衡量一个人也要从他的内在品质出发，不能以貌取人。因为丑陋的外表下，可能藏着一颗火热纯真的心灵。 参考读巴黎圣母院有感800字(二) 美丽与丑陋只不过是瞬间的事，雨果的《巴黎圣母院》就表现了这一主题。虽然这似乎并没有多大的意义，但毕竟雨果写这篇文章的时候，他不过只有二十多岁。恐怕他在其中只是想讲述这样的一个故事，提高自己描绘故事情节的能力。但这个故事却有许多吸引人的地方。 吉卜赛女郎爱斯梅拉达在中世纪的法国靠卖艺为生，在一次“错误的审判”帮助了巴黎圣母院的敲钟人卡齐莫多。这是个极其丑陋的人，雨果描绘他丑陋外貌的语句不亚于描绘一个十足肮脏的怪物。他小的时候被抛弃在巴黎圣母院，一个神甫本着由他弟弟而生的怜悯之情“解救”了他。这神甫后来变成了主教代

雨果在《巴黎圣母院》中对照手法的应用

《巴黎圣母院》的作者就是法国浪漫主义著名作家维克多·雨果,她被人们称为“法兰西的莎士比亚”。这本书就是雨果浪漫主义小说的代表作。小说的情节曲折离奇,紧张生动,变幻莫测,富有戏剧性与传奇色彩。 故事发生在四百多年前路易十一统治时期的法国。丑陋的卡西莫多被圣母院的副教主克洛德收养,长大后成为教堂的撞钟人。克洛德自从偶然遇见美丽的吉普赛少女爱斯梅拉达后,被她的美丽诱惑得无法自拔。虽然克洛德知道这就是教会禁欲,但神魂颠倒的她还就是指使卡西莫多抢走了爱斯梅拉达。途中被国王骑兵队队长弗比斯所救,并鞭打了卡西莫多。但由于善良的爱斯梅拉达送水给喝,使得卡西莫多很感激她,并不断报答她。 天真的爱斯梅拉达爱上了弗比斯。失去爱斯梅拉达的克洛德怀恨在心,刺伤了弗比斯,并嫁祸于爱斯梅拉达,使她被判死刑。行刑时,卡西莫多将爱斯梅拉达救走并藏在圣母院中,诗人甘果瓦引诱救爱斯梅拉达的乞丐与卡西莫多大战。同时,爱斯梅拉达被克洛德的军队绞杀在广场上,卡西莫多愤然将克洛德从教堂顶楼推下摔死,并拥抱着爱斯梅拉达的尸体。 2特色: 《巴黎圣母院》最集中最典型地反映了雨果的浪漫主义文艺观。其鲜明的浪漫主义特色表现在: 1.离奇的情节 这部小说情节曲折离奇,富有戏剧性,充满了现实生活中不可能有的巧合,夸张与怪诞。如:"奇迹王朝"对诗人奇特的审判;加西莫多的劫法场,抵御千军万马的进攻;母女重逢;加西莫多的尸骨一被分开就化为灰尘等。这些曲折多变,但在本质上又就是真实的情节,大大加强了小说的戏剧性,从而增强了小说的感染力。 2.非凡的人物 小说的人物就是浪漫主义的典型人物:爱斯梅哈尔达的美貌与人格力量就是非凡的:加西莫多的非凡则表现在她可怕的外貌,奇特的举动,巨人般的体力,以及对爱斯梅哈尔达高尚而充满自我牺牲的爱情及表达方式;克罗德的禁欲与纵欲的矛盾等。这些人物的特点,表现了雨果独具的浪漫主义特征,即追求夸张,想象而不求细节的真实,不求酷似现实。 3.强烈的对比 作为一种美学理想,对比原则就是雨果浪漫主义最重要的特征,贯穿着小说的始终。 首先就是巴黎城市与圣母院与谐美丽的自然环境与人民阴暗不幸的生活构成鲜明对比,这样更突出暴露了封建暴政的黑暗。 其次就是草菅人命,任意诬陷的封建王朝与尊重人权,公正廉明的"奇迹王朝"的对比; 最主要的就是人物形象的对比: 正面与反面人物的对比--爱斯梅哈尔达与加西莫多就是善良,真诚与美好的人性的代表,克罗德、法比则就是自私、冷酷与丑恶的人性的代表、善与恶十分鲜明地分别体现在这两组人物身上,产生强烈的对照。还有正面与正面,反面与反面人物之间的对比以及人物自身对比,如加西莫多外貌与心灵的对比等。对比原则的运用使得小说的情节与人物显得更奇特,主题更鲜明,突出。 此外,作者以浓烈的色彩描绘了中世纪特征鲜明而绚丽的城市图景,给读者展现