人音小学音乐四下《5我爱五指山,我爱万泉河》word教案

四年级音乐下册教案

第三课家乡美

教授课年级：四年级

【教学内容】

学唱《杨柳青》、《大雁湖》。

聆听《故乡是北京》、《我爱五指山，我爱万泉河》。

聆听《东方明珠》；“唱唱自己家乡美小小音乐会”。

【教材分析】

1．歌曲《故乡是北京》

北京，是我国的首都，是全国各族人民衷心敬仰的圣地。而生长在北京的人们则对这座具有悠久历史文化的现代化城市更具有深厚的感情。《故乡是北京》这首歌曲正是倾吐了生长于北京的人们对乡土怀恋的情绪。歌曲既描述了北京古城的传统景物(如天坛、北海、芦沟桥等)，也展现了现代都市的风貌(如高楼大厦、旋转厅、电子街的机房等)。但歌曲更以最普通而又最富代表性的事物——四合院和油条、豆浆、家常饼，来触发积淀于心中的乡情，使人感到情真意切，朴实而贴近生活。歌曲的旋律吸取了京剧和京韵大鼓的音乐素材，赋予了歌曲浓郁、鲜明的地方色彩。

歌曲分为三个部分。

第一部分包含三个乐句，各句中的节奏都先紧后松，在长音上加入伴奏，这正是戏曲音乐的特点。前两句的旋律平稳，第三乐句句幅扩展，音调先抑后扬，以五度大跳将旋律推到“”的长音上，以激动的感情表达了对故土的热爱。

第二部分速度增快，节奏紧凑，以念白式的音调、节奏，唱出了北京的古迹新貌。在唱到最能勾起乡情的事物——“四合院”、“家常饼”时，旋律在较低的音区中平稳舒畅，使人感到亲切、自然，但尾句在半拍休止后作五度

跳进，使对故乡的热爱之情喷涌而出。

最后一部分的音乐、歌词是第一部分的再现，但节奏扩展一倍，酣畅淋漓地表达了对故乡北京的深情厚爱。

声乐演唱形式

独唱：由一人演唱，常用乐器或乐队伴奏。

齐唱：指两人以上的歌唱者，按同度或八度音程关系同时演唱同一曲调。

轮唱：由两个以上的声部演唱同一个曲调，但不是同时开始，而是先后相距若干拍子进入。

重唱：指每个声部均由一人演唱的多声部声乐曲及其演唱形式。按声部或

数分为二重唱、三重唱、四重唱等。

领唱：一唱众和(齐唱或合唱)的演唱形式。因独唱部分具有引领众人歌唱的作用，故称“领唱”。领唱形式常见于民间的集体劳动歌曲(如号子、秧歌)中。

合唱：指两组以上的歌唱者，各按本组所担任的声部，演唱一乐曲。可分为同声(纯粹是男声、女声或童声)、混声(男女声混合)两类；又根据声部的多少再分为女声二部合唱、男声三部合唱等。最常见者为女高音、女低音、男高音、男低音的混声四部合唱。合唱常辅以乐器伴奏。纯粹由人声演唱而无乐器伴奏者，称“无伴奏合唱”。

2．歌曲《我爱五指山，我爱万泉河》

这首歌曲表达了人民战士对乡土的热爱，更寄寓了对革命先辈的怀念和崇敬。在优美深情的歌声中，展现了革命战士继承革命传统，为人民守卫国土的精神风貌。

歌曲的第一部分包含两个乐段。前乐段的四个乐句句式为3+3+4+4(小节)，均为八分休止的弱起，使四个乐句承接紧密，欲止不能，一气呵成，表达了战士热爱家乡的深情和保卫祖国的决心。后乐段的旋律舒展流畅，回旋起伏，热情洋溢地赞颂了这片英雄的土地。

歌曲的中段速度加快，节奏鲜明，带有进行曲风格，表现了战士手持钢枪，巡逻在山路、河边，英勇地守卫国土的勃勃英姿。

最后歌曲再现了第一部分中后乐段的音调，再次倾吐了学习红军，保卫祖国的豪情壮志。

3．合唱《东方明珠》

东方电视明珠塔座落于上海浦东，濒临黄浦江，是一座由11个大小不等、错落有致的球体组成的独特建筑。

塔高468米，名列亚洲第一，世界第三。塔上有旋转餐厅及观光厅等。入夜，明珠塔华灯齐放，色彩缤纷。在塔上俯瞰都市夜景，但见灯火灿烂，流光溢彩。东方明珠塔确如黄浦江上升起的一颗明珠，镶嵌在东方的一颗宝石，她代表了上海今日的辉煌。

歌曲从轻弱柔美的合唱声中开始。旋律平稳并缓缓上升，宛如一颗璀璨的明珠被水波轻轻托起，并冉冉升上蔚蓝苍穹。在两小节过门后，由女声独唱，中间插入了女声伴唱，表现了欣慰、自豪的感情。当唱到“母亲，母亲，请把明珠镶嵌你的华冠……”这两句时，令人感受到一股炽热的爱国之情。接着，速度转快，在节奏活跃的间奏后，女声独唱的旋律再次出现，但节奏扩展一倍，由“”变为“”，气氛热烈，表现了人们喜庆胜利的欢乐心情和再创辉煌的坚实决心。这一部分将独唱外，还加入了女声合唱和混声合唱，更丰富了歌曲的表现力。

4．歌曲《杨柳青》

这是一首江苏地区广为流传的一首民间小调，它以衬词“杨呀杨柳青”而得名。歌曲通过对党的赞颂抒发了美好生活所带来的喜悦之情和对家乡的热爱。歌曲的曲调为五声宫调式，全曲欢快活泼、热情风趣，衬词在歌曲中占有十分重要的地位，是扩充乐句的重要手段。第一、二两乐句均为6小节，其中末两小节均为衬词，第三乐句(4小节)，第四乐句则全由浓郁的地方方言特点的衬词构成，这不仅造成了一种诙谐的情趣，而且增强了江苏民歌的风格。

5．歌曲《大雁湖》

这是一首蒙古族民歌。曲调优美抒情、悠扬动听，富于歌唱性。曲中通过对大雁湖景物的描绘，抒发了人们热爱家乡的真切情感。歌曲为2/4拍、四个乐句组成的一段体。曲调中“”切分节奏运用，使音乐富有动感。特别是第二乐句衬词“啊哈嗬”的运用更增添了歌曲浓郁的地方风格，表达了人们对家乡发自内心的赞美之情。第三乐句采用第一乐句换头重尾的手法，曲中的上下八度大跳把蒙古族人民的粗犷豪放的性格刻画得栩栩如生，抒发了人们对家乡无比热爱之情。

【教学目标】

1.从聆听《故乡是北京》(北京)、《东方明珠》(上海)、《我爱五指山，我爱万泉河》( 海南 )，演唱《大雁湖》(内蒙古)、《杨柳青》(江苏)五首作品中，感受祖国大地从北到南有代表性的五个省市丰富多彩的音乐文化，进一步激发我们对家乡的赞美和热爱。

2.从聆听上述三首作品中懂得独唱、合唱的演唱形式及其表现力。

3.从演唱上述两首民歌中，了解北南两地民歌音调的风格，以及改编其拍号后所创造的另一种情趣，从而激发对民族民间音乐的情感，交流唱一首赞美自己家乡的歌并进行抄写记录。

【教学重难点】

学唱歌曲

【教学准备】

录音机磁带琴

【课时安排】

三课时

【教学过程】

第一课时

一、组织教学：

听曲入室，师生问候。

二、新课

表演《杨柳青》

1．民歌往往用当地的地方语言来演唱更为亲切动听，因为民歌就是当地人民的口头音乐创作。《杨柳青》是江苏一带流传很广的民间小调，它里面的衬词就是当地的地方方言。歌曲表达了江苏人民对家乡的热爱。

2．欣赏《杨柳青》的演唱。

设问：我们班上是否有江苏人。你听到过这首民歌吗?你能哼唱吗?

3．轻轻地跟着录音哼唱一次。

先把词单独练习念几遍，然后再跟录音哼唱。

4．学唱曲调：

(1)可以分句学唱，但要注意乐句的完整性。

(2)设问：曲调由哪几个音构成?(1 2 3 4 5 6)

(3)第二乐句、第三乐句的附点八分音符要唱好。

(4)设问：曲调中出现几次“”?在出现“”时，可以按节奏轻轻拍手。

(5)完整地、欢快地唱全曲。

5．学唱歌词：

(1)朗读歌词。按节奏读歌词，尤其是衬词要读得流畅。

(2)把歌词填入曲调后歌唱，注意情绪与速度。

(3)如班上有江苏的学生，请他教大家方言，然后用方言演唱。

6．表演歌曲：

(1)在“”处，两人用竖笛轻轻相碰三下，也可用木质的打击乐器打击三下。

(2)选择打击乐器，编创节奏型，为歌曲伴奏。

7．小结：江苏风格的民歌，江苏人民唱自己家乡的歌。

第二课时

一、组织教学：

听曲入室，师生问候。

二、新课

（一）聆听《故乡是北京》

1．歌曲的体裁导入：歌曲的种类很多，有艺术歌曲、群众歌曲、少儿歌曲……

现在请你听这首是属哪一类?——欣赏《故乡是北京》——戏歌。

它是以戏曲的素材写成的歌，听起来别有风味。

2．再听一遍：作品与本课主题的联系。

设问：为什么主人翁到过许多名城，“静静地想一想，我还是最爱我的北

京”?歌曲是怎样表达对家乡的爱?

(从演唱的体裁“戏歌”及其歌词内容上对家乡的赞美，来表达对故乡的情。) 3．复听歌曲：请大家从演唱的形式来品味作品的意境。

设问：歌曲演唱的形式?为什么采用这样的演唱形式?( 独唱——女高音独唱；女高音独唱更显得亲切，在歌曲中有许多拖腔，用独唱形式能很细腻地表达出来。更好地表达主人翁对家乡的情谊）。

4．小结：在外乡的游子，最爱的还是自己的故乡。请在课后，学唱一首赞美自己家乡的歌，并把它抄下来，下次我们大家来交流，也是各地音乐文化的大汇展。

（二）聆听《我爱五指山，我爱万泉河》

1．演唱形式导入：同样是独唱，不同性别有不同声部的独唱，表现人民战士爱家乡爱哨所，男声的阳刚之气更为有劲，尤其是男高音明亮而富有穿透力、更显英雄气概。

2．欣赏歌曲《我爱五指山，我爱万泉河》，感受男高音阳刚之声所表现的战士风貌。

3．复听歌曲，细致品味：

(1)歌曲的内容。

设问：为什么爱五指山，爱万泉河?

(2)歌曲的表现力。

设问：各段速度、力度、情绪上有什么不同?为什么?

4．师生讨论，边讨论边听有关片段或教师范唱片段。

5．聆听歌曲。完整、全面地欣赏歌曲，激发学生学习革命战士的豪情壮志，爱家乡保江山。

6．小结：独唱的表现形式及其表现力。

第三课时

一、组织教学：

听曲入室，师生问候。

二、新课

（一）聆听《东方明珠》

1．地方标志性建筑导入：上海在改革开放的90年代，位于浦东陆家咀建造了一标志性建筑－－电视塔叫什么名字?它有什么特征?(由11个大小不等的球体组成，是亚洲第一、世界第三。)

2．大家看着教材上的歌调，欣赏一遍录音。

设问：歌曲的情绪怎样?(深情、浪漫)

3．再聆听一次。全曲在演唱形式上是怎样处理的?

(可以用笔在教材的歌词上标出，独、合……)

4．请大家谈谈：哪句是独唱( 哪个声部 )?哪句是合唱?合唱有没有区别? 师生讨论。(先是合唱、然后是女声独唱，中间还有女声伴唱。合唱形式有一种是女声合唱，另一种是男女声的混声合唱。)

5．再聆听一次，进一步体验这些演唱形式，以及速度的变化与歌曲的情绪表达有什么关系?这需要静静地听、深深地思考。

6．请大家发表见解。

7．合着歌声即兴表演。

8．小结：对东方明珠的赞颂，不仅是一个人、一群人，是全国人民、男女老少对家乡、对祖国的眷恋之情。

(二)声乐演唱形式

1．独唱

童声：童高音、童低音。

女声：女高音、女中音、女低音。

男声：男高音、男中音、男低音。

2．合唱

同声：童声合唱、女声合唱、男声合唱。

混声：四声部混声合唱、八声部混声合唱。

3．图解，男女脸部，同时唱不同曲调(二个图形谱)。

小小音乐会：唱唱自己的家乡美

各人自荐，并把好歌介绍给大家，把抄下来的歌汇总，选精彩的、大家喜欢

的歌，汇编成册，每人一本。

三、下课

人音版高中音乐教案

人音版高中音乐教案 【篇一：人音版高中音乐鉴赏全册教案-已编辑】人音版音乐鉴赏教案 第一单元学会聆听 第一节《音乐与人生》教学设计 第二单元腔调情韵——多彩的民歌 第二节高亢的西北腔 第三节《独特的民族风》教学设计 第四节醇厚的中原韵 第五节《飘逸的南国风》教学设计 第三单元鼓舞弦动——丰富的民间器乐 第六节《鼓乐铿锵》教学设计 第七节《丝竹相和》教学设计 第四单元国之瑰宝——京剧 第八节《京剧大师梅兰芳》教学设计 第九节现代京剧 第十节——历史悠久的亚洲传统 第十一节《非洲歌舞音乐》教学设计 第六单元欧洲民间音乐拉丁美洲音乐 第十二节欧洲民间音乐－－风笛排箫歌声教学设计 第十三节拉丁美洲音乐——安第斯高原探戈音乐文化的融合 第十四节《巴赫》教学设计 第八单元划时代的音乐大师——贝多芬 第十五节《贝多芬第九交响曲》教学设计 第九单元浪漫幻想的音乐世界 第十六节艺术歌曲的成熟《舒伯特的歌曲》教学设计 第十七节——《钢琴音乐的奇葩》教学设计 第十单元音响塑成的民族意识 第十九节《对祖国河山的礼赞》教学设计 - 1 - 第二十节《俄罗斯民族风情》的教学设计 第十一单元一个人的流派——德彪西 第二十一节《德彪西》 第十二单元传统风格体裁的解体

——现代主义音乐的新趋向 第二十二节《勋伯格》 第二十三节爵士乐 第十四单元文人情致 第二十四节《高山流水志家国》教学设计 第二十五节《西出阳关无故人》教学设计 第十五单元新音乐歌声初放 教学设计 第二十七节《萧友梅与黄自》教学设计 第二十八节《聂耳》 第二十九节冼星海 第十七单元：新中国的歌 第三十节《祖国颂歌》教学设计 第三十一节《乐坛新曲》教学设计 第十八单元走向新世纪 第三十四节《新时代》教学设计 - 2 - - 3 - - 4 - 七、教学评价设计 本节课以学生主动探究为主，教师发挥学生的主体作用，在聆听 《草原放牧》、《第六（悲怆）交响曲》的过程中，调动学生的联 想与想像力，分析作品、理解作品，并将音乐的形式要素溶入到作 品分析中。初步学习鉴赏的方法，逐步认识音乐的社会功能，用其 他艺术形式来表现音乐，提高学生的创造力和表现力，完成本节课 的教学目标及重点、难点。 第二单元腔调情韵——多彩的民歌 第二节高亢的西北腔 一、学习目标： 1、聆听两个版本的《脚夫调》，比较舞台演出与原生态演唱带给人 不同的心理感受，认同民歌的艺术价值在于对人们普遍存在情感的 真挚表达。 2、认真细致的聆听《脚夫调》、《上去高山望平川》、《刨洋芋》，感受、体验、理解三首民歌的内容、情感、风格及其创作方法，并 能在此基础上做适当的审美评价。

人音版高中音乐鉴赏《舒伯特的歌曲》教案设计

第十六节艺术歌曲的成熟《舒伯特的歌曲》 教学设计 一、学习目标 （一）聆听《魔王》《鳟鱼》《菩提树》，感受并体验三首歌曲的不同情绪，能够随音乐哼唱，理解记忆音乐主题。 （二）能够对舒伯特的艺术歌曲感兴趣，乐于了解舒伯特艺术歌曲的风格特征。（三）初步了解舒伯特的生平及他对音乐的贡献，知道“艺术歌曲”、“声乐套曲”的音乐知识。 二、学习重点与难点 （一）重点：聆听舒伯特艺术歌曲，感受其风格特征。 （二）难点：体验三首歌曲的音乐情绪和审美价值。 三、教学内容安排 （一）导入：引出本课教学内容。 （二）展开：感受艺术歌曲的魅力。 （三）深入：进一步了解艺术歌曲的与特点。 （四）拓展：了解我国艺术歌曲的创作情况。 四、教学资源 （一）教师： 1.利用配套教学参考书和课件资源。 2.自选一首舒伯特歌曲做范唱，给学生以直观的感受。 （二）学生： 1.自主学习查找舒伯特对相关资料，制成课件展示交流；同时了解我国艺 术歌曲的发展情况。 2.学唱一首经典歌曲在课上演唱，汇报学习成果。 五、教学方法与指导策略 （一）学习鉴赏：认真聆听教材提供的三首作品，学唱《鳟鱼》，感受舒伯特艺术歌曲的魅力，了解其风格特征。 （二）聆听教师和个别学生的演唱，直观感受音乐作品的情绪与风格。 （三）观赏教师提供的影视资料，感受艺术家对舒伯特歌曲的解读。 （四）探究感悟：在充分聆听、鉴赏的基础上，探究舒伯特艺术歌曲所蕴含的深层内容，了解作者本人内心世界的情感。 （五）引导学生自主学习了解我国艺术歌曲的创作情况，拓展学生视野。

七、教学评价设计 （一）让学生将本课歌曲进行演唱，个人、分组、自由组合，形式均可。

人音版高中音乐(音乐鉴赏)《7丝竹相和》优质课教案

人音版高中音乐（音乐鉴赏）《7丝竹相和》 优质课教案 人音版高中音乐（音乐鉴赏）《7丝竹相和》优质课教案1教学目标 1、聆听民间丝竹乐曲,激发、培养学生对民间丝竹乐的兴趣及爱好。 2、感受、体验江南丝竹及广东 音乐的音乐风格,掌握江南丝竹、广东音乐的特色乐器的知识及其音色判断能力,了解形成这种风格的主要原因。 3、掌握有关江南丝竹和广东音乐的基础知识。 2学情分析在流行音乐对民族音乐的剧烈冲击下,学生极少有机会也不远主动去接触这类意境深远的传统民间器乐曲,导致学生对于民间音乐文化的兴趣逐渐缺失。本堂课在小组探究的基础上,加以听、说、演等手段,辅以多媒体,让学生体验并感知音乐,通过参与演奏、演唱等形式激发学生的学习兴趣。本课例在设计上着重让学生认识两个乐种的音乐风格,了解形成其音乐风格的主要原因。 3重点难点

1、聆听《中花六板》、《娱乐升平》,感受、体验其音乐情绪,掌握江南丝竹乐队及广东音乐的乐队编制知识和判断主奏乐器音色的能力。 2、探究形成其音乐风格的主要原因。 4教学过程 4.1 第一学时 4.1.1教学活动活动1【导入】以丝竹之悦耳，祛案牍之劳形师生探讨“”丝竹“”一词来源,引出“丝竹乐”。 活动2【讲授】 一、江南丝竹 1、浏览教材52页文字部分,了解江南丝竹音乐知识。 2、思:聆听《中花六板》,分析其风格。 3、议、评:探究:《老六板》与《中花六板》旋律对比,探究其联系与变化? 4、展、练:师生合作完成乐曲《紫竹调》。 【设计意图:师生通过探究、合作、展示等活动,提高学生对江南丝竹乐的认识。】 活动3【讲授】二、广东音乐 1、检:教师高胡演奏《步步高》,学生判断是否区别于江南丝竹。 2、展:学生展示搜集的广东音乐基本知识,教师总结。 3、思:简介主奏乐器——高胡

人音版高中音乐鉴赏《勋伯格》教案设计

第二十二节《勋伯格》 一、学习目标 （一）欣赏表现主义代表性音乐作品——勋伯格《五首管弦乐曲》的第一首和第二首，引导学生感受、体验表现主义音乐的风格特点。 （二）知道表现主义音乐的特点和无调性音乐及十二音音乐等知识。 （三）探索表现主义音乐作品和美术作品之间的关系。 二、教学重点、难点 重点：聆听表现主义代表性音乐作品——勋伯格《五首管弦乐曲》的第一首和第二首，感受、体验表现主义音乐的风格特点，了解表现主义音乐知识。 难点：对表现主义音乐作品的认知和理解。 三、教学内容安排： （一）欣赏《五首管弦乐曲》的第一首《预兆》和第二首《往事》，了解表现主义音乐代表人物勋伯格及表现主义音乐的特点。 （二）观看绘画《格尔尼卡》和《生与死》，思考音乐作品《预兆》与此两幅画有何异同，探索表现主义音乐作品和美术作品之间的关系。 四、教学资源建议： （一）充分利用教材与音视频教学课件，教师多为学生提供好版本的音响资料。 （二）引导学生向其它艺术学科教师求教，了解表现主义美术作品的风格特点。 五、教学方法与学习指导策略建议： （一）以“感受——体验——讨论——尝试创新”为核心方法，以任务、兴趣为驱动，引领学生学习。 （二）注重鉴赏能力的培养，强调聆听、体验、理解、鉴别，渗透相关文化，拓宽学生的音乐欣赏兴趣。在教学中应充分体现自主学习和教学民主的理念，鼓励学生发表不同的见解。 六、教学过程：

七、教学评价设计： 1．课堂与学生的交流学习有方向性、目的性、针对性。 2．认识两首乐曲在表达音乐的情感上有什么不同？ 3．通过对两种不同（音乐、，美术）艺术风格的异同，体现了音乐艺术的多元化。

人音版高中音乐欣赏《京剧大师——梅兰芳》教案教学设计

《京剧大师——梅兰芳》教学设计 李瑶 一、教学目标 1、认知目标：了解京剧大师梅兰芳和他的梅派艺术，感受梅派艺术的魅力和京剧大师的个 人魅力。 2 、能力目标：激发、培养、发展学生对京剧艺术的兴趣及爱好。 3、情感目标：初步认识京剧产生、发展史，以及京剧艺术在世界戏剧舞台上的重要地位。 二、教材分析 本课选自人音版高中音乐鉴赏第四单元《国之瑰宝---京剧》第八节《京剧大师梅兰芳》。主要聆听《看大王在帐中和衣睡稳》及《海岛冰轮初转腾》，感受、体验两个唱段的音乐特点及情感内涵；将京剧上升到国宝对学生来说是一种暗示。教材从京剧大师梅兰芳入手，通过了解、学习、尝试，旨在激发、培养、发展学生对京剧艺术的兴趣及爱好，引导学生感受、体验京剧艺术的表现能力，掌握必要的鉴赏京剧艺术的知识和技能，初步认识京剧艺术的特征，了解京剧艺术以及京剧艺术的发展历史。教材注重京剧学习中的欣赏，让学生从欣赏的角度了解京剧的唱腔。从而更多的学习了解京剧。 三、教学重难点 1、观赏梅兰芳的表演片段，学生体验、学唱作品中的几句唱词和念白。 2、认识“南梆子”和“四平调”的艺术表现功能。 四、教具准备 多媒体课件 五、课程设计 一、创设情境渲染气氛 1、上课之前，多媒体播放《霸王别姬》的唱段； 2、回忆在初中阶段接触到的有关京剧的内容，唤起学生对京剧的记忆；

3、提问有关京剧的一些基础知识：四大徽班、四大名旦、四大行当、四大基本功；脸谱的 功能； 二、导入新课 1、出示多媒体课件，介绍梅兰芳的生平、演出代表作，图片，展示大师的舞台风采；尤其 是他的爱国情操―――蓄发明志，拒绝为日本侵略者演出 2、课堂互动--提问：a为什么解放前舞台上塑造旦角绝大部分由男性演员扮演？ b 四大名旦的产生说明了一个什么问题？ c它和现在一些舞台上男扮女装的的演员性质一样吗？为什么 3、名段赏析： A 播放课件，欣赏根据梅兰芳《霸王别姬》中的《看大王在帐中和衣睡稳》。 B 思考提问：这段改编开头和结尾的京剧唱段体现了什么样的情绪色彩？ 有什么音乐特点？（南梆子---唱腔细致优美，旋律性强） C 简介南梆子： 属于西皮类唱腔，唱腔结构与西皮原板、西皮二六大致相同，易与西皮唱 腔衔接。唱腔细致优美、旋律性强，适于表现细腻柔美的情致。 D播放课件，欣赏李玉刚《看大王在帐中和衣睡稳》的录象，用听唱、模唱法学唱几句，感受体验京剧音乐的韵味；尤其是学说其中的“念白”，感受梅派的唱腔特征。 E 欣赏梅兰芳表演的唱段《海岛冰轮初转腾》片段，分析演员是如何通过动作、神态来 塑造人物形象的？甩水袖―――表现贵妃生气时的投袖动作 F 你能理解这段京剧音乐表现的色彩、情绪吗？具体说一说。(华丽多姿、委婉缠绵) G 简介四平调： 又叫“平板二黄”，行腔特点兼备西皮、二黄两种性格，适合表达多种多样的感情，如委婉缠绵、哀怨凄凉、激越愤怒的情绪。 H 播放李玉刚表演的《海岛冰轮初转腾》片段，激发学生的学习兴趣，学习用动作来塑 造人物形象。

人音版高中音乐鉴赏第四单元 国之瑰宝 《 第十节——历史悠久的亚洲传统》教学设计

第十节——历史悠久的亚洲传统 一、学习目标 （一）欣赏四首具有代表性的亚洲传统音乐作品，引导学生聆听和感受，体验亚洲不同地域的几首具有代表性的传统音乐作品的风格特征。 （二）初步了解亚洲音乐概况，学习亚洲音乐文化与地理、经济、民族、宗教等因素的密切关系。 （三）学习认识蒙古的呼麦、印度尼西亚的克隆钟歌曲、印度的萨朗吉的音乐特点。二、教学重点和难点 重点：通过欣赏这四首具有代表性的亚洲传统音乐作品，引导学生感受和体验亚洲传统音乐的风格特征。 难点：通过总结、分析以上各音乐作品的风格特征，利用自己对亚洲地理、历史、经济、宗教等方面的知识储备，主动探究此音乐特点的形成及与这些相关背景之间的关系。 三、内容安排 （一）东亚——通过练习“呼麦”唱法，欣赏蒙古民歌《四岁的红鬃马》，掌握“呼麦”的初步知识，分析音乐，欣赏三条旋律的“呼麦”演唱； （二）东南亚——通过欣赏“克隆钟”音乐《星星索》并演唱，与前曲做风格上的对比，联系印度尼西亚地理知识，分析歌曲与地域、生活方式的关系； （三）中亚——通过萨朗吉（Sarangi）音乐《欢迎》与小提琴音色和演奏特点的比对，分析中亚音乐特点，强调不同国家和地区音乐艺术之间的影响和交融； （四）西亚——阿塞拜疆卡曼贾（Kamanche）音乐《巴雅提木卡姆》与新疆《十二木卡姆》音乐的对比，从地理关系和文化传承的角度分析音乐特点的生成与发展。 四、教学资源建议 《音乐鉴赏教材》及自选教学内容 五、教学方法与学习指导策略建议 本节内容为亚洲四个不同地域的代表性音乐作品的赏析，由于地理环境、宗教历史、生活方式等等的不同，造就了风格迥异而又异彩纷呈的音乐特点，为了使学生能够更为快捷地学习到与之年龄和能力相匹配的音乐知识，建议根据不同音乐的风格特点，选择不同的切入点来进行教学，具体如下： （一）蒙古民歌《四岁的红鬃马》——了解唱法、分析音乐（长调、短调）； （二）印尼歌曲《星星索》——分析歌曲艺术风格的成因（地理、历史）； （三）印度音乐《欢迎》——与小提琴对比，乐器形制、演奏姿态、典型节奏；（四）阿塞拜疆卡曼贾音乐《巴雅提木卡姆》——与新疆《十二木卡姆》对比，从地理关系和文化传承的角度分析音乐特点的生成与发展。

2019-2020年人音版高中音乐《天长地久之怀念战友、伦敦德里小调——音乐情绪的把握》教案附教学反思

天长地久之《怀念战友》、《伦敦德里小调》 2019-2020年人音版高中音乐《天长地久之怀念战友、伦敦德里小调——音乐情绪的把握》教案附教学反思 教材：人民音乐出版社高中《音乐·歌唱》 内容：第五单元《天长地久》――拓展与研究（四）：《怀念战友》、《伦敦德里小调》 授课班级:高二音乐特长班 设计思路： 1、课前播放小提琴与竖琴合奏《伦敦德里小调》，让学生在安静、沉思的音乐氛围中融入音乐课堂教学。 2、复习前二节课内容，突出强调人们生活中存在的多种“天长地久”的情感。 3、通过对比欣赏多种版本的《怀念战友》，探究音乐情绪与风格。 4、实践：把握《伦敦德里小调》的情绪、风格，结合5·12四川汶川大地震事件，有感情地演唱。 教学目标： 1、通过几首有关“友谊”的歌曲片断接唱，让学生进一步了解人们生活中人与人交往的多种情谊。 2、分析《怀念战友》三种版本中音乐情绪，探究同一作品不同演唱风格，不同音乐织体所引起的音乐情绪的细微变化。 3、感受多种版本《伦敦德里小调》的不同情感，在实践演唱过程中准确把握音乐情绪。

教学难点： 体验感受音乐作品的情感表现，引导学生分析音乐情绪变化的多种原因（表现手段）。 教材分析： 1、《伦敦德里小调》（The Song Of Londonderry）又名《伦敦德里之歌》、《丹尼男孩》（Danny Boy）。一首有着悠久历史的爱尔兰民谣。曲子流传至今已有三四百年，而歌词的谱写也有一百年了。它是根据流传在伦敦德里（爱尔兰岛北部的一个小城）的一首古老民歌《向库库列英告别》改编而成的。 这首歌的旋律仿佛夏日将尽的原野上遥远传来的风笛声，如怨如诉，轻轻撩起你一生最珍惜的记忆。柔缓的, 配着清新纯净的音符流动，悠然谈起玫瑰的凋零, 季节的变迁，一直到最后道出“爱” 字的时候都不激动, 仍是轻声细语。 数百年来，《伦敦德里小调》的版本不计其数，你能想象到的西方乐器几乎都为这首古老的民谣谱写了不同风格的旋律，这其中奥地利作曲家克莱斯勒将其改编成的小提琴曲影响最大。但就其最能准确诠释这首民谣神韵的，非竖琴和长笛莫属。我们现在听到的就是竖琴和长笛版的《伦敦德里小调》，乐曲纯朴动人，充满着温馨，感伤中印证着深情，让听者为之容。 2、长春电影制片厂1963年拍摄的电影《冰山上的来客》已成为中国电影当之无愧的经典之作，《花儿为什么这样红》、《怀念战友》、

人音版高一音乐《音乐要素》优秀教案

人音版高一音乐《音乐要素》优秀教案 作者许以远 年级：高一年级 执教：笋岗中学许以远 教材分析：这是人类音社高中《音乐》课本第一单元第二部分内容，这部分内容介绍了音乐要素节奏、旋律的基本知识和要点，以及中国历史歌曲《长城谣》。通过学习，使学生对节奏和旋律在音乐中的作用有进一步的了解和认识。 教学目的 明确学习音乐要素的重要性，并以欣赏和学唱声乐作品《长城谣》入手，引导学生运用节奏和旋律知识，体会和感受其在音乐作品中的作用，感性体验和理性知识相结合，更多地从音乐的表现手段入手，分析理解作品。 教学过程 （一）导入新课 1、学习音乐要素的知识的重要性，了解节奏和旋律要音乐中的作用，更深刻地感受和理解音乐作品。 2、有重点地简述节奏和旋律的基本知识和要点，并作必要的解释和提问。 （二）欣赏音乐作品《长城谣》 1、导言：运用节奏和旋律要素，感受不同节奏的组合和旋律线的进行，在音乐作品中表现出的不同情感。

2、简介作品：歌曲《长城谣》是流行于我国抗战时期的一首优秀作品，刘雪庵曲，潘孑农词，作于1937年，原是潘孑农所编电影剧本《关山万里》中的主题歌，后因“八·一三”上海爆发战争，影片未拍成，但此曲却风行全国。写法上和《孟姜女》一类传统民歌相近，具有浓厚的叙事特点，典型的五声调式。 3、播放歌曲录音后，请学习讲述歌曲表达的基本情感（悲愤，感情深切）。 4、再次播放歌曲欣赏，提出分析作品曲式结构，旋律线进行的要求。 5、请学生作分析作品的具体回答（宫调式、四乐句、单二段体曲式结构），学生分析歌曲旋律线的进行，并作不同旋律线表达不同情感的比较。 6、教师小结：上行旋律往往表现高涨、激动、紧张的情绪，有渐强的趋势。下行旋律可将紧张的情绪松驰，表现出抒情、宁静、悲伤的情感，有渐弱的趋势。平行的旋律则有沉思、叙事的意境。 （三）学唱歌曲《长城谣》 1、学唱歌曲。提示：用所感受认识到的三种旋律线的进行，唱出不同的情感和强弱趋势。 2、教师演唱歌曲第二段，并将结尾的下行旋律55 61 3·5 3211-----| | 改为上行旋律556132|1------|| 试唱，请学生作不同旋律线进行表达的情感比较（上行更激昂、高涨）。 3、教师归纳：旋律要素对音乐作品的作用和影响。 （四）音乐作品中节奏的分析和比较

高中音乐人音版《音乐与舞蹈》(选修)第四单元《中国古典舞基本动作》优质课公开课教师资格证面试试讲教案

高中音乐人音版《音乐与舞蹈》(选修）第四单元《中国古典舞基本动作》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案 1教学目标 1、知识目标:通过古典舞身韵训练的要素的教学使学生掌握了圆场步的基本风格、韵律动作特点。 2、能力目标:扩大学生的眼界和知识面,广泛积累舞蹈素材,不断提高鉴赏能力、表演能力,提高自身舞蹈素质,备战高考。 3、情感态度价值观目标:在遵循学习规律的有效训练中体验学习的快乐,感受自己的进步和提高带来的喜悦,以更有自信的精神面貌面对专业学习,轻松迎接高考。 2学情分析 舞蹈是形体艺术,是通过舞者的肢体语言来表现情节、抒发作品中人物的性格和情感世界。而能让舞蹈如此声情并茂的演绎,是离不开舞蹈中呼吸的运用。这是构成舞蹈艺术内在韵律至关重要的因素。它是舞蹈艺术中一个重要的枢纽,是靠它来支配人的肢体动作和贯穿到肢体动作中去的。舞蹈中的呼吸有它独特的重要性,不同的舞蹈种类、不同民族的舞蹈都有其自身的呼吸方法。步伐也是通过呼吸来表达。 3重点难点 教学重点:古典舞身韵训练的要素:圆场步。 教学难点:“身心结合”,即舞蹈动作与情感表达及音乐节奏的一致性。 4教学策略选择与设计 一、口传身授教学法:从文字上看,它包括教师的口头讲解和以身示范两个方面,由于舞蹈艺术是一种人体有韵律的运动,人的语言是不可能作出全面解释的,它的“只能意会,不能言传”的特性,已为越来越多的人所承认。因此舞蹈教学自古以来就沿用“身授法”。 1、口传:即口头传递的方式,包含讲述,解释,语言渗透等多方面涵义,这种口头传递包括三个方面的内容:(1)、讲解动作。(2)、传递知识。(3)、渗透思想。 2身授:即示范的方法。示范,是由教师亲自塑造让学生可以尽量容易效仿的形象,舞蹈教师的手法,含有两方面的内容,一是舞蹈的动态形象,一是舞蹈老师本人的形象。

2019-2020年人音版高一音乐鉴赏《爵士音乐》教学设计

2019-2020年人音版高一音乐鉴赏《爵士音 乐》教学设计 [教材]人音教版普通高中《音乐》第二册第六单元——爵士音乐[年级]高中一年级 [课时]一课时 [教学目标] 让学生自主收集有关爵士音乐文化的资料（文字、音响），在课堂上进行展示与交流，共同探讨爵士音乐的风格特点，并了解其相关文化及艺术价值；引导学生用开放的心态，正确审视美国黑人爵士音乐文化，增强学生对多元文化的接纳与包容的意识 [教学重点] 由于某些历史与社会的原因，学生对爵士音乐接触比较少，没有太多的感性认识，虽然通过大量的资料收集，但仍缺乏对音乐本身的感受和理解。在教学过程中要特别注重引导学生感受和体验音乐，让学生初步了解爵士音乐的音乐特点（特别是即兴性），鼓励学生进行简单的即兴创作和表演活动 [教学准备] 1、求学生以小组为单位，多渠道（互联网，书籍，报刊，传播媒体，音响等）收集有关“爵士乐”的资料，并自选展示作业的形式（手抄报，文稿，网页，课件等），用文字和音响配合说明——什么是爵士乐？ 2、教师需准备一些有关的资料，并制成相关课件，随时与学生进行

交流或补充。 3、学生以小组为单位围座，以方便进行讲座和交流。 [教学过程] 一、听辨导入（3分钟） 1、对比听赏：管弦乐《北风吹》爵士乐《北风吹》 师：请大家分辨一下，两段音乐有什么不同？ 2、学生谈对音乐的理解。 3、引出课题：“什么是爵士乐？” （说明：对比欣赏可以反馈出学生经过学习后对爵士乐的理解，并自然导入课题） 二、交流与探讨（25分钟） 1、学生的交流： ①学生展示各自的作业（手抄报、网页资料、课件及喜爱的音乐等），并互相交流。 ②由课代表主持，按组自选介绍的内容，并选出代表进行作业展示：爵士乐的起源，使用的乐器，发展与流派，演奏形式，风格与特点，代表人物及其作品…… （说明：此环节可以让学生相互介绍了解彼此的作业情况） 2、学生分组展示并作介绍： 由于没有在介绍的内容上做硬性的规定，教师应灵活掌握，根据学生介绍的情况、内容，及时、灵活地进行交流、切磋和补充。 着重在以下三方面作适当引导、交流：

人音版高中音乐鉴赏《勋伯格》教案设计

第二十二节《勋伯格》
一、学习目标 （一）欣赏表现主义代表性音乐作品——勋伯格《五首管弦乐曲》的第一首和第二首，引 导学生感受、体验表现主义音乐的风格特点。 b5E2RGbCAP （二）知道表现主义音乐的特点和无调性音乐及十二音音乐等知识。 （三）探索表现主义音乐作品和美术作品之间的关系。 二、教学重点、难点 重点：聆听表现主义代表性音乐作品——勋伯格《五首管弦乐曲》的第一首和第二首，感 受、体验表现主义音乐的风格特点，了解表现主义音乐知识。p1EanqFDPw 难点：对表现主义音乐作品的认知和理解。 三、教学内容安排： （一）欣赏《五首管弦乐曲》的第一首《预兆》和第二首《往事》，了解表现主义音乐代 表人物勋伯格及表现主义音乐的特点。DXDiTa9E3d （二）观看绘画《格尔尼卡》和《生与死》，思考音乐作品《预兆》与此两幅画有何异同， 探索表现主义音乐作品和美术作品之间的关系。RTCrpUDGiT 四、教学资源建议： （一）充分利用教材与音视频教学课件，教师多为学生提供好版本的音响资料。 （二）引导学生向其它艺术学科教师求教，了解表现主义美术作品的风格特点。 五、教学方法与学习指导策略建议： （一）以“感受——体验——讨论——尝试创新”为核心方法，以任务、兴趣为驱动，引 领学生学习。 （二）注重鉴赏能力的培养，强调聆听、体验、理解、鉴别，渗透相关文化，拓宽学生的 音乐欣赏兴趣。在教学中应充分体现自主学习和教学民主的理念，鼓励学生发表不同的见解。
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六、教学过程：
教学程序
教师活动
教与学过程 学生活动
设计意图

人音版高中音乐鉴赏 第一节 《音乐与人生》教学设计

第一节《音乐与人生》教学设计 一、学习目标： (一)运用“音乐思维”的方式引导学生感知、体验、理解、鉴赏音乐，培养学生健 康向上的音乐审美观，学会用音乐的认知方式了解自己，了解世界，改造世界，用音乐丰富自己的生活，用音乐美化自己的人生。 (二)演唱演奏音乐主题，在音乐中联想，听赏、分析、描述音乐，理解音乐和其他 人文艺术或人文艺术之处的其他学科之间的关系；理解音乐与历史、文化之间的关系，学生积极参与、主动探究。 (三)在欣赏不同风格音乐作品的过程中，学习音乐的表现手段，逐步认识音乐的社 会功能。在教师的指导下，学会聆听、学会分析、学会理解。 二、教学重点、难点 重点：聆听《第六（悲怆）交响曲》，引导学生思考有哪些音乐要素在发挥作用，发挥怎样的作用。 难点：通过欣赏，引导学生思考作品表现了怎样的音乐情绪，产生了哪 些联想与想象，揭示了哪些社会内容。 三、教学内容安排 本节课聆听《草原放牧》、《第六（悲怆）交响曲》为重点曲目，《森吉德玛》为拓展曲目。 四、教学资源 充分利用课本和配套的课件资源。 学生个性特长的发挥，用舞蹈或戏剧等形式，表演乐曲的主题内容。 五、教学方法与指导策略 （一）教学方法：以学生主动探究为主，教师点评引导为辅。 （二）指导策略：运用比较法，分析两首作品《草原放牧》、《第六（悲怆）交响曲》的音乐情绪以及音乐要素发挥了哪些作用？

本节课以学生主动探究为主，教师发挥学生的主体作用，在聆听《草原放牧》、《第六（悲怆）交响曲》的过程中，调动学生的联想与想像力，分析作品、理解作品，并将音乐的形式要素溶入到作品分析中。初步学习鉴赏的方法，逐步认识音乐的社会功能，用其他艺术形式来表现音乐，提高学生的创造力和表现力，完成本节课的教学目标及重点、难点。