范画在小学美术教学中的作用
毕业论文
中文题目：充分发挥美术教学中的范画作用
英文题目：Give full play to the role of fan
painting in Art Teaching .
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二零一五年五月
东华理工大学毕业论文摘要
摘要
随着素质教育的倡导和推广，对传统的美术教育提出了挑战，现代美术教育应从传统“画谱教学”中引出新形式的“范画教学”，“范画”在现代美术教育中已成为一种行之有效的教学媒介，在美术课堂教学中越来越发挥出独特的作用。同时对提高学生学习兴趣、明确学习目标、寻找到有效学习途径都起着重要作用。如何正确运用运用“范画”，让“范画”在美术教学中发挥出它的“神奇”功效，早已成为许多美术教师潜心研究的课题。
关键词：范画美术课堂作用
目录
摘要.................................................................................................................I 绪论 (1)
第一章范画教学的概念 (2)
(一)范画教学的作用 (2)
(二)范画教学的认识 (2)
第二章美术教学中范画的分类 (4)
（一）步骤范画 (4)
（二）启发范画 (4)
（三）比较范画 (4)
（四）课堂范画 (5)
第三章在美术教学中范画的利弊 (6)
(一)范画教学的现状 (6)
（二）范画教学的利弊 (6)
第四章美术教学中范画的选择 (8)
(一)制作范画时，要多角度，多方位 (8)
(二)不能把“范画”当做学生素材唯一的来源 (8)
（三）在选择范画时，不能以自己的审美取向替学生做判断 (8)
（四）要把“范画”具体形象特征结合起来，因对象而异 (8)
第五章美术教学中范画对学生的引导 (9)
（一）寻找创作的源泉 (9)
（二）激起创作的兴趣 (9)
（三）用信心架起成功创作的桥梁 (10)
第六章充分发挥美术教学中的范画作用 (11)
（一）精选欣赏范画，增强学生鉴赏能力 (11)
（二）提前准备步骤范画，提高课堂教学效率 (11)
（三）严格挑选对比范画、加深学会理性认识 (11)
（四）正确选用启示范画，鼓励学生大胆创作 (12)
（五）合理运用课堂范画，及时为学生解释疑惑 (12)
结论 (13)
致谢 (14)
参考资料 (15)
绪论
《美术新课程标准》中要求课程要培养学生的审美能力作为教学目标之一，以提高学生对艺术美的鉴赏能力。因此，美术欣赏在小学美术活动中占着重要的位置。但是小学美术教材中提供给学生欣赏的中外名画或者是学生的优秀创作品因教材的版面有限，往往缩的很小，有很多细节东西及其色彩表现达不到，这样就大大的影响了学生对作品的欣赏以及他对本节内容的理解，局限了灵感的充分发挥。
美术教学不同于别的学科教学，它是一种直观的形象教学，通过教师一系列的教学方法和手段，向学生传授知识、技能、技巧,而范画是直观教学中最有效的手段之一，是教学内容与学生思维连结的主要介质，因此，我认为范画是美术教学中必不可少的要素。如何正确运用运用“范画”，让“范画”在美术教学中发挥出它的“神奇”功效，成为许多美术教师潜心研究的课题。范画教学之所以成为广大中小学美术教师必不可少的教学手段，其原因，就是它最直观地将绘画的知识、技能有序完整地展示给了学生。事实证明，范画教学是美术教学中没有任何别的形式可以替代的。综观许多长期从事美术教育的优秀教师，他们的课堂教学所取得的精彩之道，无一不是在教学中广泛使用了范画。他们以范画为主线展开多种形式的课堂活动，课堂气氛生动活泼，学生兴趣始终浓厚不衰。在这些优秀的美术教师手下，几乎没有一个学生不喜欢画画，没有一个学生不会画画。
第一章范画教学的概念
“范画”在小学美术教育中，已成为一种不可或缺的教学媒介，在美术课堂中越来越重要。究竟什么是“范画”？在小学美术教学中，它到底发挥着哪些独特的作用？
在传统绘画教学理论中，“范画”仅指供学画者临摹研究的先辈画家的优秀作品。而在小学美术教学理论中，“范画”概念外延逐步趋于宽泛，指在美术欣赏课、美术基础理论及美术技能教学中张挂或投射的教师事先绘制、收集、挑选或从网上下载的大幅的供学生欣赏、临摹、分析研究，以及起说明、启示作用的一切教学辅助绘画图片或图像资料，及教师当堂“示范”的动态过程。
(一)范画教学的作用
现代美术教育中，不仅在美术技能课上需临摹、分析、研究“范画”，在美术欣赏课和美术基础理论课的教学中，“范画”也发挥了重要作用。大家知道，美术教学是一种比较直观的形象教学，它是通过教师一系列的教学方法和手段，向学生传授知识、技能、技巧的一门学科，其中范画教学在美术教学中发挥着重要的作用。引用《蔡元培教育名篇》中的一节：
第一，欣赏性作用。就是通过对“范画”清晰、直观的展示达到美术欣赏教学的认识、教育、审美作用。
第二，说明性作用。借助“范画”的说明，使学生理解和掌握美术基础理论知识。
第三，步骤性作用。运用“步骤范画”可达到直观、简洁、省时的效果。
第四，对比性作用。通过“对比范画”分析鉴别存在的问题，提高学生的认识、分析、表达的能力。
第五，启示性作用。“导”和“创”相结合，利用“范画”启发学生思维，学以致用。
第六，示范性作用。就是当堂“范画”，发挥教师的能动性和“范画”的可视性，调动学生学习的积极性，使之对美术课产生浓厚的兴趣。
(二)范画教学的认识
范画教学之所以成为广大中小学美术教师必不可少的教学手段，其原因，就是它最直观地将绘画的知识、技能有序完整地展示给了学生。事实证明，范画教学是美术教学中没有任何别的形式可以替代的。综观许多长期从事美术教育的优秀教师，他们的课堂教学所取得的精彩之道，无一不是在教学中广泛使用了范画。他们以范画为主线展开多种形式的课堂活动，课堂气氛生动活泼，学生兴趣始终浓厚不衰。在这些优秀的美术教师手下，几乎没有一个学生不喜欢画画，没有一
个学生不会画画。
提倡范画教学，不断地探讨范画教学，不断地提高范画教学的质量，是我们每个美术教师义不容辞的职责。
在美术课教学中，切忌“一只粉笔，一本书”就是一节课，枯燥无味的“空对空”讲授方式，这样不仅使学生失去学习兴趣，而且使美育、素质教育受到严重损害。但是有些教师认为范画对学生的想象力造成了一定的限定，过多的范画会导致学生“依样画葫芦”，而失去了学生绘画时应有的一种“童趣”。而且一趟课出现很多的范画，会降低自己的教学质量，把学生的注意力都吸引到范画上去，而没有去认真听老师所说的绘画技巧。
那么作为一名美术教师，应如何运用“范画”，并发挥“范画”在美术教学中的独特作用，并且提高美术课堂教学效果呢，这值得我们深入的研究。
美术教学是一种直观的形象教学，它是通过教师一系列的教学方法和手段，向学生传授知识、技能、技巧，其中“范画”教学在美术教学中发挥着重要的作用。
第二章美术教学中范画的分类
范画有助于学生对美术作品的欣赏，产生较强感受与共鸣；可以激发学生学习美术的兴趣，增强其学习美术的信心。欣赏范画是提高学生审美能力的有效途径，《美术课程标准》强调：“美术课程要培养学生的审美能力，提高他们的艺术的鉴赏能力”。范画可以向学生传授技能技巧，提高课堂效益。
课堂教学中的范画可以分为哪几类？我用了文献研究法，在外网络上搜集了一些资料，并结合自己在实习中观察，得出了几点：
（一）步骤范画
步骤范画是启发指导学生最形象具体的作画方法步骤图，在教学中占的比例较重。现行美术课本中，“步骤图”限于篇幅安排，印得很少，加之画面太小某些地方印刷的又不够清晰，给学生作画造成了较大的难度。如《九年义务教育》第4册第十八课《学画中国画—猴子》等范画中步骤极为简单，其余的步骤不能光靠老师的一支粉笔，而且有限的课堂时间里也不允许老师慢条斯理讲步骤。如果教师只是按照课本上的画面讲授，学生是很难理解和接受的。往往是教师讲了一大套，学生面对作业不会画，或者作画方法不对。如果教师在课前，早有准备，把作画的方法步骤范画放大绘制好，到讲课时依次张挂，边挂边讲，既直观又简练，事半功倍。
（二）启发范画
启发范画是启发和引导学生的思路，有效地进行创作画（命题画、想象画、设计创作）。引导学生扩散新的思维，让学生逐步学会创作和设计的方法。教学中要充分认识到“导”的重要性，在尊重学生个性的同时，将创作的体验、构思的方法、制作的过程及技法详细讲授给学生结合学生的实际水平，实现准备几副范画，用不同的构思来启示学生，指引学生引导他们由此及彼，触类旁通，扩散成新的思维，使他们在范画的基础上产生新的构思，这样才算是真正发挥了范画的启示作用，使学生做到了学时结合。
（三）比较范画
对比范画的运用，它主要表现在绘画方法及学生作业中的正确与错误，学如：上“绘画构图知识课”时，教师仅展示出几种正确的构图范画还不够，必须展示出有错误的几种构图，两种构图范画相互比较，使学生通过对比，对构图中的正确与错误认识明确，过目不忘。如比例对不对，结构准不准，色调是否统一和谐等，很快就一目了然，此种方法也常用于教材的教学过程中，像黑白的节奏、色调的关系，教师就可以用范画的形式，多幅相比，然后汰劣择优，直到剩下最完美的一幅。把正确与错误的范画放在一起相互比较，使学生通过对比，对范画中
的正确与错误认识正确，加深印象。
（四）课堂范画
课堂范画是最直接、最具体、最直观的教学方法。尽管教师在课前准备了步骤范画，但还是很难一应俱全。如画中国画，墨色浓淡的调配、用笔用墨的方法、色彩的配置、水彩画干湿的衔接等都需要教师在课堂上亲自挥笔做具体详细的示范指导。学生亲眼看到作画的全过程，才能真正领会，特别是对学生即时提出的问题，教师当场挥笔明示方能令人满意。
美术课中要在有限的时间里，仅仅以范画为主线展开多种形式的课堂活动。范画教学是展示学生美育素质的根本性有效途径。
第三章在美术教学中范画的利弊
(一)范画教学的现状
范画在美术教学中发挥着重要的作用。好的范画就好比一个"路标",帮助学生及时找到适合自己提高的路径和方法,能以最直观地绘画知识、技能、技巧完整有序的展现给学生。
但在现实生活中，我国传统的灌输式教学方法使学生早已习惯于在学习中寻找一个“标准答案”，或等着老师给出一个明确的“结论”。而老师提供范画，恰恰应和了学生的这种心理需求。在他们眼中，范画无疑已经成为老师提供给他们的一个明确的“标准答案”。学生长期形成了依赖心理和服从心理，使得他们对“范画”不敢提出任何质疑。于是范画在他们的潜意识里便会形成一个艺术“模式”。如果老师在提供范画或者亲自作课堂示范画时，对其艺术上特点和成败不作一个全面的剖析和介绍，而是一味强调临摹，而且要求“临的越象越好”，过分追求教学成果上的同一性、统一性和目的性，由此带来的后果是严重束缚学生的创新思维，消磨学生自身的个性，使学生的作品变得僵化、呆滞、毫无生气和“千篇一律”的雷同，这无疑与美术教育的大方向是背道而驰的。
（二）范画教学的利弊
唯物辩证法告诉我们，任何事物都有正反两面，而这两个方面在事物的发展过程中又处在变化之中，有时还会朝相反的方面转化。孤立地、静止地看问题。在美术教学中，根据不同课程的特点和要求，采用了不同类型的范画，确实可以产生较好的效果。
通过阅读一些相关文献及资料，如发表在《中国美术教育》（200 6年第1期）上的宋东梅老师的文章《浅谈范画在美术教学中的作用》，较详尽地阐述了在美术教学中，选用不同类型的范画，对于提高学生的学习兴趣，调动学生的作画积极性，引导学生完成正确的作画过程，增长他们的美术基础知识和专业技能，提高整个美术教学的质量，所发挥的重要作用。但读后仔细揣摩，遗憾地只讲了范画在美术教学发挥作用中好的一面，有利的一面。而对运用不当可能产生的负面影响和弊端却尚未提及。
我在教学过程中：学生最普遍的现象是因“范画”使用不当造成学生只会“依葫芦画瓢”、“照本宣科”，一旦离开范画样本，让学生独立创作时，就一筹莫展。这极大的限制了学生的思维活动。本文仅结合自己的实习教学实践中的体验，就美术课堂教学中范画使用不当易出现问题小结以下几点
1．过度使用范画易束缚学生的创作思维，影响学生自身的个性发展，将使学生作业出现“千篇一律”的雷同。
2.在美术教学中单一地用范画临摹代替对物写生和记忆想象创作，将不利于
美术教育的健康发展。
3.在范画的使用中老师易以自己的审美标准和喜恶偏好对范画作出“正确”与“错误”的不客观、不准确的判断，将会给学生审美观上带来严重误导。
4.在范画的准备中老师易忽视少儿的心理特点，提供范画不准确、不合理，误导学生用成年人的眼光观察生活、表现对象，会给学生的艺术成长带来不良影响。
所以，我们应该用新的教学理念去思索、分析和认识范画，赋予这一传统的教学方式以新的内涵，在美术课堂教学中合理运用范画，发挥它的正面作用，克服它的负面影响。
第四章美术教学中范画的选择
通过实习期间的教学实践我发现，学生最普遍的现象学生只会“依葫芦画瓢”、“照本宣科”，一旦离开范画样本，让学生独立创作时，就一筹莫展。那该如何克服范画使用的弊端更加合理选择范画?
(一)制作范画时，要多角度，多方位
学生的思维和思考受到一定的限制，还没有完全形成独立思考、分析、解决事物的能力。如在“热带鱼的乐园”一课中学生的鱼多是画侧面的，教师如果可在范画时画出正面的鱼，鱼回头看等不同形态的鱼来引导学生
(二)不能把“范画”当做学生素材唯一的来源
美术不像其它科目，美术创作没有一个统一的标准答案，教师要引导学生开拓想象力，不要局限于范画中。只把临摹范画当作美术启蒙教育的开始部分，而注意把临摹范画与写生和创作结合起来；不能用临摹教学替代写生教学和创作教学，注意引导和保护学生创作才能的发展。
（三）在选择范画时，不能以自己的审美取向替学生做判断
在出示范画时，教师不能以自己的审美标准和喜恶偏好对作品作出判断，更不能武断的要求学生按照“范画”或自己的画法作画。要不然会对学生的造成审美上的偏差。在美术教学中，老师作为学生走进艺术殿堂的启蒙者和引路人，一个重要的责任，就是通过教学，不是把他们循规蹈矩地训练成同样的模式，而是要因人而宜、因材施教；引导他们尊重自己的艺术个性；作画时鼓励和强调他们的个性表现；既要掌握普遍的艺术创作规律，又要寻找自己的独特的艺术语言；提倡独出心裁，标新立异，鼓励创新思维。这样才能促进学生创造力的培养和发挥。
（四）要把“范画”具体形象特征结合起来，因对象而异
在美术课基础教学中，临摹和写生是两种最基本的方式。在教学中，有时教师会把“范画”当成学生模仿的样板。但“临摹”代替写生，记忆、想象和创作将不利用英语美术教育的发展。作揖要通过直接观察和接触来体验。
出示范画应适可而止，留给学生想象空间。我认为教师不应出示太多的范画。这会把学生的注意力引到范画上去，而不注意教师所教的手法。范画也不应在黑板久留，这能更好地激发“学生”的想象力，独立思考能力等。
第五章美术教学中范画对学生的引导
纵观当前小学阶段的美术教育，既是学习的稳固阶段，也是教育的再塑阶段。此时的孩子，由于生理和心理双重的正常制约，往往在学习过程中，一碰到困难和挫折，便会产生低落的逆反情绪，外界新鲜事物的侵入，使得注意力的持续性比较低，对美术课堂上的创作缺乏了解。这些，使得本应充满活力的艺术学科在孩子面前变得黯然失色。那么，如何克服这种求知的浮躁，让他们爱上这个课堂，使得我们不得不重新审视我们的教育。我们应遵循马克思主义的辨证法来看待教育，弄清内因与外因的辨证关系，明确教育中起决定作用的内因是学生。只有内因得到充分的调动，教育才能培养出具有创新意识、创新精神、创新能力的下一代。
下面就结合美术课堂教学来谈一谈如何点燃同学们的艺术热情，让学生爱上美术课堂。
（一）寻找创作的源泉
在教学中，我们往往被纯技能、技巧的追求所垄断，并将此放在教学目标首位，用它作为衡量美术学科成与否的标尺，在这样一种教学动机的指导下，学生就会跟在教师后面去模仿，他们观察到什么？感受到什么？一切很难找到答案。我认为在美术教学中，首先应考虑的是孩子对生活经验的积累。没有对生活的密切接触、认识、体验，就如同盲人摸象，根本不能理解事物的构造、形象，又何谈有新的创造呢？生活处处有美，艺术就应该善于从生活中进行捕捉再加工。而孩子们还不是艺术家，就像一头刚刚学习捕食的小狮子，还必须在母狮的循循善诱下学习捕获，掌握时机。学生的各方面能力正处于发展阶段，潜在的能力需要教师的引导、开发学生对美的感受能力、欣赏能力和评价能力，从而使学生能够感受到生活的美，并从中捕捉到美，产生对美的表现欲望，以达到创造美的目标。
（二）激起创作的兴趣
美术这门学科，从总体上看是大多数学生喜欢的科目。但具体到每一个学生对这节课有没有兴趣、感情有多深、持久性有多长，就要看老师如何调动他们的积极因素激起学生创作的兴趣。学阶段的学生，年龄跨度相对大些。从心理学的角度分析，一般跨越两个阶段。低年级与高年级的学生除了对色彩的敏感具有共同性，低年级的学生注重于外观形象，高年级则偏重于观察细节。老师将课题稍稍一改，变成让学生来扮演各种角色，顿时，场面马上变得热情高涨起来。真正要他们自己动手，来给这些“演员”涂脂抹粉，立刻表现出极大的兴趣。教师再因时制宜地组织学生先观赏相应的录像片段，再借机把一些生活中的艺术的有关知识介绍给学生。等到他们亲自动手时，一个个挥笔抹彩，似乎人人都像个艺术大
师。不过最后的作品如何，是否够标准，这都不是最重要的。至少在这堂课上学生的参与率达到100%，学生的兴趣激增，情趣高涨，并在此基础上认识并了解了一些简单知识，提高了自己的知识面，并从中感受到艺术创作的愉悦。
其次，电教媒体作为信息的载体，在教育目标与教育内容实践的操作中搭上桥梁。它声形并茂，色彩艳丽，生动直观，吸引学生的视觉、听觉，让学生留恋、向往。
（三）用信心架起成功创作的桥梁
爱因斯坦说过，想象比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力概括着一切，推动着进步，并且是全部知识进化的源泉。一幅小小的作品，就是一个小小世界的探索。其想象之奇特，构思之大胆，手法之自由，尽情宣泄之色彩不受约束，这正是孩子们作品最动人、最精彩的价值。
美术课上，我经常发现，学生的创作各有其独具魅力的地方，尽管有些创作上比较欠缺，但是，当你换一种角度去欣赏的时候，会发现，它也是很完美的。我们在指导学生创作的过程中，尽量让学生作为画画的主体，让他们去发现其中的乐趣，画他们最想画的事物，老师只是事先做一些启发式的引导，让他们自己想象，然后老师再作一些修正式的补充，这样能让他有一种成就感，树立自己的信心，他们就不再畏难；有了自信，同学们就敢画了，有了自信，就可以描绘自己的生活；有了自信，想象的翅膀就可以自由飞翔，创造出精彩一幕。
作为学生走上美术创作之路的导航者，需要我们每一位教育工作者用真诚去点亮同学们心灵的苍穹，激发起艺术的热情，使他们在人生的这段行程中，充分地发展自己的个性，激发兴趣，展现自己的能力，展示自己的艺术才华。
第六章充分发挥美术教学中的范画作用
《美术课程标准》强调：“美术课程要培养学生的审美能力，提高他们的艺术的鉴赏能力”。在课堂中充分利用范画可以向学生传授技能技巧，提高课堂效益。美术教学中明确提出要“合理运用课堂范画”。这的确是个非常重要的问题。既然提出要“合理”运用范画，就说明在运用范画上确实存在许多“不合理”、“不准确”的现象。
那么范画在美术教学中应如何合理使用呢？我根据实习期间的实践以及向数位课堂经验丰富的前辈请教作了以下小结：
（一）精选欣赏范画，增强学生鉴赏能力
在课堂教学中，范画如果不能充分调动学生的鉴赏积极性，学生常常就只是一看而过，很难起到审美教育相应的作用。因此，所需要的范画必须要精选。所谓精选范画，首先教师选的图片像素一定要高，这样学生在看时不会太模糊，也有利于观察到一些细节。其次，选的范画要具有代表性和艺术性。我就以《珍爱国宝——秦始皇兵马俑》一课为例，这是一节欣赏课，课文提供的图片很小很模糊，这时教师就需要给学生精选一些像素较高的图片，这样学生在欣赏时就更能直观感受到兵马俑的规模、气势。将图片放大还可以让学生了解兵马俑头发、眉目等细节，以利于提高学生鉴赏能力。
（二）提前准备步骤范画，提高课堂教学效率
现行的美术教材中，步骤图限于篇幅安排，印得很少，加之画面太小某些地方不够清晰，给学生作画造成了较大的难度。如果教师在课前早就做好准备，把作画的方法、步骤、详细、简要的做好，不仅能让学生直观简练的理解，同时也能大幅度提高课堂教学效率。如在教学《制作圣诞贺卡》一课时，由于是手工课而且学生年龄较小，第一次上课时我没考虑到这些，我上得很糟糕，课后我进行了反思并做出了调整，自己在上课前准备了步骤范画，在上课时我边讲边做，这样学生很容易理解，效果自然比第一次上起来好很多，课堂效率也提高了。
（三）严格挑选对比范画、加深学会理性认识
对比范画的运用主要体现在绘画方法和学生作业中的正确与错误。教师在分析和讲评学生的作业时很难单纯地靠语言讲清楚，难以给学生留下深刻的印象。如果能够把多幅范画放在一起进行对照，学生就能一目了然，甚至能让学生在瞬间领悟。以《色彩的和谐》一课为例，这节课的一个难点就是要让学生了解邻近色的特点，教师可以选择一张在形状和颜色方面统一和谐的范画，再选一张在形状各异、颜色不统一的范画，把这两张范画同时展示给学生看，然后讲解哪张是正确的，哪张是错误的，以加深学生的理性认识，并突出了教学难点。
（四）正确选用启示范画，鼓励学生大胆创作
很多人认为“范画”就是用来让学生“依葫芦画瓢”的，其实这种认识是错误的。启示范画是启发和引导学生的思路，有效地进行创作画。教学中要充分认识到“导”的重要性，教师应结合自己设计创作的范画，将创作的体验、构思的方法、制作过程及技法详细讲授给学生，引导学生整合成新的思维，使他们在范画的基础上产生新的构思，这样才算真正发挥了范画的启示作用，使学生做到学用结合。以《有趣的鞋子》一课为例，在上课的时候，我给学生观看了一些常见的鞋子的基本造型的图片，并向学生讲解鞋主要是有哪几部分，然后启发学生可以给鞋子在添加一些东西，使我们的鞋子看起来更加的漂亮、美观、与众不同。在此基础上，启发他们大胆改变鞋子的造型，启发他们可以用房屋、车子等造型来想象、设计。发散学生的思维，让学生大胆创新。
（五）合理运用课堂范画，及时为学生解释疑惑
我们知道，尽管教师在课前做了大量的准备工作，但教学过程是灵活多变的。以《卡通画》一课为例，我也准备了很多精选的欣赏范画和自己制作的范画，学生在欣赏图片的时候很感兴趣，但在动手画的时候很多学生都不知道该怎么画，于是，我就在黑板上边讲边画，画一个蘑菇小人，告诉学生如何把生活当中的事物变成可爱的卡通形状。这样学生就明白了，而且兴趣也提高了，课堂积极性自然也就提高了。
总之，在绘画活动中，教师需要采用多种方式使用范画，并要时刻注意范画使用的导向，范画是学生创作的支持，而不是限制学生的框框，更不能作为评判作品好坏的标准，适时、适地、适宜、适量地使用范画，支持学生画出自己心中的美好的作品，这样才能不断提高学生的主体性、充分发挥范画在美术教学中的作用。
东华理工大学行知学院毕业论文结论
结论
在美术教学活动中，适量、合理的使用适合的范画能让学生更加直观的理解绘画，激发学生对绘画的兴趣，并且有欲欲一试的想法，充分发挥了范画在美术课堂中有助于学生对美术作品的欣赏，产生较强感受与共鸣；激发学生学习美术的兴趣，增强其学习美术的信心，向学生传授技能技巧，提高课堂效益的作用。
致谢
感谢这篇论文所涉及到的各位学者以及同学，在我写论文的过程中引用了数位学者的研究文献，我的同学给予我了很多素材，还在论文的撰写和排版的过程中提供热情的帮助。同时在撰写过程中得到老师的悉心指导，在此衷心感谢。
由于我的学术水平有限，在编写时难免存在缺陷和漏洞，希望各位老师不吝给予批评、指正。
参考资料
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3、尹少淳《美术及其教育》湖南美术出版社1995年版
4、王大根著《学校美术教育目的论》，教育科学出版社1994年版
5、王大根编著《美术教案设计》，上海人民美术出版社2007年版
6、宋东梅.《浅谈范画在美术教学中的作用》.（2006年第1期）
人教版小学美术五年级下册《学画山水画》教案新部编本
教师学科教案[ 20 – 20 学年度第__学期] 任教学科：_____________ 任教年级：_____________ 任教老师：_____________ xx市实验学校
中国山水画 教学目标： 1、简要了解中国山水画的发展概况 2、通过看、听、想、讨论，能用自己的话讲评中国山水画作品的内容与艺术美 3、感受山水画的意境美，热爱祖国艺术，增强民族自豪感 教学重、难点： 通过看、听、想、讨论，从内容、技法、艺术效果三个方面来赏析中国山水画，并简单谈谈自己对中国画的理解。 教学准备：多媒体课件、视频资料、文字资料 教学过程： 课前播放《小蝌蚪找妈妈》的动画片片段 “这部动画片讲的是什么内容？是根据什么画种制作而成的？” 师生交流中国画的简要知识，如中国画工具（毛笔、墨汁、宣纸、国画颜料等等） 1、关于中国画你还知道些什么？ 2、发展概况：中国山水画形成于魏晋南北朝时期，唐代时已经完全成熟，至宋朝达到了完美的境界。 中国画按照绘画题材可以分为人物、花鸟、山水三大类，今天我们主要来讲讲如何欣赏山水画以及山水画的一些知识。 一、导入、揭题 播放视频资料《央视宣传片——水墨篇》 “这段视频中的内容，和课前看的有什么不同之处？” 生：讲述了一个故事，这个是体现的一个国家的精神
老师小结：山水画不仅能表述一个故事，而且还蕴含了许多更深层的东西，比如中国的文化、精神。而早期的山水画主要是呈现了真实的景物，在逐步发展的过程中画家们把自己的思想情感也融入了其中 二、山水画知识 师：通过描绘自然界中山水树木、天地云气，在不同季节、不同时间的变化，山水画画家们把真实的景呈现在纸上，供别人观赏，同时也在这变化莫测的山水间藏进了自己独特的情感 山水画的特点 出示《溪山行旅图》 “用自己的语言描述一下画中内容”“画中是怎么表现悬崖峭壁等景物的”“这幅画给你什么样的感觉” 立轴（又称中堂） 水墨山水就是纯用水墨不设颜色的山水画体 留白：在作品中留下相应的空白，体现空间的灵活性，白色的雾气萦绕着整个山体，由线条勾勒的整个山体在白色的雾气中若隐若现 山：整个山壁占据了画面的三分之二，给人一种仰视（由下向上）的感觉， 瀑布：从山腰直流而下，从笔直的线条中似乎可以感受出瀑布的那种冲击力十分强大 崖壁上再输茂密，浓浓的墨团几乎占满了山头 山脚下：由近及远的山路凸显出画面的纵深感 动静结合：飞流直下的瀑布与静止的山间景色，形成动静的对比，似乎把画家看到的那刻美景存留了下来。 峻巍的山势造成动人心魄的效果，使人感受自然造物的伟大
小学美术作业评价方式的实践与研究
《小学美术作业评价方式的实践与研究》 结题报告 一、课题提出的背景 新的美术课程标准以其全新的教学理念，改变了过去传统的以单纯的学科知识体系所构建的课程，搭建了促进学生美术素养形成的课程平台，将美术学习活动方式划分了四个学习领域：【造型·表现】、【设计·应用】、【欣赏·评述】、【综合·探索】。在这四个领域中【造型·表现】、【设计·应用】两个学习领域的活动方式更强调自由表现，大胆设计创造，外化自己的情感和认识；【欣赏·评述】学习领域，则注重学生通过自己的感受、欣赏等活动方式，内化知识，形成健康的审美情趣；【综合·探索】学习领域，注重美术课程与学生生活经验的紧密联系，引导学生积极探索美术与其他学科，与社会生活相结合的方法，进行跨学科学习活动。面对新的目标要求，需要教师树立全新的学生评价观，需要拓展对学生美术评价的范畴，需要关注学生的发展，关注学生的成长过程，重视对学生成长过程的评价，需要我们针对我国基础教育美术评价中存在的主要问题探索系统的、全面的评价方法。 评价不仅是个人之间交流的一种手段，而且也是群体间交流的一种必要手段。无可否认，美术教学的过程其实就是师生双边的交流活动，评价学生的学习情况，准确反映着教师的教学水平，这种学习反馈形式—学业评价会促使教与学形成良性循环机制，从而完整地、准
确地体现出美术教育思想。因此，如何选择小学美术作业评价方式成为我们需要迫切解决的问题。 为此我们结合课题方案，在小学美术教学实践中，通过调查，掌握学生美术学习的现状，分析影响学生美术学习能力的因素，采取相应措施，以促进学生美术综合能力的提高，真正实现美术教育的价值。 二、课题的理论依据 《美术课程标准(试行)》指出：“在义务教育阶段的美术教育中，评价主要是为了促进学生的发展。因此，评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力”。小学生作业评价是美术教育工作的重要组成部分。在小学阶段，美术教学评价应成为促进和激励学生上进的催化剂。 根据多元智能理论，我们应树立多元化的评价观，重新定位评价，提出明确的、可操作性的多元化评价体系。我们的教育评价应该通过多渠道、采用多种形式，在多种不同的学习情景下进行。要关注学生在学习过程中的参与意识、合作精神、审美情趣、学习态度、创新能力等，使每个学生都能看到自己的进步和闪光点，从而树立起学习信心，并能在原有的基础上得到提高。 三、课题研究的目的意义 本课题研究主要是针对小学美术作业评价设计的，欲对学生个性的形成发展与教师在美术作业评价中个性化指导及学生在美术学 习中的个性表现三者之间的关系进行分析。研究中以课堂评价和课后
论范画教学在美术课堂中的作用
论范画教学在美术课堂中的作用 陈永萍 对于美术老师来说,“范画”教学是一种直观的形象教学,虽然现在多媒体教学已经普遍的进入课堂教学，范画教学已经没有创意。而在美术教学中范画教学集审美性、直观性、趣味性、创造性和实践性等多项功能于一身。事实证明，范画教学在美术教学中仍然发挥着不可替代的作用。 在实践中我亲身体验了这一主体的作用,我主要的做法如下： 一、引入学生进入特定情景,为理解新课内容作铺垫。 如在学习<＜风来了>>这一课时，我准备了<<阵风>>范画铅笔稿，在欣赏作品时，学生感受到了人物衣着、神态、表情等都会因风发生变化,同时也观察到画家是怎样通过线条表现风的，这为学生对风的认识和练习起了铺垫作用。 在一些欣赏课中，学生会因为没有特定的情境失去欣赏兴趣，也会因课件展现的作品又多又快失去欣赏意义。针对这样的问题教师可多做范画，让学生近距离感受，调动学生的积极性。这样也能直接引起学生对美术欣赏的兴趣,使学生能够从范画的细节入手,深入鉴赏，从而受到良好的效果。 二、教学过程中演示范画，能激发学生想象去进行再创造。 “范画”的内容是丰富多彩的,它以学习的内容实际出发，
从培养能力入手,技法指导入手，使学生通过观察、体验、思考、去学一学、演一演、做一做等方式来体现教学方式，示范是对学生知识的理解,对技能的认知由此带来的愉悦是非常重要的。在学习《妙笔生花》一课时如果不步骤示范,如何体验墨的浓淡干湿以及水墨、色在宣纸上的交融,变化过程?教师只是进行口头讲授，学生是很难理解和接受的。而由于受教学时间的限制,也不能在课堂上一个步骤一个步骤地示范,可按照作画顺序,在课前提前准备好“范画”,到课堂使用时依次张挂边挂边讲,即直观又使学生理解,同时能够大幅度提高教学效率。 三、指导作业时穿插范画,可帮助学生通过比较更好的掌握和运用新技法。 许多人认为范画就是用来让学生“依葫芦画瓢”的，其实这种认识是完全错误的。在学生作业时,出示一些范画,可以启发和引导学生的思路，开拓学生的视野,使学生发挥创造才能,找到创作的有效方式，一般情况下，学生的创作水平会随着他们自身知识，技法的增长同步增长。然而,却有不少学生随着年龄增长，其创作水平反而下降,有些学生甚至一听到创作就会不敢下笔。其根本原因归根于我们课堂教学的失误，是我们在教学过程中对启发引导学生的重要性认识不够，没有把握好导于创的关系所造成的。有的时候是紧抓不放，让学生一临到底,完全束缚了学生的手脚，有时是大胆放手，让学生一创到底，结果导致学生无论是构思还是技法,始终是在做低水平的重复。在今天的教学中能
美术课中如何进行有效的评价
谈一谈在你的课堂上是怎样进行简单有效的评价的？ ------评价是前进的脚步 美术：孙水芹评价在美术教学中起着举足轻重的作用。正确恰当的教学评价，能够使学生了解自己一节课下来的学习状况，找出自己学习中的不足，激发学习美术的兴趣．从而提高课堂效率。而这种评价在小学美术课中显得尤为重要。教师的评价方式是否得当，评价过程是否经常及时，评价语言是否专业精当，评价结果是否多维互动．是关系到一节美术课成败的关键。表扬和批评仍是教学评价中的一对法宝，表扬赞美要发自内心，要有真情实感评价必须动情，完成一项美术作业要是赞美他说：“你的想象力真丰富，真是爱动脑，善于观察，爱思考的孩子。”古语说：“忠言逆耳利于行。”教师在教育学生时，往往少不了批评这种方式，并且也是常用的教育方法，而批评学生要充满爱心，正所谓“亲其师而信其道”，美术课的批评和其他课有其共性。美术作业的评价是对学生学习的肯定，课程改革纲要标举“评价不仅要关注学生的学业成绩，而且要发现和发展学生多方面的潜能”这一价值目标，每个学生都是具有自己的智力特点、学习类型和发展方向的潜在人才，教师就应当选择相宜、多样的评价方法。我们的评价不
是对学生的画作出简单的评判和鉴定，这不是美术老师的职责，而应对学生的劳动成果给予充分的肯定，要让学生有自信，充分利用好学生对美术的兴趣，挖掘出每一位学生对画画的潜力。在小学美术教学中，评价应做到“四要”。 一、评价方式要多种多样 学生的学习习惯、掌握基础知识的水平和综合素质不同，教师评价的方式也不尽一致。要采取多种形式、多把尺子评价学生．以增强评价的可信度。 1.整体评价。整体评价是促进整个班级正确认识自己，全面提高自己的评价方式．这种方法一节课中不宜多用，但是有存在必要，_尤其是一个美术教师往往担任同年级好几个班的美术教学，这种评价有助于兄弟班级间进行竞争，全而提高孩子们的绘画水平。 2.分小组评价。一开始分好组，就鼓励他们的竞争意识，让他们进行比赛，同答好一个问题、画出一幅好画、非常遵守课堂纪律，都及时地给他们组加一分，这就明确了评价标准，最后的优胜者还能得到精神或物质方面的小小奖励!这样，每节课孩子们都觉得新鲜感十足．他们就会很专注于课堂．就连最容易乱的手工课，他们也有条不紊，最后的学习效果可想而知。 3.个别评价。个别评价时，经常是就课堂上问题的一问一答式或者就学生的某一幅作品进行评价。这种评价不仅仅面向那些优秀的孩子，应该把更多的鼓励肯定的话语送给那些弱势生们，他们一次精彩的回答．一次绘画作业的进步，都应该及时地、肯定地给予他们正确
最新人教版小学三年级美术教育随笔
人教版小学三年级美术教育随笔 导语：每一节美术教学课堂中，那些有趣生动的形象是引起学生直接兴趣的重要原因之一，是促使他们形象思维发展的主要意象。下面是小编整理的《人教版小学三年级美术教育随笔》，欢迎阅读。 人教版小学三年级美术教育随笔【第一篇】：给孩子想象的空间 三年级的画图教学已接近尾声，学生对于画图软件的工具和菜单命令的使用比较熟练，他们对电脑绘画兴趣很高。《组合图形》这课，要求学生不光能灵活运用以前的画图知识，还要结合自己的创意来完成作品。课堂上我创设了富有乐趣的学习氛围，激活了学生的创意思维，课堂教学效果较好。 一、给学生创意的主题 在课堂教学中，有的学生思维较活跃，想法很多，但大部分学生的思维较为局限，加上平时不注意观察，因此想不出创作的内容。课上我先让学生随意说，打开他们的话匣，再逐步把创作的范围缩小，使学生能围绕一个点进行创作，这样难度小了，但创作的空间却很大。 二、给一些基本的素材 本课是让学生把几幅图画里的内容进行组合，成为一幅全新的图画。因此基本的素材要提供给学生。课前我帮学生收集整理了一些主题素材，内容很广泛，这样便于学生根据自己的创意要
求来自主选择，给学生思维的广度。从教学效果看，学生都非常积极主动，课堂氛围很活跃。 三、给学生欣赏比较的机会 互相交流才会不断提高。课堂中我充分组织欣赏交流活动，有小组互相欣赏的，有随机展示的，有自我推荐等，学生在交流过程中不断被一些创意作品发出赞叹，不时问自己：我怎么没想到这样做？还有的学生说：啊，我还想到……。最后再让学生来修改和完善自己的作品。这样一来学生的思路进一步打开了，创作的劲头更大了，课结束时学生的作品质量较好。 这节课给了我许多思考，教师只有把课前功夫做实，课堂才能呈现精彩。只有给学生想象的空间，才能创作出有质量的作品。 人教版小学三年级美术教育随笔【第二篇】：小学美术教育随笔 小学生的年龄特点是小学美术教学中必须重视的要素。在整个小学教学阶段，这时学生的兴趣还不够稳定，认识兴趣以一定的情境性为特征，只有掌握学生年龄特点基础上，才能了解小学生由于在感知、意识、理解、能力上的高低悬殊，所表现的兴趣上不一样。低年级学生，虽然课堂回答问题积极，课堂气氛活跃但是自觉性弱。高年级已经有了一定的自觉性。 在教学实践中，我深刻体会到：各个年级学生有着不同的认知能力，应该根据年龄特点提出相应要求，在教学美术绘画课中，那些有趣生动的形象是引起学生的直接兴趣的重要原因之一，是
小学美术教学建议
小学美术学科教学建议（征求意见稿）美术课具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是基础教育阶段的一门 必修课程。美术课程通过美术创作和美术欣赏等教学活动，旨在培养学生的基本美术素养，激发学生学习美术的兴趣，在广泛的文化情境下认识美术，培养创新精神和解决问题的能力，促进学生素质的全面发展。 为了进一步规范美术学科的教学，提高教学质量，制定本教学建议。 一、教学准备 第1条认真学习《全日制义务教育美术课程标准》，明确课程的性质、目标，分析各学习领域的阶段性要求，参考教学建议，理清教学思路。 第2条通读教材，全面掌握教材内容，理解教材编写意图。研读本册教材和教参，把握本学期教学目标和主要教学内容。 第3条分析学情，把握学校美术教学现状，了解班级学生已有的美术认知、技能水平和美术学习习惯等。 第4条根据教学内容制定具体教学进度。进度体现年段、班级、周次、课题、课时数、教学目标、主要教学内容和所需教学用具等。 第5条明确完成学期教学计划所需的实施办法和措施，每学期初向学校提出必要的器材和美术耗材的配置方案。 第6条钻研本课教材，把握教材中涉及的美术知识、表现技能，挖掘美术的人文内涵，梳理出本课的教学目标、重点和难点。 第7条教学目标要明确、具体、恰当，教学重点要突出，一节课的教学重点一般不超过两个。教学难点要针对学生不易掌握的内容和方法，难点抓准，解决得法。 第8条教学内容要围绕本课的美术相关知识和基本技能展开，重视学生审美、情感体验和技能实践，注意美术教学的直观性特征，重视智力与非智力因素的开发。 第9条根据课时内容，设计恰当的教学过程和方法。设计教学层次清晰，衔接自然。遵循循序渐进原则。各环节时间分配得当。 第10条准备教学所需的教具和学具。教具呈现时应注意直观性，针对性，图象要清晰，造型和色彩要适合教学需要，要有审美价值和启发作用。教具设计布局合理，分配适时、恰当。学具尽可能让学生方便、易得。
浅谈教师在美术活动中的作用
浅谈教师在美术活动中的作用浅谈教师在美术教育活动中的作用 （概要） 一、教师要为幼儿创设环境，增强审美情感的体验； 二、教师要为幼儿提供多种生活经验，扩大其知识面；三、教师要为幼儿提供丰富多样的工具和材料，培养幼儿的操作能力；四、教师要进行恰到好处的指导，培养幼儿的艺术思维能力；五、教师要正确评价幼儿的作品，培养幼儿的审美能力。 《幼儿园教育纲要》中明确指出：”在幼儿观察事物的形状、颜色、结构等基础上，培养他们用绘画和手工（泥工、纸工、自制玩具等）充分表现自己对周围生活的认识和情感。初步培养幼儿对美术的兴趣及对大自然、社会生活、美术作品中美的欣赏能力。发展幼儿的观察力、想像力、创造力，发展手部肌肉动作的协调性、灵活性，初步掌握使用美术工具及材料的技能。”也就是说，通过美术教育活动，教师不仅仅要引导幼儿认识自然界和社会生活中的美好事物，及从内容美到形式美的美术作品，逐步培养幼儿的审美能力；不但要通过各种途径使幼儿对美术产生兴趣，教给幼儿美术方面的简单技能，培养幼儿的个性心理品质，而且还要通过知识教育、艺术教育去发展
幼儿智力和创造才能。因此，教师在美术教育活动中的作用，可归纳为以下四个方面： 一、教师要为幼儿创设环境，增强审美情感的体验。 幼儿的美术活动是在其学习动机的推动下产生和发展的。这种学习动机，只有在教师调动幼儿的情趣之后，才有可能被激发出来。所以，在美术活动中，教师首先要为幼儿创设一个轻松的、愉快的心理环境，让幼儿有足够的自由和信心，按照自己所选择的活动内容，思路进行操作。同时，教师还要为幼儿创设充满感情色彩的审美环境，以引起幼儿对美好事物的喜爱和向往，形成精神上的兴奋。这样，他们的身心才会处于最佳状态，才能激发出创作的动机。反之，如果教师总是闭门造车，要求幼儿机械地临摹范画，令他们缺乏日常生活的体验，则美术活动就会变得枯燥无味，也便激不起幼儿的兴趣。例如，要求幼儿画太阳，就应该把孩子带到户外，让他们亲身体验夏天和冬天的太阳有什么不同，观察和欣赏早晨、中午、傍晚的太阳的变化。这样，他们再画出来的太阳就不是一红圆周围画几条光线这样一种模式了。 二、教师要通过多种途径，丰富幼儿的日常生活体验，扩大其知识面。如教师 如果要幼儿表现”美丽的公园”这一活动，那么，在他
浅谈高中美术欣赏教学与审美评价论文
浅谈高中美术欣赏教学与审美评价 一、美术欣赏教学的特征 许多教师有这样的体会，欣赏教学难于艺术实践教学，而现代作品欣赏则更难。这也许因为在欣赏传统的再现性作品时，有关史料和作品内容丰富了教学内容，符合了学生追求现实意识和经验的需求，故而造成一种课堂秩序和教学效果良好的假象。而现代表现性作品欣赏的着眼点不能直接为日常意识所接受，学生一时无法超出现实经验和欣赏习惯的阈限，因而使教学发生了困难。对“有意味的形式”的感知和体验并不是日常意识和习惯所能企及的，审美意识的形成需要有个学习的过程。这并不是说对再现性作品的欣赏不是一种审美意识的活动，但一个不具有较强审美意识的人，往往能欣赏前者而不能欣赏后者。曾在上海举办“法国250年绘画作品展”会上，从男女老少、各界人士的交流中我发现，人们似乎都能顺利地欣赏这类写实作品。然而，另一个事实却让我吃惊，在“毕加索”、“米罗”的画展上，许多学美术专业的学生都向我提出这样疑问：“这些画好在哪里？”而不是提出“我感觉到了什么”等评价性的意见。他们大有乘兴而来、败兴而去的情绪。造成这种情况的原因是多方面的。但有一点是肯定的，即观者的评价标准尚未建立在审美价值的基础上，当面对着新的审美现象时，其评价标准就失去了有效性。 以上列举的事实可以说明，从审美意识出发去评价和把握作品形
式的情感意味，或剖析作品所激发审美体验的形式因素是个非常棘手的问题。一旦我们认识到，教学必须要达到这一目的时，那么再现性作品欣赏和表现性作品欣赏教学所碰到的困难是相同的。 我们已经知道，欣赏教学具有三个主要功能——认识、教育、审美。然而，这个属于审美范畴的教学离开了审美功能，专注于认识和教育功能是否符合欣赏教学的要求？假如，我们从伦勃朗作品中感知到铜盔的金属质感，能否成为帮助学生认识某种物理属性的辅助教材；假如，一幅画讲述的是某些伦理道德、社会思想和时代精神性的内容，是否可以作为一种传达思想观念的工具去完成德育课的教学内容，回答是肯定的。但不禁要问，欣赏教学本身的特征是什么？也许我们教学最终都是一种手段，所要达到的目的并不仅仅是培养学生的审美能力和健康美好的趣味，但通过艺术形式的直接感知和审美体验是欣赏教学的主要特征。从欣赏中不断获取多种功用是审美欣赏中继发性的作用。正如在其它学科教学中，偶尔得到一些类似艺术中审美感知的内容一样也是继发性的作用，并不是该教学的主要特征。 二、艺术的审美价值与评价 1.审美价值的客观性 艺术的审美价值是建立在实践价值基础上的，具有客观性。在欣赏中，由于地区和民族等文化差别，会出现价值观的差异，甚至会有完全不同的价值标准。但这不意味审美价值无客观性，因价值不等于评价，它们之间可以统一，也可以对立。文化习俗和个人特殊经验是造成不
美术课中的评价作用
美术课中的评价作用 美术课是培养学生审美能力的一门重要课程，它在潜移默化中逐步引导学生发现美、欣赏美乃至创造美。而在美术课中培养学生的审美能力，应该从引导学生正确的评价自己与同学的作品着手，让评价成为美术课中的一个重要环节。一、通过评价增强学生审美能力，提高学生的创作技能。 美术课中的评价，实际是指对学生课堂作业的展示与评价。而作业展评又是一个再创造的过程，是引导学生对自己的作品从感性到理性，从局部到整体的再欣赏。能使学生从中享受到艺术上成功的愉悦，从而加深对美的感受。引导学生通过对作品的评价，加强了对学生由视觉感官而获得的审美能力的培养，增进了学生对创作知识的理解，提高了创作技能。 二、通过评价激发学生创作欲望，培养学生的创造性思维。 美术课中的评价，可以有三种实施方式，即自评、互评、师评。 师评，即教师对学生作品进行评价。在师评过程中，教师要特别注意小学生心理特点，以表扬和鼓励为主。教师还应注意在学生中抓“头羊”，用学生优秀作品带动全体学生的创作热情，并于无形中形成一种竞争意识，极大的引发学生的创作欲，培养学生追求美好事物的热情。 自评、互评，即让学生自己或相互之间就作品进行评价。在这一过程中，教师要引导学生积极讨论，鼓励学生大胆发表意见，谈对自己作品创作的想法和同学作品的建议。如在一次美术课比武中，一位教师在作品展评时，要求学生谈谈
自己的设计意图，一位小学生说：“我画的是一棵小树，我愿全世界的少年儿童都像这棵小树一样茁壮成长。”这样，就引起了全体学生的积极思维。有些学生可能会产生一些独到的想法，教师对具独创性的艺术构思应给予积极支持，同时还要注意引导学生朝正确的方向进行思考。 三、通过评价激发学生兴趣，增强学生自信心。 兴趣是人生的第一位老师，学生有了兴趣，课业难亦不难。有兴趣，学生则能积极发散思维，勇于大胆独到地进行艺术构思。另外，不管是大人或小孩，都希望得到别人的肯定、认可。课堂上，通过作品评价这一环节，无疑给了学生一次展示自我的机会，定能激起他对美术的兴趣，并给他极大的鼓舞，甚至影响他的一生。 总之，通过评价，既能提高学生的审美能力，为进一步开拓学生的创造力打下基础，丰富、深化学生的审美感受；也能巩固创作知识、技能，提高学生的创作欲望，同时又检测了一堂美术课的效果，实在值得每一位小学美术教师予以关注。
小学美术教学札记-范文
小学美术教学札记 随着我们的课题研究进行到新的一个阶段，我对低年级绘画创作也有了更深一步的认识，在这里，将自已的一些想法与大家分享一下： 我们都知道，“兴趣是最好的老师”，长期观察你会发现每个学生都喜欢涂涂画画，这个兴趣是学生们与生俱来的。低年级的学生爱绘画，但又怕画不好，这是学生们绘画时的通病。其原因是他们自身生活经历少，素材积累有限，作画时不大胆，怕画不好，放不开；对表现的对象理解简单化、概念化等。因此，在教学实践中，我采取了如下措施： 一、鼓励实践，大胆作画。 在我看来，许多小学生对绘画是有着十分浓厚的兴趣的，只是总觉得自已画不好，心里有一种忧虑感。在他们看来，绘画是最难的事。在教学中，我不断鼓励他们轻松地作画，尽量把内心的想法画出来，不要考虑画的好坏成败。不管画的质量如何，我都给予一定的肯定，让他们觉得画画儿是一件开心的事情。 二、拓展内容，自由作画。 小学生年龄小，生活经历少，接触的事物不多，所以他们脑子里储存的素材就少。如果老师在教学中总是对他们设定条条框框的话，孩子们就会有一种无从下手的感觉，为了不打击学生们作画的积极性，我很少为他们的作业命题，而是让学生进行自由作画，发挥他们的思维，进行创造性、想象性的作画，画他们平常
喜欢的题材。另外，我会引导他们注意观察身边的事物，可通过参观、游览、看画册等方法来丰富他们作画时的素材。 三、重视评价，激发学习兴趣。 高效课堂模式中的评价方式是多方面的，对于美术课来说，评价也可以是多元的，绘画工具是否带全了，课堂上是否认真画了，这些都可以激发学生的学习兴趣，而对于有进步的孩子，更要及时鼓励，让他看到成功的希望。通过这些评价方式，我发现孩子们更自信了，画画儿的兴趣更浓了，对画面内容的拓展也起了非常大的作用，孩子们往往会边想边画，有时还自言自语地说些什么，已经基本可以把脑子里想到的画面表现在画纸上了。 小学美术教学札记（二） 认为在美术教学中，首先应考虑的是孩子对生活经验的积累。没有对生活的接触、认识、体验，就如同盲人摸象，根本不能理解事物的构造、形象，又何谈美术作品的创造呢？生活中处处有美，艺术家就善于从生活中捕捉。而孩子们还不是艺术家，他们如同一头刚刚学习捕食的小狮子，还必须在母狮的循循善诱下学习捕获的方法，掌握捕获的时机。 学生的各方面能力正处于发展阶段，潜在的能力需要教师的引导、开发，以提高学生对美的感受能力、欣赏能力和评价能力，从而使学生能够感受到生活的美，从生活中捕捉到美，产生对美的表现欲望，以达到创造美的目标。美术这门学科，从总体上看是大多数学生喜欢的科目。但具体到上好每一节课，和学生对这
一年级下美术说课稿画自己人美版
《画自己》说课稿 尊敬的各位评委、老师们好： 我说课的内容是人美版小学美术教材一年级下册的第八课《画自己》。本课属于“造型·表现”学习领域，本课内容与学生身心特点相融，与美术语言相通，凸显了新课标的精神与儿童生活紧密联系，以人为本，以我为美，生活中的我就是美的塑造者。本课主要让学生认识自己、发现自己与众不同之处，用绘画的方式表现自己的独特之美，提高学生的自信心与成就感。今天我主要从绘画层面，从教学内容、学情分析、教学目标、教学重难点、教学方法和教学过程及教学反思七个方面来进行说课。 一、教学内容 本课通过欣赏、观察与交流，使学生了解自画像的基本特点及其表现方法，并能在观察和回忆的基础上抓住人物的形象特点，用比较自由的方法进行表现活动，提高审美表现力和观察力，增进同学间的友谊和自我的信心，进一步加深对自己的认识。 二、学情分析 每一个学生都有一个心中的“我”,可能是类似童话故事中主人公，也可能是现实的“我”。绘画偏重于主观的感受因此如何用具体绘画的形式语言去展现出来却抓不住特点。而且本课是学生入学以来第一次创作人物画。好在一年级学生从上学期开始已经掌握了一些基本的勾线、涂色、剪贴、撕画的技能，他们敢动手、爱提
问，喜欢想象，大多数同学能自信、大胆、自由地用美术形式和语言表达自己的想法和情感，这就为本课的教学提供了良好的前提条件。 三、根据本课的教学内容和学情分析，确定了如下教学目标： 1、知识与技能：通过观察、讨论交流了解自己的外形等特征，培养学生的观察力、记忆力和形象思维。 2、过程与方法：通过运用观察法、讨论法等让学生学会能抓住自己的主要特征并用简练流畅的线条画出自画像并加以装饰。 3、情感态度与价值观：通过画自己、夸自己，提高自信心，初步培养学生的审美能力和审美情趣。 四、针对本课的教学目标和学生的年龄特点，我确立了如下的教学重点、难点： 重点：引导学生观察发现自己，能够运用较好的美术语言表现自我形象，从而达到培养学生审美能力和审美情趣的目的。 难点：初步把握人物的形态特征，能够用绘画表现方式提取生活经验进行情趣化、个性化的表现。 五、教学准备 上好本节课，课前师生需作如下的准备： 教师：多媒体课件、大信封、镜子、画纸、油画棒、大相框 学生：小镜子、画纸、勾线笔、照片、油画棒或彩笔（蜡笔）等 六、教学方法
小学美术教学评语
小学美术教学评语 导语：教学中评价是一种重要的导向，那么在美术方面的评语如何写比较好呢？以下是为大家整理的小学美术教学评语，欢迎阅读。 小学美术教师评语一 代文杰：你的机器猫画的真不错!你的思想很有新意，是个敢想敢做的小男孩儿，肯动脑筋，会使你更加聪明。保持你的好奇心，这将是你创造的源泉。把你的聪颖与睿智用于创造，你将前程无量! 赵昊洋：你是一个聪明伶俐、活泼好动的男孩儿。课堂上，你能敏捷而准确地回答出老师提出的各种问题，学习成绩也不错。班级常因有你而增添了不少欢快的气氛。同学们喜欢和你做朋友，老师也以你为骄傲。!愿你踏踏实实地走好每一步! 王帅：在老师的心目中，你是个聪明伶俐、活泼好动的男孩儿，懂礼貌，尊师长，关心集体，这都是你的优点。老师更想说：“只有用辛勤的汗水去浇灌的土地上才会开满最艳丽的花朵，只有做勤劳的小蜜蜂，才会收获甘甜的蜜。”愿你踏踏实实地走好每一步! 孙方慧雨：你是个活泼可爱的女孩，如果我们班的每位同学都是夜空的繁星，那么你就是其中最璀璨的一颗。老师时常看到你蹦蹦跳跳的身影，欢乐的笑脸，更看到你关心集
体时认真的态度，专注的神情。老师希望你更加严格要求自己，不断进取，成为一个更出色的你。假期里，要多读多看多写多积累，为新的学期做准备，祝你假期愉快! 吴雨薇：你是一个聪明，性格开朗的小女孩，同学们都喜欢接近你。优秀的成绩，优美的舞蹈赢得了同学们的青睐。你是个敢想敢做的小女孩儿，肯动脑筋，这会使你更加聪明。保持你的好奇心，这将是你创造的源泉。把你的聪颖与睿智用于创造，你将前程无量! 刘孙宇：你是一个令家长欣慰，令老师骄傲的乖乖女。温顺平和的性格使你与身边的每个人都相处得很好，至于学习，你更是认真，精益求精。大家都特别喜欢你。老师为有你这样的学生而骄傲!祝你假期愉快! 张子强：你是一个聪明伶俐、活泼好动的男孩儿。课堂上，你能敏捷而准确地回答出老师提出的各种问题，学习成绩也不错。班级常因有你而增添了不少欢快的气氛。同学们喜欢和你做朋友，老师也以你为骄傲。!愿你踏踏实实地走好每一步! 方一凡：你是个聪明机灵而又活泼的孩子，班级活动常因有你的参与而增添了不少欢快的气氛。“六一”的舞台上，你是最亮的一颗星。老师也以你为骄傲。假期里，要多读多看多写多积累，为新的学期做准备，祝你假期愉快! 杨锐：你是一个令家长欣慰，令老师骄傲的乖乖女。温
范画在小学美术教学中的作用
毕业论文 中文题目：充分发挥美术教学中的范画作用 英文题目：Give full play to the role of fan painting in Art Teaching . 学生学号： 学生姓名： 专业： 班级： 指导教师： 二零一五年五月
东华理工大学毕业论文摘要 摘要 随着素质教育的倡导和推广，对传统的美术教育提出了挑战，现代美术教育应从传统“画谱教学”中引出新形式的“范画教学”，“范画”在现代美术教育中已成为一种行之有效的教学媒介，在美术课堂教学中越来越发挥出独特的作用。同时对提高学生学习兴趣、明确学习目标、寻找到有效学习途径都起着重要作用。如何正确运用运用“范画”，让“范画”在美术教学中发挥出它的“神奇”功效，早已成为许多美术教师潜心研究的课题。 关键词：范画美术课堂作用
目录 摘要.................................................................................................................I 绪论 (1) 第一章范画教学的概念 (2) (一)范画教学的作用 (2) (二)范画教学的认识 (2) 第二章美术教学中范画的分类 (4) （一）步骤范画 (4) （二）启发范画 (4) （三）比较范画 (4) （四）课堂范画 (5) 第三章在美术教学中范画的利弊 (6) (一)范画教学的现状 (6) （二）范画教学的利弊 (6) 第四章美术教学中范画的选择 (8) (一)制作范画时，要多角度，多方位 (8) (二)不能把“范画”当做学生素材唯一的来源 (8) （三）在选择范画时，不能以自己的审美取向替学生做判断 (8) （四）要把“范画”具体形象特征结合起来，因对象而异 (8) 第五章美术教学中范画对学生的引导 (9) （一）寻找创作的源泉 (9) （二）激起创作的兴趣 (9) （三）用信心架起成功创作的桥梁 (10) 第六章充分发挥美术教学中的范画作用 (11) （一）精选欣赏范画，增强学生鉴赏能力 (11) （二）提前准备步骤范画，提高课堂教学效率 (11) （三）严格挑选对比范画、加深学会理性认识 (11) （四）正确选用启示范画，鼓励学生大胆创作 (12) （五）合理运用课堂范画，及时为学生解释疑惑 (12) 结论 (13) 致谢 (14) 参考资料 (15)
如何在美术教学中进行教学评价
如何在美术教学中进行教学评价新课程标准中，美术课程评价的基本理念是：“为促进学生的发展而进行评价。”根据平时的教育教学实践，浅谈以下我的一些具体做法： 一、从美术实践能力方面进行评价 在教学中，要根据不同学生的个性差异，从实际出发，区别对待，做到既因人而异，又随时就势，注意激励的层次性，既做到“一把钥匙开一把锁”又做到“顺势助长而移性”，实现发展学生个性的良好愿望。在平时教学评价过程中，我根据学生反馈的信息及自己掌握的有关学生的资质、学习能力等情况，将学生分为这样几个层次：A层次的学生，美术基础较好，对美术感兴趣，有创新、探究精神；B层次的学生，基础知识及技能掌握得一般；C层次的学生，在美术的学习上缺乏主动性。针对不同情况，在评价中对他们提出不同的要求，以激发每个学生的学习兴趣。不同层次的学生，只要在原有的起点上有进步，就大加鼓励和肯定，让学生享受到成功的喜悦。如在《谁画的鱼最大》一课的教学中，我根据A类学生对绘画中的构图、造型、色彩等知识掌握较好的特点，要求他们在绘画中发挥想象力，着重提高构思能力；对B类学生，则侧重于构图层次、色彩的协调、造型方面的引导，让他们掌握大鱼的画法，着重培养他们的审美能力；对C类学生，我要求他们认真学习这节课的新知识，掌握如何把鱼画得又大又逼真，作业要求完整，要具备基本绘画表现能力。各层次的学生只要按相应的要求去做，努力完成作业，就可以争取到“优秀”的成绩。 在教学过程中，我们关注了学生评述能力的培养，根据新教材的特点对教材上给出的大师的作品及学生作品要求学生用语言进行评述，并对此进行评价，极大地提高了学生学习美术的兴趣，并为学生互评作品奠定了基础。 二、从美术实践的过程进行评价 1.合作精神 现代的社会极需要的是有团体意识、合作精神的人才，而如今的孩子大都是独生子女，在这方面的意识特别欠缺。美术课上我把合作精神纳入评价范围，经常以小组的形式组织学生学习、创作，组成优化的制作集体，发挥每个学生的长处，强调协调一致的通力合作，培养心理相容的习惯，教师及时发现和提出学生制作上的优点，调动集体中每个学生的积极性。对在合作上取得的一点进步，哪怕是学具的借用，都给予及时的肯定。教师要求小组成员在学习上要互相帮助（包括学具的共用、知识技能的互教等），共同讨论问题，要学会倾听别人的意见、提出自己的见解等，为此我专门设置了最佳合作伙伴奖，鼓励优秀的制作小组或个人. 2.美术用具的管理及美术材料的收集情况
美术教学随笔
美术教学随笔 有人说上小学课是很轻松、很容易的一件事，上课出示示范作品，学生照葫芦画瓢，教师就在教室里走一走，看一看，没事可做，也没话可说了；也有人说上美术课是一种重复的机械运动，每节课都是老师作示范，学生跟着画，没有意义，没有创新。这些都是片面的说法，我认为要真正上好一节美术课并不是那么简单。 一、要善于组织教学 上美术课一般要准备的学习用品较多。教师要有计划，预先布置，以防止学生在上课时匆匆忙忙，手忙脚乱。例如，水彩画课，课前要装水，带水彩颜料；水墨画要准备好墨汁、毛笔、宣纸，手工课要准备好手工材料等。学习用品的使用也要有一定的规范要求，学生严格遵守。有了充分准备，教师善于组织教学，课堂教学的顺利进行就有了保证。 二、要巧妙引入新课 “兴趣是最好的老师”，激发学生的学习兴趣，发挥其主体作用，由被动的接受者转变为主动意义的建构者，教师的巧妙引入新课起着主导作用。教师积极创设合适环境，引起学生的共鸣；教师的教态、语言要亲切、生动，多用鼓励的、表扬的语言，增强信心。比如：“很有创意”、“很好”，“你真聪明”等词句，教师要多用，用好。九年义务教育小学美术第七册中的水墨国画《蔬菜》一课，课前我在教室挂上了一些国画作品，学生观察欣赏，置身于美妙的墨色之中，让
学生说一说想法，谈一谈感受，一步一步地引入新课。 三、要主动学习新课 学习新课是整节课的重要还节，前苏联教育家巴班斯基指出：“只有在师生积极的相互作用下，才能产生一个完整现象的教学过程。”根据学科的特点和学生的年龄特征，教师的教法要灵活多样，尽量使学生动手、动口、动脑。比如把绘画步骤编成儿歌既活泼生动，又容易记忆；绘画中配上合适的乐曲，使得学生心情舒畅，激发创作欲望，等等。突出了在教师指导下以学生为中心的学习。 四、要做好合适评价。 小学生经过努力画出来的作品，都很想得到老师的表扬鼓励。因此，教师的评价要合理，切记使用打击学生积极性的语言。教师要肯定作品的优点，加强信心，然后以商量的语气征求学生意见，错误的地方应该怎样去改正将会更好，更完美。 总之，小学美术课的课堂教学千变万化，教法也要灵活多样，只有教师全身心投入到教学过程中，做到乐教，学生才能乐学。
小学美术教案画自己
画自己 小学美术教案 ●一、教材分析 1、本课的编写试图引导学生由欣赏徐悲鸿的自画像开始进入学习情景，画自己感受自画像的艺术特点。 2、鼓励通过镜子观察自己的相貌特点，画自己开展交流和表现活动，提高学生扑捉形象特点并进行大胆表现的能力。画自己 3、强调观察和回忆时直觉感受的生动性和具体性，通过互赠作品、照片等形式，使学生进一步感受同学间的友情和学习的情感色彩。 ●二、教学内容与目标 1、了解自画像的基本特点及其表现方法，并能捉住人物的形象特点，用比较自由的方法进行表现活动。 2、提高学生的审美表现力，增进同学间友谊和自我的信心。 ●三、教学重点与难点 启发学生观察和扑捉人物形象的主要特点并进行表现教学时加强学习的交互性。 ●四、学习材料 教师：大师自由像图片几张 学生：小镜子、水彩笔或油画棒 ●五、教学活动设计 （1）组织教学： 稳定纪录、检查工具 （2）导入： 游戏——“猜猜我是谁” 1、选学生，并用硬纸遮住脸。 2、露出头发，请学生仔细比较他们头发的特点。（长短、发型、颜色） 3、露出眉、眼、耳，请学生仔细比较其各自的特点。（大小、形态、位置）
4、露出鼻、嘴、整张脸，请学生比较其特点。（长短、大小、肥瘦、形态） 5、比较脸形。 谈谈：刚才给你印象最深的是什么？谁的特征最明显？为什么？ 观察自己的脸部特征（小镜子观察） 感受：游戏——做司令、找五官 （3）揭题： 每各人的长相不同，同一个人因为表情的变化有不同的面貌。今天，我们就来画画自己。出示课题——画自己。 （4）新授： 1、讲解演示作画方法： 请学生说说老师的脸部特征，根据学生发言，教师在纸上范画自己。边画边讲作画步骤。 2、启发创作：谁想做老师的好朋友？那么，请把自己画出来后剪下贴到画好的老师身边，完成一幅好朋友的大合影，好吗？ （5）学生作画练习，教师巡回指导。 （6）评价小结。 1、作业展评：请大家一起欣赏“大合影”。 请小朋友互相评价：从大合影中你能找到谁？谁的脸部特征最明显？ 2、玩游戏——猜猜他是谁？ 3、欣赏大师们的自画像。 （7）课后延伸。 请学生根据自己的特点，写一段介绍自己的文字。可将学生的作品与文字一起布置在教室中。 （8）结束语。
小学美术课堂教学评价用语
小学美术课堂教学评价用语、范例 老师课上得很精彩，教学设计巧妙、安排合理、能充分发挥多媒体教学手段、师生关系和谐，取得了不错的教学效果。下面，我就具体对老师这节课说一说我的个人体会，不当之处，请各位多提宝贵意见！ 本节课将示范性教学技术环境与传统教学相结合，使用多媒体课件演示辅助教学。在教学过程中，教师充分发挥多媒体课件多媒体化、交互性强的特点，利用了文本、声音、图形、视频等多种媒体信息设置合理的语言操练情境，激发了学生的学习兴趣，为学生任务型学习、合作性学习、自主性学习提供了很多的空间和机会。首先，两位老师从备课，教具准备来看，都进行了精心的安排和设计，汪老师在课件中准备了大量的包的图片供学生参考，学生在设计包的时候也呈现了作品内容的多样性。李老师利用一年级孩子的年龄特征，在课件中设计了有趣的游戏环节以及提供了大量的卡通形象图片，学生在整堂课中受益颇多。从课堂教学来看，两位教师通过灵活多样的教学活动和组织形式，来指导学生积极参与活动，教师能很好地把握教材的要求，始终以引导学生善于观察的习惯，培养绘画、创新能力为目标，做到教学目标明确。 其次，两位教师在课堂上的示范到位，两位教师都运用了美术三部曲，从教师的示范作品中体现了两位教师扎实的基本功。教师教态亲切、自然，语言儿童化，符合所教年级孩子的年龄特点。很有亲和力。美术语言使用到位，用积极地评价语言启发学生积极思考，学生的学习兴趣浓，学习气氛好，能积极发言，思维活跃，教学效果较好。 当然，由于美术课有着不同的活动形式和评价标准，每个老师对美术教育有不同的评价标准，因此，我在欣赏这两堂课时，也有着一定的建议： 1、汪老师的欣赏作品比较多，也注重欣赏中的层次性，教师也通过示范教会学生如何来欣赏作品，但这么多作品中，却缺乏了同龄人的作品，在学生欣赏作品环节中，教师选择的作品表现方式也比较单一，都是以单线条的画为主。是否也注重学生范画的质量以及作品的多样性。 2、李老师整堂课的设计虽然十分符合低年级的特性，但在一些环节中还是忽视了一年级孩子的年龄特征，美术语言过于专业化，如在解释卡通形象的特点时，
范画在美术教学中的利弊谈
范画在美术教学中的利弊谈 摘要：在美术教学中，根据不同课程的特点和要求，采用了不同类型的范画，确实可以产生较好的效果。但使用范画不当也可能带来一些问题，其产生的负面影响也是不能低估的。作为教师，不能清醒地、理性地认识这些问题，不能在向学生提供范画的同时，“免疫性”地向学生说明可能产生的负面影响，那么就可能在给学生带来正面引导的同时，使这些“负面影响”逐步扩大。本文仅结合自己的教学实践中的体验，就这个方面的问题作了进一步阐述，并提出了自己的应对措施。对宋文中的一些观点提出不同见解和质疑，与宋东梅老师商榷。 关键词：美术教学范画利弊应对商榷 发表在《中国美术教育》（200 6年第1期）上的宋东梅老师的文章《浅谈范画在美术教学中的作用》（以下简称宋文），较详尽地阐述了在美术教学中，选用不同类型的范画，对于提高学生的学习兴趣，调动学生的作画积极性，引导学生完成正确的作画过程，增长他们的美术基础知识和专业技能，提高整个美术教学的质量，所发挥的重要作用。但读后仔细揣摩，总是感到文章只是说出了事情的一个方面，而忽略了另一面。也就是说该文遗憾地只讲了范画在美术教学发挥作用中好的一面，有利的一面。而对运用不当可能产生的负面影响和弊端却尚未提及。 唯物辨证法告诉我们，任何事物都有正反两个方面。而这两个方面在事物的发展过程中又处在变化之中，有时还会向相反的方向转化。孤立地、静止地看问题，得出的答案难免片面。 作为一名大学的美术教师，在以往的许多课程中，我也根据不同课程的特点和要求，采用了不同类型的范画，确实也产生了较好的效果。但同时我也发现，有时因使用范画不当也带来一些问题。尽管有些问题是潜在的、微小的，但它产生的负面影响却是不能低估的。尤其是作为教师，不能清醒地、理性地认识这些问题，不能在向学生提供范画的同时，“免疫性”地向学生说明可能产生的负面影响，真正地“防患于未然”，那么就可能在给学生带来正面引导的同时，使这些“负面影响”逐步扩大。我们应该用新的教学理念去思索、分析和认识范画，赋予这一传统的教学方式以新的内涵，发挥它的正面作用，克服它的负面影响。本文仅结合自己的教学实践中的体验，就这个方面的问题作进一步阐述，并介绍一下自己的应对措施。对宋文中的一些观点提出不同见解和质疑，-兼与宋东梅老师商榷。 一．范画是“临摹教学”的产物，片面夸大其作用，单一地用范画临摹代替对物写生和记忆想象创作，将不利于美术教育的健康发展。 美术教学随着科技和现代艺术的不断发展，在加强对学生写实能力培养的同时，强调其对学生创造才能方面的重要教育功能，越来越引起教育界的普遍关注。 我们应当看到，目前各高等艺术院校在专业基础训练中，比较重视创新思维的训练，加强了以创造性表现为主要目标的教学改革。而在绝大多数的中小学美术基础教学中，受传统中国书画传习方式的影响，仍然沿袭着临摹教学的落后教学方法。其实这也是很无奈的。因为大部分中小学生缺乏美术启蒙教学的引导，不要说进行记忆和想象创作，就是直接进入对物写生的基础训练难度都非常大。传统的临摹教学比较省力而有效，课堂教学也好组织，于是长期沿用借助范画进行临摹教学或变相的临摹教学，也就成为一种必然。在临摹教学中，老师把范画（或步骤图）当作与其他学科的教学挂图一样的最直观的辅助教具，成为学生模仿的样板，用范画临摹代替了对实物的观察与写生。 在美术教学的初级阶段，适当地利用一些范画，对学生进行启蒙教育，其引导作用也是非常明显的，正如宋文所说：“它能最直观地将绘画的知识、技能有序完整地展示给学生。”