苏轼妻子

苏轼一生先后娶过三房妻子，均姓王。他的结发之妻叫王弗，是四川眉州青神县进士王方的女儿，她年轻貌美，知书达礼，性情温和。庆历六年(1054)，19岁的苏轼娶16岁的王弗为妻。王弗与苏轼共同生活了11年，死时年仅27岁。

王弗去世后，苏轼悲痛万分，他按照父亲苏洵的安排，将妻子安葬在母亲坟茔的旁边。并在埋葬王弗的山头上种植了30000株松树，以寄托他的哀思。又过了10年，苏轼为王弗写下了被誉为悼亡词千古第一的《江城子·记梦》：十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年断肠处，明月夜，短松冈。

苏轼的第二任妻子叫王闰之，是王弗的堂妹，在王弗逝世后第三年嫁给了苏轼。她比苏轼小11岁，自小对苏轼崇拜有加，生性温柔，处处依着苏轼。王闰之伴随苏轼走过了他人生中最重要的25年，历经乌台诗案，黄州贬谪，在苏轼的宦海浮沉中，与之同甘共苦。25年之后，王闰之逝世。在妻子死后百日，苏轼请他的朋友、大画家李龙眠画了十张罗汉像，在请和尚给她诵经超度时，将此十张足以传世的佛像献给了妻子的亡魂。苏轼去世后，其弟苏辙按照兄长的意思，将其与王闰之合葬，实现了祭文中“惟有同穴”的愿望。这段经历成为千古传颂的爱情佳话

苏轼的第三任妻子叫王朝云，字子霞，是杭州钱塘人。（1074）九月，苏轼被贬为杭州通判。一日，他和妻子王闰之参加一个宴会时，认识了王朝云。轻盈曼舞的王朝云年仅12岁，因家境贫寒，自幼沦落在歌舞班中，成为一位小歌女，以卖唱为生。王闰之见她聪明伶俐，心灵手巧，便买回家给她当了丫鬟。朝云来到苏家后，苏轼和夫人开始教她读书识字，待她如亲人一般，使她甚为感激，从心里敬佩苏轼这位大文豪。朝云聪颖、活泼、漂亮，惹人喜爱。连秦观都写诗赞美她美如春园，眼如晨曦。朝云成人后，苏夫人将她收为丈夫的小妾。此时的苏轼已经40岁了。王朝云比他小26岁。元丰六年(1083)，王朝云为苏轼生下了一子，产后身体虚弱，被瘟疫夺去了生命，年仅34岁。

苏轼一生共有4个儿子。王弗为他生了长子苏迈，王闰之为他生了次子苏迨（dai）与三子苏过。这三个儿子都由王闰之一手抚养成人。公元1083年秋，朝云生下了第四子苏遁（dun），可惜不久就夭折了。

苏轼虽然历经坎坷，饱受苦难。但是，他对百姓的忠诚、对朋友的深情，对妻子和家人的真挚爱情，成为千古绝唱。苏轼这个从躯壳到灵魂都浸透了文化豪情的一代精英，在文坛和情场

上，给后人留下了丰富的宝藏。拂去历史的尘埃，依然闪光的是真善美的精神境界，

大事年表

1036年苏轼降生。

1054年娶王弗。

1057年21岁高中进士，母丧，服孝（1057－4～1059－6）。1059年举家前往京都，苏迈降生。

1061年苏轼应中制科考试，入第三等。

1061年任凤翔府判官。

1065年妻丧。

1066年父丧；

1068年娶王闰之（王弗之堂妹）。

1069年返京；任职史官。

1070年苏迨降生。

1071年任告监管；任杭州通判。

1072年苏过降生。

1073年收留王朝云。

1074年38岁任密州太守。

1076年40岁任徐州太守。

1079年43岁任湖州太守；入狱。

1080年谪居黄州，担任黄州团练副使。

1084年往常州。

1085年往登州；任登州太守；往京都；任中书舍人。1086年以翰林学士知制诰。

1089年任杭州太守兼浙西军区司令。

1091年任吏部尚书；往京都；任颍州太守。

1092年任扬州太守；兵部尚书；礼部尚书。

1093年妻丧；太后逝世；调定州太守；河北军区司令。1094年往惠州贬所；谪居惠州。

1096年朝云去世。

1101 年，逝世，享年66岁。

施开诚：浅谈苏轼的婉约词

施开诚：浅谈苏轼的婉约词 将唐宋词分为婉约、豪放两派，始于明人张綖。他在《诗余图谱》“凡例”之后附识曰： 词体大略有二：一体婉约，一体豪放。婉约者欲其词情蕴藉，豪放者欲其气象恢宏。盖亦存乎其人。如秦少游之作，多是婉约；苏子赡之作，多是豪放，大抵词体以婉约为正。故东坡称少游为“今之词手”，后山评东坡词“如教坊雷大使舞，虽极天下之工，要非本色。” 这段话说明了词体的分类，各体的风格及其代表作家三个问题。后世人评东坡词受其影响极大，自此以后论词者大多认为苏词主要风格是豪放，甚至忽视了他婉约词的成就。其实，从数量上看，现存的三百四十余首东坡词，真正堪称豪放词的不过三四十首，仅占十分之一左右；就思想内容上看，东坡婉约词中言情、咏物、写景、怀古、赠人、纪行各种题材无不具备；就艺术风格和写作技巧看，苏轼在继承前人成果的基础上，使婉约词有了较大的创新与发展。所以他在词史上是绝不亚于任何婉约派词人的艺术大师。以下试从东坡婉约词的思想内容和艺术风格、继承和创新及其对后世的影响几方面谈谈我的看法。 一、东坡婉约词的思想内容及艺术风格 所谓“婉约”，“婉”即和顺柔美，“约”即委曲隐微。前人所谓“词情蕴藉”、“含思凄婉”、“妩媚风流”、“清切婉丽”、“冲淡秀洁”、“风流华美”，都概括了婉约词的风格特征。下面以不同题材的词作分析其思想内容及艺术风格。 （一）言情词 “婉约者欲其词情蕴藉”（张綖《诗余图谱》），东坡婉约词首推言情之作。其词或感遇悼亡，或伤春惜春，或悲羁旅，或叹行役，皆写得温婉动人。 宋神宗熙宁八年(1075)，苏轼在密州太守任上写的《江城子?乙卯正月十二日夜记梦》最能代表其婉约风格： 十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉，纵使相逢应不识，满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。 这年正月十二日，苏轼梦见亡故十年的爱妻王弗，结发恩爱，十载萦心。上片先写相思情深，接着联想到自己十年来坎坷的境遇，作了奇特的假设和想象：十年的风风雨雨，已使我灰尘满面，鬓发如霜，纵使是亡妻能相见，大约也是“相逢应不识”吧！是政治道路的坎坷，还是思念之情的煎熬，使诗人容颜变化如此之大？上片留给人以无尽的余响，并为下片写梦作了铺垫。下片写梦中幽会之景：“小轩窗，正梳妆”，既是梦中所见，也是十年前夫妻恩爱生活的再现。接着笔锋一转，既无当年的欢乐，也无“相逢应不识”的惊讶，而是“相顾无言，惟有泪千行。”无言而泪，千般感慨、万种风情尽在其中了。结末三句写梦后冥想：此后岁月里，使他肝肠寸断的，只有那朦胧的月夜，那小松成林的山冈，那遥隔千里的孤坟！这用泪水挥染而成的幽暗画面，凝聚了诗人无限凄凉之情，表现了“词情蕴藉”、“含思凄婉”的风格特征。 《蝶恋花?花褪残红青杏小》是伤春之词，《少年游?润州作，代人寄远》悲叹羁旅行役；《洞仙歌?冰肌玉骨》写五代后蜀后主孟昶同花蕊夫人的爱情故事，可说是闺情词。这些词作都写得情深意远，哀婉动人，令人读之，回肠荡气，所谓“妩媚风流”、“清切婉丽”的风格特征，从中可见。 （二）咏物词 东坡咏物词约有三十首，多是以物言情，亦以婉约见长。《水龙吟?次韵章质夫杨花词》写得真是幽怨缠绵，堪称婉约词中杰作。 似花还似非花，也无人惜从教坠，抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。 首二句赋物，捕捉了杨花的特点，它似花却又非花，所以无人怜惜。接着笔锋一转，突出“无情有思”，开始赋予杨花以人格和感情，为下文塑造思妇的形象作准备。为什么说它“无情有思”呢？诗人展开想象的翅膀，把柔软的柳枝当作思妇的柔肠，把翻动的柳叶当作思妇欲开还闭的娇眼，把飘坠的杨花比作思妇恍恍惚惚、来去无定的梦。此时已将咏物、抒情、写人融为一体，达到传神入化的境界。思妇好梦未成，却被黄莺叫声惊醒，于是自然而又巧妙地过渡到下片。下片中诗人已不受咏物的约束，把咏杨花和抒发伤春之情交融于一体。柳絮飞尽，万花纷谢，触目皆是残春景象；再加上一夜风雨，杨花已化作了一池碎萍，随着春残而消逝。二分化入泥土，一分随流水飘去，这

论苏轼的婉约词风

论苏轼的婉约词风 【摘要】一曲“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”倾倒了多少英雄豪杰!也使苏轼赢得了豪迈、雄放的千古美名。他那奔放不羁、意气横逸、气魄宏大的豪放词，被人们代代吟咏传唱，击节叹赏。苏轼也被人们尊为词坛豪放派的开山之祖。但仔细翻阅《东坡乐府》，发现在现存苏轼三百四十多首词中，其豪放词不足他全部词作的十分之一，而较多的却是明丽、妩媚的婉约词。 【关键词】苏轼婉约词风 东坡词历来是词学研究的一大热点，当人们再度走近这位豪放派一代宗师的词学世界驻足审视时，仍然有新的发现，并且随着学术视野的拓展，这类发现恐怕没有终结的—天。苏轼作为豪放词派的开山鼻祖，其刚健豪迈的词风常常掩盖了他对婉约词的独到贡献。其实这位极富才华和创造力的北宋成就最大的词人，其词作内容和形式的千姿百态，不仅开创了豪放词派，而且还多方面地对婉约词风的发展与创新作出了重大的贡献。 一、开婉约词歌咏友情的先河 查礼说：“情有文不能达，诗不能道者，而独于长短句中可以委婉形容之。”词为倚声之体，借助声情以曲达文情，确乎有其方便和优长之处。晚唐五代和北宋初期的婉约词中，大凡送别念远、赠答怀旧之词，多写男女柔情，很少涉及朋友之情。苏轼当然也“未能免俗”，但可贵的是苏轼能走出闺怨坊曲的窄路，更多地用词来抒发亲人师友之间的感情，常借助于婉约词长于抒情、手法细腻的特点，将自己充沛深挚的肺腑之情融入词中，开婉约词歌咏友情的先河。 苏轼一生广交朋友，奖掖后进，为人心胸阔达，待人真诚朴实，因而朋友遍天下。但宦海浮沉，官场常有不测。他与朋友常因升迁、贬滴而辗转江～湖。所以他十分珍视朋友间的欢聚与重逢。一旦与朋友分别，怅惘之情油然而生:“一曲阳关情几许?知君欲向秦川去。”“可恨相逢能几日，不知重会是何年?”其惜别之情感人至深，可见苏轼对友情的珍重。分手后，他更一往情深，每当想念朋友时，总认为朋友一定也在思念自己:“凭杖飞魂招楚些，我思君处君思我。”甚至在送走朋友后，夜不成寐时，还设想朋友因思念自己而“今夜残灯斜照处，荧荧，秋雨晴时泪不晴。”如果没有朋友间的深切了解和真诚友谊，怎能写出如此动人的词章? 二、抛却艳情词的俗套，歌唱至爱情深的伉俪真情。 自晚唐温庭筠以后，文人填词多为应歌而作，意在侑酒佐欢，加之时尚狎妓之风，故其中不乏充斥一些淫词艳调。就其内容而言，大体可分两类：一类是多用代言体写女性的相思恋情，有着较浓的脂粉气；一类是写士大夫文人与风尘女子之间的婚外恋，虽然并不排除其中某些真诚相爱的成分(如柳永的部分歌妓词)，但从严格意义上说，这两类作品都应称之为艳情词。而苏轼对爱情的歌唱却非如此，人们总喜欢标举他的《江城子》词。诚然，这首悼亡词着重展现了词

浅谈苏轼文风的多样01

浅谈苏轼文风的多样性 内容摘要：在中国文学史上，苏轼以丰富的文学实践，独具一格的文风，汪洋洒脱的才气深深地影响着后世和当代。他棋、琴、书、画，样样精通；诗、词、赋、文，皆成范本。在中国历史上有文坛“多面手”的美誉。本文从苏轼文风多样性的表现谈起，分析和探讨其多样性形成的原因。 关键词：多样性，风格，苏词， 〈一〉苏轼文风多样性的表现 1．题材的广泛性 苏轼的作品大多抒写仕途坎坷的感慨，既有对人生理想和好生活的浪漫主义渴望，也有反映民生疾苦、揭露现实黑暗的现实主义的诉求。苏轼在我国词史上占有特殊的地位。从主题来看，苏轼既秉承了自后唐温庭筠为鼻祖的花间派开始的婉约题材，同时又前无古人的开创了豪放派词风。在苏轼以前的北宋词坛仍是以及婉约词为主流，主要是一些男女相思、闺阁幽怨的艳情之作，直至苏轼才打破了婉约词以艳情为题材的范围，将婉约词推入正宗高雅。闺怨、相思、离情别绪、春花秋月便成词作的一大题材。在言情方面，苏轼描写的至情至性的爱情词，颠覆了艳情词的俗套，给人以凄美、委婉的高雅享受。《蝶恋花》（记得花屏初会遇）“记得画屏初会遇。好梦惊回，望断高唐路，燕子双飞来又去。纱窗几度春光暮。那日绣帘相见处。低眼佯行，笑整香云缕。敛尽春山羞不语。人前深意难轻诉。”[注1“记得画屏初会遇”是写美妙爱情的开始，与心上人在画屏之间初次相见，现在依然清楚的记得，令人难忘。“好梦惊回，望断高唐路，”是写美妙爱情的破灭。“燕子双飞来又去。纱窗几度春光暮。”是写男子在爱情破灭后对女子的痴恋相思。美丽的春光几度从窗前走过，而对她的思念未减半分。说明自己是在没有希望的等待中度过。“低眼佯行，笑整香云缕。”低眉垂眼，假装要走开，却笑着整理自己的头发。写出了女性的娇怩之态和心底的秘密。“敛尽春山羞不语。人前深意难轻诉。”收敛起眉头不说话，不是对他的无情，而出于女性的娇羞。一个女孩子怎么好意思在人前表达自己的爱情呢？可是越是这样越能招人疼爱。全词以男子无尽的缠绵相思和甜美的回忆作结。这是一首柔情似水的纯爱情词。它毫不掩饰的写了一个男子的单相思。作者这里描写的单相思之情是健康的，是朴素的，就像爱情本身那么健康，就像生活本身那朴素。这首词没有一点前人词作的艳情成份，给人凄婉，缠绵的无奈之感。充分显示出苏轼对言情题材的婉约词的革新。 苏轼将传统的表现女性化的柔情之词为扩展为表现男性化的豪情之词，将传统上只表现爱情之词扩展为表现性情之词，使词像诗一样可以充分表现作者的性情怀抱和人格个性。宋杨湜《古今词话》即说苏轼“凡赋诗缀，必写其所怀”，金人元好问更认为东坡词是“情性之外，不知有文字”（《新轩乐府引》）。例如他在宋神宗熙宁七年（1074）写的《沁园春·密州早行马上寄子由》：

高中议论文范文：苏轼—婉约词永远的绝唱

摘要：苏轼的婉约词中还不乏一些清新可喜的农村风情词，清丽妩媚，词情婉转，洋溢着生活气息、泥土芳香。苏轼，中华文学史上一朵绚丽的奇葩，他开创了豪放词风，以诗为词，为文坛注入了一股全新的活力。他的豪放词，以《水调歌头》与《念奴娇赤壁怀古》两首最为精绝，被人们代代吟咏传唱，击节叹赏。然而，在现存苏轼三百四十多首词中，豪放词的数量不足他全部词作的十分之一，较多的却是清丽、雅致的婉约词。如果说东坡的豪放词如江奔腾壮伟震撼人心，那他的婉约词则如绵绵春雨，润物细无声，洗尽了人间纤尘。在苏轼之前，词被公认为“艳词”，而苏轼的出现，则对传统的婉约词有所继承上不拘泥于音律，开拓了婉约词的内容，提高了词的艺术成就，对后世产生了积极的影响。苏轼婉约词的一大特点，便是语言平实，情感真挚。“十年生死两茫茫。不思量,自难忘。千里孤坟,无处话凄凉。纵使相逢应不识,尘满面,鬓如霜。夜来幽梦忽还乡,小轩窗,正梳妆。相顾无言,惟有泪千行。料得年年肠断处,明月夜,短松冈。”——一首《江城子》，近千年来不知感动了多少人的心。这首堪称苏轼婉约词的代表作，文笔细腻绵密、凄清幽独，黯然魂销。但绝非易安的词那样凄凄惨惨戚戚，而是读出来让人觉得凄婉哀绝之情满满的已经冲出口，荡气回肠，余音袅袅，回味无穷，字字句句沁透着孤绝的阳刚之美。在《水龙吟》一词中，作者赋予了扬花思妇的生命、情感，借杨花咏思妇，也可以说是借思妇写杨花。两者水乳交融在一起，无情无思的杨花已被情感化了、生命化了，那“点点离人泪”随风飘散，仿佛使我看到了在杨花丛中，一位幽怨的女子掩帕拭泪，低低叹息……可见苏轼卓绝的功力和才情。人们常说“诗言志词言情”，唐宋词的题材集中在伤春悲秋、离愁别绪、风花雪月、男欢女爱等方面，而苏轼打破了传统，他的婉约词不再多做缠绵悱恻的抒情，语气变的爽快利落，与此同时将自己的政治抱负、人生理想和哲学思考巧妙地融合其中。《卜算子》中：“缺月挂疏桐，漏断人初静。淮见幽人独往来？缥缈孤影。惊起却回来，有恨无省。拣尽寒技不肯栖，寂寞沙洲冷。”全词塑造了一只孤独寂寞的鸿雁形象，寄托作者在遭受政治挫折之后孤独，迷惘的心境和孤高不屈的态度。写得幽深清绝，每个意象都凸现幽寒的气氛，全词笼罩了一层浓厚的孤独和感伤。此外，他那“殷勤昨夜三更雨，又得浮生一日凉。”的人生喟叹，“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草？”中思想与现实相矛盾的感慨，“笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼”那作者不被当朝理解无从现实人生抱负的悲哀……无不闪烁着东坡思想性格的光芒。苏轼的婉约词中还不乏一些清新可喜的农村风情词，清丽妩媚，词情婉转，洋溢着生活气息、泥土芳香。代表作是他在徐州任上写的《浣溪沙》：“麻叶层层苘叶光，谁家煮茧一村香？隔蓠娇语络丝娘。垂白杖藜抬醉眼，捋青捣炒软饥肠，问言豆叶几时黄？”这是多么温馨恬然的田园风光！这又一次拓展了婉约词题材，使宋词走出了花间小径，融入生活，有了清新气息和活泼生机。纵观苏轼的婉约词，他的真挚执着，他的沉郁深刻，他的多情多思展露无疑。深刻的思想和浓郁的诗情熔铸出了深远的词境，直观地透露出专属于他的智慧、自由和乐观，令人不禁拍案叫绝。在我不断的探询和欣赏中，我发现以婉约豪放来判定一位词人，特别是一位空前伟大的词人，似乎有些牵强。我想苏轼也无心写豪放或是婉约，都是信手拈来，随感而发，直抒胸臆，作品的样式多样化，情感也是多样化的，他只是一个善于发现生活中一切美好并善于表达这种美好的人罢了。浮华落尽，平淡归真，让我们携一壶香茗，在下午两三点的阳光下，品味茶的芳香，感受词人的本色，走进东坡那至真至朴的内心世界。

浅谈苏轼

浅谈苏轼 苏轼（1037年1月8日—1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，号“东坡居士”，世人称其为“苏东坡”。北宋著名文学家、书画家、词人、诗人、美食家。唐宋八大家之一，豪放词派代表词人。其诗、词、赋、散文，均成就极高，且善书法和绘画，是中国文学艺术史上罕见的全才，也是中国数千年历史上被公认文学艺术最杰出的大家之一。其散文，与欧阳修并称欧苏；诗与黄庭坚并称苏黄；词与辛弃疾并称苏辛；书法名列“苏、黄、米、蔡”北宋四大书法家之一，其画开创了湖州画派。 苏轼在文学史上的影响是不容忽视的。主张古文革新。由于宋初受“五代文弊”的影响，“风俗靡靡”，日以涂地”。其次朝廷正在矫正“五代文弊”，“罢去浮巧轻媚丛错彩绣之文”，要恢复两汉三代的朴实之风。但是，旧弊未除，新弊复作，有的“求深”，有的“务奇”，相互抄袭。在这种背景下，“以西汉之词为宗师”的苏轼文章，大受朝廷赏识，特别是会受到正在倡导革新运动的欧阳修，梅圣俞等人的赏识。苏轼一生都在大力推进欧阳修所倡导的古文革新运动，为肃清“五代文弊”进行了不懈斗争。他不学“求深”、“务奇”的“时文”，坚持“词语甚朴，无所藻饰”的文风。 苏轼开了豪放词的先河。苏轼在前人成就的基础上另辟蹊径，创立了词风迥然不同的豪放词，把婉约词远远的抛到了脑后。婉约词派香而软，豪放词派粗而豪。《念奴娇赤壁怀古》是最足以代表苏轼豪放词的特色，被人誉为“千古绝唱”。作者面对滚滚东流的长江，概叹“千古风流人物”的一去不返，起笔突兀，雄视千古。接着，寥寥数笔，为我们勾画出了传说中的古战场的雄奇景色：“乱石崩云，惊涛拍岸，卷起千堆雪。”读起来，如临绝壁，如闻涛声，如见雪狼。面对祖国壮丽的河山，作者发出了：“江山如画”的由衷赞美。通篇充满了作者的美妙理想同可悲现实的矛盾。作者本希望像“千古风流人物”和三国时的“多少豪杰”那样建功立业，特别是希望像“公瑾当年”那样少年得志，功成名就。但是，可悲的现实却是“早生华发”，一事无成，反落得贬官黄州。于是，他不禁发出了“人生如梦”的哀叹。全词状景写人，怀古伤今，慷慨激昂，苍凉悲壮，气势磅礴，一泻千里。 苏轼在词的发展史上的主要贡献，自然在于他创立了豪放词派。但同时，苏轼对婉约词发展也不容忽视。《水龙吟次韵章质夫杨花词》是苏轼咏物词的代表作，他咏物词的共同特点是“似花还似非花”，好像在咏物，但又不全是在咏物，而是托物拟人，把人与物写得若即若离，含蓄蕴藉，意在言外，言情词和咏物词是苏轼婉约词的主题，但苏轼的婉约词远不止这些内容，他的许多怀古词、赠人词、写景词、纪行词也以婉约见长。 苏轼对词的革新出创立了豪放词，发展了婉约词外，还在于他使词把脱了音乐的附属地位，使词成为独立的抒情诗。特别是在词谱失传之后，更只能沿着苏轼的路子走，一直到现在仍为词家所采用。苏轼还扩大了词的题材。诗的内容几乎是无所不包，东坡的词内容也是无所不包。以词的形式记游咏物，怀古伤今，歌颂祖国的山川景物，描绘朴实的农村风光，抒发个人的豪情和苦闷，刻画各阶层的人物。 历代文人往往只以诗的形式来抒写自己的理想、怀抱、志向，而词似乎不能登这大雅之堂的。但苏轼打破了“诗言志，词言情”的传统藩篱，到了他手里，词也可以言志了，他经常也用词抒写自己激昂排宕、不可一世的气概和壮志难酬、仕途多艰的烦恼，充满了理想同现实的矛盾。《江城子密州出猎》抒发了渴望驰骋沙场，为国立功的豪情；《水调歌头丙辰中秋》抒发了希望回到朝廷，但又怕朝廷难处的矛盾性情；《念奴娇赤壁怀古》更充满了美妙的理想同可悲的现实矛盾。其一生怀才不遇，壮志难酬。 苏轼创作的词具有现实主义精神和浪漫主义风格。他词的现实主义精神首先表现在他对民间疾苦的关心和对穷奢极欲的统治者的不满。《许州西湖》揭露了在许州“七不登”，这种连年欠收的情况下，当地官吏竟大量动用民力，为其“春游”开浚许州西湖：“使君欲春游，浚沼役千撑。纷纭具畚锸，闹若蚁运壤。”还表现对国家，民族命运的关心上。还有一些抒

浅谈苏轼二首婉约词的艺术特色

浅谈苏轼二首婉约词的艺术特色 《水龙吟似花还似非花》、《水调歌头明月几时有》 常承善 【内容提要】 苏轼是宋词豪放派的开创者和代表人物。然而在苏轼的词作中，不洗“绮罗香泽”之态的婉约词约占一半以上。苏轼作婉约词，有“诗庄词媚”的历史传统风格的长期薰浸，更有其不凡的人生经历，多样的感情轨迹所造就的创作心境。苏轼的婉约词极富创新精神，孤鸿明月、思妇杨花、芳草佳人等形象，皆为他抒发各种情怀的对象。由于他非凡的文学素养和…以诗入词?的创作追求，更由于词人超脱旷达的个性，苏轼的婉约词相比于他人，特色更加鲜明。情感真切，寓意深远，取材自由，柔中有刚。在写法上构思新巧，善用比兴，语言凝练传神，结句常一语道破作者心境，似禅似道，令人回味无穷。如《水龙吟似花还似非花》、《水调歌头明月几时有》两首词，就充分体现了苏轼婉约词的这些艺术特色。前一首词以花喻人，尽杨花坠落之态，叙离人不舍之情，亦真亦幻，似虚似实，幽怨缠绵，余味无穷。后一首词举杯邀月，幻天上不胜寂冷，寄人间天长地久，真情流露，溢于言表，托物言志，令人振奋。在两宋之交婉约词向豪放词的过渡中，他的婉约词形成了独立的特色。研究他的婉约词，对于他的思想人格，对于他的其他文学形式，乃至对于词的演变发展甚至整个宋代文学都有重要的价值。 【关键词】：苏轼婉约词艺术特色寓意取材刚柔相济比兴 【正文】词是在音乐的土壤萌芽和诞生的，发展到两宋时达到了巅峰，北宋中后期，苏轼登上词坛，为北宋词的发展打开了崭新的局面。苏轼把词当作“诗之裔”（《祭张子野文》），在柳永开拓疆界、扩大体制的基础上，进一步加以“变革”。《东坡乐府》中出现了〔沁园春〕“孤馆灯青”、〔水龙吟〕“似花还似非花”、〔江城子〕“老夫聊发少年狂”、〔水调歌头〕“明月几时有”以及〔念奴娇〕“大江东去”等一类篇章，顿时使北宋词坛异彩纷呈。词至苏轼，“无意不可入，无事不可言”①，已成一种独立的抒情诗体；在欧、晏时，词的创作已不仅仅为了应歌，为妓女立言，而且可以直接用以言情、述志。苏轼的出现，促进了北宋词朝着多极方向发展。一方面，柳永的影响极为深远，北宋慢词创作，自苏轼、秦观继起之后，更加兴盛；另一方面，苏轼同时及稍后若干追随者学其作词，虽各有所得，却不拘一格，各自朝着不同的方向发展。柳、苏的“变革”及其相互竞争的结果，使得北宋词坛出现了多种风格竞相发展的繁荣局面。 苏轼(1036—1101)，字子瞻，号东坡居士，眉山（今四川眉山市）人,嘉枯二年（1057）进士，哲宗时任翰林学士，官至礼部尚书。苏轼是宋代文化孕育出来的旷世奇才，是宋代文学发展到巅峰时期的伟大代表作家。在文、诗、词、书画等领域

浅谈苏轼诗词中的“理趣”

浅谈苏轼诗词中的“理趣” 摘要：在宋代文坛中，苏轼占据着极为重要的地位。在继承盛唐诗歌的辉煌成就的基础上，更进一步地开拓诗境和诗的表现手法，有意识地以议论入诗，将对事物的形象感受与哲理思考结合起来，开辟出宋诗的新生命。而在词的创作上，苏轼更是摆脱了花间词婉转绸缪之态，无论是豪放词还是婉约词，都开始充分表现出作者的个性。 关键词：苏轼诗词理趣 苏轼（1037-1101），字子瞻，号东坡居士，眉山（今四川眉山）人。他是宋代最有影响的作家，是宋代文化孕育出来的旷世奇才，历经磨难而笑对人生，思想自由，品格坚贞、坦荡、旷达。他的诗，如天地奇观，于境无所不收，于情无所不畅；他的词，如天风海雨逼人，指出向上一路。他学博才高，是“唐宋八大家”之一，是豪放派词的开山祖，堪称宋代文学最高成就的代表。 苏轼的思想，主要是儒家思想，又兼纳了道家和佛教的学说，显著特点是“杂”，他所倡导的蜀学就是融合佛、道、儒三家的杂学。各家思想似乎对他都有吸引力，然而，他是习惯于把政治思想和人生思想区别对待的，又大致以“外儒内佛”的形式把二者统一起来。儒家的淑世精神与佛道化解人生苦难的虚幻意识互补，使他的人生观没有发展到对社会人生的厌恶和伤感，他在以佛老庄禅超物我齐生死的空无思想化解人生忧患的同时，也含有一种儒家士大夫在恶劣的社会政治环境中追求道德人格挺立的意味。他援佛道入儒，又始终保持做人的气节，佛老的静达放旷用儒家道德人格的浩然正气来支撑，成就虚静高洁的心灵和淡泊超逸的人格。 宋代美学思想的一大特点，便是开拓诗的境界，追求诗中蕴涵的哲理内涵，即所谓诗的“理趣”。在这方面取得最大成功的可以说是苏轼。苏轼具有思想自由，旷达敏锐，性格豪放开朗，富于创新精神的特点，加之他学识渊博，才华横溢，这在其诗歌创作中成为一种艺术追求审美的理趣色彩。作为政治家他有洞察世事的头脑和治世才干，作为诗人又有诙谐幽默机智风趣的气质。一方面常有沸腾的儒家志士的报国热情，一方面却有顺乎自然，随缘自娱的佛老“看穿”态度，这种进退出处的复杂心情加上他升降浮沉的生活经历，形成了勤于和善于思考的性格特征，从而也使他的作品显示出更加深厚的艺术底蕴和耐人咀嚼的哲理内涵。 苏轼诗歌现存二千七百余首，内容极其丰富，有描写山水景物的，有酬和陶渊明诗作的，也有为画作题诗的，在这些诗歌当中很多都蕴含着理趣。 1、山水诗中见理趣

谈谈苏轼的诗词散文创作

苏轼(1037—1101)字子瞻，号东坡居士，眉州眉山（今属四川）人。是我国北宋中期的文学巨匠，继欧阳修之后的文坛领袖，唐宋八大家之首。学识渊博、多才多艺，诗、词、文、书、画都是一代大师。其作品风格豪迈豁达，为文奔放不羁，为诗挥洒自如，为词豪放清旷、慷慨激越，南宋辛弃疾继承并发展了苏词风格，形成了“苏辛”豪放词派。苏轼一生所创作的无数篇章为人们世代传唱；他独特的人格魅力为人们所倾倒；他传奇、曲折的人生经历更是吸引了无数文人为之嗟叹、为之津津乐道。 苏诗现存约四千首，其诗内容广阔，风格多样，而以豪放为主，笔力纵横，穷极变幻，具有浪漫主义色彩，为宋诗发展开辟了新的道路。其诗清新豪健，善用夸张比喻，在艺术表现方面独具风格。少数诗篇也能反映民间疾苦，指责统治者的奢侈骄纵。其诗文有《东坡七集》等。苏轼的词现存三百四十多首，冲破了专写男女恋情和离愁别绪的狭窄题材，具有广阔的社会内容。苏轼在我国词史上占有特殊的地位。他将北宋诗文革新运动的精神，扩大到词的领域，扫除了晚唐五代以来的传统词风，开创了与婉约派并立的豪放词派，扩大了词的题材，丰富了词的意境，冲破了诗庄词媚的界限，对词的革新和发展做出了重大贡献。刘辰翁在《辛稼轩词序》说：“词至东坡，倾荡磊落，如诗，如文，如天地奇观。” 苏词开豪放词派的先河，名作有《念奴娇》、《水调歌头》等，与辛弃疾并称“苏辛”。 苏轼的散文创作观点和欧阳修一脉相承，但更强调文学的独创性、表现力和艺术价值。他的文学思想强调“有为而作”，崇尚自然，摆脱束缚，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。他认为作文应达到“如行云流水，初无定质，但常行于所当行，常止于所不可不止。文理自然，姿态横生”（《答谢民师书》）的艺术境界。苏轼散文著述宏富，与韩愈、柳宗元和欧阳修三家并称。文章风格平易流畅，豪放自如。释德洪说：“其文涣然如水之质，漫衍浩荡，则其波亦自然成文。”苏轼与欧阳修并称“欧苏”，是“唐宋八大家”之一。苏轼是继欧阳修之后主持北宋文坛的领袖人物，在当时的作家中间享有巨大的声誉，一时与之交游或接受他的指导者甚多，北宋文学家黄庭坚、秦观、晁补之和张耒都曾得到他的培养、奖掖和荐拔，故称苏门四学士。综观苏轼一生文学创作，无不与他的生活道路和思想状况息息相关。代表苏轼一生文学最高成就的几篇赤壁诗文（《前赤壁赋》，《后赤壁赋》），是在他谪居黄州期间所作。 苏轼的《水调歌头》是千古传诵的名篇。此时苏轼的父亲已经去世，妻子也去世了，背负着失去亲人的痛苦，苏轼远离他乡在密州任职，与弟苏辙有六七年没有见面了。对久别亲人的思念，加上政治上的失意，恰逢异乡的中秋月圆之夜，苏轼满腹惆怅，感慨万千对月抒怀，写下了这首中秋的咏月词。 词的上片叙述了作者的身世之惑和思想矛盾。开篇两句“明月几时有，把酒问青天”化用李白《把酒问月》诗“青天有月几时来？我今停杯一问之”的句子，开篇直入，点明是饮酒赏月。“不知天上宫阙，今夕是何年”，笔势回转，表面描写月色，实际上也暗合着不知道当时朝廷政局如何的疑惑，而并非真问天上今天是什么日子。“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”，反映了作者思想与现实之间的矛盾。表面上是说作者想回到神仙居住的“琼楼玉宇”中去，又害怕天上太寒冷，自己经受不住。实际上表明了“出世”与“入世”的困惑：想回到朝廷中去，又害怕难以容身；归隐去吧，又与自己报国理想相违背。实在是进退两难啊！ 词的下片由咏月转为抒发对亲人的思念之情。“转朱阁，低绮户，照无眠”三句，是写月光照人无眠，照应开头“欢饮达旦”。于是作者发出质问“何时长向别时圆？”而作者立即又回转心情，自我安慰：“人有悲欢离合，月有阴晴月缺，此事古难全”。是啊，哪会有十全十美的呢，只要我们兄弟彼此都能保重，虽然远隔千里，也能共同拥有这一轮明月，这既是对兄弟不能团聚的安慰，也是对自己不幸遭遇的排解。 这首词清婉雅丽，飘逸空灵。胡仔在《菬溪渔隐丛话》中说：“中秋词自东坡《水调歌头》一出，余词尽废”。词中虽然有“出世”与“入世”之间的矛盾，但并没有脱离现实，格调

苏轼婉约词介绍

苏轼婉约词介绍 苏轼的词既有大量豪放派的杰出篇章，也有不少蕴涵着感情纯正深婉、格调健康高远的婉约派的佳作。他的婉约词的特点是用清浅的忧愁表达旷达的心胸，用深沉的哀愁表达浓重的情爱,用绰约的隐愁表达鲜明的个性。苏轼对传统的婉约词进行了继承与发展，让婉约之风得以高扬。对苏轼词的婉约词风前人已有论述，但是有过于片面化，本文主要从婉约词的传统题材（言情）﹑婉约词的重要内容（咏物）﹑婉约词的基本特征（意境之美）三个方面，通过对苏轼的几首代表性的婉约词的分析，从而展现出苏轼词风的婉约凄美的一面，从而使人们可以更清楚的认识苏轼。 苏轼，字子瞻，号东坡居士，（1037——1101）四川眉山人，是北宋时期的著名词人。其性格率真、孤傲、豁达、超脱，有理想，有抱负，有政治见解。宋仁宗嘉佑二年（1057年）中进士，神宗熙宁年间，因于主张新法的宰相王安石政见不和，被贬为杭州通判，因而被外放到杭州、密州（今山东诸城县）、徐州、湖州等地作地方官。苏轼婉约词的创作就是从此时开始的。后被新党中部分人罗织文字狱，兴起“乌台诗案”，下狱史狱，经救援出狱，贬为黄州（今湖北省黄冈县）团练副使。旧党执政后，被招还，任翰林学士、礼部尚书。但又与旧党意见分歧，遭排挤出任杭州、颖州等地地方官。当变了质的新党再度上台，苏轼又被贬到惠州（今广东惠州）、儋州（今海南岛儋县）等地，徽宗即位时遇赦北还，死于常州。 苏轼,其婉约词具有很高的成就。他作婉约词有其感情基础、历史原因、才力因素.其词塑造了亡妻、舞妓、少女等形象,借词抒发其政治情怀;铺叙、比兴等是其常用表现手法,结构方式灵活多样;其语言极为洗炼、凝重,常选用一些凄冷哀婉之词,点化作者心境.总之,其婉约词塑造形象的成功、抒发感情的真切、表现手法的纯熟、运用语言的巧妙，使其不仅是一位卓越的豪放词人，而且是一位杰出的婉约词人。苏轼现存词作中，婉约词数量远远多于豪放词，这些委婉含蓄之作，无论是抒发亲人，恋人间的深厚情谊，还是表现士大夫之流的闲情逸致，无论是对田园风格的尽情讴歌，还是对寄情之物的着力咏叹，都体现了鲜明的时代特征，滋润着词人特有的审美意趣。苏轼的婉约之作，既是对传统婉约词的有益开拓，更是对传统婉约词的大胆创新！ 风格及其根源 婉约一词，即委婉含蓄之意。婉约词不仅是一种文学题材，也是一种创作手法。自后唐温庭筠为鼻祖的花间派开始，闺怨、相思、离情别绪、春花秋月便成词作的一大题材。婉约词上承花间词，与花间词一脉相承，但是与在花间词相比，婉约词内容上去其浮艳多分雅致，

浅析苏轼的婉约词

词本艳科，所谓“诗庄词媚”，体格各不相同。婉约词作为词的基本风格之一，正好适应了词的女性文学特质。婉约本用于形容女性的容态。魏晋后，婉约一词渐移用于文学品赏，其常与“绮靡”对举，与“风流”并提。可见引用文学鉴赏后，仍有女性化的妩媚、轻柔等审美意味。 宋之所以成为中国古典文学中词发展的重要时期，源于前唐诗歌令人瞠目结舌的成就，使文人承受相当大的压力，转而向词发展，而当时传统的婉约词风为正统，苏轼开创了豪放词的先河并致力于此。但到南宋辛弃疾后，豪放派才可与婉约派比肩。所以在苏轼的个人作品中，婉约与豪放词的出现理所当然。 一、婉约词之于苏轼 (一)苏轼对婉约词的认识与态度 被认为是豪放派开山鼻祖的苏轼。他的那些振奋人心，气魄宏大的豪放词，被后人广泛传唱。然而，仔细翻阅《苏东坡词全篇》一书，便可以发现苏轼的词不乏明丽、妩媚的婉约词。东坡先生认为：“近却颇作小词，虽无柳七郎风味，亦自是一家。呵呵，数日前，猎于郊外，所获颇多。乍得一阕，令东州壮士扺掌顿足而歌之，吹笛击鼓以为节，颇壮观也。”（《与鲜于子骏书》）可见，柳七郎的词是写给酒筵上的歌女唱的，苏轼的词却是供“东州壮士扺掌顿足而歌之，吹笛击鼓以为节”。 (二)后人对于苏轼的婉约词的认识和评价。 张炎称赞道：“东坡词如《水龙吟》咏杨花，咏闻笛，如《过秦楼》、《洞仙歌》、《卜算子》等作，皆清丽舒徐，高山人意。《哨遍》一曲隐括《归去来辞》更是精妙，周秦诸人所不能到。”①贺裳曰：“苏子瞻有铜琶铁板之讥，然而《浣溪沙·春闺》曰：‘彩索身轻长趁燕，红窗睡重不闻莺’。今十八女郎歌之，岂在‘晓风残月’之下？”②王士祯曰：“‘枝上柳绵’，恐屯田缘情绮靡未必能过，孰谓坡但解作‘大江东去’耶？”③可见苏轼的婉约词已经被人们所关注，在词学发展史上有了极其重要的地位。 苏轼“以诗为词”进行自己的创作，采用锐意创新的写作手法，如运用白描的手法来抒发伉俪之思，营造一种忧伤的畅怀，使情绪有了载体。在《临江仙·夜归临皋》中体现陶渊明的淡然，诉说着词人“长恨此生非我有”的辛酸和无奈，多想能够抛开功名利禄，逃遁山林，返归自然，“小舟从此逝，江海寄余生”。 ①镇聪.张炎咏物词研究重庆师范大学,2009 ②贺裳《皱水轩词》 ③王士祯《花草蒙拾》

论苏轼婉约词的新变_廖泓泉

[收稿日期]2007 11 05 [作者简介]廖泓泉(1972 )男,内蒙古财经学院中文系副教授,博士。 2007年11月 内蒙古师范大学学报 (哲学社会科学版) Nov .,2007 第36卷 第6期 Jou r n al of Inn er M ongolia Nor m alU n i versit y (Ph ilosophy &Social Science) Vo.l 36 No .6 论苏轼婉约词的新变 廖泓泉 (内蒙古财经学院中文系,内蒙古呼和浩特0100 ) [摘 要] 苏轼的词作,题材广泛,风格多样而且独特。其婉约词蕴藉深刻、韵味醇厚、风貌崭新。这种美学特点的获得,是基于苏轼对传统婉约词的大胆革新。苏轼对婉约词风的革新,主要表现在三方面,一是在美学追求上化俗为雅;二是雅、艳相济,刚柔并举;三是完成了从 类型化 到 个性化 的转变。 [关键词] 苏轼;婉约词;新变[中图分类号]I 207 23 [文献标识码]A [文章编号]1001 7623(2007)S1 0267 03 苏轼以其不朽词作,丰富了词的题材,雅化了词的格调,拓宽了词的境界,苏轼词作中既有 大江东去 、 老夫聊发少年狂 的慷慨豪放,又有 一蓑烟雨任平生 的超脱旷达,更有 似花还似非花 、 天涯何处无芳草 那样的婉约柔情,在苏轼词作进入成熟期后,其婉约词作又绝无此前花间、柳永诸人婉约词中过分的香软浓艳之气。冯煦为朱孝臧所刻 东坡乐府 作序时指出: 东坡之于北宋,稼轩之于南宋,并独树一帜,不域于世,亦与他家绝殊。世第以豪放目之,非知苏、辛者也。 即以柔婉而言,张炎 词源 认为苏轼某些婉约之词 清丽舒徐,出人意表 甚至为 周(邦彦)、秦(观)诸人所不能到 。苏轼的这类作品,开创出崭新的婉约词风貌,也为传统的婉约词注入了新的活力。苏轼对婉约词风的革新,主要表现在三方面,一是在美学追求上化俗为雅;二是雅、艳相济;三是从 类型化 到 个性化 的转变。 一、在美学追求上化俗为雅 苏轼在密州对词体觉醒之时,正当柳永词作风靡词坛之时。苏轼清醒地认识到 世言柳耆卿曲俗 并把柳词 以俗为美 的审美趣尚称之为 柳七 郎风味 。实质上,柳永词 以俗为美 具体表现在以下几个方面:一是从题材内容上看,柳词多写都会市井百姓生活和他流连青楼歌妓、依红偎翠的经历甚至表现床第之欢;二是在词作里主要塑造青楼歌伎的形象以及她们的生活情感,表现他的猎艳心态;三是大量采用市井俚俗语言。使得柳永的作品雅俗共赏,受到社会各个阶层的激赏, 有井水处皆歌柳词 。但是,柳词因过于香艳、甚至淫亵,从而词的格调鄙俚,被李清照认为 词语尘下 ,韵终不胜。 毋庸讳言,苏轼词作艺术并非是一横空出世便达到临镜笑春、出神入天的高远境界,而是也经历了一个从学习到成熟、自成一家的过程。例如,苏轼在初学作词和初次倅杭之作。 苏轼身为饱学多才而且有高雅德操修养的上层社会士大夫,在文学中创作中,自然就把这种 士格 转化为美学风格高扬。在婉约词的创作上,对 以俗为美 的柳词进行了改造,在美学追求上化俗为雅。具体在作品中表现为:一是在题材内容上变多写社会市井俚俗生活而为多写士大夫文人的高雅情趣;二是变以青楼歌伎为主的词中形象而为大家闺秀为主;三是作品语言上屏弃了市井俚俗语言而为士大夫文人惯用的书面词汇。在中国词史上,苏 267

谈苏轼诗词创作艺术特点

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谈苏轼诗词创作艺术特点 摘要:苏轼是一位在中国文学史上最具生命力,并且对后世作家产生极大影响的作家,他的诗词坚持现实主义的主题,内容丰富并具有极高的美学价值。他兼收并蓄的同时还勇于革新,倡导了词之诗化,开创了豪放词风,反映了乐观旷达和执着超脱的情怀,对当时及后世产生了深远的影响。关键词:苏轼;诗词;豪放派中图分类号:K203 文献标识码:A文章编号:1005-5312(2011)20-0149-02 苏轼字子瞻,号东坡,眉州眉山(今四川省眉山)人,宋仁宗景佑三年十二月九日(1037年1月8日)出生于一个富有文学气氛的封建知识分子家庭,唐宋八大家之一。宋代文坛人才荟萃,后人说到宋代文学的最高成就时,会不约而同地把目光集中到苏轼身上。苏轼以其作品的迷人魅力、以为人的爽直情感、以处世的乐观旷达,成为中国文学史上最具生命力并且对后世产生极大影响的作家之一。一、坚持现实主义的主题苏轼是一位关心民众,有志于经世济民的人,他对社会现实中种种不合理的现象抱着针砭和嘲讽的态度,在诗词创作中始终把批判现实作为诗歌的重要主题。他入仕后勤于政务,又多次遭贬谪,有机会接触下层社会,常常把耳闻目睹的民间疾苦写进诗中。如《送黄师是赴两浙宪》写水灾后江浙人民的艰难,《夜泊牛口》写沿江居民的生活苦痛,《吴中田妇叹》则反映了当时赋税深重,谷贱伤农的境况。这些作品从一个侧面反映了苏轼对民众疾苦的关心。苏轼的关心民众疾苦的诗词很多,作品有一定的思想深度。对于人民的苦难,他不是冷漠的旁观者,而是交织着强烈的爱憎感情。他常常“作诗先自劾”,首先将诗歌作为自我批判的工具,而不是仅仅表达对他人的同情。苏轼一生阅历丰富,诗词取材广泛,其社会政治诗在描写社会生活的广度方面,比起前人有着新的开掘和推进,反映了现实主义的创作主题。二、内容丰富具有极高的美学价值学者们一般认为唐朝以前的诗歌内容较窄,格局较小,明代李东阳说:“赖杜诗一出,乃稍为开扩,庶几可尽天下之情事。韩一衍之,苏再衍之,于是情与事无不可尽”?譹?讹。就

浅论苏轼的婉约词特点.

浅论苏轼婉约词的艺术风格 在词史上，苏轼向来被认为是豪放派的代表作家。他的词横放杰出，清旷雄奇，“歌之曲终，觉天风海雨逼人”（陆游《跋东坡七夕词后》）。但这位豪放派词的开派人，并不只以豪壮见长，其婉约词写得非常出色。在苏轼的全部词作中，婉约词流传至今的有三百余首，约占传今作品的８７％，占了将近大半，而且有很多都是脍炙人口的名篇。这些词无论在内容上还是在艺术上，都不亚于唐宋时期其他婉约词。被张炎称为“清丽舒徐，高出人表”为“周（邦彦）、秦（观）诸人所不能到”（《词源》卷下）。南宋王灼在《碧鸡漫志》中也说：东坡先生以文章余事作诗，溢面作词曲，高处出神入天，平处尚临镜笑春。历代词话评论家都有肯定苏轼词婉约风格的一面并评价甚高。 一、题材广泛情真意挚 “诗庄词媚”，“词为艳科”，这是婉约词人对婉约词的基本看法。他们认为作为词就是为了“娱宾遣兴”，“作佐清欢”。正因为如此，唐未及宋文人作词的动机，大多是应歌而作，只是“绮宴公子，绣幌佳人”作“清艳之词”，“助娇之态”。它是不大需要作者真情实感，多写歌妓情感，以闺怨离愁为主。苏轼以前的婉约词，内容主要是剪红刻翠的“艳科”和旖旎温柔的“情话”，题材范围十分狭窄。苏轼把诗文革新运动引入词坛，从根本上打破了传统文人词旧有的格调，赋予词以新的灵魂、新的生命。苏轼对婉约词题材的创新表现在两个方面： １、沿用传统题材，赋予新的思想 “词为艳科”，“言情”是晚唐以来婉约词的传统题材，苏轼也写男女之情，但他主要表现青年男女之间纯洁真挚的爱情，写得清新、活泼；他还抒写还至死不渝的相思之情，也写得情真意挚，感人至深。如《南乡子·双荔枝》： 天与化工知，赐得衣裳总是绯。每向华堂深深见，怜伊，两个心肠一片儿。自小便相随，绮席筵不暂离。共恨人人分拆破，东西，怎得成双似旧时？ 这首词描绘了“自小便相随”那种青梅竹马式的纯洁爱情。全词犹如一泓清澈泉水，清新直率。令人欣喜。又如写景，暗写情，寄情于景，以对照法点明离别之久。思念之深。新颖深婉，不落前人窠臼。 描写烟花柳巷中歌妓的生活，刻画她们的形象，也是晚唐以来表现男女之情的题材之一。但这类传统词都带有狎侮女性的描写。而苏轼的这类词，多表现对歌妓不幸遭遇的深切同情，这是高于传统歌妓词之处。苏轼对那些侮辱、被损害的歌妓平等对待和深切同情，这与他一生的坎坷不平联系在一起。他在《醉落泊·席上呈杨元素》词里发过“同是天渊伤沦落”的感慨；在《醉落魄·苏州阊门留别》里，把殷勤留别的佳人引为比旧交新贵更为可贵的知已。“旧交新贵音书绝，惟有佳人，犹作殷勤别。”这是多么真挚的感情。些外，苏轼不像前人写同类题材的词时惯常注目于歌妓的神态色相，如《水龙吟》（楚山修竹如云）、《减字木兰花》（空庆响琢）等均是富有音乐美的词篇。至于那首由韩愈《听颖师弹琴》诗隐括而成的《水调歌头》（昵昵儿女语）其摹写起伏抑扬的音乐之美，几乎原作同臻化境。 伤怀别人也是婉约词传统题材。在晚唐伤怀别人词中，对象主要是女性，内容为恋情。苏轼在创作此类词时，不但表现男女之间的离愁别苦，还扩大到送别挚友、怀念亲人的范围。如〈昭君怨·送别〉，写作者与友人的恋恋不舍，依依惜别，表达出缠绵的别情。又如《木

(新)浅论苏轼对婉约词的贡献

中央广播电视大学“人才培养模式改革和开放教育试点” 汉语言文学本科毕业论文 论文题目：浅谈苏轼对婉约词的贡献 学生姓名王利娟 学号 081040119 指导教师王涛 年级 2 0 0 8 年（春） 学校淮南广播电视大学 提交日期 2 0 10 年 6 月

目录 内容摘要 关键词 正文 引言 (3) 一苏轼创作婉约词的必然性 (4) 二苏轼对婉约词的贡献 (4) (一) 开拓了婉约词的题材 (4) 1 描绘田园景色和农村风光的词 (5) 2 咏物词 (5) 3 友情词 (6) 4 悼亡词 (7) （二）提升了婉约词的格调 (8) （三）丰富了婉约词的内涵 (9) 结论 (10) 注释 (10) 参考文献 (10)

【内容摘要】苏轼作为宋代词坛上成就最高、影响最大的词人，他不仅以 其意境开阔、豪迈刚健、慷慨激昂的创作风格著称于世，成为豪放词派的开山鼻祖。苏轼在文学史上历来被看成是豪放词的开山祖师，被置于和“婉约派”对立的位置之上。这一传统的盖棺论定再加上人们习以为常的接受心理定势很长一段时间一直束缚着人们对于苏轼词的认识。其实这位极富才华和创造力的北宋成就最大的词人，其词作内容和形式的千姿百态，不仅开创了豪放词派，而且还多方面地对婉约词风的发展与创新作出了重大的贡献。 【关键词】苏轼婉约词贡献

浅谈苏对婉约词的贡献 引言 苏轼是北宋时期著名的文学家，唐宋散文八大家之一。他学识渊博，多才多艺，在书法、绘画、诗词、散文各方面都有很高造诣。苏轼在文学史上历来被看成是豪放词的开山祖师，被置于和“婉约派”对立的位置之上。这一传统的盖棺论定再加上人们习以为常的接受心理定势很长一段时间一直束缚着人们对于苏轼词的认识。其实这位极富才华和创造力的北宋成就最大的词人，其词作内容和形式的千姿百态，不仅开创了豪放词派，而且还多方面地对婉约词风的发展与创新作出了重大的贡献。东坡居士，生活于“百年无事”的北宋中叶。这位千年难得的文人，在词的创作上，颠覆了“词为艳科”的庸俗品位，“诗余”的附庸地位，只写闺怨、别情的题材范围，将词推到了正宗的文学艺术高雅的殿堂，“一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛

苏轼婉约词浅析

苏轼婉约词浅析 提纲 一苏轼词虽以豪放名世，却以婉约居多。 二形成苏轼婉约词风的社会原因。 三苏轼拓宽了婉约词的题材。 （一）言情词 （二）怀古词 （三）咏物词 四苏轼提高了婉约词的境界——兼与柳永、秦观之婉约词比较。 （一）从格调上看，柳词格调较低；苏词品味告绝；秦词介于二者之间。 （二）从风格上看，柳词俗；苏词旷；秦词婉。 （三）从艺术手法上看，柳永“以赋为词”；苏轼“以诗为词”；秦观“以词为词”。 （四）从情景关系上看，柳词多秋景，善于景物铺叙，借景言情；苏词多“明月景”所抒多为旷达情；秦词景情皆凄凉，一切景语皆情语。 （五）综上所比，苏词如大家闺秀，秦词如小家碧玉，柳词则“粗服乱头”。 五结语：苏轼的婉约词不论在题材上，意境上，还是艺术手法上都大有创新，不愧为词史上的一座丰碑。

一苏轼词虽以豪放名世，却以婉约居多 在一般的文学史教材中，苏轼都是以豪放派的开山之祖出现的。的确，苏轼的“三百多首《东坡乐府》一向被公认为词坛上的一座高峰。在词的创作上，他是一个新的流派的开创者；再词的发展史上，他更是一个新的历史阶段的揭幕人。”（沈祖棻《宋词赏析》）“从绝对数量上讲，苏祠还是以婉约之作为最多，这对于一个风格多样的大作家本不足怪，更何况苏轼是生活在婉约为宗的时代。”（赵仁珪《论宋六家词》）王水照先生也说：“他所写的传统的爱情题材的创作，仍以婉约见长。他吸取了婉约派词人抒情的真挚和细腻，又显示出深沉、醇厚的自家面目。”（《苏轼》）吴世昌先生说的更是直截了当：“苏轼的所谓豪放词，如‘大江东去’、之类，在他全部词作中至多只有十来首，仅为全集的百分之三。旖旎风光的词占绝大多数。”“东坡有哪些‘豪放词’于是翻开每一本文学史或词论，照例举出了‘大江东去’、‘老夫聊发少年狂’、‘明月几时有’等几首……”“《东坡乐府》三百四十多首词中，专写女性美的（即所谓‘绮罗香泽’）不下五十多首，而集中最多的是送别朋友，应酬官场的近百首小令，几乎每一手都要称赞歌女舞伎（“佳人”），所以在东坡全部词作中，不洗‘绮罗香泽’之词超过一半以上。“（吴世昌《诗词论丛》）综上所述，，笔者并非想抹杀苏轼在词史上的历史地位或漠视他对宋词发展所做的杰出贡献，而只是想证明一个事实：苏轼的婉约词占其全部词作的绝大部分比例，而所谓“豪放词”则不及十分之一。如果我们忽视或漠视这一事